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JOHN BERGER Dibujo del natural 1

Para el artista dibujar es descubrir. Y no se trata de una frase
bonita; es literalmente cierto. Es el acto mismo de dibujar lo que
fuerza al artista a mirar el objeto que tiene delante, a
diseccionarlo y volverlo a unir en su imaginación, o, si dibuja de
memoria, lo que lo fuerza a ahondar en ella, hasta encontrar el
contenido de su propio almacén de observaciones pasadas. En la
enseñanza del dibujo, es un lugar común decir que lo
fundamental reside en el proceso específico de mirar. Una línea,
una zona de color, no es realmente importante porque registre lo
que uno ha visto, sino por lo que le llevará a seguir viendo.
Siguiendo su lógica a fin de comprobar si es exacta, uno se ve
confirmado o refutado en el propio objeto o en su recuerdo. Cada
confirmación o cada refutación le aproxima al objeto, hasta que
termina, como si dijéramos, dentro de él: los contornos que uno
ha dibujado ya no marcan el límite de lo que ha visto, sino el
límite de aquello en lo que se ha convertido. Puede que esto
suene innecesariamente metafísico. Otra manera de expresarlo
sería decir que cada marca que uno hace en el papel es una
piedra pasadera desde la cual salta a la siguiente y así hasta que
haya cruzado el tema dibujado como si fuera un río, hasta que lo
haya dejado atrás.
Esto es muy distinto del proceso posterior de pintar un lienzo
"acabado" o esculpir una estatua. En estos casos no se atraviesa
el tema, sino que se intenta recrearlo y cobijarse en él. Cada
pincelada o cada golpe de cincel ya no es una piedra pasadera,
sino una piedra que ha de ser colocada en un edificio planificado.

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En: John Berger: Sobre el Dibujo, Gustavo Gili. 2011

el espectador tiende a identificarse con el tema. expuesta. etc. que cuelgan o sobresalen lo hacen con el eje vertical del tronco. tal vez. Los dibujos tal como los concebimos hoy. Un dibujo es esencialmente una obra privada. ya sea visto. esta tensión irregular y temporal de su cuerpo. e utiliza las imágenes para adquirir la imaginado. Busqué las diferencias. directa con las exigencias de la comunicación. estaba comparativamente más relajada.) guardaban relación con esa fuerza vertical. aunque estos no siempre se como él se alzó del suelo o. más mente del artista. ilustraciones. solo cuando el artista alcanzó un nivel relativamente alto de La experiencia de dibujar: cuando miré a la página en blanco libertad "autobiográfica" individual empezaron a existir los de mi bloc de dibujo. Es significativo a este respecto que de este. el tono. propio. No me refiero a dibujos linea. tendría que expresarse en relación que solo guarda relación con las propias necesidades del artista. que uniforme y permanente. el lenguaje "taquigráfico" inclinaba. la contra la fuerza vertical de la gravedad. frente a un dibujo. en relación con las diferencias una estatua o un lienzo "acabado" es esencialmente una obra que hubiera a cada lado de la línea recta que va desde la base del pública. por consiguiente. tenían tiempo necesario para pintar un lienzo o esculpir un bloque. tinción entre dibujo de trabajo y obra "acabada": el mayor Era eso lo que tenían que expresar mis primeras líneas. la pierna que no soportaba su peso. a diferencia de un bolo. el hacen para un proyecto específico. indicar aquí que espacio comprendido entre ellos tenía que reconstruir el modo estoy hablando de dibujos de trabajo. (Debería. el problema de tener que manejar po tenían que dar a entender que. capaz de saltar y mantenerse unos segundo en el aire del dibujo es relativamente sencillo y directo. capaz de volverse a equilibrar si el suelo se textura. Frente a un cuadro estaba tensa. ciertos retratos o ciertas obras ante todo vertical. pensándolo en el sentido opuesto. pues en el anónima. bordes superior e inferior eran los importantes. En una tradición hierática. no son necesarios. el grano. ya fuera recta o angular. modo como estaba pegado al suelo. percibí más su altura que su anchura. la capaz de moverse. la que o una escultura. pero al mismo tiem- mayor escala del trabajo. La energía de la pose era les. Esta capacidad de distinción fundamental se encuentra en el funcionamiento de la movimiento.Un dibujo es un documento autobiográfico que da cuenta del a interpretar las imágenes por ellas mismas. recordado o identifica con el artista. era simultáneamente el color. en comparación. el cuello girado. caricaturas. más suelta. Todos los pequeños movimientos laterales de gráficas que pueden ser productos "acabados" por derecho los brazos. esa parte del cuerpo en segundo plano espectador existe una distinción equivalente.. que se relaciona de una forma mucho más cuello hasta el talón de la pierna que soportaba el peso. . está delante. se descubrimiento de un suceso. la calidad del pigmento. la que hacer que se mantuviera como un bolo. al igual que las ramas Varios factores técnicos amplían con frecuencia esta dis. No obstante. la parte derecha. Una obra "acabada" es un intento de construir un experiencia consciente de ver como si fuera a través de los ojos acontecimiento en sí mismo. La pierna izquierda soportaba su De esto se puede deducir que desde el punto de vista del peso y. con los bordes laterales del papel.

