TFG

INTERACCIONES Y ERRORES
PERFORMANCE E IDENTIDAD SOCIAL

Presentado por Abel Bueso Ferrer
Tutor: Juan Vicente Aliaga Espert

Facultat de Belles Arts de Sant Carles
Grado en Bellas Artes
Curso 2015-2016

INTERACCIONES Y ERRORES. Abel Bueso Ferrer 2

RESUMEN

El siguiente proyecto de TFG aquí presente es una propuesta de traba-
jo performativo, a partir de una serie de planteamientos teóricos, com-
binados con experiencias dentro de una base intuitiva y experimental. Se
trata de una serie de piezas performativas donde se combina la presencia
del cuerpo con la instalación, el espacio escénico, el uso del objeto sim-
bólico, y la presencia de conceptos como la interacción social, y la identi-
dad de género y social. Se trata al mismo tiempo de un autorretrato y un
retrato del contexto social del autor, puesto que se utiliza la propia identi-
dad del mismo para plantear las cuestiones y conflictos que le afligen, pero
que son, al mismo tiempo, cuestiones que afligen al entorno del mismo.
Este proyecto de TFG tiene como intención aplicar los conceptos y co-
nocimientos adquiridos durante la etapa de aprendizaje en un trabajo más
coherente y sólido, donde las diversas cuestiones que se han ido planteando
y resolviendo a lo largo del tiempo han sido el recurso clave para la produc-
ción artística. Estas cuestiones han nacido a partir de conflictos internos en
consecuencia de agentes externos, hablando desde un punto de vista de in-
teracción sociocultural. Dentro de ellos no solo abarca la interacción social
en sí, sino que tienen cabida conceptos más concretos como son la identidad
de género, la transexualidad, el transgénero, la intersexualidad, la fluidez de
género, el error en el género, los conflictos dogmáticos en contraposición
con los conflictos sensoriales e intuitivos del cuerpo, o la construcción e in-
vención de las diferentes realidades en torno a las identidades individuales
en contraposición a la tendencia de la homogeneidad de la masa social.

PALABRAS CLAVE:

GÉNERO, PERFORMANCE, IDENTIDAD, CONSTRUCCIÓN SOCIAL,
INTERACCIÓN SOCIAL, INSTALACIÓN, ERROR

INTERACCIONES Y ERRORES. Abel Bueso Ferrer 3

ABSTRACT

This next final degree project (TFG) is a performative proposal, based on
a series of theoretic approaches, combined with experiences inside of an
intiuitve and experimental basis. It’s about a series of performative pieces
where the bodily presence is combined with the installation, the scenic spa-
ce, the use of a symbolic object, and the prescence of concepts such as so-
cial interaction, and the social and gender indentity. It treats at the same
time a self-portrait and a portait of the authors’ social context, since it uses
its own personal identity to formulate questions and conflicts which affects
it, but, at the same time, are questions that affect its own surroundings.
The intention of this final degree project is to apply the concepts and
knowledge adquired during the stage of learning in a more coherent and
solid manner, where the diverse questions that have been formulated and
resolved over time have been the key resource for the artistic production.
These questions were born as a result of internal conflicts poised by external
agents, spoken from an interactive socio-cultural point of view. The point of
social interaction is not the only one that spans inside of these questions,
but other more specific concepts such as gender identity, transexuality, in-
tersexuality, gender fluidity, the error in gender, the dogmatic conflicts ap-
posed to the sensorial and intuitive bodily concepts, or the construction
and invention of different realities surrounding individual indentities as op-
posed to the tendency of homogeneity of social mass, are also included.

KEY WORDS

GENDER, PERFORMANCE, IDENTITY, SOCIAL CONSTRUCTION,
SOCIAL INTERACTION, INSTALATION, ERROR

INTERACCIONES Y ERRORES. Abel Bueso Ferrer 4

Dedicado a mí mismo
Dedicado a mí mismo como forma de entender me
Dedicado a mí mismo como forma de entender les
Dedicado a les

Gracias, les

.31 5.....p.......................p..........1.6 2.......... ANÁLISIS REFERENCIAL.....3.... La acción...p.... 36 6...........................27 5....3 1..............p............. El discurso....... CONCLUSIONES...............9 3................................SKIRT............... SNOW TV: THE NO NAME............DOCUMENTACIÓN REFERENCIAL........ OBJETIVOS Y METODOLOGÍA... 34 5......................1....p..............p.2...................p...........19 5..................14 4......... El discurso...................................................................38 7... EL ESPACIO EN BLANCO: MIET WARLOP.2........p..............p..... El discurso........................ El discurso..................1..........3...................1.............2 ABSTRACT..........34 5....................................................5................................ INTRODUCCIÓN......21 5.......... SHOES........................19 5...............................p.................. LA NORMA Y EL SER HUMANO: SALIR PARA VOLVER A ENTRAR.............................................p......46 ................................. ÍNDICE DE IMÁGENES.............................3............................................20 5................................2. La acción...............30 5...............p.... MARCO TEÓRICO.....3........... La acción....4..................................2.....25 5......... WAXED................4.......2.................................26 5........2.......................21 5.....p....... PRODUCCIÓN ARTÍSTICA...................................... La acción........ AUTORRETRATO: LO PREVIO.........................1.............. Abel Bueso Ferrer 5 ÍNDICE RESUMEN..............................2....13 4.................................p....................3......p....22 5............. PERFORMANCE: LA NARRACIÓN CONSCIENTE....7 3....41 8.................................. INTERACCIONES Y ERRORES......p.....................p...14 4...18 5. INTERNET.........17 5.................p............3................p..............................p........1...........1.......p..................p... p.................2....1..............p............ FAIL.2......p......................1......p....4. REDES SOCIALES E IDENTIDAD.2...................9 3............................................p.....11 3....p..........1........ El discurso.................. La acción...............................33 5..............................p......................p.......................

este proceso de improvisación física tiene una fuerte base teórica y narra- tiva previa. creo en la necesi- dad de disponer de la posibilidad de poder obtener unos horizontes crea- tivos sin barreras. la interacción. pero tiene el inconveniente de delimitar fuertemente la libertad expresiva alternativa. Esto es. y el género. Mi límite ha sido marcado a partir de unos imprescindibles: el uso del cuerpo. un corte de fluidez que produce una tensión en la reciprocidad creativa. como lineas narrativas para el mismo. Creo que los marcos tienen po- tencial. las perfor- mances funcionan a modo de ‘ritual procesual’ para el autor. crearte tus propias normas . Este aspecto tiene su sentido. o elementos adquiridos por el cuerpo. son una instalación interactiva. A partir de esta serie de imprescindibles creo una pieza. utilizando algún elemento que me sugiera una serie de narrativas con las que interactuar me- diante el cuerpo. estructuras o normativas en relación a algo . INTERACCIONES Y ERRORES. Se trata de crear espacios escénicos en los que el cuerpo interactúa. la posibilidad de homogenización de las diferentes pie- zas entre las mismas. Al mismo tiempo. las narrativas relacionadas explícita o implícitamente con cuestiones de autorretrato en torno a la identidad. muchas veces se tiende a crear ciertas re- glas. . la estética meditada tanto en el espacio como en el objeto y el cuerpo. la posibilidad de las piezas de ser tratadas de una forma multidisciplinar o interdisciplinar. reglas o límites. Estos espacios ya no son tan solo elementos dispuestos en el es- pacio. como un medio por el cual canalizar y liberar energías. la utilización de elementos simbólicos como objetos. una delimitación o transformación espacial previamente producida con la que el cuerpo se relaciona para crear estímulos tanto emocionales o interaccionales con el es- pectador. Pero hay algo que me resulta mucho más interesante. dentro de los cuales poder profundizar con total libertad. lo cual lleva a un flujo más inten- so en el momento de ser liberado: similar a una tensión sexual acumulada. sin embargo. como un marco delimitado donde se produce la libertad. INTRODUCCIÓN El trabajo realizado a lo largo del proceso práctico del TFG ha teni- do un alto porcentaje de experimentación e intuición. un espacio escénico. y es la posibilidad de poder delimitar líbremente tus propias barreras crea- tivas. Esto es lógico en el sen- tido de que ayuda a organizar las cosas. ya que producen una retención. e incluso poder ser valoradas desde una sola disciplina. Abel Bueso Ferrer 6 1. de forma que las piezas tienen un alto grado de intimidad a la par de tener una lectura enormemente abierta. dependiendo del estado de la pieza. la importancia del aspecto formal final.

o la razón. y muy posi- blemente en este proyecto también. en lo in- conciso e incoherente. OBJETIVOS Y METODOLOGÍA El sentido de esta serie de propuestas performáticas es amplio.enmarcada en el arte -. en una última instancia. estas acciones físicas. muchas veces. quitando la producción reivindicativa con destino a una repercusión social explícita . el completo entendimien- to de algo concreto existente en la mente. desde una perspectiva de lenguaje libre. ha surgido desde una estructura. este conjunto de propuestas en clave de performance explícita y consciente han servido y tienen como función final un sentido de auto- crecimiento personal. el objetivo de mis propuestas es el de repre- sentar. pero. concretamente en torno a los conflictos que surgen entre la identidad del individuo y la identidad de la masa social. mediante el uso de lo concreto y lo subjetivo. en el senti- do de funcionalidad. yo. Creo en la necesidad de investigar dentro de lo inconcreto porque. El concepto de prac- ticidad en la producción artística es algo que escasea en general. de lo sensorial y lo narrativo. no se tiende a tener en cuenta en la producción artística. De este modo. habría que aclarar si cabe que mi contexto próximo hace referencia a los diferentes entornos que afec- . por la que trato de producir mis procesos complejos o intangibles en mi cerebro. puede que un tanto abierto y ambiguo. pueden hacerse visibles procesos invisibles. aunque la practicidad intrínseca en la producción artís- tica sea el mismo proceso de producción y evolución interior del productor de conocimiento. Pero eso mismo da un enorme potencial de exploración. Siempre hay un grado de practicidad. influenciable y deformable. En el sen- tido del yo. la necesidad de aproximarme a lo que no es concreto. la necesidad de con- vertir en tangible lo que. Hay una innumerable cantidad de formas de comunicar. aunque sea una practicidad ambigua. y todas tienen aspectos fuertes y otros débiles. no puede serlo en una comunicación usual. extremadamente ambi- guo. ambigua. particulares o no definidos. son una forma de explorar conflictos. una serie de conflictos respecto a la inte- racción social. en un ámbito artístico. En cierto modo. no todo es a o b. se vuelve práctico. en muchos aspectos del lenguaje en la producción artística. dentro de la realidad palpable. hay diferentes escalas y. desde un lenguaje. y con un alto grado de implicación. El concepto de practicidad. que de otra forma no podrían lograrse. Abel Bueso Ferrer 7 2. en las que el productor de obra es explícitamente partícipe dentro del producto. de algún modo. dentro del contexto próximo del sujeto productor. está en lo ambiguo. en lo que a entendimiento racional práctico se refiere. es decir. tanto racional como instintiva. tanto internos como externos. donde la forma en la comunicación de la información. INTERACCIONES Y ERRORES. claro está. Tal vez ésta es la clave para conseguir un nuevo recurso de lenguaje. no es po- sible. el a y el b coin- ciden al mismo tiempo. Tal vez el bache. En un aspecto más banal. Este es el objetivo. por tener una combinación innumerable de percep- ciones al mismo tiempo -y no-. de ese modo. al mismo tiempo. Es la necesidad de buscar recursos expresivos en los que la comunicación trate de abarcar. en la mayor medida de lo posible. en realidad. es posible experimentar el tratar de acercarse. a la larga. mediante el lenguaje abierto y el uso explícito del cuerpo. algo que. Aunque.

que aunque sí que son. un espacio definido abierto a múltiples narraciones. Así pues. procurando unir en un solo concepto varias ideas y formas de lenguaje. reflexionar. finalmente. En definitiva. tratando de prepararlas y/o plantearlas para realizar posteriormen- te metáforas mediante la producción artística. que buscaba. Normalmente el proceso co- mienza desde un concepto mental y acaba en una pieza (instalación. . trato de explorar. Esto quiere decir. y escribo y dibujo las ideas (Fig 18). el proceso. entre otras posibilidades. en la mayoría de los casos. desestabilizando las expectativas ortodoxas de género. En el proceso trato de observar. una pieza con un lenguaje tanto simbólico y narrativo como experimental y sensorial. entender y procesar conflictos que aparecen en mi camino. INTERACCIONES Y ERRORES. en última instancia. Sencillamente mencionar la metodología que utilizo generalmente de forma sintética. normalmente hago un proceso reflexivo. y conseguir densificarlos en piezas performático- instalativas. como en el apartado número cinco. por ejemplo. produciendo. también existen otros como la realidad virtual. Me gustaría hacer un inciso breve en cuanto a la metodología. investi- gar. partiendo de los conflictos que surgen en la relación entre el sujeto y el contexto. escribir. Abel Bueso Ferrer 8 tan a mi persona. se podrán apre- ciar los procesos con más detalle. dibujar. ya que en apartados posteriores. para acabar encontrando.) con un ejercicio del cuerpo en el ‘plano físico’. ampliar conocimientos. los de ámbito cotidiano. y experimentar con el cuerpo y los elementos posibles a uti- lizar. la pieza. etc.

