Cincuecento (siglo XfVI):

A principios de este siglo, Lutero creo una nueva corriente religiosa, el

protestantismo, que condenaba el modo de actuar que el papado tena en
ese momento, y que promova el contacto directo de los fieles con la
divinidad, sin pasar por el clero.

En este siglo tambin ocurri lo que se denomina saco de Roma:

Una confrontacin blica entre el sacro imperio romano-germnico y la liga

Cognac (Francia, Venecia, Milan Florencia, y el Papado).

El Imperio resulto ganador de esta contienda y durante esta, se realizo un

saqueo al vaticano, que le ocasiono perdidas incalculables, en lo que
respecta a obras de arte.

Como consecuencia de esto, el mecenazgo tardo mucho tiempo en

recuperar su esplendor, y muchos artistas decidieron mudarse a otros
lugares.

Durante la primera mitad del siglo XVI hubo un gran triunfo del estilo clsico

Durante la segunda mitad se popularizo el manierismo y poco a poco se

dar paso al barroco.

Caractersticas de la pintura del cincuecento:

Temtica religiosa amplia, (se hicieron muchas imgenes de vrgenes con el

nio Jess, como mtodo propagandstico contra el protestantismo).

Contrastes entre movimiento y reposo, o tensin y relajacin.

Abundan las composiciones piramidales.

Preponderancia del dibujo sobre el color.

Los centros artsticos ms boyantes eran: Roma y Venecia.

Se empez a usar la perspectiva area y cromtica ( los artistas se dan

cuenta de que el aire no es transparente y que para dar sensacin de lejana
conviene pintar los paisajes profundos , con un toque azulado.)

Claro-oscuro: su usa mucho la luz, con fin de dar volumen y/o importancia a
segn que elementos del cuadro.

Se empleaba mucho el scorzo, perspectivas que dan volumen a los objetos

pero que resultan ms difciles de retratar.
Pintores del cincuecento:

Leonardo da vinci:

Se formo junto a su maestro Andrea de Verroclio; el cual no solo le enseo

pintura, sino tambin, qumica, carpintera, metalurgia, y otras ciencias
relacionadas conla preparacin de la pinturas y otras obras de arte.

Por su propia cuenta a Leonardo le interesaba mucho el estudio de la

naturaleza y sus fenmenos.

Lo que se nota mucho los paisajes de sus cuadros, que suelen ser
naturalistas y muy trabajados.

Obras de Leonardo:

Dama del armio 1485-1490:

Ludovico era un noble que encargo a este cuadro a Leonardo.

En l se representa a su amante con un armio (probablemente era un

hurn, pero Leonardo intentaba retratar a un armio que es un animal
considerado noble y que aparece en el escudo de Ludovico)

En esta imagen no se representa, ninguna escena sino que es ms bien un

retrato.
La mano de la mujer se aparece delante de su cuerpo, algo muy tpico de la
poca, ya que as, el autor demostraba su pericia al dibujar manos (algo
muy difcil).

En el pelo aparece un cinta negra que probablemente, represente a un velo,

(los cuales, simbolizaban la pureza de una mujer)

Por la colocacin de la virgen, se podra decir que se utiliza el scorzo al darle

perspectiva, y tambin se puede apreciar la composicin piramidal.

La imagen no posee fondo, y el claro-oscuro se utiliza de una forma muy

tenue.

Gioconda 1503-1510:

En ella se aprecia claramente

el sfumato. Una tcnica que introdujo Leonardo, y que pudo ser usada
gracias a los nuevos aglutinantes que se usaban en la pintura.

Esta tcnica consiste en la difuminacin de los contornos, dando a la

imagen un sensacin de ensueo.

Se cree que la mujer representada era la mujer de un mercader llamado

Giocondo, de all el nombre Gioconda. Lleva un velo transparente que
simboliza la pureza, y del cual se deduce que ya estaba casada o prometida.

Tiene las manos colocadas delante del cuerpo, algo tpico en los cuadros de
la poca, porque permite al artista, demostrar su pericia demostrando
manos, algo muy difcil de pintar.
Santa Ana con la virgen y el nio Jess 1510-1513

El nio aparece jugando con un cordero. Este cordero (agnus dei) simboliza
el sacrificio, en este caso el que har Jess cuando sea mayor

Santa Ana, es la madre de la virgen, y se cree que en este cuadro simboliza

a la iglesia catlica.