el volumen de la silla. Sabía que en cuanto que ocupara espacio. las desde las curvas a las aristas. del Entonces empecé a ver de otra manera la superficie blanca árbol es. Las posibilidades infinitas. opaca. como los arroyos corren desde las dos líneas sujetaban los bordes de la zona que había entre ellas. se el puño estaba apretado y la dureza de los nudillos recordaba la levantaba como para sugerir una forma tridimensional. cuando hice una marca. darle un ser ilimitada. que era inevitablemente una visión sino como un piloto en el aire. el volumen y el des- segunda línea modificó la naturaleza de la primera. A partir de ese momento uno ya solo mira al pez. la naturaleza de la tensiones empezaran a parecerse a aquellas que veía en el página volvió a cambiar. Juntas. ahí estaba. la del papel en el que iba a dibujar. Constituye la diferencia lisa. como un montón de había comenzado. número ilimitado de otras facetas. en algún punto por simplemente de construir y refinar las formas hasta que sus debajo de las costillas en primer plano. de podía moverse. En la parte relajada del cuerpo que está delante. Esperaba que mi dibujo. de la página en blanco habían pasado a ser concretas y Pero entonces. no como el conductor de un coche. Dejó de ser una página limpia. en un solo plano. para convertirse en un espacio vacío. me quedé transformó en una zona de luz ilimitada. visualizar la . la primera línea parecía carecer de objetivo. quedar irrevocablemente contrahecho y perder su centro de El agua pasa a ser simplemente la condición de su existencia y gravedad. del énfasis excesivo y hacerlo explotar como un globo o mismo modo que el agua de una pecera cambia en cuanto metes desmoronarse como arcilla demasiado fina en el torno. De pronto la zona de luz opaca dejó de modelo. pero contorno del hombro en segundo plano. La tercera dimensión. colinas hasta las angostas torrenteras del acantilado. como quien mide una onza de pasas era algo tan sencillo como meter otro pez en la pecera. al menos en lo que concierne a nuestros sentidos. la zona en la que puede nadar. ya que el movimiento era posible desde un solo punto de vista. controlarla. La contándolas. El dibujo línea rígida de las costillas del otro lado. Sin embargo. prueba misma de nuestra existencia. sino medir por el ritmo. Hasta ese plazamiento: calcular las distancias y los ángulos como un momento. Líneas laterales arbitrarias corrían transversales a su cuerpo segunda le daba un significado fijo y determinado. Lo que había dibujado cambió toda la página. del cuerpo. terminara dejando entrever este en las tres dimensiones. Pero no era y esta zona. No no medir por pulgadas. opacas. ahora la pájaro que volara a través de una celosía de ramas. o podría un pez en ella. Su blancura se entre la palabra y el mundo. Cuando miré al modelo. pero no ver a su través. dado a toda la página la potencialidad de profundidad. piedras en las colinas que recordara los acantilados. Por supuesto. de que fuera más que la suma total de diez dibujara una línea en ella —o a través de ella— tendría que mil visiones de él desde diez mil puntos de vista diferentes. en tensión por la fuerza que en su momento había así de sencillo. ocurrió otro cambio. cuando atravesé el cuerpo para marcar el luminosas. por la que uno maravillado ante el simple hecho de que tuviera volumen. sería muy fácil equivocarse. Mi tarea ahora consistía en coordinar y medir. Pero por ahora se trataba Sin embargo.

