EL BIBLIOTECOM

GRABADOS ANTIGUOS
¿QUÉ ES EL GRABADO?

De acuerdo a los datos históricos recopilados por especialistas, las técnicas de grabado sobre
papel y la xilografía (técnica de impresión en relieve sobre madera), fueron inventadas por los
chinos y luego llevadas a Europa a través de sus caravanas comerciales que ingresaban por Rusia y
Moscovia. La xilografía encontró en el estampado de tela su principal aplicación.
Luego aparece el grabado sobre metal en sus versiones de hueco y relieve. Probablemente esta
técnica surgiera en los talleres de orfebres, que junto a los armeros eran quienes más conocían
el trabajo con los metales. Muchos cambiarían su oficio por el de grabado en respuesta a la
gran demanda.
Entre otros artistas que luego adquirirían fama, Alberto Duero es un buen ejemplo del
artista que en su juventud trabajo en un taller de orfebrería. Esta técnica de morder el me-
tal, comúnmente llamada aguafuerte, también se atribuye a quienes practicaban el oficio
de armero, pues eran quienes conocían a la perfección la acción corrosiva de los ácidos y su
empleo. Pero hasta la aparición de Gutemberg con su invento de los tipos móviles, ocurrida
hacia el año 1450, puede decirse que todo lo relacionado con la impresión no ofrece
grandes avances.

Recién en el silo XIX, en sus comienzos, el tipógrafo alemán Alois Senefelder descubre
basándose en el principio de repulsión entre el agua y el aceite la litografía. Se diferencia de
todos los otros sistemas por estar toda la superficie a imprimir a un mismo nivel, así que no
se trata de un huecograbado ni de un relieve. Este descubrimiento, que más tarde tendría que
revolucionar la industria moderna, no tuvo en su momento demasiada resonancia. En la
actualidad los más modernos sistemas de impresión se basan en la litografía.

Litografía
En los comienzos del silo XIX, el
tipógrafo alemán Alois
Senefelder descubre la
litografía basándose en el
principio de repulsión entre el
agua y el aceite.

Tipos de grabado

En la actualidad hay diferentes categorías de grabados e incluso subcategorías. Pero funda-
mentalmente pueden presentarse en cinco áreas principales: el giclée, el relieve, el intaglio, la
litografía y la serigrafía.

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Giglée

Es una de las técnicas más recientes en lo que hace a grabado artístico, técnica que genera cada
vez más adeptos. También se lo conoce como “Iris”, en referencia a la primera impresora con la
que se experimentó esta técnica, la Iris 3047.
Las primeras reproducciones giclée, palabra francesa que significa pulverizar un líquido, son del
año 1989. Las imágenes son escaneadas y digitalmente almacenadas para luego ser enviadas a
una impresora inkjet de muy alta resolución.

Giclée, “Magic Dream”

Giclée, “The found passion”
Todo el proceso tiene su punto de partida en una imagen digitalizada de alta resolución, de
tal manera que proporciones cerca de 1800 dpi visuales en el formato de salida, para lograrlo
debe emplearse un escáner de muy elevadas prestaciones, perfectamente calibrado, y con
monitores que por lo general sin color. El artista u operador, realiza los ajustes oportunos y
luego guarda el archivo en CD-ROM u otro sistema que posea alta capacidad. Las imágenes
deben ser escaneadas a 300 dpi en formato de salida, así que una copia de 75 x 100 cm. ocupa
432 Megabites.

Las obras se definen con impresoras que utilizan tintas de altísima calidad, que son pulverizadas
en gotas microscópicas por un capilar más fino que el grosor de un cabello, a razón de más de 4
millones por segundo. Cuando se trata de la famosa impresora Iris, el papel va montado en un
cilindro que gira a una velocidad de 250 a 375 cm. por segundo, logrando con esta velocidad llegar
a una impresión de 80 x 110 cm. en una hora. Su alta calidad no se aprecia a simple vista.
La técnica del giclée es por la calidad de su impresión, especial para utilizarse en trabajos de arte,
pues hasta puede sustituir a las copias en papel de bromuro. Las posibilidades creativas y el hecho
de que todas las copias son idénticas, hace que sea ilimitado.

Relieve

Esta forma de grabado es reconocida como la más antigua. Su antigüedad se remonta a los
tiempos de las primeras xilografías chinas, de aproximadamente el siglo VIII. Recién en el siglo XV
esta técnica aparece en Europa.

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Básicamente el grabado consiste en crear una imagen en papel sobre una superficie elevada
de la matriz. El artista realiza el dibujo sobre la matriz o plancha y luego retira lo que no
corresponde a las áreas de la imagen.

De este modo las áreas mencionadas se convierten en la negativa de la imagen, los espacios
alrededor de los cuales veremos la imagen. Entonces la tinta cubrirá estas áreas que el artista no
toca. La plancha se entinta y se extiende sobre un pliego de papel. El artista podrá entonces pre-
sionar el papel utilizando su propia mano o pasarlo por una prensa de impresión. La imagen
reproducida en el papel es como el reflejo en un espejo de la que hay en la plancha. La xilografía y
los linocuts son los ejemplos más comunes de los grabados en relieve.

