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Entre lenguas
Video experimental
argentino
 Garavelli, Clara
Entre lenguas: Video experimental argentino
Entre lenguas
Video experimental argentino

Catlogo digital / Catlogo digital Muestra itinerante 20162017

2 3
Editado por / Editado por

Fundacin Instituto Internacional de la Lengua Espaola

y
Realizadores
Centro de Estudios en Arte y Contemporaneidad Arteproteico, Juan Bobbio, Mariela Cant, Mariano Cohn, Gastn Duprat,
Universidad Nacional de Rosario Pauli Coton, Christian Delgado, Andrs Denegri, Adrin De Rosa, Marula
Di Como, Leticia El Halli Obeid, El nio Rodriguez, Carlos Essmann, Dolores
Espeja, Juan Fresn, Gustavo Galuppo, Carolina Rimini, Gabriela Golder,
Rubn Guzman, Narcisa Hirsh, Arturo Marinho, Javier Olivera, Andrea
Ostera, Paulo Pcora, Andrea Racciatti, Graciela Sacco,
Rosario, Argentina Jacobo Sucari, Graciela Taquini, Carlos Trilnick
2016
Curadora
ISBN En trmite Clara Garavelli
4
7 Entre lenguas: 5

Video experimental argentino

12 Retrica
43 Relatos
66 Taxonoma
74 Fragmentos de un discurso amoroso
109 Adaptaciones
139 Ensayo

147 Acerca de los realizadores

167 Acerca de la curadora

169 Crditos
 Entre lenguas
Video experimental argentino

6 7

En el origen de nuestro ser se encuentra el lenguaje. Es el

lenguaje, en tanto capacidad para producir sentido, traducir
emociones y tejer relaciones, lo que nos lleva a debatirnos
entre el ser y la nada. En los intersticios de esta distancia
ontolgica se encuentra ese cdigo compartido de una
comunidad lingstica particular que es la lengua. La forma
en que se diversifica el lenguaje en distintas lenguas segn
contextos, sociedades o culturas particulares, nos define
y diferencia. Y es esa diferencia la que tambin nos une y
construye nuestra identidad. Como deca Borges: soy, pero
soy tambin el otro; un ser que se constituye de manera
1

1 Jorge Luis Borges, Junn, en El otro, el mismo.

 relacional y dialgica, en una interaccin dinmica con el
otro y el entorno. Es justamente esta reflexin dialgica
entre el ser y el mundo a partir de la lengua y el lenguaje la
que atraviesa la siguiente exhibicin.
Los trabajos compilados plantean una comprensin
particular del mundo y de nuestra existencia, partiendo de
8 una reflexin sobre la(s) lengua(s) y el/los lenguajes. El ttulo
de la exposicin incita a indagar entre lenguas, porque
se instala entre el espaol, el portugus y la lengua que
suele legitimar la video produccin a nivel global: el ingls.
Y, al hablar de lengua, no podemos dejar de pensar en esa
capacidad que tiene el hombre de comunicarse a travs de
mltiples procesos y signos: el lenguaje. De esta manera,
esta muestra reflexiona sobre las lenguas que unen dos
comunidades, la brasilea y la argentina, pero tambin la
relacin que existe entre los distintos lenguajes, en este
caso, el escrito, el literario, el potico, el ensaystico y su
relacin con el audiovisual y el propiamente videogrfico.
Como lo demuestran los trabajos seleccionados, la esencia
del video como medio creativo siempre ha estado ligada a
una cuestin formal, conceptual y procesual implcita en el
soporte, pero que lo desborda. Desde que se comenzaron
a sondear las posibilidades plsticas del video en los
aos sesenta, ste ha experimentado varios cambios
conceptuales que han estado ntimamente conectados con 9
el desarrollo de los procesos tecnolgicos y con la forma de
articular un lenguaje especfico en torno a esos procesos.
En la actualidad, gracias a los avances tecnolgicos y el
asentamiento de una sociedad de la informacin a escala
global, el video experimental ha crecido y se ha propagado
de manera exponencial. La disparidad de estticas y de
procesos de elaboracin, de referentes conceptuales, de
espacios y formas de exhibicin, as como de la propia
mutacin del video en tanto soporte y medio han llevado
a hablar de una era posmedial donde el trmino video
experimental se encuentra redefiniendo sus lmites de
accin y cuestionando su existencia.
 El video experimental en Argentina, como prctica en
constante mutacin que lidia con las tensiones entre el
campo videogrfico, el artstico y el cinematogrfico, explora
las fronteras estructurales de la imagen en movimiento. Es
as como los artistas participantes han sido seleccionados
contemplando esta confluencia. Se cuenta con realizadores
10 que se han establecido como parte del canon del video
experimental nacional, como Graciela Taquini, Gustavo
Galuppo y Carlos Trilnick. Otros que se han destacado
ms bien como artistas plsticos, entre los que podemos
mencionar a Graciela Sacco y Andrea Racciatti. Mientras
que varios forman parte habitual del circuito propiamente
cinematogrfico, como es el caso de Javier Olivera, Gastn
Duprat y Mariano Cohn.
A pesar de presentar obras histricas que datan de los aos
sesenta y los noventa hasta nuestros das, la programacin
no se estructura cronolgicamente, sino que responde a
ejes temticos que giran en torno a la lengua, el lenguaje y
los grandes interrogantes y pasiones que atraviesan nuestra
existencia. Bajo los ttulos retrica, relatos y taxonoma,
los programas del primer da exploran distintos procesos
de construccin del discurso, tanto escritos, orales, como
audiovisuales. Para el segundo da de proyecciones se
plantea un dilogo fluido entre lo literario y lo videogrfico
con el fin de indagar temas universales como el amor, la
pasin y la alteridad. 11
Se proponen as seis proyecciones monocanales en sala
oscura de cine tradicional que invitan al espectador
brasileo no solo a conocer las producciones audiovisuales
que se vienen creando en el pas vecino, sino tambin a
pensar sobre su propia existencia a partir del lenguaje y
la lengua y, sobre todo, a partir del encuentro con el otro,
diferente, pero cercano.
 Proyeccin 1
Duracin total: 00:40:14
Retrica
12
Los antiguos griegos y
romanos conceban la
Retrica como el ars bene
dicendi, es decir, como el
arte de utilizar el lenguaje
de forma persuasiva, con el
fin de deleitar o conmover.
Si bien en un comienzo esta
disciplina se centr en el
estudio de la oralidad, con el
tiempo ha llegado a abarcar
las mltiples formas que ha
ido adquiriendo el lenguaje,
concentrndose sobre todo
retricas, empleadas estrategias altamente
tradicionalmente para videogrficas, como son las
embellecer un texto escrito interferencias en la imagen,
u oral, inundan el campo las alteraciones de sonido
de lo visual configurando o los solapamientos, entre
as una retrica propia otras. As, los seis videos de
en los recursos puestos en de la imagen y, en el caso esta sesin nos ofrecen una 13
juego en la construccin particular que nos convoca, retrica particular donde
del discurso para realizar del video experimental. la estructura lingstica
dicha persuasin a nivel Las obras que forman inventio, dispositio y
emocional. El video, como parte de esta proyeccin elocutio de la retrica
medio de expresin creativa reflexionan de esta manera tradicional encuentra nuevas
y lenguaje recurrente de sobre el quehacer del formas de emocionarnos
la contemporaneidad, lenguaje en su instancia de en la inmaterialidad,
no escapa los lmites configuracin del deleite y instantaneidad y cercana
de esta disciplina sino encuentro con el otro. La del video.
que, por el contrario, se exploracin de los ritmos,
encuentra constantemente sonoridades, metforas,
redefiniendo su alcance. smbolos, sincdoques,
De esta manera, las figuras se realiza a partir de
 Leticia El Halli Obeid
Escribir, leer, escuchar
2003 - Duracin: 00:06:00
La obra de la artista
cordobesa Leticia El
14 Halli Obeid se encuentra
atravesada por un sondeo
de la lengua, el lenguaje y lo
literario. Un ejemplo de ello
es el compilado realizado
en Uruguay, donde se han
reunido obras del 2001 al
2006 bajo cuatro apartados
que dejan entrever las
inquietudes que dominan
su produccin, tanto
videogrfica como literaria:
Escrituras, que incluye el
video que mostramos en la
presente seleccin junto con
Orden (2003) y Constelacin
(2003). Traducciones, donde
se agruparon los videos
Auriculares /headphone
(2001), Maqueta (2002)
y Una noche como esta 15
(2005). Lecturas, en el
que aparecen Horizontes
(2005), Vrtigo (2005) y Tesoro
(2005) y, finalmente, en el
apartado titulado Relatos,
se encuentra el video que
se ha seleccionado para la
segunda proyeccin de este
ciclo, adems de Coda (2004)
y Astronauta (2005).
Son precisamente
las escrituras, las
traducciones, las lecturas
 y los relatos los tpicos
comunes explorados en
varios videos posteriores al
de este compilado, como en
Dictados (2009), donde la
propia artista realiza un viaje
16 en tren por el conurbano
bonaerense transcribiendo
la Carta de Jamaica de Simn
Bolivar. En l precisamente
se nos relata el proceso de
lectura, escritura, traduccin
de uno de los textos
fundantes de Latinoamrica
en una zona liminar que
pugna constantemente por
definir su identidad entre
centro y periferia. Estn
presentes tambin en B
(2007), en el que se cruzan
las fronteras entre el diario
de viaje, el ensayo flmico, el
registro de una experiencia,
y la video creacin. El video
toma como punto de partida
el Libro de los pasajes de
Walter Benjamin para ir
confrontando literatura y
realidad a partir de planos
entrecortados de Paris con
los pensamientos en off de
la artista. Y los hallamos
a su vez en obras ms
recientes, como Dobles
(2011-2014), donde El Halli
Obeid se adentra al mundo
del doblaje de animacin
que ha unido sutilmente a
telespectadores mexicanos y
argentinos.
La forma de acercarse
a estos temas plantea
asimismo un juego entre lo
documental, lo performtico
y el video arte que recurre
a multiplicidad de figuras
retricas, como la repeticin
de elementos, las perfrasis,
las comparaciones o las
hiprboles, entre otras.
Son estas inquietudes
y estrategias las que
encontramos en el primer
video de esta proyeccin.
El mismo muestra tres
escenas en las que una
mano escribe, una persona
busca el significado de una
palabra y una voz canta en
portugus (Premio MAMBA-
Fundacin Telefnica 2005:
42). Los planos detalle de
un bolgrafo escribiendo/
transcribiendo/traduciendo
una palabra y derivndola
en diversos significados y
significantes es una alegora 17
perfecta de la diversidad e
inmensidad que la lectura/
escritura nos invita a
indagar. Del grafismo y la
contemplacin morfolgica
se llega a un estudio
de la unidad bsica del
audiovisual: el plano, que se
repite y multiplica ofreciendo
diversas lecturas, relatos y
traducciones. Es as como
cada una de las escenas
del video documenta actos
 de leer, escribir y escuchar,
y en ese documentar nos
invita a reflexionar sobre las
problemticas del lenguaje
a partir de una mirada
videogrfica. A nivel ms
18 macro-estructural, este video
Paulo Pcora le ha valido su marginalidad,
Les lunettes hoy ha cobrado en el
2003 - Duracin: 00:03:38 contexto argentino diversos
matices. Como he planteado
Paulo Pcora se ha formado en otros escritos con mayor
dentro del mbito del profundidad, el cine y el
periodismo y el cine y su video experimental siempre 19

