LOS MEJORES

ARTISTAS DE LA
MÚSICA
TROPICAL
COLOMBIANA
ASIGNATURA:
COMPUTACIÓN AVANZADA
ALUMNO:
JOSÉ BAYARDO DE LA CRUZ TORRES
SEMESTRE:
SEGUNDO
FECHA:
ENERO 24 DE 2012

LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA

INTRODUCCIÓN

La música tropical colombiana es uno de los géneros musicales más
variados, importantes, populares y escuchados a nivel internacional, ya
que en sus composiciones se destaca la alegría, el ritmo, el sentimiento, el
jolgorio y sobre todo el sabor a fiesta en donde quiera que se la escuche,
por esta razón la presente investigación está dedicada a conocer una parte
de los artistas más renombrados en interpretar este ritmo musical, que sin
duda alguna, son considerados por las multitudes como los más famosos del
medio y que han sabido ganarse el aprecio de la gente de los pueblos a
través del esfuerzo y dedicación a este hermoso arte

Entre los artistas más conocidos tenemos a los siguientes personajes:

MEJORES ARTISTAS DEL RITMO TROPICAL
COLOMBIANO

JOE ARROYO
Álvaro José Arroyo González, (Cartagena de Indias, 1.° de noviembre de 1955 -
Barranquilla, 26 de julio de 2011), más conocido como Joe Arroyo, fue un cantante y
compositor colombiano, considerado como uno de los más grandes intérpretes de
música caribeña de su país.

Joe Arroyo

Estatua de Joe Arroyo en Barranquilla.

Datos generales

Nombre Álvaro José Arroyo González
real

JOSÉ DE LA CRUZ Página 2

LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA

Nacimiento 1.° de noviembre de 1955.

Origen Cartagena, Colombia

Muerte 26 de julio de 2011 (55 años)
Barranquilla, Colombia

Cónyuge Adela Martelo (1975-1979)[1]
Juana Gaviria (1979-1983)
Mary Luz Alonso (1983-2001)
Jacqueline Ramón (2005-2011)[2]

Hijos Adela y Tania (con Adela
Martelo), Nayalibe (Peloti) y Eikol
(Tatico) con Mary Alonso,
Johanna (con Gloria Godín),
Dinkol (con Juana María), Libia
Gaviria.

Información artística

Tipo de voz Tenor

Otros El Joe
nombres

Género(s) Cumbia, porro, salsa, tropical,
joesón.

Instrumento Voz, clave
(s)

Período de (1969-2011)
actividad

Discográfica Discos Fuentes, Sony Music,
(s) Discos Tropical.

Artistas Fruko y sus Tesos, The Latin
relacionado Brothers, Pacho Galán, Wilson
s Saoko, Piper Pimienta, Fruko,

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chandé. Checo Acosta. Entre 1974 y 1975 actuó con Los Líderes (Los barcos en la bahía). La Verdad. "Confundido". el bajista. entre otros) y con diversos ritmos del Caribe (socca. LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA Chelito De Castro. Los Rivales. y en 1980 con Los Titanes. Mario Gareña. en 1976 con Los Bestiales. porro. Manuel Villanueva y su Orquesta y el Supercombo Los Diamantes (las dos últimas en 1970). Antonio Fuentes. el Binomio de Oro. Juan Piña. Consagración En 1973 tiene su gran oportunidad cuando firma para Discos Fuentes y es reclutado por Julio Ernesto Estrada. Primeros años Nacido y criado en el barrio Nariño de Cartagena. y los soneos de Arroyo hicieron de "Rebelión" un éxito inmediato que aún se baila en las fiestas y discotecas del continente. zona de tolerancia de su ciudad natal. orquesta con la que alcanzó gran fama y con la que grabó ininterrumpidamente hasta 1981. compositor y productor de Fruko y sus Tesos. esclavos de un español. fundamentalmente la salsa con la música costeña (cumbia. reggae) hasta crear su propio ritmo. Gabriel "Rumba" Romero. Joseíto Martínez. "Tania" (dedicada a su hija) y "El Ausente". todas grabadas con Fruko. En sus inicios cantó con agrupaciones como Los Caporales del Magdalena. Víctor Del Real. en la Cartagena de Indias del siglo XVII. con la que se dedicó a mezclar diversas influencias musicales. ejecutado por Chelito De Castro. En México sucede el mismo fenómeno desde que se publicó por primera vez el tema en el LP "Tequendama de Oro Volumen 7" de Discos Peerless en 1987 y su LP "Joe Arroyo y su Orquesta La Verdad. Uno de sus mayores éxitos fue "Rebelión" (1986). Claudia de Colombia. También hizo coros en otros grupos como Piano Negro. arreglista. del que ganó 18 Congos de Oro y dos Supercongos de Oro (creados especialmente para él) en el Festival de Orquestas. Algunos de los éxitos grabados con La Verdad son clásicos de la música costeña que le valieron muchos premios y ser considerado el Rey del Carnaval de Barranquilla. entre otros. Arroyo comenzó su carrera a muy temprana edad. El solo de piano. En 1981 fundó su propia orquesta. entre 1976 y 1981 con The Latin Brothers (La guarapera). Oscar Golden. aún a la fecha el tema es muy popular en el movimiento sonidero. Los Bestiales. Afro Son. cuando desde los ocho años cantaba en bares y burdeles de Tesca. Otras de las canciones más exitosas de Joe Arroyo fueron "El Caminante". Grandes éxitos". Juan Carlos Coronel. Claudia Osuna. Yolandita y los Carrangueros. los Hermanos Zuleta. canción que narra la historia de un matrimonio africano. en 1978 con Pacho Galán (Volvió Juanita) y con La Sonora Guantanamera. JOSÉ DE LA CRUZ Página 4 . Wanda Kenya. en 1971 grabó con La Protesta. "Manyoma". el "joesón".

m. quienes manifiestaban que Joe Arroyo no padecía quebrantos importantes de salud y anunciaban su pronto regreso a los escenarios. Luego de una temporada de 11 años en Discos Sony. en la clínica La Asunción de Barranquilla a causa de un paro cardiorrespiratorio. donde grabó sus últimos trabajos: "Se armó la moña en carnaval" (2004).[] JOSÉ DE LA CRUZ Página 5 .[] El 17 de diciembre de 2011. problemas renales) que lo había mantenido en cuidados intensivos desde el lunes 27 de junio del mismo año. Todo lo anterior se desarrolló en medio de una polémica entre la familia anterior del cantante (su exesposa Mary Luz Alonso y sus hijas) y sus amigos. infecciones. motrices y dificultad para cantar. lo cual era desmentido tanto por sus familiares como por la institución hospitalaria. Su historia médica registró una isquemia. se le practicó diálisis y se le realizó una traqueotomía. realizó su primera gira española. problemas renales. cardiopatía isquémica y diabetes mellitus con descompensación simple. la Alcaldía de Barranquilla inauguró una estatua de Joe Arroyo en el parque de los Músicos. La salud del cantante cartagenero se vio afectada el 26 de abril de 2011 y permaneció internado desde fines de junio de 2011 en la clínica La Asunción de Barranquilla en cuidados intensivos por un cuadro clínico de crisis hipertensiva. Joe Arroyo es uno de los cinco colombianos que han aparecido en la portada de la revista Rolling Stone. estuvo a punto de morir en Barcelona a causa de un coma diabético y una neumonía. Estuvo conectado a un respirador artificial. Incluso en algunos conciertos debió ser ayudado a subir a la tarima debido a estados de debilidad y desorientación. regresó a Discos Fuentes de Medellín en 2003. LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA El álbum "Fuego en mi mente" (1988) contiene canciones con influencias de la música africana y de la salsa contemporánea. "Mosaico de trabalenguas" (2006) y "El Super Joe" (2007). (UTC -5). Su estado dio lugar a que en las redes sociales lo dieran por muerto. producto de una falla multiorgánica (tensión alta. Discos Fuentes (1973-1990) y Discos Sony (1991-2002). que consideraban que Joe estaba siendo explotado por su esposa Jacqueline Ramón y por su representante musical. Murió el 26 de julio de 2011. a las 7:45 a. Problemas de salud y muerte Desde principios de los años 80. El 7 de septiembre de 1983 fue dado por muerto tras sufrir una tiroides retrospectiva que lo mantuvo alejado de los escenarios. Con "La guerra de los callados" (1990). Joe Arroyo sufrió múltiples quebrantos de salud que le impidieron realizar giras de conciertos y por los cuales varias veces fue dado por muerto. En 2000. su cadáver fue trasladado a un área especial para personajes ilustres en el cementerio Jardines de la Eternidad. Fue sepultado el 27 de julio de 2011 en el cementerio Jardines de la Eternidad de Puerto Colombia. Joe Arroyo grabó con las casas disqueras Discos Tropical (1970-1971). En 1993 editó "Fuego" y volvió a tocar en España. El 19 de octubre de 2011.