Relieve, Xilografía

Intaglio

Esta técnica es exactamente lo opuesto al grabado en relieve. El artista realiza incisiones en la
matriz y aplica tinta sobre las líneas que traza, de este modo va realizando el proceso que
plasma la imagen en la matriz, asegurándose que las áreas sin dibujo queden completamente
limpias de tinta.

Intaglio Intaglio
Esta técnica es exactamente lo
opuesto al grabado en relieve.

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La naturaleza pulida de la superficie es receptiva al aceite que se extiende sobre ella. el grabado. y dibujando en ella con lápices grasos. EL BIBLIOTECOM Para hacer este trabajo. etc. la imagen se transfiere e- xactamente en el papel. el papel es empujado hacia las ranuras de la plancha. cuando entre otros artistas. solo alcanzará la parte de la superficie receptora colocada bajo la zona donde el diseño ha sido recortado. www.elbibliote. recortado en ella. cubriéndola con papel húmedo y pasándola por una prensa. Entonces. la mezzatinta. solamente las áreas que no han sido tocadas con los lápices grasos absorberían la tinta de la impresión. Luego esta lámina se coloca sobre lo que se transforma en superficie receptora que puede ser papel. Lo que descubrió Senefelder fue que. Andy Warhol impone el Pop Art. es necesario humedecer previamente el papel con agua. lienzo. Actualmente la técnica se aplica en una plancha de metal. Litografía Serigrafía El concepto del estarcido es el que rige la técnica serigráfica.com GRABADOS ANTIGUOS 4 . dibujando en la piedra tratada. Se realiza empleando una fina hoja de material resistente. el estarcido ya se aplicaba en el Reino Unido a principios del mismo siglo. Las variantes de la técnica del intaglio incluyen: la punta seca. la aguatinta. lo que hace que la imagen se transfiera en el papel. Si bien la serigrafía alcanzó su auge en los años 60 del siglo XX. Cuando se extiende sobre la matriz y es presionada por la imprenta. tratando químicamente la superficie de la piedra caliza. La litografía fue inventada en Bavaria por Aloysius Senefelder (1771 – 1834). Una vez que la pintura se aplica sobre la superficie de la lámina. entin- tándola. protegiendo con ceras las áreas que no deben verse plasmadas en el papel. Pueden también utilizarse en la concreción de esta técnica los ácidos para hacer las incisiones sobre planchas de metal. y el aguafuerte. Esta técnica está basada en la incompatibilidad entre el agua y el aceite. la capacidad que tiene la piedra caliza para absorber y retener agua y la disposición de las sustancias aceitosas a adherirse a la piedra caliza. Litografía de Joan Miró Litografía La litografía se caracteriza porque puede realizarse un importante número de copias con una sola matriz sin que se deteriore la calida de la imagen.

Lo que acostumbra a hacerse es numerar cada pieza de la tirada sobre el total. Documenta y describe todos los grabados del artista. EL BIBLIOTECOM Hoy el estilo más conocido de serigrafía es el que se realiza en seda. la fecha. telas estampadas. y así sucesivamente según los cambios que vaya aplicando el artista sobre su obra. y en su sentido artístico más difun- dido en las obras de Warhol. remeras. acuarela u otras obras del mismo artista o taller. las estampas anteriores se llaman primer estado. los títulos alternativos. Esta numeración se hace sobre el grabado. Terminología Tirada Pruebas de artista La tirada es el juego de estampas idénticas de una misma lámina.elbibliote. se la identifica sólo como “prueba de artista”. El término se aplica también a catálogos similares de pintura. telas estampadas. piedra o cualquier otra plantilla. Si hace cambios. Pruebas de estado Se llama así a las pruebas que el artista va haciendo sobre la obra una vez dibujada la imagen. el papel empleado y otros datos pertinentes. generalmente a lápiz. y las posteriores segundo esta- do. Las denominadas pruebas de estado se consideran parte de la tirada y cuando se mencionan como prueba buena u original se está haciendo refe- rencia a una tirada limitada. Catálogo razonado Refiere a un texto legitimado por la erudición del autor acerca de la obra de un artista en particular.com GRABADOS ANTIGUOS 5 . www. escultura. Reacuñación Es un estampado posterior al original tanto de una lámina. Es una secuencia producida por el artista o realizada por un estampador bajo su supervisión. dibujo. Pruebas de artista Son pruebas dedicadas exclusivamente al artista y diferenciadas como tales. y es empleado en numerosos objetos cotidianos como posters. piedra o plantilla. y es empleado en numerosos objetos cotidianos como posters. Se hacen por fuera de la tirada y su numeración. el tamaño de la tirada. la técnica. En la información se suele incluir el título. Generalmente son póstumas o hechas sin autorización. el formato de la imagen. remeras. Serigrafía Hoy el estilo más conocido de serigrafía es el que se realiza en seda.

