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(Estas son anotaciones del PowerPoint que se proyecta en clases, desde el segundo

cuatrimestre. Son los puntos que hay que tener en cuenta a la hora de estudiar para el
parcial, espero les sirva de gua)

EDAD MEDIA:
(Acordarse de que en esta poca se tena la visin TEOcntrica.)

MUSICA DEL PERIODO PALEOCRISTIANO.

La msica cristiana tiene dos races:

- Hebrea: salmos (textos bblicos, de verso libre)

- Griega o helnica: himnos (textos nuevos, poesa en composiciones


mtricas)

El canto cristiano se hace a capella, pues los instrumentos se consideran


un lujo innecesario y de origen pagano.

Salmodia (canto de los salmos) e Himnodia (canto de himnos) se


cantan de manera responsorial o antifonal.

Los Primeros himnos cristianos

Aparecen cuando se introduce la poesa en composiciones mtricas en el


canto cristiano (por influencia griega, siria, etc.)

Se los atribuye a San Ambrosio, obispo de Miln, y a San Hilario de


Poitiers.

Himno ms antiguo que se conoce: Himno de Oxirrinco (s. III A.C.),


escrito en la notacin alfabtica griega, esta dedicado a la santsima
trinidad.

San Ambrosio compuso muchos himnos, reunidos en un antifonario que


nos ha llegado sin msica.

Hacia el s. VI surgen las Scholas Cantorum o escuelas de lectores y


cantores de salmos, donde los aprendices Vivian bajo la tutela de los
eclesisticos desde los 5 o 6 aos.

San Ambrosio canto ambrosiano


Introduce en el canto cristiano:

El canto antifonal

El canto melismtico (influencia oriental)

4 modos griegos: drico, frigio, lidio y mixolidio. (aporte de los griegos a


la msica occidental)

Intensa labor para unificar las diferentes liturgias cristianas locales (no lo
logra completamente). Tarea reforzada por las Scholas Cantorum.

Msica Bizantina (de la poca del Imperio Bizantino: 476 d.C.)

Mayormente eclesistica

Coros de hombres cantan al unsono y en forma antifonal o alternada,


detrs de cortinados y con acompaamiento de rgano. (toda la textura
de esta etapa es mondica, no existe an la polifona)

Notacin con rasgos griegos y orientales.

Msica del CAROLINGIO (s. V a IX d.C.)


San Gregorio canto gregoriano

El papa Gregorio Magno I o San Gregorio, reglamenta y unifica la liturgia


cristiana, que pasa a llamarse romana o gregoriana.

Impone un tipo de canto sobrio y elemental, distinto al canto ambrosiano


(melismtico, por influencia oriental)

Canto gregoriano o llano: mondico (de una sola lnea meldica), a


capella, sobre los 8 modos griegos (Gregorio agrega otros 4 modos), de
ritmo libre, para voces masculinas, colectivo, annimo, responsorial, o
antifonal, silbico, neumtico o melismtico.

Difusin del canto gregoriano a travs de antifonarios y Scholas


Cantorum (se destaca Saint Gall, en Suiza)

Boecio reemplaza la notacin alfabtica griega por la latina en el canto


gregoriano, se usaron mayscula para la primera octava, minsculas
para la segunda y doble minsculas para la tercera.
Tambin se colocaron letras a distinta altura para indicar su grado de
entonacin.

Comenzaron a usarse neumas (signos) sobre la lnea, indicando el


movimiento de la voz con un punto arriba del neuma si el sonido era
ms agudo o debajo del mismo si era ms grave.

Msica no litrgica o secular (popular, no para el templo):

Tropos (inventos): partan del canto gregoriano y rellenaban sus largas


vocalizaciones o melismas con textos ms rtmicos y silbicos, en lengua
vulgar. Primero trataban pasajes bblicos y luego se hizo un gnero
profano.

Secuencias: tipo de tropo, en el cual se rellena con texto el prolongado


melisma sobre la ltima slaba del aleluya.

Poemas clsicos (en latn): a los que se puso msica y se


acompaaba con violn y arpa (el ms antiguo que se conoce es El
martino de Santa Eulalia)

Instrumentos: lira celta o crolta, arpa, campanas (origen asitico, de


gran uso), rgano de tubos, violn, salterio, flautas, trompetas, cmbalos,
tambores.