En sus giras con Los Corraleros de Majagual se codeó con maestros de la talla y fama de Calixto Ochoa. Fruko no tuvo éxito. e incluso tocaron en el Madison Square Garden y lograron el premio de la revista Record World a la mejor orquesta de música tropical de América. con los que grabó durante siete años. mítica compañía dedicada especialmente a la música latina y fundada por Antonio Fuentes en 1934. de vuelta en Colombia. En 1993. En Nueva York conoció el auge de la salsa y. Se destacan los temas :Tesura. 1951) Es un compositor. Colombia.. pero luego le empezaron a llamar Fruko por su parecido con un personaje de un anuncio de conservas que decía: "La salsa de tomate Fruco (nombre original del producto). En los dos siguientes años hizo lo mismo para los ritmos cubanos. Alcanzaron cierto éxito musical en los Estados Unidos. pero no se desanimó y siguió grabando y editando discos hasta que logró que el público demandase más canciones. Tania. En un principio utilizaba el sobrenombre de Joselito. Fruko reunió una gran orquesta para rendir homenaje a Pérez Prado y su obra. era muy popular. fueron hits en Colombia y Estados Unidos. Joe Arroyo y Wilson Manyoma. Sus éxitos A Bailar Oriza. Manyoma y El Preso. daba a entender que eran "los duros del barrio". Empezó a cantar y a tocar con los amigos del barrio a la edad de 6 años. la música de Fruko y sus Tesos. Fruko (Julio 7. Botando Corriente. El Tronco Seco. El Ausente. De esta producción solamente se prensaron 400 discos. siendo "teso" sinónimo de "tieso". A la memoria del muerto. Por entonces comenzó. entró a formar parte de Los Corraleros de Majagual. Abraham Núñez. Al principio.. Improvisando y El Vidriero. A mediados de la década de 1970. no sólo en Colombia sino también en el resto de latinoamerica. intérprete y director de orquesta. encabezado y dirigido por Julio Ernesto Estrada. LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA JULIO ERNESTO ESTRADA Fruko y sus Tesos es un grupo musical de Colombia. conocido como Fruko. En 1963 firmó su primer contrato para hacer de chico de los recados en Discos Fuentes. Nació en Medellín. El Caminante. con las voces de Edulfamid "Piper Pimienta" Diaz. Eliseo Herrera. a ganarse la vida participando en concursos. Lisandro Meza y Julio Erazo. Ése fue el origen del nombre del grupo Fruko y sus Tesos. En 1965. el secreto del sabor". grabó el disco Tesura en 1970. productor. JOSÉ DE LA CRUZ Página 6 .

Departamento de Cauca. de Arturo J. Ospina y que hizo famoso el lema "Cali es Cali. "Sucesos" y "Buscándote". Conocido en el mundo artístico como Piper Pimienta. lo demás es loma". fue un éxito en las emisoras colombianas.[3] Comenzando la década de los 70 fue llamado por Julio Ernesto Estrada -Fruko. Primeros Años Piper Pimienta nació en Colombia en la vereda La Paila del municipio de Corinto. cuando era niño. este lo presenta como "El Gran Piper Pimienta" en una especie de pleonasmo. Lino. un familiar suyo lo asociaba con la figura de una fruto de pimienta por lo que comúnmente se refería a él como Piper. En 1977 pasó JOSÉ DE LA CRUZ Página 7 . el álbum "A la memoria del muerto" de Discos Fuentes. su particular estilo de bailar le reportaron fama de gran bailarín. alto y algo desgarbado. pues decía que su aspecto era comparable con el de los pequeños aviones de combate de la segunda guerra mundial los "Piper Aircraft". Carrera Musical Piper Pimienta. con el que grabó el éxito más arrollador de su carrera "Las caleñas son como las flores". 4 de junio de 1998). Nombre Artístico Existen versiones encontradas acerca del origen del sobrenombre “Piper Pimienta”. el propio Edulfamid afirmaba que su nombre artístico venia de su singular "forma de bailar". 4 de agosto de 1939 - Cali.[1] Otros afirman que el mote fue colocado por un tío suyo.para que vocalizara el segundo trabajo de su nueva agrupación -Fruko y sus Tesos-. Su infancia se desarrolló en la ciudad de Cali en el populoso y tradicional Barrio Obrero al cual se habría desplazado junto con su familia a muy corta edad. Otros éxitos fueron "Duelo de Picoteros". LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA EDULFAMID MOLINA DIAZ “PIPER PIMIENTA” Cantautor colombiano de música tropical y salsa. "Velorio y baile". Sin embargo. En 1974 apareció el primer álbum de la orquesta The Latin Brothers. inició su carrera artística en 1961 como integrante de una orquesta de música salsa conocida como "la Sonora del Pacífico" para pasar luego a ser parte de otra pequeña orquesta denominada "Los Supremos". En su juventud realizó diversos oficios que no estaban relacionados con la música pero sus dotes de bailarin y su voz lo llevaron a participar en diferentes concursos de aficionados. debido a su delgadez y baja estatura.[2] En el año de 1975 en una función en la cual compartía escenario con el peruano Memo Donix. En la telenovela colombiana El Joe "La leyenda" (2011) fue interpretado por el actor Walter Díaz. Igualmente participó en otros proyectos de Julio Ernesto. en algunos círculos se menciona que debido a su contextura física. entre ellos The Latin Brothers. (Corinto Cauca.

Varón Varón. respaldado con sus dotes de bailarín y presentándose como "El Showman de la salsa". en su mayoría compuesto por él. y siguió cantando donde era invitado. Piper fue asesinado en su residencia del barrio La Rivera. Con una terapia intensiva adquirió un paso vacilante. Al parecer. Participó en grabaciones con Michi Sarmiento: "Nostalgia caleña" y con la Fuentes All Stars con el tema "Echa pa lante camará" de su propia autoría. Las autoridades investigaban la veracidad de una versión según la cual recientemente Piper ganó una demanda a un empresario que no le pagó a él y su grupo artístico presentaciones en un establecimiento. Luego formó su propia banda sin mucho éxito. un desconocido lo atacó a tiros y luego huyó en una moto. Mosaico del Recuerdo. el cobro de una deuda sería el móvil del crimen. Argentina y Chile. gustaba en los sectores que lo recordaban como un grande de la salsa e impulsor de su divulgación en Colombia. En la época de su asesinato estaba planeando una gira por Perú. En 1984 pasó a discos FM y con el respaldo de El Combo Candela grabó "La guagua" otra cumbia-salsa. llamado John Jairo. arrasando con sus recuerdos y sus partituras con toda su historia musical. En 1980 con la disquera Discos Fuentes. Los siguientes años los pasó con su orquesta en diferentes escenarios de Cali y otras ciudades. Asesinato El 4 de junio de 1998 fue asesinado de forma violenta en Cali. JOSÉ DE LA CRUZ Página 8 . Aunque con poco éxito en Colombia. ensayaba con su orquesta y tenía como proyecto la grabación de un CD con un repertorio nuevo. Así Se Baila. una trombosis le paralizó medio cuerpo y tuvo que recurrir a la caridad de sus colegas y de la disquera para costear los gastos médicos. incluyendo sombrero de ala ancha. fue asesinado. Amor Mezclado. en México tuvo acogida el tema "Nunca fui tan feliz". El 11 de noviembre de 1991 un incendio destruyó su casa. LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA brevemente por la orquesta de Cheche Mendoza y se escuchó insistentemente en la radio con el tema "Por un sólo camino" grabado para el sello Discomoda. Se presentaba en escenarios de Cali y esporádicamente en la televisión peruana. donde pensaba incluir "La panochera" y "Flor de Cali" que en presentaciones personales cantaba. Se vio forzado a cancelar una gira por México. en 1990. acompañado de un bastón. A finales de la década se uniría a otras estrellas de renombre de la salsa colombiana en la orquesta Colombian All Star interpretando canciones como Cañaveral. En 1992. Durante el último año de vida recuperó sus facultades vocales y organizó su nueva orquesta a la que bautizó "The Black Brothers". realizo grabaciones con Latin Brothers y con Fruko y sus Tesos en el álbum "Las Flores". Durante los años 80 un hijo suyo. donde su presencia singular con vestido blanco de pies a cabeza. entre otras. Cuando estaba en el antejardín. Últimos años Piper Pimienta vivió sus últimos años aquejado de fuertes quebrantos de salud. en el oriente de Cali. el álbum "Sucesos". Volvió a grabar con Discos Fuentes.