se define. habla sobre la comunicación entre las personas. desde su punto de vista como individuo.2. Es el sutil carácter individual de un conjunto aparentemente ‘homogéneo’). sino más bien todo lo contrario. Dicha interacción es la que provoca en mí la necesidad de resolución. asumir. no se trata del término desde una perspectiva negativa. su funcionamiento. de estética. de una connotación de ‘máscara’ a la identidad. Esta definición en el sujeto tiene mucho de subconsciente e involuntario. desde la cons- ciencia. Nos encontramos con el concepto de normatividad en la identidad so- cial del ser humano: la normatividad pensada como una herramienta la cual sirve para ‘enmarcar’ una serie de normas sociales las cuales el ser humano debe acatar y desempeñar. que va tomando diferentes formas. Para entender el concepto de normativi- dad. Aunque sobre todo me gustaría hacer hincapié en esta forma de ver las influencias . INTERACCIONES Y ERRORES. Cada ser humano se crea una idea y una definición de sí mismo. enten- diéndolo como una serie de múltiples y constantes golpes de ‘acción-reac- ción’ entre algo que es. creo necesario hablar de la construcción de la identidad social pues. pero también mucho de consciente y voluntario. 3. en última instancia. es pues algo así como una forma base raíz que viene de nuestra diferenciación como individuo. entendido y revisualizado por su mente. realizaré tanto una reflexión de dicha masa referencial. Es importante entender esto para poder comprender hasta qué punto de neutralidad y de ‘desconnotatividad’ queremos significar al tér- mino construcción. Así pues. Y el error y/o satisfacción resultante. como una pequeña referencia a personas/artistas y conceptos. a lo lar- . lo que denominaremos ‘construcción de identidad’ (Enten- damos el término invención desde un punto de vista más amplio. Necesitamos comunicarnos.el entorno como referente . la construcción es el proceso en el que un individuo se forma. percibido. que ciertamente es vista de forma diferente por el individuo y por los demás. De la forma que yo entiendo. necesitamos representarnos para poder comunicarnos de la forma que nosotros creemos que queremos voluntariamente que se nos vea siendo comunicadores y comunicados. inventados. y qué y cuánto quiere hacerlo frente a sí mismo y a los demás. ANÁLISIS REFERENCIAL Me gustaría hablar de las personas. Hay que tener en cuenta que todo lo que comprende y cree saber el ser humano es absolutamente inven- tado. Abel Bueso Ferrer 9 3. y pensamientos crea- dos. procesado. en todos los sentidos. signifiquémoslo de la forma más sintética posible.que inspiran en la producción artística. Los seres humanos so- mos una fuente de creatividad. la interacción de las mismas. con mayor perspectiva. LA NORMA Y EL SER HUMANO: SALIR PARA VOLVER A ENTRAR. Este proyecto habla sobre las per- sonas. es decir. en su concepto de individuo dentro de la sociedad. y finalmente. en este apartado. Es un proceso por el cual un individuo determina cómo quiere mos- trarse. podremos comprender. en transformación continua. Y es esa forma exteriorizada de comportamientos. a sí mismo y. desglosando el proceso de construcción de la identidad en el ser huma- no. es decir. La ne- cesidad de búsqueda. Somos seres de comunicación. y su entorno.

un carácter fuerte- mentee fluido. sexual. Y aquí es donde entra el concepto queer. sobre todo a lo largo del tiempo. de forma inamovible. se rompa: hay mucho peso. para entrar. el objetivo no es la normalización de un sujeto dentro de la norma establecida. es- tar normalizado dentro de un concepto de organización social ya esta- . Un sistema que ya de por si tiende a discrimi- nar casi cualquier variante. Comparando. sería separar del modo que se ha descrito anteriormente. Una persona que transcurre por dicho proceso podría abarcar las aguas de lo queer. Esto es lo que ocurre por tendencia general. El binarismo de género es la idea de que el ser humano tiene dos únicas identidades en cuanto al género. de nuevo. con grandes variables de construcciones de identidad de género. porque entendemos que es el órgano sexual.. desde la diferenciación social desde los órganos sexuales. INTERACCIONES Y ERRORES.. como es el del binarismo. lo que caracteriza la iden- tidad. pese a que al final lo que pretende es entrar dentro del binarismo. etc. y el progreso de desglose o enriquecimiento que está teniendo el mismo. Pero existen muchas personas que se salen del binarismo. lo más sencillo. es decir. Lo cierto es que esto no es así: si bien sí que es cierto que. por cuestión de simplicidad visual y funcionalidad reproducti- va y productiva. sino de establecer una nue- va norma. el tiempo. En este caso. en general. deberíamos llegar a entender que un con- cepto tan simple. dado la ‘obvia’ diferencia entre un ‘género sexual’ y otro. El concepto queer es remarcable en lo que a su situación frente a la norma se refiere. es decir. ahora el término es mucho más concreto. Podríamos decir que tiene. ahora se trata de eliminar esa norma para que todo este conjunto que somos el ser humano. En la socie- dad.. basadas en ‘hombre’ o ‘mujer’. y los estímulos que transcurren en este. Podría utilizarse el término en casos donde un individio se sale de su rol identitario social. separamos el género socialmente según el órgano sexual de uno. es la norma. Y es que cada vez más se está estableciendo una forma de entender el gé- nero y el sexo de una forma mucho más rica y variada. puedan ser tratadas por ‘’iguales’’. por lo tanto. Abel Bueso Ferrer 10 go del contexto – el lugar. Un plantemiento que surge de la necesidad de no adaptarse a un sistema que está empe- zando a dejar de funcionar. entendidas desde la perspectiva de la reproducción y. y las respuestas consecuentes de dicho individuo hacia su entorno. de forma que no habría una necesidad de ‘normalizar’ a un sujeto para que pudiera vivir del modo en el que su iden- tidad siente que le corresponde. en el mismo desde el otro lado – lo que podríamos entender conceptual- mente como una persona transexual o transgénero -. Deberíamos pensar que. y sus consecuentes repercusiones sobre el cuerpo de un individuo. dado al gran aumento de la población humana. res- pecto a lo que yo entiendo – puesto que es algo complejo – . tanto social. Es un concepto complejo pues tiene muchas posibilides en cuanto a significados. si bien en el pasado la palabra queer era aplicable prácticamente a cualquier persona que no fuese heterosexual de raza blanca. que ‘no fuese norma’. saliéndose del binarismo. como cultural o científicamente. O tal vez no – todavía sin serlo . Dentro de esta idea de construcción social nos encontramos con otro con- cepto: el binarismo de género. anatómico.

Pero en este caso. al tener un elemento de tanto poder en su pro más que en su contra. Y esta persona podría ser denominada – entre un alto número de particularidades – un individuo de género fluido. haya crea- do este fenómeno. y se coloca en la reali- dad de la nueva red social. Abel Bueso Ferrer 11 blecido: aunque la teoría queer también afirma que todas las “identida- des sexuales” son igualmente ‘’anómalas’’. no caer de nuevo al suelo. y tampoco se siente cómodo en un rol de género en particular. escri- tora y actriz. para quedarse fuera . emocional o mentalmente. estaría también en las aguas de lo queer. a veces. una es- pecie de tirolina por la que la información pasa y llega de un punto a otro. internet.persona conforme con su identidad sexual asignada por norma desde su nacimiento -. REDES SOCIALES E IDENTIDAD Una persona la cual me gustaría nombrar es Hari Nef (Fig 1). He utilizado Fig 1. el fenómeno in- ternet es algo que está influyendo en nuestra especie de una forma casi global. Su origen como hombre fue la razón por la que desató reacción mediática. Dicho individuo. la referencia de esta persona por incluir características interesantes a analizar te a su cuenta de Instagram @harinef. hay una posible incomprensión más fuerte: y es que el ser humano necesita encasillar de al- guna forma para entender. aunque eviendemente no fue sólo la reacción mediática. si no que ha sido su uso predeterminado de la identidad . o andróginos. INTERACCIONES Y ERRORES.su identidad de género -. Si bien se podría decir que la transexualidad o la cisexualidad buscan la definición dentro de lo binario. casi sin pararse. género y sentimiento un tanto ambiguos. Modelo. se saldría del ‘campo de juego’.o incluso para pa- searse ‘libremente’ dentro -. es una mujer – transexual – judía estaounidense. se queda fuera. 3. Fotografía pertenecien.2. claramente. pero tampoco transexual.INTERNET. y ni siquiera es intersexual física. o al menos no de una forma tan definida. mucho más pobre en vivencias y en detalles. su representación social en este nuestro mundo social. En la red social hay una sobrecomunicación de la incomunicación. El suyo es un concepto de persona con una pluriidentidad mutable y múltiple-espacial. en principio. Aquel individuo que no siente ninguna direccionalidad sexual ni de género definida en su persona. es una persona que no puede jugar y. Nuestra existencia en este lugar termina en el . Pero también nos encontramos con la idea de la no idea. ser queer. añadidas. de forma que la información que uno ofrece se abre al mundo. Hari Nef. que plantea en la humani- dad el aprender a desaprender de lo que sabemos sobre el género y el sexo. por lo tanto. y desaparece casi al instante. Hari Nef es un reflejo absoluto del concepto de identidad media existente en este comienzo de siglo. en el que cabe todo y nada. Puesto que no hay una definición evidente. na- cida en 1992. Es por eso que creo que estas personas pueden ser más difíciles de entender de lo normal. Hari Nef. lo que ha hecho que. Una forma de ‘encasillar el aire’ sería este término tan amplio. como su identidad de género aunque. indefinido en lo ‘fijo’. Estas personas saltarían desde su lado del campo de juego para quedarse en el aire y. incluida la heterosexualidad. la idea de no estar etiquetado. Una persona que no se siente cisexual . en el sentido de que su identidad traspasa la barrera espacio-temporal usual. mucho más compleja y rica en posibilida- des aunque. un individuo de ideo- logía.

internet ha abierto al ser humano la posibilidad. identitario o no – siempre es identitario – que hayas compartido. Frazer Harrison. combinada con una equilibrada ‘’calidad’’ del material compartido. De prolongar tu identidad en los cerebros del resto de personas a lo largo del tiempo. o segundos. creando y aprendiendo nuevas formas de identidades y com- portamientos. Al mismo tiempo. Sin olvidar el hecho de convertirse en un ser político de influencia creciente dentro del colectivo LGBTI y fuera del mismo. De esta forma todo lo que pu- diese hacer o decir queda mucho más remarcado que antes. ser modelo para las pasarelas de moda más importantes del mundo. haciendo uso de la reiterada frecuencia. la cantidad de información. entendiendo la ‘herramienta’ desde un amplio número de significados. En consecuencia.Hari Nef utilizó su transición como un potencial comunicativo identitario en las redes sociales. algún registro que marque nuestra presencia. y la desestructuración de identidades prees- tablecidas. Se trata de dar atención a los demás sobre tu existencia en todo momento. en una heterogeniedad de inacabables posibilidades. control. procesos y comportamientos ofrecidos por el mismo en un solo cuerpo identitario. remar- car este doble aspecto tan sumamente característico de nuestra era. A veces pueden ser dos días. entonces. la interacción social. parece internet un espacio que da la posibilidad del conocimiento (sea bueno. un escrito. Gigi Gorgeous. pública y privada. el cual se extiende más allá del espacio-tiempo usual y se deforma y transforma de formas inesperadamente ricas y varia- bles. llegando a obtener un trabajo remunerado por su representación iden- titaria: a saber. Todos estos conceptos.) . si tu presencia identitaria en este tipo de redes de comunicación social es lo sufi- cientemente fuerte y recompensada por el simple hecho de que tu represen- tación social – en ese lugar . Abel Bueso Ferrer 12 momento en el que el presente inmediato de la información presencial que hemos proyectado (es decir. entendido como ‘información’. pero incluso. entendido por ‘desinformación’) y parece atenuar la ignorancia. la desinformación de la sobreinformación: el control del medio de ‘’libre’’ in- fomación y expresión más grande que el ser humano haya concebido para sí. etc. finalmente. Y todo a causa de las redes sociales. no podía faltar el <<estigma internet>>. ya sea una fotografía.tiene suficiente poder comunicativo. y esto provocó que saliera a una fama rela- tiva. utilizando su construcción de identidad como herramien- ta. o malo. la identidad de gé- nero. Dentro de este proyecto sobre la identidad social. dictadura: la incomunicación de la sobrecomunicación. si no de homoge- neizar. Andreja Pejic. A veces pueden ser minutos. ni siquiera necesitarías apoyarte en un aspecto ‘cualitativo’ de la información o material. surgida gracias a cada uno de los usuarios que utilizan in- ternet. INTERACCIONES Y ERRORES. . se pueden apreciar dentro de la persona de Hari Nef (podríamos utilizar a otras personas de características similares en cuanto a la identidad de género y la repercusión mediática actual como Caitlyn Jenner. podría verse utilizada como una herramienta de alto poder de homo- genización.) en alguna que otra plataforma deja de recibir reacción. formas. no de globalizar. el natural comportamiento del ser humano de buscar el orden y el equilibro parece augurar un futuro en el que toda esa información tan rica y variada. el mayor difusor de información y proveedor de comunicación actualmente en el mundo. etc. Con este pequeño apartado de internet me gustaría. y ser portada de las revistas de moda más importantes. como Vogue. al igual que en muchas otras personas.