Su expresin tranquila al ver al nio jugar con el carnero podra simbolizar el

hecho, de que, no pretende evitar el sacrificio de Jess, porque comprende
el beneficio mayor que esto representara. La virgen en cambio, muestra
expresin preocupada e intenta coger al nio para que deje de jugar con el
cordero.

La composicin de este cuadro es triangular, y se aprecia claramente el

sfumato, al igual que en la Gioconda.

Se aprecian tambin el uso del claro-oscuro y de la perspectiva area.

Virgen de las rocas 1483-1486:

A
parecen la virgen, san Juan Bautista, el arcngel Uriel y el nio Jess.

Cuando la virgen y el nio huyen hacia Egipto, para evitar que Jess muera
por el infanticidio de Herodes, se encuentran a san juan que vive hurfano
en una cueva custodiada por ngeles.

Hay dos versiones de este cuadro, una se expone en el Louvre y otra en el

National Gallery.

Se cree que Leonardo solo pinto la que se encuentra en el Louvre, porque se

parece ms al estilo de Leonardo, entre otras cosas, la vegetacin del
cuadro est mucho ms perfeccionada.
Miquel ngelo:

En esta poca apareci tambin Il Paragone, una corriente de tratados en

los que se discuta cul de las artes visuales (pintura, escultura o
arquitectura) era la superior.

Innumerables artistas escribieron tratados en los que daban su opinin.

Uno de los ms fervientes fue, Miquel ngelo, el cual abogaba por la

escultura (quizs porque naci en carrara donde abundaba un mrmol de
gran calidad).

A pesar de esto, Miquel ngelo era tambin un gran pintor, y el papa le

pidi en varias ocasiones que realizara pinturas para l. Aunque a disgusto,
Miquel ngelo no poda negarse al papa, por lo que acabo pintando una
buena cantidad de obras de arte.

Su pasin por la escultura se hace notable tambin en sus pinturas, sobre

todo por esos cuerpos tan bien definidos y musculados que sola pintar.

Obras de Miquel Angel:

El Tondo Doni:

Es un cuadro circular en el que se muestra a la sagrada familia, sobre un

fondo de personas desnudas.

Los personajes aparecen en posturas poco naturales y difciles de pintar.

Esto lo sola hacer, para demostrar su habilidad como pintor.
El fondo de personas desnudas, tiene poca relacin con el tema de la obra,
y probablemente tambin fuera pintado para demostrar sus habilidades
como pintor y sus grandes conocimientos anatmicos.

La imagen parece tener una composicin triangular, aunque el nio y san

Jos se salen de este tringulo, equilibrando la imagen.

Se aprecian los contornos bien definidos tpicos de Miquel ngelo as como

la aparente musculacin de todos los personajes.

Tambin fue utilizada la perspectiva area en las montaas del fondo.

La Batalla de Cascina:

Es una obra que pretenda pintar Miquel ngelo, pero que nunca llego ha
realizarla.

Esta obra fue un encargo de los gobernantes de Florencia, que queran

demostrar su podero y riqueza, para ello encargaron una obra a Leonardo
que representara la batalla de Anghiari y otra a Miquel Angel que
representara la batalla de Cascina (dos batallas en las que Florencia resulto
vencedora).

Sin embargo, solo pinto un boceto previo, y este fue destruido, la obra ha
llegado a nuestros das gracias a una copia del boceto que realizo Bastiano
de Sangalio.

En esta obra se representa como los soldados se estaban baando en el rio,

cuando son sorprendidos por el ejrcito rival y como los soldados tuvieron
que salir a toda prisa a por sus armas para poder combatir.

Esta obra es un claro ejemplo de la habilidad de este autor para representar

el cuerpo humano en todo tipo de posiciones, y se aprecia tambin en ella,
el gusto que tena por exagerar la musculacin y las expresiones de los
personajes.
La bveda de la capilla Sixtina 1508-1512:

La bveda est dividida en las lunetas y las escenas centrales

principalmente del gnesis.

Cabe destacar la complicada arquitectura falsa que pinto para dar mayor
sensacin de profundidad.

Escenas:

-Embriaguez de Noe: Representa a Noe, despus de navegar mucho tiempo

en un mar sin fin, en momento de debilidad acaba emborrachndose, y por
el calor que siente empieza a desnudarse. Sus hermanos tratan de cubrirlo,
por pudor.

