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SATURDAY, JUNE 28, 2008
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¿Es la Consagración de la Primavera (Stravinsky) una ruptura en
cuanto a concepto musical?

El compositor ruso-francés-estadounidense Igor Stravinsky (1882-
1971) inscribió su nombre en la historia con su obra “La
Consagración de la Primavera (1913)”, música concebida
originalmente para un ballet que ha sido definida más bien como
una "explosión de danza", música donde el ritmo adquiere un
protagonismo inusual para aquella época y que explica en parte el
escándalo memorable que significó su estreno.

Considerables veces se ha descrito que “La Consagración de la
Primavera” produjo una catarsis necesaria para romper con la
estructura musical vigente en su época, para luego establecer nuevos
códigos, los cuales fueron la base de las múltiples tendencias
contemporáneas. Este proceso se cataloga como una “ruptura
musical”.

Al introducir el concepto de "ruptura" en el caso de la música de
tradición docta en el siglo XX, es necesario aclarar cuál es el
referente con el cual "se rompe". Este referente es, ante todo, un
concepto de la obra de arte musical que predomina durante el siglo
XIX y hasta principios del siglo XX: una Entidad autónoma, original y
tonalmente organizada. La obra de arte musical como entidad
autónoma implica que posee legitimidad y validez estética,
cualidades que le otorgan una trascendencia por encima de los
sucesos históricos en los cuales hace presencia.

Será entonces necesario afirmar que si ocurrió una ruptura musical
justo en el momento que “La Consagración de la Primavera” se

ni personajes. • Juego del Rapto • Rondas Primaverales • Juego de las Tribus Rivales • Cortejo del Sabio • El Sabio. La obra tiene su origen según escribe Stravinsky en un visión onírica: “soñó con una escena de ritos paganos rusos en la que unos viejos sabios. la reacción social. y que influyo activamente durante el resto del Siglo XX y hasta nuestros días. Fue en 1910. escenas de creación…podría resumirse como una vuelta a los orígenes del hombre como mejor método para su comprensión. Stravinsky compuso una versión de piano para cuatro manos antes de terminar la partitura orquestal. la “Consagración de la Primavera” fue compuesta entre 1912 y 1913. El argumento describe la historia. Aunque se desvió de esta pieza por un año mientras componía “Petrushka”. Para ello. que “La Consagración de la Primavera” empezó a tener forma mientras componía “El Ave de Fuego”. sucedida en la Rusia antigua. Stravinsky también hizo dos arreglos para piano además de las versiones previas. La Elegida. Producción musical Es. las influencias posteriores etc… Argumento La consagración no tiene un tema dramático. Debido a la Primera Guerra Mundial hubieron pocas presentaciones de la pieza en los años que continuo su composición. Bajo esta influencia intentaremos indagar lo mejor posible acerca del contexto histórico. del rapto y sacrificio pagano de una doncella al inicio de la primavera que debía bailar hasta su muerte a fin de obtener la benevolencia de los dioses al comienzo de la nueva estación. cuando Stravinsky tuvo la visión del tema de una joven que bailaba hasta la muerte. Sólo hay cuadros siguiendo la sucesión coreográfica.estreno. Danza de las Adolescentes. . esta versión fue publicada primero (1913) antes que la partitura orquestal (1921). aun así esta primera versión es ejecutada hoy en día frecuentemente. • Introducción. en donde Stravinsky compone la obra de una forma jamás vista. Para salvar a la tierra. en la producción musical. ni acción continuada. • Círculos Misteriosos de las Adolescentes. • Danza Sagrada. Danza de la Tierra Parte II: El Sacrificio. evocando escenas primitivas en cuanto a diversos ámbitos de la vida. precisamente. sentados en círculo y observando la danza de la muerte de una doncella a la que sacrifican para hacer propicio al Dios de la naturaleza. • Glorificación de la Elegida. se sirve de imágenes musicales de gran plasticidad. • Acción Ritual de los Antepasados. • Evocación de los Antepasados. e incluso busco la ayuda del arqueólogo y folclorista Nicolai Roerich. Empezó a hacer borradores y formular ideas para la pieza. la doncella debe bailar hasta la muerte" Según la recreación observada de The Joffrey Ballet (1987) el ballet ocurre en dos actos: Parte I: Adoración de la tierra • Introducción • Augurios Primaverales.