tal vez. marcado con límites propios compone. escénico. la ulitización de recursos pictóricos a modo de énfasis tanto estético como cómico. algo que considero está fuertemen- te presente en mi producción. caen en el error de intentar ser o realizar algo a lo que no llegan. escénico y estético. un hombre gordo intentando descolgarse de un agujero. a la performance. Dragging the espacio intervenible. la escultura. EL ESPACIO EN BLANCO: MIET WARLOP El espacio en blanco es uno de los conceptos base que utilizo en mis performances. como sabo- tear su propia exposición en una galería usando los personajes del ‘pantalón’ Fig 3. Una serie de personajes pasan por esce- na. y elementos-sujetos. Miet Warlop (1978) es uno de los referentes que considero. Abel Bueso Ferrer 13 3.3. dependien- do del producto estético final. El resultado es una explosión de estímulos en un espacio de momento presente. Lo que llama la atención de esta artista es esta capacidad para combinar una multitud de recursos en un mismo espacio Fig 2. para pintar todas las piezas y paredes. la galería de arte o el espacio escénico. 2014. la instalación. Miet Warlop. la performance y la escultura. La idea del espacio en blanco consiste en tratar de segmen- tar un espacio de forma que la libertad y la anarquía queden ahí libera- dos. sujetos. una narrativa que se articula en movimiento. y tra- baja con el espacio escénico. Se apropia de la pintura. realizando diferentes acciones. o crear espacios instalativos donde la 2012. ya sea una persona o un objeto. Lo cierto es que la idea del espacio en blanco podría apreciarse en cual- quier instalación: la razón por la cual he relacionado mi idea del ‘espacio en blanco’ con esta artista es por el aspecto activo del cuerpo en el espa- cio interactuando con los elementos. dentro del aspecto performativo. Estas acciones cruzan la línea de lo políti- camente correcto o. pues to- dos conviven en un mismo nivel de participación. de forma que la creatividad esté tan solo condicionada por el marco que uno mismo ha impuesto. más importantes dentro de mi producción artística. En este apartado trataré el espacio en blan- co y haré hincapié en la artista Miet Warlop desde este punto de vista. Ella es una artista de Bélgica. En la pieza Dragging the bone (Fig 4) de Miet Warlop se puede apreciar de una forma visualmente más sintética la combinación entre la escultura y el cuerpo. pero siempre tienen en común la cualidad inte- ractiva desde un aspecto de producción artística. También ha realizado otro tipo de acciones. performatividad está incluida en el espacio. además de narrar conflictos de la propia autora como bone. Viendo sus piezas podemos apreciar como. individuo. 2006. pero en un plano más secundario. O tal vez lo sobrepasan: pantalones andantes que tiran chorros de pintura por la bragueta. INTERACCIONES Y ERRORES. Miet Warlop. la instalación. Miet Warlop. Uno de sus trabajos se titula Mystery Magnet (Fig 3). nacida en Torhout. Springville. la instalación y el Fig 4. Crea una estética en la cual la línea de sucesos plásticos y físicos llevados a cabo crean una na- rrativa con una función muy estética y con una fuerte presencia cómica. Se trata de una pieza en la que el absurdo provoca la risa. Dragging the bone es una pieza en la que la autora interactúa . la danza y la performance para crear una única pieza donde cada elemento está nive- lado con la misma importancia. enmarcando un segmento espacial de libre creación. combinándo- los en un mismo ámbito. Mystery Magnet. con una serie de elementos. Esta idea se acerca.

momento en el que me alejé de mi contexto social ha- bitual. Fotograma de fundo. Esto ocurrió cuando me fui de Erasmus a Rochester y Londres. dejaba de producirse dicha influencia de forma direc- ta. en relación con la mente/cuerpo del sujeto productor. en la línea Fig 5. Para comprender la producción artística aquí presente de forma com- pleta. el cual influía fuertemente en mi proceso de interacción con el en- torno. ( http://elvellutblau. a puerta cerrada. algunas de escayola creadas a partir de moldes de su cuerpo y prendas de ropa. y encontré un lugar en el que. Esto quie- re decir que surgió a causa de una situación de libertad para el sujeto. Abel Báguena. Durante este pe- vídeo-performance. por lo tanto. el proceso. Autorretrato: de evolución. MARCO TEÓRICO 4. era capaz de observar el entorno no-presente con mayor perspectiva. Autorretrato: solo una larga temporada para poder realizar un autoconocimiento pro- Waxed. En esta situación tuve la posibilidad de hacerlo. llegando al espacio escénico. de un planteamien- ( http://elvellutblau. piezas de videoarte o series de esculturas. AUTORRETRATO: LO PREVIO Identidad. y entonces.tumblr. El concepto de espa- cio en blanco. pues lo interesante del mismo es él mismo. en consecuencia.com/ to identitario. El fenómeno que dio origen a este proceso fue un conflic- Desesperación. El conflicto identitario llegó a un plano consciente en el post/100199278359 ) punto en el que se dio un tiempo y un espacio anárquicos. performances. unos cinco meses.tumblr. La autora se relacio- na con los elementos para crear nuevas realidades corpóreas y espaciales. es necesario hacer un retroceso en la línea de tiempo. Siempre había querido estar Fig 6. Reino Unido (2014-2015). 2015. vo proviene de un autorretrato y. era un ‘lienzo mental’ totalmente en blanco. Abel Bueso Ferrer 14 con una serie de esculturas. Construcción. INTERACCIONES Y ERRORES. y otras estructuras. Deconstrucción. y la misma producción artística. Análisis. Fotograma de to de identidad. se me asignó una habitación para mí. libremente ob- servar todas las características que fui capaz de descubrir en el ‘yo identitario’. 4. Construcción. Análisis. Piezas como las que Miet Warlop realiza podrían verse tanto como insta- laciones. un lugar que abarca cualquier espacio con cualquier disciplina. Con esto me refiero a que yo tuve la posibilidad de plantearme mi identi- dad de una forma libre y consciente en el momento en el que me alejé de mi espacio y tiempo usual. Bucle. Abel Báguena. Hay que tener en cuenta que todo este proceso creati- vídeo-performance.1. Con este tipo de obra se puede apreciar cómo la diferencia en la catalogación de pro- ducción artística podría estar en el contexto (espacio) y no en el contenedor ni el contenido (pieza): Piezas interdisciplinares que cruzan las barreras del marco de ‘arte de galería’. 2015. En el período de tiempo que estuve en Inglaterra.com/ post/102608741019 ) . el espacio. en el cual yo pude.

cogió fuerza. Gracias a la fotografía pude descubrir de mi mismo mucho más de lo que en un principio se podía esperar. Al pasar cierto tiempo en mi contexto social. apliqué absolutamente todo lo que había macerado allí. hacer una crítica. en mi una implosión en mi evolución de inteligencia identitaria. dentro de mi entor- no cercano. E incluso el com- plejo de sentirme sexualmente menos atractivo. 8 y 9. la identidad social y de género. provocó Autorretrato. por una cuestión de identidad. Pero con el transcurso del tiempo. tuve la posibilidad de crear un espacio de evolución conscien- te en el cual yo tenía total libertad para decidir qué era lo que definía y lo que no definía mi identidad. representé mi identidad de una for- ma estereotipadamente más femenina para poder presentar mi nueva reali- dad. sexualidad socialmente por lo demás. Esto quiere decir que comecé a mostrarme y esconderme de forma alterna. 2015. volví a Valencia. o en blanco. e incluso positiva. y estar mostrando algo tan frágil y sincero en el entorno cotidiano constantemente. Abel Báguena. se trataba de utilizar la fotografía como herramienta de autoexploración. a la par de consumir infor- mación respecto al tema de la identidad. en el autoconocimiento. Durante este proceso hice uso del autorretrato. y observar cuales consideraba como una falacia. Mediante el uso de la fotografía fue como empecé a indagar. que comencé a ‘feminizar’ mi apariencia: Comencé a utilizar cosméticos. por ejemplo. deconstrucción y construcción. facetas. simplemente para pasar más desapercibido en algunos momentos y poder realizar mi vida cotidiana sin tener que cargar con un enorme esfuerzo añadido innecesario. inexploradas en mi persona.. Incluso empecé a realizar sesiones de láser facial para eliminar mi barba. en la cual realicé un proceso de autoanálisis. la cual funcionó a modo de crisálida. comportamientos estereo- tipados predispuestos para el ‘hombre cis heterosexual’ -. Femi- nicé socialmente mi apariencia. por ejemplo. INTERACCIONES Y ERRORES. Esto quiere decir. pues yo veía el proceso como algo obvio. el hecho de percibir las energías ne- gativas y recibir los comentarios negativos . hasta de quedar vetada mi Fig 7.tales como. pasaron factura. Cuando volví a mi contexto habitual. Este método es algo que ya había empezado antes de irme a Iglaterra. Esto fue lo que yo entiendo como mi primera gran evolución de crecimien- to autoconsciente. en el cual me vi con la necesidad de utilizar la fotografía como un elemento clave con el cual yo entender a mi persona. Encontré nue- vos aspectos. En un principio no tuve demasiados conflictos con mi entorno. En síntesis. Y esa naturalidad fue la que hizo que se viese de una forma más o menos neutra. la situación empeoró. es decir. . Abel Bueso Ferrer 15 ríodo dediqué la mayor parte del tiempo a estar inmerso en aquella habi- tación. a ponerme ropa y complementos ‘de mujer’. comencé a mostrar externamente facetas que materializaban explícitamente las diferentes formas de identidad a las que había llegado. de forma in- consciente. etc. La gente que no lo llegaba a comprender y me preguntaba era res- pondida con muchísima naturalidad. Fui capaz de analizar las características que com- ponían mi identidad . Pero en mi espacio anárquico. es decir.

y por lo tanto. y me sigue ocasionando. no le doy importancia. no me importaba. rechaza. Esto quiere decir que todas y ninguna de las segmentaciones de identidad están en mí al mismo tiempo. y después me di cuenta que lo que estaba haciendo era intentar defi- nirme. Abel Báguena. El equilibrio entre identidad y calidad de vida se hace difícil. sueles recibir emisiones negativas de los demás. 2015. INTERACCIONES Y ERRORES. del mismo modo que no considero estar definido en un rol de género concreto. Se podría acercar a la definición de género fluido nombrada anteriormente. Hubo un momento en el que consideré mi transexualidad. la gente. y la necesidad de sentir que mi vida tenía una calidad más o menos lleva- dera. no entiende. se confunde. Y con esto quiero decir que. me ocasionaba. 11. Es que. por lo tanto. porque. al no ser capaz de definirte. Fig 10. a llegar a estar definido por alguno de estos roles. eres un sujeto difícil de clasificar. 13 y 14. o a tiempos segmentados distintos. El problema de abarcar este tipo de identidad es que. No es que yo no quisiera ser aparentemente una ‘mujer al uso’. Traté de llevar mi identidad como un dogma certero en el que moverme en so- ciedad. Abel Bueso Ferrer 16 Esta alternancia entre la necesidad de expresar mi libertad identitaria. en sociedad. quebraderos de cabeza. en realidad. se frustra. sobre todo en el momento en el que tu identidad no es algo definido en absoluto. 12. Llegué hasta un extremo en el que el siguiente paso sería la hormonación. para satisfacción de los demás. . Pero justo en ese momento visualicé la situación como una imposición extremadamente social. Autorretrato. nuevamente.