Msica del ROMNICO (s. IX a s. XI d.C.)

Desarrollo del SISTEMA DE NOTACIN MUSICAL del cual deriva la


escritura musical occidental actual:

HUCKBALDO (840 930)

Traza lneas horizontales (pauta musical), colocando entre ellas las


slabas del texto (cada lnea corresponde a un sonido, no ocupa los
espacios).

GUIDO DAREZZO (995 1050):

Da valor a las lneas y los espacios (tetragrama) y coloca neumas en vez


del texto.
Un aporte MUY importante de Guido DArezzo es la solmisacin
hexacrdica.

Crea la mano guidoniana, para ayudar a los cantores a recordar las notas
del sistema.

Solmisacin (o solfeo, darle nombre a las notas) Hexacrdica:

Da nombre a las notas de la escala medieval (hexacrdica), tomando la


1 slaba de cada verso de un himno a San Juan: UT RE MI - FA SOL
LA.

En el s. XVI se agrega la nota SI, tomada de Sancte Iohannes.

En el s. XVII se cambia UT por DO, ms fcil de pronunciar.

La solmisacin se usa en la actualidad en los pases latinos, mientras


que los sajones conservaron la notacin alfabtica.

La Mano Guidoniana:

Cada una de las articulaciones representaba una de las 20 notas del


sistema.

Buscaba ayudar a los cantores a recordar las notas del sistema.

Surgimiento de la POLIFONA

rganum: superposicin de dos melodas iguales (a la 4, 5 u 8) por


movimientos paralelos (cantus firmus vox organalis).

Discantus: superposicin de dos melodas por movimientos contrarios


(cantus firmus discantus)

Canon: una voz es imitada por otra, comenzando un intervalo de tiempo


ms tarde. En el canon no se habla de voces, se habla de partes,
porque es una sola meloda.

Falso Bordn: a una meloda principal (cantus firmus) se le suman dos


voces: la primera una tercera ms aguda y la segunda una tercera ms
aguda que la segunda (pero cantada una 8 ms grave, por lo que
sonaba como un falso bajo).
Msica del GTICO (1200 1400 d.C.)

Crecimiento de la msica popular.

Francia: juglares, goliardos, troveros, trovadores.

Alemania, minnesingers, meistersingers.

Espaa: Cantigas de Sta. Mara, de Alfonso X.

Italia: Laudas (msica religiosa pero con msica popular).

Francia: juglares o ministriles

Eran de clase baja

Iban de aldea en aldea entreteniendo a seores y vasallos con


declamacin, poesa, malabarismos, msica, stira, lrica y gestas
picas. Eran artistas y saltimbanquis.

Por lo general no saban componer.

Fueron los transmisores de la msica popular, a la que enriquecieron con


los procedimientos del canto eclesistico (tropos y secuencias).

Se acompaaban con instrumentos musicales de origen pagano,


prohibidos por la iglesia.

Tipos de juglares:

- Cazurros o remedadores.

- Otros ms profesionales en su arte

- Goliardos: Cdice de Ripoli, Crmina Burana (estos eran los ms


experimentados a la hora de tocar, de entretener.)

Troveros: norte de Francia. Dialecto Oil (origen del francs)

Trovadores: sur de Francia. Dialecto oc (origen del provenzal)

- forma de cantar: nasal

- Eran de clase social ms alta que los juglares


- Fueron los poetas y msicos de la vida cortesana (tocaban para los
reyes).

- Componan letra y msica de sus obras.

- Originaron el arte de la cancin profana (apartada de los modelos


litrgicos)

- Trovador ms antiguo que se conoce: Guillermo de Aquilania (1071


1126). Otros trovadores: Rudel, Bernart de Ventadorn (s. XII)

Alemania:

Minnesingers: cantores del amor. S. XII y XIII.

Nobles, caballeros y ministriles (vasallos) que cantaron al amor


imposible (alto amor) y al amor sensual (bajo amor), en castillos y
cortes. Componan texto y msica.

Cantaban y se acompaaban o se hacan acompaar con instrumentos


(heterofona), improvisando los acompaamientos.

Walther Von der Wogelwide (1170 1228)

Tannhuser.

Meistersingers: maestros cantores. S. XIV a XVI.

