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DOI: 10.21604/2177-8841/moringa.

v7n2p111-122 | E-ISSN 2177-8841

KANTOR NO LIMIAR DO TEATRO

Kantor on Theaters Threshold

Slvia Fernandes
Universidade de So Paulo - USP

Resumo: O texto comenta a arte hbrida de Tadeusz Kantor, criador de espetculos singula-
res comoA classe Morta,Wielopole, WielopoleeQue morram os artistas!,que expandiram
os limites do teatro moderno alm de projetarem vertentes que se aprofundaram na arte
contempornea. Tendo como suporte os estudos tericos de seus principais comentadores,
aponta a situao do artista nascido entre guerras, cujo teatro entrelaa tendncias de van-
guarda a prticas precursoras do minimalismo, da instalao, da body art, da performance,
das ambinciassite-specifice dos processos de anexao do real experincia esttica.

Palavras-chaves: Kantor; vanguardas; teatro; pintura.

Abstract: The text comments on the hybrid art of Tadeusz Kantor, creator of singular plays
such as The Dead Class, Wielopole, Wielopole and Let the Artists Die, who have expanded
the limits of modern theater apart from designing strands that have deepened in contem-
porary art. Supported by the theoretical studies of his main commentators, it points out the
situation of the artist born between wars, whose theater intertwines avant-garde tendencies
with precursory practices of minimalism, installation, body art, performance, site-specific am-
biances and processes of annexing the real to the aesthetic experience.

Keywords: Kantor; vanguards; theater; painting.

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O centenrio de nascimento de Tadeusz que atingiram seu pice com o minimalismo,


Kantor1 confirma a longa vida da prtica e a instalao, a body art, a performance, as
da teoria cnicas de um dos artistas mais ambincias site-specific e os processos de
transgressores do sculo xx. Encenador, anexao do real experincia esttica.
dramaturgo, cengrafo, pintor, terico,
criador de happenings e embalagens, Na verdade, no campo teatral, Kantor foi
Kantor foi responsvel pela inveno de um dos primeiros a conceber um regime
uma arte hbrida que expandiu os limites que transborda a especificidade da prpria
do teatro moderno e projetou vertentes que mdia, expandindo seus limites para fora
se aprofundaram na arte contempornea. dos parmetros convencionais. Nesse
Conhecido especialmente como autor sentido, Hans-Thies Lehmann tem razo
do teatro da morte e criador de trabalhos quando considera o encenador polons um
seminais como A classe morta [1975], dos precursores do teatro ps-dramtico,
Wielopole, Wielopole [1980] e No voltarei ao lado de Klaus Michael Grber e Robert
jamais [1988], semelhana de Antonin Wilson, especialmente por prescindir do
Artaud, foi responsvel por uma das drama para a constituio da teatralidade e
maiores turbulncias que o campo teatral do sentido.3 De qualquer forma, mesmo que
sofreu na histria recente, em larga medida o pressuposto de anlise no seja a fuga
pela contundncia plstica e pela alta do dramtico, sem dvida o trabalho de
complexidade filosfica de suas criaes. Kantor leva a prtica cnica para territrios
at ento pouco frequentados pelo teatro.
Com um universo cnico marcado pelas Isso se deve justamente por Kantor criar
cicatrizes da guerra e da infncia entre situaes que renunciam s categorias
judeus e catlicos na pequena cidade normativas tradicionais, especialmente
polonesa de Wielopole, Kantor envolve seus a iluso e a representao, usando no
experimentos em uma derriso que explicita s objetos e espaos reais de nvel mais
o difcil contexto de produo da arte que baixo, mas tambm tcnicas mnemnicas
atravessa a segunda metade do sculo xx, de repetio como modo de anamnesis do
estendendo-se, em seu caso, das dcadas passado e do enfrentamento da morte. Os
de 1940 de 1990. Como outros criadores experimentos que realizou de 1944 a 1990
nascidos no entreguerras, testemunhou foram intensos processos de autoexame e
o genocdio de Auschwitz, a sovietizao de testemunho que aproveitaram as fissuras
da Polnia e morreu no ano da queda do das construes simblicas tradicionais
Muro de Berlim.2 Sua obra sinaliza uma para realizar manobras bem sucedidas
situao de opresso e de conflito, na qual de desterritorializao da representao,
ainda se entrelaavam tanto as tendncias como nota Michal Kobialka referindo-se
de vanguarda quanto suas precursoras qualidade entrpica de sua prxis teatral.4
como o simbolismo , ao mesmo tempo
em que germinavam as prticas artsticas Vindo das artes plsticas, mas sem fazer
1 Em 2015 foi comemorado cem anos do nascimento distino entre os campos artsticos em
de Tadeusz Kantor. que atuou, Kantor concebeu o teatro como
2 Lech Stangret, sobrinho de Kantor e ator do Cricot2,
observa que Kantor o sculo xx. Ver a respeito: 3 Kantor, ou a cerimnia in Lehmann (2007, pp.118-
Nelson de S, Corredor polons in Folha de S. 122).
Paulo, 2 de julho de 2015, p. C1. 4 Forget Kantor in Kobialka (2009, p. ix).