Influenciar a los elementos predispuestos en el espacio con un significado. las ideas que se generaban eran. En este mo- mento. de un contenido de tendencia mucho más narrativa-explicativa. Esto es. porque siempre hay un grado de autoconocimiento en el autorretrato. utilizar un objeto como elemento simbólico. y de darles la vuelta. visible en el exterior. y su posterior éxito personal en lo que a funcionalidad se refiere. performance: la narración consciente Del autodescubrimiento a la narración. más que mostrar narrativas. Fig 15.2. con- seguía transmitir los diferentes aspectos provenientes de un mismo origen. o de mostrar los conflictos de esa misma idea. por el hecho de que ese era su fin mismo. . mi idea era transmitir sensacio- nes. De la vida a la acción. Abel Báguena. con la cual trato de explicar realidades dogmáticas. De hacer de la vida una acción. Ahora. a través y con ayuda de los recursos simbólicos y narrativos. o con el contexto. la línea narrativa funciona a modo de base. Aunque lo cierto es que en una primera ins- tancia lo que parece es que se pretendan mostrar narrativas. en consecuencia. esto es cierto. por ejemplo. más que como una forma de autoconocimiento explícito. de una forma naturalmente explícita. La combinación de la narra- tividad preconcebida con la interacción intuitiva. haciendo que dicho proceso cargue. pero la cuestión es el grado de implicación consciente que se aprecia en la producción artística. se trataba de mostrar ideas a partir de lo aprendido. el inicio de mi autoexploración. Esto es algo que se podrá observar durante el proceso de producción artística. posterior- mente. Utilizar el autorretrato como una forma de narración abierta. A par- tir del uso del autorretrato como autodescubrimiento. es la energía y la capacidad de transmitir discursos emocionales. de forma que ese significado altere la interacción intuitiva. como he dicho. Es como explicarle algo a un niño con ejemplos. y de forma inamovible. Abel Bueso Ferrer 17 4. que podría ser. En cambio. un proceso emocional interno. La primera fase de producción artística se basaba en el autorretrato como una forma de autodescubrimiento y medio para ge- nerar nuevas posibles realidades identitarias. en sí misma. Registro fotográfico de performance. y con un autoconocimiento más implícito. la idea de autoconocimiento por autorretrato era una idea mucho más implícita. Autorre- trato. 2015. en resumidas cuentas. pero lo que es más interesante dentro de esta narrativa. comencé a utilizar el con- cepto de un modo más narrativo-explicativo. de forma que esa interacción genere narrativa por el solo hecho de que tanto el objeto como el sujeto tienen una fuerte carga simbólica en el espacio: esto úl- timo es la base de mis performances hasta ahora. totalmente. y trabajar con él. INTERACCIONES Y ERRORES. Cuando comencé a realizar performances. De esta forma. 16 y 17. y que es su esencia. y que esa relación básica que ocurre en el espa- cio genere la narrativa.

2015. PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Como se ha mencionado antes. pero sí de un modo mental(el discurso) y también procesual (la acción). Abel Báguena. Esto quiere decir que desde un principio se tiene en cuenta una cuestión. . una circunstancia. INTERACCIONES Y ERRORES. Fig 18. un con- flicto. He de decir que en cada apartado las performances vendrán siendo descri- tas de un modo fuertemente conceptual y narrativo-explicativo. finalizándose en una pieza multidisplinar don- de la performance y la instalación se encuentran de un modo consciente. A continuación se presentarán las diferentes piezas que forman la serie. Libreta de ideas. Abel Bueso Ferrer 18 5. y a la crea- ción simbólica y visual. las performances nacen desde un punto de vista ideológico/simbólico. No se descri- birán en su proceso de producción física en si misma en una idea de artista-ar- tesano. con el cual se procede a la experimentación creativa.

y de forma tajante. instalativo. y pretenden crear una narración tanto en el aspecto de lectura pu- ramente visual y perceptiva como en una lectura simbólicamente más formal. una serie de acciones las cuales van enlazadas de forma ordenada.be/jBFdv_vseyA Esta pequeña pieza servirá a modo de introducción y ejemplo al resto de las performances. desde un aspecto instalativo y espacial. INTERACCIONES Y ERRORES. Primeramente. con una falda puesta. 2016. al igual que las siguientes performances que vendrán a continuación. LA ACCIÓN La pieza a describir contiene.1. 5. una . Abel Bueso Ferrer 19 5. Performance. el performer aparece en el espacio. El performer comienza suavemente a pronunciar la palabra <<pollito>> (Fig 19) repetidamente. ya sea un espacio (escénico o no.1. y la deja en el suelo. de forma que al volverse a tener en pie se crea una imagen similar a un ‘nido’ de tela alrededor de la cabeza. etc.1.). SKIRT. Abel Báguena. un objeto. esta es una performan- ce sencilla. La sensación que se produce en el performer es la de ser un sujeto delicado en un espacio acogedor. Dicho objeto es una falda. podremos observar de una forma más sintética el proceso que lleva a unir en un mismo núcleo la narración simbólica. se agacha e introduce la cabeza y el cuerpo en la falda por el lado inferior de la misma. de forma que se produce una imagen visual que lleva al espectador a visualizar el aspecto contrario. Al contrario que las demás piezas. Presentando esta pieza. El performer procede a quitarse la falda. SKIRT (2016) Fig 19. A continuación. el performer tira del cinturón acoplado a la falda (Fig 20). con la cual se ha trabajado tanto desde un punto de vista intui- tivo como narrativo-emocional. y la experimentación e interacción con el entorno pre- dispuesto. VÍDEO: https://youtu. etc. pues tan solo consta de la necesidad de haber un objeto en el espacio junto al performer. Pasado el tiempo.

la pie- za que viene a continuación -. Ahora aparece una nueva acción: el performer comienza a balancear sutilmente el brazo y. filtrase. De esta forma. el brazo estirado (Fig 18). LLega un punto en que la acción de ‘agitar’ produce un movimiento que va enlazándose a la acción de autoflagelamiento.1. los cuales podrían estar depositados tanto en el objeto. Es el resultado de esclavitudes de conceptos. 2016. todavía deben procesarse. El resultado es una serie de acciones intuitivas las cuales dejan li- bres y al descubierto este cúmulo de residuos negativos. en un ejercicio en el que la lectura percibida es de un cierto automatismo corporal. El performer tira del cinturón. SKIRT. Perfor- Dentro de esta pieza podemos encontrar un discurso fuertemente mance. Podríamos decir que el proceso de las dos lecturas va fuertemente unido. y por la relación tanto intuitiva como emocional y na- ‘flagelamiento’. esta falda fue uno de los primero objetos que funcionaron a modo de canal entre el proceso mental y la aplicación física de dicho proceso. eliminarse del cuerpo. rrativo-simbólica entre el performer y el elemento con el que interacciona. De este modo. El performer está ‘flagelándo- se’ con la falda (Fig 21). Atendiendo a la lectura del cuarto apartado. por el estado y el proceso. Hablado de la falda. la falda. y deja el cuerpo estático pero muerto. escogiendo intuitivamente este objeto para realizar una o va- Fig 21. EL DISCURSO La narrativa de esta acción. Detalle: acción rias acciones. como se ha dicho anteriormente. SKIRT. Abel Bueso Ferrer 20 imagen seca y poco acogedora. Perfor. por Fig 22. Abel Báguena. Esta fue la primera pieza de caracter ‘femenino’ que compré con destino a ser un uso totalmente cotidiano des- pués de ser consciente de mi proceso de construcción de identidad.2. Parece una insinuación al ahorcamiento. va agitándolo mas fuerte. Con ella rompí la barrera esté- tica de mi propia estética corporal en un ámbito totalmente público y usual. Po- dríamos decir que la falda es un recurso que enriquece la identidad del su- jeto pero al mismo tiempo condiciona a ciertas cargas negativas que. 2016. poco a poco. es decir. el performer procede a quitarse la falda. tan solo con la punta del cinturón en la mano. emocional. Detalle: acción ‘pollito’. Performance. . Detalle: acción su simpleza visual. 2016. 5. en el sentido de que la falda supone un concepto para el autor y el concepto en si mismo resulta al mismo tiempo conciliador y estigmatizador en la vida usual. A continuación. pero con una estética y práctica mucho más desvinculadas de esta y más próximas a una estética performática simple. se destapó inesperadamente una serie de cargas intrínsecas. INTERACCIONES Y ERRORES. nos encon- tramos con una función cercana al ritual. el performer para en seco. como en el cuerpo del per- former. pero sobretodo en la mente del mismo. Abel Báguena. en el que el suceso descrito contaba el proceso de desfrag- mentación y posterior reconstrucción identitatia. Fig 20. Esta acción comienza a disolverse de nuevo hasta que todo el cuerpo empieza a balancearse. destinada a tener la función usual de la ropa. mance. Abel Báguena. al igual que en Waxed . podemos decir que es un objeto con fuerte carga discursiva para el performer. SKIRT. deja la falda colgando en el aire. ‘ahorcamiento’. lleva con- sigo tanto un aspecto fuertemente simbólico como de intuición corporal. el marco teórico. Considero que esta performance es un buen ejemplo de introducción. llegando a un punto de de- lirio y frenesí que continúa hasta que. de repente. procurando no romper la línea visual y. acumu- lando la tensión durante un tiempo.

la realización de una instalación. 2015. Los perfor- mers entrarán en el espacio.en la que se utilizará como medio-herramienta una acción performativa: la performance formará. me- diante su rastro y desecho. y se colocarán en sus posiciones previamente marcadas. el espacio intervenido será un rastro de la presencia de la performance realizada.1. También se dispondrá de un radiocasete que en el que so- nará la canción Trolley song de Judy Garland en el momento previo y pos- terior al proceso de instalación. al performer II. 5. El performer I hará una acción individual de repetición en la que uti- lizará el elemento de la banda de cera para depilarse las piernas. lentamente. INTERACCIONES Y ERRORES. una percha-maniquí. Así pues. el performer I con el radiocasete encendi- do en la mano. Espacio Madame Mim. Ellos permanecerán estáticos y. en un primer momento. WAXED.2. LA ACCIÓN La acción consiste en la interacción de dos performers. Los elementos que se utilizarán para la instalación serán: treinta bandas de depilación a cera.2. con un punto de vista frontal principal. VÍDEO: https://vimeo. WAXED (2015) Fig 23. Será una instalación final con cierto as- pecto paisajista o escénico. una por . los elementos ( ropas y objetos) que cubrirán. Poste- riormente. es decir. Abel Báguena y Amparo Báguena. El performer I colocará el radiocasete entre los dos performers y lo apa- gará. Instalación-Performance. treinta platos de cerámica convencionales. el performer II recogerá las bandas de cera usadas. Abel Bueso Ferrer 21 5. pero en la que el espectador podrá adentrarse e interaccionar dentro de ella. Valencia.com/182101801 Este proyecto se basa en la creación de un espacio en clave de instala- ción. la instalación. comenzarán la acción.

Todos los platos con las bandas de cera usadas serán colocados por todo el espacio uno por uno. la cual es al mis- mo tiempo convertida en una introversión y desmentida. obtener lecturas del proyecto por niquí. Así pues. 5. que será la instalación. esta acción proviene de un diálogo en el que se trata de exponer el tema de la feminidad del cuerpo como algo constructivo: hasta hace poco. la narración dentro de la acción puede que parezca verse clara y al mismo tiempo no.muy distinta a la que se pudiese entender en su conjunto. WAXED. y darle el valor al proyecto en su conjunto.2. Así pues. los dos per- formers abandonarán la sala. contexto. Los performers se colocarán en sus marcas iniciales. la lectura hacia los elementos. y la feminidad per se. y como interac- cionan entre ellos y hacia el espectador puede ser – o no . Algo contradictorio. EL DISCURSO En el discurso de este proyecto se plasma una narración. Abel Báguena. se trata pues de tratar un tema con seriedad. Abel Bueso Ferrer 22 una. con un objetivo de efecto vi- sual de elementos repetidos en masa. el performer II se despojará de los elementos que le cubren. Detalle de los varlo a cabo. y las depositará en un plato (Fig 24). Abel Báguena. 2015. WAXED. el cual está exponiendo el proceso tabú de la depilación. pese a sí tenerlo. en cambio. INTERACCIONES Y ERRORES. Este hecho se ve reforzado al segmentar el proyecto de instalación en la parte de la construcción y el resultado final. pues parece una elección voluntaria. y todavía presente. el tabú que hay a mostrar la construcción de la ‘’feminidad’’. aunque también se le induce a desfragmentársela. la anulación del vello es símbolo de feminización. y el performer I pondrá nuevamente la canción del radiocasete. crea un pequeño diálogo controvertido en el cual el tabú está siendo mostrado por un cuerpo que no necesita por norma social lle- Fig 25. Detalle del ma- narración contínua. justo después de cada intervención del performer I. ción en paralelo al proceso. que funcionan a modo de construcción de la instalación. para poderse mostrar de la forma que desea ser entendido por la ción-performance. y desproveerlo de sentido en tanto que se pierde en otro tema. puede leerse en ella una serie de narraciones. pero que. Al final del proceso instalativo. al ser el performer I un cuerpo de sexo masculino.2. elige hacerlo. Esto viene a ser un hecho puesto que. se puede leer como una Fig 24. como de lecturas de escenificación visual. de forma que las conclusiones a las que llegue el espectador puedan ser tanto de lecturas conceptuales distintas – provocadas intencionalmente –. es algo que se le atribuye de forma mucho más directa a una mujer: la máscara femenina. Al finalizar el performer I su acción. 2015. para ser nuevamen- te reafirmada. de forma que el espectador pueda ‘elegir’ a qué se lo ofrece. Instala. y al mismo tiempo. El performer I realiza la acción individual de depilarse las piernas. El perfor- mer I colocará dicho despojo en el busto-maniquí (Fig 23). Instalación-per- separado. pero al . Este juego permite al espectador crear su propia lectura. Así pues. influenciado por su a cera usadas. habla también platos con las bandas de depilación de la elección de un sujeto sobre su identidad visual. Se trata pues de desmitificar la seriedad en el significado. dejando su rastro. y en definitiva. en el ser humano. y al mismo tiem- po puede entenderse simplemente como ‘la forma de montar’ la insta- lación. al visualizar la instala- formance. sociedad. Lo mismo ocurre con la ac- ción pues.

