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Clasicismo:

Es la denominacin historiogrfica de un movimiento cultural, esttico e intelectual inspirado


en los patrones estticos y filosficos de la Antigedad clsica la cual se caracteriza por
buscar la perfeccin del hombre en sus aspectos fsicos. Se desarroll de forma simultnea a
los distintos estilos artsticos y movimientos literarios4 de la Edad Moderna.
Se expres en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la msica hasta la pintura y
la literatura. Aparece junto con el Manierismo, que a su vez dio paso al Barroco y ste
al Rococ; siendo renovado a travs del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo.5 Lleg
a ser la tendencia dominante en las artes y el pensamiento occidentales durante buena parte
de los siglos XVIII y XIX, en su vertiente institucionalizada en
las academias (el academicismo).
Como su propio nombre indica se inspir en los patrones del arte y el pensamiento del mundo
clsico (la Antigua Grecia y la Antigua Roma). El clasicismo, sin embargo, tiene sus orgenes
ms inmediatos en la continuidad de los valores del Renacimiento, junto a la bsqueda del
conocimiento y la perfeccin que caracterizan al humanismo. El clasicismo recupera todo ello
y lo convierte en un nuevo canon que aspira a lograr la perfeccin absoluta a travs del arte,
tanto en la pintura como en la msica y en la literatura.
De hecho, se denomina tambin "Clasicismo" a una fase del Renacimiento italiano,
el Renacimiento pleno del primer cuarto del siglo XVI, cuando convivieron las figuras de "los
cuatro grandes" (Leonardo, Bramante, Rafael y Miguel ngel) que hicieron pasar el centro del
arte de Florencia a Roma (los tres ltimos, mientras que el primero termin sus das en
Francia, que se abri a la influencia italiana -escuela de Fontainebleau- como toda Europa
-Renacimiento nrdico, Alto Renacimiento espaol-).

Historia del Clasicismo:


El clasicismo tuvo en el comienzo del siglo XVII una contradiccin con el Barroco, inicialmente
en el terreno de la pintura (los Carracci o Guido Reni frente a Caravaggio) y que con el paso
de los aos se extendi, como batalla de ideas, al terreno de la literatura, justo cuando los
cnones barrocos la dominaban casi por completo. El clasicismo se impuso en el campo de
las letras a finales del siglo XVII, quedando fijado en el ensayo de Boileau L'art potique (El
arte potica), (1674).8 En l, aboga por una literatura emocional que llegue a los sentimientos
del lector/espectador, pero que lo haga a travs de los filtros del intelecto. De esta forma,
Boileau carga contra los excesos de lo que posteriormente se denominar Barroco y Rococ,
y apuesta por la recuperacin de la solemnidad clsica y de los valores de la armona y el
equilibrio que dominaron la literatura de la Antigedad. Se busca la armona y el equilibrio
entre el fondo y la forma, el control consciente en el desarrollo de los temas y el sentido
de orden racional y proporcin formal.
Msica del Clasicismo
Clasicismo

Orgenes musicales Msica galante (1740-1770)

Orgenes culturales Clasicismo europeo

Instrumentos comunes Piano, violn, clarinete, etc.

Popularidad Segunda mitad del siglo XVIII

Fusiones

Neoclasicismo del siglo XX

Clasicismo es el estilo de la msica culta europea desarrollado aproximadamente


entre 1750 y 1820 por compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn.
Coincide con la poca cultural y artstica hoy denominada, en la arquitectura, la literatura y las
dems artes, Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de difusin
en Berln, Pars, Mannheim y, sobre todo, Viena. Se caracteriza por la claridad de las texturas,
la simetra de las frases, la consolidacin de la tonalidad plena y el establecimiento de las
formas musicales clsicas (sinfona, sonata, cuarteto...).
Periodos y autores de la msica del Clasicismo

Johann Christian Bach, hijo de Johann Sebastian Bach

Los estilos preclsicos.