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processo de destruio de estruturas especialmente, no processo de tenso


estabelecidas que, acreditava, impediam a interna que contrape a ao do texto
manifestao livre dos impulsos imediatos ao da cena, consideradas instncias
da vida.5 Em certo sentido, pode-se dizer autnomas, com espao prprio de
que a esttica da negao, emprestada manifestao. No espetculo O louco e a
em parte do dramaturgo e artista plstico freira [1963], por exemplo, Kantor usa a
polons Stanisaw Witkiewicz, foi adotada dramaturgia visual de Witkiewicz, um dos
como mtodo artstico de toda a vida. Se autores que mais encenou, como uma
por um lado a postura comprova a fidelidade espcie de ready-made de palavra e sentido
do encenador s vanguardas histricas, por que se introduz na ao cnica real como
outro, incotestvel que tambm as negou, um corpo estranho destinado a friccion-la
afinal nunca deixou de investir contra os e desestabiliz-la. O procedimento justifica-
cdigos, os sistemas e as instituies da se pois considera o texto de teatro como
arte em tentativas recidivas de renunciar uma sntese da realidade com a qual deve
s posies j conquistadas. A destruio contracenar. Nesse sentido, o dramaturgo
contnua das propostas anteriores visava sempre um parceiro com quem se
a impedir que as criaes se fechassem joga, e nunca o autor de uma pea a ser
em obras formalizadas para escamotear o interpretada em cena com a maior fidelidade
processo de trabalho que as gestou. possvel. Eu trato o texto como uma soma
de significaes, mas as situaes sou
A despeito da postura intransigente eu que crio, observa Kantor ao explicar o
de negao, Kantor nunca deixou de procedimento em relao a Witkiewicz
reconhecer as muitas influncias artsticas e que vale para todos os dramaturgos que
que recebeu, declarando-se herdeiro da encenou: Eu no represento Witkiewicz,
Bauhaus de Oskar Schlemmer e Moholy- eu represento com Witkiewicz.7
Nagy, e tambm da lei dos contrastes e
das oposies internas do expressionismo, Desenvolvidos durante os ensaios e
nuclear em seu teatro. Sou contra o escritos em cena, os textos de Kantor sem
expressionismo porque, no fundo, sou dvida so precursores do performance
expressionista. Sei que o expressionismo, text, que resulta de um processo complexo
levado ao extremo, o fim da arte, de agenciamento entre os vrios elementos
assegurava, revelando o sistema de cnicos. Quando publicados, assemelham-
tenses que sempre moveu sua criao, em se a roteiros de performance inusitados,
que as contradies entre vida e ausncia partenaires, in Tadeusz Kantor, Le thtre de la mort.
de vida, realismo e irrealismo, materialismo Paris: lAge dHomme, 1977, p. 11. O texto referido
e espiritualidade, rito e blasfmia, harmonia uma alentada introduo de Bablet primeira
edio dos textos Kantor na Frana, que organizou
e caos compem uma cena de oximoros, e apresentou. Bablet tambm foi responsvel pela
que avana a partir de rupturas.6 organizao do volume 11 de Les voies de la cration
thtrale sobre Tadeusz Kantor et le thtre Cricot
Para Kantor, o conflito entre os elementos 2, editado pelo Centre National de la Recherche
de composio do teatro funda-se, Scientifique de Paris. Anos depois, outro volume
da mesma coleo, o de nmero 18, tambm foi
5 Kantor (1991, p. 106). dedicado a Kantor, desta vez com organizao de
6 Entrevista de Kantor realizada por Denis Bablet em Marie-Thrse Vido-Rzewuska, lanado em 1993.
1974, citada a partir de Denis Bablet, Le jeu et ses 7 Denis Bablet (p. 20), op. cit. na nota anterior.

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espcies de narrativas de ao que se stalinista sobre a Polnia, em 1956, Kantor