es una narración real intrínse- ca en la relación de los dos sujetos. las operaciones estéticas y. La última lectura dentro de la performance que se puede obser- var es la acción del despojo en su conjunto. que. es el de depilarse y distribuir las bandas usadas en el es- pacio. E incluso. llevada a un plano de producción artística. El primer despojo. Pero la lectura individual del performer II es paralela a este hecho. ‘servir los platos’. la eliminación del vello corporal. el perfor- mer I es hijo y el performer II es madre. Abel Báguena y Amparo Bágue. una mujer que trabaja y dirige la casa. INTERACCIONES Y ERRORES. que le obliga a sentirse entendido mediante diferentes formas de ‘alteración del cuerpo’. pues los performers son. El performer II lleva una serie de atuendos y elementos ‘incorpora- dos’ que están directamente relacionados con el hogar y la connotativi- dad de una ‘ama de casa’ real. a diferentes niveles. plantea el dejar de ver la feminidad tan solo como algo bello. Performance WAXED. Trabaja y comenta ‘como una ama de casa’. concepto de ‘ama de casa’. dentro y fuera de la acción. Desde este punto de vista. con una finalidad crítica y propia del absur- na. 2016. mientras que el performer I crea la mayor parte del material. Su apariencia termina por ser totalmente una hiperbolización burlesca del Fig 26. la producción. la alteración física como forma de construcción de identidad. la ropa. posteriormente.el perfor- mer I genera el material. El diálogo de los dos performers no es solo pura narrativa construida. es dolorosa. como podrían ser el maquillaje. de forma que la hace más evidente y le atribuye gravedad. el cual ya se ha descrito. Su rol está llevado a una sínteis más extrema. en el que el performer II se ‘libera’ de los elementos que la cubren y. como la depila- ción. el performer I coloca en el busto-maniquí. En la acción conjunta de los dos performers hay también un diálogo verbal en el cual el performer I pregunta repetidamente <<mamá. parientes. también hay un diálogo sobre la liberación de roles en los dos diferen- tes cuerpos normativos por excelencia: hombre y mujer biológicos. como se sabe. Así pues. . Pero también existe un segundo despojo al final de la performan- ce. blando y agradable. ¿así ya soy mujer?>> cada vez que realiza la acción de depilarse. Valencia. y permite mostrar también su lado hiriente . El performer II recoge los despojos del performer I y los deposita en platos. El hecho de mos- trar procesos de construcción que tienen cierto desagrado. El performer II es de sexo femenino y está realizando la acción de Festival Cabanyal íntim. el performer II crea la mayor parte de la instalación. y el performer II funciona simplemen- te como el constructor del ‘expositor final’. a lo que el per- former II le responde con frases aleatorias e incoherentes que no tie- nen mucho o nada que ver con la pregunta. los cuales va distribuyendo por el espacio. realizada en el do. De este modo. al final de la acción. y este último parece tratar de ‘’evadir’’ o ‘’desviar’’ la pre- gunta. es decir. le responde con gruñidos y quejidos en muestra de descontento hacia lo que está sucediendo justo a su lado. Abel Bueso Ferrer 23 mismo tiempo es una elección impuesta por la masa social. en este caso. de una for- ma un tanto predeterminada y mecánica. Así pues. se trata de crear un diálogo en el que el performer I trata de buscar respuestas en el performer II.

me gustaría señalar un pequeño inconveniente que hubo con el registro de esta performance. . llevan bandas de cera usadas. los cuales tienen el uso de ser utilizados para depositar alimento que pretende ser comido. Abel Bueso Ferrer 24 La lectura dentro de la instalación por sí misma está puesta en manos de los elementos que contiene. Por último. Dado que es una performan- ce que. la única vez que pude registrarla en forma de vídeo.no se puede realizar numerosas veces. la instalación puede ser vis- ta como un paisaje que muestra la ‘carnicería’ del proceso de feminización.depilarse a cera . Una masa de platos. una narración en la que pretende exponer el ya comentado tabú de la depilación. la banda de cera usada como comida. sin la voz del performer II. Se crea un nuevo significado. llenas de vello corporal. el audio se grabó en malas condiciones y tuve que eliminar la voz del per- former II. El maniquí con elementos ‘feme- ninos’ y ‘del hogar’ apoya la presencia del rol estereotipado de la mujer dentro de la instalación. pero de momen- to no ha habido manera de que me ofrecieran sus grabaciones de ví- deo. La repe- tición del mismo es utilizado para masificar el conjunto en un único con- cepto que al mismo tiempo es plural. INTERACCIONES Y ERRORES. es decir. Visto en su conjunto. por lo que supone hacer . Traté de hablar con el Festival Cabanyal Íntim. Por lo tanto. el enlace que aparece junto a la Fig 23 es un enlace di- recto a la performance completa pero editado.

Abel Bueso Ferrer 25 5. 2016. SHOES (2016) Fig 27. Instalación-performance. El par de zapatos de caballero pertenece al caballero. . Abel Báguena. Tiene infinidad de posibilidades. El par de zapatos de caballero. El par de zapatos de caballero subraya la condición masculina a la persona que los lleva. INTERACCIONES Y ERRORES.com/169661666 Zapato Zapato como un objeto. El par de zapatos de caballero no perteneciente al caballero se sale del contexto al uso.3. Tiene una posibilidad. El par de zapatos como objeto al uso con concepto al uso. El par de zapatos de caballero perteneciente al caballero subraya la condición de caballero del sujeto que los lleva. Zapato como concepto. El par de zapatos de caballero sugiere la presencia de genitales en una condición masculina de la persona que los lleva. Zapato como un objeto al uso. SHOES.com/158816516 VÍDEO II (Ámsterdam): https://vimeo. Tiene una posibilidad. Zapato como concepto al uso. El par de zapatos de caballero perteneciente al caballero subraya la condición de sujeto con pene al sujeto que los lleva. El par de zapatos de caballero como objeto al uso con concepto al uso. Tiene infinidad de posibilidades. VÍDEO I: https://vimeo. El par de zapatos.

sobre la instalación. sin opción de elección. el zapato. creando una instala- ción de espacio y segmentación indefinidos. Obert. posteriormente. es decir. Entrará. La acción de andar continuará en bucle hasta SHOES. en primer término. Performance performer al realizar su acción. El performer se aproximará a la instalación por el lado don- de estarán situados los zapatos de tacón. cerrará los ojos. es decir. se podrá apreciar desde todos los ángulos con la misma intensidad pero. con los ojos cerrados. den- tro del espacio segmentado y se dispondrá a caminar dentro de él. A continuación. Es una forma de desplazamiento disidente llevado a síntesis. tratará de andar por el espacio en una di- rección más o menos concreta hasta que se tope con algún zapato que le obstruya el paso. Igualmente ocurre con la posibilidad de ‘romper’ el cuadrado durante el proceso de la acción performática. poco a poco. el perfor- mer se pondrá los tacones y se pondrá una cinta negra sobre los ojos o. a ciegas. al mismo tiempo. devendrá el conflicto del Fig 28. que todos los zapatos estén dispuestos fuera del espacio. aunque. a causa de los zapatos distribuidos por todo el espacio. ese ‘respeto’ hacia el objeto. 2016. al principio.1 LA ACCIÓN La performance consiste en colocar la simple acción del performer. Abel Báguena. De esta idea de acción inicial hay variantes. de forma que deberá cambiar de dirección. todos los zapatos dentro del espacio segmentado y. irá disminuyendo. Valencia. La acción consiste en la intervención del performer so- bre el espacio ya intervenido. INTERACCIONES Y ERRORES. en un contexto en el que se le dificulta de alguna forma. dentro de la instalación. es decir. realizada en el Festival Diàleg que él mismo lo considere oportuno. de provocar la mínima influencia al toparse con él. tanto explícitamente espacial como implícitamente simbólica. en caso de no disponer. caminar. esta instalación no pretende introducir al espectador en un espacio intervenido. La idea base en la acción es la de que el performer comenzará andando len- tamente y. sino mostrarle un concepto dentro de un espacio mediante la organización de los elementos en el mismo. o se tropiece y caiga al suelo (Fig 27). Abel Bueso Ferrer 26 Esta instalación es de vista circular. a diferencia del primer pro- yecto de instalación. el performer.3. Poco a poco. La dificultad al caminar. la acción de andar pasará poco a poco de la . La performance podrá ser un proceso de desplazamiento por el espacio en crescendo. con lo cual podría introducir al espectador. El performer camina dentro del espacio El performer camina con naturalidad dentro del espacio El performer camina dentro del espacio Pese a estar lleno de zapatos Pese a tener los ojos vendados Pese a llevar zapatos de tacón 5. juega también con la dualidad entre la segmentación del espacio y la ruptura del mismo. irá caminando más deprisa. mediante el juego de colocar .

Este concepto es la Fig 29. colores. Posteriormente. De haber sido diferentes modelos de zapatos. Un espacio destruido es un espacio nuevo. por lo tanto. y son exactamente iguales. y procederá a hacer un trabajo corporal en el que el conflicto será entre los pies del per- former y los tacones atados a él. expulsándolos del espacio segmentado mediante la inercia(Fig 28). tanto de forma como de concepto. Destruir es transformar Destruir es intervenir de forma anárquica sobre algo 5. que somos nosotros mismos los que dotamos a los objetos de condiciones conceptuales-. y viceversa. el cuerpo del performer quedará anulado. Tengamos en cuenta que se está jugando con dos conceptos tremendamente simples y con connotaciones muy banales. un par de zapatos de tacón colocados. INTERACCIONES Y ERRORES. sur- giendo de la imposición del zapato como objeto y símbolo sobre el perfor- mer con tacones. habrá. el performer caerá al suelo. dentro de la instalación. muerto y suspendido en el suelo. la presencia ‘humana’ en ellos habría sido clave para haberse entendido la instalación como un conjunto de zapa- tos de personas. Primero pretende jugar. finalmente. Posteriormente. Esta forma de procesuar la acción narra diferentes formas de conflictos.3. e incluso pluri- .2. acción y. puesto que produce el conflicto en la SHOES. y la lucha física se concentrará gradual- mente hacia los pies. el discurso. según la intervención del performer. incluso desgastes. Hay pues una presencia explícita de la feminidad en la instalación. con los diferentes grados de influencia del performer hacia el contexto. trata de narrar un discurso sobre la presencia del objeto y del sujeto y la influencia provocada entre ellos. realizada en la galería 4Bid. Un concepto destruido es un concepto nuevo. Esto sugiere la presencia masculina. Pero es una presencia numérica. La instalación se divi- de en tres estados principales. llegando a correr por el es- pacio mientras chafa y se tropieza con los zapatos y cae. La repeti- ción del símbolo sugiere la presencia del concepto a una escala numérica mayor. Evidentemente los zapatos de caballero y los tacones son absolutamente a-género* -es decir. 2016. el performer comenzará a caminar sobre los zapatos y más tarde a irrum- pir directamente en ellos. y saldrá del espacio intervenido. Performance columna vertebral de la performance. puesto que son varios zapatos. Abel Bueso Ferrer 27 microgestualidad a la gestualidad pronunciada. a una presencia más impersonal y más conceptual. Abel Báguena. Finalemente. EL DISCURSO Para describir el discurso de la performance analizare- mos tanto la acción del performer como el espacio instalati- vo y la relación producida entre los mismos. como ya he- mos dicho. Como se ha mencionado anteriormente. como objeto y símbolo. un espacio delimitado lleno de zapatos de caballero. la instalación podrá ser entendida sencillamente como un concepto. y cómo los roles de dominación se cambian a lo largo de la acción y. Ámsterdam. se levantará. cómo se pierden los roles. En el primer estado. finalizando la acción. y no como un concepto en su totalidad. Finalmente el performer conseguirá deshacerse de los tacones.

