You are on page 1of 4

07/02/2017 Perspectivas críticas da curadoria — Fórum Permanente

Página
Inicial Pessoas Sobre Eventos Revista Livros Imprensa Rede Acervo Notícias Créditos Contato ENGLISH

Perspectivas críticas da curadoria
1 Tweetar Curtir 7
   
Relato crítico de Sabrina Moura sobre o simpósio “The Critical Edge of Curating”, ocorrido em 2011 no Museu Guggenheim, discutindo questões que o nortearam: “De
que maneira a prática curatorial se posiciona em relação aos aparatos de difusão artística institucionalizados? Em que medida a curadoria implica em um impacto
político e social? Quais as suas perspectivas de inovação em um momento de saturação de exposições “blockbuster”?

De que maneira a prática curatorial se posiciona em relação aos aparatos de difusão artística institucionalizados? Em que medida a curadoria implica em um impacto político
e social? Quais as suas perspectivas de inovação em um momento de saturação de exposições “blockbusters”?

Essas foram algumas das questões que nortearam o simpósio The Critical Edge of Curating realizado no início do último novembro no Museu Guggenheim, em Nova Iorque.
Divididos  em  cinco  mesas  —  No  End  in  Sight;  Authorship,  Audience  and  Agency;  Transnational  Currents;  Curating  as  Activism;    Site­Specificity  —  os  curadores,  críticos  e
acadêmicos presentes no encontro partiram de uma proposta de reavaliação do papel da curadoria e das instituições ligadas à arte contemporânea, colocando em pauta as
possibilidades de expansão das formas de mediação exercidas pelo curador na contemporaneidade.

 

1. “No End in Sight”: a exposição posta em questão

A primeira mesa formada por Ute Meta Bauer, diretora do Programa de Arte, Cultura e Tecnologia do Departamento de Arquitetura e Urbanismo do MIT, Anton Vidokle, artista e
fundador  do  site  e­flux,  e  Hans  Ulrich  Obrist,  curador  da  Serpentine  Gallery  em  Londres,  se  propôs  a  discutir  a  pertinência  do  atual  modelo  de  exposição  como  formato
primordial para a estruturação do discurso curatorial.

Compreendida no sentido proposto por Greenberg, Ferguson e Nairne no livro Thinking about exhibitions,  a  “exposição”  foi  debatida  aqui  como  uma  prática  portadora  de
valores estéticos, ideológicos e políticos, cujo formato atual foi definido ao longo da primeira metade do século XX e sedimentado entre os anos 1960 e 1970 [1]:

“Exposições  se  tornaram  o  meio  através  do  qual  a  arte  se  torna  mais  conhecida.  Não  apenas  a  quantidade  e  a  variedade  de  exposições  aumentou  dramaticamente  nos
últimos anos, mas também museus e galerias de arte, como a Tate em Londres e o Whitney em Nova Iorque, apresentam agora suas coleções permanentes como séries de
exposições temporárias. As exposições são o principal espaço de troca na economia política da arte, onde o sentido é construído, mantido e, ocasionalmente, desconstruído.
Em parte espetáculo, evento sócio­histórico, dispositivo de estruturação, as exposições ­ especialmente de arte contemporânea ­ estabelecem e administram os significados
culturais da arte”. [2]

Para curadores como Meta Bauer e Obrist este modelo tradicional de “expor arte” precisa ser expandido e reinventado. Enquanto Obrist afirmou a necessidade de se “inverter
as  regras  do  jogo”,  argumentando  em  favor  da  criação  de  uma  espécie  de  laboratório  capaz  de  promover  experiências  alternativas  que  extrapolem  as  formas  de
representação praticadas nos museus; Meta Bauer alertou para o perigo da “domesticação da arte” e de suas formas padronizadas de “display”.  Entre  os  sintomas  desta
homogeneização,  a  curadora  citou  especialmente  o  controle  dos  espaços  de  produção  artística  em  Nova  Iorque  e  as  limitações  resultantes  de  um  vocabulário  artístico
“normatizado”. “A arte não deve ser um lugar de disciplina e sim de transgressão”, afirmou Bauer.