entremeiam a fragmentos de falas ditas recusa-se a aceitar as regras estritas do
pelos atores. visvel que constituem a realismo socialista e decide trabalhar
face literria de um evento performativo como cengrafo. Participa de diversas
completo. produes, como Medida por medida e
Hamlet, de Shakespeare, Santa Joana,
Autonomia da cena de Shaw, e O sapateiro prodigioso, de
Garcia Lorca. o momento em que se
Em Teatro complexo, de 1966 um dos aproxima do construtivismo russo de Tarov
manifestos em que comenta a autonomia da e Meyerhold, ainda que faa questo de
cena em relao ao texto , Kantor trata suas afirmar: Sou construtivista porque sei
criaes como uma espcie de teatro total que o construtivismo um valor muito
wagneriano que retorna a partir de outros importante. Ao mesmo tempo, sou a favor
princpios. Diferentemente de Wagner e do simbolismo e da destruio.9
Craig, para os quais a gesamtkunstwerk
ainda a unio harmnica das artes para De fato, parece evidente que a gnese
um sentido comum, em Kantor o que vale artstica de Kantor remonta ao simbolismo.
a aproximao de elementos autnomos, O que pode explicar, em parte, sua grande
cuja heterogeneidade resulta de processos admirao por Stanisaw Wyspiaski,
de colagem. Para o encenador, em lugar dramaturgo, pintor e poeta polons,
de combinar palavra, som, movimento, conhecido como autor de O casamento
espao e luz, deve-se afirmar suas tenses [1901], no qual o mundo de vivos e mortos
para criar uma cena de choque, surpresa foi comparado atmosfera dos textos de
e susto. O combate entre os elementos de Maurice Maeterlinck. Desse simbolista
construo do teatro, teorizado anos mais belga, Kantor encenou A morte de Tintagiles
tarde por Bernard Dort, j acontecia na [1938], pea em que a infncia, como em
cena da morte como atrito entre elementos seu teatro, o tempo das memrias mais
discrepantes, capaz de abrir vias inditas fundas.10
de percepo e compreenso do mundo.8
Outra referncia decisiva para Kantor foi
A crena de que a arte deve criar uma Edward Gordon Craig, cujo legado lhe foi
situao de instabilidade para a recepo transmitido por um professor da Escola
e ser assimilada, antes de tudo, de modo de Belas Artes de Cracvia, Karol Frycz,
sensorial, pode explicar o fascnio de amigo e discpulo do artista ingls, que lhe
Kantor pelo surrealismo, que conheceu apresentou as famosas scenes espcies
na grande exposio de Paris de 1947, de situaes espaciais maquinadas por
quando se encantou com o mundo telas. As cenas de Craig so precursoras
enigmtico da imaginao pura, acima da da dramaturgia de palco que se tornou
realidade cotidiana, que passou a explorar lugar quase comum no teatro de hoje. O
em pinturas metafricas criadas entre 1949 espao vivo da cena kantoriana, dinmico,
e 1955.
9 Ibidem. Denis Bablet (p. 11), op. cit.
10 Alm da afinidade com o universo simbolista,
No mesmo perodo, e at o final do domnio Kantor sempre mostrou interesse por vertentes
8 Bernard Dort (1988). artsticas consideradas irracionais, como nota

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elstico, animado por movimentos de entre a teoria e a prtica, que o teatro


contrao e expanso, com valor autnomo contemporneo conseguiu estreitar.
e poder de formar e deformar objetos sem
dvida devedor das pesquisas de Craig.11 Teatro clandestino
Mas para alm da sintonia em relao
dramaturgia do espao, talvez o dilogo Em Kantor, um dos primeiros passos dessa
mais intenso com Craig acontea na via da aproximao ocorre no princpio da carreira
supermarionete, que ganha concretude no em Cracvia, em 1942, na Polnia sob
teatro da morte ao se tornar uma espcie ocupao nazista, quando cria o grupo
de duplo mnemnico do ator. clandestino Teatro Independente. Na
situao de opresso que o pas atravessa a
Os manequins carregados pelos atores clandestinidade necessria e explica, em
como fardos do passado, a atmosfera de parte, a escolha do local de apresentaes:
catstrofe, a espacializao da memria, um apartamento restrito a um pblico de
a quebra de convenes tradicionais apenas quarenta pessoas, onde Kantor
de espao e tempo e, naturalmente, de mostra sua recriao de um texto de Juliusz
ligaes de causa e efeito, a atuao Sowacki, Balladyna [1942], associando-o
estranhada, sem psicologismos, a ao novo realismo. A proposta de evitar a
anexao da realidade de nvel mais baixo reproduo da realidade e a preferncia
compem o ncleo mais insistente da pela anexao de fragmentos do real
cena de Kantor, que reaparece nos muitos tem continuidade na criao seguinte, O
manifestos que escreveu durante a vida, retorno de Ulisses, de Wyspiaski, em
em geral concebidos pari passu com as que a escolha do espao decisiva. O
criaes.12 Nesse sentido, impressionante experimento estreia em 21 de junho de
a capacidade do artista de aliar a reflexo 1944, data de desembarque dos aliados na
prtica do teatro, em um trnsito a tal ponto Normandia, num apartamento danificado
permevel que s vezes arriscado afirmar pela guerra. As paredes decrpitas, a no
a precedncia da ideia sobre o trabalho separao entre atores e espectadores, a
cnico que a concretiza. De qualquer presena bruta de uma roda de carro, um
forma, inegvel que Kantor emprega a canho e vigas de madeira semidestrudas
vasta erudio e a inventividade cnica abrem um campo de experincias com a
em proveito da escritura dos muitos textos matria concreta e o objeto anexado do real
que acompanharam seus espetculos, cuja os manifestos de Kantor e seus espetculos duas
reconhecida complexidade conceitual e faces do mesmo processo. O Teatro Independente
potica prova da aproximao produtiva acompanha O retorno de Ulisses, de Wyspiaski,
estreado em 1944; O teatro informal, de 1960,
Denis Bablet, ao sublinhar sua aproximao com o precede No pequeno solar, de Witkiewicz, de 1961;
fantstico de E.T.A. Hoffman, o universo estranhado O teatro zero aparece com O louco e a freira; O teatro
de Kafka e o absurdo de W. Gombrowicz e Bruno happening lanado em 1968, com A galinha dgua,
Schulz. Denis Bablet, op. cit., p. 12. de Witkiewicz; O teatro impossvel simultneo a As
11 Mas Kantor tambm contaminado pela teteias e as mocreias; O teatro da morte coincide
transformao profunda das artes plsticas depois da com a estreia de A classe morta, em 1975. Wielopole,
Segunda Guerra Mundial, que v nascer a abstrao Wielopole, de 1980, Que morram os artista!, de
geomtrica, a arte informal, o novo realismo, o 1985, No voltarei jamais, de 1988, e Hoje meu
happening, a arte conceitual e a arte efmera. aniversrio, estreado em 1990, em Cracvia, so
12 interessante constatar o dilogo profcuo entre outros marcos do trabalho de Kantor.