 Cachumbambe  A la Loma de la Cruz  Valluna  Cañaveral  Duelo de Picoteros  La Fruta Bomba  Que No Muera la Rumba  La Guagua  Oriza  El Látigo  Nunca Fui Tan Feliz  Las Flores  Sucesos  Bomba en Navidad  Sombra de un Pasado  Dale al bombo  Ahah resucitado JOSÉ DE LA CRUZ Página 9 .  Buscándote.  A la Memoria del Muerto. LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA Éxitos Interpretados Piper Pimienta interpretó gran cantidad de éxitos musicales de su vida entre los que se destacan:  Las Caleñas Son Como las Flores.

de su vida como acordeonero y cantante. Lisandro Meza agarró el acordeón y comenzó a tocar La hija de Amaranto. Entre rejas (1977). la tumbadora. él aprovechaba sus ausencias y practicaba. Un día su padre brindó una fiesta a los trabajadores y cuando la mayoría se encontraba algo pasados de tragos. A sus títulos de acordeonero y cantante le sumó el de compositor en 1959 cuando creó El saludo. hijo de don Raymundo y doña Victoria. Nació en El Piñal. Su ejecución causó admiración y para Alfredo Gutiérrez se convirtió en el comienzo. en firme. de nombre Pedro Socarrás. El guayabo de la ye (1978). La miseria humana (1976). y con el tiempo se convirtió en un polifacético ejecutante que interpreta muy bien varios instrumentos como el acordeón. la caja y la gaita. para conocer el gran talento de Lisandro Meza. LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA LIZANDRO MEZA Basta mencionar el paseaíto Las tapas de Ivo Otero. Luego su carrera artística lograría la consagración total gracias a éxitos como El acordeón pitador y La gorra no se me cae. Las JOSÉ DE LA CRUZ Página 10 . uno de los más reconocidos propulsores y divulgadores de la música folclórica sabanera. Lisandro Meza. En 1954 empezó a cantar en la finca de su padre La Armenia. el tiple. el cuatro. Recuerda que entre los trabajadores –extractores de madera– había un capataz. (1963). La cumbia cienaguera y El Alto del Rosario. el bajo. un paseo que lo sacó del anonimato. el piano. hoy. la guitarra. quien tenía un acordeón. departamento de Sucre. el 26 de septiembre de 1939.

sólo por mencionar algunos. Lisandro Meza. ¿Y de la plata. LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA tapas (1979). Sucre. En 1975 participó nuevamente y ocupó el segundo lugar. En 1978. Participó en varios festivales vallenatos. para rendirle un gran homenaje a quien siempre se ha desvelado por sus hijos y por él. GUSTAVO QUINTERO Gustavo El Loko Quintero JOSÉ DE LA CRUZ Página 11 . El nombre de Los Hijos de la Niña Luz surgió al llegar a su casa un empresario que iba a contratarlo y en ese momento ellos estaban interpretando una melodía de moda. México y los Estados Unidos. La baracunataca (1981). contradiciendo así las decisiones de los jueces del momento. El primero en 1969 en donde no logró ubicarse en una posición destacada. Fue una de las principales figuras del conjunto al cual ingresó en 1961. agrupación que denominó Los Hijos de la Niña Luz. Colombia. «el Rey negro del acordeón» y quien fue el primer Rey Vallenato. Al preguntar por Lisandro Meza. Perú. a lo que el empresario respondió: "entonces yo me llevo a los hijos de la niña Luz". del inigualable Alejandro Durán. Pero definitivamente logró el estrellato cuando participó en el afamado grupo de Los Corraleros de Majagual. La flaca de Vitola y otros. pero el pueblo lo galardonó distinguiéndolo como «el Rey sin corona». Con su música Lisandro Meza conquistó otras fronteras y realizó visitas triunfales a Ecuador. bajo la dirección del desaparecido Manuel Cervantes. además llegó a configurar una agrupación familiar con su esposa y con sus hijos. qué? y La matica (1984). Esto le dio un motivo para componer una canción con dicho título. Después estuvo en grandes éxitos como La burrita de Eliseo. durante el certamen respectivo que se realizó en Sincelejo. Más adelante incursionó con los muy famosos Corraleros de Majagual. Hace un mes. como guacharaquero. El primer disco en que participó se llamó Suéltala pa que se defienda. le indicaron que se encontraba fuera de la ciudad. De ahí surgió la idea de darle ese distintivo a su conjunto. Chile. Me voy pa la luna y Estás pillao (1982). Centroamérica. El caballo relinchón. Se cuenta que Lisandro Meza fue acompañante. fue declarado el primer Rey Sabanero del Acordeón. y con ese conjunto hizo numerosas grabaciones como cantante y acordeonista titular. En 1965 Lisandro Mesa formalizó su propio conjunto para amenizar bailes y fiestas tradicionales.

Dulzaina (s) Período de presente actividad Discográfica Codiscos. LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA Gustavo El Loko Quintero Datos generales Nombre Gustavo Quintero real Origen Rionegro. Sony (s) Music. Antioquia. Discos Musart. Discos Fuentes. Musico Información artística Otros "El Loko Quintero" nombres Género(s) Cumbia. Tropical Instrumento Voz. Acordeon. Compositor. Colombia Ocupación Cantante. Discos JOSÉ DE LA CRUZ Página 12 .

Luego llamarían a Rodolfo Aicardi a reemplazarlo. Llamado LOKO por su forma de actuar en tarima Es denominado el Showman Colombiano Es uno de los Artistas más imitados tanto en su estilo como en su música. El primer disco se llamó La goma que hace globitos. Sonolux. Sonorodven Gustavo de Jesús Quintero Morales o Gustavo "El Loko" Quintero es un cantautor colombiano. estos grupos lo hacen para las temporadas. Gustavo "El Loco" Quintero fue la voz líder y primer cantante profesional del conjunto "Los Hispanos". Se lo considera uno de los grandes representantes de la música tropical colombiana. pues dejaba Los Hispanos (Codiscos) para formar "Los Graduados". es Juanito Preguntón. LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA Victoria. pero Gustavo "El Loko" Quintero y su Orquesta Los Graduados lo hacen a todo momento son los ORIGINALES y siguen siendo vigentes como siempre Grandes Exitos  La gorda  Las abarcas  Asi empezaron papa Y Mama  La pelea Del siglo  Ese muerto no Lo Cargo Yo (Don Goyo)  Fantasia nocturna (Lucerito)  Carita de angel  Capullo de rosa blanca  La charamusca  Juanito preguntón  La Maestranza  La quinceañera JOSÉ DE LA CRUZ Página 13 . Una célebre canción bailable de la orquesta Los Graduados. entonada por Gustavo "El Loco" Quintero. muchas agrupaciones se han dedicado a reciclarla para fin de año.