una forma más simple de entenderlo seria con ciclos de intervalos. • Politonalidad: la politonalidad en Stravinsky es importante porque al formar disonancias usando más de una tonalidad a la vez. Y la armonía de esta pieza se construye bajo este concepto. pero los acentos no se dividen en los 32 acordes predecible o regularmente. • Ritmo: más allá de la politonalidad y la poliarmonía. hasta el ritmo aditivo o asimétrico que. La danza de las Adolescentes”. causa esos inesperados golpes musicales. pero por la Guerra. “La Consagración de la Primavera” fue transcrita para “conjunto sinfónico grande de viento” por Merlin Patterson. es en el primer acto. Uno de los lugares mas importantes en donde se destaca este fenómeno.Hacia los finales de 1915 la “Compañía Eólica” en Londres pidió permiso a Stravinsky para pasar “La Consagración de la Primavera” y “Petrushka” en “rollos de pianola”. Así Stravinsky cambiaba la métrica a su pretensión para acomodar estos acentos. Las características musicales considerablemente complicadas e interesantes. Stravinsky encuentra la polirrítimia que es la parte más controversial de la producción musical en “La Consagración de la Primavera”. utilizado con la politonalidad. esta hecha para una orquesta inusualmente grande: • Piccolo • 3 Flautas • Flauta contraalta • 4 Oboes • Corno Ingles • Clarinete en La o Mi bemol • 3 Clarinetes en La o Si bemol • Clarinete bajo • 4 Fagots • Contrafagot • 8 Cornos Franceses en Fa • Trompeta Piccolo en Re • 4 Trompetas en Do • 3 Trombones • 2 Tubas • 9 Timbales • Bombo • Triangulo . En cuanto a la instrumentación para la pieza. desde los fragmentos melódicos creadores de complejas redes de líneas interactivas. Entiéndase por ciclos de intervalos como una colección de sonidos creada empezando desde cierta nota. • Ciclos de intervalos: el diatonismo de “La Consagración de la Primavera”. es aquí en donde Stravinsky usa la idea de un pulso parejo pero en vez de acentuarlo regularmente. que. haciéndolo con una serie de 32 acordes en las cuerdas moviéndose en ritmo parejo de corcheas. causan una disonancia jamás antes vista. En 1994 y 1995. sube a través de un intervalo predeterminado y no para hasta llegar a la nota con la que empezó. junto con su innovadora polirritmia. sino que los divide en patrones altamente irregulares de 9-2-6-3-4-5-3. que para ese entonces Stravinsky. a esto el le agrega 6 dramáticos acentos producidos por 6 Cuernos Franceses. ya había hecho una re-composición mas vasta para pianola. lo acentúa de forma en que llega a tener enorme sincopación. no se debe entender en el restringido uso del sistema mayor/menor. este trabajo se atraso hasta que en 1921 solo lograron publicar “La Consagración”. Esta misma idea de cambiar la métrica se repite por toda la composición. en “Los Augurios de la Primavera.

. luz. La teoría de la relatividad marca que el universo estable no podía seguir siendo viable. La 1º guerra mundial comienza al año siguiente 1914 y con ella la Revolución bolchevique que triunfa en 1917. • Los cambios tecnológicos transforman completamente la vida del hombre pero no todo es positivo ya que la sociedad se vuelve excesivamente materialista • Mientras se componía la consagración estallaba la guerra de los Balcanes: en 1913 Rusia declara la guerra a Bulgaria. • Es también la época o la edad del decadentismo. Europa había extendido su dominio colonial produciendo un estallido económico sin igual • El sentido de mejora que caracteriza a esta época fue especialmente significativo en el campo de las ciencias donde la humanidad parecía capaz de solventar todos los problemas materiales y sociales ( telégrafo.• Pandereta • Gong o Tam-Tam • Guiro • Crotales o platillos antiguos • Platillos • Y cuerdas El trabajo innovador de Igor Stravinsky es actualmente estudiado normalmente en el ámbito de la teoría y composición musical. así es fácil disfrutar de tan interesante composición. pero con la instauración del comunismo visitara Rusia exclusivamente una vez en 1962) Movimientos estéticos en los cuales se desenvuelve: Fue en el arte que se realiza en el cambio de siglo el que marcó la ruptura con los convencionalismos de un modo de vida viejo y agonizante: Es la modernidad o deseo de revisar todos los ámbitos de la cultura: • Como el mundo es cambiante y está en crisis. dichosamente la polirritmia de Stravinsky fue tan bien asimilada que hoy en día no es tan impactante como lo fue en su día de estreno. Contexto histórico: • En 1871 reinó la paz cuando finalizó la guerra franco prusiano: Se inicia en Francia la Tercera República que dura desde 1871 hasta l a 1º Guerra Mundial. el arte refleja esta situación y rompe la unidad artística que había existido en periodos anteriores reflejando un panorama multiforme y complejo. tren) La idea de progreso lo invade todo ( Darwin) La idea que el mundo avanza como un complejo organismo hacia su perfección. Pero distintas guerra y sobre todo la 1º G Mundial marca el fin de todo ese optimismo • Los principios de la mecánica quántica señalan que los rasgos esenciales del mundo físico eran caóticos e impredecibles. donde a partir de 1870 surge una generación de jóvenes que por distintas razones se sienten extraños a su época y muestran una exaltación de la individualidad y un rechazo a la sociedad contemporánea con su ciencia y técnica: la figura del intelectual oscila entre la vida parisina de los salones como Oscar Wilde y la vida bohemia con problemas económicos como Debussy. • Las teorías psicoanalistas de Freud señalan el lado irracional del comportamiento humano. XX en plena euforia de optimismo. • Europa entró en el s.( Stravinsky había conocido el fin del régimen zarista en su Rusia natal.