De origen burgus. Artesanos y comerciantes agrupados en escuelas de


canto (corporaciones o gremios).

Reuniones semanales de presentacin de composiciones. 3 categoras


de msicos: alumnos, poetas y maestros.

Se destacan: Heinrich von Meissen, Hans Sachs (zapatero de


Nremberg).

Espaa:

Estilo trovadoresco orientado hacia lo religioso.

Cantigas de Santa Mara de Alfonso X El Sabio; componen ms de


400 canciones mondicas que relatan milagros de la Virgen y la alaban.

Compuestas por el rey y los msicos de la corte, sobre modelos


litrgicos y popilares anteriores.
Recompiladas en 4 cdices (libros) ricamente ornamentados con
miniaturas.

Italia:

Laudes o laudas: cantos mondicos msticos de alabanza, hechos sobre


melodas populares.

Se cantaban en procesiones de penitentes (o flagelantes).

An hoy se canta el lauda Gloria en el cielo.

Clasificacin del repertorio trovadoresco segn la temtica abordada

# Canciones de amor:

Chanson: cancin de anhelos incumplidos (la amada lejana e


inalcanzable)

Alba: cancin al amanecer, cuando los amantes deben despedirse.

Pastorella: canto al amor bajo, entre una campesina y un caballero.

# Canciones sobre tema de actualidad.

Sirvientes o serventesios: sobre tema polticos o morales.

Cancin de las cruzadas: llamadas a participara de las cruzadas, o el


relato de las mismas.

Lamentacin: (planh, planctus, planto, plainte): cancin fnebre


por la muerte del amo, de un amigo o un hroe.

#cancin de danza: aadido de texto a danzas instrumentales, como


el como el kalenda maya (1 de mayo) de Rimbaut de Vaqueiras.

# Canciones de Discusin: jeu parti o juego repartido. Discusin


sobre un tema dado, generalmente amoroso.

# Canciones narrativas:

Chanson de toile o cancin del telar: acompaa las labores


femeninas.

Bergeri: describe como los pastores se divierten entre juegos y cantos.


Por ejemplo el juego de Robin y Marion, de Adam de Halle.
Cantar de gesta: poema pico narrativo que narra las hazaas de
hroes nacionales (ej. carlomagno). Tenan de 1 a 20.000 ve3rsos.

# Canciones piadosas: adaptacin de palabras nuevas a una cancin


existente pero de distinto carcter. Generalmente consagrados a la
virgen Maria.

# trovar clus trovador cerrado: poesa erudita creada por los


clrigos, en versos franceses. Era inaccesible a los no iniciados.

Clasificacin de repertorio trovadoresco segn la forma o estructura

# Tipo Letana: epopeyas en verso, todos con la misma meloda (a-a-a).

-cantar de gesta: la Chanson de roland

estrofa de laisse: forma final de las estrofas de los cantares de gesta,


con cambio de rima y conclusin musical.

Retrounge: alternaba una estrofa de laisse cantada por un solista con un


estribillo cantado por coro.

- Chanson de toile o cancin de telar.

# Tipo secuencia: cada 2 versos tiene igual rima y meloda (a-a-b-b).

Lai o Leich, descort y estampida.

# Tipo himno: los cuatro versos tienen distinta meloda (a-b-c-d).

#Tipo rondel: cancin con estribillo. Balada, virelai y rondeau

ARS ANTIQUA: modo de hacer musica en los s. XII y XIII

- Principales representantes: Leoninus y Perotinus, de la escuela de Notre Dame


(paris).

Surge la musica Mensurable (medible), porque el tiempo ya no es


subjetivo sino un dato objetivo, mensurable y divisible.

La musica mensurable surge por la necesidad de coordinar el creciente


nmero de voces.

En este marco, en el siglo XII surge el primer sistema de notacin


rtmica: la NOTACION MODAL, que emplea 2 figuras: la larga o longa y la breve.
La Longa La Breve

-combinando largas y breves crearon 6 modos rtmicos (tomando como modelo


los 6 pies de la mtrica clsica:

1- trqueo

2- yambo

3-dactilo

4-anapesto

5-moloso o espondeo

6-tribraquio

En la notacin modal: la duracin de las figuras no era individual, sino que


dependa de su agrupamiento.

Se prefieren los ritmos ternarios (perfectos) rpidos.