forma parte de la coleccin
del Museo de Arte Moderno
de Buenos Aires y obtuvo
una mencin de honor
en el PREMIO MAMbA
LIMBO 2003 en la categora
de video experimental,
lo cual demuestra cmo
la exploracin formal
audiovisual se retroalimenta
de aquella que tiene lugar
en un plano ms bien
lingstico.
paso por el mundo del video
experimental ha respondido
a la naturaleza fronteriza
que poseen varios de sus
cortometrajes. Es importante
recordar que el video
experimental en sus inicios
se ha planteado como una
alternativa a los circuitos
oficiales que dominaban
las industrias del cine y
la televisin. Esa posicin
alternativa y perifrica, que
han estado interrelacionados
desde que el video ha
comenzado a ser utilizado
como medio de expresin
artstica. Hasta hace muy
pocos aos se haban estado
manteniendo separados
por la relacin que cada
uno de ellos entablaba con
el medio que lo defina y
con los circuitos que los
alimentaban. No obstante,
esta distincin que era tan
 crucial en los inicios del
video, se ha ido tornando
obsoleta con el avance de lo
digital y las tecnologas de la
comunicacin.
Si bien el soporte video
20 es abandonado en pos de
una comprensin trans-
medial de las obras, existen
realizadores que insisten
en sondear las cualidades
especiales del celuloide y
de la materialidad peculiar
de las imgenes flmicas y,
por lo tanto, que intentan
escapar de la trans-
disciplinaridad del video
experimental en pos de una
bsqueda de la esencia de
lo cinematogrfico. Aunque
Pcora evidencia el uso del
Sper 8 en este video que
presentamos, con planos
que muestran el celuloide
gastado transitado por
grandes nmeros borrosos,
nuestra mirada actual 21
desde lo digital nos provee
unas lentes nuevas para
acercarnos a ese Pars que
se quiere retratar y no nos
encasilla en un regodeo de
la pureza del flmico. Revelar
el dispositivo aqu no solo
nos indica una inquietud
por explorar una cualidad
de imagen particular que
nos remonta a un tiempo
pasado casi atemporal, sino
tambin nos hace reflexionar
 sobre una retrica de la
imagen videogrfica actual.
En este video encontramos
las tradicionales alteraciones
del tiempo, con movimientos
repetitivos y pequeos
22 solapamientos de imgenes,
tpicas estrategias del video
arte de los sesenta/setenta,
pero tambin encontramos,
como se ha mencionado, esa
fascinacin o nostalgia por
un soporte flmico ya extinto.
Este trabajo fue realizado en
Francia en 2003 y muchos
lo han definido como un
documental experimental
sobre la vida cotidiana en
Pars protagonizado por
la francesa Anna Feillou.
Lo cierto es que, adems de su imaginacin, de esos Internacional Curta Cinema
de los dilogos entre mundos y experiencias a los de Ro de Janeiro.
los diversos lenguajes que nos transporta la lectura
audiovisuales establecidos, de un buen libro. Este
documental y ficcin corto form parte de las
tambin se encuentran en retrospectivas personales
pugna. El desdoblamiento dedicadas a la extensa obra 23
de la imagen nos sugiere de Pcora en el Festival
la mirada subjetiva de la Internacional de Cine
protagonista, que parece Independiente de Buenos
poseda por la lectura Aires (BAFICI), en el Festival
de un Pars intrigante, el de Cine de Montevideo
cual comienza a reflejarse (Uruguay), en La Sudestada
subliminalmente en las dos de Pars (Francia) y en el
lentes de sus anteojos (es Palais de Glace (Buenos
decir, de sus lunettes). Aires), adems de formar
No sabemos realmente parte de la retrospectiva que
si su deambular por las se le hizo al realizador en el
calles parisinas ha ocurrido 2011 como parte del Festival
realmente o si forma parte
 Jacobo Sucari
El efecto Kuleshov.
La produccin de sentido
1999 - Duracin: 00:09:13
En los aos veinte, el
24 cineasta sovitico Lev
Kuleshov realiz una serie
de experimentos con el
montaje cinematogrfico
que mostraban cmo
al intercalar una misma
imagen con otras diferentes
se creaban nuevos
significados y reacciones en
los espectadores. De esta
manera, el primer plano
del rostro de un hombre
seguido del plano de una
mujer recostada, de un plato
de sopa o de una nia en
un atad provocaban que la
audiencia interpretara esa
misma expresin facial de
maneras muy distintas. Esta
percepcin dispar de una
misma imagen de acuerdo 25
al orden y composicin de
los planos de una secuencia
ha sido altamente influyente
en los estudios semnticos
y en las configuraciones de
las imgenes audiovisuales
que llegan hasta nuestros
das y que afectan nuestra
experiencia y percepcin de
la imagen en movimiento.
Como se explica en otras
palabras en este tercer video
que aqu presentamos, la
 investigacin de Kuleshov
demostr la manera en
que una serie de imgenes
eran capaces de crear
un concepto para poder
provocar distintas emociones
26 en el espectador.
Teniendo en cuenta este
referente, tanto terico
como esttico (dado que
Sucari reutiliza en varias
oportunidades las propias
imgenes de Kuleshov),
este trabajo explora una
retrica particular donde
las imgenes ponen en fragmentados y dispersos;
cuestin el sentido de de manera que corresponde
la historia narrada, para
demonstrar que otras
historias son posibles si
se altera la sintaxis de las esta retrica y el simulacro
secuencias, lo que permite de la representacin
producir nuevos sentidos, permiten establecer una
como se indica en el mirada que se quiere
subttulo de la obra. En el objetiva, y que por lo tanto
ciclo de video de autor de crea historia, La Historia. El
Barcelona del 2000-2001, video ofrece de esta manera
donde se ha exhibido, se una semitica de la imagen
ha planteado que esta a partir de un sondeo de
experimentacin nos material encontrado y
habla de dos virtudes de de archivo, que proviene
la retrica visual: la nocin tanto del cine, como de la
de realidad que crea la televisin, de los medios
imagen en movimiento es y del acervo personal del
una suma inducida de datos artista.
Este tipo de estudios
sobre la naturaleza
al espectador dar unidad y polifnica de la imagen
sentido al relato. En segundo y de las figuras retricas
trmino, la ocultacin de de construccin en tanto
recursos imprescindibles
para comprender y
construir sentido es una
preocupacin comn a
una serie de trabajos
realizados por Sucari. Uno
de ellos que precede a este 27
video es: REM. Estudios
sobre el comportamiento
nocturno (1998), donde
se reflexiona sobre la
gestacin de imgenes
mentales durante el sueo
y en el transcurso de
nuestro divagar imaginativo.
Tambin se encuentra
presente en Afuera/dentro
en el centro (1994), donde
una voz en off nos advierte
que todo lo que vemos
 es solo una fraccin de lo
que existe. Y lo podemos
apreciar asimismo en obras
posteriores, como en una
de sus video-instalaciones
llamada Conductas ilusorias
28 (2004) donde, en palabras
del propio artista, se
reflexiona sobre el misterio
de la polisemia de la lectura
de la imagen frente a la
del texto. Estos estudios e
inquietudes, que atraviesan
el video de la presente
proyeccin, dan muestra a
su vez del por qu Sucari
tiende a definirse como un
Compositor Audiovisual.1
El ejercicio de relacionar y
solapar imgenes dispares,
alterar el sonido o crear
tiempos y movimientos
que alteren el ritmo de la
representacin habitual
requiere la destreza
organizativa e imaginativa
tanto de los compositores
musicales como de los
semilogos.
1 Definicin que aparece en la
pgina web personal del artista.
Vase: http://www.jacobosucari.
com/curriculum (consultado el 20
de julio 2016).
Pauli Coton
Habremos transmutado
2014 - Duracin: 00:06:23
Pauli Coton trabaja
principalmente como
diseadora grfica y performance que la artista
performer audiovisual.
Construye y manipula
dispositivos con el fin de
crear sistemas audiovisuales
hbridos que realcen,
acompaen o complementen
diversas performances
en lugares que son
generalmente concebidos
como alternativos o no-
convencionales. Este
oficio se vislumbra en este
cuarto video seleccionado.
En l podemos observar
cmo se produce una
alteracin del sonido y de
las imgenes de manera
tal que producen un efecto
de extraamiento sobre la
29
realiza detrs de cmara,
en su transitar por diversos
espacios familiares e
irreales. La cmara subjetiva
nos gua por una serie de
secuencias y planos que
van de lo real y mundano
de la cotidianeidad, como el
tomar un caf o compartir
una comida con la familia,
a lo extraordinario y
fantstico de lo ilusorio
y liminal, manifiesto en
 la rpida concatenacin
de planos cargados de
colores estridentes y formas
irregulares.
La artista ha definido
30 este trabajo como la
representacin visual de
una utpica bsqueda
heterotpica.1 Esta
referencia a la Heterotopia,
en cuanto estudio de ciertos
tejidos u organismos que
suelen formarse en lugares
donde no se encuentran
1 Vasen los comentarios
realizados por la artista en su
canal de Vimeo: https://vimeo.
com/104045772 (consultado el 21
de julio 2016).
normalmente, vislumbra
la alegora que atraviesa
esta pieza. Acaso como
especie de video diario
personal, de relato en
primera persona del ser o
sentirse desplazado, el video 31
intenta la quimrica labor
de capturar en imgenes la
bsqueda imposible de un
lugar de pertenencia cuando
lo nico que se percibe es
el descentramiento. Esta
bsqueda nos interpela con
palabras que incitan a vivir
la experiencia de ser un
espacio mutante, donde la
interaccin con el otro y con
el entorno nos transforma
constantemente. Esta obra
 apela as a lo que podemos
llamar figuras retricas
de significacin o tropos,
donde las imgenes y
palabras cobran un sentido
distinto del esperado.
32
Este video ha sido exhibido
en el 2014 en PLAY -
Semana de Videoarte que
tuvo lugar en el Centro
Cultural Universitario de
Corrientes (Argentina), en
el Festival Internacional de
Videoarte FIVA en la Ciudad
de Buenos Aires (Argentina) y
en el 2016 en EA! Encuentro
de autoedicin! donde se
reunieron artistas plsticos,
grficos y audiovisuales que
autogestionan sus proyectos
en el Museo Patio Herreriano
de Valladolid (Espaa). 1995 - Duracin: 00:09:40
Esta es la primera vez que
se presentar en Rosario
(Argentina) y en Brasil.
Arturo Marinho
Usos del suplicio
El quinto video de la
presente seleccin form
parte de la histrica
compilacin realizada
en 1999 por el llamado
Instituto de Cooperacin
Iberoamericana1 a propsito
de los diez aos de actividad
del video arte en Argentina.
Es en esos aos cuando
1 Conocido popularmente
como ICI, dependa de la
Agencia Espaola de Cooperacin
Internacional (AECI) y luego se
convirti en el Centro Cultural de
Espaa en Buenos Aires, CCEBA.
comienzan a surgir escritos
sobre la materia y empiezan
a proliferar las exposiciones,
lo cual gener que el video
de creacin se consolidara
e institucionalizara en el
pas. Con motivo del dcimo 33
aniversario del festival de
video del ICI y de la muestra
curada ese ao por Rodrigo
Alonso y Graciela Taquini, se
escribi un catlogo pionero
dentro de la historiografa
del video como medio
de expresin artstica en
Argentina. En l se hablaba
de los aos noventa como
de la nueva ola, durante
los cuales surgieron un
gran nmero de videastas
 que no pertenecan a
esa primera generacin
fundacional del video arte de
los ochenta y entre los que
se nombraba como parte de
esa segunda generacin
34 a Arturo Marinho. En
uno de los apartados en
donde se le haca una
entrevista, el artista declar
que el video le permita
moverse sin pudor entre
la fsica y la filosofa y que
buscaba cmplices y no
espectadores. Al visionar
este video ms de veinte
aos despus seguimos
apreciando esta pulsin
original.
En Usos del suplicio, nos
enfrentamos a planos
detalles de distintas partes
de cuerpos. Se nos fuerza
a mirar cada poro, cada
pelo, cada marca que
atraviesa la piel, mientras 35
somos interpelados
espordicamente por una
serie de interttulos que
muestran de manera grfica
porcentajes de viabilidad o
de prdida de motricidad
del cuerpo humano si
sufre desmembramientos
o incluso la muerte. Estos
planos son acompaados
por una banda de sonido
que va del agudo penetrante
de los frenos de un tren,
 a los altoparlantes de una
estacin, la radio de un parte
policial y la voz en off de
gente contando ancdotas
de viaje en espaol y
francs. Por momentos, los
36 planos filmados detrs de
a partir de una diseccin
retrica que nos recuerda
a la sincdoque literaria,
donde las partes designan
ese todo existencial.
Esta produccin fue
premiada como Mejor Video
contemporneo del Museo
Castagnino+macro de
Rosario (Argentina). En el
catlogo de la exposicin
que se le dedic en ese
museo al artista en el ao
2000 se plante que por
invitamos a experimentar
para que el espectador
se vuelva, como esperaba
el autor, cmplice de
esta aventura por lo ms
recndito de nuestro ser.
37