com GRABADOS ANTIGUOS 6 . para lo que recurre a los ácidos corrosivos. Metal: que se emplea en las técnicas de buril o talla dulce. o talla dulce. Piedra: que se emplea en la litografía. por tanto no se trataría de un grabado. Procediendo de manera indirecta. Las imágenes estampadas se obtienen por el traspaso de las tintas directamente aplicadas sobre la matriz. Grabado plano: Esta es una técnica discutida por los puristas porque su característica funda- mental es que la matriz no es tallada. www. Esta consideración permite diferenciar los grabados en tres grandes grupos: Grabado en relieve: Consiste en el tallado de la matriz por medio de gubias. o haciendo pasar la tinta a través de una trama o pantalla. aguafuerte y aguatinta entre otras. Las tallas se realizan de dos diferentes maneras. que dejan en relieve las líneas de composición. Buriles Grabado en relieve El grabado en relieve se logra tallando la matriz con gubias. Grabado en hueco: En este caso el artista sigue el camino contrario al del relieve. La clasificación que suele hacerse de las técnicas de grabado está vinculada a la materia prima de la que se hace esta matriz o plancha. A la matriz se la denomina también plancha. EL BIBLIOTECOM TÉCNICAS DE GRABADO Para definir la técnica de grabado es necesario establecer que el artista trabaja a partir de la elaboración de una matriz. Utilizando medios directos o mecánicos para lo que se sirve de herramientas como el buril y la punta seca En este grupo se inte- gra la técnica de grabado a buril. Grabado en relieve Una idea aproximada de cómo se hace el grabado en relieve se puede obtener observando un tampón de los que se usan para sellar documentos. Madera: que se emplea en las técnicas de xilografía y linograbado. con ella reproduce imágenes de manera múltiple. pues lo que hace es vaciar los negros. cuchillas o buriles. En este grupo podemos citar como más conocidos el aguafuerte y el aguatinta. Pero se ajustaría más a una clasificación el considerar el proceso de realización que el artista aplica para obtener el resultado que busca. Es a este grupo que pertenecen la xilografía y el linograbado.elbibliote. cuchillas o buriles. y en ella se realiza la representación en negativo.

Según que el corte de la madera sea paralelo o perpendicular al tronco del árbol. Xilografía dos colores Si se busca como resultado una xilografía de varios colores. Xilografía dos colores Se realiza una plancha diferente por color que se aplica. de modo que la imagen que se talla es la inversa de la que se obtendrá una vez hecho el estampado. EL BIBLIOTECOM El grabador debe vaciar en la matriz los blancos de la imagen y dejar en relieve las líneas de la composición. Lo que en una obra original se tallaría con las gubias. Dentro de las técnicas de grabado en relieve se incluyen: Xilografía El nombre de esta técnica proviene del griego (xilón significa madera en griego. Con el tiempo fue utilizado para realizar estampas religiosas. es lo que se dibuja con la cera. o a fibra) o por testa (hilo de pie. De esta manera fue divulgándose su uso y perfeccionándose hasta inspirar la idea de las letras móviles. obtenemos un grabado al hilo (tendido. y las primeras obras de las que se registran documentos son naipes. basta con dibujar con cera blanca sobre cartulina negra la composición del grabado. También se ha de tener en cuenta que el dibujo de la matriz debe ser el simétrico axial del que queremos obtener estampado. Negro Blanco Talla Tinta Madera o linóleo Para tener una idea de cómo es el proceso de talla de una plancha o matriz. Y el resultado es entonces un grabado xilográfico. o a contrafibra). En Europa se lo conoce a mediados del siglo XIII. de esta manera quedará en blanco lo que se proyecta negro. Este método es uno de los más antiguos del grabado. Cuando se realiza la matriz el artista tiene en cuenta que el paso siguiente es el vaciado de lo que se quiere en blanco. y grafos deviene del latín y significa dibujo). y se debe a que su matriz o plancha se hace en madera. El vaciado se realiza por medio de gubias. cuchillas y buriles.com GRABADOS ANTIGUOS 7 .elbibliote. Al superponerse los colores se obtendrá un color diferente por la mezcla de los anteriores. De esta manera se imprimen los colores aplicándolos uno sobre otro de manera que se superponen. De esta manera se imprimen los colores aplicándolos uno sobre otro de manera que se superponen. debe realizarse una plancha diferente por color que se quiera aplicar. www. tal como podemos observar en la plancha y grabado de Henri Matisse.

por lo que el grabado obtenido se denomina lino- grabado o linoleograbado. Linograbado www. También el proceso de entintado y estampación es similar al de la xilografía. El proceso que sigue el artista es similar al que se usa en la xilografía. pero principalmente se la practica con linóleo. cribado o acribillado. Xilografía. de los cuales se han seleccionado las obras que se presentan en el visor.elbibliote. EL BIBLIOTECOM Maestros de la xilografía fueron el alemán Alberto Durero (1471-1528). aunque en realidad el metal es la materia prima para la matriz o plancha de grabado en hueco. Georges Braque (1882-1963) y Eduardo Chillida (1924-2002) entre otros. Durero Linograbado La misma técnica que se utiliza para la xilografía puede usarse con otros materiales como el cuero. Wassily Kandinsky (1866-1944). Eduard Munch (1863- 1944). Siguiendo estos pasos se usa incluso algunos metales como los que se practica el criblé.com GRABADOS ANTIGUOS 8 . Emil Nolde (1867-1956). con las ventajas que significa el trabajar sobre un material más blando. y para llevarlo a cabo utiliza incluso las mismas herramientas. El linóleo es un material práctico y noble para el trabajo de grabado ya que permite trabajar sobre una matriz flexible. Joan Miró (1893-1983). ligera y fácil de cortar. Paul Gauguin (1848-1903).

