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Fusiones
A mediados del XVIII convivieron diversas corrientes musicales. El Rococ o estilo galante,
ejemplificado por Johann Christian Bach (hijo de Johann Sebastin Bach y conocido como el
Bach de Londres), se caracteriz por el paso de las texturas complejas a melodas claras con
acompaamientos sencillos, y la creacin de estructuras formales bien definidas con
secciones claramente articuladas: una fusin de la claridad formal de la msica francesa con
las innovaciones armnicas y estructurales del estilo italiano, como las del sinfonista
milans Giovanni Battista Sammartini. En Alemania surgi el Empfindsamer Stil o estilo
sentimental, que buscaba la expresin directa y natural de sentimientos, y que
practicaron Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emmanuel Bach (el Bach de Berln), hijos
ambos tambin de Johann Sebastin.
Para la dcada de 1750 las formas instrumentales como el concierto y la sinfona (sta
originalmente la mera obertura de las peras) haban ganado la suficiente fuerza como para
ser interpretadas independientemente de la msica vocal, y tenan gran aceptacin en las
cortes.
El compositor del momento era Franz Joseph Haydn. Adems de escribir sinfonas de
estructura claramente clsica, escribi sonatas para pianoforte, el nuevo instrumento de
teclado en plena fase de perfeccionamiento y que permita mayores capacidades expresivas.
Fue considerado tambin el gran creador del cuarteto de cuerda, pues sus obras para esta
formacin, de gran refinamiento meldico y armnico, dieron una importancia similar a los
cuatro instrumentos y fijaron la forma, lo que contribuy a que el cuarteto quedase establecido
hasta nuestros das.
Hacia 1770 surgi el estilo llamado Sturm und Drang, inspirado en una especie de
protorromanticismo literario del mismo nombre que podemos ejemplificar en el Werther de
Goethe, y que en msica produjo obras sinfnicas de ambiente trgico y apasionado, casi
todas en modo menor, como algunas sinfonas de Haydn y C.P.E. Bach.
1775 a 1790
En la dcada de 1780 Muzio Clementi adquiere prestigio con sus sonatas y estudios para
piano. Este compositor incentiv la extensin de la tesitura del instrumento, entre otras
modificaciones que brindaron nuevas posibilidades. Similar papel jug para
el violonchelo Luigi Boccherini, italiano afincado en Espaa.
Una nueva generacin de compositores formada por Johann Nepomuk Hummel, Luigi
Cherubini y Ludwig van Beethoven comenz a cobrar importancia. Formalmente, la seccin de
desarrollo de la forma sonata se hizo cada vez ms compleja. Tambin se complicaron los
acompaamientos para crear texturas ms ricas, y la armona se volvi ms flexible y
elaborada. El piano ocup un lugar central. Beethoven fue el que produjo los cambios ms
profundos en el estilo y por ello es considerado el responsable de la transicin hacia el periodo
romntico. Sus principales aportes fueron las innovaciones armnicas, y la bsqueda de una
mayor expresividad. Tambin fue un pionero en cuanto a la orquestacin de sus sinfonas, ya
que utiliz muchos instrumentos que no formaban parte de la orquesta y esto impuls la
ampliacin de la misma.
Formas instrumentales
Las formas instrumentales del Clasicismo reciben su nombre segn el conjunto al que estn
destinadas:
La sonata est escrita para un instrumento solista (generalmente el piano), o bien para
piano y un segundo instrumento (violn, flauta, etc.).
En el primero se sigue un esquema con tres partes: primero una exposicin en la que
el compositor nos presenta dos temas, uno enrgico, en la tonalidad principal, y otro ms
meldico, en la dominante o el relativo mayor. En segundo lugar, el desarrollo, en el que
se establece un conflicto entre los dos temas, que son fragmentados, transportados,
variados... Finalmente la reexposicin, en la que la tensin armnica se resuelve al volver
a escucharse los temas iniciales en la misma tonalidad.