poco conocido. Realizó su primer debut acompañando su armoniosa voz en las canciones tropicales y románticas con el grupo Sexteto Miramar. Compañía Colombiana de Discos (Codiscos). "Desde la ventana de mi apartamento". ingresando al grupo "Los Hispanos" cuya voz líder fue "el loko “Gustavo” a quien sustituye. Expansión al extranjero La gran empresa Discos Fuentes a través de diversos convenios. † 24 de octubre de 2007) fue el nombre artístico para Marco Tulio Aicardi Rivera quien fuera un cantautor colombiano popular en los desde la década del 1960 hasta el decenio de 1990. se llama " bellos recuerdos" Consolidación En 1968 era ya un baladista popular con LP de Discos Fuentes como "El Triunfador". Quintero se retira para formar el grupo de "Los Graduados" grabando con la disquera rival de Discos Fuentes. Este tema. Poco tiempo después. lanzando su primer disco como solista con el Miramar en 1969 titulado " Rodolfo y el sexteto Miramar " Aunque su primera grabación fue con el sello Sonolux hacia 1966 y como cantante del Club del Clan. Sucre . o "El de siempre". Diversos fueron sus éxitos y variaban de región en región así tenemos los siguientes ejemplos: JOSÉ DE LA CRUZ Página 14 .Medellín. Vivió en Magangué (Bolívar) desde los 15 años[1] y siendo muy joven empezó su carrera artística con mucho esfuerzo con un gran apasionamiento por la música. LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA  El coquero RODOLFO AICARDI Rodolfo Aicardi (Galeras. aunque su mayor éxito lo obtuvo en el mundo de habla hispana. entre otros temas populares en Colombia por el cual adoptó el nombre artístico de "Rodolfo" que fue apoyado por Discos Fuentes en 1967. se lanza al estrellato ahora con los ritmos tropicales. comienza la difusión de su material de manera más extendida. balada. cuya canción bolero-balada "Que quiere esa música esta noche". 23 de mayo de 1946 . y mediante exportación a Europa y Asia. el 23 de mayo de 1946. alcanzando todo el continente prácticamente. Comienzos Nacido en Galeras (Sucre). "Una lágrima por tu amor".

LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA Algunos éxitos a nivel nacional (Colombia)  Boquita de caramelo. JOSÉ DE LA CRUZ Página 15 .  Los Hispanos (1969-1971).(1980-1992) con Cumbia y Baladas  Los ídolos. por lo que ingresa a los siguientes grupos en diferentes épocas.  Adonay  El eco de tu adiós  La pena de mi viejo  Daniela  Cariñito Algunos éxitos a nivel internacional  La colegiala del peruano Walter León y Los Ilusionistas (Éxito en Europa)  Que no quede huella del mexicano José Guadalupe Esparza (Éxito en Perú)  Soledad en la playa (Éxito sonidero con la Sonora Dinamita en México)  Susana  El aguajal de Los Shapis del Perú  Cumbia de la vanidad  Besos de fuego (de Ray Cuestas) Debido a su versatilidad incursiona en muchos géneros musicales tanto tropicales como románticos y todas sus variantes como por ejemplo la Ranchera mexicana y las Zambas argentinas.( 1971-1972)  Los líricos con Tropicales y Baladas  Los bestiales (1972-1973) con Cumbia  Grupo Monteadentro (1982)con varios ritmos tropicales.  El papelito blanco.  Me voy para macondo.

Pintura Roja alcanzando notoriedad con temas como "Chica Bonita". Después se evolucionó a la orquesta "El concierto Hispano". Casete y CD. La función en el Teatro Olimpia de París. con ésta. Estados Unidos. Sus temas con las diferentes agrupaciones a las que perteneció se editaron tanto en Discos Fuentes de Colombia como en la desaparecida Discos Peerless de México. Curiosamente en grabaciones posteriores de Cumbia. "Besos de Fuego" y la "Cumbia de la Vanidad". Formó también su propia agrupación La Típica RA7 (1974-1992) en la que mayoritariamente sus ritmos eran cumbias. así expresó que cuando la banda interpretó el tema peruano "La Colegiala" se lleva gran parte de las palmas del público francés. Orquesta de Ray Cuestas. en este último país. El Combo Palacio. resto de Sudamérica y parte de Asia visitando el Japón. así sus temas aparecen en muchas series de LP. aún se reeditan en CD temas del cantante pero bajo el sello Discos Fuentes y su subsidiaria Mexican Records debido pues de la desaparición de Peerless como sello que se fusionó a Warner Music con la que se tenía alianza para su introducción en el país norteamericano. entre muchos otros. las interpretaciones fueron hechas para oriundos de esos países y no para connacionales. Sudamérica y parte de Europa. así pues en dichos países. fue uno de los más escogidos de 14 Cañonazos Vol. dedica un tema a la capital francesa con la frase "Pa' que la bailen en París". y en diversas recopilaciones de La Sonora Dinamita. En el siglo XXI regresa a la vida artística. "Colegiala".[2] así también con ése y muchos temas más ingresa a Italia. promovido por Discos Fuentes visitando a México. del primer soporte magnético LP se tiene su aparición en la míticas series de LP y casete "Tequendama de Oro" y "Bailando y Gozando con 16 éxitos tropicales". con la cual llegó a México y fue la más conocida. toda Centroamérica. que se le hacían a los temas. Realizó grandes giras. Las base del éxito del cantante era la interpretación que imponía en los temas sea cual fuere el género de un artista tan versátil como fue Aicardi. LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA  La Sonora Dinamita como artista invitado a mediados de los años 80's. sin embargo su mayor éxito "Cariñito" del peruano Angel Rosado y Los Hijos del Sol. presentando canciones del pasado como "Adolorido" y "Las tres marías" y el cover de Juanes "A Dios le pido". grabó un gran número de cóvers de temas de cumbia peruana grabadas originalmente por agrupaciones peruanas como Orquesta de Manuel Mantilla. Bélgica. con la cual terminó su vida artística. 44 (2004). gracias a la interpretación particular y arreglos en muchos casos. Últimos años JOSÉ DE LA CRUZ Página 16 . se grabó en los años 80. Francia en 1981. fue la gira más recordada por el cantante. Combo Los Nativos. aunado a la minuciosa selección de Discos Fuentes de temas de todos los géneros y compositores de muchos países del continente llevándole al estrellato.

LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA Con el paso del tiempo. Rodolfo murió en su casa. quien le rinde un homenaje con un DVD que contiene el testimonio de su vida y la opinión de muchos artistas colombianos. tuvo trasplante de riñones y serias dificultades económicas. con el tiempo tuvo como consecuencia la pérdida de los dos riñones. cantante Información artística Otros El Rey de la Cumbia nombres Género(s) Cumbia Período de 1967 – presente actividad Discográfica Discos Fuentes (s) Artistas Pastor López y su combo relacionado JOSÉ DE LA CRUZ Página 17 . padecimiento diagnosticado desde los años de sus mayores triunfos. PASTOR LÓPEZ Pastor López Datos generales Nombre José Pastor López real Nacimiento 15 de junio de 1944. padeciendo diabetes crónica e insuficiencia renal debido a que no le dio la importancia debida a la primera. Fue un serio golpe para la familia y para Discos Fuentes. Venezuela Ocupación Músico. compositor. Rodolfo presentó serios problemas de salud. en Medellin. el 24 de octubre de 2007 por causa de su critico estado de salud. los 80's. retinopatía diabética. en Barquisimeto.

La trayectoria musical de Pastor López en Venezuela. Su éxito ha hecho que su gente le denomine "El rey de la cumbia". desde entonces ha grabado temas inéditos venezolanos y cumbias. que se tituló "Tú Sufrirás". que. Venezuela. LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA s Web Sitio web pastorlopezysucombo. 15 de junio de 1944) es un cantante venezolano de cumbia.[1] WILSON SAOKO Wilson Manyoma Gil. Su agrupación está conformada por dos trompetas. La principal característica que lo ha distinguido a lo largo de su carrera musical es la contundencia de su voz.1973) y con el apoyo de Discos Dark. permitiéndole entonar tanto melodías románticas como rumberas. y al ingeniero de sonido Mario Rincón. Además su agrupación musical ha sido conformada en su mayoría por músicos colombianos. realiza la mayor parte de sus presentaciones y disfruta de considerable popularidad. Se inició cantando música llanera. viajó a Medellín. impulsado por sus hermanos. un corista y él como cantante. Los Mayorales y el Combo de Emir Boscán. Perteneció a la agrupación "Sonora Juventud" y se desempeñó como bailarín de griles en el popular sector de Juanchito entre 1966 y 1972. Su estilo es la música tropical. La carrera musical de Saoko en "Fruko y sus Tesos" En 1973.com Pastor López (Barquisimeto. el paseo vallenato. el paseaíto y el porro. Fue contratado por el sello Fuentes. conocido como Wilson Saoko o "Saoko" es un cantante colombiano de salsa nacido en Cali el 30 de agosto de 1951. estado Lara. Ecuador y otros países es considerablemente extensa. luego de su paso por otras agrupaciones como la de Aníbal Velásquez. creador de Fruko y sus Tesos. en donde conoció al compositor y bajista Julio Ernesto Estrada. junto a "Fruko". piano. Luego de dos años en el combo de Nelson Henríquez (1972 . Con frecuencia se le asocia como colombiano dado que es en este país donde reside la mayor parte del tiempo. que hace parte del álbum Fruko el Bueno. timbal. e inició su carrera exitosa. es bastante versátil. aunque de un tono grave. en la que se destacan géneros como la cumbia. bajo. JOSÉ DE LA CRUZ Página 18 . Colombia. entre otros. interpretando un tema compuesto por él mismo. en donde también cantó "Lamento del Campesino". conga. Ayunando. alcanzó reconocimiento al pasar por el combo de su compatriota Nelson Henríquez. propiedad del productor Roberto Gómez Rueda. formó su propia agrupación Pastor López y su Combo 1973.