Para os participantes da mesa, ao produzir novos espaços de representação, o artista se torna um dos grandes protagonistas desta expansão. Nesse sentido, Anton Vidokle
narrou a experiência de fundação do e­flux, no final dos anos 1990, como um grande salto no escuro. Criado a partir de um e­mail coletivo que anunciava a exposição The
Best Surprise is No Surprise, improvisada em um quarto de hotel da rede Holiday Inn em Chinatown, e­flux se transformou em uma das mais influentes redes virtuais de difusão
de informações sobre iniciativas ligadas à arte contemporânea.

Segundo  Vidokle,  e­flux  nasceu  sem  nenhum  planejamento,  baseado  sobretudo  em  uma  necessidade  do  fazer.  “Não  havia  um  plano  de  negócios,  nenhuma  estratégia,
apenas o puro prazer da improvisação e da comunicação de massa, como o funcionamento de uma pequena estação de rádio ou algo do gênero.” [3]

Em uma perspectiva histórica, Meta Bauer lembrou também a concepção de exposições de vanguarda como The Armory Show de 1913, organizada por um pequeno grupo
de  artistas,  a  Association  of  American  Painters  and  Sculptors,  que  apresentou  à  florescente  cena  artística  nova­iorquina  os  trabalhos  dos  modernistas  europeus  como
Gauguin, Matisse, Picasso e Van Gogh.

Além do papel de artistas e curadores, a função do público como co­autor também foi reivindicada. Apontado o rumo da discussão seguinte, Meta Bauer e Vidokle ressaltaram
que formas inovadoras de “display” devem permitir que a experiência das exposições em museus ou galerias ocorra para além do lazer e do consumo imediato, convidando o
espectador a “completar a função da obra” em uma postura ativa e engajada.

Estas idéias foram, em seguida, reiteradas por Ralph Rugoff, diretor da Hayward Gallery em Londres, que iniciou o segundo debate falando sobre o impacto do trabalho de
artistas como Marcel Duchamp. Ao convidar o espectador a “refazer ativamente seu caminho através da obra de arte”, Duchamp questiona com seu trabalho a própria noção
de autoria.

 

2. Autoria, agenciamento e “audiência”

Além de Rugoff, a segunda mesa foi composta por Chus Martinez, curadora do MACBA e “agente” curatorial da Documenta 13, e Shelley Bernstein, chefe de tecnologia do
Brooklyn Museum. Implicados em agendas institucionais distintas, os palestrantes discutiram os temas autoria, agenciamento e “audiência”, apresentando os pontos de vista
mais heterogêneos do simpósio.

Ralph Rugoff reiterou em sua fala a posição co­autoral do curador: “O curador é como um vírus, ele precisa de um hospedeiro vivo. Mas, um curador também pode alterar o
metabolismo de seu hospedeiro...”. Na medida em que realiza escolhas e “statements”, o curador afirma uma postura autoral. Essa capacidade de posicionamento e diálogo
adiciona  sentido  a  obra  de  arte,  esboçando  reações  subjetivas  às  questões  que  os  próprios  artistas  colocam.  “Muitas  vezes  os  artistas  não  sabem  o  que  seus  trabalhos
significam e nem sempre há uma resposta”, afirmou Rugoff.

http://www.forumpermanente.org/revista/edicao­0/textos/perspectivas­criticas­da­curadoria 1/4