Proust organiza “En busca del tiempo perdido” según la secuencia casual de la memoria. el ballet ruso de Diaghilev Stravinsky y Falla. teatros de tradición.. dadaísmo y otros movimientos que iban en contra del orden dado por la cultura instituida. a los editores. Stravinsky.( kandisdy hace una exposición carente de todo figurativismo. • Revolución en el mundo de la danza • El movimiento del cuerpo no viene dado por un código preestablecido sino viene dado desde el interior de la música (se deben inventar nuevas formas de movimiento que correspondan al carácter de la música en lugar de adaptarla a los pasos académicos. • Frente al virtuosismo de las piernas se pasa al protagonismo de todo el cuerpo. XX la separación entre público y artista será máxima. En s. surrealistas. La realidad comienza a se descrita desde perspectivas nuevas.) c) París como centro vanguardista de principio de siglo: A comienzos del s. Pertenecen a este fenómeno nuevo manifestaciones tales como: fauvismo. por las peculiaridades . de otras culturas (Falla. • Nacionalismo: Junto con la atracción por la modernidad culmina en Europa el interés en Europa por los pueblos primitivos. expresionismo. Picasso desarrolla el cubismo que ignoraba todas las leyes del espacio tridimensional. donde se dan la mano los artistas más vanguardistas del momento y componen para los ballets de Diaghilev: Los músicos se adentran en el mundo del ballet puesto que en estos primeros años del siglo son en los ballets de Diaguilev donde la renovación y la vanguardia es posible. expresionistas • En literatura.Apollinare deja sus poemas desprovistos de signos de puntuación permitiendo al lector distintas lecturas. futurismo. instituciones. • En música el s. XX hay dos focos musicales en Europa: Viena con Schoenberg como dentro donde se disolverá la tonalidad y Paris con Debussy. • El músico se siente extraño a su época. Literarias y artísticas. la vanguardia adopta un lugar fijo de reunión de concierto. una revista que divulgue sus ideas y una sala donde presentarse al público. Se mueven fuera de las instituciones tradicionales. XX hereda un sistema tonal totalmente agitado en sus bases debido al abuso del cromatismo y las disonancias de Romanticismo que anuncia su total destrucción: hacia el atonalismo (Expresionismo) y también a la incorporación de elementos propios del folklore. Debussy. • Ballet rusos y música: Es en los Ballet rusos de Diaghilev compuestos y estrenados a partir de 1909 en París. cubismo. se busca la expresión del cuerpo total incluido el rostro. por el manifiesto: Se requiere una revisión consciente y radical del lenguaje que para los músicos será abandonar la tonalidad y para los pintores salir del figurativismo y el espacio tridimensional.• Se produce la ruptura estética con los valores decimonónicos a) Nacimiento de las vanguardias: • La ruptura con la tradición y la búsqueda consciente serán las bases para el nacimiento de las vanguardias musicales en relación más o menos estrecha con las v.. b) Cambios y novedades en las distintas artes: • Pintura: Asistimos al final de la tradición realista que había dominado el arte occidental desde el renacimiento. • La idea de búsqueda provoca el gusto por la discusión. • Para compensar este aislamiento. al público que quiere la continuidad.