"Cumbiambero que Soy". estos dos últimos. En los posteriores trabajos discográficos. También se lanzó el sencillo "Distancia". "Descarga Espectacular". "Vengo por Ti". The Latin Brothers el tema «El Serrucho» del álbum «Para Bailar» que se constituiría como uno JOSÉ DE LA CRUZ Página 19 . El Cocinero Mayor (1978): "Celosa". Saoko cantó con la orquesta hermana de Fruko y sus tesos. En ese LP. "La Nueva Bamba". El Bárbaro (1976): "Corazón Vacante". El Genio (1982): "Llueve que Llueve". Fruko.. "Fuiste mi Amor". "Mosaico Matancero" (con Joe Arroyo) Fruko. "Mosaico Santero Nº 2" (Con Juan Carlos Coronell) Caída y rehabilitación El álbum Fruko. "Amores y Sentimiento". Para 1985 aparece como artista invitado en el álbum «El Magnífico» con Fruko. El Espectacular (1980): "Tu Fotografía".. El Violento (1973): "Tronco Seco". "El Patillero". "Lontananza". "Mi Pensamiento" Fruko. "Que Lindas son las Caleñas". interpretados a dúo con Joe Arroyo. El Patillero (1977): "Mi Río Cali". LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA "Fruko Power" y "Mosaico Santero". "Lamento Cubano". "Yo Pongo la Plata" (Con Joe Arroyo) Fruko. El Genio marcó el fin de la era dorada de Fruko y sus Tesos. Por fortuna. Saoko también interpretó "Si yo Encontrara un Amor". "Rumbita loca" (con Joe Arroyo) Fruko. "El Arbol que me daba Sombra". Fruko. El Mejor (1981): "El Verdulero". El Teso (1979): "Zafra y Molienda". Fruko. "Madre Querida". Saoko se destacó con los siguientes temas: Fruko. "Cuba y mi Son". "Los Charcos" y "Me tenían Amarrado con Fe". tun tun". Como dato interesante. que a su vez. "Salsa Brava". "Qué Bonito Sería". qué pasa?". "El Cachetero". "¿Qué pasa. "Mendigo de amor". logró superarlos. El Caminante (1974): "Rumbero Soy". "Anita. El Grande (1975): El éxito más importante de su historia musical fue "El Preso". "Vamos a Gozá'". aferrándose a sus creencias religiosas y está completamente curado. "Cariño" Fruko. "Te Quiero Más". por el retiro de Joe Arroyo y los problemas personales de Wilson Saoko debidos al consumo de drogas. "Tocando Madera". "Sabré Olvidarte". Fruko. "El son del Tren". es el tema más conocido de la orquesta dirigida por Julio Ernesto Estrada. "México Picante".

donde le tienen gran valoración. En el 2000 se vuelven a lanzar con el álbum Fruko Power. un buen compendio de canciones colombianas mundialmente conocidas a ritmo de salsa. Antioquia. llevando lo mejor de su nuevo repertorio a lugares tan apartados del globo como Australia. Raquel Zosaya y Diego Morán. A comienzos de los 90. creó su propia orquesta. En 1989 reaparece junto a Fruko en el álbum «El Padrino de la Salsa». LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA de los mejores y más exitosos álbumes de esta agrupación salsera. Saoko. Colombia Muerte 10 de Noviembre de 2009 en Cartagena. Saoko y Ballestas (este último con un timbre de voz emulando al Joe de los 70's) y lanzan el exitoso álbum «Esto sí es salsa de verdad» que sería el regreso de Fruko al escenario salsero tras largos años de ausencia. También ha realizado presentaciones en Colombia y en el exterior con la orquesta del maestro Fruko. Guajiras y Boleros. junto con su hermano. ambos del sello disquero Fuentes.com) Wilson Saoko ha grabado varias veces con Fruko. vuelve a cantar junto a otra nómina de solistas como Álvaro Pava.Colombia Ocupación Cantante Información artística JOSÉ DE LA CRUZ Página 20 . y tras la salida de Delfo Ballestas al año siguiente de la banda. "La Decisión". Posteriormente tras la reaparición de Fruko emulando las grandes Big Band que internacionalizaron a mediados del siglo pasado varios ritmos afrocaribeños. JOHN JAIRO MURILLO John Jairo Datos generales Nombre John Jairo Murillo real Origen Turbo. participó junto con el reconocido cantante salsero chucho Nuncira a mediados de los años 90's con los álbumes Sones y Montunos y Guarachas. (Información tomada de Latinastereo. el álbum We are Salsa - Wild Salsa. Hermes Manyoma. En 1998 se conforma la tripleta Fruko. estima y reconocimiento. y publicó un trabajo discográfico en 1990.

John Jairo escribió un gran número de canciones entre las que se cuentan:  Sábado por la tarde  Me llaman el sorullo Últimos Años John Jairo muere el 10 de noviembre del 2009. Participó como voz principal en orquesta de reconocimiento internacional tales como The Latin Brothers. Colombia. LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA Apodo(s) "El Sorullo" Género(s) Salsa.en duo con Wilson Saoko (1980)  Dale al bombo JOSÉ DE LA CRUZ Página 21 . a causa de un ataque al corazón. Cantautor Además de cantante. Colombia. Fruko y sus Tesos. Edimúsica Artistas Fruko y sus Tesos relacionado The Latin Brothers s Joe Arroyo Sonora Dinamita Piper Pimienta Wilson Saoko Trayectoria Nacido en el municipio de Turbo. Antioquia y educado en la ciudad de Cartagena (Municipio de Bolivar. Latin (s) American Representaciones. en Cartagena. Tropical Años activo/a 1959-2009 Discográfica Discos Fuentes. Tras su salida de La Sonora Dinamita forma su propia agrupación llamada "La Sonora Gigante de Colombia" en la que actuaba como vocalista principal.). y la Sonora Dinamita. Disco FM. Discografía  El son del tren .