-El diluvio universal:

Represeta cuando dios cubri de agua el mundo, para eliminar a los

pecadores.

La escena se representa con gran dramatismo y mucha expresividad en los

rostros de los infieles. Fue la primera escena que pinto, y su gran
complejidad hizo que decidiera pintar el solo la bveda, sin ayudantes.

-El sacrificio de No:

Se representa a No con su familia ante una hoguera realizando el sacrificio

de un cordero para dar las gracias a dios por haberle elegido.
-Pecado original y expulsin del Edn:

Se representa a Adn y Eva cuando fueron expulsados del Edn.

La escena se divide en el eje central donde se encuentra el rbol prohibido y

la serpiente, en un lado aparecen Adn y Eva siendo engaados, y en la otra
siendo castigados.

-Creacin de Eva:

Se ve a Adn profundamente dormido, a Eva saliendo de su cuerpo y a dios

observndolo todo.

-La creacin de Adn:

Probablemente la imagen ms famosa de Miquel Angelo, Adan y dios se

tocan mutuamente con el dedo ndice.

Dios aparece rodeado de ngeles y dentro de un circulo flotante en el aire,

adan en cambio aparece tumbado en la tierra.

-Separacin de la tierra de las aguas:

Aparece dios volando y con los brazos extendidos, dando la orden de que se
separaran las aguas de las tierras.

-Creacin de los astros y de las plantas:

Aparece dios con porte imponente, tocando con una mano el sol y con otra
la luna, los ngeles que le acompaan le sealan el siguiente paso, la
creacin de las plantas.

-Separacin de la luz de la oscuridad:

Aparece dios con las manos en alto y un gran haz de luz en ellas.

Ignudi: Las escenas estn enmarcadas entre hombres desnudos (ignudi).

Estos hombres no forman parte de la escena y no representan nada. Una
vez ms, probablemente fuera otra forma de demostrar su maestra al
representar cuerpos humanos.

Profetas y sibilas: Fuera de las escenas tambin aparecen, los profetas y las
sibilas, las cuales simbolizan la prediccin de la llegada del Mesas.
El Juicio final 1537-1542:

El juicio final se pinto como reivindicacin contra los protestantes.

En el centro se pinta a Jesus y ala virgen (lo mas importante) y conforme

nos vamos alejando de el aparecen mas personajes, por orden de
importancia.

Junto a Jesus, se encuentran los mrtires, ms alejados se encuentran el

resto de angeles y finalmente los hombres y los muertos.

Los maritres son aquello que murieron por predeicar la fe cristiana, a cada
uno ellos se le ha pintado portando algn objeto que representa la forma en
que muri.

Mas abajo se observan, los angeles trompeteros, los cuales anuncian la

llegada del juicio final.

Y mas abajo todava aparecen los humanos y los muertos resucitando, el

cuadro se divide en dos, a la izquierda los que van a ir al cielo y estan
siendo bendecidos por un monje que porta las vestiduras de las ordenes
mas humildes de la poca, y en el otro aparecen los que van a ir al infierno
los cuales aparecen montados en un barca dirigida por un demonio que los
golpea con un remo.

Se ve una clara intencin de representar la angustia en los rostros de los

personajes.

En el medio aparece una cueva que parece ser la puerta al infierno.

Arriba del todo, en las lunetas aparecen unos angeles que, ajenos a todo
esto, portan la cruz de cristo, su corona de espinas, y la columna de la
flagelacin de cristo.
Rafael Sanzio:

Naci en Urbino. Fue hijo de un pintor no muy reconocido pero su talento le

hizo destacar, y gracias a el entro en contacto con su maestro, Pietro
Perugino.

Se le sola comparar mucho con Miquel ngelo, por el hecho de ser dos
buenos pintores contemporneos.

Aunque Rafael no fue tan significativo como Miquel ngelo, muchos

defendan que Miquel ngelo debera pintar como lo haca Rafael, ya que
este era mucho ms pudoroso, y obediente ante las ordenes que se le
daban.

Sus personajes eran menos musculados y mas estilizados, y los contornos

aunque no tan difuminados como los de Leonardo, tambin eran mucho
menos marcados que los de Miquel ngelo.