una ventana mojada que
observan las luces de las
calles pasar nos hablan de
una travesa, de un recorrido
de introspeccin que
conlleva tanto el viaje fsico
por una ciudad cualquiera
(o un no-lugar) como por
la desterritorialidad de
lo corporal. La resultante
sugiere una reflexin sobre
el trnsito y la fragilidad de
nuestra existencia fsica
de Produccin Nacional en
el Festival Internacional
de video llevado a cabo
en Buenos Aires en 1995;
particip, entre muchos
otros, del IV Festival Franco
Latinoamericano que tuvo
lugar en Colombia (1995)
y lleg por primera vez
a Brasil de la mano del
onceavo festival VideoBrasil.
Asimismo, pertenece hoy
a la coleccin de arte
aquellos aos sus trabajos
manifestaban un inters
por el dislocamiento de
las imgenes, por esas
imgenes que alteran,
o intentan alterar el
pulso de la visin.2
Son esas alteraciones y
dislocamientos los que
2 Coleccin de Arte
Contemporneo de Rosario, cat.
exp., MMBAJBC (Rosario: 2000).
 Juan Bobbio y
Andrea Racciatti
Interestratos
2009 - Duracin: 00:06:00
Siguiendo el camino de
38 introspeccin demarcado por
el trabajo de Marinho, este
ltimo video nos transporta
al mundo surreal e ntimo
de lo onrico. Comienza con
el primer plano del rostro de
una mujer que se recuesta
a dormir en su almohada.
Cada nuevo plano que se
sucede nos va invitando a
presenciar distintas etapas
de sus sueos, los cuales
afloran desde su almohada
y terminan cubriendo toda
la pantalla. Al principio
son sueos placenteros,
de cadveres exquisitos,
bailes, sonrisas, abrazos.
Pero de pronto ese torrente
de asociaciones libres se
detiene en el vaivn de unos 39
engranajes, lo cual dispara
una serie de asociaciones
que lo cambian todo, desde
el blanco camisn satinado
con el que la protagonista
inici su periplo, hasta el
tranquilizador tono de la
banda sonora. El sonido
de un violn que vena
acompaando la alternancia
de cada ensoacin
comienza a inquietarnos. El
ritmo de planos y acordes
 se vuelve frentico y las
imgenes se transforman en
gritos desgarrados, sangre,
armas, guerra, animales
desmembrados. El contraste
entre el camisn blanco y
40 el negro nos muestran la
dualidad incontrolable de
nuestro ser en esas fases
rem. De esta manera, la
obra se propone nombrar
o representar lo intangible,
y es precisamente la
inmaterialidad del video el
mejor medio para hacerlo.
La colaboracin entre la
artista plstica Andrea
Racciatti y el cineasta de
formacin Juan Bobbio es un
ejemplo perfecto del quiebre
de fronteras disciplinares
que est experimentando
la imagen en movimiento
en los ltimos aos. En la
actualidad son cada vez
ms frecuentes los cruces
entre las distintas prcticas
que ataen a la imagen en
movimiento, perdiendo as
este tipo de producciones el
efecto de extraamiento que
los cruces entre lo televisivo,
lo artstico y lo propiamente
cinematogrfico solan
generar. La destreza grfica
caracterstica de la obra
de Racciatti se entreteje
armoniosamente con las
mise-en-scne filmadas por
Bobbio, dilogo que nos
ofrece un nuevo estudio
de lenguajes afines. Se
ponen en juego de esta
manera una multiplicidad
de figuras retricas, como
la comparacin entre dos
estados latentes de lo
onrico, el oxmoron presente
en el mecanismo disparador
de las ruedas de bicicleta,
segn el cual esa misma
imagen termina combinando
significados opuestos, o los
eufemismos implcitos en
los planos de un parto o de
transfusiones de sangre.
Es en esta exploracin
de lenguajes y recursos
donde experimentamos
as las distintas etapas (o
estratos) del inconsciente.
Este video ha participado de
mltiples festivales (tanto
de cine como de video) y
muestras de arte a lo largo
de los aos en distintas 41
partes del mundo. Entre
ellos se cuenta haber sido
exhibido en Pittsburgh y
en Valencia en el 2012, en
Manchester y Montreal
en el 2011; formar parte
de la seleccin oficial del
Global Art video festival
(India, 2011); del festival
internacional de cine de La
Plata Festi Freak (Argentina,
2009); del festival de cine
under de Rosario (Argentina,
 2009); del S.Low festival de
Berln ( Alemania, 2010);
del Arts festival de Novara
(Italia, 2010); del festival de
Miden (Grecia, 2010), entre
otros.
42
Proyeccin 2
Duracin total: 00:46:93
Relatos
Como los camellos cruzan
el desierto, as los relatos
cruzan la soledad de la vida,
ofreciendo hospitalidad al
oyente, o buscndola [] Los
relatos son una declaracin
permanente de quien vive
en un mundo sordo. Y esto
no cambia. Siempre ha sido
as. Pero hay otra cosa que
no cambia, y es el hecho
de que, de vez en cuando,
ocurren milagros. Y nosotros
43
conocemos los milagros
gracias a los relatos.
John Berger1
Al pronunciar estas palabras,
el escritor y artista ingls
John Berger sostuvo que
una de las acciones ms
1 De El relato en un diente
de ajo, dilogo publicado en
Kapuscinski, R. (2002), Los cnicos
no sirven para este oficio (Barcelona:
Anagrama).
 valientes en la vida es el
acto de narrar, ya que el
mismo desafa el absurdo Parafraseando a Berger,
y lo absurdo al luchar
contra la vulgaridad y la
estupidez. Es precisamente
44 el acto de narrar el que nos
permite construir mundo(s)
y configurar nuevas
formas de comunicarnos y
relacionarnos con nosotros
y los otros. El conjunto de
videos que forman parte de
esta proyeccin exploran
diversas formas de narrar.
En algunos casos lo hacen
a partir de un sondeo o
reinterpretacin de textos
clsicos, mientras que en
otros se dedican a indagar
el acto de narrar en s
como un acontecimiento.
cada uno de estos trabajos
nos incita a conocer el
milagro del lenguaje,
no solo a partir de la
diseccin retrica que nos
inspiraron los videos de la
primera proyeccin, sino
tambin a partir del acto de
enunciacin que nos permite
cruzar la soledad de la vida y
combatir la necedad.
Leticia El Halli Obeid variables (que van desde
Relatos el minuto hasta pasada
2005 - Duracin: 00:08:30 la media hora), aborda de
manera documental una
Como se ha mencionado serie de entrevistas en
a propsito de la primera las que se le pide a cada
proyeccin de este ciclo, participante que trate de 45
este segundo video de describir una obra de arte
El Halli Obeid que se ha que recuerde o que le
seleccionado forma parte haya impactado en algn
de una lnea conceptual momento de su vida. A
y esttica propia de medida que escuchamos
esta artista, que se las explicaciones de los
encuentra constantemente entrevistados, una voz en off
traspasando las fronteras de mujer se va imponiendo
entre el mundo del arte a la de ellos, para repetir
y la literatura. En esta en forma simultnea esa
oportunidad, el video, misma historia que ellos
que consta de mltiples estn pronunciando. Estos
versiones de duraciones discursos interpretados
 sincrnicamente, nos
recuerda el trabajo
desarrollado por El Halli
Obeid en obras posteriores
como Dobles (2011-2014),
y nos incita a reflexionar
46 sobre los pliegues del
discurso en su instancia de
pronunciamiento y encuentro
con el interlocutor.
El video pertenece hoy
a la coleccin de arte
contemporneo del Museo
Castagnino+macro de
Rosario (Argentina) y fue
realizado gracias a una
beca de estudios de la
Fundacin Antorchas. Como
ha explicado la propia artista
en su pgina web personal,
al no definir estrictamente
qu se consideraba arte
dentro de esta propuesta, el
relato de las personas vaga
por descripciones diversas,
incompletas, balbuceantes, 47
altamente subjetivas; en
algunos casos se trata de
obras vistas en vivo; en
otros, son recuerdos de
reproducciones o incluso
descripciones de cosas
que otras personas haban
visto y contado, imgenes
lejanas en el espacio o en
 el tiempo.1 De esta manera
se pone de manifiesto
la naturaleza construida
de los recuerdos y el rol
fundamental que tienen los
relatos en la configuracin
48 de la memoria, tanto
personal como colectiva.
1 Vase la descripcin del
video que aparece en la pgina
personal de la artista: http://www.
leticiaobeid.com/index.php?/
project/relatos/ (consultado el 23
de julio 2016).
Graciela Taquini el escritor Julio Cortzar,
Lo sublime/banal mientras una de ellas
2004 - Duracin: 00:12:33 prepara un suntuoso postre
para agasajar a la otra. Lo
Popularmente conocida que puede parecer a primera
como la ta del video arte vista una escena trivial,
en Argentina, esta artista nos regala movimientos 49
e investigadora pionera tan envolventes como
del video como medio de el batido de una crema,1
expresin artstica en el a la vez que nos permite
pas nos ofrece en esta reflexionar sobre el ejercicio
segunda proyeccin lo de la memoria, su carcter
maravilloso de lo anecdtico construido y las fisuras que
en los relatos cotidianos. genera en el discurso el paso
Un plano secuencia graba
la conversacin de dos 1 Entrevista a la artista realizada
amigas que se renen por Valeria Gonzlez en Arte,
para recordar el encuentro revista del MUVA, http://arte.elpais.
que tuvieron en Pars hace com.uy/taquini-en-dialogo-con-
ms de treinta aos con valeria-gonzalez/#.V5bu2q5FtSF
(consultado el 24 de julio 2016).
 del tiempo. Alberto Farina
ha dicho con respecto a
este video que las seoras Este tipo de obras
comensales y sofisticadas
[], una de ellas la autora,
la otra su amiga Felicitas,
50 lograrn simultneamente de forma performtica
convertir el empeoso
caos de su universo de
citas e ingredientes en
un laberinto con sentido,
una arquitectura dira
Borges, cuando finalmente
comparten sobre la mesa
dos comuniones: sus dos
postres y sus dos postales
de Notre Dame en las que
Cortzar dej armado su
juego especular.2
autoreflexivas, donde
la realizadora tiene una
fuerte presencia e irrumpe
51
la primera persona, es
muy propio del video
experimental en general
y de la obra de Taquini en
particular. Roles (1988),
2 Vase el texto de Farina en:
http://www.gracielataquini.info/
losublimebanal.htm, y la versin
portuguesa en: http://www2.
sescsp.org.br/sesc/videobrasil/up/
arquivos/200607/20060725_1239
40_ensaio_graciela_P.pdf
(consultadas el 25 de julio 2016).
 por ejemplo, muestra
fsicamente a la artista
interpretando distintos
papeles que ella senta
que haba interpretado en
su vida. Uno de sus videos
52 ms reconocidos, Granada
(2005), recrea el testimonio
que la artista Andrea Fasani
pronunci para el archivo
videogrfico Witness de
Peter Gabriel. Conmovida
nuevamente por los quiebres
que el tiempo generaba
sobre el acto de recordar,
Taquini puso el acento aqu
no tanto en el contenido
del discurso de Fasani
como en los dispositivos de
representacin puestos en
juego por l y en el carcter
fabricado que encierra
todo acto de memoria.
Este hecho aparece en la
interrupcin constante que
la artista hace de su relato,
en forma de voz en off que
corrige constantemente a la
testigo. En Secretos (2007),
co-dirigido por Gabriela
Larraaga y Teresa Puppo,
Taquini se adentra en las
complejidades de las micro-
historias de tres mujeres y
sus secretos en el mbito
domstico. Alterna de este
modo su preocupacin por
la historia colectiva y la
individual y en demostrar
cmo lo personal es poltico. Split. Y ha recibido varios
Al igual que en otros reconocimientos, entre los
trabajos presentados, que debe destacarse haber
este video forma parte recibido el primer premio
de la coleccin de arte ex-aequo en el 15 Festival
contemporneo del Museo Videobrasil (2005).
Castagnino+macro de
Rosario (Argentina), adems 53
de haber sido adquirido
por la mediateca de la
Caixa Forum de Barcelona
y por la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad
de Barcelona. Se ha
mostrado en innumerables
muestras y festivales
en distintos lugares del
mundo, como Los ngeles,
Chicago, Montevideo, Tel
Aviv, Santo Domingo o
 Christian Delgado
Cuentan
2009 - Duracin: 00:03:00
En este tercer video,
nuevamente lo cotidiano y
54 lo extraordinario se renen
para deleitarnos con la
grandeza de los relatos.
Cuatro secuencias de planos
fijos se encuentran unidas
por el hilo conductor de
las narraciones, tanto de
ancdotas personales, como
de conversaciones robadas
al azar. El primer plano que
se nos presenta, nos invita
a la contemplacin de un
amanecer o atardecer en
el campo, rodeados de
pjaros que descansan
tranquilamente en una
alambrada. La serenidad de
lo mundano y terrenal de la
imagen es contrarrestada
por la historia en off que
escuchamos, en la cual 55
un hombre explica lo que
parece ser un encuentro con
seres de otros mundos. Lo
fantstico y sobrenatural
se encuentra as con lo
habitual y natural gracias al
acto de narrar. Este mismo
acercamiento entre una
imagen de actos o escenas
del da a da y discursos en
off dislocados que rompen
dicha monotona se repite
en las siguientes secuencias.
 De esta manera, lo que se
cuenta produce un efecto
de extraamiento en lo
visible que nos permite
reflexionar sobre el poder de
la palabra.
56
Christian Delgado ha trabajo
mucho en colaboracin
con otros artistas.
Probablemente sus obras
ms reconocidas se hayan
realizado junto con Nicols
Testoni. Estas imgenes
del campo que vemos en
este video son recurrentes
en sus obras y nos hablan
de su entorno habitual. Un
ejemplo paradigmtico de
ello son las proyecciones
realizadas por la noche
sobre animales y chacras,
capturadas en los videos de
la serie La habitacin infinita
(2010). En ellos los animales
rurales son utilizados
como instrumentos de
reproduccin de imgenes
en movimiento, como lienzos
de proyeccin, en un intento
por llevar al absurdo la
extensin de la dominacin
moderna de la vida rural.
El video de esta proyeccin
se encuentra as dentro de
este conjunto de trabajos
que lidian con las complejas
relaciones entre campo y
ciudad, entre la naturaleza y
la modernidad.
Rubn Guzmn la Fundacin Antorchas.
STOCK (El ltimo Da de C.) Adems de su importante
2007 - Duracin: 00:06:00 labor como programador/
curador, como realizador
Rubn Guzmn es un cuenta con una prolfica
nombre destacado dentro produccin. Sus obras han
del mbito del video y cine sido expuestas tanto en 57
experimental. En los aos festivales y salas de cine
noventa, durante el perodo como en galeras y museos
de expansin de una nueva propios del mundo del arte
ola de realizadores en el y el video experimental. El
pas, estuvo encargado video que aqu proyectamos,
de una sala permanente por ejemplo, se present en
de exhibicin de obras una retrospectiva especial
nacionales e internacionales dedicada al artista en el 23
en el Museo Nacional Festival Internacional de
de Bellas Artes, cuando Cine de Mar del Plata (2008),
este comenz a formar en el 20 International
una coleccin de video Documentary Film Festival
arte gracias al apoyo de de Amsterdam (IDFA 2007),
 en el Anthology Film Archives
(2009), entre otros, y en
espacios dedicados a las
artes visuales, como La Xina
A.R.T. en Barcelona (Espaa
2008) o Video D.U.M.B.O.,
58 Arts Under the Bridge
festival, en el Dumbo Arts
Center (Nueva York 2007).
Este penltimo trabajo de
esta proyeccin atraviesa,
como dira Berger, la
soledad de la vida, para
mostrarnos un relato cuasi-
documental que destaca
por la belleza desgarradora
de sus imgenes y el
poder de las palabras
pronunciadas. Consiste en
un plano secuencia que
sigue el caminar silencioso
de un nio, desde su casa
hasta la escuela rural del
pueblo. Casi no podemos
observar su rostro, que
aparece en ropa de 59
campesino oculto detrs de
un sombrero. As ese nio,
mostrado en ese pramo
desierto en una remota
escuela rural de la Puna,
se convierte en smbolo de
otros nios campesinos en
otras latitudes de nuestro
planeta. Al llegar a la
escuela, se sienta solo en
su pupitre rodeado por
el vaco abrumador del
entorno, y se pone a leer
 su cuaderno en voz alta,
sin ms interlocutor que
nosotros, la audiencia, que
nos volvemos testigos de
la futilidad del sistema. En
palabras del propio Guzmn,
60 este trabajo consiste en
Gabriela Golder
Conversation piece
2013 - Duracin: 00:17:30
Gabriela Golder es otra
de las personalidades de
renombre dentro del mbito
serie de proyectos e
investigaciones relacionados
con el video experimental de
considerable envergadura.
Debe destacarse entre esos
proyectos el estmulo a
los nuevos realizadores; la 61