http://www. além de ações artísticas no espaço público. Bernstein afirmou o discurso acessível da curadoria como um valor. Christine lembrou como o programa de intercâmbio. as ações no bairro de Corona. 46% da população é de estrangeiros”. um projeto em curso de investigação intersubjetiva”. abordou a complexificação e a expansão da esfera de atuação da curadoria.  às  artes visuais. do qual Finkelpearl é diretor.  se  propôs  a  compreender. “Algumas pessoas simplesmente não podem ser transnacionais. mais importante do que tratar de temas como inclusão. Muito embora implique em um intercâmbio artístico de natureza distinta.  arte  e  ativismo.  Entre eles.  para  apresentar  sobretudo  a produção artística do Oriente Médio. artistas e instituições. deve­se colocar a questão de como os vetores de força e influência se manifestam. Centrada pricipalmente no uso da tecnologia em prol da experiência estendida do museu por meio da web e a relação da instituição com a comunidade de entorno.  Entre  os  palestrantes  estavam:  Christine Tohme.] O diálogo não é um meio para um fim. que hoje sobrevive a partir de fundos provenientes de organizações internacionais.  como  a  prática  curatorial  e  artística  “pode  ter  um  impacto  social  ou  político significativo”  e  em  que  medida  “a  responsabilidade  do  curador  e  do  museu  deve  ser  tratar  de/ou  melhorar  as  injustiças  sociais”. Em sua fala. o uso da internet foi uma das estratégias encontradas pela associação para transpor estes obstáculos.  explicou  brevemente  seu  projeto  museológico. foi abordado. ainda que o trânsito livre e a possibilidade de se criar intercâmbios transnacionais em uma perspectiva horizontal sejam ideais almejados por instituições implicadas em ultrapassar posturas provincianas e centralizadoras. isto pode reorientar o processo.07/02/2017 Perspectivas críticas da curadoria — Fórum Permanente Em um segundo momento. crítico e presidente da Associação de Críticos de Arte de Singapura. diretor executivo do Queens Museum of Art. sob a perspectiva do agenciamento. “Quando um artista engloba o diálogo e pretende criar um processo que envolve a partilha do poder.  Impedimentos  práticos  como  a  recusa  de  visto  para  um  artista.. A questão da arte como prática transformadora em sua relação com a esfera pública foi abordada em seguida por Tom Finkelpearl. curadora e fundadora da associação libanesa Ashkal Alwan. Christine lembrou o início do seu percurso. quanto o Queens Museum of Art. a fala da expert em tecnologia no Brooklyn Museum. eles se mostram frágeis face aos limites econômicos e as políticas excludentes impostas pelas fronteiras nacionais.  foram  obliterados.  que  buscava  investigar  a  aplicação  das  teorias  do  jornalista  financeiro  James  Surowiecki. Tudo nasceu de uma necessidade de trabalhar com uma cidade dividida”.  sobre  a  relação  entre  curadoria.  como:  O  que  significa  organizar  exposições  e  constituir  coleções transnacionais?  Como  a  curadoria  leva  em  conta  ações  regionais  e  as  vozes  individuais?  Existe  uma  responsabilidade  de  que  o  curador  seja  inteiramente  inclusivo?  Ou ainda. ela chamou atenção para as possibilidades artísticas e curatoriais que oferecem as distâncias e desconexões. aliado a fundos privados.[6] Tal abordagem oferece um quadro teórico para entendimento dos projetos realizados no Queens Museum of Art. Christine e um grupo de quatro ativistas fundaram a Ashkal Alwan.. esbarrou na impossibilidade de concessão de vistos para artistas egípcios que deveriam se deslocar para Beirute. Suzanne  Cotter. curadora da Dia Art Foundation.  aberta  ao  público. Weng Choy Lee. Chus faz referência ao filósofo alemão Christoph Menke. Tom utiliza a abordagem de Freire sobre a relação professor­aluno na prática pedagógica a fim de entender o processo dialógico e colaborativo na arte. comunidade com um grande influxo de imigração recente. “onde 167 línguas são faladas. Curadoria como ativismo: uma ênfase na esfera pública O  quarto  debate. Yasmil Raymond lembrou que muitas vezes a transnacionalidade se trata de um privilégio permitido a certa categoria de curadores. Tom Finkelpearl.  