(s) Miami Records. son montuno. Colombia Información artística Género(s) Son.  Naciste para mi. Cruz) (1983)  Soy tu Dueño (Rosendo Romero) (1983)  Terrambe (The Latin Brothers)  El Sorullo -(La Sonora Gigante)  Para el mundo . cumbión. cumbia andina.Fruko y sus Tesos (1983)  Félix Cumbe (F. Serca Music JOSÉ DE LA CRUZ Página 22 . 1977–actualidad actividad Discográfica Discos Fuentes. .(La Sonora Gigante) LA SONORA DINAMITA La Sonora Dinamita Datos generales Nombre La Sonora Dinamita real Nacimiento 1960 Origen Cartagena de Indias. son haitiano.F.(La Sonora Gigante)  La Original . Villalona . cumbia vallenata. Discos Peerless. LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA  Báilame como quieras. bolero y mezclas diversas de éstos con swing y rock Período de 1960–1963. merengue. cumbia.

creada por el propietario de Discos Fuentes como un proyecto cuyo líder de la agrupación fue el fallecido cantante Lucho Argaín. la producción fue realizada por la disquera colombiana. hecho por el que no sobrevive. el éxito fue inmediato entre los sonideros de la época y en la radio. sin embargo. Inicios La Sonora Dinamita se hizo realidad gracias a la reunión de diversos músicos de finales de los años 50 en Colombia hecho por Antonio Fuentes. cambiarían constantemente de integrantes. formada en el año de 1960. aunque éstos eran grandes y reconocidos. nombre artístico que le asigna Antonio Fuentes por el homónimo de un cantante mexicano llamado Luís Pérez Meza. esta vez para no volverse a desintegrar pero si cambiar de elementos constantemente. Fuentes. sus grabaciones musicales se siguieron extendiendo a lo largo del continente. Su primera producción en el año de 1960 fue el álbum llamado "Ritmo". Segunda formación En 1977. "Sonora Dinamita". finalmente evolucionando a su nombre definitivo dado por el Sr. en poco tiempo. así se edita por Discos Fuentes el LP La explosiva Sonora Dinamita. que por el hecho de ser un proyecto experimental. Primera desintegración La Sonora Dinamita se desintegró rápidamente dos años después debido a que fue un proyecto para algunos LP para comercializarse en Colombia únicamente. la compañía disquera Discos Peerless realizó un convenio con Discos Fuentes para iniciar su distribución a mediados de los años 60. mismo que tuvo un éxito rotundo en Colombia y países circunvecinos. parte del mismo donde México jugaría un papel importante para su impulso el resto de su carrera. sino que fue un proyecto o experimento musical sólo con músicos para el estudio de grabaciones. debido al éxito del tema "Se me perdió la cadenita" autoría de Lucho Argain debido al éxito por poco más de una década en los diferentes mercados del continente. para expandir su comercialización. En México. su primer nombre fue la "Sonora Buscapié"[1] a fin de representar un nombre que "representara la explosividad de su música". no se fotografiaron ni aparecieron en sus primeros LP los rostros de los músicos que la conformaban. para lo cual considera liderar a la agrupación con Luis Pérez a quien le asigna el nombre artístico de "Lucho Argaín". en principio. el productor y propietario de Discos Fuentes. Debido a la inconsistencia definitiva de la agrupación de estudio. por lo que años más tarde la compañía lanzaría un LP para el mercado mexicano con éxitos de la agrupación colombiana bajo la edición de Discos Fuentes. Se produjeron otro par de producciones llamadas Fiesta en el Caribe y Dinamita. al norte del continente. LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA La Sonora Dinamita es una agrupación colombiana de música cumbia. Discos Fuentes buscó a Lucho Argaín para volver a grabar a la Sonora Dinamita es así como lucho forma el Grupo y viaja por primera vez a México en junio de 1979. misma que se comercializó casi de inmediato en México logrando conquistar diversos países del JOSÉ DE LA CRUZ Página 23 . y como tal no era una agrupación consolidada.

así Discos Peerless realizando la imposición en el mercado de diferentes series Tequendama de Oro. "Golpes de la vida". entre otros. Anny. entre otros. entre otros. también así dentro del programa Siempre en domingo. "Cumbia Barulera". "Las Velas". incluso mayor al de su país de origen. México fue su primer destino. "Feliciana". interpreta los temas de La Sonora Dinamita de Lucho Argaín. en el país norteño es donde logra la mayor parte de sus éxitos bajo el sello Discos Peerless. Bailando y gozando con 16 éxitos tropicales. así pues cambia su nombre a Internacional Sonora Show[2] pero hasta la actualidad. "La cumbia nació en Barú". dentro de esta agrupación grabaron cantantes como Margarita. y "Noche de estrellas". "Las velas". En 1993 se formó en los Estados Unidos una agrupación la cual al principio incurrió en plagio del nombre real y presentarse como "Sonora Dinamita" debido a que en su formación están diversos exmiembros de La Sonora Dinamita liderada por Lucho Argaín. "Cumbia del espejo". "Saca la maleta". ambos conducidos por la actriz Verónica Castro. "Mi Cucu". LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA continente. fue imponente su prensencia en diferentes LP y casete del mercado mexicano. "Lupita". India Meliyará. llegando a participar en programas de variedades como Aquí está y Mala noche no de 1988 y 1989 respectivamente. de éste álbum. "Cumbia de la cadenita". "La vieron llorar". "Cumbia del sida". "Marañón". ésta regrabación sería exitosa debido entre otros factores a que dentro de sus grabaciones se integraron de manera esporádica a las más grandes figuras colombianas musicalizando varios de sus temas como se hiciera más tarde en otros álbumes como por ejemplo Celebrando con La Sonora Dinamita de 1987. Competencia con otras agrupaciones Hacia la década de 1990 se mantenía la popularidad de la agrupación pero bajaría ante el cambio en el gusto de la cumbia mexicana. México. 30 Cumbias pegaditas y recopilaciones exclusivas de la agrupación. "El lagunero". la disquera Discos Peerless de nueva cuenta para su país. conducido por el fallecido presentador Raúl Velasco. Rodolfo Aicardi. "Del montón". no se tiene claro el porque ésta agrupación interpreta sin menoscabo todos los temas de La Sonora JOSÉ DE LA CRUZ Página 24 . "Cumbia del espejo". serían de éxito prácticamente el resto de la década y hasta hoy en día. "La parabólica". así aparecen en el mercado más tarde los éxitos "Capullo y Sorullo". "El Lagunero". por lo que le dio una gran versatilidad a sus grabaciones que eran identificables. "Maruja". temas como "Maruja". el LP se llamó 16 éxitos de La Sonora Dinamita. todas y cada una serían regrabaciones nuevas que diferían de las grabadas de 1960 a 1963 del LP Ritmo y otro par editados por Discos Fuentes. Su aparición en programas de TV de la empresa Televisa eran muy comunes. "Gaita frenética". pero su primer viaje al extranjero fue al país de mayor éxito de su música. "Que nadie sepa mi sufrir". Consolidación La década de 1980 fue la más fructífera para la agrupación. finalmente La Sonora Dinamita radicaría en México y en Colombia la menor de las veces. lanzó al mercado en 1983 una estupenda compilación de temas de la agrupación colombiana en parte por la celebración de sus 50 años como disquera.

la mujer dice poseer los derechos sobre el nombre de "Sonora Dinamita". así por ejemplo pasa con el tema "Cumbia de la cadenita" que entre muchos otros según constan en las bases de datos internacionales de registros de derechos de autor de la ISWC y ASCAP donde no aparece ésa agrupación registrada como intérprete. tiempo después fallece Lucho Argaín llevándolo de nuevo a Colombia y delante de la agrupación queda a cargo Eddy Guerra. Cese temporal de producciones y relanzamiento Después de la desintegración de Discos Peerless. De JOSÉ DE LA CRUZ Página 25 . se integra a Representaciones Artísticas Apodaca de Monterrey. cesan en el mercado las producciones de CD de los éxitos antiguos de la agrupación que no san han vuelto a editar desde 2003. En 2009 lanza su produccion "El vicio de tu boca". en el cual se hace la invitacion a Álvaro Pava a gravar los temas Ay pum. Posteriormente se grava el disco "Cumbia pa' saborear". por lo que en el ambiente se llega a presentar la agrupación ilegal mencionándose como la original. Te casaste toño y Caldo de Gallina. quien es el actual director musical. sus éxitos seguían siendo en su mayor parte las del repertorio del pasado. Lucho Argaín perdería a su principal apoyo en México que fue Discos Peerless ante su desaparición y venta a Warner Music quien absorbe todo el catálogo nacional y licenciado del extranjero para que su controladora lo administre desde Estados Unidos. En 2007 surge un problema legal entre una mujer que tuvo relación con Lucho Argaín durante su convalenscencia por su Diabetes. filial de Discos Fuentes en norteamérica. en el cual participa Álvaro Pava (como vocalista principal masculino) y Luz Elena Restrepo (vocalista femenina). la agrupación después de perder el soporte de Peerless.Discos Fuentes. donde ya incursionarían cantantes mexicanos.[5] litigio que aún no termina. LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA Dinamita exactamente en el mismo estilo musical. teniendo también una agrupación no original que lucra ilegalmente con el nombre de "Sonora Dinamita" que ahora pertenece Representaciones Artísticas Apodaca. es así que están por un tiempo sin representantes fonográficos hasta que se edita un material por Miami Records. para el cual se reestructura la orquesta. lo mismo sucede con otras agrupaciones que se autonombran "Sonora Dinamita" de igual forma. Nuevo León para continuar su escalada de éxitos. En 2003 lanzan al mercado el disco "Hecho en México". así también se han formado otros clónicos en los Estados Unidos y en también en Centroamérica no siendo ni colombianas. quedando como voz principal Ernesto Elizondo.[4] Ya a finales de los años 90. Miami Records y a Discos Fuentes.[3] éste y otros temas interpretados por el fallecido cantante le pertenecen a él y están registrados a nombre de Luis Guillermo Pérez Cedrón conocido como Lucho Argaín y licenciadas por la colombiana Edimúsica. ni tener relación alguna con la agrupación colombiana radicada en México. por lo que ahora la comercialización la realiza de nuevo Discos Fuentes a través de sus filiales en norteamérica.