la grabacin de el ltimo del video experimental creacin de un programa de

da del capitalismo. Acaso
1 nacional, sobre todo a
como rquiem de un modelo partir del nuevo milenio. Su
en estado de deterioro, el emprendimiento titulado
video nos permite tener la Continente, realizado
esperanza de que, gracias a en colaboracin con
l, quizs ocurran milagros. Andrs Denegri y llevado
a cabo desde la Carrera
de Artes Electrnicas de
la Universidad Nacional
1 Vase la pgina de Vimeo Tres de Febrero (UNTREF,
del realizador: https://vimeo. Buenos Aires), ha ido
com/57612953 (consultada el 26 de impulsando toda una
julio 2016).
televisin llamado Lcida,
donde daban a conocer
diversos videos de Amrica
Latina; o el fomento de obras
audiovisuales en vivo que
cada vez estn teniendo ms
visibilidad en los circuitos
internacionales, pero que
an carecen de un espacio
de reconocimiento en el pas.
Asimismo, desde el 2012,
tanto ella como Denegri
 han estado dirigiendo
lo que se ha convertido
en una cita obligada de
todos los amantes de
las singularidades ms
extremas del cine y del
62 video en Argentina: la Bienal
de la Imagen en Movimiento
(BIM).1
Este ltimo video que
presentamos dentro de
nuestra exploracin de
los relatos nos adentra
al mundo de la oralidad y
los discursos compartidos
partiendo del retrato de
1 Vase ms informacin al
respecto en la pgina del evento:
http://bim.com.ar/inicio/ (consultada
el 26 de julio 2016).
familia del gnero pictrico.
En un trptico se renen
tres planos de una misma
escena, contemplada
desde distintos ngulos
y distancias. En ella se
encuentran reunidas una 63
abuela con sus dos nietas,
quienes leen en voz alta el
Manifiesto Comunista. La
lectura se interrumpe de
forma espordica para dar
lugar a las preguntas sobre
palabras o conceptos que
las nias no entienden y que
la abuela intenta explicarles
para poder proseguir con la
lectura. La propia artista ha
explicado sobre este trabajo
que le interesa profundizar
 en los mecanismos de
comprensin de textos, como
si stos fueran un mapa que
permitiera conocer mejor
el mundo, y a partir de ah,
trazar posibles caminos;
64 como si tomar un relato
fundamental e intentar
entenderlo, desglosarlo,
fuera hacer eso con la vida.2
La preocupacin por las
complejidades de la lengua,
por los actos de narrar y
la instancia de interaccin
con los otros recorre gran
2 Texto de la artista disponible
en: http://www.gabrielagolder.
com/conversation%20piece%20
texts.htm (consultado el 26 de julio
2016).
parte de la produccin de y las pone en dilogo con
Golder. Esto se evidencia en archivos personales; Arror
su recurrente ejercicio de (2009), trabajo de video-
escuchar voces e historias interactivo/net-art basado
ajenas, en su reapropiacin en la construccin de una
y reinterpretacin de ellas memoria comn a partir de
a partir de lo personal, los recuerdos individuales; o 65
lo cual transforma los la ms cercana en trminos
discursos heredados o estticos y conceptuales a la
transmitidos en propios, y que aqu exhibimos: Loucos
en esa transformacin e de amor (2009), en la cual
instancia de visionado, se se realiza una lectura de
vuelven tambin nuestros. Sam Shepard por dos nias
Ejemplos paradigmticos brasileas.
de ello son obras como
En memoria de los pjaros
(2000), donde Golder se
apropia de home movies
de una familia que ha sido
marcada por la dictadura
 Proyeccin 3
Duracin total: 01:22:00
Taxonoma
66
Definida por la Real
Academia como ciencia
que trata de los principios,
mtodos y fines de la
clasificacin, la taxonoma intangible desde un lenguaje
nos permite ahondar en otro
de los aspectos singulares
de la(s) lengua(s) y los
lenguajes: aquel que acarrea
la conformacin de un orden
del mundo dentro del caos
que nos rodea. Es por ello
que, con el fin de explorar
una de las formas en las que
esta ciencia se ve plasmada
en el audiovisual, traemos
aqu un video que reflexiona
sobre el clasificar lo
inmaterial afn, como es el
del video. El mismo parte
de la instancia tpica de
ordenacin lingstica para a la calidad de la imagen
trasladar a la imagen en
movimiento la reflexin
sobre las taxonomas del
mundo.
Mariano Cohn, en su proximidad a las
Adrin De Rosa, crnicas televisivas y en el
Gastn Duprat nfasis puesto en cierta
Enciclopedia 2000 repeticin de actos y en
1999 - Duracin original: 01:36:02 los tiempos de lo real.
[se ha realizado una versin Graciela Taquini ha dicho
especial de 01:22:00]
en su momento sobre el 67
mismo que supone un
hito, un punto de inflexin
El largometraje que que est[aba] contribuyendo
seleccionamos para esta
a cambiar el estatus del
proyeccin tiene la cualidad video documental de autor
de presentar un lenguaje
altamente videogrfico.
No solo en lo que respecta
y la puesta en escena de
corte semi-amateur y auto-
referencial, sino tambin en
su estructura fragmentada,
 a comienzos del siglo XXI,1
ya que el mismo no posea
un discurso cerrado o una
pretensin de verdad nica
sobre lo representado.
Asimismo, en la videoteca de
68 cine Argentino se ha dicho
sobre l que utilizando
la estructura de una
enciclopedia con variadas
escenas no conectadas entre
1 Taquini, G. (2001), conferencia
titulada: ENCICLOPEDIA. Un punto
de giro en el video documental
argentino presentada en el I
Congreso Internacional de Teora
e Historia de las Artes del C.A.I.A:
Poderes de la imagen, en la
Asociacin de Amigos del Museo
de Bellas Artes de Buenos Aires.
s, esta pelcula muestra
una suerte de radiografa
de la sociedad argentina
de los noventa, a la vez que
pone en duda el significado
aparente de las cosas, y nos
acerca, con humor e irona, a
una singular idea del mundo
moderno.2
Los tres realizadores que
firman esta obra venan
trabajando en los noventa
con distintas formas de
video experimental. De los
tres, Adrin De Rosa se ha
2 Vase al respecto: http://
www.cinemargentino.com/
films/914988528-enciclopedia
(consultado el 27 de julio 2016).
ido alejando del audiovisual, trabajar en televisin con
mientras que Mariano una serie de propuestas
Cohn y Gastn Duprat han que planteaban un quiebre
seguido trabajando en con las lneas comerciales
colaboracin hasta nuestros y que promovan una
das. Realizaron en principio actividad ms interactiva
esencialmente producciones entre los telespectadores y 69
videogrficas, como Cmara el medio. Televisin abierta,
de sombra (1990), Circuito por ejemplo, se presentaba
(1993), Venimos llenos de como un delivery televisivo:
tierra (1996), Hectrea las personas podan solicitar
(1998), Soy Francisco Lpez que una cmara fuera
(2000) o Hgalo usted llevada a su casa para poder
mismo (2002), trayectoria hacer uso de ella y de un
que les vali el diploma al espacio de emisin a su
mrito en el 2002 por la gusto, constituyndose as
Fundacin Konex dentro como un programa realizado
de la categora de Video efectivamente por la gente.
Arte. Simultneamente, Continuaron luego con
en 1999 comenzaron a otras propuestas dentro de
 este entorno, como Cupido
(2000), Cuentos de terror
(2001), El gordo Liberosky
(2001), Navegando con Fede
(2002) y El amante TV (2007),
hacindose cargo a su vez
70 imagen enciclopedia de una parte del canal de
televisin de Buenos Aires
llamado Ciudad Abierta,
donde produjeron trabajos
con un lenguaje ambiguo
entre lo videogrfico y lo
televisivo, como por ejemplo
Caja Boba. Televisin para tu
sexto sentido, considerado
como el primer programa
abstracto de televisin,
por su contenido y por
su estructura, en el cual
incluan obras de videastas
que trabajaban sobre la
plasticidad de la seal
televisiva.
De forma paralela tambin
comenzaron a incursionar
en el cruce de lenguajes
entre lo videogrfico y 71
lo cinematogrfico, con
exploraciones dentro del
documental, entre las que se
cuenta la presente pelcula
o Yo Presidente (2006),
para pasar finalmente
a la indagacin de las
posibilidades que brindaba
este encuentro con el cine de
ficcin, a partir de pelculas
como El artista (2008) o El
hombre de al lado (2009).
En ambas producciones se
 hace un guio constante
al mundo del arte y sus
estereotipos, recurriendo
especficamente en la
segunda a una unin entre
obras de video y la trama
72 narrativa propia de la ficcin
flmica. Como se especifica
en los crditos finales,
la escena de apertura
esta basada en la video-
instalacin titulada Boquete,
de la serie Productos caseros
(2007) del artista Gaspar
Libedinsky, las funciones de
tteres se corresponden con
los trabajos videogrficos
hechos por Carlos Herrera (el
cual aparece en la pelcula
haciendo un cameo, como
es el caso tambin de
Rubn Guzmn), e incluso
se hace alusin al propio
video de Cohn 20/12 (2002).
En su largometraje, Querida
voy a comprar cigarrillos y
vuelvo (2011), incursionan
sobre todo en el gnero
fantstico y se alejan un
poco de estas interacciones
entre campos de
realizacin supuestamente
encontrados.3 En su ltima
pelcula hasta el momento,
Living Stars (2014), retoman
3 Fragmentos de este texto se
han publicado en: Garavelli, C.
(2014), Video Experimental Argentino
Contemporneo: Una Cartografa
Crtica, Buenos Aires: Eduntref.
en clave cinematogrfica en el Festival de Cine
el concepto del programa Independiente de Buenos
Televisin Abierta, que es Aires (BAFICI 2000).
en cierta medida un estilo
como el que encontramos en
Enciclopedia.
Esta pelcula obtuvo el 73
Gran Premio del Saln
Interdisciplinario del Museo
Castagnino+macro de
Rosario (2000) y recibi
una beca de la Fundacin
Antorchas, adems de haber
participado de numerosas
proyecciones a lo largo de
los aos, tanto en Argentina
como en el extranjero, entre
las que debemos destacar,
por ejemplo, su presentacin
como un work in progress
 Proyeccin 4
Fragmentos de
un discurso amoroso
74
La necesidad de este
libro se sustenta en la
consideracin siguiente: el
discurso amoroso es hoy
de una extrema soledad. []
Todo parti de este principio:
no se deba reducir lo
amoroso a un simple sujeto
sintomtico, sino ms bien
hacer entender lo que hay
en su voz de inactual []
Es un retrato, si se quiere
[]; pero este retrato no es
psicolgico, es estructural:
da a leer un lugar de
palabra: el lugar de alguien
que habla en s mismo,
amorosamente, frente a otro
(el objeto amado), que no
habla
Roland Barthes1
1 Todos los textos de Barthes de
esta proyeccin han sido sacados
de: Barthes, R. (1993), Fragmentos
de un discurso amoroso, Madrid:
Siglo Veintiuno Editores, s.a.
Inspirada por el clebre poticos referentes. Se parte
libro de Roland Barthes tambin en esta seleccin
que lleva el mismo de ese mismo principio que
ttulo, esta proyeccin se impuls al escritor francs
propone explorar, desde a la escritura: procurar
lo videogrfico, uno de los comprender lo que hay en la
temas ms recurrentes de voz del que intenta articular 75
la literatura y la cultura lo amoroso, dando un lugar
universal: el amor, el de palabra (o de imagen)
desamor, y sus formas de a ese alguien que habla
enunciarlo. Cada video es (o filma) amorosamente a
prologado con una cita de un otro, ya sea al ser o al
dicho libro, para despertar objeto amado o al propio
en el espectador las ansias acto de enamoramiento,
de quebrar esa soledad teido de sus mltiples
y reivindicar al sujeto matices, como el recuerdo,
enamorado gracias al poder la ausencia, el dolor, la
de evocacin e inmediatez desesperacin, la nostalgia,
de las imgenes, que la irasiguiendo en este
disparan todo un mundo de acto de pronunciamiento la
 pulsin fragmentaria y por Mariela Cant
momentos irracional del Laguna
amor (y, en cierta medida, 2012 - Duracin: 00:07:20
del video experimental).
Si se soporta bien esta
ausencia, no es ms que el
76 olvido. Soy irregularmente
infiel. Es la condicin de mi
supervivencia; si no olvidara
morira. El enamorado que
no olvida a veces, muere por
exceso, fatiga y tensin de
memorias
Roland Barthes
El video de Mariela Cant
que abre esta proyeccin
habla de ausencias, de
olvido y de la tensin de
memorias. Comienza con
una serie de interttulos que
enumeran distintos objetos
donde caben, como se nos
indica, todas las imgenes
que tengo de vos. Irrumpe
as desde un principio la
primera persona, para 77
abrirnos a todo un universo
personal de la realizadora.
A continuacin el plano
de un mapa de carreteras
nos anuncia la promesa de
un viaje, tanto fsico como
introspectivo, a los confines
de la memoria. Como
explica Cant, se trata de
el viaje a un lugar que ha
desaparecido en busca de
alguien que ya no est, es la
excusa para la confrontacin
 en primera persona con la
dificultad de la memoria y la
mirada, cuando no existen
imgenes que nos ayuden
a recordar, a entender, a
imaginar.1 La ausencia
78 se hace presente as en el
sonido de unos pasos que
caminan por la ruinas de
una casa, en el repentino
silencio y austeridad de un
plano negro, en la tentativa
de capturar unas imgenes
que ese otro dej solo
en la imaginacin de la
realizadora, para concluir
1 Ver comentario en la pgina
Vimeo de la artista: https://vimeo.
com/51261584 (consultada el 27 de
julio 2016).
que no me asusta dejar de
verte; me recuerda que te
olvido.
Mariela Cant es una de
esas activas agentes del
campo videogrfico que
han aparecido en el nuevo 79
milenio, cuya presencia y
accionar deben destacarse.
Junto con su asistente de
ctedra, Fabiana Gallegos,
han creado un archivo de
videoarte online titulado
Arca Video Argentino que
es uno de los pocos espacios
que ha intentado acercarse
de forma sistemtica a la
pluralidad de vertientes
videogrficas creadas
en el pas. Adems de su
 importante labor como
archivista, su trabajo
curatorial y sus prolficos
textos de investigacin
y escritura ensaystica
han permitido un mayor
80 grado de especializacin e
institucionalizacin del video
experimental argentino.
Este trabajo que exhibimos
ha recibido el premio al
mejor corto experimental en
el 8vo. Festival Internacional
de Cine Independiente
FestiFreak y una mencin
especial en el III Festival
Internacional de Video Arte
(FIVA). Ha sido seleccionado
para gran cantidad de
muestras y exhibiciones,
tanto de cine como de video, y el Museo de Arte
entre las que debemos Contemporneo de Santa Fe
nombrar la muestra (MAC, Argentina 2014).
Poticas del territorio
(Madrid 2015); el programa
CINExperimental Thursday
del 10th Annual Gainesville 81
Latino Film Festival (Florida,
EEUU 2014); el festival PLAY,
Semana de Videoarte 2013
(Corrientes, Argentina);
la Competencia de
Cortometrajes del FestiCine
Pehuaj (Argentina 2013);
las exhibiciones en ArteMula
(Buenos Aires, Argentina),
el Centro de Expresiones
Contemporneas (CEC,
Rosario, Argentina), el Cine
El Cairo (Rosario, Argentina)
 Gustavo Galuppo
Los reflejos frgiles
2010 - Duracin: 00:05:00
Aunque el discurso
amoroso no sea ms que
82 un polvo de figuras que
se agitan segn un orden
imprevisible a la manera
de las trayectorias de una
mosca en una habitacin,
puedo asignar al amor, al
menos retrospectivamente,
imaginariamente, un
devenir regulado: es por
ese fantasma histrico que
a veces hago de l: una
aventura
Roland Barthes
Coordinado por Andrs
Denegri y Victoria Simn
dentro de la plataforma
Continente (UNTREF), el
proyecto Siete Miradas
Sobre El Bicentenario
seleccion una serie de 83
artistas para que durante
los festejos oficiales
del Bicentenario de la
Revolucin de Mayo
estrenaran una obra de
video por da con temas
relacionados con las
celebraciones patrias.
Este segundo video que
presentamos form parte
de esa seleccin con una
reflexin sobre las huellas
que deja el paso del tiempo.
 Aqu el discurso amoroso tcnicas.1 Un plano del di[] cuenta de que ramos partir del cruce de ambos.
no es tanto un polvo de propio Galuppo mirando frgiles, como reflejos En La remota posibilidad del
figuras, sino ms bien unos de frente a la cmara y tenues de nosotros mismos. amor (2011), se sigue dentro
reflejos frgiles en un sacando una foto nos vuelve de la lnea demarcada por
manojo de papel rescatado cmplices de esta historia Galuppo suele interrelacionar Los reflejos, pero llevando
del olvido. En la propia personal. Se invierte as el en sus obras textos literarios el gesto del autoretrato un
84 plataforma de Continente campo y contra-campo para por los que siente profunda paso ms all al dejarle 85

se habla de l como de invitarnos nuevamente, de
una memoria construida manera intimista y auto-
desde las imgenes. Todo referencial, a compartir la
se destruye, se descarta, aventura del realizador,
se pierde. Un gesto vano, que nos interpela aqu
un juego infantil obstinado en primera persona para
en borrar huellas falsas, decirnos que cuando
representaciones intiles. sus ojos se secaron y sus
[] Los reflejos frgiles manos se agrietaron, [s]e producciones, son varios
propone una mirada potica
sobre la memoria y sus 1 Vase esta descripcin en:
huellas en las imgenes http://continentevideo.com.
ar/?p=390 (consultada el 28 de julio
2016)
admiracin (como los de
Marguerite Duras, Clarice
Lispector o Marguerite
Yourcenar) y que le brindan
una mirada particular ya
sea sobre el amor o las
relaciones interpersonales
en general. Entre sus
OHara nos recuerda el
tambin los ejemplos donde
se devoran las fronteras
del cine y el video y donde
el amor es interpelado a
a su hija que opere la
cmara. En La progresin
de las catstrofes (2004), se
parte de la repeticin de un
fragmento extrado de la
pelcula The Quiet Man (1952)
de John Ford, donde el beso
de John Wayne a Maureen
abrazo pasional de este
video. Asimismo, en Mara o
el fracaso (2009) se utilizan
fragmentos de pelculas
 de Jean-Luc Godard y Guy
Debord para revelar otra
supuesta imposibilidad en
el encuentro de estadios
diferentes de las imgenes,
un gesto que no solo
86 observamos en este video
representaciones hbridas Javier Olivera
que reflejan su complejidad.2 La vida que dejo atrs
2011 - Duracin: 00:04:00
La angustia crece;
observo su progresin,
como Scrates mientras
nos devuelve una vez ms
al terreno de lo ntimo, lo
personal, lo autoreferencial
y al fantasma del pasado
que nos atraviesa y define.
La angustia es tambin el
tema al que hace alusin 87