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decisivo para sua obra posterior. trabalho e resultado cnico. O molusco


[1956], de Witkiewicz, e O circo [1957], de
Com essa prtica, Kantor assume a dvida Mikulski, a primeira embalagem teatral de
com o ready-made de Marcel Duchamp Kantor, vm acompanhados de manifestos
com quem aprendeu a valorizar o gesto sobre a cena e a realidade da Polnia
artstico em detrimento da obra acabada , destruda pelo conflito mundial. No perodo,
mas expande a anexao para territrios fica claro que, para Kantor, a vanguarda
insuspeitados, apossando-se de um uma questo acima de tudo tica e
espao no previsto para a ao do teatro, pressupe uma espcie de revoluo
um movimento precursor das ocupaes permanente da matria artstica e vital. A
site specific da cena de hoje. O texto- rejeio instituio teatral e seus espaos
manifesto que acompanha a pea, O Teatro oficiais faz parte da postura revolucionria
Independente (1942-1944), uma espcie e leva o encenador a compartilhar suas
de ato de f nos contrastes e na ao experimentaes em armazns, salas de
primitiva, em que o encenador anuncia espera, vestirios e at mesmo na praia.13
a inteno de levar a obra teatral a esse
ponto de tenso em que um s passo separa Alm de incorporar, aos experimentos do
o drama da vida. De fato, a realidade perodo, pessoas comuns que encontra
tomada diretamente da vida, os pedaos nas ruas, o encenador trabalha com
de realidade, repugnantes, brutais so as apenas quatro atores, incluindo ele prprio
primeiras tentativas de integrar, cena, os e Maria Jarema, que dividiam a cena com
objetos achados prontos na rusticidade dois pintores, um poeta e um historiador
cotidiana procedimento precursor que de arte. Como se v, as criaes teatrais
antecipa uma prtica assdua no teatro contemporneas com no atores, ou com
contemporneo e em experincias cnicas especialistas do cotidiano, como prefere
que se mantm no limiar instvel entre o Rimini Protokoll, tiveram em Kantor um
performance e fico. precursor.

Mais de uma dcada depois desses A partir da espetculos e manifestos se


primeiros experimentos, Kantor funda a sucedem, como o texto O teatro informal,
companhia com que se tornaria conhecido escrito na mesma poca da apresentao
no mundo, o Teatro Cricot2 [1955]. O jogo de No pequeno solar [1961], de Witkiewicz,
com to cyrk, o circo, homenagem a um performance em que os atores se amontoam
grupo de teatro independente criado por no espao exguo de um guarda-roupa. Um
pintores que se reunia em Cracvia antes da ano depois, Kantor escreve o famoso texto
Segunda Guerra. O comportamento livre e sobre as embalagens, no qual prope, entre
gratuito desses artistas serve de modelo outras coisas, a destruio e a reconstruo
ao coletivo formado por jovens atores no da forma cnica a partir da matria bruta.
profissionais, pintores, poetas, escritores e Nesse perodo de experimentaes radicais,
tericos da arte. As experincias cnicas o objetivo principal liberar o objeto de toda
e plsticas so feitas no subsolo de uma
13 Kantor cria o Happening panormico do mar em
galeria de Cracvia, a Krzysztofory, e no 1967, em uma praia do mar Bltico. Para uma tima
preveem a separao entre processo de descrio do trabalho consultar Claude Amey, T.
Kantor. Theatrum litteralis. Paris: LHarmattan, 2002.

