ESCRITOS, 1970/1973 DANIEL BUREN

Primeiro texto de uma série sobre a análise das funções das instituições. Publicada em
Inglês, por ocasião da exposição chamada por erro Sanção do Museu para o Museu de
Arte Moderna de Oxford.

No catálogo Sanção do Museu, Oxford Museu de Arte Moderna de 1973 incluídos no
Buren, Daniel, os escritos (1965-1990), Volume I: 1965-1976, p. 169-173

Função do Museu
lugar privilegiado no papel triplo:

1. Estético
Ele é o quadro, suporte real ou se inscreve – se compõe – à obra. Ao mesmo tempo, é o
centro onde a ação se desenvolve e ponto de vista único da obra (topográfico e
cultural).

2.Econômico
Dá ao que expõe um valor de mercado em o privilegiar / selecionar. Na conservação ou
na retirada (extraordinária) do comum, ele efetua a promoção social as obra. Isto
assegura a difusão e consumo.

3. Místico
O Museu / a Galeria assegura imediatamente o status de "arte" a tudo o que é exibido
com credulidade, isto é, hábito desconcertante e, a priori, assim todas as tentativas que
tentam questionar os próprios fundamentos da arte, sem levar em conta o lugar onde a
pergunta é feita. O Museu (Galeria) é o corpo místico de arte.

É claro que estes três pontos são apenas para dar uma idéia geral do papel
desempenhado pelo Museu. Também deve ser entendido que esses papéis têm
diferentes intensidades dependendo dos Museus (ou galerias) em questão por razões
sócio-políticos (tomando parte ou em geral do sistema).

I. Conservação
Uma das funções iniciais (técnicas) do Museu (Galeria) é aquela de conservar (aqui a
distinção que pode ser feita embora seja menos rigorosa, é que, geralmente a primeira
compra, preserva(conserva) / coleciona (recolhe) em vista de mostrar; a segunda em
vista de revender.

Esta função de conservar perpetua uma das causas que fazem que toda a arte seja
idealista, a saber, que seria (ou poderia ser) eterna.
Esta ideia, entre outros, prevaleceu no século XIX viu o surgimento de museus públicos
mais ou menos como os conhecemos hoje.

As coisas pintadas eram geralmente atitudes, gestos, memórias, cópias, imitações,
transposições, sonhos, símbolos, etc., congeladas / fixas arbitrariamente na tela por um
tempo indefinido, tivemos que aumentar a ilusão da eternidade ou tempo suspenso na

Rassemblement . Na verdade nada é mais apropriado a ser conservado que como uma obra de arte. realmente. um volume. está previsto e fabricado um modo a fim de ser registrado. digamos. de exposição.encenação O museu não só preserva e.) as intempéries. que se inscreve no lugar Museu). a arte do século XX é ainda tão dependente do século XIX e sem romper com ele. uma história.intencionalmente ou não – em vista desta “encenação” final. social. pigmentos. O resultado desta situação é acentuar o papel estético do Museu na formação da perspectiva única (cultural e visual). por sua vez. perpetua. Na verdade. implícita ou não.. Agora ele tem uma história.uma forma a mais –de prevenir a temporalidade / fragilidade de uma obra de arte. Em resumo. em seguida. o traço de um gesto. é ainda um dos mecanismos paralisantes. um campo de confinamento onde a arte é forjada e se despoja. Esta ‘encenação’ (rassemblement) também pode jogar para mostrar o trabalho de um único artista em seus diferentes aspectos e.preservação da obra em si (fisicamente frágil: lona.ou opõem . uma imagem. um peso cultural tão importante quanto suporte em que está pintada. fundamentalmente. sem revelar os principais álibis. uma presença física. mantendo artificialmente a "vida" e dando-lhe uma aparência de imortalidade que vá servir muito bem ao discurso da ideologia burguesa dominante o coloca lado a lado. chassi.. qualquer discurso . ele imprime seu ‘quadro’ "(física e moral) em tudo o que ele expõe profunda e indelével e com muito mais facilidade do que tudo o que 'mostra. o julgamento a que este trabalho de qualquer maneira aspirava. um retrato de uma época. preservar o tempo (na medida do possível) que sem ele pereceria mais rapidamente. devemos acrescentar? – A aceitação excitada do autor da obra quer dizer do artista. O Museu iria assumir esta tarefa e através dos meios adequados e artificiais. de diferentes artistas e de resultados confusos . por vezes díspares. a encenação em um museu é de duas maneiras . ainda mais. seus mecanismos e sua função (incluindo Cézanne e Duchamp).. considerando o quadro. todo objeto transportado. Foi / é uma forma . esta encenação (rassemblement) mostra obras simultaneamente diferentes. assim. Afirmamos mais uma vez que o museu "marca".em "escolas" ou "movimentos" e cancelar o interesse de determinadas questões perdidas em meio a uma multidão de respostas exageradas. uma ideia e. II. esta encenação (rassemblement) permite simplificações e fornece peso histórico e sociológico que reforça a importância primordial do suporte (Museu / Galeria de arte) na medida em que este suporte/apoio é ignorado. preservado (mantem-se na lembrança ) pelo Museu. neste caso permite um achatamento no julgamento da obra em questão. onde as obras podem ser capturadas. Cada obra de arte já mantém. No entanto. esta atitude museal conservadora que atingiu o seu auge no século XIX e com o romantismo é ainda amplamente aceita em nossa época. etc. Em outro nível. porque ele aceitou o sistema. como tinha de ser. e assim. mas também encena dentro dele. onde o traço (por toda a extensão naturalmente todo o material esculpido. tendo sido concebido exclusivamente . esmagada pelo quadro que a apresenta e a constitui.