se busca la expresión del cuerpo total. Braque. ó Falla (El amor brujo). un intento de franquear las habituales fronteras. . Nijinsky Fokin. pronto la comunicó al pintor Nikolas Roerich y a Diaghilev. tuvo un importante efecto en las características formales y en el planteamiento composicional con influencias para músicos posteriores como Schoenberg.Es decir esa música. La coreografía fue llevada a cabo por Nijinsky. corógrafos y bailarines (Paulova. decorados y música: . escenificación.del folklore de cada país. Se abre el siglo con una conciencia de internacionalismo. Stravinsky trabajó en todos los aspectos de la producción en estrecha colaboración con otros artistas (El escenario se basó en una idea suya). Frente al virtuosismo de las piernas se pasa al protagonismo de todo el cuerpo. en lugar de adaptarla a los pasos académicos). El movimiento del cuerpo no viene dado por un código preestablecido sino que viene dado desde el interior de la música (se deben inventar nuevas formas de movimiento que correspondan al carácter de la música. .Por los Ballets rusos pasaron los mejores pintores del momento: Matisse. sino que con . 3. Picasso. Función social Música para ballet: Los Ballets rusos de los empresarios Diaguilev supusieron una corriente de renovación en la vida musical parisiense en donde se presentan en 1909. al igual que “Petrusca” y “El pájaro de fuego”. incluido el rostro. el autor que nos ocupa Stravinsky con El pájaro de Fuego.) y también compositores vanguardistas del momento como Debussy (Preludio a la siesta de un Fauno. En la composición Stravinsky trabajó en estrecha colaboración con Diaghilev ya que Stravinsky estaba preocupado por la relación entre la música y la danza: No es sorprendente que los ensayos presentaran grandes dificultades para los bailarines ya que no sólo tenía que entablar relación con una música de una complejidad sin precedentes. Petruska (1911) y la Consagración de la Primavera (1913). 2. El hecho de que la música fuera diseñada como una parte más de la representación escénica. históricas y humanas) La fusión de los nuevos componentes de la música folklórica con la música culta posibilitó la creación de lenguajes musicales nuevos alejados de la tonalidad que buceaban en las peculiaridades regionales. geográficas. a) La partitura de la Consagración de la Primavera fue compuesta por Stravinsky como música para un nuevo ballet de la compañía de Diaghilev”. Los grupos de bailarines son esenciales y no ornamentales. Juegos). fueron compuestas como parte integrante de una concepción artística completa que incluía teatro danza. b) Stravinsky pensó la idea de la consagración allá por 1909. Los tres trabajaron juntos en la realización del nuevo ballet para que la compañía de los ballets rusos la representase en la temporada de 1912.Las novedades en la danza de los ballets de Diaguilev se pueden resumir así: 1.