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funo prtica, na inteno de desconstruir Teatro sem iluso


o mundo das aparncias e das ideologias
para atingir o que o artista chama de No manifesto Teatro zero, de 1963, escrito
realidade do nvel mais baixo. A inteno no mesmo ano da realizao de O louco e
no representar o objeto em cena, mas a freira, de Witkiewicz, Kantor intensifica
reivindic-lo, apreend-lo, captur-lo na o mpeto de destruio da iluso no
armadilha da embalagem que o protege e teatro, comeando pela investida contra
o aparta do uso comum para neutralizar sua a interpretao psicolgica dos atores. A
significao original e sua simbologia.14 condio primeira do trabalho no Cricot2
abandonar a construo de personagens
O mecanismo de despojamento radical semelhana de seres humanos, rejeitando
inclui a separao do objeto de suas funes qualquer inteno de representao
utilitrias, com nfase na matria concreta ilusionista. Para isso, necessrio que
de que feito, ao mesmo tempo familiar e a atuao seja minorada para atingir um
estranha. A cruz, os pelourinhos, as forcas, padro performativo, comeando pela
a cama elstica, o bero mecnico, o leito/ neutralizao do significado das palavras.
esquife, a toalha/mortalha, a mquina O emprego de emoes negativas como
fotogrfica/metralhadora, a mesa de parto a apatia, a melancolia e a depresso
e tortura, o vago/quarto da imaginao e procedimento fundamental na expresso
da memria dos mortos so apenas alguns da no atividade e condio para chegar
dos objetos disseminados na cena de automao do desempenho e ao
Kantor. Nasce a o conceito de bio-objeto, apagamento emocional, to evidentes no
verdadeira prtese do ator que, nos casos ator do Cricot2.
mais radicais, chega a constituir com ele um
nico organismo. Ainda que o objeto seja Para Kantor, esse ator no um intrprete de
manipulado, parece ter autonomia maior personagens, mas um jogador em situao
que as figuras de gestos mecnicos que liminar, que concebe a figura que apresenta
com ele contracenam, como os soldados a partir de suas prprias caractersticas.
que posam para a cmera-metralhadora de A inteno que o jogo cnico sempre
Wielopole, Wielopole, prestes a assassin- parta da preexistncia do performer, que
los. A mulher acoplada bacia de lavar permanece ele mesmo nas situaes mais
roupas, o moribundo que mimetiza o diversas, preservando a esfera fascinante
movimento do leito giratrio, o cardeal de suas predisposies. Para acentuar
condicionado pelo vaivm da porta, a moa a opo, incorpora trs garons de caf
colada moldura da janela que a separa do ao elenco de A galinha dgua [1967], de
mundo, o velho no velocpede condenado a Witkiewicz criao em que consegue
contornar os bancos da classe so outras transformar os atores em seres errantes
figuras do teatro de Kantor presas a suas embalados por figurinos que auxiliam a
funes cnicas por meio de objetos.15 composio de uma massa de corpos em
14 Os princpios do manifesto das embalagens esto
anunciados no espetculo No pequeno solar, que o plstico e encenador. O procedimento de criao
Cricot2 apresenta na galeria Krzystofory, em 1961. nas artes plsticas aplicado ao teatro, apresentada
15 Mrcia de Barros faz um primoroso estudo dos na eca-usp em 2004. A pesquisa relaciona as
bio-objetos de Kantor em um dos captulos de sua artes plsticas, especialmente o dadasmo e a arte
dissertao de mestrado Tadeusz Kantor, artista informal, ao teatro do encenador.

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movimento, desconectados de qualquer Sem dvida a repetio envolve todos