sobretudo. quadro. por outro. quer seja a obra em si diretamente . uma obra eterna . conserva e preserva. O Museu encena (rassemblement) aqui para distinguir melhor. O Museu reúne. A não-visibilidade ou não nomeinação/revelação dos suportes de uma obra qualquer (o chassi da obra. dizem quadro necessário às obras que se inscrevem (necessário para sua existência).coloca a obra de uma vez por todas acima das classes e das ideologias. é que lá está seu conforto. toda obra de arte tem inevitavelmente um ou mais quadros de esquecimento (voluntário) dos elementos básicos que podem fazer acreditar em uma arte imortal. aparentemente imune a qualquer questionamento. Estas obras eleitas tomam uma força que só o ambiente(contexto) / encenação (rassemblement) confere a elas. O resultado é.e totalmente . o verso da obra.feita para o Museu. nos reporta também a um "homem" eterno e a-político que é exatamente o que tem definido e desejado manter a ideologia burguesa. desempenha em relação ao trabalho. o quadro da obra. E entendemos por que esse conceito os mecanismos que lhes permitem fazer crer . Mas esta distinção é falsa porque a reunião força a comparação entre o que é muitas vezes é incomparável e cria um discurso distorcido desde o início e que ninguém cuida (c. Isto é. em primeiro lugar. Abrigo Do acima exposto leva naturalmente a um conceito muito próximo da realidade. o resultado é que toda obra apresentada neste quadro.f ver Cuidado. Sob a aparência de um confronto de obras de diferentes autores. o Museu diferencia dentro do mesmo trabalho e insiste (economicamente) sobre os sucessos (presumidos) e os fracassos (presumidos).incluindo a função e o papel do Museu como chegamos muito rapidamente a abordar . mas paralelas. Este quadro não parece incomodar os artistas que incansavelmente expõem sem relaxar sem jamais colocar o problema do lugar onde eles expõem. Que o local onde a obra é exibida impregna e marca esta obra. dos riscos e. que não representa explicitamente o papel que essa estrutura. Se o trabalho vai para o museu para se refugiar. Este é o achatamento que falamos e cuja finalidade é tanto cultural e quanto comercial.. há uma fusão forçada de coisas díspares /heteróclitas e ao desenvolvimento de obras eleitas em comparação com outras. para acentuar o lado "milagroso" dos "sucessos" e. 2. na verdade. para dar um valor (geralmente comercial) ao que é fraco com o que não é . É claro aqui que a reunião em questão e a eleição a qual ela dá curso também são obviamente econômicas. . O Museu é um asilo. nenhum trabalho pode "viver". está na ilusão de um "eu" ou idealismo (que poderia se aproximar da arte pela arte). que deixa de lado .).. ou seja. Através da encenação (rassemblement) e apresentação do trabalho de um único artista. é sempre limitada. etc. quadro que é levado para o natural esquecimento que é histórico. sem abrigo. Todos os trabalhos de arte são feitos a fim de ser preservado.diferentes. coletados e preservados com os outros (entre outras obras que são excluídos do museu e por qualquer motivo). tanto no tempo como no espaço.de toda ruptura [2] extremamente precisa.conscientemente ou não . isto é. III. o lugar da obra. o pedestal da obra. dependendo se estamos lidando com uma exposição de grupo ou exposição particular [1] 1. E que. A obra é protegida do tempo. que o museu é um refúgio.