afirmando  uma  preocupação  em  não  importar  os  cânones  da  arte  ocidental. mas um processo. coordenado pela Ashkal Alwan. quando afirma a potencialidade do agenciamento como uma “capacidade de agir”: “Agência é a realização de um princípio. permite o financiamento híbrido destas instituições.   3.  ou  a  falta  de  recursos  para  permitir  viagens  de  pesquisa  curatorial.  deixando  mais  uma  vez.  de  esclarecer  este  tema  em  futuros simpósios. eu era professora de inglês e ‘curadora’ na prática. O programa concede.. em uma postura autocrítica: Em se tratando de um conceito ocidental.  e Nato Thompson curador da ONG Creative Time. Tanto o Brooklyn Museum. No livro. Associação Libanesa para as Artes Plásticas. Ao abordar a importância da escuta e da acessibilidade nos museus. Em 1994.forumpermanente. a noção de “transnacional” não seria em si contraditória? Em uma fala conscienciosa.  No entanto. [. Durante  o  debate  houve  uma  dificuldade  em  se  esboçar  respostas  às  questões  que  pontuaram  a  mesa.  muitas  perguntas  no  ar  e  a  promessa. com abertura prevista para 2013. O relato da ativista Christine Tohme abordou de forma contundente a questão do significado de ser curador em países nos quais a profissão não está sedimentada. É  importante  notar  que  o  engajamento  com  a  comunidade  pleiteado  pelo  Brooklyn  Museu  está  não  somente  ligado  à  sua  forma  de  inserção  no  território.  Entre os participantes estavam: Suzanne Cotter. são princípios que se realizam através da agência” [5]. Em sua fala. parte do complexo de museus no “distrito cultural” dailhaSaadiyat. Shelley Bernstein. assim como capacidades. e Yasmil Raymond. em meio a um Líbano marcado por quinze anos de guerra civil: “Quando eu comecei minha carreira não era consciente do termo ‘curadoria’.. como uma ação na qual o sujeito percebe a forma geral que reflete uma prática social; o que significa compreender a arte como prática social e o sujeito como um participante.  a  curadora  foi  coordenadora  da  exposição  Click! A Crowd­Curated Exhibition  apresentada  no  Brooklyn  Museum. o polêmico projeto do Guggenheim Abu Dabi.org/revista/edicao­0/textos/perspectivas­criticas­da­curadoria 2/4 . A associação. responsável pelo projeto de instalação do Guggenheim em Abu Dabi. O curador já havia tratado o assunto em seu livro Dialogues in Public Art. além do imóvel onde estes museus estão instalados.  mas  também  à subvenção pública que recebe da cidade de Nova Iorque. Ainda no mesmo segmento do simpósio. Em sua fala. Correntes Transnacionais: distâncias e desconexões como possibilidades de discurso O processo de globalização do cenário artístico e a emergência do conceito de “transnacionalidade” como pano de fundo intelectual utilizado para repensar os conceitos de global e local foi o tema da terceira mesa do simpósio.  A  mostra  nasceu  a  partir  de  uma  proposta  de curadoria  coletiva. Forças. e que detém uma das mais altas taxas criminais na área da Grande Nova Iorque. Além disso. para o qual entrevistou o educador brasileiro Paulo Freire.  demonstram  o  quanto  a possibilidade de circulação ainda é restrita para muitos. o agenciamento se mostra uma força.  autor  de  The Wisdom of Crowds. em meados dos anos 1990. transnacionalidade ou conectividade.   4. Chus Martinez agente[4] curatorial da 13 a Documenta de Kassel. “mesmo que paradoxal”. a compreensão da agência artística como o exercício de uma capacidade implica no entendimento desta. Ao transformar o genérico em particular e colaborar com a produção de novos sentidos à arte. integram um programa de financiamento denominado Cultural Institutions Group (CIG).] Portanto. não é fluido para todos”.  por  parte  do  comitê  organizador. os interesses mercadológicos referentes à implantação desta instituição. [. a partir da pergunta : “uma coletividade pode ser tão legitima quanto experts na avaliação da arte?”. Ora. residências e programas de intercâmbio. um suporte operacional que. a curadora responsável. Ecoando a fala de Yasmil Raymond. Para Yasmil. Comecei a partir de uma urgência! Na época. promove em Beirute uma plataforma de debates. sobre o qual falaremos adiante. inverteu completamente o rumo da mesa trazendo o debate para a perspectiva do público. Em  2008.