sino tambin en Fedra o conversaba (o yo mientras Barthes en nuestra cita de

la desesperacin (2008),
entre otros, en el cual
se recurre a las voces
extradas de pelculas de
Godard, Monteiro, Antonioni
y Bergman, adems de a
fragmentos de cine primitivo
de uno de los operadores
de Edison en Paris, para dar
vida a una nueva exploracin
sobre el amor a partir de
2 Fragmentos de este texto se
han publicado en: Garavelli, C.
(2014), Video Experimental Argentino
Contemporneo: Una Cartografa
Crtica, Buenos Aires: Eduntref.
lea) senta elevarse el fro
de la cicuta: la escucho
nombrarse, elevarse, como
una figura inexorable, sobre
el fondo de las cosas que
estn ah
Roland Barthes
Inspirado en un poema del
poeta argentino Jacobo
Fijman titulado Vsperas
de angustia, este video
apertura, en la cual se hace
referencia a esa instancia
en la que nos volvemos
conscientes de cmo la
misma se va apoderando de
nuestro ser. Es esa instancia
de progresin, que se eleva
como el fro de la cicuta, la
que nos hace experimentar
este trabajo. El sonido de la
respiracin entrecortada de
Olivera que va en aumento
 es acompaado por la
intermitencia de unos planos
que recorren ardorosamente
el espacio, desde el verde
del csped a las copas de
los rboles baados por se espera dejar atrs:
88 el sol. Los movimientos de
las imgenes nos remiten
a la esttica y los tiempos
de la videodanza, donde la
cmara cobra corporalidad
para invitarnos a bailar
con ella con su oscilacin
envolvente. Acaso como
preludio del exorcismo de
su pasado que el realizador
operar en su largometraje
La sombra (2015), esta
obra incita al espectador
a encontrar ese amor que
le alegre el camino, como
dira Fijman, ante la asfixia
que produce la angustia.
As, los interttulos finales
nos auguran la vida que
revolotear de msicas 89
celestes. vsperas de una
nueva angustia? Sospechas.
Soy de los que no vuelven,
hermanos mos.
La puesta en escena de lo
personal en el video, donde
el yo se vuelve polifnico y
cuasi-universal, ha tenido
lugar en otros trabajos
de Olivera. Un ejemplo
paradigmtico es Ser Prcer
(2010), que fue realizado
 tambin, como el video de
Galuppo, para el proyecto
Siete Miradas Sobre El
Bicentenario y donde
el cuerpo del realizador
aparece fsicamente en
90 escena para demostrarnos
irnicamente cmo
un hombre se puede
transformar en prcer con
unos retoques de peluquera.
Lo observamos tambin en
Mundos paralelos (2001)
y Fairy Tale (2010), en los
que se intenta generar
una lrica visual entre el
cine y el video a partir de
la propia imagen, lo que
pone a su vez de manifiesto
los artificios imbricados
en las representaciones
audiovisuales, donde se hace
evidente que en reiteradas
ocasiones no es el pasado
lo que nos angustia, sino la
imagen que tenemos de l.
Andrs Denegri
Uyuni
2005 - Duracin: 00:08:14
Puesto que, en el mismo
momento en que me
identifico sinceramente
con el infortunio del otro, lo
que leo en esa desdicha es
que se ha producido sin m,
y que, siendo desgraciado
por s mismo, el otro me
abandona
Roland Barthes
La importante gestin y
copiosa produccin de
Andrs Denegri se han
convertido en piezas claves
del campo del cine y video
experimental argentinos
a partir del nuevo milenio.
Este video que hemos
seleccionado dentro de esa
produccin fue galardonado
con el premio al videoarte
del ao por la Asociacin 91
Argentina de Crticos de Arte
en el 2005 y sigue la misma
lnea intimista y personal de
los otros videos vistos hasta
el momento dentro de esta
proyeccin, salvo que esta
obra posee una estructura
narrativa ms demarcada
que los otros. El dilogo
en off entre un hombre y
una mujer que estn de
vacaciones vertebra el relato,
mientras observamos una
 sucesin de planos fijos del
lugar donde se encuentran,
que es el disparador de
sus diferencias: l se
quiere quedar pero ella
no, ya que se aburre y no
92 le gusta nada de lo que
la rodea. Las diferentes
texturas superpuestas
de la misma imagen (una
realizada en Sper 8 y otra
en video) atestiguan dicha
desigualdad.
A pesar de expresar un
posible abandono debido
al infortunio de ella, como
dira Barthes, finalmente
sus desavenencias se dejan
de lado en la complicidad
de una risa compartida.
El pramo semi-desrtico
causante de sus disputas
no es otro que Uyuni,
una ciudad ubicada al sur
de Bolivia conocida por
su proximidad al salar,
destino turstico de la 93
regin. Si bien el origen
del desacuerdo tiene que
ver con las especificidades
de ese lugar en concreto,
la tensin percibida en
la conversacin se torna
universal y podra ocurrir en
cualquier lugar a cualquier
pareja de vacaciones. Al
analizar esta obra, Gustavo
Galuppo ha dicho que
esbozando apenas un leve
desfasaje en el encuadre, las
 dos miradas se funden en
cada imagen produciendo un
trnsito entre dos texturas,
dos materialidades, dos
imgenes de lo mismo
que plantean una tensin
94 injustificada o, cuando
menos, irresuelta []
desde una cotidianeidad
rayana en lo banal, expresa
otra tensin propia de la
insatisfaccin ms ordinaria
de la relacin amorosa.1
La exploracin de lo ntimo
que tiene lugar en este
trabajo se hace presente
en varias obras de Denegri,
como por ejemplo en El
ahogo (2007) o en Grito
(2008), que tratan sobre
su historia personal y
la niez. Asimismo, la
1 Galuppo, G. (2015), Contra
la lgica de las intrigas. Apuntes
sobre lo experimental en las
prcticas audiovisuales, en Torres,
A. y Garavelli, C. (eds.), Poticas
del movimiento: Aproximaciones al
cine y video experimental argentino
(Ciudad Autnoma de Buenos Aires:
Libraria).
constante alusin al amor y
lo cotidiano atraviesa toda
su produccin, como sucede
en Cuando vuelvas vamos a
ir a comer a canton (2002),
hasta los trabajos llevados
a cabo a propsito de la 95
obra de Oscar Bony. El tono
semi-documental que se
percibe en el caso analizado,
tambin es una constante
en otras obras del artista
hechas en estos aos, entre
las que se cuentan Lujn
(2003) y Colonia (2008), que
consisten tambin, como
Uyuni, en retratos de viajes
personales por paisajes y
culturas diversas.
 Dolores Espeja
Cuchillo de campo
2000 - Duracin: 00:05:19
La pulsin de comentario
se desplaza, sigue las vas
96 de las sustituciones. En
principio, discurro sobre la
relacin para el otro; pero
tambin puede ser ante el
confidente: de t paso a
l. Y despus, de l, paso en dicha rea, diversificando
a uno: elaboro un discurso
abstracto sobre el amor,
una filosofa de la cosa, que
no sera pues, en suma,
ms que una palabrera
generalizada
Roland Barthes
De los realizadores
presentados hasta el
momento dentro de esta
proyeccin, Dolores Espeja
es la que menos presencia
ha tenido dentro del
mbito propio del video 97
experimental. Egresada
de la Universidad del
Cine (Buenos Aires), se ha
desempeado sobre todo
su produccin dentro del
mbito del teatro y la poesa,
con especial inters en la
potica del tango. En cierta
medida, es esta potica la
que percibimos a lo largo de
este video, a partir de toda
la simbologa que despliega
 el cuchillo, el cual al ser de
campo, tambin nos arroja
toda una serie de referencias
a lo gauchesco. Aqu
tambin, como en el video de
Denegri, somos partcipes de
98 una conversacin entre una
pareja, aunque de manera
mucho ms fragmentaria y
discorde, lo cual demuestra
cmo, siguiendo las palabras
de Barthes, la pulsin de
comentario se desplaza
para volverse en un punto
palabrera generalizada.
El video comienza con la voz
en off de una mujer que de
forma amenazante nos dice:
si te vas, compro un cuchillo
de campo. Hago ruido
con tacos y con monedas.
Las doy y me llevo alguna
cosa. Estas palabras son
acompaadas de planos fijos
fuera de foco de la ventana
de un cuarto cuya cortina se
encuentra entrecerrada, pero
que permite apreciar las
distintas luces del da que
se van sucediendo, lo que
enfatiza la alegora del paso
del tiempo y el letargo de lo
cotidiano. De pronto se inicia
el dilogo de un hombre
y una mujer que estn
comiendo juntos. El hombre
se queja de que su cuchillo
no corta y ella le responde:
pregntate por qu no
corta tu cuchillo. Acaso
como metfora de esas
vas de las sustituciones
mencionadas por Barthes,
el acento se desplaza
de ella a l, para luego
recaer nuevamente en la 99
elaboracin de un discurso
abstracto sobre el amor que
la mujer, cuya figura aparece
fantasmagricamente en
escena subiendo y bajando
la cortina, nos regala en la
simpleza de sus actos y en el
mundo de posibilidades que
puede traer una lluvia de
julio.
 Arteproteico
2050 cartas de amor
2004 - Duracin: 00:08:40
Cuando dos sujetos
disputan de acuerdo con
100 un intercambio regulado de
rplicas y con vistas a tener
la ltima palabra, estos dos
sujetos estn ya casados:
la escena es para ellos el
ejercicio de un derecho, la
prctica de un lenguaje del
que son copropietarios; cada
uno a su turno dice la escena,
lo que quiere decir: jams t
sin m, y recprocamente
Roland Barthes
A principios del 2001,
Armando Frezze, Lucas
Sileoni y Federico
Caram, estudiantes de
la Licenciatura en Cine y
Televisin de la Universidad
Nacional de Crdoba, 101
decidieron crear un equipo
de trabajo para poder
llevar a cabo los diferentes
proyectos audiovisuales
que se proponan desde las
ctedras. Este penltimo
video que mostramos
ha sido el primero que
ellos han realizado como
colectivo cuando eran an
estudiantes. A diferencia de
los otros trabajos dentro
de esta proyeccin, aqu
 no encontramos la mirada
autoreferencial o la irrupcin
de la primera persona, sino
ms bien, parafraseando
a Barthes, una historia
universal de dos sujetos
102 ejerciendo el derecho de
tener la ltima palabra.
La falta de material impuls
a los miembros del colectivo
a indagar la plasticidad de
las imgenes que ya haban
sido filmadas por otros y que
haban sido desechadas.
Cmo podan apropiarse de
ellas y resignificarlas bajo
la ptica propia del grupo
representaba un primer paso
modesto en un momento
donde la tecnologa digital
y los softwares de edicin
por ordenador an no
eran accesibles para ellos.
Es por esta razn que
en 2050 cartas de amor
se concentraron en una
variante del found footage
que indaga las texturas de
la imagen. Emplearon una
pelcula casera filmada en
Noruega que les regal
una amiga, quien les ayud conjugan entrelazndose
posteriormente a grabar
sobre la cinta el nuevo
audio intervenido, el cual
otorgaba una perspectiva
diferente a ese ambiente
ntimo familiar retratado
en la pantalla. El ttulo nos
remite al gnero epistolar,
aunque ms que cartas, las por los ltimos momentos de
imgenes y el sonido nos decadencia de una pareja.1
cien a una escena donde La indagacin de las texturas
un matrimonio ejerce su de las imgenes que los
prctica de un lenguaje films apropiados ponen en
del que son copropietarios. juego es un aspecto que ha
Mariela Cant explic al acompaado de diversas 103
respecto que la espordica formas a todos los trabajos
aparicin de avisos del colectivo, sobre todo
clasificados, dilogos, a partir de su creciente
citas, cuentas mentales, se inclinacin por el video, cuya
inmaterialidad del soporte
con ese relato esbozado y
englobante, que construye
1 Cant, M. (2007), De ficciones
una cierta idea de trnsito
y ocultamientos Un recorrido por la
obra de Arteproteico, en La Ferla,
J. y Cant, M. (eds.), Video Argentino.
Ensayos sobre cuatro autores.
Carlos Trilnick, Arteproteico, Marcello
Mercado, Ivn Marino, (Buenos
Aires: Nueva Librera).
 representaba un cambio en
la manera de concebir el
trabajo manual y de tratar
el entramado de la imagen.
En Cabeza rayada (2002), por
ejemplo, utilizaron material
104 literalmente encontrado en
un contenedor de basura,
cuyo estado de deterioro
era ms importante que
en 2050, y sobre el cual
rascaron, quemaron y
pintaron parte de los
negativos, creando as
nuevas articulaciones de
sentido a partir de un vaivn
de rostros y alteraciones
qumicas.
El nio Rodrguez
Ni una sola palabra de amor
2011 - Duracin: 00:08:16
La espera es un
encantamiento [] Todas
estas diversiones que me
solicitan seran momentos
perdidos para la espera,
impurezas de la angustia.
Puesto que la angustia de la
espera, en su pureza, quiere
que yo me quede sentado
en un silln al alcance del
telfono, sin hacer nada.
Roland Barthes
Siguiendo la lnea abierta
por el video de Arteproteico,
este ltimo trabajo de
esta proyeccin se apropia
de material encontrado
para narrar la historia de
una pareja real ajena al
realizador. En este caso
el material de base no se
trata de una pelcula sino 105
de una cinta de audio de
un contestador automtico
que fue comprado en un
mercado de pulgas y subido
a la web. En l aparecen los
mensajes que una mujer
llamada Teresa le dejaba
a su pareja, Enrique, en un
intento desesperado por
generar en l una reaccin.
Filmado con una actriz
que le pone el cuerpo y la
gestualidad a los momentos
 perdidos de la espera de
Teresa junto al telfono,
podemos experimentar en
cada palabra y gesto que la
angustia y la desesperacin
van en aumento hasta llegar
106 a ese momento cumbre
esperado: la tonalidad de la
palabra del otro.
Al igual que Dolores Espeja,
Javier El nio Rodrguez llanto, por la identificacin
no es un personaje habitual
de la escena del video
experimental nacional.
Caricaturista y humorista
de profesin, son estas
cualidades las que se
pueden apreciar tambin
en esta obra. Frases como:
Lamentablemente siempre
hablo con un aparato, como
cuando hablo con vos. Hablo
sola. Me peds un toalln
y una toalla No es una
ambivalencia? Vens a hacer
una propuesta para volver 107
y me peds un toalln y una
toalla Qu quiere decir
eso? nos provocan una
sonrisa a medio camino del
y la resonancia de la
vergenza por las que nos
arrastran nuestras pasiones
en ciertos momentos de
nuestra vida y nuestras
relaciones amorosas.
 El video tuvo un xito sin
precedentes en las redes
sociales, logrando al da de
hoy casi dos millones de
visualizaciones en canales
de internet como YouTube.
108 Asimismo, obtuvo premios
en festivales de cine de
Espaa, Italia, Blgica,
Alemania, Mxico, Brasil
y Colombia. En Argentina,
recibi el galardn como
Mejor Ficcin en el Concurso
Nacional de Cine y Video
independiente de Cipoletti
(2012) y mejor ficcin en el
Festival Latinoamericano de
Video de Rosario. A pesar de
cerrar estos fragmentos de
un discurso amoroso con
el tema de la angustia, nos
da esperanza saber que los
verdaderos protagonistas
de esta historia continan
su singular historia de amor,
despus de tres dcadas
juntos.
datan de los orgenes
recordar al respecto
Proyeccin 5
Duracin total: 00:46:09
Adaptaciones
La relacin entre la literatura
y la imagen en movimiento
mismos de la tecnologa
que la hizo posible. Baste
las experimentaciones
realizadas a principios del
siglo XX por Georges Mlis
con los libros fantsticos de
Julio Verne. Al analizar esta
relacin entre ambos, el
historiador de cine espaol
Jos Luis Snchez Noriega
plante que: Los estudios 109
de la relacin cine/literatura
han sufrido en estos
treinta aos el paso de una
concepcin referencialista
del lenguaje a otra
concepcin constructivista.
Si el lenguaje ya no es
una suerte de lxico que
permite nombrar, sino una
herramienta que afecta a
nuestro concepto del mundo,
si el nombrar implica tomar
lugar en el contexto, se
 rompe la discontinuidad
entre el mundo natural
y la descripcin y entra
en crisis el concepto de
representacin y la propia
nocin de verdad.1 De
110 esta manera, la presente
proyeccin se propone
explorar, desde una
concepcin constructivista,
aquellos videos que trabajan