Rafael no se centraba tanto en los paisajes sino mas bien en las personas y
en las construcciones que pintaba.

Cristo crucificado con la Virgen Mara, santos y ngeles 1502-1503:

Fue uno de los primeros cuadros de Rafael, aun no demuestra del todo su
virtuosismo, y se aprecia claramente que su estilo an es muy parecido al
de su maestro.

Se aprecia tambin que el cuadro es algo mas conservador, ya que aun

pinta representaciones iconogrficas como el sol y la luna, que mas tarde se
pasaran a abondanar.
La imagen tiene se divide por un eje central donde se encuentra cristo en la
cruz, y la composicin es bastante simtrica.

San sebastian 1501-1502:

Fue un santo muy importante porque se consideraba protector frente a las

enfermedades, sobretodo frente a la peste. Por esta razn se convirti en
patrn de muchos pueblos.

Aqu se le muestra con la mirada serena y tranquila propia de los cuadros de

Rafael, y adems portando un flecha como smbolo de su martirio.

Aunque el estilo de Rafael ya empezaba a cambiar, todava se notan

muchos rasgos de su maestro Perugino. Por ejemplo el rostro afeminado, la
utilizacin de smbolos como la aureola o el tipo de paisaje.
El sueo del caballero 1504-1505:

Se representa el sueo de escipion, en el cual tiene que elegir entre la

virtud y el vicio.

La composicin se divide a partir de un eje central donde se encuentra un

rbol, tumbado bajo el se encuentra el caballero dormido, y a cada lado
del cuadro se representa a una mujer.

Una de ellas simboliza la virtud, y porta un libro y una espada, la otra

representa el vicio y porta una flor y el cabello suelto.

Se aprecia el uso de la perspectiva area y del claro-oscuro.

Desposorios de la virgen 1504:

Se puede notar la evolucin de Rafael, por la anatoma de los personajes, el

uso del calroscuro, la asimetra y la perspectiva de sus ltimos cuadros.

Con este cuadro Rafael pretendi desligarse de su maestro Perugino, fue el

primer cuadro en el que puso su nombre y con el que pretenda salir de su
anonimato.

Para ms inri el cuadro tiene la misma temtica que uno que ya haba
pintado su maestro, y con esto Rafael pretenda superarle.

La composicin tiene un equilibrio muy medido y el punto de fuga situado

en el centro del templo que aparece detrs.

Se observan tambin junto a san jose, el resto de pretendientes portando

las varas que no florecieron. Los personajes tienen un mayor dinamismo e
interaccin que los que pinto Perugino
Madona del prado o de Bellver 1505-1506:

Aparecen la virgen, el nio Jesus, y san juan bautista de nio.

La composicin es triangular, cosa que le da mayor dinamismo, porque las

interacciones se producen dentro del triangulo y son correspondidas.

Los nios estan situados ambos a la izquierda, lo cual es compensado por la

extensin de la pierna de la virgen hacia la derecha.

Se aprecia la influencia que ejercieron las pinturas de Leonardo sobre

Rafael, sobretodo por el esfumado, la perpectiva area y la similitud de este
cuadro con el de santa ana, la virgen y el nio.

Tambien se aprecia un hbil uso del claro-oscuro.

Madona de Granduca 1505:

Se llama as por haber pertenecido al gran duque Ferando III

En este cuadro, no se representa ninguna escena, sino ms bien una

imagen.

Esto significa que no se ve ninguna accin ni se cuenta ninguna historia,

simplemente aparecen la virgen y el nio mirando de frente.

La composicin tiene un eje vertical y se aprecia la serenidad en las caras

tpica de Rafael.

El nio se situa a la derecha del cuadro, lo cual es compensado por el brazo

flexionado de la virgen en la izquierda.

El claro-oscuro es utilizado pero de una forma mucho ms tenue que los

dems autores de la poca, la iluminacin a sido utilizado solo para resaltar
la cara de la virgen y el curpo del nio, perono para dar volumen..
Dama del unicorno 1506-1507:

La composicin es triangular y la dama se situa delante de una logia, una

construccin de estilo griego que acostumbraba a salir como fondo en los
cuadros.

El unicornio simboliza la castidad y la inocencia.

Se aprecia la perspectiva area.

El claro-oscuro es mucho menosi acusado que el de otros autores