  Considerações finais: da instituição às ruas Após cinco horas de simpósio. os artistas dos 99%.  em  colaboração  com  a  ONG  Creative  Times. Cabe  aqui  iniciar  o  relato  com  uma  breve  contextualização  de  como  a  noção  de  “site­specificity”  tem  sido  estendida  “para  esferas  mais  públicas”  da  cultura. The Power of Display. ocuparam o lobby do MoMA. uma causa social. da sua capacidade em aprofundar o entendimento das redes de influência social e econômica no mundo das artes. Sua proposta é “contribuir para a definição do imigrante como um novo cidadão global em um mundo pós­nacional e testar o conceito de ‘arte útil’ ou ‘useful art’. cem cópias de um manifesto que clamava a resignação imediata dos membros da família Rockefeller da “board of trustees” do MoMA foram espalhadas pelo saguão de entrada[12]. bem como.  Reivindicando  lutar  contra  a “comercialização intensa e a cooptação da arte”. Cambridge: MIT Press. nós testemunhamos a equação absoluta entre arte e capital. A instituição esteve em evidência no outono cultural nova­iorquino. Segundo o curador. repercutir de maneira direta no establishment artístico. Na ocasião.org/revista/edicao­0/textos/perspectivas­criticas­da­curadoria 3/4 . “Há um grupo de pessoas extremamente ricas que estão usando a arte como um meio de auto­glorificação e como uma forma de aceitação social. curadora do New Museum. coordenado pela curadora Eungie Joo do New Museum. por um lado. Finalizo  este  relato  ressaltando  ainda  que. o programa  tem  se  concentrado  em  temas  que  lidam  com  diferentes  maneiras  de  inserção  da  arte  no  espaço  público. desde a apresentação do colecionador Bernardo Paz em setembro. Em meio às críticas relativas a falta de propostas concretas que desafiem a produção e a difusão artística institucionalizadas. uma comunidade marginalizada. econômicos e ideológicos que diretamente intervieram e interferiram na produção da cultura pública”[13]. Ao extrapolar a questão para além da interação da obra de arte com o espaço físico e o museu. incitou os artistas pertencentes ao grupo dos “99%” a ocupar diversos museus da cidade na tarde do dia 20 de outubro de 2011[10]. em novembro. composta por Tom Eccles.  Para  Rodrigo  é importante “tratar tanto a coleção quanto a comunidade como um bem”. o tema “vizinhança” foi escolhido como ponto de intersecção para realização de trabalhos artísticos capazes de refletir a complexidade das relações entre “local” e  “global”. a partir de uma aquarela feita pelo artista. uma página de revista. como as ações do GAAG. Talvez  essa  seja  justamente  uma  das  características  que  tem  feito  de  Inhotim  uma  das  grandes  apostas  entre  as  instituições  latino­americanas  em  destaque  no  cenário artístico internacional. ficou patente a ênfase em uma crítica da curadoria preocupada com a sua inscrição na esfera pública. Ao questionar os impactos gerados pela prática em contextos sócio­culturais distintos. na Americas Society até a última palestra de Rodrigo. quando estará aberta ao uso dos visitantes. tornando aparente as intersecções entre os interesses políticos. por exemplo. curador do Inhotim e Eungie Joo.   5. […] Recentemente.  uma  série  de  protestos  contra  a  própria  instituição  artística  eram protagonizados  em  Nova  Iorque  por  duas  ramificações  do  movimento  Occupy  Wall  Street  (OWS):  Occupy  Art  Spaces  e  Occupy  Museums. é possivel notar que a repercussão das ações do grupo dependerá.  boa  parte  das  mesas  argumentaram  a  função  de  “mediador”  exercida  pelo  curador  na  esfera  da  cultura contemporânea [9]. é importante acompanhar de que forma seus protestos poderão originar alternativas suscetíveis de impactar a esfera pública da cultura. um gênero artístico. acompanhados de outros membros do grupo. Hendricks e Toche. Ao aliar a realização de projetos site­specific com a investigação de modelos “não expositivos”.  