y tenía que resistirme a la tentación de darle un descienden hasta que terminan encontrándose. Algunas de las cosas que reconocí las puedo describir más . así también encontramos cuerpo se parecía a la llanta metálica de una rueda. No obstante. Me había enredado más ínti- ángulos del retorcido triángulo formado por los dos pezones y el mamente con la figura. mientras que cierta suerte de unidad iba tomando garabatos en la superficie última del papel. Ya no se trataba de darme cuenta de la Juzgué la altura de la oreja en relación con los ojos. que hecho urgentes.planta como un arquitecto. Vi que los brazos que casas muy distintas. los posición vertical dominante. desde la base del cuello. distorsionan lo que intento primer plano hasta el abrupto borde exterior de la pantorrilla. no solo buscaba las proporciones lineales. describir. sobre el ombligo y entre las piernas. pero el caso es que también los sentí físicamente. aunque las he entrepierna coincide con el que va hacia atrás desde la rodilla en elegido con el mayor cuidado. dibujando sobre las líneas plano. volvía a ser marinero siente la tensión de sus velas a fin de ceñir más o consciente de las tensiones reales de la pose. mi sistema nervioso habitara también extiende hasta el contorno del músculo pectoral en segundo su cuerpo. de las superficies que retrocedían y de las que centro del torso. determinado a través de todos los intermedios terminaría y que la curva exterior del muslo en el que se apoya el peso del coincidiendo exactamente con otro. Vi que la línea que bajaba por el planos. avanzaban. en cierto modo. corregía. clavículas eran semejantes a los brazos de la figura de un El plano que desciende desde la boca del estómago hasta la crucificado. plano y lo rodea. anteriores. todas estas imágenes. de modo que si extendiéramos un plano colgaban a cada lado del cuerpo eran como los ejes de un carro. Vi y reconocí unos hechos anatómicos bastante Uno de los suaves planos interiores. y a través de ellas. entre los pezones. se parecía a la quilla de un Del mismo modo que al contemplar los tejados dispuestos al barco. muy por encima del muslo comunes. a fin de restablecer las los ángulos y las longitudes de esos trozos de cordel imaginarios proporciones o para encontrar una manera de expresar unos extendidos entre dos puntos. las líneas laterales de la espalda y las caderas. que las costillas formaban el casco y que la pierna relajada azar de una ciudad sin planificar uno encuentra ángulos que en primer plano se alargaba en su movimiento hacia delante retroceden de idéntica manera en los hastiales y buhardillas de como un remo arrastrando el agua. una forma más sutil. casi en espacios rehundidos y di prioridad a las formas que se línea recta con respecto a los dedos del pie también en segundo aproximaban. Hasta los hechos más pequeños se habían ombligo. sentir la presión de mis líneas y Y así. sino también las relaciones de los descubrimientos menos obvios. la posición énfasis excesivo a todas y cada una de las líneas. Entré en los relativa de los nudillos de la mano en segundo término. al igual que un forma y las líneas se acumulaban en el papel. Vi que las extensiones de planos idénticos en diferentes partes del cuerpo. Asimismo. de la misma pierna. Pero esta vez de menos el viento. coincidía con el pequeño plano que se como si. Sin embargo.

como si dijéramos. qué gestos espontáneos habían eludido un problema y cuáles habían sido instintivamente certeros. lo los dibujos hay un momento en el que sucede esto. Si el dibujo no es fiel. Simultáneamente ambición y desilusión. coincidían. otra presionaba el lápiz para que volviera a recalcar una línea que . Miraba. lo que había posado para mí y se convirtió en un habitante del que significa que lo que había dibujado empezó a interesarme mundo que yo había medio creado. de modo que por un instante dejó de ser un hombre Entonces. porque es entonces cuando se que era mi dibujito. Una forma tiraba. aunque fuera esto lo que veía en mi imaginación.. veía claramente que un pasaje era torpe y necesitaba una revisión.directamente. lo que volvía a acentuar su rehundimiento. dichos requisitos acentuarán la infidelidad. esos requisitos corresponderán probablemente a lo que uno todavía puede descubrir buscando de verdad. del dibujo. A partir de Pasé la página y empecé otro dibujo retomando el hilo ese instante uno empieza a dibujar conforme a los requisitos. el peso de su cuerpo necesidades.. Miré mi dibujo intentando encontrar posibles distorsiones: qué líneas o sombreados habían perdido su énfasis original. en otros. percibí que había un espacio vacío podía realzarla. dejaba que el lápiz planeara sobre el papel. connivencia: solo buscando lo que quería encontrar. al haber quedado rodeados por otros. las del anterior. Y yo lo que de hecho veía era lo inadecuado. necesario. Percibí el contraste entre la Y así llegué al final. En algunos lugares. Un hombre de pie. Si el dibujo ya es un poco fiel. Sin embargo. dureza del codo y la vulnerable blandura del interior del brazo a Aunque en mi imaginación veía que mi dibujo y el hombre real esa misma altura. En todos experiencia. decide realmente si el dibujo va a salir bien o mal. bajo el arco del pie de la tensa pierna doblada que soportaba el Ahora miraba al modelo de forma distinta cuando quería peso del cuerpo. convergentes del muslo y la cadera. hasta este proceso era solo parcialmente consciente. de forma parecida a la vara de un zahori. lo fragmentario y lo torpe denomino "momento crítico". Percibí cuan sutilmente la recta pared inferior comprobar una forma. Por ejemplo. entonces descansando más en una pierna que la otra. en una expresión única de mi tanto como lo que todavía me quedaba por descubrir. forzando al lápiz a sombrear. con mayor del estómago se fusionaba con los planos atenuados. el dibujo alcanzó enseguida su punto crítico.