comercializadas en diversas tiendas de prestigio mexicanas como Mixup y Sanborns. Mexican Records. Actualmente prepara su nuevo material discografico. tuvo la inclinación musical a los doce años. Barranquilla Valledupar y otras ciudades colombianas. JOSÉ DE LA CRUZ Página 26 . ahora con su nueva vocalista Marcela Diaz. También es de corazón humanitario ya que en su natal Colombia tiene una finca donde da trabajo a personas de escasos recursos económicos. del cual ya lanzaron su primer sencillo. ANICETO MOLINA Músico nacido en Colombia. Después se fue a Venezuela. Molina se define como un artista con todos los dones de la vida. LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA este disco se destaca el tema Otra ocupa mi lugar. Luego formó su propio grupo con el que recorrió Cartagena. ahora es feliz porque vive en la privacidad de su vida hogareña. junto a su esposa y su música. ofreciéndoles terreno para que ellos lo cultiven y puedan vivir de ello. y tiempo después para el canal 13. (subsidiaria de Discos Fuentes) relanza al mercado algunas compilaciones musicales de la agrupación de anteriores épocas. en el cual participó como percusionista. ocupando los primeros lugares de popularidad. titulado Las solteras. En la década setenta es invitado hacer una gira por los Estados Unidos con el tradicional grupo 'Los Corraleros de Majagual'. cuando su hermano mayor decidió formar un grupo musical. lo que le dio un cambio a su vida y a su carrera musical. donde permaneció por más de cuatro años trabajando para el canal 2.

ARMANDO HERNÁNDEZ Nació en Magangué. De esta prodigiosa tierra. lo que forjó una escuela casi imperceptible de lo que sería su carrera y su afición en el futuro. De su progenitor aprendió algunos secretos del oficio de dentista y en esporádicas emergencias le correspondió desempeñarse como tal. Con los ahorros de esos trabajos. Incursionó en el mundo artístico desde joven cuando se inició cantando rancheras y boleros. Bolívar. Me voy mañana y Cereté. JOSÉ DE LA CRUZ Página 27 . Empezó con el vallenato. Gabriel Romero nunca quizo surgir a la sombra paterna y forjó su carrera por aparte. compró instrumentos musicales y organizó su primer grupo musical. Dónde estás. Lamento marino. A los cinco años de edad. GABRIEL ROMERO El cantante y compositor Gabriel Alonso Suárez Romero nació en Sabanagrande. un llamado que inclusive le venía por familia: Su padre también fue cantautor y se dio a conocer en el mundo artístico con el tema El negrito fino. La gorra y varios temas que son el deleite de los asistentes a cada una de sus presentaciones. Una de sus primeras composiciones fue el bolero La quiero ver. Se presentaban en cuanta fiesta eran invitados. asimiló el sabor que posee la música que compone e interpreta. Quién me quiere. pero en el género bailable su obra primigenia fue Canto a Navidad. el 20 de septiembre de 1943. Pa ti. pasó luego a algunas presentaciones con La Sonora Sensación y luego con la orquesta de Pacho Galán. Pero no todo resultó como lo planeó ya que el llamado de la música no lo desamparó. departamento del Atlántico. se inició en los carritos de helados: se subía a todos los que llegaban a su pueblo y se ponía a cantar. que marcaron su ruta musical en la década del sesenta. Ya a los 12 tenía un conjunto que lo respaldaba. así como las canciones de Guillermo Buitrago. El peluquero. LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA En la actualidad es muy conocido por el público centroamericano y mexicano con los éxitos como: La brujita. Sara. Años más tarde ingresó al universidad con el firme propósito de estudiar Prácticas agrícolas y practicar lo que aprendiera. Improvisando aprendió el manejo del acordeón instrumento que logró dominar a la perfección. Charanga del amor. el 4 de febrero de 1945. Se varó. Aprendió también a tocar la caja y la guacharaca. Sabes que te quiero. Cumbia enamorada. pa ti. entre otras. Después llegaron Mi compadre. sin presión alguna.

Copiapó.p. Los Palmitos.[ Alfredo Gutiérrez nació en el hogar conformado por Alfredo Enrique Gutiérrez Acosta y Dioselina de Jesús Vital Almanza. acordeonero. fue invitado para que dirigiera El Combo Caribe. Viña del Mar. Terminó por grabar con su propio conjunto en 1994 y consolidó éxitos como El guayabo y Momentos. que tuvo como respaldo Pecado mental. Luego. Momentos también le permitió triunfar en Panamá. entre muchas otras. su nombre volvió a figurar internacionalmente. por ello fue nuevamente invitado para cumplir con distintas presentaciones en 1996. México. Alfredo Gutiérrez y otras.[1] JOSÉ DE LA CRUZ Página 28 . La carbonera. como Los Hermanos Zuleta. compositor. empezando por Santiago. Salió en un disco a 78 r. Se unió al grupo a finales de los años sesentas e impuso éxitos como Caballo viejo y La cosita. Sucre. Loquito por ti y Muchachita arrabalera. en 1983. Ecuador y Estados Unidos. con el que impuso hits como Cumbia de Doris. arreglista y cantante colombiano de música tropical y vallenato. Argentina. Cesar. Ballenar. Pero en Chile fue especial. país en el que cumplió con unos 20 bailes. El tema Pecado mental causó gran impacto y por su éxito fue invitado a Venezuela en donde conquistó una gran audiencia. En 1995 realizó una gira por Chile.m. Con esta invitación recorrió las principales ciudades de dicho país. Armando Hernández ha trabajado con destacadas agrupaciones de música vallenata. En 1982 organizó nuevamente su propio grupo y tuvo resonantes éxitos. A los 4 años de edad ya ejecutaba el acordeón que su padre le había regalado. La Serena. que disfrutaron al máximo con la música de acordeón de Armando Hernández. conocido acordeonero de La Paz. heredó el amor por la música. 17 de abril de 1940) es un músico. De su padre. hasta que le llegó la oportunidad anhelada: grabar. ALFREDO GUTIÉRREZ Alfredo de Jesús Gutiérrez Vital (Sabanas de Beltrán. Cuando lanzó Momentos. Su primera interpretación al acetato fue una obra de su autoría que compuso durante un viaje a San Andrés y que tituló Morenita. invitado por El Club de Leones de la ciudad de Coquimbo. Su madre tenía gran destreza para bailar cumbia. No faltó la acogida de los medios de comunicación como la televisión y la radio que lo consideraron número uno en música tropical y de acordeón. Perú. Es cuando Antonio Fuentes –pionero de la industria del disco en Colombia– lo llamó para incorporarlo a Los Corraleros de Majagual bajo la dirección de Manuel Cervantes. LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA Fundó su primera agrupación con el nombre de Grupo Kalamarí con la que amenizaba fiestas. Armando Hernández es un artista de muchos quilates en el mundo de la música tropical y de acordeón.