pela primeira vez uma parte desta terceira parte que esperamos "continuar". Il est clair que ces trois points ne sont là que pour donner une idée globale du rôle joué par le Musée. En la conservant ou la sortant (hors) du commun. Cette fonction de conserver perpétue l'une des causes qui font que tout l'art est idéaliste. Les Écrits. c'est que généralement le premier achète. conserve/collectionne en vue de montrer. Il en assure la diffusion et la consommation. [3] Saltamos aqui uma demonstração dos limites e estruturas que são geralmente uma obra de arte. p. support réel ou s'inscrit – se compose – l' œuvre. Teremos a oportunidade de voltar para as diferenças que existem entre "museu" e "galeria" e a impossibilidade relativa de escapar ao conceito de (local) cultural. mas uma máscara interessada e significativa..) não é. ou seja "natural". 1973. escultura. como alguns nos querem fazer crer. tome I : 1965-1976. ou seja. à savoir qu'il serait (ou pourrait être) éternel. publicado em um futuro próximo. [2] Estamos interessados especialmente em "arte contemporânea". repris in Buren...o preço da obra. il effectue la promotion sociale de l'œuvre. Daniel. sans prendre soin du lieu où la question est posée. 2. En même temps il est le centre où se déroule l'action et point de vue unique de l'œuvre (topographique et culturel). 3. objeto. É uma das razões que tinha sugerido que deixamos o texto editado então em suspenso por fim "para continuar . [1] Deve ser entendido que. Também pode consultar os textos publicados antes ou depois como: Limites Comentários. la seconde en vue de revendre). New York. uma camuflagem que é conscientemente mantida e preservada com todas as forças que pode ter e por todos os meios pela ideologia burguesa mesma. c'est-à-dire habitude déroutant ainsi a priori toutes les tentatives qui essaieraient de mettre en question les fondements mêmes de l'art. (1965-1990). da natureza da História". etc. Conservation L'une des fonctions initiales (techniques) du Musée (Galerie) est celle de conserver (ici la distinction qui peut être faite bien qu'elle soit de moins en moins rigoureuse. I. Le Musée (la Galerie) est le corps mystique de l'Art. . conceito de ready-made.. Mystique Le Musée/la Galerie assure immédiatement le statut d'« Art » à tout ce qui s'y expose avec crédulité. pela transformação "da realidade do mundo na imagem do mundo. Cerca de um desvio de exposição A exposição . 169-173 Fonction du Musée Lieu privilégié au triple rôle : 1. sem interesse ou sem intenção. pour des raisons socio-politiques (tenant à part ou plus globalement au système). In catalogue Sanction of the Museum. Oxford : Museum of Modern Art. respectivamente: Benchmarks e Os limites críticos. portanto. quando falamos de "museu" também inclui qualquer tipo de "galeria" ou outro local para fins culturais." Tomamos este evento no Museu de Oxford para editar. outubro 1970 AVISO A descrição acima é um trecho de um texto escrito em outubro de 1970 era para ser a terceira parte (o Dado) Proposta Posição do Texto emitido pelo Museu Monchengladbach em janeiro de 1971 e as duas primeiras partes foram. em sua profusão de exposições. 1970 /1973 Premier texte d'une série sur l'analyse des fonctions des institutions.Économique Il donne à ce qu'il expose une valeur marchande en le privilégiant/sélectionnant. Esthétique Il est le cadre. seja pintura. Les Écrits. Il doit être également entendu que ces rôles sont d'intensités différentes selon les Musées (ou Galeries) en question. Publié en anglais à l'occasion de l'exposition dénommée par erreur Sanction of the Museum au Museum of Modern Art d'Oxford.