notaremos que lo que se vacía con las herramientas de grabado son los negros de este boceto original. el buril. Analizando el boceto original y el grabado que se obtiene a partir de él. Aquí el artista vacía los negros.elbibliote. EL BIBLIOTECOM El linograbado es una técnica muy apreciada por los artistas plásticos contemporáneos. Esta técnica se denomina grabado calcográfico o calcografía y es el antecedente directo del huecograbado en las artes gráficas. Comparando el dibujo tallado en la plancha con el grabado se verá que es el simétrico del boceto original y del grabado. Entre los artistas que han utilizado esta técnica cabe destacar a Pablo Picasso (1881-1973). Picasso. Henri Matisse (1869-1954) y Jean Arp (1887-1966). quedará en negro en el grabado. Estos surcos o tallas son de diferente profundidad y con ellos el artista crea la composición del grabado. Pero también se la conoce como talla dulce. Pueden hacerse por procedimientos directos o mecánicos. en el que las planchas son talladas o rehundidas mediante el uso de herramientas incisivas. Hay al menos dos maneras diferentes de realizar las tallas. punzantes o de percutoras. El buril se usa para hacer surcos o tallas en la plancha matriz. “Naturaleza muerta con lámpara”. 1962 Grabados en hueco Para el grabado en hueco se sigue una técnica que es justamente el procedimiento opuesto al que se usa para el grabado en relieve. Esta técnica recibe su nombre de la herramienta que se utiliza para su realización. vemos la coincidencia en forma y composición. pero el resultado final en el grabado suma calidad expresiva propia de la técnica de grabado en hueco. www. así lo que es negro en el boceto original. Linóleo. Al observar un boceto original. Dentro de esta técnica la más difundida es el grabado a buril.com GRABADOS ANTIGUOS 9 . y muy utilizada en las clases de plástica en las escuelas.

con una fuerte presión en una prensa. y fundamentalmente el cobre. etcétera). Las herramientas que se utilizan para el grabado a buril son: El rascador o desbarbador Sirve para quitar las rebarbas que deja el buril en el metal. buriles www. y en los huecos (tallas) que en ella abre se depositará la tinta. y en ella se emplean distintos metales. logrando desde blancos apagados hasta negros intensos. El buril Pueden utilizarse de distintos tamaños. profundos y de textura aterciopelada. un amplio entrenamiento en el manejo de la herramienta para la realización de la matriz. dependiendo la elección de la profundidad y el grosor que se quiera lograr en la incisión. Herramientas de grabado.elbibliote. El manejo efectivo de esta técnica es delicado y requiere de una meticulosidad y paciencia. la composición se trasladará al papel obteniéndose el grabado. También el entrecruzamiento de las líneas permite lograr el efecto de las sombras. El grabador talla la matriz. Tinta Tinta Talla Talla Plancha o matriz de metal La técnica de grabado a buril se utiliza desde la mitad del siglo XV. EL BIBLIOTECOM Huecograbado La matriz que se emplea es de metal (cobre. el zinc. cinc. Después y como final del proceso. acero.com GRABADOS ANTIGUOS 10 . Pero se logran bellos efectos y se consigue una gama extensa de matices. siendo los que más se utilizan el acero. Esta herramienta con tres aristas en punta y un mango cilíndrico de madera.

Blázquez www. EL BIBLIOTECOM El bruñidor Se trata de una lámina de acero de corte ovalado con punta roma y mango cilíndrico. pero también se le pude dar otras aplicaciones si varía la punta. el grabado a buril o talla dulce fue una técnica de interpretación. y con una sección en forma de elipse. el que. Hasta el siglo XIX. Es entonces delicada como una mina de lápiz o barrita hecha en alambre de acero y montada en un cilindro alargado de madera para abrir con su uso tallas finas. ya que el grabador tallaba en la plancha lo que el artista había creado mediante otra técnica pictórica. el ácido nítrico. el ácido ataca las zonas desprotegidas. al ser rebajado con agua recibe el nombre de aguafuerte. La entenalla Se emplea para sujetar las planchas cuando sea necesario calentarlas cuando sea preciso evitando quemaduras en las manos. Técnicas indirectas Se llaman así a las que recurren al uso de procedimientos indirectos o químicos con ácidos corrosivos. Rembrandt. Mantegna o Picasso grabaron sus propias planchas. “Pasiones soñadas”. lle- vando la técnica del grabado a la categoría de arte. produciendo los mordidos deseados. A este grupo pertenecen entre otras las siguientes técnicas de grabado: Aguafuerte Es una técnica desarrollada hacia el año 1432 por el italiano Maso Finiguerra. Su nombre se debe al ácido que se emplea en el proceso de realización de las planchas o matrices de grabado. Sin embargo. María E. La punta seca Esta herramienta es utilizada para completar en la talla dulce el trabajo del buril. Los bruñidores pueden tener también punta cilíndrica o forma de espátula curvada para modelar. algunos artistas como Durero. En los grabados figuraban los nombres del artista y el grabador. como las que se emplean para hacer los rayados paralelos. y se utiliza para atenuar o hacer desaparecer tallas mediante frotamiento de las partes grabadas. Punta escoplo Consiste en una barrita de acero muy duro que se presenta de un grosor superior al de otras puntas.com GRABADOS ANTIGUOS 11 .elbibliote. en los que al eliminar el barniz protector con los trazos del dibujo sobre la plancha. Por lo general es empleada para la realización de tallas anchas. o las de diamante que se utilizan en los trabajos más delicados. Aguardiente.