es caer. al mismo tiempo. pero. Abel Bueso Ferrer 28 funcionales. al ser intervenida por el performer. además. Por lo tanto. por la sencillez de la lec- tura. simplemente empieza a caminar. surge la destrucción o transformación de la instalación. un completo sinsentido en el que la feminidad intenta encontrarse disfrazada de feminidad inventada entre un contexto de presencia masculina disfrazada de masculinidad inventada. y no dejará de hacerlo hasta que considere oportuno. Un ser fe- menino y masculino. en cambio. ojos vendados o cerrados. y. puesto que son simples objetos y su función estará determinada por el propio uso que le demos. no sabemos muy bien si son los zapatos de caballero los que impiden al performer caminar con naturalidad. se produce el conflicto y. se convierte en un espacio escénico. con lo cual. claro está. con su peso connotativo predispuesto socialmente. El segundo estado de la instalación es el aspecto performativo del proyecto. o por debajo. llegado a este punto. Así pues. Hay cierto grado de aleatoriedad e improvisación en la acción. un do- ble peso. dentro de ellos. Ahora. creando un discurso sobre el sujeto de género y el contexto de género contrario (social). Pero en este caso. por lo tanto. al mismo tiempo. finalmente. El performer aparece en escena y se coloca los zapatos de tacón. o entre. Es entonces cuando aparece el performer. la ‘normalidad’ .dentro de un contexto en el que no es posible llevarlo a cabo. Un bucle intermi- nable en el que el resultado. pero. el cual es transformado mediante la acción. Por lo tanto. una doble falsedad. Se tienen ciertos parámetros aco- tados. Los estados previo y posterior a este son instalaciones inmóviles. intentando caminar con ‘naturalidad’ en un mar donde la pre- sencia masculina impuesta impide llegar a este cometido. Tenemos pues una contradicción:los zapatos de caballe- ro impiden al performer que ande con ‘naturalidad’. o sobre. Sin conflicto no hay interés discursivo El conflicto es el medio El medio es el proceso . Procurar llevar la ‘naturali- dad’. los tacones son una condición predeterminada de andar desde el principio. el interés discursivo. o si son los tacones desde un principio los que ya condicionan. se han utilizado como símbolos de lo que redundantemente significan para un público mucho más amplio y. que desde un principio le condiciona al andar. la instalación. la improvisación es total. INTERACCIONES Y ERRORES. todo ello depende de su permeabilidad con los elementos y el espacio y. el performer sabe que tiene que caminar en los zapatos. con el elemento añadido de los tacones. que pro- voca el mismo resultado en la instalación. sintetizados a un concepto. en esta fase es donde actúa el performer.

Abel Bueso Ferrer 29 El tercer estado es el último. la transformación de la mis- ma. La destruc- ción de la instalación. Entonces. el resultado de la acción. provocada por la influencia de la presencia activa del performer. La instalación se habrá convertido en un caos con- ceptual. y al mismo tiempo. el resultado será un espacio segmentado donde fuera de él se hallarán un montón de zapatos de caballero dispuestos de forma totalmente desordenada y anárquica. INTERACCIONES Y ERRORES. el resultado de la imposibilidad de sobrellevar una doble ironía que no se sostiene: la fachada feminizadora contra la fachada masculinizadora. Plantea la imposibilidad de un sujeto masculino de llevar su feminidad entre el imperativo masculino Plantea la imposibilidad de un sujeto máscara masculino de llevar su máscara femenina entre el imperativo máscara masculino Plantea la imposibilidad de un sujeto no máscara a hacerse máscara sin ser máscara imperativa y llevarla entre el imperativo enmascarado Plantea la imposibilidad de un sujeto de máscara fluida a ser un sujeto de máscara fluida entre el imperativo enmascarado fijo .

Dicho espacio preconcebido constará de dos pequeños espacios cuadrantes. Abel Bueso Ferrer 30 5. ‘Error’ trata una dualidad y un conflicto interno. trata el diálogo entre objeto-concepto y el cuer- po dentro de un espacio preconcebido. entre las pretensiones dogmáticas y las intenciones de naturaleza instintiva y hormonal. Abel Báguena. a modo de instinto que. justo en el centro. En el cuadrante izquierdo. resulta esclavizador. Otros dos concep- tos serán las palabras clave en esta performance que. INTERACCIONES Y ERRORES. Instalación-Performance. . un pomelo. al entrar en conflicto. En este mismo cuadro también estará colocado. se colocará el performer.dentro de un mismo sujeto: La no correcta interacción entre lo que la mente pretende proyectar como sujeto social. delimitados con cinta aislante blanca. Entre los dos cuadrantes. El resultado es ‘Error’. desde un punto de vista frontal. en el cuadrante de- recho. 2016.com/174104463 Este tercer proyecto se basará en el concepto del error. una pieza donde se utiliza la intervención en la instalación a modo de metáfora del cuerpo. habrá una silla tumbada. cada uno situado a un extremo del espacio. crearán el diálogo. Esta pieza.4 FAIL (2016 Fig 29. VÍDEO: https://vimeo. Las intenciones de un sujeto construido por encima de la segmentación de géneros. el concepto resultante de error: el dogma. encerrado dentro de las reacciones sexuales e instintivas de un cuerpo masculino. Se basa en las incoherencias en la relación social. nuevamente. y el instinto. y lo que el cuerpo del sujeto demanda. no bien compren- dido. FAIL. se colocará una escultura que funciona a modo de comparación me- tafórica del performer.

pero en un significado abierto. dificultad. Los elementos que lleva hacen una alusión narrativa del género idéntica al vestido negro. La interacción em- pieza lenta y va in crescendo. Se crea una danza-conflicto de lucha. Esta ‘incoherencia’ es la que da la visión resultante de lucha. Parece haber un desacuerdo en el trabajo físico. Instalación. El performer comienza a interaccionar con el pomelo. Entonces se puede apreciar que debajo lleva otros atuendos: el top y el pañal blan- cos. que quiere tomar sus propias decisiones sobre el mismo.1. Esta idea de consciencia e inconsciencia nos lleva al siguiente paso. el sujeto andrógino en blanco será un sujeto andrógi- no abierto a su significado en un estado puro y no perturbado. lentamente se agacha y coge el pomelo. Así pues. el sujeto plu- ridentitario concretizado por el contexto. Aquí es donde entra una interacción pura. con ‘esponja’. . Aquí entra en acción una pequeña poesía visual que se mantendrá a lo largo de toda la pieza. pero en la que el mismo no consigue llegar a dominar. es decir. pese a ser una presentación de un cuerpo no-influenciado por su retroceso consciente y no por su verdadera no-influencia identitaria. La interacción puede ser vista. el sujeto narrativo quiere dogmatizar su cuerpo. FAIL. Detalle: acción pureza. Instalación. El performer lleva un vestido negro. continuando con el trabajo de performance. estados diferentes. siguiendo la línea cromático-narrativa de Shoes. lucha. el cuerpo hace lo posible por llegar hacia ella. la diferencia entre lo negro y lo blanco es el grado de Fig 30. Abel Báguena. un cuerpo simbólico puro no influenciado -toda- vía-. Detalle: acción to se alarga y aumenta a lo largo del tiempo. El previo a la interacción. el pomelo funciona como el instinto primitivo del cuerpo. En cambio. la cual sería inconsciente. Parece apreciarse que el pomelo tiene una voluntad propia y que no quiere dirigirse hacia la silla. INTERACCIONES Y ERRORES. se quita el calzado. se quita el vestido. La interacción cuerpo- objeto empieza a vislumbrarse como una lucha. En esta lucha. en un plano vi- sual final. el performer. De algún modo. En cambio. En el momento que el sujeto se ‘libera’ de lo concreto. entre el cuerpo y el pomelo. Abel Báguena. pero. Antes de entrar. Sube lentamente con el po- melo en las manos hasta colocarlo justo a la altura del sexo. Abel Bueso Ferrer 31 5. entre el sujeto y el objeto. Esta tensión y conflic- Fig 31.4. el negro representa lo concretizado. pero hay un vacío en el que el instinto primitivo lucha por regir la realidad en pro a su beneficio práctico. empieza a desplazarse hacia la silla. en la que puede apreciarse una incoherencia del flujo entre los dos elementos. nos muestra una visión cuerpo-identidad del mismo en un plano abierto. Un mismo significado en dos ‘pomelo’. como una danza. Finalmente. en la que el cuerpo trata de sobreponerse por encima del pomelo. de influencia e interacción. 2016. FAIL. 2016. El per- former. contexto. ya de pie. LA ACCIÓN La performance comienza con el performer entrando dentro en el cua- drante izquierdo. un sig- nificado del no-significado. sujeto en el sexo con las manos (Fig 29). y el ya interaccionado por su performance. en el momento en el que entra dentro del cuadrante.

el performer deposita la información de todo lo sucedido dentro de la escultura. el performer se coloca justo en el sitio contrario. tiene un trabajo físico li- geramente sexual. FAIL. la escultura y el performer son lo mismo. dogma-instinto. al tener un orificio. Pasado un tiempo. . Sin la equilibrada interacción entre el dogma consciente y la atención al cuerpo. la posición del performer es con el cuerpo boca-arriba en el suelo. Esta es la última poesía vi- sual. exprime la esponja y lo deposita dentro de la escultura (Fig 32). Aquí aparece el concepto de error. La escultu- ra es una comparación metafórica del performer como un sujeto contenedor de informaciones. por una cuestión de interacción frustrada. y fi- naliza la performance. formance. De algún modo. Detalle: acción que el cubo de la escultura tiene un orificio que le impide retener el líquido. comienza a recoger el zumo desparramado en el suelo (Fig 31). El performer se orina en el pañal pero. El pomelo se convierte entonces en el zumo. La idea dogmática. lo cual hace que el zumo vaya cayendo lentamente al suelo. está mal hecho. Sigue planteándose el diálogo entre el dogma y el instinto. estos elementos están representando la información y la absorción de información. cuerpo-pomelo. el error. estirando el brazo al máximo. La lucha y la tensión han terminado. FAIL. con la misma altura que el performer de pie. la orina se escurre por su entrepierna hasta caer al suelo. cabeza. La escultura está goteando líquido. por encima de la verdad del instinto del cuerpo. el perfor- mer. pero ambos como iguales. Así pues. Lo golpea varias veces hasta que el pomelo se rompe y consigue sa- car todo su zumo. El contenedor de significado que nunca llega a retener del todo. por un fallo de entendimiento. 2016. Abel Báguena. goteando. con cuidado. Al es- tar la silla tumbada. el dogma aparece como un salvador ético que es. Cuando esta acción ha terminado. Abel Bueso Ferrer 32 Finalmente. entra en narrativa el zumo y la esponja en la cabeza. la de recoger el zumo. provoca un desperdicio. La escultura está compuesta por un pequeño cubo metá- lico con cuatro patas. al igual Fig 33. Con todo el zumo en la frente. Fig 32. Entonces el performer empieza a golpear el pomelo contra el suelo (Fig 30). Después de la lucha sujeto-objeto. Detalle: acción Ahora el performer sale de la silla y. Instalación-per. Del algún modo. Es imperfecto. Aquí la narratividad se hace evidente. el performer está reventando el pomelo contra el sue- lo. El performer se orina en el pañal (Fig 33). una me- táfora de la información retenida dentro del instinto del propio cuerpo. INTERACCIONES Y ERRORES. el veneno del no completo entendimiento. nuevamente en el cuadrante izquierdo. Ahora performance. Abel Báguena. Esta tercera acción. a cuatro patas y con la esponja en la ‘esponja’. se levanta y se dirige a la escultura. El cubo tiene un pequeño orificio en su base. dejando el resultado presente al espectador. Cuando el peformer finaliza la acción de absorber el zumo con la esponja. Entonces. Esto está ahí para mantener el hecho de que el conflicto en- tre el cuerpo dogmático y el cuerpo puramente empático es una cuestión se- xual. 2016. el performer sale del espacio instalativo. pañal que lleva puesto el performer lleva un orificio también. el ‘orinar’. Ahora el performer también. el performer ‘consigue’ sentarse en la silla tumbada. en el momento en el que la mente consigue equilibrar por imposición al instinto. situada en el cuadrante derecho antes mencio- nado. al final. Parece que la idea dog- mática ha vencido sobre el instinto. desplaza el pomelo desde el sexo hasta fuera del cuer- po con la mano. Instalación. de alguna forma.

a modo de símbolo sexual o de sexualidad. resal- tarán por sus significados alternativos. la silla será de madera oscura. . como se ha dicho anterior- mente. Previamente . Un top y unos pendientes no tienen un uso especialmente funcional dentro de la per- formance. como la ropa del performer en acción serán blancas. como una metáfora de la ‘absorción’ de información por parte de la mente y el dogma. y donde las frutas acompañan al retrato. en esta perfor- mance se parte de una estética en la que el retrato de un sujeto sentado es el protagonista. una esponja atada en la frente. el pomelo adquiere. EL DISCURSO La estética de la pieza trata de remarcarse en el blanco. junto al elemento de los pendientes. en esta pieza. trataba de hacer a los zapatos un concepto abierto cerrado. la escultura. muchas veces andrógina. tanto la cin- ta. un significado sexual. como si fuese lo mismo. ofrecerán la visión de construcción identitaria alternativa. Se trata de ofrecer el concepto transgénero de una forma alejada y no explícita. de estilo clásico. y lo mismo ocurrirá con la escultura y el pañal. Además. hay varios elementos que se salen de la estética blanca y limpia. como en una usanza más clásica. Estos elemen- tos simbólicos no entran en discurso hasta llegado el momento. sino por su significado. junto al pome- lo. Los elementos en blanco tratan de delimitar lo físico en un concepto abierto. al igual que el negro. de las realidades más puras y primitivas. Shoes. una reminiscencia al bodegón. Abel Bueso Ferrer 33 5. la esponja no entrará en discurso hasta que no sea utilizada. el pomelo no entrará en discurso hasta que el performer no trabaje con él. INTERACCIONES Y ERRORES. Así por ejemplo. el performer llevará también un pañal blanco. Como se ha dicho anteriormente. y con un uso de ele- mentos como flores y frutas. Otros elementos como unos pendientes de perlas. y el pomelo. interacción e ideas. el performer llevará un top blanco que. abierto a varias identida- des. El elemento más llamativo es la silla. La silla está ahí por alguna razón y al mismo tiempo por ninguna. Así pues. Es un elemento que funciona a modo de retención del cuerpo. una esponja atada con una cinta granate en la cabeza del performer. en donde se trata de ofrecer un cuerpo de concepto andrógino. Los elementos simbólicos en esta propuesta son mayores y con significados más variados que en la propuesta anterior. que no entran en un discurso protagonista hasta el final de la acción. Esto ocurre porque algunos de ellos tienen funciones muy concretas dentro de la performance y no pueden ser entendidas hasta su momento de acción. Así pues. el blan- co aquí trata de hacer que conceptos cerrados queden abiertos al signifi- cado del no-significado. Es también.4. pero justo lo contrario. por ejem- plo. Esta reminiscencia pretende presentar también la es- tética y la belleza pintada. a modo de con- tenedor de comunicación. aunque no es explícito. al igual que ocurre con Shoes. y. a modo de contradicción. Des- pués.2.la mayoría de dichos elementos pueden perfectamente no entrar en discurso narrativo dentro de la mente del espectador.