los juicios que hasta ahora son vigentes. como carentes de orden. ya sean de asombro o de aborrecimiento. Sin embargo.. Actualmente la música de la Consagración está plenamente aceptada y forma parte del repertorio de los auditorios y de la discografía (más de 100 versiones). y el mismo Stravinsky fue muy explicito en ello. dando bofetadas en los rostros de todo el público presente. Ya sabemos que esta “ruptura” es innegable. la obra marca el inicio de la obra musical del siglo XX. que ha pasado a la historia como el mayor escándalo musical. c) Reacción del público: • Después de una 1ª representación en 1913. nadie podría permanecer indiferente. La música y la coreografía del ballet fueron consideradas. Durante la introducción de La Consagración de la primera. secuencias. de una visión romántica a una totalmente diversificada. grandes compositores. el uso de disonancias y la pocas repeticiones dentro de la obra. al igual que. así como su ordenamiento. tanto por el público como por la crítica. “La Consagración de la Primavera”. Los tonos extremadamente altos fueron lo primero en causar furor. talvez porque mi conocimiento en este tipo de música es muy limitado. también se vio en toda clase de manifestación artística. El ballet no gustó por la brutalidad del tema. no existen temas principales como los hubo en estructuras clásicas. Gabriel Meoño No solo los preludios de la revolución rusa anunciaban la búsqueda de un cambio social y de mentalidad.) • Actualmente: Tras el verano de 1913. . de ahí nacieron entonces. los considero poco agradables al oído. las siguientes representaciones fueron favorables. como es el caso de Stravinsky se dieron a conocer durante esta época. Ignorar el dramático cambio que ocurrió equivale a ignorar las modificaciones ya palpables de la música en nuestros días. época en la que se generaron grandes cambio en la música que en lo personal disfruto mucho. Sin embargo. Las armonías. establecieron nuevos cánones para la música a futuro. incluso en la película Fantasía de Walt Disney (1940). la coreografía de Nijinsky fue retirada del repertorio de los ballets rusos y jamás volvió a ser bailada.. debido a que ésta rompía con los esquemas establecidos del momento. que fueron contrarios a la estética y refinamiento característicos del ballet clásico. rodillas flexionadas. y con esto el inicio de la contemporaneidad. saltos extraños. esta obra marcó el comienzo de una nueva época de la música. En lo personal la obra no es de mi agrado. un fagot fuera de registro anuncia la llegada de la contemporaneidad. el cambio drástico equivale a lo que seria la primicia de la llegada del futurismo “destruir cimientos y construir unos nuevos”. Conclusiones personales Esteban Jiménez La obra de Igor Stravinsky. pero los sonidos de la obra. Sin embargo recientemente ha habido intentos de reconstruirla) Este hecho es desafortunado ya que su concepción estaba estrechamente relacionada con las ideas de composición de Stravinsky: En la composición Stravinsky trabajó en estrecha colaboración con Diaghilev ya que Stravinsky estaba preocupado por la relación entre la música y la danza: Aunque se ha representado como ballet la obra ha sobrevivido principalmente en las salas de concierto. fue muy criticada desde su mismo estreno. y por tanto respeto la creación de Igor Stravinsky. la violencia rítmica y las inusuales posturas de los bailarines (pies hacia dentro. como una obra llena de brutalidad e improvisación.frecuencia tenían que bailar de un modo independiente a ella. y melodías no presentan continuidad ni reiteración. sus innovaciones en cuanto a armonía y ritmo. furor incontrolado.

con muy pocas repeticiones. que sorprendía a todos. sin dejar totalmente de lado lo que representaba las escalas. si esto cabe mencionarse. a toda una época. Todos estos cambios se produjeron gracias al atrevimiento de Stravinsky para inclinar su obra hacia el modernismo francés y no hacia el romanticismo y post-romanticismo de la época. octavas y dodecafonías de la época. Esta pequeña cita es hecha por un profesor de etnohistoria musical. los cambios quepara personalizar se generan anuncios en cualquiera de y para analizar el tráfico. para pasar a una obra mas de tipo lineal. con mucho desorden e impulso. En lo que a melodía se trata. pero que con el tiempo se aprende a disfrutar. Arturo Ramírez Pérez “(En música) El siglo XX será recordado por Stravinsky y “La Consagración de la Primavera”. la obra maestra de Igor Stravinsky. tanto fue así que provoco un revuelo MÁS en inmenso INFORMACIÓN ENTENDIDO el publico que la escucho en vivo el día de su estreno. Personalmente muestro mi simpatía quizás no por tener un oído preparado sino pues. se sobreentiende que aceptas significo el estrenoeldeuso de cookies. etc… Pero a diferencia de la época de Stravinsky. Si el cambio queutilizas este sitio web. creó un lenguaje musical de un carácter y originalidad únicas. barrocos. no se realmente si el trabajo de Igor Stravinsky es tan impactante como algunos de los grandes compositores clásicos. a toda una generación. se apartaba bruscamente del refinamiento y la exquisitez que había caracterizado y distinguido al ballet clásico decimonónico. el autor más bien intenta con muchas disonancias que no respetan estrictamente el lineamiento musical de la época. porque aun en día este ballet no es para todos los oídos. un tanto extraña al oído. Pero la pieza marcó el inicio de la época contemporánea en la música. como tantas otras cosas que un niño puede observar con asombro hasta el agotamiento. románticos. quien por su parte aporto una inmensa riqueza estética con toda clase de simbolismos que dan rienda suelta a la imaginación. sino también la interpretación coreográfica producida por Nijinsky. Stravinsky. Es difícil dar un juicio acertado. Pero quizás los cambios mas fundamentales se dieron en los ámbitos de ritmo y melodía que presenta la obra. Gracias a esta investigación tuve la oportunidad de redescubrir la obra bajo un criterio obviamente más amplio. En el ritmo se nota claramente como el autor deja de lado la típica estructura romántica compuesta por varios temas y repeticiones. el publico recibió el estilo de la partitura mas bien como una improvisación. Tal como se rescata en el siguiente texto: “"La Consagración de la Primavera" representaba un ballet que. a parte de que gracias a la falta de sincronización entre los distintos instrumentos y los instrumentos y las voces. hoy en día el trabajo de Stravinsky es estudiado.). se trata de una obra de gran magnitud. porque a temprana edad mire repetidas veces la película Fantasía (contiene una versión corta de la Consagración.. Mozart o inclusive Bach. pero aun retengo una inclinación meramente afectiva. de pronto. probablemente lo importante. Google lasrecibe esferasinformación sobre tuno de el arte. aceptado y asimilado por la sociedad. José Conejo: Este sitio emplea cookies de Google Tal comopara prestar la mayoría desus servicios.. me parece que la obra es de carácter fuerte. Es un cambio muy radical con respecto a lo que uno esta acostumbrado a escuchar de compositores como Beethoven. Hay incluso quienes lo consideraron una secuencia estridente de sonidos incoherentes. No solo la calidad musical provoca un fuerte impacto. al principio uso fuede este bien sitio visto web. en su afán de describir un ancestral rito pagano. . En el ámbito personal.”.”. comentado y. “La Consagración de la Primavera”. y degustar con paciencia.