se realiza el dibujo usando un punzón que se aplica sobre el barniz y deja al descubierto el metal. dejan sobre el cobre desnudo pequeños puntitos para que el ácido los muerda.com GRABADOS ANTIGUOS 12 . al atacar al metal traduce en surcos aquellas líneas trazadas en la capa del barniz. Esta técnica suele utilizarse de manera complementaria con la técnica de grabado de agua- fuerte. Aguatinta Es considerada la más pictórica de las técnicas de grabado. que dan como resultado una superficie granulada con minúsculos islotes de intensidad variable. Entre los más destacados se cuentan: Alberto Durero. www. donde el ácido no puede morder. agresivo y poco lineal. Finalmente. Francisco de Goya. Se saca y se cubren los grises más claros. es apta para com- poner los fondos y modelar las figuras. Hay una variante que se parece a la aguatinta y a la que se conoce como grabado a la sal.elbibliote. El proceso se repite cuantas veces sea necesario. Por ella se obtiene el resultado contrario: sobre una plancha barnizada se espolvorean granos de sal que. ya que permite trabajar superficies con distintas intensidades y sin entrecruzamiento de líneas. no requiere tanta paciencia como el buril. Aguafuerte y Aguatinta Calentando la plancha se consigue que los granos se adhieran. tapando en último lugar las partes más oscuras. Para que esto sea posible es necesario un preparado especial de la plancha: Primero se espolvorea con una leve capa de polvo de resina (polvo de colofonia). Después se calienta y la resina se funde formando pequeñas gotas. EL BIBLIOTECOM Se trabaja por lo general sobre una plancha de cobre a la que se recubre con un barniz imper- meable a la acción de los ácidos. Esos huecos reciben después la tinta que pasará al papel en la impresión. y luego se cubre con barniz las zonas que se desea que queden en blanco. Al tratarse de un procedimiento rápido. Una vez completado este paso. Harmenszoon van Rijn Rembrandt. Esta superficie granulada. Se somete la plancha a un primer mordido que ataca a los intersticios que han quedado entre los granitos de resina. de intensidad variable según el tiempo de mordido. se somete la plancha al mordido del ácido. René Magritte o Pablo Picasso. Paul Cezanne. Hoy sigue empleándose por numerosos artistas contemporáneos. Para combi- nar las técnicas se procede en principio a espolvorear toda la superficie de la plancha graba- da al aguafuerte usando un polvo de resina o betún de Judea. Grandes maestros la han utilizado logrando reconocidos resultados. ya que esta por sí sola no consigue tonalidades pues sólo se logran líneas. tras ser disueltos en agua. el cual.

Pero para el grabado en plano lo que se hace es traspasar las tintas aplicadas sobre la matriz. o por el uso de ácidos.com GRABADOS ANTIGUOS 13 . que rechaza la tinta salvo en las zonas que han sido tratadas con lápiz o tinta especiales. Sus formas más reconocidas son la litografía. o haciendo pasar la tinta a través de una trama o pantalla. por tanto se trata de una pieza única si bien puede haber alguna prueba más. pero siempre con variantes. esta es su característica fundamental. Litografía Esta técnica consiste en utilizar como matriz una piedra calcárea. las técnicas de grabado en relieve o hueco se basan en la producción de imágenes mediante la presión de una hoja de papel contra una matriz que ha sido anteriormente grabada con herramientas como el buril. la serigrafía y el monotipo. Como se ha explicado. Monotipo o monotipia Es la estampa lograda por contacto de una imagen pintada o dibujada sobre un soporte rígido cuando el pigmento todavía está fresco. Serigrafía En esta técnica no se utiliza plancha o matriz alguna. Grabado plano Los grabados en plano se presentan principalmente en tres formas que dependen de los elementos elegidos para su desarrollo. que rechaza la tinta salvo en las zonas que han sido tratadas con lápiz o tinta especiales. sino una simple trama o tamiz.elbibliote. la gubia. a cuyo través pasa la tinta e imprime el grabado. no tiene relieves ni huecos. Trabajo en litografía Se utiliza como matriz una piedra calcárea. EL BIBLIOTECOM Grabado plano Se utiliza una matriz que no está tallada. es por esto que algunos no la mencionan como técnica de grabado. www.

