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Rubén García: En el año 2001 participé en un festival de vibráfonos que 

se hizo en Boston. De allí me traje unas pistas del compositor Wayne 
Shorter a las que decidí hacerles unas versiones a lo venezolano. Fue un 
proyecto que duró casi diez años en donde con la participación, al 
comienzo, del pianista Marco Godoy y luego con lo que llegaríamos 
llamar Desalojo Jazz Project, mediante el ensayo y el error, fuimos 
ajustando cada tema a los ritmos venezolanos. La banda está integrada 
por Rubén García (vibráfono), Juan Ernesto Velásquez (guitarra), Juan 
Carlos Hernández (cajón) y José Marchena (bajo).

Adam’s Apple (Wayne Shorter) 5:59
Inicia el tema con la melodía tal y como fue escrita pero con una atmósfera 
extraña para los que están acostumbrados a escucharlo en su forma original,
luego los músicos les imprimen una personalidad gaitera lo que hace que el 
oyente disfrute una versión muy buena de un tema representativo de 
Shorter.
Le hicimos un arreglo al estilo de las gaitas y la terminamos con una 
especie de rumba flamenca. Los instrumentos son totalmente ajenos a los
que se usan usualmente y llegamos al acuerdo de que el guitarrista 
tocaría su instrumento como si fuera un cuatro, el bajista con el tumbao 
natural de las gaitas, el vibráfono las frases características y el cajón y 
una tambora le añadirían color.

Yes or Not (Wayne Shorter) 4:36
En la versión original el saxo presenta una cierta dureza lo cual con el 
vibráfono es suavizada recordándonos los aires desarrollados en la Onda 
Nueva. Es un tema en donde la melodía se reitera de una manera agradable.
Si a alguien no se le dice que este es un tema originalmente compuesto por 
un músico de jazz fácilmente lo puede confundir con un tema por un 
compositor venezolano.

 quietamente.La primera vez que lo intentamos quisimos hacerlo en ritmo de Onda  Nueva pero el solo del vibráfono chocaba con el cajón. . Cuando  se está tocando una fulía es normal que alguien se pare e improvise unos  versos respetando una métrica a la cual se le llama Décima. Décima (no te vistas que no vas) (Anónimo) 1:17 Es un intervalo para mostrar los sonidos de los tambores afros. Fee­fi­fo­fum (Wayne Shorter) 4:20 La versión original incluye la armonía entre el saxo de Shorter y la  trompeta de Freddie Hubbard. Es una balada compleja armónicamente y se fue transformando en un  vals venezolano. García prefirió buscar un acercamiento más tranquilo. para luego ir incluyendo. al comienzo. Los que  improvisan son Guillermo Machado y Miguel Martínez. El solo de guitarra de Velázquez. Nos gustó hacerlo en merengue  caraqueño. en su interpretación a veces se escuchan los sonidos típicos del vibrafonista Gary Burton. Finalizamos  haciendo una mezcla de Onda Nueva con bulerías. preciso y especifico. redondea otro  tema “venezolanizado”. Virgo (Wayne Shorter) 5:46 Unas de las baladas más bonitas de Shorter que el grupo toca fielmente al  original. Es un homenaje armónico que le hace Wayne Shorter a una composición del saxofonista tenor John Coltrane. el saxo  soprano del invitado Glenn Tomassi quien le aporta una cierta dulzura al  tema. Casi al  final el saxo soprano de Tomassi le imparte una suavidad agradable a la  versión realizada. dos instrumentistas mostrando sus fortalezas.

  pero al final nos convecimos. No obstante cada  uno colocó su lado melancólico en el tema proporcionando un instante de  relax. Una balada muy hermosa que al principio quisimos hacerla en merengue caraqueño pero no funcionó y preferimos hacerlo en una balada en 5.  Hernández también utilizó tambores árabes que proporcionan una  sonoridad increíble y Velázquez tocó la guitarra eléctrica a lo Jimmy  Hendrix y no la acústica y la semiacústica que venía utilizando y termina  con un instrumento de percusión llamado Ocean Drum que suena como  las olas del mar. Se nos ocurrió que podíamos hacerlos con  los tambores culo e puya de Mendoza. El tema original suena muy africano. Footprints (Wayne Shorter) 6:58 Quizás el tema más conocido de Shorter. La versión se  aleja un poco de lo que ha venido presentando el grupo.Juju (Wayne Shorter) 4:29 Juju es un amuleto africano que a Shorter le mostraron en una de sus giras  por Äfrica y al que decidió escribirle este tema. Gerry Weil inicia con el piano un  solo que pronostica algo clásico pero el grupo retoma sus inventivas para  dejar la melodía como un pretexto para la creación. Infant Eyes (Wayne Shorter) 5:56 Uno de los temas más lentos y dulces escritos por Shorter. La banda presenta una  versión llena de sensualidad y de africanía que nos remite a la jungla a la  gente bailando alrededor de una fogata cayendo en éxtasis. Este tema casi no lo grabamos. además la escala de los tonos lo  hace sentir aún más africano. El acompañamiento que le hacen a la intervención de Weil y a la inspiración de Tomassí con el  .  Las baladas de jazz son muy difíciles de tocar porque son tiempos muy  lentos. no lo íbamos a incluir en el disco. una zona de Barlovento.

 al final todos  susurramos. Es uno de los temas más grabado de Shorter. Invitamos a José Mata en la flauta y a Wilfredo Martínez en el cumaco y la paila para que hiciera el sangueo. Es una composición mía dedicada a mi hija que lleva el mismo nombre.  luego un joropo tipo vals.soprano pareciera que los convirtiera en una sección rítmica extraña. . lo que hace que  tengamos una combinación de reggae con afrovenezolano. Es una balada emblemática.  Invitamos a Gerry Weil quien hace una bonita introducción con el piano  y Tomassi hace un solo sensacional de saxo soprano. Empieza con un sangueo. Lo hicimos  en ritmo san Millán de la costa interpretado con cajón flamenco. Miyako (Wayne Shorter) 5:52 Un trabajo delicado que muestra el grupo en otro acercamiento. Siempre invito a la gente a que escuche el  original y luego mi versión en donde puede oír la transformación que le  hacemos al tema buscando una onda de vals venezolano en 3 con cajón y escobillas. siempre buscando la parte afrovenezolana la cual  combinamos con contrapunto entre la guitarra y el vibráfono con un  walking bass en el bajo y la flauta en 2 y 4 en el compás. No sé si lo logramos.  Aprovechamos el aprendizaje que tuvimos con el CD y este tema  decidimos hacerlo con cuatro ritmos en uno. pero  luego muestran su personalidad para retomar el tema con una guitarra  eléctrica protagonizando un final junto al cierre que hace Weil. merengue en 5 y después una combinación con un ritmo en 6. muy conocido. Venezuela (Rubén García) 5:08 Un paseo por varios ritmos en donde la composición se va ajustando a las  rutas y cambios que constantemente les van marcando los intérpretes.