Le résultat de cet état de fait est d'accentuer le rôle esthétique du Musée en constituant le point de vue unique (culturel et visuel) d'où les œuvres peuvent être appréhendées. bien plus. il a une histoire. Rassemblement Le Musée non seulement conserve et par là même perpétue mais aussi rassemble en son sein. qui s'inscrit dans le lieu Musée).. d'une époque. d'une part. écrasé par le cadre qui le présente et le constitue. un volume. d'une idée et est ensuite à son tour conservée (gardée-en- souvenir) par le Musée. d'une histoire. ce rassemblement sert à montrer en même temps des œuvres différentes. aucune œuvre ne peut « vivre ». le Musée différencie à l'intérieur d'une même œuvre et insiste (économiquement) sur les réussites (présumées) et les échecs (présumés). imitations. En résumé. Ce rassemblement peut également jouer pour montrer l'œuvre d'un seul artiste dans ses différents aspects et dans ce cas permet un jugement aplatissant de l'œuvre en question. C'est l'aplatissement dont nous parlions et dont le but est à la fois culturel et commercial.. Le Musée rassemble ici pour mieux distinguer. de donner une valeur (généralement marchande) à ce qui est faible grâce à ce qui ne l'est pas. d'accentuer le côté « miraculeux » des « réussites » et. Cette idée entre autres. Sur un autre plan. n'est envisagé et fabriqué qu'en vue d'y être inscrit. Mise en garde. C'était/c'est. etc. Sous l'aspect d'une confrontation d'œuvres d'auteurs différents il y a un amalgame forcé de choses hétéroclites et la mise en valeur d'œuvres élues par rapport à d'autres. cette attitude muséale conservatrice qui trouva son apogée au XIXe siècle et avec le romantisme est encore généralement admise à notre époque. d'artistes différents. par des moyens appropriés et artificiels. Or. En fait rien n'est plus apte à être conservé qu'une œuvre d'art. etc. III. jugement auquel cette œuvre de toute façon aspirait. un poids culturel tout aussi importants que le support sur lequel on peint. ses mécanismes et sa fonction (Cézanne et Duchamp compris) sans en dévoiler l'un des principaux alibis. figés/fixés sur la toile arbitrairement pour un temps indéfini. social dirons-nous. prédominait au XIXe siècle qui vit l'apparition des Musées publics à peu près tels qu'on les connaît aujourd'hui. en considérant le cadre d'exposition comme allant de soi..) des intempéries. imprime son Il cadre » (physique et moral) sur tout ce qui s'y expose de façon profonde et indélébile et ce avec d'autant plus de facilité que tout ce qui s'y montre. souvenirs. Mais cette distinction est fausse car le rassemblement force la comparaison entre ce qui bien souvent est incomparable et crée ainsi un discours faussé dès le départ et dont personne ne prend garde (cf. Nous pouvons affirmer encore une fois que le Musée « marque ». faut-il l'ajouter ? – l'acceptation ravie de l'auteur de l'œuvre c'est-à-dire l'artiste. et a pour résultat de les confondre – ou opposer – en « écoles » ou « mouvements » et ainsi d'annuler l'intérêt de certaines questions perdues au milieu d'une multitude exagérée de réponses. En rassemblant et présentant l'œuvre d'un seul artiste. transpositions. tout objet transporté. d'une image. II. Le Musée allait assumer cette tâche et. Le Musée . Le résultat est. gestes. 2. En effet ce rassemblement permet des simplifications et assure un poids historico-sociologique qui renforce l'importance prépondérante du support (le Musée/la Galerie) dans la mesure où ce support est ignoré. préserver du temps (dans la mesure du possible) ce qui sans lui périrait bien plus rapidement. d'un portrait. une présence physique. s'y fait. une façon – une de plus – d'obvier à la temporalité/la fragilité d'une œuvre d'art en la conservant artificiellement en « vie » et en lui donnant ainsi une apparence d'immortalité qui va servir remarquablement bien le discours que l'idéologie bourgeoise dominante lui accole. implicitement ou non. elle en est même l'un des mécanismes paralysants. Les choses peintes étant généralement des attitudes. parfois disparates. rêves. l'art du XXe siècle est encore si tributaire de celui du XIXe et sans rupture d'avec lui car il en a accepté le système. copies. Qu'il soit clair ici que le rassemblement dont il s'agit et l'élection à laquelle il donne cours sont aussi évidemment économiques. ayant été uniquement conçue – volontairement ou non – en vue de ce rassemblement final. fondamentalement. symboles. champ clos où l'art se forge et s'abîme. le rassemblement dans un Musée agit de deux façons différentes mais parallèles selon que nous ayons affaire à une exposition de groupe ou à une exposition particulière [1] 1. où l'on trace (par extension bien entendu tout matériau sculpté. d'autre part. Et que sans ce refuge. châssis. Or. Ces œuvres élues prennent une force que seul le contexte/rassemblement leur confère. Refuge De ce qui précède on aboutit tout naturellement à une notion très proche de la réalité. à savoir que le Musée est un refuge. etc. tout discours. il fallait accentuer cette illusion d'éternité ou temps suspendu en préservant l'œuvre elle-même (physiquement fragile : toile. et c'est pourquoi.). pigments. Toute œuvre d'art conserve déjà. la trace d'un geste.

