Liszt nació el 22 de octubre de 1811 en Raiding, Hungría.

A los 7 ya tocaba muy bien el piano, a los
8 componía, a los 9 daba conciertos y a los 10 estudió con Czerny y Salieri en Viena. A los 16 tuvo
momentos de duda y agotamiento nervioso y habló de abandonarlo todo e ingresar a la Iglesia,
pero incluso al ser designado abate siguió aprovechando lo mejor de los dos mundos y
probablemente nunca se tomó su religión muy en serio.

En 1827 convirtió a París en su cuartel general, después de la muerte de su padre y se esforzó por
llenar los huecos en su educación, ya que como la mayoría de niños prodigios había recibido una
educación general resumida. Con el tiempo llegó a ser considerado un hombre culto y actuaba en
los círculos intelectuales. Escuchaba a los tres músicos que ejercieron una influencia decisiva en su
desarrollo: Berlioz, Paganini y Chopin.

Gracias a Berlioz conoció el significado del color y el sentido de “pensar en grande”. Liszt intentó
hacer con el piano lo que Berlioz hacía con la orquesta e incluso transcribió para piano solista
varias obras orquestales importantes de Berlioz. Liszt fue el primero en orquestar con el piano
utilizando todos los recursos posibles y todo fue gracias a Berlioz.

Su 2da influencia fue Paganini. El efecto fue puramente instrumental, más que estético o filosófico.
En 1831 Liszt escuchó por primera vez a Paganini, se sintió impresionado y decidió transferir al
piano los efectos de Paganini. Perseguía dos metas: la técnica trascendente y el exhibicionismo.

Por último, Liszt escuchó a Chopin. Ahí comprendió que había poesía además de exhibicionismo en
la utilización del piano.

Así, cuando Liszt reanudó sus giras europeas ya era un artista completo. Fue él quien en 1839
inventó el recital solista, tal como se conoce hoy en día, ya que era costumbre que los conciertos se
compartieran con otros artistas o con una orquesta.

Aunque llegó a su madurez como pianista muy temprano, su desarrollo como compositor fue
tardío. Su música temprana ahora carece de interés. Incluso compuso una ópera a los 14 años, Don
Sancho, pero ha sido olvidada. A partir de 1835 es que inició la serie de obras que perduran hasta
ahora. La sonata para piano en si menor apareció en 1854. En esa obra utiliza la transformación
temática, sujetando el tema principal a distintas manipulaciones y alteraciones y conviniéndolo en
cemento de toda la obra en un movimiento.

Mantuvo una relación con la condesa d’Agoult con quien tuvo a Cósima, futura esposa de Wagner,
además de dos hijos que murieron pequeños. La condesa tenía aspiraciones literarias y por su
presión, Liszt comenzó a escribir críticas y ensayos. En 1842 fue nombrado Gran Director Ducal de
Música Extraordinaria en la corte de Weimar. En 1844 se separaron y, bajo el pseudónimo de David
Stern, la condesa escribió una novela llamada Nélida, donde Liszt aparece como un personaje
bastante mediocre. Durante su última gira conoció a la princesa Carolyne Sayn-Wittgenstein y Liszt
la conquistó debido a su inmensa riqueza. Era una escritora mediocre y se cree que ella redactó
gran parte del material que apareció firmado por Liszt.

donde no se limitaba al pentagrama y a dirigir con acentos regulares. o sea. Fue a Weimar en 1853. Se comportó como miembro de la realeza y exigía los atributos correspondientes. Borodin. Berlioz. Verdi. la influencia de Liszt también llegó lejos. En cuanto a la dirección. así que comenzó a elaborar una nueva fase en su .XX. según él a causa de una demostración hostil durante el estreno de El barbero de Bagdad. Carlos Alejandro. Si no podía hacer eso no tocaba. Lo cierto es que Liszt ya no se sentía cómo en Weimar. Los pianistas de toda Europa iban a Weimar a estudiar con él. Fue acá también donde Liszt comenzó a componer. Presentó la música de Wagner. si no que buscaba la flexibilidad del metro. “Somos pilotos y no mecánicos” solía decir. sino una serie de tempos fluctuantes unidos por una concepción general. En su carácter de maestro. Alentó a hombres como Grieg. Liszt alcanzó la cumbre de su capacidad creadora. así que es difícil determinar en qué medida influyó uno en el otro. el drama y el color. demostraba escaso interés por la música. Aunque renunció a sus obligaciones como director de música. Siempre ambos estaban adelantándose uno al otro. el duque Carlos Federico. pero él y sus seguidores no influyeron mucho sobre la música del s. el exceso romántico y un tipo de música desencadenado por asociaciones extramusicales. Compositores europeos y norteamericanos acudían a presentarle su música. siguió manteniendo estrechos lazos con Weimar. Cuando alguno de ellos dirigía no había un tempo. le había concedido total autoridad y un presupuesto generoso. y en adelante vistió sotana y fue el abate Liszt. En 1858 Liszt renunció a su cargo en Weimar. Insultó a nobles y reyes cuando se mostraban groseros mientras Liszt ejecutaba. a diferencia de Liszt y Wagner que nos condujeron a Strauss. En 1860 Brahms y otros firmaron una proclama con la “música del futuro” representada por la escuela de Weimar. Su compás destacaba la elevación y caída de la frase en lugar de apoyarse pesadamente en el primer compás del pentagrama. en cambio. ya que Liszt andaba siempre a la vanguardia por ser pianista y trasladaba sus acerca de la interpretación a la dirección. pero también se mostraba dulce y generoso. En Weimar se consagró al trabajo y convirtió a esta ciudad en el centro del movimiento musical progresivo. Lo de Brahms no duró mucho. de Peter Cornelius. Su primer empleador. Schumann. McDowell e incluso a Brahms. Produjo dos generaciones de epígonos y todos difundieron su estilo y enseñanzas por todo el mundo. etc. pero cuando falleció. Desde el inicio de su carrera insistió en tratar a la aristocracia de igual a igual. En 1865 accedió a cuatro órdenes menores de la Iglesia. Representaba la escuela clásica pura que expresaba las antiguas formas de la sinfonía y el principio de la sonata. Balakirec. Durante el primer periodo de Weimar (1848-1858). pero lo más probable es que Liszt influyese más en Wagner. Smetana. su sucesor. Lo llamaban “Mefistófeles con sotana”. apoyaba las formas libres. Liszt.En 1847 Liszt dejó de ser pianista profesional. Disponía de una orquesta. Rimsky-Korsakov. Wagner también se tomaba muchas libertades con el tempo. cesó de realizar giras y ofrecer conciertos por dinero. representaba un estilo de dirección libre. Mahler y Schönberg.