INTERACCIONES Y ERRORES. en la pieza performática. La primera acción sería la de las perchas (Fig 34). Instalación-performance. el cual llevaría colgado una multitud de perchas las cuales llevarían enganchadas parches de la misma tela. Esto quiere decir la predisposición que tiene el ser humano a definir en conceptos su entorno. el aspecto instalativo de la performance adquirirá. SNOW TV: THE NO NAME Fig 34. como una forma de ampliar los campos espacio-temporales de la pieza. colocado justo encima del televisor. Esta acción simbolizaría el concepto de segmentación. desfragmentándolo con tal de . el ruido que se produce por la falta de emi- sión en una televisión analógica.instagram. SNOW TV: THE NO NAME. además. Esta acción sería llevada a cabo con un traje hecho de tela de lienzo. lo no segmentado. que podrá ser de un carácter atemporal. En esta pieza en proceso quiero tratar de abar- car el concepto de multidisciplinariedad en un ámbito mucho más amplio. Este título hace referencia a un pequeño detalle que abre un nuevo campo en esta linea de producción artística. La acción sería ir despoján- dose una a una de las perchas. o de ‘videoarte’. 2016. el recurso del vídeo. y es el de introducir el concepto de cine. o podrá generar una reminiscencia a espacio-tiempos pasados y/o futuros. Abel Bueso Ferrer 34 5. La idea de la ‘nieve’. de una forma intrínseca. ahora. al igual que como anteriormente se ha podido apreciar. lo que no tiene un nombre.5. https://www. el cual estaría reproduciendo un vídeo al mismo tiempo. la imagen en movimiento. esta pieza dispone de muchos recur- sos posibles. los cuales quedan todavía por matizar.1 LA ACCIÓN Adentrándonos en el trabajo físico. 5. es decir. el concepto instalativo y la acción unidos conscientemente en una sola mo- dalidad.com/trans_accion/ La última performance aquí presentada se titula Snow TV: The no name. a la idea de lo ‘no etiquetado’. Esto quiere decir que.5. Abel Báguena. hará en este caso referencia al concepto de <<no name>>.

2016. esta pieza es un proyecto en Fig 35. produciéndose un intenso ejercicio corporal. Abel Bueso Ferrer 35 entenderlo. he conseguido ampliar mi registro cor- poral. de forma que el cuerpo ahora empieza a conectar consigo mismo y el espacio de una forma mucho más efectiva. al igual que ocurría en la pieza de Waxed. al estar sobre el cuerpo lo que se trata es de ‘eliminar’ todas aquellas segmentaciones ‘fijas’ que anulan la identidad. proceso. me gustaría mencionar el aspecto del absurdo. sobre todo los de la conciencia del cuerpo.lo absurdo. aún teniendo pretensio- nes de ser una pieza de composición cerrada. al concepto de no-nombre. En esta línea me gustaría men- cionar el trabajo de acciones que se acercan a lo cómico. Se trataría de crear una relación experimental e intuitiva con el objeto. Mediante el proceso de varias sesiones de experimentación corporal el cuerpo va reteniendo ciertos movimientos en su memoria. la concentración. la comicidad: acoplar dentro de la narrativa de la pieza el sentido del sinsentido que. provo- car ‘‘baches’’ dentro de la misma. desinhibiéndome del aspec- to dancístico usual. como la acción con el cocodrilo de juguete (Fig 41 y 42). y de retarme a mí y a los recursos adquiridos durante el curso. de no-segmentación.con- cretamente usando las composiciones de Isaac Albéniz pertenecientes a Sui- te iberia -. El performer estaría quieto. al ‘‘desviar’’ la línea narrativa. en este caso. al igual que otras con las que he trabajado. Poco a poco el cuerpo va disolviendo la tensión. Para trabajar en esta acción. la cual se incluiría dentro de esta pieza. dispongo a ampliar horizontes en la instalación-performance. y el puro juego intuitivo: tratar de unir lo bueno que hay en la madu- rez de conceptos y la libertad del desconocimiento. Como he mencionado desde un principio. utilizando la música . Performance SNOW TV: THE definitiva. Si bien las perchas simbolizan la segmentación. y la presencia de la escultura que. creándose una línea narrativa por sí sola. se producen recursos ricos en narraciones alternativas que crean en la pieza a lecturas abiertas. adoptando la misma posición de la misma. Pero claro está que con esta última performance aquí presente me NO NAME. 36 y 37. pero colocán- dose en el límite entre la seriedad. Esta acción. y por lo tanto no es posible tratar de describir la pieza de una forma televisor. atra- pado en su propio cuerpo. pero absorbiendo los nuevos recursos corporales. Por último. y el proceso profundo y sufrido. INTERACCIONES Y ERRORES. los cuales vuelven a aparecer intuitivamente. lo naif. evocando así nuevamente a la fluidez identitaria. El segundo ejercicio físico sería el trabajo existente entre el cuerpo y la escultura. . Detalle: acción radio. Habría que mencionar la gran ayuda que me sirvió el haber asistido estos últimos meses a unas clases de danza con las cuales. es el maniquí (Fig 38). tratan de desmitificar la seriedad formal de la acción y usar el juego para narrar con la misma fuerza con la que se hacía anteriormente. hice uso de la experimentación corporal intuitiva. teniendo en cuenta que dicho objeto es un doble del performer.

Performance SNOW TV: THE NO brá una escultura hecha a base de moldes del cuerpo del performer – co- NAME. nuevas imá- genes autosuficientes. nunca están cerradas a mejoras posteriores. y que está sustituida por un maniquí el cual he es- tado utilizando para trabajar en el aspecto físico y corporal de la pieza. que la ins- talación sea objeto. y al mismo tiempo estar creando imágenes con el cuerpo y los elementos del espacio. y donde las acciones ocurren generalmente Fig 38. esta pieza se presentará en este proyecto de TFG como una propuesta que abrirá la puerta a la línea cinematográfica incluida dentro de el ámbito performático-instalativo. esta propone una composición de si- metría asimétrica. y en el lado derecho estará colocado. que la instalación sea vídeo. Así pues. entre el performer y la escultura del cubo. mediante los televisores. la pieza no dispone – toda- vía – de material audiovisual para incluir dentro de la instalación. Simplemente. Así pues.5. en la descripción de esta performance hablaremos de una ‘escultura’ que actualmen- te no está terminada. pues con el aprendizaje a lo largo del tiempo las obras pueden madurar a mejor. 2016. Detalle: acción corpo. esta pieza pretende constar de una forma compositiva similar a la propuesta de FAIL: al igual que en la pieza anterior. mentaremos esto más tarde . Esta composición sería una me- táfora más explícita aunque igual de connotativa que la composición exis- tente en la performance FAIL. Por el estado en el que se encuentra. creando narraciones conectadas entre sí. Debido a la falta de tiempo para la producción de esta pieza. la cual ha ido transformándose a lo largo del tiempo. y con la presencia del performer justo al otro extremo del espa- cio. Una pieza que no deja cerrada y concluída esta se- rie de performances. Que sea múltiples lenguajes en un mismo momento. se ofrece un marco visual. INTERACCIONES Y ERRORES. Como ejemplo. si no que continua el camino con nuevas propuestas. considero a la misma un proyecto en progreso. Hay un objeto de fuerte presencia en un extremo lateral de la pieza. en general. Igual o más complejo está sien- do el proceso de construcción de una escultura la cual estoy realizan- do con ayuda de un escultor. ya que eso es un proceso más lento y complejo.2 EL DISCURSO Lo que se pretende dentro de esta pieza es introducir en un mismo es- pacio diferentes narraciones que al mismo tiempo están en diferentes tiempo y espacios. Podremos observar así dos ‘cuerpos’ similares creando una simetría espacial. Cabe decir que. siempre y cuando esa sea la intención. con el hecho de crear. Es algo complejo de describir pero sencillo de visualizar. por ejemplo. como si a dos ‘columnas’ a modo de parén- tesis espacial nos refiriésemos. podría nuevamente mencionar la per- formance Shoes. Abel Bueso Ferrer 36 5. Así pues. que la instalación sea cuerpo. . al mismo tiempo. pero. ya sea en el aspecto instalativo o en el ejercicio físico.. todas las pie- zas aquí presentadas tienen el objetivo de cerrarse en un concepto contun- dente. 39 y 40. Fragmentando la composición de la pieza en el aspecto instalativo. como situación espacial base. Se trata de llevar la idea de la instalación-performance a un nuevo pla- no. en el espacio que hay entre las mismas. en el lado izquierdo ha- ral. el performer.

lidad de una representación del performer a modo de escultura. donde cada una se informa de sus características y procesos: pero al mismo tiempo lo que realmente se produce es una ‘actualización de la información’ en el cerebro del individuo. La segunda televisión (Fig 39 y 40) es la que contendrá el material audio- visual. Esta televisión no aportará. la escultu- ra es un elemento que funciona de espejo para el performer. tendrá una serie de fuertes connotaciones dentro de la pie- Fig 41 y 42. y también pretende crear bases narrativas las cuales estén presentes de una forma más explíci- tamente constante. y en consecuencia. Así pues. dentro de la instalación. Podríamos decir que. siendo un molde más o menos preciso. al igual que el pozal en la performance Fail. Detalle: acción jugue- za performático-instalativa. Performance SNOW TV: THE NO el campo conceptual aquí recreado. de la misma forma que podría considerarse un zapato de la pieza Shoes un objeto con cualidades conceptuales adqui- ridas. de ningún tipo. que representa el concepto del performer. La idea de que el televisor con la ‘nieve’ esté situado en la zona genital es un hecho que pretende remarcar nuevamente el aspecto agénero. De proyectar física- mente un lenguaje introspectivo de una forma visual todavía más explícita. pero no tendrá narrativas lineales. al menos de lejos.los cuales comentaremos más adelante -. o fluidez de género no fija a lo largo de la segmentacion de vida del autor. Al igual ocurre en una conversación entre dos personas. y no poder verse en ella nada más que ‘nieve’ (Fig 37). no género. El primer televisor será una radio-televisor pequeña (Fig 36). Las imágenes que en ella aparecerán ayudarán a completar las narraciones del resto de la pieza. La escultura. Abel Bueso Ferrer 37 En esta instalación habrán dos televisores. 2016. La escultura está ahí para presentar y representar al mis- mo performer en la pieza. como en el cine usual. ambos analógicos. extraída a partir de un material ajeno al modo de produc- ción artística. Será un concepto constante. calidad de cine. este objeto funcionará en el cuerpo del performer del mismo modo en que la radio-televisor funciona en la escultura. Se trata de conversar con uno mismo. La escul- tura. podrá intuir. es decir. ruido blanco. al estar el televisor encendido. los cuales tendrían esa cualidad conceptual por si mismos en casi cualquier situación – un televisor con nieve adquirirá las cualidades narrativas en el momento en el que se le ponga en contexto adecuadamente. en este caso – no como ocurría con los zapatos. Aunque. introducido justo en el punto donde por norma del realismo deberían es- tar los genitales. como es en este caso. Jugando entre la línea estética de la ‘nieve’ y los diferentes trabajos físico-corporales . Ahora que el lector estaría ya familiarizado con te. su carácter presencial será el de un concepto más aña- dido dentro de la escultura. la ca- NAME. es un elemento que pre- tende ‘‘reproducir’’ el aspecto narrativo del performer. . a demás de nue- vos recursos. además de ampliar la riqueza narrativa. la naturaleza conceptual del performer lle- vada a síntesis. La relación entre la escultura y el performer tiene una fun- ción espejística. Pretende crear dualidades. visual. y es el hecho de que el ser humano necesita utilizar a alguien o algo para reflejarse a sí mismo. ocurre una metáfora sobre lo que yo denomino ‘efecto espejo’. INTERACCIONES Y ERRORES. sensorial. en lo que usualmente se entiende. y estará colocada justo en la zona del sexo de la escultura.