intertextualmente con la
literatura y que sondean
distintas formas de
representacin partiendo de
1 Snchez Noriega, J. L. (2000), De
la literatura al cine. Teora y anlisis
de la adaptacin, (Barcelona: Paids
Comunicacin).
un lenguaje esencialmente Carlos Trilnick
videogrfico. Argumento
1992 - Duracin: 00:11.00
Carlos Trilnick ha formado
parte a fines de los ochenta
de esa primera generacin
de video realizadores
que ha ido legitimando
el campo videogrfico grupo de experimentacin
argentino, no solo a partir
de sus producciones, sino
tambin gracias a las
numerosas exposiciones
y escritos que ha ido
realizando, o los eventos en
los que ha participado en
calidad de crtico, curador
o jurado en los ltimos con estrategias como el
treinta aos. El video que
inaugura esta sesin de
adaptaciones est basado
en un texto de Jorge Luis
Borges de 1960 que forma
parte de El hacedor,
titulado Argumentum
Ornitologicum. El mismo 111
es tratado a partir de una
video-performance del
teatral La organizacin
negra, cuyo registro aqu
es operado de manera
tal que se transforma en
un video experimental
de rasgos caractersticos
de las producciones de
principios de los noventa,
 solapamiento de imgenes o
la repeticin de acciones.
Cabe recordar que las
primeras obras de video
experimental incluan
generalmente a la televisin,
112 pero desde una perspectiva
polivalente, actuando por
momentos como una crtica
hacia lo que ella genera, y
en otras ocasiones como un
aliado que alaba las virtudes
que conlleva y que busca
redefinir sus funciones como
canal de expresin pblico.
La video-performance que
presentamos se inicia con
la presencia fsica de un
aparato de televisin en
escena, el cual permite
desdoblar el rostro de
uno de los perfomers,
quien carga con el aparato
de manera ceremonial
demostrando el grado de
mediatizacin en el que nos
encontramos. 113
El video culmina con el
devoramiento del texto de
Borges, tanto de forma
literal como metafrica,
mientras se nos comparten
en un tono solemne sus
palabras: Cierro los ojos y
veo una bandada de pjaros.
La visin dura un segundo o
acaso menos; no s cuntos
pjaros vi. Era definido o
indefinido su nmero? El
problema involucra el de
 la existencia de Dios. Si Graciela Sacco
Dios existe, el nmero es Bocanada
definido, porque Dios sabe 1994 - Duracin: 00:09:00
cuntos pjaros vi, para ha ido adquiriendo mltiples
concluir Ese nmero entero Graciela Sacco es una formatos a los largo de los
es inconcebible; ergo, Dios artista plstica de renombre
114 existe. El fuego que se internacional, que ha
desprende de los libros nos representado a Argentina en
indica un posicionamiento importantes bienales, como
particular que queda en el la de San Pablo, la Habana,
espectador experimentar. Shanghai o Venecia. Posee
una amplia produccin
dentro del mbito de
la video-instalacin,
aunque sus obras no han
tendido a circular en el
circuito exclusivo del video
experimental Argentino
sino ms bien en el campo
del arte contemporneo en
general. La serie titulada
Bocanada surgi a
mediados de los noventa y
aos, desde interferencias
urbanas basadas en 115
posters de bocas abiertas
que intervenan espacios
pblicos de distintas
ciudades de Argentina y
el exterior, a arte postal,
instalaciones o heliografas
sobre cucharas. El video
monocanal en loop que
aqu presentamos forma
parte de la misma. Basado
en un texto de 1944 del
escritor cubano Virgilio
Piera titulado La carne,
 las caractersticas bocas
abiertas en color sepia de
la serie cobran vida para
devorarse unas a otras.
Mientras presenciamos
116 este incesante acto de
canibalismo acompaado
del sonido penetrante de la
masticacin, comenzamos a
leer las palabras de Piera:
[] el alcalde expres su eso era lo importante []
vivo deseo de que su amado
pueblo se alimentara,
como lo haca l, de sus
propias reservas, es decir,
de su propia carne [] y
en la calle tenan lugar las
ms deliciosas escenas:
as, dos seoras que haca las reminiscencias del
muchsimo tiempo no se
vean no pudieron besarse;
haban usado sus labios
en la confeccin de unas
frituras de gran xito []
Y algunos, no todos, no
hablaban ya, pues haban 117
engullido su lengua, que
dicho sea de paso, es un
manjar de monarcas []
Pero se iba viviendo, y
sera miserable hacer ms
preguntas inoportunas.
Siendo que esta es la
primera vez que este trabajo
se exhibe en Brasil, no
podemos dejar de mencionar
 Manifiesto Antropfago
de Oswald de Andrade
que afloran con cada
bocado. Si bien el texto de
Piero alude a un pueblo
escaso de carne que acaba
118 alimentndose de sus
propias reservas a costa de
la progresiva desaparicin
de sus habitantes, ese acto
de canibalismo puede ser
entendido a su vez como
un acto de purificacin. Los
antropfagos planteaban
el acto de devorar la
cultura ajena y la propia
como una catarsis que
absorbe el enemigo sacro
para transformarlo en
ttem. Sacco nos invita
de esta manera a pensar Carlos Essmann del reconocido Festival
el salvajismo de nuestras Sardinas Buenos Aires Video IX
acciones desde mltiples 1997 - Duracin: 00:03:24 organizado por el ICI en
perspectivas; parafraseando 1997. En el catlogo del
a Piero, nos incita con Carlos Essmann se ha festival publicado al ao
este video a no caer en la formado en la escuela siguiente se plante que
miseria pero a hacer, no de cine de la Universidad el resultado es una vuelta 119
obstante, las preguntas Nacional del Litoral y ha de tuerca al gnero de la
inoportunas. desarrollado su carrera naturaleza muerta, sobria e
dentro de la industria inteligente, que trasciende
cinematogrfica. Su paso las referencias meramente
por el mundo del video literarias para provocar
experimental tuvo lugar la complicidad gozosa del
sobre todo en los aos espectador.1
noventa. Uno de sus
momentos cumbres como
video-realizador ha tenido
lugar gracias a este video
que presentamos, que 1 Taquini, G. y Alonso, R. (1999),
gan el primer premio Diez aos de video en Buenos Aires,
Buenos Aires: Ediciones ICI.
 Basado en un poema del
poeta Rosarino Daniel Garca
Helder, el video consiste
en una serie de planos
fijos de objetos que tienen
precisamente el carcter
120 de naturaleza muerta
posmoderna: en primer
lugar, una lata de sardinas
en un plato blanco, el mismo
es seguido por un plano de
la lata abierta, luego de otra
imagen de las sardinas fuera
de la lata, segundos despus
a medio comer, para finalizar
con los cubiertos cruzados
por encima del plato sucio
con la salsa de las sardinas.
A la sucesin de pequeas
historias que conforman el
poema de Helder recitado
en off, les acompaan
secuencias de planos
similares a los de la sardina,
como el proceso de infusin
de un t o la coccin de un
huevo frito roto. 121
Desde la imagen podemos
observar un tratamiento
afn con el estilo literario de
base, que suele ser definido
como perteneciente al
objetivismo. Al analizar la
poesa de Helder, Edgardo
Dobry ha dicho sobre esta
obsesin por los objetos y
la materialidad de las cosas
que consiste en una lengua
que renuncia a registros
 cultos y procedimientos
retricos para filmar la
realidad en el mismo caos
y en los mismos chirridos
con que se manifiesta.2
De esta manera, el humor
122 se filtra en cada verso y en
cada imagen, que oscila
entre lo sublime y lo banal,
como se puede apreciar en
las siguientes palabras: Si
la historia de la vida en el
planeta se comprimiera en
un da, para lo cual no veo
ninguna razn, la aparicin
2 Dobry, E. (1999), Poesa
argentina actual del neobarroco
al objetivismo, en Cuadernos
hispanoamericanos, ISSN 0011-
250X, N 588, pgs. 45-58.
del sexo tendra lugar a las Arturo Marinho y de ambas disciplinas: los
13:30; Ningn hgado sera Andrea Ostera fotogramas sin cmara como
pat por su propia mano. Noche y niebla los calotipos de Talbot que
1997 - Duracin: 00:03:28 muestran la sensibilidad
de los objetos a la luz
Arturo Marinho pertenece (recurrentes en la obra de
a la llamada segunda Ostera), son intervenidos 123
generacin de video y solapados por grandes
realizadores que surgieron interttulos que cubren
en el pas en los aos la pantalla, lo cual nos
noventa. Andrea Ostera, recuerda las estrategias
por el contrario, no ha tradicionales de la video
formado parte del mundo creacin de los noventa
del video experimental (presente en otras obras de
sino que su obra se Marinho).
desenvuelve sobre todo en
el campo de la fotografa. Basado en el cuento Las
La colaboracin entre ruinas circulares escrito por
ambos en este video refleja Jorge Luis Borges en 1940
una simbiosis perfecta para la revista Sur, este video
 intenta imaginar desde lo
visual a un hombre posible,
a partir, como dira Borges,
de soar cada partcula de sin combustin. Con alivio,
su cuerpo con integridad
minuciosa: las uas, la comprendi que l tambin
124 piel, los cabellos... Y el
fuego final que lo consume
todo permite evocar en el
espectador ese fatdico
desenlace del cuento: En un
alba sin pjaros el mago vio
cernirse contra los muros el
incendio concntrico. Por un
instante, pens refugiarse
en las aguas, pero luego
comprendi que la muerte
vena a coronar su vejez y a
absolverlo de sus trabajos.
Camin contra los jirones de
fuego. stos no mordieron
su carne, stos lo acariciaron
y lo inundaron sin calor y
con humillacin, con terror,
era una apariencia, que otro 125
estaba sondolo.
Para un pblico cinfilo, el
ttulo evoca el conmovedor
cortometraje documental
sobre el holocausto de Alain
Resnais, Nuit et Brouillard
(1955), que abordaba,
a partir de las propias
grabaciones de los nazis,
las polticas de exterminio
sistemtico realizadas
por el Tercer Reich. Esta
 referencia ha sido sugerida
por el propio Marinho, quien
mencion a propsito de
este video que Noche y
niebla fue el nombre de una
orden secreta de Adolf Hitler
126 durante la Segunda Guerra
Mundial como reaccin a
la creciente actividad de
la Resistencia Francesa.1
La idea de un hombre que
suea la creacin de un otro
a su imagen, que aparece en
Borges, remite a ese deseo
irracional por crear una
1 Vase al respecto: https://
vimeo.com/10899836 (consultada
el 30 de julio 2016).
raza aria promoviendo una Narcisa Hirsch
eugenesia y limpieza racial. El Aleph
2005 - Duracin: 00:01:10
Hacia finales de los aos
sesenta y principios de
los setenta, insertados en
la tradicin que se hace
tangible en las vanguardias
y especialmente en el New
American Cinema, surge
en Argentina un grupo de
cineastas experimentales
entre los que se encontraban
Marie-Louise Alemann,
Claudio Caldini, Horacio
Vallereggio, Jorge Honik,
Silvestre Byrn, Juan Villola,
Adrin Tubio y Narcisa
Hirsch, realizadora de este
trabajo que presentamos.1
Artista plstica y cineasta
experimental consagrada
que contina produciendo
en la actualidad, Hirsch
ha deambulado entre los
circuitos propios del video 127
experimental, de las artes
plsticas y de la industria
cinematogrfica gracias a
la cualidad trans-disciplinar
de sus producciones, como
1 Algunos fragmentos de este
texto aparecen en: Garavelli, C.
y Torres, A. (2014), Qu es lo
experimental en el cine y video
experimental argentino?, en
Imagofagia. Revista de la Asociacin
Argentina de Estudios de Cine y
Audiovisual, N 9, ISSN 1852-9550.
 podemos evaluar en esta
obra. La misma recibi el
tercer premio en el 64.
Film Festival 2.0 (Concurso
nacional de cortometrajes
organizado por la Revista
128 Haciendo Cine en 2005), y
fue exhibida en mltiples
festivales de cine y muestras
de arte, tanto en Argentina
como en el exterior.
Nuevamente nos
encontramos aqu con otra
adaptacin videogrfica
(o cinematogrfica, si
tenemos en cuenta que la
versin original fue realizada
en 16mm) de un cuento de
Borges de los aos cuarenta:
El Aleph. En poco ms
de un minuto, Hirsch logra
condensar con una serie
de planos que se suceden
a un ritmo trepidante
(en muchas ocasiones
superponindose los unos
a los otros) la complejidad 129
del infinito universo
borgiano. La voz en off nos
interpela con fragmentos
del texto: vi el alba, vi
las muchedumbres, vi un
laberinto, vi racimos,
nieve, tabaco, vetas de
metal, [] vi el Aleph,
mientras observamos
imgenes cotidianas del
da a da: nias jugando,
una mujer recostada
en la hierba, una madre
 amamantando a su hijo, el
movimiento de los rboles
con el viento, el fluir de una
cascada [], todas ellas
atravesadas por la imagen
de un reloj que nos recuerda
130 el paso del tiempo y esas
palabras conmovedoras: vi
el inconcebible universo.
Como ha explicado la propia
Hirsch parafraseando a
Borges: El Aleph es el punto
donde el tiempo diacrnico y
sincrnico se encuentran, y
nuestra vida puede ser una
experiencia de toda una
vida o de un minuto. Los
instantes se suceden unos a
otros pero al mismo tiempo
y a la vez cada instante tiene
la profundidad de campo
de lo infinito y eterno. Cada
segundo representa una
instancia de la vida del
nacimiento a la muerte.
El Aleph es el punto que
concentra esas instancias.2
2 Vanse las palabras de Hirsch
en: https://vimeo.com/104027324
(consultado el 31 de julio 2016).
Marula Di Como
Compartir la pastura
2007 - Duracin: 00:05:50
Marula Di Como es artista
plstica. Sus pasos
por el mundo del video
experimental tuvieron lugar
sobre todo en los aos
noventa, en parte gracias al
Grupo multimedia Asperges,
con el que particip de
distintas exhibiciones en el
Instituto Goethe de Buenos
Aires y el Instituto de
Cooperacin Iberoamericana
(ICI), que en aquella poca
eran centros legitimadores
de la produccin de video
arte en el pas. Este video
fue exhibido, entre otros, en
el Museo de Arte Moderno
de Buenos Aires (MAMBA,
2008) y en la exposicin
Arte de pantalla (Anses,
Buenos Aires, 2007), siendo 131
esta la primera vez que se
muestra en Brasil.
La obra que presentamos
esta basada en una fusin
entre unas frases de Roberto
Bolao de su novela titulada
Amuleto (1999): Tal vez fue
la locura la que me impuls
a viajar. Puede que fuera la
locura. Yo deca que haba
sido la cultura. Claro que la
cultura a veces es la locura,
 o comprende la locura. Tal
vez fue el desamor el que
me impuls a viajar. Tal
vez fue un amor excesivo y
desbordante. Tal vez fue la
locura, y un fragmento de
132 un cuento de Rodrigo Fresn
que se edit en La velocidad
de las cosas (1998) y que
dice: Es curioso, vivimos
la vida en primera persona
del singular pero llegado
el final, se nos aparece la
opcin de un cambio en la
composicin del relato. La un viaje introspectivo por los
unin de ambos discursos,
que aparecen escritos de
forma fragmentaria en la
pantalla, es acompaada
por un plano secuencia
que recorre lentamente la
topografa de un terreno
mientras la msica extra-
diegtica con tonalidades
asiticas del grupo
Transglobal underground
(especializado precisamente 133
en msica fusin de
distintas partes del mundo)
acompaa el movimiento. La
artista nos propone as, a
partir de la contemplacin de
las texturas de la tierra y del
poder de la palabra, realizar
senderos donde nos lleva
la vida, con la esperanza
de que sea una pastura
compartida. Parafraseando
a Fresn, los puntos
 suspensivos finales nos Juan Fresn sabemos que su relacin
incitan a pensar un posible Caperucita roja con este medio cobr
cambio en la composicin 1964 - Duracin: 00:15:58 mucha visibilidad a raz del
de nuestros relatos donde estreno de Un rey para la
al andar se haga camino De todos los artistas Patagonia (Lucas Turturro,
y la primera persona del seleccionados, Juan 2011). Este largometraje
134 singular se vuelva plural. Fresn es el nico que se propuso continuar un 135