En el siglo XIII se evoluciona desde la notacin modal hacia la notacin


MENSURAL la cual emplea 4 figuras: mxima o doble longa larga o longa, breve
y semibreve.

En la notacin mensural cada figura adquiere duracin individual pero


que poda variar segn el contexto (por ejemplo una larga poda valer 2 o 3
breves, una breve podra valer 3 semibreves iguales o 2 desiguales, etc.)

La unidad de tiempo es la breve.

Se siguen prefiriendo los ritmos ternarios.

OTRAS CARACTERISTICAS DEL ARS ANTIQUA

En el organum, la vox principalis pierde importancia con respecto a la


vox organalis, que ahora es ms aguda.

Luego la vox principalis deja de ser de origen litrgico y se admite la


invencin libre.

Surge el organum melismtico: en l la vox principalis hace notas largas


mientras la vox organalis florea con soltura por encima de aquella, empleando
notas breves.
Principales formas:
- Clausulas en discantus

Conductus

Rondellus

Motete: (mots, motets =palabras). Surge de los tropos y del organum


melismtico, cuando la voz principalis (tenor) se transforma en un esquema
rgido con pocas palabras del texto, mientras que la vox organalis florea sobre
ella con ritmo libre y texto propio de muchas palabras.

Los textos aadidos podan estar en lengua vulgar (tambin para una 3 y 4
voz). Cada voz poda tener independencia rtmica y texto propio, el cual era
generalmente religioso pero no litrgico. Fue una forma muy usada al terminar
el servicio religioso y an fuera de la iglesia.

ARS NOVA: modo de hacer msica en el s. XIV

Principales representantes: Philippe de Vitry y Guillaume de


Machaut.

Philippe, Jacobo de Lieja y Johannes de Muris perfeccionaron el sistema


de notacin rtmica, evolucionando hacia la NOTACION MENSURAL
CUADRATICA, la cual emplea 6 figuras: mxima, larga o longa, breve,
semibreve, mnima y semimnima.

En la notacin mensural cuadrtica cada figura adquiere un valor fijo en


relacin con las dems.

La unidad de tiempo es la semibreve.

Los ritmos binarios (imperfectos) se consolidan a la par de los ternarios


(perfectos). Para los binarios se usaba la notacin en rojo y para los ternarios
en negro.

La notacin mensural cuadrtica negra o ennegrecida (que pinta toda la


figura) se reemplaza en el siglo XV por la notacin mensural cuadrtica blanca,
que pinta solo el contorno de la figura, favoreciendo as su impresin.

Otras caractersticas del Ars Nova

Se desechan los movimientos paralelos de las voces.


Los intervalos se comienzan a entender como relaciones armnicas y no
solo matemticas.

Se logr independizar la meloda de la danza y la poesa,


enriquecindola con acentos, fraseos, etc.

principales formas: motete, balada, ballata, virelai, canon, rond,


madrigal y caccia.

Se destaca Guillaume de Machaut, cuya Misa de Notre Dame fue la


primera misa que tuvo unidad formal, pues logr organizar los componentes
rtmicos, meldicos y tonales en un conjunto perfectamente planificado.

INSTRUMENTOS MUSICALES MEDIEVALES

No se indica en las partituras si son para voces o instrumentos, ni para


qu instrumentos.

Existen numerosos testimonios plsticos y literarios sobre los


instrumentos musicales.

En el gtico hay gran proliferacin de instrumentos y variantes. Su uso


es abundante, aunque los conjuntos eran reducidos (entre 3 y 12
instrumentistas).

En la msica religiosa, con la polifona, al rgano se van agregando


violas, flautas, chirimas, etc.

Juglares y trovadores usaban lades, gaitas, arpas, salterios, panderos,


sonajas, tamboriles, etc.

Para las fiestas al aire libre se empleaban conjuntos denominados de


msica alta, por su brillantez y potencia sonora (trompetas y aafiles,
chrimas, gaitas, cornamusas, bombardas antecesor del oboe, etc.)

EDAD MODERNA

RENACIMIENTO (s. XIV s. XV)


Se llama as porque renace el arte grecorromano. Las artes visuales se las
comienzan a denominar artes clsicas (clasicismo), sin embargo, la msica se
la llama msica del renacimiento.