En el cuarto movimiento se adopta casi siempre la forma rond, que alterna un tema
principal a modo de estribillo, en la tonalidad principal, con episodios en otros tonos.
En la sonata propiamente dicha los compositores solan prescindir a veces de alguno de los
cuatro movimientos cannicos, a su eleccin. El concierto nunca tiene minueto, quedando por
tanto estructurado siempre en slo tres movimientos. Los divertimentos y serenatas, por el
contrario, solan ampliar la secuencia habitual con algn movimiento suplementario.
El clarinete clsico de Mozart tpicamente tena ocho agujeros para los dedos y cinco llaves.
Esto marca el comienzo de la evolucin del instrumento hasta su estado actual, en el que hay
fundamentalmente dos tipos de clarinetes segn el mecanismo: el sistema Boehm usado en
casi toda Europa, Asia y Amrica y el hler utilizado en Alemania, Austria y algunos pases del
este. El clarinete fue acogido rpidamente por las orquestas y su sonido se iba amoldando y
cuajando con la textura de los dems vientos de la orquesta. A Mozart le encantaba el sonido
del clarinete que l consideraba como lo ms cercano a la voz humana y escribi numerosas
piezas para el instrumento.
Clarinete clsico:
Sabine Meyer
Paul Meyer
Juan A. Candamil
Martin Frst
Karl Leister
Alessandro Carbonare
Cristo Barrios
Rafael Damian
Phillippe Cuper
Sharon Kam
Walter Boeykens
Anthony Pay
Eddie Daniels
Hyacinthe Klos
Tipos de clarinetes
Fotografa de dos clarinetes modelo alemn: en si bemol (con boquilla y boquillera protectora) y
en la (sin boquilla)
Existe toda una familia de clarinetes segn el registro: Desde sopraninos afinados
en mi bemol, fa o la bemol, hasta octocontrabajos afinados en si bemol. Los ms utilizados
son:
bajo en si bemol y
contrabajo en si bemol.
Adems hemos de agregar dos tipos de clarinetes muy utilizados durante el clasicismo
musical (que son justamente los utilizados en la mayor parte de las obras de Mozart):
En los inicios, y debido a la dificultad del clarinete para interpretar en tonalidades con varias
alteraciones, por su primitivo estado de evolucin, era frecuente la utilizacin de tres
clarinetes: do, si bemol y la, dependiendo de la tonalidad de la obra o movimiento. An hoy
son habituales, fundamentalmente en el repertorio operstico y en la msica contempornea,
si bien el Clarinete en Do hoy en da no tiene uso, pues frecuentemente se acostumbra al uso
clarinete en Si bemol, y al clarinete en La en determinadas obras orquestales con tonalidades
ms all de dos sostenidos (Re mayor, La mayor, Mi mayor, etctera).
Casi todos estos instrumentos son transpositores. La razn ms plausible es que, tras la
evolucin del clarinete en los siglos XIX y principios del XX, al adquirir la capacidad para tocar
en todas las tonalidades, el clarinete soprano en do (hoy en desuso) era demasiado
estridente, por su gran contenido de armnicos agudos, por lo que se prefiri el clarinete
en si bemol (el ms empleado) y en la (con una sonoridad mucho ms dulce y oscura que el
clarinete en si bemol). Una vez fijado el soprano de la familia, los dems miembros se
establecieron en relacin al segundo.
Serenata para trece instrumentos de viento KV361 "Gran Partita" (W. A. Mozart, que
emple en esta obra clarinetes y cornos di basseto).
Sinfona No.6 op.68 en F mayor, 1.er movimiento;Allegro ma non troppo (Ludwig van
Beethoven)
L'tincelle obtenue (La chispa obtenida) para clarinete solo (Juan Mara Solare)
El fortepiano se impuso sobre el clave de tal forma que pas a ocupar un lugar central en
la msica de cmara e incluso conciertos solistas. Esto se profundiza an ms en el
Romanticismo, con la aparicin del pianoforte romntico.