ele  também  está  engajado  na  compreensão  e  inserção  no  contexto  sócio­cultural  da  comunidade  de  entorno. no qual artistas implementam ativamente a fusão da arte com questões primordiais de caráter social. em resposta a uma carência de coleções institucionais  desta  natureza  no  Brasil”. Mary Anne.  e  o  papel  dos  artistas  e  do  público  neste  processo.  foi  o  tema  da  última  mesa  do  simpósio. Exposições montadas por museus são feitas para inflar estes mercados”. no Armory Park Avenue.  para  além  de  sua  definição  empregada  durante  os  anos  1960  e  1970. Immigrant Movement International. p. Entre 2008 e 2009. suas possibilidades reais de intercâmbio. uma capa para seus envolvimentos brutais com todas as esferas da máquina da guerra”. de Jorge Macchi. Durante a ação. Os membros dos conselhos dos museus montam exposições de artistas vivos ou mortos.  dividindo  um apartamento em Corona. em grande parte. a Piscina poderá ser apreendida ainda sob um novo ângulo. um espaço institucional. diretor do Centro de Estudos Curatoriais de Bard. não se pode negligenciar que os protestos daquele período tem inspirado muitos dos “occupiers”[14]. bem como. o manifesto do artista Paddy Johnson. encenando um banho de sangue em protesto contra a ação elitista e a ligação dos Rockefellers com a guerra do Vietnam. Ora. a associação entre as práticas artísticas dos anos 1960 e 1970 com os atuais desdobramentos de Occupy Wall Street na esfera das artes possa parecer um tanto simplista. também extrapola a questão da “especificidade” para além dos muros do museu. o comprometimento com a renovação dos modelos cristalizados pelas instituições.  promovendo  intercâmbios  com  museus  e  artistas  de Seoul. por outro.07/02/2017 Perspectivas críticas da curadoria — Fórum Permanente Um das intervenções organizadas pelo Queens Museum consiste no Corona Studios que este ano abriga o projeto da artista cubana Tania Bruguera. o curador mineiro detalhou uma série de obras site­specific projetadas para o Inhotim. Entre eles. recriada para a instituição sob a forma de “escultura ao ar livre”. ou um debate político” [8].forumpermanente. embora “o Inhotim tenha nascido com o propósito de criar uma forte coleção de arte contemporânea. Cairo.  Durante  todo  o  ano  de  2011. Eles usam a arte como um disfarce. os quais eles colecionam como lotes de pacotes de dívida. Guerrilla Art Action Group de Jon Hendricks e Jean Toche. os artistas que assumiram os desafios da crítica institucional neste período consideravam importante “expor a instituição da arte como um campo profundamente problemático. não nos permitiremos mais ser enganados para aceitar um sistema corrupto e hierárquico baseado na falsa escassez e na propaganda referente a absurda elevação de um gênio individual sobre outros seres humanos em nome de ganhos financeiros da elite da elite. Se. Rodrigo Moura. México e Eindhoven.XXIII http://www. o programa Museum as Hub.   [1] STANSZEWSKI. “O jogo acabou: nós vemos através dos esquemas piramidais dos templos do elitismo cultural controlado pelos 1%.  Na tarde de 18 de novembro de 1969. Site Specificity and Locational Identity: “Disperso por campos culturais. Expansão da “site­specificity” A  expansão  da  noção  contemporânea  de  “site­specific”. a Piscina. Desta forma. em seu livro One place after another.  a  partir  das questões levantadas por Miwon Kwon. é importante lembrar que a ocupação de museus em 2011 encontra um eco na “crítica institucional”[11] protagonizada pelas práticas artísticas do final dos anos 1960.  Tania  tem  vivido  com  um  salário  mínimo.  paralelamente  ao  simpósio  promovido  pelo  Guggenheim. A partir de dezembro. Como afirma Alexander Alberro. com cinco imigrantes ilegais e suas famílias.  Nós. político e científico” [7]. Nesse sentido. Rodrigo Moura abordou a “site­specificity” em relação ao contexto social da instituição.  sem  plano  de  saúde. sociais e discursivos muito mais amplos e organizados intertextualmente através do movimento nômade de artista – operando mais como um itinerário que um mapa – ‘sites’ podem agora ser tão diversos quanto um painel publicitário. em grande parte de suas edições.