psicologia, semelhantes aos objetos com os dispositivos do teatro de Kantor e
que contracenam. procedimento decisivo na recriao da
memria, no que talvez seja um dos eixos
Por meio desse processo inusitado de mais tensos de seu trabalho. O retorno
estranhamento, o encenador consegue criar de espectros familiares que atravessaram
figuras insistentes, em geral tipificaes a vida do encenador, especialmente a
familiares como o pai, a me, o tio proco, infncia, ocupam a cena do Cricot2 como
repetidas de um espetculo a outro como fragmentos concretos da memria. No
leitmotiv musicais, sempre envolvidas na entanto, a potncia da curvatura irnica
travessia incansvel de situaes que e angustiada do artista sobre si mesmo
retornam idnticas, mas dessemelhantes, vem da unio indissocivel entre a
porque compostas e recompostas diante autobiografia e os eventos da histria da
do pblico.16 No teatro brasileiro, em Polnia que testemunhou. Como poucos
alguns dos espetculos do incio dos anos criadores, consegue associar a memria
1990, como M.O.R.T.E., Gerald Thomas da infncia aos cataclismos da poca
usou motivos semelhantes para marcar a que lhe coube viver, premido entre duas
travessia recorrente de figuras no palco, guerras mundiais e a sovietizao de
assumindo que Tadeusz Kantor foi sua seu pas. A trajetria biogrfica tambm
maior influncia. incorpora as mais importantes correntes
artsticas e intelectuais do sculo xx, que
A repetio de situaes, figuras e objetos percorreu em etapas sucessivas da criao
, de fato, uma das constantes do teatro de pictrica e teatral.18 Por isso no se pode
Kantor e gera uma espcie de congelamento compreender seu trabalho a partir de um
de funes, tanto vitais quanto cnicas. Os campo exclusivamente esttico. As criaes
atores reincidem nos movimentos e nas so vestgios de um contexto mais amplo,
palavras, frequentemente em polons, s existencial e social. Mais que espetculos,
vezes em idiche, projetando um crculo os trabalhos de Kantor so exploraes de
recorrente de gestos truncados e falas risco, travessias perigosas para o outro
rarefeitas, desprovidas de ao. Alm de lado do Estige, onde recomea o ciclo em
inativas, elas vm de figuras mecnicas que que tudo se torna matria e movimento.19
no parecem emissoras daquilo que dizem.
Da a impresso de paralisia dramtica Em seu teatro, os caminhos da arte, da
no teatro da morte, compensada por atos poltica e da memria pessoal superpem-
cnicos violentos como torturas diversas, se no quarto da imaginao que os
crucificaes, execues, violaes e acumula e amalgama, como sugere a teoria
enforcamentos. outro paradoxo desse das placas de memria sobre a qual
teatro, em que as manifestaes da morte discorreu. Kantor observa que a memria
so cheias de energia, ainda que a narrativa no pode ser apresentada em cena de
tenda imobilidade e repetio.17 um modo linear, que no corresponda aos
processos mentais. Por isso acredita que
16 Ver a respeito Brunela Eruli, Wielopole, Wielopole, as recordaes devam ser superpostas
in Tadeusz Kantor. Paris: Ed. cnrs, 1990. 18 Conf. VIDO-RZEWUSKA (1993).
17 Anne Ubersfeld (1991, p. 197). 19 Claude Amey (2002, p. 34), op. cit. na nota 13.

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no palco, como slides ou negativos A memria como um fardo real e metafsico


fotogrficos. Como resultado do processo, retorna em outro trabalho inesquecvel
o espectador olha para a cena e v uma de Kantor, Wielopole, Wielopole [1980],
nica moldura, mas percebe imagens apresentado pela primeira vez no Teatro
acumuladas, interpostas, justapostas Regionale Toscano, em Florena. Mais
como filmes fotogrficos do passado que uma vez, o artista parte de lembranas
apresentam, no presente da performance, familiares para projetar uma via blasfema
os vestgios de todo o percurso. de acerto de contas com o catolicismo, a
famlia, o exrcito e a Polnia destruda
O teatro e seu duplo pela guerra. Como sempre, voltam cena
os elementos obsessivos de seu teatro.
Um bom exemplo A classe morta [1975], O espao vazio povoado de objetos e
espetculo apresentado ao mesmo tempo mquinas, pedaos toscos de madeira e
que o mais conhecido manifesto de Kantor, tecidos, a porta entreaberta para o vazio
O teatro da morte. O roteiro toma a pea em um dos cantos do espao, os soldados
Tumor cervical, de Witkiewicz, como matria rgidos nos uniformes spia, pudos, as
de base para a criao de uma sequncia indefectveis msicas polonesas, repetidas
de situaes que comea com velhos exausto, como a clebre marcha
decrpitos sentados em bancos escolares guerreira de Pisudski, desenham um
carregando manequins sobre os ombros mundo h muito tempo morto, uma espcie
como duplos mnemnicos, feitos imagem de brincadeira de enterro, como nota
e semelhana das crianas que foram. Anne Ubersfeld (1991) com acuidade. As
Fazem sinais de seus lugares, repetidos primeiras sequncias mostram os tios
exausto, para em seguida deixarem seus apresentados pelos atores gmeos que
bancos e danarem uma valsa polonesa participaram de quase todas as criaes de
do princpio do sculo passado. As aes Kantor , os quais discutem onde colocar
rgidas, em staccato, so sustentadas pelo os elementos do cenrio, tentando lembrar-
motivo musical e se misturam a fragmentos se da disposio exata em que ficavam
de texto ditos em polons e a lamentaes no passado. Experimentam os acessrios
intermitentes. Presente no palco, Kantor em diferentes lugares at conseguirem
dirige as figuras com gestos de maestro remontar a cena da memria com exatido
que sinaliza o limiar entre vida e morte, milimtrica, em exerccio clownesco, quase
realidade e fico, matria viva e inanimada. beckettiano. A morada da infncia o quarto
o que encenador assume no manifesto do da memria e da imaginao de Kantor, em
teatro da morte quando afirma que a vida que os mortos so evocados a partir do
s pode ser apresentada na arte pela falta exerccio mnemnico do criador. O intenso
de vida e pelo recurso morte [].20 Por trabalho de subjetivao, caracterstico
isso o principal modelo do ator s pode ser da proposta, sem dvida visa a mostrar o
o manequim, figura inanimada que indica destino particular dos mortos familiares,
a condio dos mortos como fragmento como o tio proco, a me e o pai soldado,
concreto de memria, materializado, feito mas tambm projeta a histria dos mortos
imagem e semelhana do ser vivo com na guerra e, por extenso, da prpria
quem contracena. morte. Nesse sentido, impressionante
20 Tadeusz Kantor (2008, p. 201).