A mediados del XVIII convivieron diversas corrientes musicales. El Rococ o estilo galante,
ejemplificado por Johann Christian Bach (hijo de Johann Sebastin Bach y conocido como el
Bach de Londres), se caracteriz por el paso de las texturas complejas a melodas claras con
acompaamientos sencillos, y la creacin de estructuras formales bien definidas con
secciones claramente articuladas: una fusin de la claridad formal de la msica francesa con
las innovaciones armnicas y estructurales del estilo italiano, como las del sinfonista
milans Giovanni Battista Sammartini. En Alemania surgi el Empfindsamer Stil o estilo
sentimental, que buscaba la expresin directa y natural de sentimientos, y que
practicaron Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emmanuel Bach (el Bach de Berln), hijos
ambos tambin de Johann Sebastin.

Una de las figuras decisivas en la fijacin de la forma sonata fue el compositor


italiano Domenico Scarlatti. El estilo de sus obras era innovador porque utilizaba estructuras
claras, y melodas con acompaamientos cada vez ms comprensibles para el oyente. Otro
compositor influyente fue Christoph Willibald Gluck, reformador operstico que pretendi volver
a una fusin de msica y texto, restndole importancia a la improvisacin
de ornamentos tpica del bel canto y atendiendo ms a la modulacin como forma de articular
las escenas dramticas.

En el campo sinfnico fue fundamental la aportacin de la Escuela de Mannheim, cuya


orquesta de corte estuvo en la vanguardia de la tcnica orquestal (cambios dinmicos
espectaculares, introduccin de los clarinetes...). A esta escuela pertenecieron Johann
Stamitz, Franz Xaver Richter, Carl Stamitz, Franz Ignaz Beck y Christian Cannabich.
1750 a 1775

Joseph Haydn, retratado por Thomas Hardy

Para la dcada de 1750 las formas instrumentales como el concierto y la sinfona (sta
originalmente la mera obertura de las peras) haban ganado la suficiente fuerza como para
ser interpretadas independientemente de la msica vocal, y tenan gran aceptacin en las
cortes.

El compositor del momento era Franz Joseph Haydn. Adems de escribir sinfonas de
estructura claramente clsica, escribi sonatas para pianoforte, el nuevo instrumento de
teclado en plena fase de perfeccionamiento y que permita mayores capacidades expresivas.
Fue considerado tambin el gran creador del cuarteto de cuerda, pues sus obras para esta
formacin, de gran refinamiento meldico y armnico, dieron una importancia similar a los
cuatro instrumentos y fijaron la forma, lo que contribuy a que el cuarteto quedase establecido
hasta nuestros das.

Hacia 1770 surgi el estilo llamado Sturm und Drang, inspirado en una especie de
protorromanticismo literario del mismo nombre que podemos ejemplificar en el Werther de
Goethe, y que en msica produjo obras sinfnicas de ambiente trgico y apasionado, casi
todas en modo menor, como algunas sinfonas de Haydn y C.P.E. Bach.
1775 a 1790

Wolfgang Amadeus Mozart, en retrato pstumo de Barbara Krafft, 1819

El centro de gravedad de la msica europea se situ en Viena, donde un joven compositor


comienza a revolucionar la pera y el concierto: Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque se bas
en los aportes de Haydn, Mozart prefera melodas ms cantables, al estilo italiano. Adems
en sus obras se aprecian ms cromatismos y otras modificaciones armnicas. En cuanto a la
instrumentacin, utiliza ms variedad de instrumentos, en ricas combinaciones tmbricas.

En la dcada de 1780 Muzio Clementi adquiere prestigio con sus sonatas y estudios para
piano. Este compositor incentiv la extensin de la tesitura del instrumento, entre otras
modificaciones que brindaron nuevas posibilidades. Similar papel jug para
el violonchelo Luigi Boccherini, italiano afincado en Espaa.