ha fallecido. Suele ser rodaje del mismo Fresn que

recordado principalmente
por su trabajo como
publicista y diseador
grfico, el que supo estar
ligado a escritores de la
talla de Jorge Luis Borges
y Julio Cortzar. Es difcil autoproclamado Rey de
encontrar referencias sobre
su experimentacin en
el cine y, puntualmente,
sobre el trabajo que
aqu presentamos, pero
qued trunco a principios
de los aos setenta, acerca
de la historia de Orlie
Antoine de Tounens, un
francs que a mediados del
siglo diecinueve se haba
la Patagonia y Araucana.
Segn la informacin que
surge de la propia pelcula,
en 2004, Fresn le propone a
Turturro restaurar los nueve
 rollos del rodaje de ficcin
que se iba a llamar La Nueva
Francia. Sin embargo, Fresn
muere al mes de iniciado el
trabajo y la pelcula dirigida
por Turturro se convierte
136 en una experimentacin
formal entre el documental
y la ficcin donde se
entremezclan las historias
del francs y del propio
Fresn, generando la duda
entre lo real y lo ficticio
y jugando con recursos
plsticos de dibujos y
collages en muchas de las
imgenes.
Esta obra consiste, a
grandes rasgos, en una
adaptacin del clsico
cuento de hadas de Charles
Perrault que lleva su ttulo.
En la misma hay un juego
constante entre el dibujo,
la fotografa, el uso de
caracteres tipogrficos y 137
secuencias filmadas de
ficcin y no-ficcin. Aunque
la pelcula sea en blanco
y negro, el personaje de
Caperucita es representado
con una mancha roja que
va saltando de un lado al
otro, entre flores dibujadas o
entre las imgenes filmadas
de pajaritos y rboles. La
alternancia de planos, la
exploracin sonora, el ritmo
de las imgenes y el collage
 rompen el automatismo
visual del espectador para
ofrecernos una maravillosa
composicin audiovisual
que enfatiza, en clave semi-
humorstica, los aspectos
138 ms oscuros y fetichistas del
inocente cuento para nios.1
1 Algunos fragmentos de este
texto han sido extrados de: Tadeo
Fuica, B. y Garavelli, C. (2015),
Participacin argentina en los
Festivales de Cine Documental
y Experimental del SODRE
(Uruguay), en Torres, A. y Garavelli,
C. (eds.), Poticas del movimiento.
Aproximaciones al cine y video
experimental argentino, (Buenos
Aires: Libraria).
Este trabajo recibi en
1967 una mencin dentro
de la categora de cine
experimental junto con el
premio de Mejor pelcula
latinoamericana en el
prestigioso Festival de Cine
Documental y Experimental
del SODRE (Uruguay).
inevitable de la condicin
Proyeccin 6
Duracin total: 00:48:70
Ensayo
Al estudiar la forma que ha
ido adquiriendo el ensayo
en el campo del audiovisual,
el terico espaol Antonio
Weinrichter sostuvo que:
[] una consecuencia
indeseada pero quizs
cuenta no proponer una
hertica y heterclita
del ensayo es que, entre
quienes se preocupan por
estas cuestiones desde
la orilla del cine, se tiende
a considerar ensayo toda
pieza que ensaye una forma 139
hbrida []. Es por ello que,
ante tanta indeterminacin,
propuso que una obra
deviene ensaystica cuando
cumple una serie de
requisitos, entre los que
mera representacin del
mundo histrico sino una
reflexin sobre el mismo,
que privilegie la presencia
de una subjetividad
pensante y que emplee
 una mezcla de materiales
y recursos heterogneos. 1
La pelcula que forma parte
de esta proyeccin cumple
todos estos requisitos.
Asimismo, se trata de
140 un video que explora, en
trminos Wittgensteineanos,
cmo los lmites de mi
lenguaje son los lmites
de mi mundo y cmo ese
mundo esta configurado
en gran parte gracias a mi
encuentro con el ser amado.
1 Weinrichter, A. (2007),
Introduccin en La forma que
piensa. Tentativas en torno al cine-
ensayo, (Pamplona: Coleccin Punto
de Vista, Festival Internacional de
Cine Documental de Navarra).
Gustavo Galuppo &
Carolina Rimini
La creacin de un mundo
2015 - Duracin: 01:27:29 -
se ha realizado una versin
especial de 50 minutos
Gustavo Galuppo cuenta
con una amplia trayectoria realizada para la ocasin,
en el terreno del video
experimental. Desde el
2013 viene trabajando en
colaboracin con Carolina
Rimini, con quien ha
realizado el corto Antonia
(2015) y el largometraje
Pequeo diccionario ilustrado un mundo juntos ante la
de la electricidad (2015),
que se encuentra en estos
momentos circulando por
salas de cines despus
de haber formado parte
de la competicin oficial
argentina en el Festival
Internacional de Cine
de Mar del Plata. Esta
pelcula que presentamos, 141
con una edicin especial
se encuentra ubicada
en trminos estticos y
conceptuales como una
continuacin de Antonia,
donde la relacin entre un
hombre y una mujer instaura
la posibilidad de construir
inmensidad de la naturaleza
y gracias a tomar de las
palabras lo que pueda
 servirles para decir de las
formas impronunciables que
adopta la fragilidad, como
se advierte sobre el final del
corto.
142 Como se ha mencionado
a propsito del video Los
reflejos frgiles (2010),
Galuppo suele interrelacionar
en sus obras textos literarios
por los que siente profunda
admiracin (como los de
Marguerite Duras, Clarice
Lispector o Marguerite
Yourcenar) y que le brindan
una mirada particular
sobre el amor, lo divino y
lo terrenal. En Antonia, ya
en colaboracin con Rimini,
comenzamos a observar
la influencia de otros
referentes intelectuales,
como Jacques Derrida,
y Emanuel Levinas, que
son citados tambin en
esta pelcula. Adems de 143
estos filsofos, tambin
encontramos la presencia
de Tununa Mercado, Sergio
Chejfec, Jean Paul Sartre y
Alain Badiou, que se filtran
a travs de la voz en off de
un hombre y una mujer, las
cuales acompaan los bellos
planos fijos contemplativos
del campo.
La alegora de la relacin de
esta pareja como dos
 paisajes discordantes
que logran encontrar
su horizonte comn es
configurada en cada potica
reflexin. Como uno de
ellos nos indica: Resulta
144 imposible describir con
palabras el tamao de estos
espacios que recorremos.
Estas dimensiones
someten nuestras mentes
a infructuosos ejercicios
de escala; ni con el
pensamiento estamos en
condiciones de abarcar
espacio semejante, el
paisaje se torna inaccesible;
as, suspendida en el medio
de toda la extensin, intento
interpretar el vinculo entre
ese paisaje y el alma; para en el transcurso de un viaje nacimiento de un mundo
luego sostener, de manera para narrar la posibilidad compartido.1
romntica, que el paisaje, de un encuentro amoroso.
de algn modo, es el tiempo Transitando un lmite algo
en el que se despliega su impreciso entre la intimidad
presencia. Las palabras de del diario de viaje, el carcter
Alain Badiou sobre el final inicitico de la road movie, 145
son el perfecto corolario y la reflexin potica del
de esta simbiosis entre ensayo cinematogrfico,
el paisaje y lo personal: La creacin de un mundo
El amor es siempre la intenta poner en forma
posibilidad de presenciar el la idea de un encuentro
nacimiento de un mundo. posible. Lo probablemente
visto y lo all pensado
En palabras de los propios reemplazan a las acciones
realizadores, la pelcula de un itinerario incierto en
muestra: La presencia de el que dos figuras ensayan
un paisaje indiferente y la ideas en torno a la alteridad,
exposicin de dos puntos la posibilidad del amor y el 1 Vase esta descripcin en:
de vista [que] se despliegan https://vimeo.com/137650731
(consultado el 31 de julio 2016).
 Acerca de los
realizadores
146
Arteproteico
Colectivo formado en 2001
por tres estudiantes de cine
de la Universidad Nacional
de Crdoba, Armando Frezze
Durand, Lucas Sileoni y
Federico Caram. El grupo
creci sumando a msicos, las Artes de Argentina.
teatristas y plsticos. Los
trabajos de Arteproteico
fueron exhibidos en ms
de 40 festivales nacionales
e internacionales, como el
Oberhausen en Alemania,
el Villette de Francia y la 147
11 Bienal de Imagen en
Movimiento, en Ginebra.
Juan Bobbio
Curs estudios en la
Universidad Nacional de
Sus cortometrajes El
demcrata y Derrames han
sido seleccionados en
ms de treinta festivales
internacionales en pases
como Estados Unidos,
 Mxico, Guatemala,
Chile, Argentina, Espaa,
Marruecos, Rumania y
Finlandia. Particip de la 6
edicin del Talents Buenos
Aires. Es co-productor de
148 los cortometrajes Hola a
los Fiordos! y Los Cebes (de
Alex Piperno). Desde 2016 es
programador de la muestra
de cine latinoamericano
para Casa Cultural de las
Amricas en Houston,
Texas. Est finalizando
su tercer cortometraje, La
fiebre que espera despertar,
y desarrollando su pera
prima, El tiempo de los
asesinos.
Mariela Cant
Es investigadora, profesora,
curadora y realizadora
en Artes y Medios
Audiovisuales. Es creadora
del Proyecto Arca Video
Argentino, Archivo y Base
de Datos de Video Arte
Argentino, y su rea de
investigacin se focaliza
en archivos audiovisuales.
Sus actividades editoriales
abarcan la escritura y
compilacin de publicaciones
sobre artes audiovisuales, y
ha participado activamente
dando conferencias,
simposios, talleres y charlas,
as como jurado en diversos
concursos. Como artista,
ha sido seleccionada y
premiada en diversas
muestras y festivales
nacionales e internacionales.
Sus actuales reas de
inters se vinculan tambin
con la performance y las
intervenciones en espacios
pblicos.
Mariano Cohn &
Gastn Duprat
Directores y productores
de cine y televisin.
Sus primeros trabajos
fueron obras de video
arte y cine experimental.
Muchas de estas piezas
fueron premiadas
internacionalmente, como
Circuito (1996), Soy Francisco
Lpez (2000), Veinte Doce
(2001) y Hgalo usted mismo
(2002), entre otras. En
televisin crean numerosos
formatos originales, entre
ellos: Televisin Abierta 149
(1999), Cupido (2001) y El
Gordo Liberosky (2002).
Fundaron y dirigieron dos
canales de televisin: Ciudad
Abierta (2003) y Digo (2012).
Dirigieron y produjeron los
largometrajes Enciclopedia
(1998); Yo Presidente (2003);
El Artista (2006); El hombre
de al lado (2008); Querida
voy a comprar cigarrillos y
vuelvo (2011); Civilizacin
(2013); Living Stars (2014) y
 El Ciudadano Ilustre (2016). Aires (UBA). Videasta. (2016). Ha participado de Imagen en Movimiento
Sus pelculas han sido Performer audiovisual. varias muestras y festivales (Buenos Aires, 2012 y
premiadas en numerosos MotionGrapher. Profesora de videoarte, entre ellas: 2014). En 2014, su proyecto
festivales como Sundance, en Proyecto Visual (artes PLAY 2013 / 2014 (UNNE, de videoinstalaciones
Mar del Plata, Toulouse, multimediales, UNA). Ha Corrientes) y FIVA 2014, Intemperie, realizado junto
Leida, Estambul, Ficco de realizado el diseo de Bienal de Arte Digital The a Toia Bonino y Nicols
150 Mxico, Montreal, Mlaga, sistemas de video en Teatro Wrong 2015. Testoni, fue distinguido 151