Ojos indios. “Me siento muy contento. Él dice que toca ocho instrumentos: piano. 'Cabellos largos. Con voz firme.[1] En 1962 conformó la agrupación Los Corraleros de Majagual junto a Lisandro Meza. bandola. trombón y rondador.[1] Alfredo Gutiérrez ha llevado sus canciones a toda Colombia y a otros países como México. Alfredo Flórez. Estados Unidos. Foto:EL COMERCIO El éxito del compositor lojano fue darle un toque tropical a sanjuanitos. en los cuales ha cosechado el reconocimiento general y valiosos premios. Iván Ovalle. España.[1] Ha interpretado a tradicionales autores de música vallenata como Pedro Pérez Flórez. Los novios. Cabellos cortos'. Israel Romero. Rafael Manjarrez. la Primera Bienal de Artes en Loja. DON MEDARDO Y SUS PLAYERS Don Medardo en su casa. Luis Enrique Martínez y de la música típica panameña como Osvaldo Ayala. violín acordeón. dic JOSÉ DE LA CRUZ Página 29 . aires típicos y pasacalles. Ojos verdes. Concejo Cantonal d Nacional. Eliseo Herrera y Calixto Ochoa. guitarra.[1] Obra En su repertorio musical se encuentran temas como Los indios. LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA En 1960 dio inicio a su carrera profesional. entre otros.[1] Alfredo Gutiérrez se coronó tres veces Rey del Festival de la Leyenda Vallenata de Valledupar en los años de 1974. Capullito de Rosa. César Castro. «Chico» Cervantes. La cuñada. Es casi media vida en los estudios de grabación”. en 1968 se consolidó al firmar con el sello disquero Codiscos y realizar la producción discográfica que lo dio a conocer. Son 93 discos que hemos lograd años. Medardo Luzuriaga extiende su brazo der de reconocimiento que copan toda una pared de la sala de La Universidad Estatal de Bolívar. Ministeri de las instituciones que mencionan la “exitosa labor de D Players”. Anhelos. Efrén Calderón. Festival en Guararé. bajo. 1978 y 1986. Ay Elena. Alemania y toda Suramérica.

Yo los preparé y cantaron los himnos nacionales de los países bolivarianos. las fortalezas de don Medardo fueron su formación y su creación. ex director del grupo Los Fabulosos y compañero. reconoce a don Medardo como un hombre talentoso y activo. así como en el Colegio Simón Bolívar. formado. sabe dirigir y hacer los arreglos. compositor de la canción A mi lindo Ecuador. violín y guitarra. el comité organizador eligió al profesor Medardo Luzuriaga como director de un coro unificado. Tras graduarse como bachiller en Humanidades Modernas. pues la otra mitad de su vida se desenvuelve sobre un escenario. Para don Medardo. “Toda la vida se ha dedicado a la música. recuerda con una sonrisa de satisfacción. Al poco tiempo JOSÉ DE LA CRUZ Página 30 . La cumbia chonera. La orquesta desde que comenzó tuvo esa característica: los arreglos hechos por Medardo tenían una magnífica calidad y un muy buen gusto”. El aguajal. en los normales Juan Montalvo y Manuela Cañizares. Allí. en el Colegio Bernardo Valdivieso. Allí pasa poco tiempo. en 1958. En 1969 creó la banda que lleva su nombre con jóvenes lojanos. Al poco tiempo ya tocaba batería. “Medardo es un músico de conservatorio. en el norte de Quito. LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA sentado en un sillón de su casa. Después de un año suspendió esa carrera. por lo tanto. la orquesta Zamora Fox. nacido en Loja y radicado en Quito desde hace 51 años. La esquina de Pérez. tres años después integró la Orquesta Sinfónica Nacional como violinista. Al final me dieron una medalla grande”. Y sin conformarse con todas esas ocupaciones. Tomamos los sanjuanitos. en el sector de El Inca. Guillermo Uquillas. Pero su pasión por la música le llevó a entrar al Conservatorio Nacional. ya sea en el país o en el exterior. Luzuriaga estudió en el Conservatorio de Loja a los 13 años. 500 contraltos y 500 tenores. optó por seguir Derecho en la universidad estatal. los pasacalles y los tocamos con ritmo tropical. su éxito radica en su estilo. sin dejar la cátedra de Metodología de Música. son algunas de las canciones que lo llevaron a la fama. Uno de sus triunfos se cumplió en 1965. cuando Quito fue designada sede de los V Juegos Bolivarianos. Los Juanchos. Para Rubén Barba. Cuando estaba en la Sinfónica también formó parte del quinteto América y fuimos compañeros”. “Difundimos nuestra música con otro ritmo. ubicada cerca de la avenida Isaac Albéniz. de Loja. cuando emigró a Quito. los aires típicos. El aguacerito. por lo que integró agrupaciones como La Tropical Boys. en el estadio Olímpico Atahualpa. “Eran 1 500 estudiantes de 15 colegios: 500 sopranos. La gente en el país lo aceptó y en países extranjeros también”.

.............................. Marcelo..5 JULIO ERNESTO ESTRADA...................................... ÍNDICE Contenido INTRODUCCIÓN............................. cuatro de ellos (Miguel Ángel.................. Quizá para 2011 podamos cumplirlo............ refiere que su padre amó a seis mujeres............. 8 JOSÉ DE LA CRUZ Página 31 .. Perú.. Estoy muy contento”....... LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA debió dejar a un lado su trabajo docente......................... Estados Unidos y Canadá.. en el que está El aguacerito............. 8 Últimos años........... tras 15 años de ser violinista en la Sinfónica..... dejó la agrupación...... México......... le abrió puertas... pero su hijo mayor.. nacionales e internacionales...... sería un récord............ 3 Primeros años.....................6 EDULFAMID MOLINA DIAZ......................................... Nunca olvida que el disco siete.......... Mauricio y Manuel) forman parte de la orquesta............. Actualmente....................... 7 Nombre Artístico........................................... pues la orquesta le consumía debido a que las presentaciones iban en aumento........ que lleva el mismo nombre........................................................2 MEJORES ARTISTAS DEL RITMO TROPICAL COLOMBIANO................. 4 Consagración...... Con su música tropical................................................................. 7 Primeros Años.................................................. 5 Problemas de salud y muerte................................... Don Medardo y sus Players ha llegado a Colombia................................................................ 2 RITMOS TROPICALES COLOMBIANOS............................................... “Vamos donde les gusta mucho la cumbia”............................... que también estuvo hace cuatro años en España e Italia..................................................... Venezuela........... Fue premiado por la Compañía Remo Records de Nueva York y un disco de platino de Fadisa por la mayor venta en Ecuador......... Don Medardo prefiere no hablar de su vida sentimental................................................................. Costa Rica.............................. con quienes tuvo 12 hijos..... dice el compositor........................................................ 7 Carrera Musical....................3 JOE ARROYO....................... Por esto............ Le han acompañado a la mayoría de las 40 giras.................... “Mi meta es llegar a grabar el volumen 100...

.................................................................................. 20 Cantautor................................ 22 Segunda formación.................................................................................................................................................................................................................................................. 10 GUSTAVO QUINTERO..........................................................................................................................14 Algunos éxitos a nivel internacional............................................................................ 20 Discografía............................................................................... 30 JOSÉ DE LA CRUZ Página 32 ..................................................................................................................... 22 Competencia con otras agrupaciones....... 14 Algunos éxitos a nivel nacional (Colombia)........................................................................................ 26 ALFREDO GUTIÉRREZ...............................................14 Últimos años....................... 11 Grandes Exitos............................................................................................................... 27 DON MEDARDO Y SUS PLAYERS........ 27 Obra.......... 18 JOHN JAIRO MURILLO.......................... 14 Expansión al extranjero..................................................................................... 24 GABRIEL ROMERO............................17 Caída y rehabilitación............ 13 RODOLFO AICARDI................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 20 Últimos Años................................. 21 Inicios.. 13 Comienzos...................................................................................... LOS MEJORES ARTISTAS DE LA MÚSICA TROPICAL COLOMBIANA Asesinato.......................................................................... 19 Trayectoria.............................................. 9 LIZANDRO MEZA............................ 16 PASTOR LÓPEZ.............................. 25 ARMANDO HERNÁNDEZ.......................... 22 Consolidación.............................................................................. 9 Éxitos Interpretados................................................................................... 16 WILSON SAOKO.............................................................................. 20 LA SONORA DINAMITA.................................................................................................................... 17 La carrera musical de Saoko en "Fruko y sus Tesos".................................................................................................... 13 Consolidación.....................................................................................................................28 ÍNDICE................23 Cese temporal de producciones y relanzamiento............................................................24 ANICETO MOLINA...... 21 Primera desintegración..........................................................................................................................................

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