En esta etapa se tiene una visin ANTROPOCENTRICA, pero no se deja de creer


en Dios, slo que el hombre ya decide por s mismo sus acciones, no depende
ya de la iglesia.

Tuvo sus inicios en Florencia, donde se destacan Brunelleschi, Donatello,


Verrochio, Boticelli. Su apogeo fue en Roma, destacndose Leonardo, Rafael,
Miguel Angel, Bramante. Crisis: Manierismo.

MSICA: surgen las escuelas de contrapunto. El Siglo XVI: Siglo de oro de la


polifona vocal. Comienza a desarrollarse la msica instrumental: Clave y
Clavicordio; danzas (pares), ricercare, fantasa. Nueva textura: meloda
acompaada; nace el drama per msica, con la camerata Fiorentina.

MUSICA RENACENTISTA: Caractersticas generales

No hay modelos de la antigedad Clsica para imitar, pero la filosofa del


Humanismo conduce a la humanizacin de la msica con relacin a la Edad
Media.

* Esta humanizacin se traduce en una sonoridad plena o vocalizacin total, es


decir que todas las partes adquieren carcter vocal a travs del empleo de una
meloda fluida y de la imitacin desarrollada en la composicin.

*Naturalidad: meloda, ritmo, formas y proporciones sencillas. La msica debe


imitar a la naturaleza y reproducir el contenido emocional y expresivo del
texto. La msica vocal debe respetar la respiracin humana.

* Concepcin simultnea de las voces: a partir de la meloda se desarrolla el


acorde, por estratificacin polifnica. A las 4tas. Y 5tas. Se suman 3ras. 6tas.
Se prepara el camino a la armona tradica pre-tonal.

*Desarrollo de la polifona a travs de escuelas del contrapunto (maestros y


discpulos). La ms importante es la franco-flamenca.

* Estas escuelas sientan las bases de una especie de legislacin del


contrapunto (teora), las cuales se imprimen pronto (Peter Schfer: primer
impresor musical)

LA MUSICA DEL s. XV:


La burguesa enriquecida (sobre todo en Europa septentrional) comienza
a contratar msicos a su servicio (capillas), imitando a las iglesias y
nobles: cantantes (15 aprox.) e instrumentistas (5 o 6)

Crecen los temas profanos (influencia del humanismo y el


antropocentrismo) pues los compositores ya no dependan
exclusivamente de la iglesia; entonces antiguas formas religiosas como
el motete se comienzan a usar tambin para temas profanos.

Msica cosmopolita y uniforme en las distintas naciones europeas a


pesar del predominio de la escuela franco- flamenca.

ESCUELA FRANCO-FLAMENCA.

mbito: francia y ducado de Borgoa (Blgica, Holanda y Luxemburgo)


Causas de su auge: prosperidad econmica, organizacin de la
profesin musical (gremios), edificacin de grandes catedrales (que
emplean msicos) y proliferacin de capillas privadas.
1 generacin:

- Gilles Binchois: emplea imitacin polifnica en las voces. Compone


misas y motetes a 3 voces.

- Guillaume Dufay: incorpora la escritura a 4 voces y canciones


populares como temas para sus misas (lo que fue imitado por casi todos
los polifonistas por ms de un siglo).

2 Generacin:
Johannes Ockeghem: combina el canto llano
con el contrapunto e inicia una nueva etapa en base al contrapunto
imitativo (todas las voces participan del tema). Compuso obras de hasta
36 voces (polifona saturada). Elimin el acompaamiento instrumental
(estilo a capella).

- Josquin Des Pres: msica muy expresiva, elegante y


cantbile, que intenta reflejar el contenido del texto. Se destacan sus
motetes y chansons, en las que introduce el uso de cromatismos y un
carcter melanclico.