 Blake. this can reorient the process. Alexander. [7] Texto de apresentação do projeto extraído do site: ImmigrantMovementInternational (IMInternational) [8] “Dispersed across much broader cultural. a cover for their brutal involvement in all spheres of the war machine”. Site Specificity and Locational Identity. em Exposição como arte. just the pure pleasure of improvisation and mass communication. 2009. IN: e­flux. 6. […] Therefore. consultar: RAMIREZ. KWON. They use art as a disguise.  Blake. Christoph.07/02/2017 Perspectivas críticas da curadoria — Fórum Permanente [2] “Exhibitions have become the medium through which most art becomes known.”  GREENBERG. Critique and Institutional Critique”. IN : Thinking about exhibitions. p.  Institutional  Critique:  an  anthology  of  artists’  writings. “A Call for the Immediate Resignation of the Rockefellers from the board of trustees of the Museum of Modern Art” (1969).. Forces. part structuring device. economic and ideological interests directly intervened and interfered in the production of public culture”. ALBERTO. we are students of the Situationist movement. 2 [3] “[…] there was no business plan. Nova Iorque: Routledge. Disponível em: http://www. Exhibitions are the primary site of exchange in the political economy of art. Nova Iorque: Routledge. IN: Institutional Critique: an anthology of artists’ writings.  Alexander. entrevemos uma luz no fim do túnel: impressões sobre a 54ª Bienal de Arte de Veneza. an institutional framework. p. 21 [10] “The game is up: we see through the pyramid schemes of the temples of cultural elitism controlled by the 1%. maintained and occasionally deconstructed. ARANDA.macba. Not only have the number and range of exhibitions increased dramatically in recent years but museums and art galleries such as the Tate in London and the Whitney in New York now display their permanent collection as a series of temporary exhibitions. Those are the people who gave birth to what many people think was the first global revolution back in 1968 when some uprisings in Paris suddenly inspired uprisings all over the world”. Miwon. and they did so precisely by confronting the institution of art with the claim that it was not sufficiently committed to. Guerrilla Art Action Group. VIDOKLE. understanding artistic agency as the exercising of a capacity implies understanding this agency as an action in which a subject realizes the general form that reflects a social practice; this means understanding art as a social practice and the subject as its participant. allow ourselves to be tricked into accepting a corrupt hierarchical system based on false scarcity and propaganda concerning absurd elevation of one individual genius over another human being for the monetary gain of the elite of elite.forumpermanente. “Institutions.  STIMSON. p.pdf [6] “When an artist embraces dialogue and sets out to create a process that involves sharing power. social. “We are not just inspired by what happened in the Arab Spring recently. FERGUSON.documenta. p.cat/PDFs/index/00_eng. 2006. we have witnessed the absolute equation of art with capital. part social­historical event. Part spectacle.com/files/Hans_Ulrich_Obrist_Interview. consultar:http://d13. “Brokering identities : art curators and the politics of cultural representation”. [. Disponível em: http://www.  “Institutions. de Beto Schwafaty. where signification is constructed. “Ever. “Paulo Freire: Discussing Dialogue”.com/2011/10/04/adbusters_occupy_wall_st/ [14] “Thus  by the late 1960s and the 1970s it had become especially crucial for artists who took up the challenges of institutional critique to expose the institution of art as a deeply problematic field. but a process. like capacities. The members of museum boards mount shows by living or dead artists  whom  they  collect  like  bundles  of  packaged  debt. Cambridge: MIT.  Disponível  em: http://paddyjohnson. and discursive fields and organized intertextually through nomadic movement of the artist—operating more like an itinerary than a map—the site now can be as various as a billboard.com/post/11652516894/occupy­museums­speaking­out­in­front­of­the­cannons [11] “The artistic practices that in the late 1960s and 1970s came to be referred to as institutional critique revisited that radical promisse of the European Enlightenment. Cambridge: MIT. p. Cambridge: MIT. Relato por Sabrina Moura   Repensar os limites e funções da prática curatorial pode ser beneficiado por uma leitura de um relato crítico sobre um caso especifico: Entre lampejos. Ever. let alone or realizing the fulfilling. the artists of the 99%. No longer will we.  Barcelona: Museu d’Art Contemporani de Barcelona. 3 [12] “There is a group of extremely wealthy people who are using art as a means of self­glorification and as a form of social acceptability. defensora do movimento. Cambridge: MIT. Mari Carmen. like running a small radio station or something”. IN: Dialogues in Public Art. a magazine page. 283. a social cause. ULRICH OBRIST. IN: ALBERRO.tumblr.pdf [4]   Para uma definição do termo “agente” no âmbito da Documenta 13. ou pela demanda de referência feita aos curadores por Iran do Esprirto Santo. Disponível em: http://politics. Cambridge: MIT. Seven Theses”  IN : INDEX. 2000.  Alexander. One place after another.e­flux. p. Alexander. the pursuit of publicness that had brought it into be  i ng in the first place”.3 [9]  Para outras perspectivas sobre a expansão da esfera de atuação curatorial. redatora­chefe da revista Adbusters. or a political debate”. Thinking about exhibitions. ALBERTO.  Shows  mounted  by  museums  are  meant  to  inflate  these  markets”. FINKELPEARL. a disenfranchised community. 2010. making apparent intersections where political.de/panorama/#agents/ [5]  “Agency is the realization of a principle.. Tom. […] Dialogue is not a means to an end. NAIRNE. STIMSON. 86 [13] Para mais detalhes. Institutional Critique: an anthology of artists’ writings.salon. 1996. p. ver entrevista de Kalle Lasn. Realizações Apoio       Geração de Fundos http://www. are principles that become realized through agency”. 2009. 1996.org/revista/edicao­0/textos/perspectivas­criticas­da­curadoria 4/4 . an artistic genre.] Recently. exhibitions ­ especially of contemporary art ­ establish and administer the cultural meanings of art.  IN:  ALBERRO. 2009.  Critique  and  Institutional  Critique”. MENKE. an ongoing project of intersubjective investigation”. Ever”. 2002. no strategy. “The Force of Art.