se mantendrá firme y poco a poco se irá reconociendo hasta que su aceptación forme parte de la cultura a la que pertenece.shtml] (Consultado el 16 de octubre de 2007) Guerra Rojas.com/Dismusi/audi%2014. se han incorporado a la cultura musical como innovadores. 1996 Garis Greenway. 1972 Universidad de los Andes [Curso de Actualidad II: Música] Chile [url: www. Andrés Edgardo (Traducción Del Artículo “Stravinsky Demeure” De Pierre Ovules) 2006 [url: http://www.ieslucasmallada.org/wiki/Igor_Stravinsky] (Consultado el 7 de noviembre de 2007) [url: http://en.org/wiki/Stravinsky] (Consultado el 16 de octubre de 2007) [url: http://en.org/wiki/Asymmetrical_rhythm] (Consultado el 7 de noviembre de 2007) [url: http://en. 1990.monografias. Stravinsky.uchile.com/watch?v=vb8njeKBfqw] Parte 2 [url: http://www.wikipedia.org/wiki/Polytonality] (Consultado el 7 de noviembre de 2007) Audio: Stravinsky.doc ] (Consultado el 16 de octubre de 2007) Pineda Erazo [Apreciación y Análisis Musical] Salvador.wikipedia.org/wiki/Polyrhythms] (Consultado el 7 de noviembre de 2007) [url: http://en.doc] Autodidáctica Océano Color [Enciclopedia Vol. después de un fatal comienzo.cl/dinamicas/MUSICA.wikipedia.wikipedia. Cristián (Historia de la Música II) Universidad de Chile [url:mazinger.org: [url: http://en.com/trabajos-pdf/stravinsky- demeure/stravinsky-demeure. Arte y Música] Barcelona. España.youtube. el ambiente que la rodea a esta se introvierte y cierra ante esta creación. Igor [Stravinsky: Rite of Spring.sisib.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Rusia] (Consultado el 18 de octubre de 2007) [url: http://en.uandes. 6.Cada vez que ocurre una ruptura o una repentina y abrupta innovación.wikipedia.youtube.doc] (Consultado el 15 de octubre de 2007) Wikipedia.org/wiki/Le_Sacre_du_Printemps] (Consultado el 16 de octubre de 2007) [url: http://es. Stravinsky y “La Consagración de la Primavera” presentan un evidente modelo de esta situación e igualmente.youtube.org/wiki/The_Rite_of_Spring] (Consultado el 7 de noviembre de 2007) [url: http://en. Firebird Suite] Julio 24.wikipedia. Referencias Bibliográficas: Anonimo: [url: http://www.org/wiki/Nijinsky] (Consultado el 16 de octubre de 2007) [url: http://en.cl/repositorio/ap/ artes/g20037241240rupturaenlamusicadelsigloxxversionhismus2.wikipedia. Igor [Stravinsky Conducts Stravinsky: Petrouchka] Octubre 25.wikipedia.com/watch?v=mK64sTi4mKc] (Consultado el 30 de octubre de 2007) Posted by Lonrot at 9:32 AM . 1990 Audiovisual: The Joffrey Ballet [Le Sacre du Temps] 1987 Parte 1 [url: http://www. pero si esta idea es realmente un salto evolutivo del contorno para el que se aplica.com/watch?v=bjX3oAwv_Fs] Parte 2 [url: http://www.

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