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Slvia Fernandes

a sequncia aterradora de Wielopole em o soldado de uniforme gasto e identidade


que os atores misturam-se aos manequins vacilante em Wielopole, e o eu moribundo
empurrados para a porta no fundo da de Que morram os artistas.
cena, que se abre como um vago de
deportao enquanto a massa amorfa d Nesse trabalho, outra encenao de si
adeus, brandindo as figuras inanimadas, mesmo e da prpria memria, mais uma
na sugesto breve e precisa dos campos vez Kantor entra em cena para agir como
de concentrao. preciso concordar com reconstrutor de situaes do passado.
Ubersfeld quando observa que a mquina Com a presena do artista, de certa forma
teatral de Kantor um sortilgio para o depoimento se concretiza. Sempre
capturar as sombras, e seu teatro uma evitando o carter de personagem, ele
nekuia, uma evocao dos mortos na o autor/operador da cena que controla o
qual os manequins so fragmentos de uma desenvolvimento das situaes em ritmo
necromancia. Da o carter de inveno prprio, como se escrevesse no instante
ritual da cena kantoriana, que joga o da performance. tambm o dono do
espectador em situao liminar, como se pobre quarto da imaginao, cuja voz
assistisse a um espetculo e ao mesmo idiossincrtica mobiliza as figuras na
tempo testemunhasse uma cerimnia recriao do passado.
fnebre, inquietante e derrisria.
Percebe-se que a participao de Kantor
Sem dvida, o eu da infncia que filtra nos espetculos do Cricot2 um recurso
e projeta os fragmentos da memria de adicional de recusa da iluso do teatro. Da
Kantor, cujos contornos superpem-se aos mesma forma que os materiais do trabalho
de outros indivduos ou pocas distintas cnico so anexados do real, sua presena
da mesma vida. Por meio desse princpio, no representativa, sem mediao de
que desrespeita parmetros de tempo e personagem, um obstculo iluso. Ou,
espao, possvel, me de Kantor, que ao menos, intensifica o conflito entre os
aparece como a jovem noiva em Wielopole, nveis ficcional e no ficcional. A inteno
Wielopole, reaparecer em Que morram do encenador exatamente fazer com que
os artistas! [1985] sob os traos da velha a realidade imediata se imiscua na fico
tagarela. Em No voltarei jamais [1988] ela ou, em outros termos, sufoque qualquer
a esposa morta do artista Kantor, que mais autonomia que o mundo ficcional possa
uma vez se casa, como em Wielopole, em ter, maquinando para que o tempo e o
cerimnia de nvel mais baixo celebrada espao simblicos sempre deslizem para a
por um garom. Em Hoje meu aniversrio atualidade da cena.
[1991], ela retorna como figura melanclica,
com gestos repetitivos e mecnicos. No No trabalho mencionado, Que morram
final da trajetria pelos quatro espetculos, os artistas, a funo cnica de Kantor se
o que resta me o ritual do casamento acentua. Estreado em Nuremberg, em
repetido de forma obsessiva, at a 1985, a obra uma sequncia de situaes
degradao. Da mesma forma o Pai, o de agressividade, caracterstica do Cricot2,
Adas que abandonou a esposa para alistar- em que figuras ficcionais so associadas
se na Primeira Guerra, reaparece como histria de um escultor renascentista de