- Clemente Janequin: maestro de la chanson


polifnica. Temas breves y caractersticos. Enriquece sus obras con el
empleo de onomatopeyas (ej. Los gritos de Pars, El canto de los
pjaros).
Formas usadas por la Esc. Franco-Flamenca:
Motete: se simplifica para que todas las voces canten el mismo texto. El
tenor se diluye entre las otras voces (imitacin). Se prescinde del
acompaamiento instrumental. A fines del siglo XV vuelve a tener
carcter religioso y un sentimiento ms dramtico.
Misa: principal campo de experimentacin. Se compone a 4 o 5 voces.
Sus partes se relacionan mediante el tema elegido por el compositor
(meloda gregoriana o cancin popular), tratado de forma imitativa.
Chanson: forma tpica del Renacimiento. Emplea 3 o 4 lineas que se
imitan contrapuntsticamente. El cantante puede elegir una lnea y dejar
las dems para el acompaamiento instrumental.
Canon: parte de una lnea mondica y proporciona una textura polifnica
de gran calidad. Muy empleado por los maestros del contrapunto por las
posibilidades que ofrece. Llevado a extremos de dificultad tcnica que los
haca inaccesibles al pueblo (canon enigmtico: la distancia del tiempo y
el intervalo de entrada no se indican, sino que deben ser descubiertos
por los intrpretes).

EL SIGLO XVI: del Renacimiento al Manierismo.


El centro se desplaza de Florencia a Roma: se comienza a construir la
Baslica de San Pedro (Bramante). La iglesia busca exhibir su podero.
La libertad de eleccin introducida por el Humanismo renacentista lleva a
la duda y el temor (crisis). Los valores eternos deben ser conquistados.
Bsqueda de valores significativos.
La divisin de la Iglesia (Reforma y Contrarreforma) confirm la
desintegracin del mundo unificado y absoluto.
La contrarreforma niega la libertad del hombre para resolver sus
problemas mediante la razn. Busca restablecer la autoridad eclesistica
empleando el arte como medio de persuasin

ARTE MANIERISTA:
Principios del s. XVI: plenitud del renacimiento. Perfecto equilibrio de sus
formas expresivas, dominio de sus tcnicas artsticas.
Al morir los grandes genios del Renacimiento, artistas italianos imitaron e
intentaron perfeccionar sus maneras, es decir, hacer un arte a la
maniera de estos grandes genios, pero usando los mismos medios ya
gastados.
Consecuencia: ruptura del equilibrio espiritual (?)

EL SIGLO XVI: Siglo de oro de la polifona vocal


Esplendor de la polifona vocal. El contrapunto imitativo llego a tal
grado de complejidad que la escuela romana, a partir del Concilio de
Trento (contrarreforma), exigi sencillez, universalidad y protagonismo
del texto en las obras religiosas.
Los principales compositores que siguieron estas reglas, de manera
equilibrada, fueron: Giovanni de Palestrina, Orlando de Lasso y Toms
Luis de Victoria.
Msica instrumental: desarrollo independiente. Auge en el siglo XVI.
Importante desarrollo de la escuela de organistas venecianos, con Andrea
Gabriell y Giovanni Gabriell.
Nacen nuevos instrumentos de teclado: clavicordio, espineta, virginal,
clavicmbalo ( o clave, clavecn, cmbalo)
Danzas instrumentales: se alternan danzas lentas y rpidas (binarias y
ternarias), lo cual ms tarde dara origen a la suite. Las danzas ms
utilizadas en pares eran: pavana y gallarda, courante y allemanda.
se impone como ideal sonoro renacentista la composicin a cuatro voces
(bajo, tenor, alto, soprano).
El concepto medieval de polifona como suma de voces individuales con
una conformacin contrapuntstica, va cediendo gradualmente su lugar a
la concepcin simultnea de las voces (estratificacin polifnica),
propiciando el desarrollo del acorde.
Si bien el sistema musical heredado de la Edad Media sigue siendo
modal, el uso creciente de alteraciones como sensibles que refuerzan los
puntos cadenciales, la fuerte definicin de una tnica de las cadencias
autentica y plagal y la tendencia a emplear mayormente los modos jnico
y elico, conducirn gradualmente hacia la tonalidad, que se desarrollar
hasta alcanzar predominio durante el Barroco.
MISA: una de las formas religiosas ms destacadas del Renacimiento,
cuya estructura fija definitivamente el Concilio de Trento
(contrarreforma).
ORDINARIO DE LA MISA: cantos cuyo texto es fijo en todas las misas.
Son: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus- Benedictus y Agnus Dei.
PROPIO DE LA MISA: cantos que cambian en cada misa segn el
momento del ao eclesistico o litrgico (Adviento y Navidad, Cuaresma,
Pascua, Tiempo ordinario) o las festividades de los santos y la virgen.
Son: introito, Gradual Aleluya- Tracto