c'est-à-dire cadre nécessaire aux œuvres qui s'y inscrivent (nécessaire à leur existence même).) n'est donc pas sans intérêt ou sans intention. qui ne pose pas explicitement le rôle que ce cadre joue par rapport à l'œuvre. cadre qu'elle prend pour naturel en oubliant qu'il n'est qu'historique. « naturelle » comme on voudrait nous le faire croire. Exposition d'une Exposition. un camouflage qui est consciemment entretenu et préservé avec toutes les forces dont elle peut disposer et par tous les moyens par l'idéologie Bourgeoise même. sculpture. tant dans le temps que dans l'espace. octobre 1970 Notice L'extrait ci-dessus est tiré d'un texte écrit en octobre 1970 qui devait être la troisième partie (Le Donné) du texte Position Proposition publié par le Musée de Monchengladbach en janvier 1971 et dont les deux premières parties étaient respectivement : Repères et Limites Critiques. Autour d'un Détour. son cadre. Que le lieu où l'œuvre est exposée imprègne et marque cette œuvre. mais bien un masque intéressé et significatif.. L'œuvre y est à l'abri des intempéries.. place de l'œuvre. . c'est-à-dire la transformation « de la réalité du monde en image du monde. [2] Nous nous intéressons ici plus particulièrement à "l'art contemporain".. [3] Nous sautons ici toute une démonstration sur les limites et cadres qui constituent généralement une oeuvre d'art. verso de l'œuvre. » Nous profitons de cette manifestation au Musée d'Oxford pour faire éditer pour la première fois un extrait de cette troisième partie dont nous espérons «continuer » la publication dans un futur proche. totalement – de toute rupture [2] extrêmement précis. une œuvre éternelle. elle est toujours limitée. socle de l'œuvre.entre autres la fonction et le rôle du Musée tels que nous venons très rapidement de les aborder – met l' œuvre une fois pour toutes au-dessus des classes et des idéologies. concept . nous reporte également à un « Homme » éternel et a-politique qui est en fait exactement celui qu'a défini et voudrait maintenir l'idéologie Bourgeoise. de l'Histoire en Nature » New York. [1] Il doit être bien entendu que lorsque nous parlons de « musée » nous incluons également toute sorte de « galerie » ou autre lieu à vocation culturelle. Et l'on comprend pourquoi ce concept et les mécanismes qui permettent d'y faire croire .. C'est l'une des raisons qui nous avait suggéré de laisser le texte alors édité en suspens en le terminant par : « à continuer. rassemblée avec d'autres et préservée (entre autres des œuvres qui sont exclues du Musée et ce pour quelque raison que ce soit). Si l'œuvre va au Musée pour s'y réfugier. cadre de l'œuvre. à l'abri des risques et surtout apparemment à l'abri de tout questionnement. Tout œuvre d'art est faite en vue d'être conservée. chaque œuvre d'art possède inéluctablement un ou plusieurs cadres l'oubli (volontaire) de ces notions essentielles qui peut faire croire à un art immortel. quelle qu'elle soit ou bien que l'œuvre elle-même soit directement – consciemment ou non – faite pour le Musée. c'est que là est son confort. dans sa profusion d'expositions.est un asile. Le Musée conserve. rassemble et préserve. La non-visibilité ou non nomination/révélation des supports d'une œuvre quelconque (châssis de l'œuvre. ainsi que sur l'impossibilité relative d'échaper au concept du (lieu) culturel. C'est En fait. Ce cadre ne semble pas contrarier les artistes qui exposent sans relâche sans jamais poser le problème du lieu où ils exposent. Nous aurons d'ailleurs l'occasion de revenir sur les différences qui peuvent exister entre « musée » et « galerie ». agit dans l'illusion d'un « en soi » ou d'un idéalisme (que l'on pourrait rapprocher de l'art pour l'art) qui met à l'abri – et ce. qu'elle soit peinture. etc.. ready-made. le résultat est que toute œuvre présentée dans ce cadre.. objet. on pourra se reporter également aux textes parus avant ou depuis comme: Limites Critiques. prix de l'œuvre.

danielburen.http://www.com/pages/archives/bibliographie_texts/text:7 .