Museo Británico. del Sutra del Diamante (868. Al levantar cuidadosamente el papel. para educar a sus niños en sus libros sagrados. pero cuidando de no afectar las zonas insertadas en las ranuras de la plancha. de manera coincidente con la llegada del papel que proviene de oriente. Este es un proceso vinculado al desarrollo cultural del pueblo chino que. con texto e imágenes combinadas. www. estas obras tempranas del arte popular fueron muy importantes para el desarrollo de la estampación.elbibliote. Museo Británico. Una reimpresión de esta enciclopedia llegó a Japón. las imágenes talladas quedaban en líneas blancas sobre fondo negro. Desde entonces su uso se ha incrementado y se lo práctica como un arte. verdadera esencia de lo que es el grabado. es un famoso manuscrito budista. lo que hizo que los artistas japoneses empezaran también a desarrollar la técnica del grabado. de unos 5 m de largo. Durante la década de 1640. es que comienzan a desarrollarse en esta milenaria cultura los primeros pasos en las técnicas del grabado En Europa recién en el siglo XV es que prospera la técnica del grabado en relieve. Ahí. Posteriormente procedían a aplicar tinta sobre el papel. es un famoso manuscrito budista.com GRABADOS ANTIGUOS 14 . pero tal como ocurriría en Europa en el siglo XV. del Sutra del Diamante (868. finales de la dinastía Ming. Incluso utiliza grabados instructivos de gran belleza hechos a la fibra y en color. de muy distinta calidad. Este testo no es otra cosa que una gran enciclopedia preparada para la formación de artistas de la pintura. Esta técnica. a esta aplicación a la que se denominó libro xilográfico. luego de grabar las líneas aplicaban papel húmedo para que el papel se introdujera en las ranuras del diseño. Era a los efectos muy práctica porque les permitía en una sola plantilla de papel aplicar texto e imágenes. Estas primitivas estampas devoción ales eran reproducciones de dibujos de artesanos anónimos. El grabado a fibra chino más antiguo que se conserva. aparece un texto llamado “Jardín Grande como Grano de Mostaza”. de unos 5 m de largo. continuó difundiéndose no sólo en China si no tam- bién en la India a través de la práctica común del budismo. Litografías y grabados a fibra en China Antes de la aparición de cualquier tipo de grabado a la fibra aparecen las litografías. cincelaban los textos clásicos y sus imágenes sagradas en grandes losas planas de piedra. Manuscrito budista Es el grabado a fibra chino más antiguo que se conserva. Londres). EL BIBLIOTECOM HISTORIA DEL GRABADO A partir de la invención del papel por parte de los chinos en el año 105. La tosquedad de las imágenes indica que se reproducían pensando poco en su presentación artística. Londres). con texto e imágenes combinadas.

que toma para sí muchas escenas de género. también comienza a generar su propio estilo en el arte gráfico. En este sentido hubo otro artista muy reconocido por la creativaza e imaginación de su obra. Así llega a la elaboración de estampas teatrales e incluso a la reproducción de retratos de los actores más reconocidos en sus papeles dramáticos. cuyo signifi- cado es “imágenes del mundo flotante”. en el siglo XIX se produce un viraje en la temática que pasa a relacionarse con los temas lentes obras dedicándose a la representación de mujeres llenas paisajisticos. Sus grabados son melodramáticos y ponen de relieve los rasgos faciales exagerados y los bellos trajes de los personajes. Luego. Utamaro. y hacia mediados del siglo XVIII aparece el Ukiyo-e. Las primeras estampas Ukiyo-e eran en blanco y negro. De la misma manera que las estampas teatrales anunciaban famosas escenas del teatro.elbibliote. El artista Harunobu logró excelentes obras dedicándose a la representación de mujeres llenas de gracia y encanto poético. estilo de teatro muy difundido. había estampas de bellas mujeres para anunciar el mundo de las prostitutas. Las había destinadas a la decoración del hogar. solía firmar sus obras como 'el loco por la pintura'. El Ukiyo-e se popularizó por su relación con el kabuki. Luego apareció la estampación a color con el uso de múltiples plantillas. Haranubu www. Las imágenes eran tan efímeras como una tarjeta postal y estaban destinadas al consumo del público masivo. y otras simplemente a marcar modas o estilos de época. quien creó con gran sutileza imágenes íntimas plenas de erotismo realizadas con delicados detalles de composición. Grabado. El artista Harunobu logró exce.com GRABADOS ANTIGUOS 15 . sin embargo. El artista más vinculado a este último periodo es Toshusai Sharaku. De allí toma sus formas planas y sólidas y su colorido. Japón. En esta nueva tendencia se destacan maestros como Hokusai e Hiroshige. La belleza femenina también es contemplada como tema por el Ukiyo-e. Hokusai de gracia y encanto poético. EL BIBLIOTECOM Grabado japonés Grabados japoneses La historia del grabado japonés está íntimamente ligada a la prosperidad de esta arte en China. y a la técnica del grabado en relieve inventada allí.

Miguel Angel Buonarroti y Tiziano. y pronto se dieron a conocer muchos más. durante 40 años y que ejercería una gran influencia sobre el arte moderno. El ción. tendencia que perduraría en París por los aspectos de la naturaleza. peces. Da Vinci www. Sus estudios de aves. cataratas.. llamado Hokusai manga (comenzado en 1814). y un muy estilizado modelado Destacan entre sus obras las series de estampas sobre los viajeros en la carretera de Tokaido (1804) y las Sesenta y nueve estaciones de la carretera de Kiso. Hacia 1856 París descubrió los grabados de Hokusai. Grabado. EL BIBLIOTECOM Mostraba en su arte de manera detallada los cambios de estación. En sus estampas se destaca la degradación que va de la coloración intensa a una simple pizca de color. influenciado notablemente entusiasmo que provocaron puso de moda todo lo japonés. Mantenga. Hokusai Mostraba en su arte de manera detallada los cambios de esta. Hiroshige ponía el acento en la impecable calidad de sus líneas. árboles y montañas forman un famoso libro de dibujos.elbibliote. de 13 volúmenes. Grabados del Renacimiento De este tiempo destaca la obra del pintor holandés Van Ryn Rembrandt. Grabado. junto con la obra de otros importantes artistas de los siglos XV y XVI. olas. influenciado notablemente por los aspectos de la naturaleza.com GRABADOS ANTIGUOS 16 . de quien se conserva una importante colección de grabados. Andre de Sorto. logrando increíbles efectos de color contra color. entre otros. insectos. Entre otros se destacan por sus creaciones artistas de la talla de Leonardo Da Vinci.