era mucho más extravertida que la armonía refinada y sutil de Chopin. Chopin fue el precursor y aunque la armonía de Liszt le debe algo. La música exhibe mucho ingenio e infunde vida a un periodo en que el virtuoso dominaba la escena y el virtuosismo era un fin en sí mismo. Mazeppa.XIX y prácticamente fue ignorado durante el segundo cuarto del s. desnudas. Liszt nunca tuvo nada que ver con el clásico. Un poema sinfónico es una obra de origen extra musical.XX. Liszt era toda una institución. Liszt inició una serie de extraños experimentos. inspirados por un estímulo externo (un poema.composición. Se confeccionaron moldes de yeso con ellas y los alumnos escribían poemas en prosa para referirse a ellas. Una de sus canciones “Ich möchte hingehm” contiene nota por nota. En piezas para piano como las Czardas macabre y Nuages gris. Bartók y otros modernos. Sus armonías son disonantes. una pieza. La música ilustra específicamente el programa. De este periodo provienen los doce poemas sinfónicos. etc. El nombre y a menudo un fragmento literario publicado con la partitura aportan la clave: Los preludios. pero no tenían punto de comparación con las de Liszt: agrupaba temas en una mezcla contrapuntística. Se comentaba todo lo que giraba en torno a su vida personal. Hamlet. francas. En ellas aparecen las simientes de Debussy. Una cualidad que la música de su madurez exhibe uniformemente es un enfoque armónico del género más original. aunque puede . Se tenía la idea de que tenías unas manos tremendas. un cuadro…). Wagner reconocía su deuda con Liszt. jóvenes compositores. una nueva forma musical inventada por él mismo. Al principio la orquestación de sus obras estuvo a cargo de talentosos compositores jóvenes de su séquito. En un periodo avanzado de su vida. cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones. Escribió en 1859: “después de que conocí las composiciones de Liszt mi tratamiento de la armonía ha llegado a ser algo muy diferente de lo que era. Generalmente consta de un único movimiento y está escrito para orquesta. Se sugiere el impresionismo e incluso el expresionismo. Otros compositores prosperaron satisfaciendo la demanda de paráfrasis operísticas (transcripciones operísticas). Siempre inventó sus propias formas. Sus manos recibían especial atención. el famoso acorde de Tristan con una leve modificación (re en lugar de re#). pero hacia 1854 llegó a confiar bastante en su propia capacidad y decidió hacerlo él mismo. modificaba armonías y aprovechaba todo lo posible cada uno de los recursos técnicos de su genio pianístico. Bártok fue uno de los primeros que exaltó a Liszt como la gran fuerza que era. En su ancianidad. Estaba rodeado constantemente de jóvenes pianistas. Sus grandes paráfrasis operísticas para piano fueron también algo nuevo. pero Liszt tuvo más que ver con el desarrollo de la música que cualquiera de los restantes compositores de su tiempo. de carácter poético literario. o describir una escena mediante la música. Su cromatismo podía ser incluso más extremo que el de Chopin y nos conduce directamente a Wagner. pero podía abarcar cómodamente “solo” una décima. audaz e incluso extremo. en un movimiento. Brahms y Wagner eclipsaron a Liszt como figura creadora durante el s. Orfeo. Son ejemplos de la música de programa. prácticamente eliminó el virtuosismo. periodistas.

Un poema sinfónico puede ser una obra en sí misma. Hamlet. épico. El término fue aplicado por primera vez por Franz Liszt que escribió trece composiciones de este género. . 6 grandes estudios (Paganini). o formar parte de un ciclo de poemas sinfónicos a modo de suite. fantástico. ya fueran de carácter religioso. Sinfonía Fantástica (Berlioz). nuages gris (Liszt anciano).ser para piano o para pequeñas formaciones instrumentales. Un ejemplo de esto es Má vlast (Mi patria) de Bedřich Smetana. Mazeppa (poemas sinfónicos). formado por seis poemas sinfónicos. La música descriptiva fue sin duda el mejor camino para transmitir obras literarias. heroico. Romance (Chopin) Ich möchte hingehm (acorde Tristán). pero será con el poema sinfónico donde ésta encuentre su más fuerte forma de expresión. Sonata Liszt (tranformación temática). Rigoletto Verdi (paráfrasis). Don Sancho (ópera). Los preludios. El poema sinfónico es una guía para el desarrollo de la forma musical como tal en términos técnicos. etc.