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Kantor no limiar do teatro

Cracvia, Veit Stoss, preso em Nuremberg, e lugares. Como nota Kobialka, o espao
que aparece no palco como duplo do prprio que Kantor projeta multidimensional. E
encenador. Alm de observar as aes, nesse espao de universos superpostos
ritmar as sequncias e comentar as figuras e simultneos, oscilante entre memria e
no palco, desta vez Kantor multiplica-se atualidade, orgnico e inorgnico, real e
na apresentao de seus vrios eus ficcional, que nasce a liminaridade do teatro
simultneos: eu criana, eu autor, eu da morte.
agonizante, eu Ulisses, eu Veit Stoss. Cada
um desses duplos concretiza fragmentos O universo fsico sobreposto ao universo da
do passado, como imagens que passassem memria retorna em Hoje meu aniversrio,
a limpo a vida do criador do teatro da morte. o ltimo espetculo de Kantor, que estreia
Marie-Thrse Vido-Rzewuska v neles dez anos depois de Wielopole, Wielopole
bufes de teatro ambulante, atores de e poucos meses aps a morte do artista,
barraca de feira encarregados de encenar em 7 de dezembro de 1990. No palco, um
a memria do caos (VIDO-RZEWUSKA, tablado simples com molduras de madeira,
1993). est a cadeira vazia em que o diretor
costumava sentar-se. A moldura da direita
No limiar do teatro preenchida por um duplo de Kantor, espcie
de autorretrato que imita a postura e os
Com No voltarei jamais [1988] Kantor gestos do artista. Uma figura semelhante
torna-se, finalmente, o principal performer infanta Margarida de Velzquez entra na
de seu teatro, apresentando-se em cena em moldura esquerda, prxima embalagem
primeira pessoa. Mais uma vez, o espao de uma figura humana envolvida em sacos
vazio do palco o quarto da memria, no cho do palco. As velhas fotografias de
agora ocupado por personagens vindas de famlia, a cama de ferro, um forno antigo
espetculos anteriores, que atuam como com chamin, pedaos de papel, mesa e
vestgios do passado criador. Cercado cadeira espalham-se no espao entre as
pelas figuras que povoaram A classe morta, molduras. As portas ao fundo abrem-se para
Wielopole, Wielopole ou Que morram os deixar entrar objetos e figuras, lembranas
artistas!, Kantor identifica-se com Ulisses, familiares e vestgios das criaes passadas
que retorna da longa viagem para aportar que se organizam e se decompem no
em uma taca inexistente. Superposta quarto da imaginao de Kantor, como
memria do teatro, a histria pessoal a mulher da limpeza de A classe morta,
protagonizada, mais uma vez, pela soldados, generais, polticos, bio-objetos,
indefectvel noiva e pelo noivo, que desta mquinas de tortura e a longa mesa de
vez tem grande semelhana fsica com o Wielopole, Wielopole, com os coveiros
encenador. At o final da performance, as e as cruzes de Que morram os artistas!.
cenas oscilam entre o Kantor real e Kantor, a desintegrao da representao
o outro, uma espcie de duplo de quem se monocular definida por Plato e Aristteles,
aproxima e com quem interage. No trabalho, analisa Kobialka, referindo-se ao caos de
intensifica-se a tenso entre espao real e temporalidades simultneas e realidades
espao imaginrio, acionada pelas mltiplas heterogneas que se dissemina no palco.
reflexes e transferncias entre tempos O sistema de intercmbios entre o ficcional

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Slvia Fernandes

e o no ficcional transgride as fronteiras thtrale n. 18. Paris: cnrs, 1993.


entre espao real e imaginrio, criando
o espao liminar caracterstico do teatro
da morte. o que anuncia a voz gravada
de Kantor, que invade a cena no incio da
apresentao: Mais uma vez, estou no
palco. [] Para ser exato, no estou no
palco, mas no limiar. Na minha frente est
o pblico vocs, senhoras e senhores ,
ou a realidade, segundo meu vocabulrio.
Atrs de mim est o palco, a iluso, a fico.
No me inclino para nenhum dos lados. Viro
a cabea numa direo e depois na outra.
um esplndido resumo de minha teoria.
(KOBIALKA, 2009, p. 466).

Referncias Bibliografia

DORT, Bernard. La rprsentation


mancipe. Paris: Actes Sud, 1988.

KANTOR, Tadeusz. Ma cration, mon


Voyage. Trad. Marie-Thrse Vido-
Rzewuska. Paris: Plume, 1991.

KANTOR, Tadeusz. O teatro da morte.


Traduo J. Guinsburg, Isa Kopelman,
Maria Lcia Pupo e Slvia Fernandes. So
Paulo: Ed. Sesc-SP/Perspectiva, 2008

KOBIALKA, Michal. Further on, nothing.


Tadeusz Kantors Theatre. Minneapolis/
London: University of Minnesota Press,
2009.

LEHMANN, Hans-Thies. Teatro ps-


dramtico. So Paulo: CosacNaify, 2007

UBERSFELD, Anne. Kantor ou la parole de


la mort. In: Le thtre et la cit, de Corneille
a Kantor. Paris: Stock, 1991.

VIDO-RZEWUSKA, Marie-Thrse (org.).


Tadeusz Kantor. Les voies de la cration

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