elbibliote. se vieron claramente influidos por la inspiración que significaba para ellos el grabado en general. sobre todo en las pinturas que inspiran para los claustros de los conventos. menos los bultos de profetas que están en dicha estampa". se utilizaban como inspiración las imágenes bíblicas y misales. y con más razón ya que los artistas no tenían oportunidad de viajar para conocer las obras originales. Rubens www. El juego de la luz y la sombra aparece en cada uno de sus trabajos. Los artistas muchas veces no eran dueños de su producción si no que esta pertenecía a las órdenes que los contrataban En esta forma debieron conocer los artistas la impresionante reconstrucción llevada a cabo por el jesuita Villalpando del templo de Jerusalén que había sido publicada a comienzos del siglo XVII. funcionarios y gente común. incluso. y es a partir de ella que su increíble talento es finalmente reconocido. EL BIBLIOTECOM El trazo clásico y académico de estos grabadores contrasta con el manejo de claroscuro que hace el holandés. Incluso existe la opinión de la existencia de un mal entendimiento del modelo propuesto en Europa por parte de los artistas americanos. fueran pintores. Grabado Barroco Los artistas de la Europa del Barroco. Hacia el siglo XVI la influencia de los grabados provenientes de Europa se hace visible en todo el territorio de la llamada Nueva España. lo que habría generado una diferencia de concepto y de realización. sobre el que se especifica en un contrato de 1677 que el "sagrario ha de ser en la forma y según está en una estampa que está por principio de un libro (aquí cita la obra de Villalpando). Este estilo o forma de contratación establece un modelo que otorga al cliente una influencia decisiva sobre la obra del artista a quien le impone como modelo los grabados que recibían de Europa. Muchas veces... “Danza de aldeanos”. Esta corriente se extiende naturalmente a América. escultores o arquitectos. La huella de sus grabados se encuentra lo mismo en la pintura de Cuzco que en un retablo de Potosí. Rembrandt permaneció oculto durante mucho tiempo para el público de su época pues no se ocupaba de retratar a la nobleza. Grabado Barroco. por no conocer la obra original sino por grabados. Su reconocimiento llega finalmente con su obra “La lección de anatomía”. aun en los retratos de pequeña escala (no llegan a los diez centímetros de alto) que hizo de escritores.com GRABADOS ANTIGUOS 17 .

Pozzo. grabadores alemanes del siglo XVIII. conocieron una impresionante difusión a partir de 1760 en tierras americanas y se pueden detectar como fuente de inspiración tanto en la pintura de Quito como en algunas de las esculturas del Aleijadinho. y así. “Juicio Final”. Puede señalarse que la utilización de la columna salomónica. ya en el siglo XVIII. EL BIBLIOTECOM De este modo se van extendiendo modas y tendencias que llegaban a imponerse en una ciudad y eran luego tomadas por otra. tanto Rubens como Bolswert. aunque con detalles que permitieran una diferenciación. cuya influencia por cierto fue también muy grande y detectable lo mismo en México que en Potosí. Así. Hubo artistas europeos que llegaron a tener una marcada influencia en América a partir de la llegada de sus grabados a esas tierras. especificándose a veces en los contratos una portada que el artista debía copiar de la portada de otra ciudad.elbibliote. El éxito de los grabados de los Klauber fue tal que se utilizó como argumento en contra del gusto barroco cuando los nuevos tiempos trajeron el Neoclasicismo. y había sido utilizado en América con bastante asiduidad dado su fácil aplicación. los modelos de los hermanos Klauber. Miguel Ángel www. mezclada con la influencia de fray Juan Rizzi y su orden salomónico entero. Vignola o Arfe. que sustituye la polémica con la reutilización de tratados como los de Vitruvio. “Juicio de París” Por su parte. pero que el Barroco se ocupó de desplazar con la fuerza escenográfica con que se dio en América. criticándose entonces a un artista porque su "arquitectura de altares siguió la desarreglada de Klauber y aún adelantó los sueños de Borromini". Su huella se puede ver por ejemplo en la obra del arquitecto mexicano Miguel Custodio Durán en la primera mitad del siglo XVIII. Ante la diferencia de opiniones aparece la voz de La Academia. tratados que habían ido quedando en desuso luego de la autoridad que alcanzaran hacia fines del siglo XVI. están presentes en la obra del artista americano Miguel de Santiago en Quito. El tratado de Vignola consistía en cinco órdenes simples acerca de la arquitectura. tan difundida. como en la de Basilio Pacheco.com GRABADOS ANTIGUOS 18 . se debe en mucho al tratado del jesuita A. en Cuzco.