Beethoven y el paso al Romanticismo

Una nueva generacin de compositores formada por Johann Nepomuk Hummel, Luigi
Cherubini y Ludwig van Beethoven comenz a cobrar importancia. Formalmente, la seccin de
desarrollo de la forma sonata se hizo cada vez ms compleja. Tambin se complicaron los
acompaamientos para crear texturas ms ricas, y la armona se volvi ms flexible y
elaborada. El piano ocup un lugar central. Beethoven fue el que produjo los cambios ms
profundos en el estilo y por ello es considerado el responsable de la transicin hacia el periodo
romntico. Sus principales aportes fueron las innovaciones armnicas, y la bsqueda de una
mayor expresividad. Tambin fue un pionero en cuanto a la orquestacin de sus sinfonas, ya
que utiliz muchos instrumentos que no formaban parte de la orquesta y esto impuls la
ampliacin de la misma.

Formas instrumentales
Las formas instrumentales del Clasicismo reciben su nombre segn el conjunto al que estn
destinadas:

La sonata est escrita para un instrumento solista (generalmente el piano), o bien para
piano y un segundo instrumento (violn, flauta, etc.).

El tro, el cuarteto, el quinteto... denominan a obras escritas respectivamente para tres,


cuatro, cinco... instrumentos. Entre estas combinaciones quedan fijadas algunas plantillas
fijas, como la del cuarteto de cuerda o el quinteto de viento.

La serenata, el divertimento y la casacin suelen estar escritas para un conjunto de


tamao medio (pequea orquesta de cuerdas, banda de viento), para ser interpretados al
aire libre.

El concierto est escrito para un instrumento solista y orquesta.

La sinfona es una obra escrita para orquesta sinfnica.

L'orchestre de l'opra, cuadro de Edgar Degas, 1870.


Todas estas obras son estructuradas de modo similar, tomando como modelo la sonata. Tiene
esta tres o cuatro movimientos:

En el primero se sigue un esquema con tres partes: primero una exposicin en la que
el compositor nos presenta dos temas, uno enrgico, en la tonalidad principal, y otro ms
meldico, en la dominante o el relativo mayor. En segundo lugar, el desarrollo, en el que
se establece un conflicto entre los dos temas, que son fragmentados, transportados,
variados... Finalmente la reexposicin, en la que la tensin armnica se resuelve al volver
a escucharse los temas iniciales en la misma tonalidad.

El segundo movimiento, lento, suele ser ms melodioso, utilizndose la forma lied, de


estructura ternaria y carcter lrico.

El tercer movimiento tiene un carcter ms desenfadado, generalmente en forma


de minueto, danza de origen francs, o de scherzo (en el caso de Beethoven).

En el cuarto movimiento se adopta casi siempre la forma rond, que alterna un tema
principal a modo de estribillo, en la tonalidad principal, con episodios en otros tonos.

En la sonata propiamente dicha los compositores solan prescindir a veces de alguno de los
cuatro movimientos cannicos, a su eleccin. El concierto nunca tiene minueto, quedando por
tanto estructurado siempre en slo tres movimientos. Los divertimentos y serenatas, por el
contrario, solan ampliar la secuencia habitual con algn movimiento suplementario.

Los instrumentos y la orquesta en el Clasicismo.


Si bien la mayora de los instrumentos sinfnicos ya existan desde el Barroco, muchos de
ellos cambian y se adaptan a los nuevos requerimientos estilsticos y de composicin de la
poca: as, los de viento aumentan el nmero de agujeros y llaves para adaptarse a las
tonalidades con muchas alteraciones. Algunos instrumentos que surgen en este periodo son
el pianoforte, el arpeggione y el clarinete, mientras pierden vigencia casi hasta su extincin
la viola da gamba, el clavicordio, la flauta dulce (que volver a renacer en el siglo XX),
el bajn y el lad, entre otros. El fortepiano se impuso sobre el clave de tal forma que pas a
ocupar un lugar central en la msica de cmara e incluso en los conciertos solistas.