Roma, Cuba, Tokio, BAFICI y (SPAM 2013 y 3 Finales con una de las becas a la
New Directors & New Films 2016 de R. Spregelburd, Las Christian Delgado creacin del Fondo Nacional
de Nueva York; adems han Ideas 2014 de F. Len), en Es fotgrafo y realizador de las Artes y una mencin
obtenido los premios Sur conciertos multimedia (ciclo de videos. Su trabajo ha en la Bienal del Museo de
y Cndor a mejor pelcula multimedia Pablo Cetta en participado, entre otros, Arte Contemporneo de
y directores, y han sido CNM). Sus performances AV de los festivales Alucine Baha Blanca.
candidatos a los Premios se han realizado en: Koka (Toronto, 2009), Videobrasil
Goya y Ariel, entre otros Kinto en Lima, CC Delavy, (San Pablo, 2011), Instants Andrs Denegri
reconocimientos. Misiones, en Bs As LPEP, Video (Marsella, 2013), IDFA- Artista visual que trabaja
CheLa, CCMatienzo, Fase International documentary mayormente en cine, video,
Pauli Coton CCRecoleta, Noviembre Filmfestival Amsterdam- instalaciones y fotografa.
Diseadora Grfica de la Electrnico CCSan Martin, (Amsterdam, 2014), y Sus obras generan dilogos
Universidad de Buenos Taller FullDome UNTREF de la I y II Bienal de la entre las diferentes
 tecnologas de imagen
y replanteos sobre sus
dispositivos y usos clsicos.
Profesor en la Carreras de
Artes Electrnicas de la
UNTREF y de Artes Visuales
152 de la UNA. Codirector de
CONTINENTE (IIAC-UNTREF)
y la Bienal de la Imagen en
Movimiento, producida por
la UNTREF. Curador invitado
del programa de cine y video
experimental del MAMBA
desde 2011. Entre otros
reconocimientos el ao
pasado ha recibido el Gran
Premio del Saln Nacional
de Artes Visuales. Egresado
de la Universidad del Cine,
realizo residencias de artista
en Colombia, Serbia, Canad
y USA.
Adrin De Rosa
Adrin De Rosa, Mariano
Cohn y Gastn Duprat
realizaron en conjunto el
largometraje experimental
Enciclopedia (1998), obra que
demand ms de tres aos
de trabajo. Antes, los tres
autores haban realizado
numerosas obras en video
de carcter experimental,
algunas dirigidas en solitario
y otras en colaboracin con
otros artistas. De Rosa se
dedic luego a proyectos
relacionados con la
arquitectura y la literatura.
Marula Di Como
Artista visual. Premios y
residencias: 2014 Residencia
URRA Mayo, Buenos Aires;
2009 Mencin de honor, Art Museu, Napoli; Haus
Fundacin Klemm, Buenos
Aires; 2008 Residencia
RIAA 3, Ostende; 2001
Mencin de honor, Premio
Alberto Heredia Nuevas
Tecnologas, Museo Svori,
Buenos Aires; 2000 Mencin
de honor, Premio Saln
Nacional, Palais de Glace,
Buenos Aires. Poseen su
obra colecciones privadas
y los siguientes museos:
Museo Nacional de Bellas
Artes, Buenos Aires; MAMbA
Museo de arte moderno,
Buenos Aires; Museo del
Cerro, Jujuy; Museo de Arte
Contemporneo. Rosario;
Casoria Contemporary
der Geschichte der
Bundesrepublik Deutschland, 153
Bonn; Deutsches
Historisches Museum Berlin.
Leticia El Halli Obeid
Estudi pintura en la
Escuela de Artes de la
Universidad Nacional de
Crdoba (UNC). Fue becaria
de la Fundacin Antorchas
(2003-2005) para formacin
en el rea de video. Fue
residente en Atlantic Center
for the Arts, EEUU (2001),
 Cit International des El nio Rodrguez
Arts, Francia (2007) y Casa Artista Visual, ilustrador
Vecina, Mxico (2011). Su y director. Publica sus
trabajo ha sido exhibido trabajos en prensa grfica
tanto en Argentina como desde 1985 y en publicidad
en el exterior, en sitios y medios desde 1994.
154 como el Malba y Fundacin Tambin es realizador de
Proa (Argentina); MUAC cortometrajes de animacin.
(Mxico); Stedelijk Museum Publica actualmente sus
Bureau (Holanda); Museo tiras de humor en Diario
Picasso (Espaa); 54 Bienal Clarn, Revista Barcelona,
de Venecia; 6 Bienal del Revista Mongolia (Espaa)
Mercosur; entre otros. y lleva 4 tomos editados de
Public las novelas Frente, su tira diaria Lucha peluche
perfil y llanura, (2013) y en Ediciones De La Flor. Es
Preparacin para el amor asesor digital para agencias,
(2015). colabor con la puesta
visual para programas de TV
y dirigi entre otras cosas
el cortometraje de esta
muestra, que fue viralizado
en las redes hasta tener
2,5 millones de visitas,
provocando una extensa
cobertura de prensa por
todos los medios nacionales,
adems de ser noticia
tambin en Chile, Brasil,
Uruguay y Espaa.
Carlos Essmann
Estudi Matemticas y guionista en cine, teatro
luego Cine en la Universidad
Nacional del Litoral (Santa
Fe, Argentina). Trabaja en la
Industria Cinematogrfica
desde 1985, centrndose en
la Direccin de fotografa
y el Cine Documental. En
los noventa incursion en
los terrenos del video-arte
a partir de la colaboracin
con los poetas Martn Prieto
y Daniel Garca Helder, y el
artista Emilio Torti. Reside en
Catalunya desde 2002.
155
Dolores Espeja
Egresada de la Universidad
del Cine (Buenos Aires),
se desempea como
y televisin. En Barcelona
y Miln realiz estudios
de perfeccionamiento en
cinematografa. Algunos de
sus poemas formaron parte
de la antologa La nia bonita
(Alcin 2000), iniciativa de
la Fundacin Antorchas.
 Particip de la antologa
Poesa Joven del Noroeste
Argentino, de Santiago
Sylvester (Fondo Nacional
de las Artes 2008). Coordin
durante 2009 y 2010 el
156 ciclo Intervenciones Crticas
en el Centro Cultural de la
Cooperacin Floreal Gorini.
Su libro Paradas estratgicas,
chicas y gomeras fue editado
en el 2010 por el Suri
Porfiado.
Juan Fresn
Artista grfico y publicitario
fallecido en julio 2004. Fue
director de arte de diversas
revistas, afiches, avisos y
portadas de libros. Conocido
por su biografa grfica
de Borges (editada por
Siglo XXI) y por su intento
(plasmado en la pelcula
de Turturro: Un rey para
la Patagonia) de llevar al
cine, bajo el ttulo La Nueva
Francia, la historia de Orlie
Antoine de Tounens, un
francs que a sus 100 aos
se haba autoproclamado
Rey de la Patagonia y
Araucana. El video que se
presenta en esta muestra
recibi una mencin especial
en 1967 en la categora de
cine experimental del mtico
festival de cine documental
y experimental del SODRE
(Uruguay).
Gustavo Galuppo &
Carolina Rimini
Carolina Rimini curs las
carreras de Antropologa y
Bellas Artes, focalizando sus
estudios en el cruce con la
filosofa. Gustavo Galuppo
participa asiduamente en
muestras de cine y videoarte
desde 1998, habiendo
ganado diversos premios.
Es investigador de teora e
historia del cine y docente.
Desde 2013 trabajan juntos,
y han realizado los cortos
Antonia y El fuego de la
ltima noche, y los largos
La creacin de un mundo y
Pequeo diccionario ilustrado
de la electricidad.
Gabriela Golder
Artista y curadora argentina
que ha desarrollado la mayor
parte de su produccin
artstica en el rea del video
experimental monocanal
y de las instalaciones 157
audiovisuales. Sus obras
fundamentalmente plantean
cuestiones relacionadas con
la memoria, la identidad,
el territorio y el mundo
del trabajo. Sus obras han
recibido diferentes premios,
entre ellos el Sigwart Blum
de la Asociacin de Crticos
de Arte de Argentina (2007),
el Media Art Award del ZKM
(2003), Alemania, el primer
Premio en el Saln Nacional
 de Artes Visuales (2004) y el
primer premio en Videobrasil
(2003).
Rubn Guzmn
Fotgrafo y artista multi-
158 media argentino, profesor
e investigador, curador de
medios y programador. Su
obra innovadora, difundida
en exposiciones individuales
y colectivas, abarca de la
fotografa al arte de los
medios, del vdeo y el cine
experimental al documental
perifrico. Entre sus
trabajos ms recientes se
cuentan La indiferencia del
viento (Seleccin Oficial de
Competencia, Clermont-
Ferrand International Film Galera Lirolay, una de las videos e instalaciones. Tiene
Festival), La Ciudadela, galeras de vanguardia mas publicados tres libros.
Civilizacin (Premio importantes de Buenos Aires
Tl Toulouse al mejor en los aos sesenta. Realiza Arturo Marinho
documental, Cinelatino, happenings como Manzanas, Dirigi y produjo las
25mes Rencontres de Bebs, La Marabunta, entre pelculas Transatlntico
Toulouse, Francia), Stock, otros. Form parte del grupo (1992), Usos del suplicio 159
Ciudad de los alquimistas de cineastas conformado (1995), Los animales (1997),
ciegos (Production Grant, por Marie Louise Alemann, Perdido y encontrado (2000),
Canada Council) o Entre las Claudio Caldini, Horacio Detrs de la lnea amarilla
piedras hipnotizadas por la Vallereggio, Juan Villola y (2009), Los degolladores
luna, entre otros. Juan Jos Mugni, quienes (2012), El amansador
exhibieron sus films fuera (2011), Bonitas (2013),
Narcisa Hirsch del circuito de cines e Amadoras (2014) exhibidos
Es una de las principales instituciones (con excepcin y premiados en festivales
realizadoras de cine del Instituto Goethe) entre de Clermont Ferrand, Belo
experimental en Argentina. los aos 70 y 80. Adems Horizonte, Nueva York y
En sus comienzos, como de sus films experimentales Buenos Aires. Ha recibido
pintora y dibujante, sus realiza en la actualidad el apoyo de Fundacin
obras se exhibieron en la Rockefeller, Fundacin Mac
 Arthur (Estados Unidos), la
Fundacin Antorchas y el
Fondo Nacional de las Artes
(Argentina).
Creador de la productora
Dfilms, produjo
160 documentales, unitarios de
TV, miniseries para Canal
ARTE, Alemania, INCAA
Instituto de Cine Argentina,
TDA Argentina, CLADEM
Per. Su obra forma parte
de MACRO (Museo de Arte
Contemporneo Rosario) y
Universidad de Campinas
(Brasil)
Javier Olivera
Javier Olivera es un
cineasta y artista visual
argentino que trabaja con
cine, video y fotografa. Argentina y el exterior.
Formado inicialmente en
la pintura, luego estudi
cine y literatura en Espaa.
En cine co-escribi y
dirigi El visitante (1999),
Floresta (2007), Mika mi
guerra de Espaa (2013)
y La sombra (2015). Todas
las pelculas fueron
exhibidas en festivales y
muestras internacionales.
Paralelamente, Olivera
desarrolla desde 1990
un cuerpo de obra que
cubre pinturas, fotos,
videos monocanal y video
instalaciones que han sido
exhibidos en muestras
individuales y colectivas en
Andrea Ostera
En 1992/93 cursa Estudios
Generales en Fotografa, en
el ICP, New York; en 2001
recibe su MFA en La New
York University. Realiza
muestras en centros
culturales y museos del
pas y el exterior. Entre
las distinciones recibidas
figuran el Diploma al Mrito
de la Fundacin Knex
(2002), Beca Fulbright-
FNA (1999), Subsidios a la
Creacin del FNA (1998) y
Antorchas (1997) y la Beca
Kuitca (1997). Su obra integra
las colecciones del Museo
Nacional de Bellas Artes;
Buenos Aires; Museo de
Arte Moderno, Buenos Aires;
Museo Castagnino+macro,
Rosario; Museo de Arte
Contemporneo, Baha 161
Blanca. Desde 1998 es
docente en la Escuela Musto
y en su taller.
Pablo Pcora
Es periodista, cineasta
y productor. Escribi,
dirigi y produjo los
largometrajes El sueo
del perro (2008) y Marea
baja (2013), adems del
mediometraje experimental
Las Amigas (2013) y una
 treintena de cortometrajes
y videoclips. Muchos de
esos trabajos fueron
exhibidos en retrospectivas
dedicadas a su obra en
diversos festivales de cine,
162 y en exhibiciones tanto
individuales como colectivas,
en Argentina y el exterior (en
sitios diversos como Brasil,
Suiza, Francia, Inglaterra,
Italia, etc.). Ha recibido varios
premios y menciones por
sus cortometrajes, entre
ellos, el Premio Signis (2007,
Festival Internacional de
Cine de San Sebastin,
Espaa) o el premio al
mejor cortometraje, Festival
Internacional de Jvenes
Directores de Miskolc
(Hungra, 2004).
Andrea Racciatti
Es Licenciada Nacional
en Bellas Artes por la
Universidad Nacional
de Rosario. Desde el
2004, coordina junto con
Cristina Ghetti el proyecto
internacional Nmade
que realiza intervenciones
en diferentes ciudades del
mundo. Se desempea como
profesora titular y adjunta en
la Carrera de Artes Visuales
de la UMSA. Es profesora en
el Taller Optativo de Dibujo
(ISFA, Buenos Aires). Su
obra abarca la pintura, el
arte digital y el videoarte.
Desde 1980 participa en
muestras individuales y
colectivas en el pas y en el
exterior. Obtuvo, entre otros,
el Primer Premio Lufthansa
para jvenes artistas y el
subsidio creadores del Fondo
Metropolitano de las Artes y
de las Ciencias (2011).
Art in America entre otras.
Graciela Sacco
Artista visual ubicada
en un lugar destacado
en el panorama del
arte contemporneo
internacional. Represent
a la Argentina en varias
Bienales internacionales
como Venecia, 2001; La
Habana, 1997 y 2000;
Mercosur, 1997; Sao Pablo,
1996. Fue invitada a la
Bienal de Shangai, 2005
y la Bienal del Fin del
Mundo, 2009. Sus trabajos
han sido comentados en 163
diversas publicaciones como
Americas Society Magazine,
Bomb, Art Nexus, Art News,
Participa anualmente en las
distintas ediciones de Art
Chicago, Art Miami, Arco y
otras ferias internacionales.
Su obra se encuentra en
colecciones pblicas y
privadas.
 Jacobo Sucari (multi-pantalla e instalacin) Bellas Artes. Profesora en la sobre historia del video y
Estudi Cine & TV en con documentales para Universidad Maimnides y los nuevos medios, y sobre
la Universidad de Tel- TV, y vdeo experimental. coordinadora de la Maestra su obra se han publicado
Aviv, Israel. Licenciado Trabaja con intersecciones de Curadura en Artes mltiples textos escritos.
en Comunicacin por la entre la tradicin del cine y Visuales UNTREF. Pionera
Universidad Autnoma el documental con las del en el campo del video Carlos Trilnick
164 de Barcelona (UAB) y arte visual. Sus trabajos arte y los nuevos medios Artista visual. Su obra se 165

Doctor en Bellas Artes en el mbito artstico como gestora, curadora, desarrolla en el campo de
por la Universidad de y documental han sido investigadora y artista. la video instalacin, el arte
Barcelona (Espaa). Dirige presentados en distintos Desde 1988 produce obra en multimedia y la fotografa.
la productora audiovisual espacios y contextos: video y nuevos medios. Ha Ha exhibido en numerosas
La Trinxera Audiovisual. museos, cines, centros de obtenido diversos premios, muestras individuales
Realizador documental, arte, galeras, tv y festivales. entre los que se cuentan el y colectivas as como
creador de vdeo Primer Premio Video Brasil en bienales y festivales
experimental y profesor Graciela Taquini (2005), el Premio a la Accin de video, cine y artes
en la Facultad de Bellas Profesora y Licenciada Multimedia Asociacin electrnicas de Amrica
Artes de la Universidad de en Historia de las Artes Argentina de Crticos de y de Europa. Ha obtenido
Barcelona (UB). Combina (Universidad de Buenos Arte (2012) y el Konex de en dos oportunidades la
trabajos documentales Aires). Miembro de la Platino (2013). Ha realizado Beca a la Creacin Artstica
en formatos expandidos Academia Nacional de varios libros y publicaciones del Fondo Nacional de las
 Artes de Argentina y la Beca
del Fondo Metropolitano
de Cultura de la Ciudad
de Buenos Aires. Es
profesor de diseo, medios
audiovisuales y de artes en
166 varias universidades de Sur y
Norteamrica y Director de la
Carrera de Diseo de Imagen
y Sonido de la Universidad
de Buenos Aires.
Acerca de la
curadora
Dra. Clara Garavelli
Profesora de la Universidad
de Leicester (Reino Unido).
Su trabajo presta atencin
a los lmites del lenguaje
audiovisual y las relaciones
entre el campo artstico
y cinematogrfico, con
especial inters en el
campo del cine y el video
argentino contemporneos.
Ha publicado el libro Video
Experimental Argentino
Contemporneo: Una
Cartografa Crtica (EDUNTREF 167
2014) y co-editado
Reflexiones fragmentadas:
pensar los Estudios
Culturales desde Espaa
(Verbum 2012) y Poticas del
movimiento. Aproximaciones
al cine y video experimental
argentino (Libraria 2015).
Sus trabajos sobre cine y
cultura visual aparecen en
revistas como Bulletin of
Hispanic Studies, Ol3Media,
Revista Cine Documental,
 Studies in Hispanic Cinema, Muestra / Mostra
New Cinemas e Imagofagia.
Es miembro del consejo Entre Lenguas. Video experimental argentino
editorial de la revista Entre lnguas. Video experimental argentino
Secuencias. Revista de
Historia del Cine (UAM-Maia
168 ediciones). Ha sido jurado 169

del Festival Internacional

de Video Arte (FIVA 2012
& 2013) y ha curado varias
muestras de cine y video
experimental. Organizacin y realizacin / Organizao e realizao

E-mail: cg226@le.ac.uk Fundacin Instituto Internacional de la Lengua Espaola

Instituto Cervantes de Sao Paulo
Museu da Imagem e do Somde Sao Paulo

Con la colaboracin de / Com a colaborao de

Centro de Arte y Contemporaneidad UNR

El Cairo Cine Pblico
 Curadora / Curadora Catlogo digital / Catlogo digital
Clara Garavelli
Textos /
Coordinacin tcnica / Coordenao tcnica Clara Garavelli
Silvia Domnguez
(Fundacin Instituto Internacional de la Lengua Espaola) Traduccin / Traduo
170 171
Georgina Ricci Sandra Andrade de Barbosa
(Centro de Arte y ContemporaneidadUNR)

Edicin / Edio
Ignacio Rosell
Clara Lpez Verrili

Traduccin / Traduo Los derechos de propiedad

Sandra Andrade de Barbosa intelectual de las imgenes y
textos reproducidos corresponden
Subttulos / Legendas a sus autores.
Centro de Arte y ContemporaneidadUNR
Museu da Imagem e do Som Os direitos de propriedade
intelectual das imagens e textos
Comunicacin / Comunicao reproduzidos pertencem a seus
Ernestina Fabbri autores
 Agradecimientos
Los organizadores de la muestra
y los editores del catlogo digital
172 agradecen a todos los artistas y
realizadores y a las instituciones
y personas que han hecho posible
la realizacin de la muestra
y, especialmente, la activa
colaboracin de Ariel Vicente,
Director de El Cairo Cine Pblico,
Lucrecia Moras, Directora de
Plataforma Lavardn y su equipo.
Asimismo desean expresar su
gratitud a Andr Sturm, Director del
Museo de la Imagen y el Sonido y
a todo su equipo por su generosa
colaboracin y la realizacin
deEntre Lenguasen San Paulo.
Agradecimento
Os organizadores da mostra e
os editores do catlogo digital
agradecem a todos os artistas
e realizadores, s instituies e
s pessoas que possibilitaram
a realizao da mostra e,
especialmente, a ativa colaborao
de Ariel Vicente, Diretor de El Cairo
Cine Pblico, Lucrecia Moras,
Diretora de Plataforma Lavardn e
sua equipe.
Desejam, igualmente, expressar sua
gratido a Andr Strum, Diretor do
Museu da Imagem e do Som, e a
toda sua equipe por sua generosa
colaborao e a apresentao de
Entre Lnguas em So Paulo.