y reali- zar propuestas multidisciplinares. a demás de llevar mi pieza Shoes a una galería de Ámsterdam. así como Fail a una galería de Madrid. he conseguido no solo hacer una serie de proyectos que. No solo por el esfuerzo realizado. Si consideramos en análisis este último curso. Creo haber conseguido prácticamente todos los objetivos que tenía en mente. donde hay que tener en cuenta tanto el as- pecto escultórico como el proceso físico y la interacción entre el cuerpo y los objetos. han tenido un resultado positivo. Es un proyecto en proceso. si no que he podido mostrar mis piezas en numerosas ocasiones. En este aspecto. creo que todo lo que me habría gustado conseguir este año en torno a mi producción artística ha sido realizado. todo el aprendizaje y producción realizados a lo largo de la carrera. al menos para comenzar a moverme como artista y desarrollar mi trabajo. en vez de haberlo presentado en junio. sino también en diferen- tes festivales. no he podido termi- narlo con total éxito. Por otro lado. gracias al em- peño y esfuerzo que he realizado dentro de la rama de la performance. . Abel Bueso Ferrer 38 6. INTERACCIONES Y ERRORES. Me considero una persona bastante autoexigente. espacios y/o eventos de Valencia. resulta agotador. incluso habiendo dejado este proyecto para septiembre. CONCLUSIONES Considero sentirme orgulloso del trabajo realizado durante mi periodo universitario. para mí. sino mi propia constancia en procurar mostrar mi trabajo con éxito. Debido a la falta de tiempo. es decir. sino porque también considero los proyectos abiertos como propuestas factibles. además de ser un proyecto que muestra una ventana abierta a una forma un poco diferente a lo que hemos podido apreciar en las piezas anteriores. el hecho de haber estado estos meses desde que terminó el curso 2015-2016 hasta llegar ahora septiembre trabajando en esta propuesta me obliga a introducirlo. Sin embargo me gustaría mencionar algún aspecto negativo. habria que mencionar este proyecto en sí mismo. he conseguido exponer mis piezas no solo en varias galerías. así como la narratividad intrínseca y la necesidad de emitir lenguajes emocionales al espectador. Podría nombrar no solo las veces que nuestro profesor y mentor Bartolomé Ferrando nos ha apoyado a mí y a todos los alumnos ayudándonos a mostrar nuestras piezas. Por otro lado. Debo decir que prácticamente todo el trabajo realizado en este proyecto ha venido de mi propio esfuerzo. y por esta misma razón tengo la necesidad de expresar mi desagrado al no haber podido realizar por completo mi última propuesta. por tener una serie de recursos más diver- sos y complejos. mi mente y mi cuerpo. sin mencionar lo personal que hay intrínseco en cada proyecto. Siento que he utilizado el TFG como una excusa y un medio de motivación para lle- var a cabo mis proyectos y mis propósitos artísticos: una forma de condensar de una manera más o menos sólida. y por eso mismo podría con- siderar que no debería estar dentro de este TFG. Snow TV: The no name. En un solo año.

una forma de hacer entender. de nuestro ego. Darte cuenta de ciertas normas. . Todos los días me levanto y soy consciente de mi identidad. el propio sujeto. Ser un cuerpo ‘‘masculino’’ y llevar ropa ‘‘femenina’’ en un contexto mental totalmente normalizado. de nuestros pequeños errores y atributos. de lo que presento y. mejores o peores. No es solo ser capaz de expresar desde uno de los puntos más cercanos. como podrían ser desinformaciones que tenemos nosotros mismos de nuestros propios cuerpos. seguirían sin ser descu- biertos. solventarlo. de mi construcción. y nos podemos dar cuenta de los miedos. desde mi punto de vista. en un gesto de puro amor desenfadado. ya sea en una pieza artística o en la situación más banal. la performance es un proceso de vida. en ciertos aspectos. lo que uno ha visto. hace nacer una nueva percepción de vivir en el espacio. si no que la vida cotidiana se convierte en un proceso performativo mucho más consciente. un contexto. Cuando una persona se dedica a la performance . desestructurarlos y llevar a cabo ciertas acciones en consecuencia. pues. analizarlo. y en cierto modo. una incomprensión. Si pienso en mí como sujeto. llevar tu propia libertad en el mundo. con justicia y con cariño las cosas y las personas que aparecen en el espacio en el que uno se encuentra. la cual para muchos de los demás es un estigma. que para los de- más no lo está en absoluto. Para mi. lo que represento para los demás. ser capaz de analizarlos. INTERACCIONES Y ERRORES. ciertos comporta- mientos. Muchas veces me planteo el por qué de realizar performances. sin un proceso de auto- descubrimiento a la par de compresión del entorno. provocando el desconcierto y aumentando la complejidad de llevar a cabo las más simples rutinas del día a día. por lo tanto. y son el resultado de procesar y madurar errores de lo que significa vivir y existir en un entorno e intentar comprender- lo. dentro de un espacio. Como una enfermedad. mis proyectos. presentan y representan partes muy profundas de mí mismo. desde el mismo ‘‘artista’’que produce. lo es. mi día a día es . Cuando haces performance te das cuenta de muchísimas cosas. Abel Bueso Ferrer 39 Para mí. Una vez me dijeron que la inteligencia es una enfermedad. y tratar de actuar. el cuerpo. si el mismo hecho de vivir la rutina es un proceso performático en si mismo. y pro- clamandolo a gritos en otros. tratar de empatizar con el entorno. procurar analizar con cuidado. por el solo hecho de intentar mostrar. a pesar de los errores de uno. de mi decons- trucción. un retraso. Para mí ese es el punto esencial de lo que entiendo por performance. intentando mostrar a los demás. desde el lado más sencillo y humilde posible en algunos casos. son pequeños hijos los cuales trato de cuidar con mimo. a vislumbrado. en ciertos aspectos de mi cotidianeidad. las cuales pueden salirse del camino usual para muchos. los cuales. una performance.

creo. o de sonreír o mirar con desagrado a alguien. Todos nos equivocamos. INTERACCIONES Y ERRORES. la estética del cuerpo y las narraciones que eso conlleva. y es algo muy complicado. por su manera de hacer y sentir. . que puede plantearse las cosas. Pero también del lenguaje en la narratividad del cuerpo. Que somos muchas personas. de hablar en inglés. pero siempre estamos a tiempo de rectificar y de aprender nuevos lenguajes. pero todo es mucho más facil si intentamos ayudarnos los unos a los otros. Todo este proyecto ha signifi- cado un proceso de autocrecimiento personal. como podría ser el hecho de escribir este texto. que estamos intentando convivir y vivir en paz. y muchas esperanzas en poder dejar la mejor huella. por su forma de vivir. la mejor forma de conseguir llevarlo a cabo con éxito. y utilizar mi propio sujeto ha sido. y que puede apreciar al resto de la gente sin tener que juzgarla por su aspecto. Abel Bueso Ferrer 40 Se trata todo de lenguajes. muchos proyectos que realizar. Sin embargo quedan muchas cuestiones por resolver. De lenguajes al uso. que el solo hecho de ponerse una falda e ir al supermecado haga entender a la gente que puede ser más libre. Procurar que esta sirva a otras personas.

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Fran Kafka (1962) Orson Welles Sedmikrásky (1966) Vela Chytilová Persona (1966) Ingmar Bergman Sayat Nova (1968) AKA Sergei Parajanov White lite (1968) Jeff Keen Pink Narcissus (1971) James Bidgood Women in revolt (1971) Paul Morrissey Gritos y susurros (1972) Ingmar Bergman Pink Flamingos (1972) John Waters The Holly Mountain (1973) Alejandro Jodorowsky The Rocky horror picture show (1975) Jim Sharman Sebastiane (1976) Dereck Jarman The self image film (If mirrors could speak)(1976) Ted Zarpas Ocaña.kunsten. Abel Bueso Ferrer 45 FILMOGRAFÍA (sin enlace) Diferente a los demás (1919) Richard Oswald El diário de Glumov (1923) Serguéi Eisenstein Mon Oncle (1958) Jacques Tati Hiroshima mon amour (1959) Alain Resnais El fotógrafo del pánico (1960) Michael Powell El proceso.com/131370765 Miet Warlop: Dragging the bone (2014) https://vimeo. ratrato Intermitente (1978) Ventura Pons Querelle (1982) Rainer Werner Fassbinder Caravaggio (1985) Dereck Jarman Ciclo Cremaster (1994 .com/watch?v=G3rv1TeVEPM Manuel Rodríguez: Screensaver (2014) https://vimeo. INTERACCIONES Y ERRORES.youtube.com/portfolios/dragging-the-bone/ Alexander Vantournhout (2015) https://vimeo.com/132809261 http://www.mietwarlop.2002) Matthew Barney El sabor de la sandía (2005)Tsai Ming Liang Canino (2009) Yorgos Lanthimos Transparent (series .2014) Jill Soloway. Nihsa Ganatra Tangerine (2015) Sean Baker CUERPO Y ESCENA Xavier Le Roy: Self Unfinished (1998) https://www.be/dans/portret/alexander-vantournhout .com/163441231 http://dossiers.

Performance. 2015. 2016. Abel Báguena. Fig 3. Espacio Madame Mim. Instalación-Performance. Miet Warlop. 16. Autorretrato: Desesperación. Performance SHOES. Abel Báguena y Amparo Báguena. Detalle del maniquí. 9. FAIL. Miet Warlop. Detalle: acción ‘pomelo’. 13. Fig 11. Abel Bueso Ferrer 46 8. Fotografía perteneciente a su cuenta de Instagram @harinef. Registro fotográfico de Performance. Fig 30. 2015. Instalación-Performance. Instalación- performance. Abel Báguena. Fig 23. Libreta de ideas. Fig 4. Ámsterdam. SKIRT. Autorretrato: Waxed. 2016. Fig 27. Abel Báguena. SHOES. Performance. 10. Fig 21. Abel Báguena. 2016. Abel Báguena. Fig 28. Fig 29. 2016. Abel Báguena. Instalación-performance. Performance. 32. 2016. 2016. Abel Báguena. ÍNDICE DE IMÁGENES Fig 1. 2015. Fig 2. 2016. Detalle de los platos con las bandas de depilación a cera usadas. WAXED. 2006. 2015. Abel Báguena. SKIRT. Mystery Magnet. Abel Báguena. Performance. Autorretrato. Abel Báguena. Detalle: acción ‘pollito’. Hari Nef. Instala ción-performance. Abel Báguena. WAXED. Valencia. Fig 22. 2015. Fotograma de vídeo-performance. realizada en el Festival Cabanyal íntim. 2014. Abel Báguena. Fig 6. realizada en la galería 4Bid. 2016. Instalación-performance. Instalación-performance. Abel Báguena. Miet Warlop. . INTERACCIONES Y ERRORES. Fig 31. Abel Báguena. Fig 25. Springville. Fig 19. FAIL. SKIRT. 2016. Valencia. Fig 31. realizada en el Festival Diàleg Obert. Abel Báguena. Valencia. 2015. 2014. SKIRT. Detalle: acción ‘ahorcamiento’. 2012. Abel Báguena y Amparo Báguena. Fig 24. Autorretrato. FAIL. Detalle: acción ‘esponja’. Fig 5. Abel Báguena. 2016. Fig 15. WAXED. Fotograma de vídeo-performance. 2015. Detalle: acción ‘flagelamiento’. Fig 26. Fig 18. Abel Báguena. Fig 8. 14. Dragging the bone. 17. Performance WAXED. 12. 2015. Fig 20. Performance SHOES. Abel Báguena. 2016. Autorretrato.

Detalle: acción ‘pipí’. Detalle: acción corporal. INTERACCIONES Y ERRORES. Abel Báguena. Instala ción-performance. Abel Báguena. Fig 34. 37. 2016. Performance SNOW TV: THE NO NAME.berta. Fig 41. http://abelbaguena. 2016. Fig 38. Detalle: acción juguete.me/ . 39. 36. 42. Instalación-per formance. 2016. Performance SNOW TV: THE NO NAME. Fig 35. FAIL. Abel Bueso Ferrer 47 Fig 33. Performance SNOW TV: THE NO NAME. 40. 2016. SNOW TV: THE NO NAME. 2016. Detalle: acción radio-televisor.