Este es un periodo clave tambin para la orquesta porque se configura la orquesta


sinfnica como tal, por influencia de Mozart, Haydn y la escuela de Mannheim. De la orquesta
de cmara heredada del Barroco se mantiene la seccin de cuerdas como base, aunque esta
es ampliada en nmero y suele complementarse con al menos un par de oboes y de trompas.
Al avanzar el siglo queda fijada la seccin de instrumentos de madera a dos: dos flautas
traveseras, dos oboes, dos clarinetes y dos fagotes. La seccin de metal sola incluir entre dos
y cuatro trompas, dos trompetas (con timbales) y, ocasionalmente, uno o varios trombones. Se
abandona la prctica del bajo continuo, y con ello el clavecn en la orquesta, salvo para los
recitativos opersticos.

Historia del Clarinete


El clarinete procede de un instrumento muy antiguo. Hay constancia de que exista en el
medio oriente (vase el Zummarah o el Arghul) y que se fabricaban instrumentos primitivos y
pastoriles que seran los ancestros del clarinete, haciendo un corte, para la boquilla en un palo
de caa o bamb y aadiendo unos agujeros ms abajo para cambiar las notas. En Europa se
cre un instrumento todava muy simple, el chalumeau, que lleg a ser popular en Francia en
los siglos XV y XVI y que constaba de 7 agujeros. Entre finales del siglo XVII y comienzos del
XVIII, el chalumeau fue modificado para que una de las llaves, hasta entonces usada para
aadir notas extras al registro de fundamentales, se aprovechara como llave de registro para
producir armnicos a una doceava (octava+quinta) por encima de su registro fundamental. En
este momento y de este principio naci el primer clarinete. Este desarrollo se suele atribuir al
fabricante de instrumentos, el alemn Johann Christoph Denner . Los originales instrumentos
de Denner tenan pocas llaves y le faltaban algunas notas entre el registro grave -el
chalumeau- y el 'clarn', pero l y otros fabricantes iban aadiendo llaves hasta acabar de
rellenar el hueco o 'paso' entre los dos registros Se fabric un instrumento por primera vez con
una extensin cromtica completa de ms de dos octavas y medio en el ao 1791, el mismo
ao en que se ocup el primer puesto de profesor de clarinete en el Conservatorio de Pars y
tambin en el que Mozart escribi su clebre concierto para el instrumento.

El clarinete clsico de Mozart tpicamente tena ocho agujeros para los dedos y cinco llaves.
Esto marca el comienzo de la evolucin del instrumento hasta su estado actual, en el que hay
fundamentalmente dos tipos de clarinetes segn el mecanismo: el sistema Boehm usado en
casi toda Europa, Asia y Amrica y el hler utilizado en Alemania, Austria y algunos pases del
este. El clarinete fue acogido rpidamente por las orquestas y su sonido se iba amoldando y
cuajando con la textura de los dems vientos de la orquesta. A Mozart le encantaba el sonido
del clarinete que l consideraba como lo ms cercano a la voz humana y escribi numerosas
piezas para el instrumento.

Ya en los tiempos de Beethoven (c. 1800-1820) el instrumento realizaba un papel


imprescindible en cualquier orquesta.

Igualmente el clarinete ha participado en la revolucin musical que supuso, y supone, el jazz.


Desde su integracin incontestable en las primeras agrupaciones jazzsticas y en las big
band hasta la existencia de grandes instrumentistas de jazz que tomaron el clarinete como
vehculo de expresin.

Ejemplos de clarinetistas destacados en diferentes estilos:

Clarinete clsico:

Sabine Meyer

Paul Meyer

Juan A. Candamil

Martin Frst

Karl Leister
Alessandro Carbonare

Cristo Barrios

Rafael Damian

Phillippe Cuper

Sharon Kam

Walter Boeykens

Anthony Pay

Eddie Daniels

Hyacinthe Klos
Tipos de clarinetes

Fotografa de dos clarinetes modelo alemn: en si bemol (con boquilla y boquillera protectora) y
en la (sin boquilla)
Existe toda una familia de clarinetes segn el registro: Desde sopraninos afinados
en mi bemol, fa o la bemol, hasta octocontrabajos afinados en si bemol. Los ms utilizados
son:

el sopranino en mi bemol (tambin llamado requinto y pitu montas en Cantabria),

soprano en do, en si bemol (el ms utilizado) y en la,

alto o contralto (en mi bemol),

bajo en si bemol y

contrabajo en si bemol.

Adems hemos de agregar dos tipos de clarinetes muy utilizados durante el clasicismo
musical (que son justamente los utilizados en la mayor parte de las obras de Mozart):

el clarinete di bassetto (afinado en la), y

el corno di bassetto (afinado en fa).

En los inicios, y debido a la dificultad del clarinete para interpretar en tonalidades con varias
alteraciones, por su primitivo estado de evolucin, era frecuente la utilizacin de tres
clarinetes: do, si bemol y la, dependiendo de la tonalidad de la obra o movimiento. An hoy
son habituales, fundamentalmente en el repertorio operstico y en la msica contempornea,
si bien el Clarinete en Do hoy en da no tiene uso, pues frecuentemente se acostumbra al uso
clarinete en Si bemol, y al clarinete en La en determinadas obras orquestales con tonalidades
ms all de dos sostenidos (Re mayor, La mayor, Mi mayor, etctera).
Casi todos estos instrumentos son transpositores. La razn ms plausible es que, tras la
evolucin del clarinete en los siglos XIX y principios del XX, al adquirir la capacidad para tocar
en todas las tonalidades, el clarinete soprano en do (hoy en desuso) era demasiado
estridente, por su gran contenido de armnicos agudos, por lo que se prefiri el clarinete
en si bemol (el ms empleado) y en la (con una sonoridad mucho ms dulce y oscura que el
clarinete en si bemol). Una vez fijado el soprano de la familia, los dems miembros se
establecieron en relacin al segundo.

Obras destacadas del repertorio.


Concierto para clarinete K.V. 622 y Quinteto con clarinete (W. A. Mozart)

Serenata para trece instrumentos de viento KV361 "Gran Partita" (W. A. Mozart, que
emple en esta obra clarinetes y cornos di basseto).

Sinfona No.6 op.68 en F mayor, 1.er movimiento;Allegro ma non troppo (Ludwig van
Beethoven)

Conciertos 1 y 2, Concertino para clarinete, Quinteto con clarinete, Tema y variaciones


sobre un aria de Sylvana y "Grand duo Concertante para clarinete y piano" (Carl Maria von
Weber)

Sonatas 1 y 2, Quinteto con clarinete y Tro para piano, clarinete


y violonchelo (Johannes Brahms)

2 piezas de concierto (en fa menor y en re menor) para clarinete, corno di bassetto y


piano (Felix Mendelssohn)

Conciertos (Johann y Carl Stamitz)

Concierto, Concierto para dos clarinetes (Franz Krommer)

4 conciertos (Louis Spohr)

Duo (Norbert Burgmller)

3 Fantasiestcke (Robert Schumann)

3 Romanzen (Robert Schumann)

Sonata (Francis Poulenc)

Rapsodia para clarinete y piano (Claude Debussy)

Sonata (Camille Saint-Sans)


Sonata y Duo Concertant (Darius Milhaud)

Solo de Concours (Andr Messager)

Solo de Concours (Henri Rabaud)

Concierto para clarinete (Aaron Copland)

Sonata (Leonard Bernstein)

Sonata (Paul Hindemith)

Cuatro piezas para clarinete y piano op.5 (Alban Berg)

Five Bagatelles y un concierto (Gerald Finzi)

Sonatina y 2 conciertos (Malcolm Arnold)

Sonatina (Joseph Horovitz)

3 Miniature (Krzysztof Penderecki)

Dance Preludes (Witold Lutoslawski)

3 piezas para clarinete solo (gor Stravinsky)

Adagio e Tarantella (Ernesto Cavallini)

Dialogue de l'ombre double para clarinete y electrnica (Pierre Boulez)

Fantasa y Concierto (Carl Nielsen)

Concierto para Clarinete (Saverio Mercadante)

Clarinet Concerto (Jean Franaix)

L'tincelle obtenue (La chispa obtenida) para clarinete solo (Juan Mara Solare)

Instrumentos que evolucionaron del Barroco al


Clasicismo:
En esta poca, el clavecn, el rgano, la viola da gamba y el lad vivieron su gran poca
dorada a nivel tcnico, interpretativo y compositivo. La etapa final del Barroco (1700-1750)
ser el cenit y el ocaso del clavecn y la viola da gamba que en la segunda mitad del siglo
XVIII caern en el olvido y quedarn totalmente relegados, ya en la poca clsica, por sus
descendientes, el violn, el violonchelo y el pianoforte.

El lad, el instrumento renacentista por excelencia, cay en el olvido ya por 1690-1700,


desplazado por la guitarra y el clavecn.

Los instrumentos en el Clasicismo


Algunos instrumentos surgen en este periodo como el piano; el Arpeggione y
el clarinete. Si bien la mayora de los instrumentos sinfnicos ya existan desde
el Barroco, muchos de ellos cambian y se adaptan a los nuevos requerimientos estilsticos
y de composicin de la poca. Mientras surgen nuevos instrumentos y se desarrollan los
que ya existan otros pierden vigencia casi hasta su extincin: viola da gamba,
clavicordio, dulzaina, flauta dulce (volver a renacer en el siglo XX), bajn, lad, etc.

El fortepiano se impuso sobre el clave de tal forma que pas a ocupar un lugar central en
la msica de cmara e incluso conciertos solistas. Esto se profundiza an ms en el
Romanticismo, con la aparicin del pianoforte romntico.

Evolucin de la orquesta del barroco al Clasicismo.


Origen y generalidades: En el siglo XVII surge tambin, con la primera msica
instrumental autnoma, la orquesta. En el barroco temprano indicaban los compositores
nicamente las tesituras vocales (soprano, etc.) A lo largo del siglo trabajaron con las
posibilidades sonoras y el timbre. El concepto Orquesta se empieza a aplicar en el siglo
XVIII al instrumentista Mattheson, 1713, y otros. Praetorius (1619) habla de chorus
instrumentalis, lully de symphoni, los italianos de concerto o de concerto grosso si la
orquesta es mayor. Existan conjuntos caractersticos.
Evolucin de los instrumentos <ul><li>En la bsqueda barroca de expresin de los
sentimientos se da preferencia a instrumentos con capacidad expresiva y posibilidades
dinmicas. Se incorpor el bajo continuo (Acompaaba la meloda principal) y la
tonalidad.
Evolucin y formacin Orquesta de la corte: representacin (audiencias, fiestas), diversin
(msica para banquetes, bailes) opera de la corte, iglesia de la corte. El nmero de
msicos vara segn las posibilidades y preferencias de cada corte. Algunas veces se
reforzaban con ms msicos. Orquesta de la opera de los teatros pblicos. Orquesta de
la iglesia en las ciudades y comunidades. Collegium musicum, crculos estudiantiles y
burgueses. El violn se convierte en el principal instrumento. El violonchelo sustituye a la
viola da gamba con sus rgidos trastes.
La orquesta clsica
Cambios principales: los instrumentos van siendo anotados explcitamente en la partitura,
con lo que se deja de lado, cada vez en mayor medida, la tendencia a la accidentalidad de
las pocas anteriores. Aproximadamente entre 1750 y 1800 se asiste a la consolidacin
de la orquesta sinfnica. (Mejoras tcnicas y, por lo tanto, cambios relevantes en el sonido
de los instrumentos). Cambios en los instrumentos: A principios del perodo clsico, la
orquesta estaba compuesta por dos oboes, dos trompas y el grupo de cuerdas. Poco a
poco se fueron incorporando otros instrumentos de viento, como las flautas traveseras
-por estas fechas la flauta y el oboe eran tocados por un mismo instrumentista- y las
trompetas. Las trompas y las trompetas pasaron a ocupar el papel de pedales de la
orquesta, con lo que el bajo contino vio disminuido su papel. De hecho, la desaparicin
del bajo continuo comenz hacia 1760, aunque no fue totalmente abolido en la prctica
musical hasta finales del siglo XVIII.

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