sin embargo alcanzaron un éxito mayor en cuanto a la arquitectura. siendo éstos los factores que diferencian a los diversos centros artísticos. en Brasil.por el grado de formación del artista. También llegaron a América por vía del grabado los arquetipos del arte occidental como el Panteón. en México. La utilización de grabados.com GRABADOS ANTIGUOS 19 . su influencia se mantiene y se nota en las obras inspiradas los grabados de sus libros. la tradición e incluso los intereses de los clientes. si no en la totalidad que en lengua original también se encontraba en las más importantes bibliotecas americanas. u otros como Guerrero y Torres cuya realización de la planta de la capilla del Pocito en Guadalupe (México). o en quien decoró la bóveda de la capilla de indios del convento agustino de Actopan. o en quien decoró la bóveda de la capilla de indios del convento agustino de Actopan. hay quienes siguen utilizando su modelo como Diego de Porres en Guatemala quien en el siglo XVIII sigue en sus obras los lineamientos de Serlio. puede decirse de todas manera que no es privativo ni mucho menos del arte de las Indias. Se inspira en un modelo de Capilla del Pocito Serlio. y la interpretación de dichos grabados estuvo mediatizada -al igual que en todo el arte occidental. Si bien su apogeo se produce en el siglo XVI. y siempre con un carácter fragmentario que seguramente fuera el elegido por los artistas. decoración. Puede incluso notarse su influencia en la portada del Hospital de San Andrés en Cuzco. con modelos como los citados que pasaban a formar parte de tratados que no sólo mostraban la imagen si no que además explicaban los pasos que llevaban a esos resultados. Las fundaciones religiosas americanas tuvieron que competir desde los primeros años de la Conquista con la monumentalidad de la arquitectura religiosa prehispánica. EL BIBLIOTECOM En América también la obra de Miguel Angel fue conocida por los grabados. Hasta en los casetones de las bóvedas y en la cúpula de la catedral de Mérida (Yucatán) se ha querido ver influencia de los grabados de Serlio.elbibliote. Las cuestiones más influenciadas en la arquitectura americana por la acción de los grabados son las relacionadas con modelos de puertas. Puede incluso notarse su influencia en la portada del Hospital de San Andrés en Cuzco. el orden. Por eso adquiere en esos días una gran influencia un tratado como el de fray Lorenzo de San Nicolás. y no solamente en sus libros traducidos. y de las que durante siglos se continúan haciendo reediciones. la basílica de San Pedro proyectada por Bramante. se inspira en un modelo de Serlio. En su obra. encuentran los arquitectos una cantidad de modelos que satisface numerosas demandas dentro de un gusto para entonces renovado que impacta en la época colonial. o bien reconstrucciones imaginarias como las hechas sobre el tempo de Salomón. y aunque luego va siendo desplazado por nuevas tendencias. en México. estos modelos podrían aportar nuevas aproxi- maciones a la asimilación de los artistas americanos durante el período colonial. cuya traducción al español de sus obras “Libro III” y “Libro IV” había sido hecha en 1552. Pero quien fuera uno de los tratadistas que adquiere mayor relevancia en el tema arquitectura en América es Serlio. los condicionamientos materiales. www.

elbibliote. Una de las primeras escuelas destinadas al grabado que se crean en España se debió a la intervención de Palomino (1692-1777). Y William Blake. el más importante de los grabadores britá- nicos. como así también la aparición de importantes escuelas que enseñan sus técnicas creativas. Otro artista importante para entonces es Giovanni Battista Piranesi (1720-1778). quien tuvo una importante influencia sobre Gouya. www. La academia que fundara Palomino instituyó pensiones para que los estudiantes pudieran perfeccionarse en París. en España. formándose como un prestigioso artista. Grabados del siglo XVIII En Italia en el siglo XVIII se destacan artistas del grabado como Giambattista Tiepolo (1696-1770). Esta es entonces una etapa en la que el grabado por sus características juega un papel preponderante. Finalmente puede decirse para establecer el contexto que la Europa del siglo XVIII es un ambiente culto en el que proliferan los libros de cuadros y de obras de are. en una sociedad que quiere participar de aquellos gustos artísticos que hasta entonces eran reservados para la minoría. si bien. el punteado y el grabado al crayón.com GRABADOS ANTIGUOS 20 . y contemporáneo de Goya. lo desmesurado en muchos casos de estos programas. En Inglaterra hay una importante escuela de grabado que se inicia con Hogarth. también se produjo una desproporción aná- loga entre la imagen del monumento y su función. son acompañados por cambios técnicos y estéticos que van marcando la evolución en el grabado en la búsqueda del color con técnicas como la aguatinta. en parte. que buscó nuevos campos de expresividad y profundidad en esta técnica. quien residió en Paris entre los años 1752 y 1763. Los cambios sociales que se producen en este tiempo. En los programas arquitectónicos que se llevan a cabo en un medio rural es frecuente hallar una desproporción entre el volumen de la iglesia y el entorno urbano. Indudablemente. Giambattista Tiepolo En Italia en el siglo XVIII se destacan artistas del grabado como Giambattista Tiepolo (1696- 1770). quien fuera grabador de cámara de Fernando VI. las imponentes dimensiones de muchos edificios no se justifi- caban por razones prácticas relacionadas con la población.. sino como un fenómeno de imagen que es paralelo a la desproporción entre la población y el número de iglesias y conventos de algunas ciudades. quien tuvo una importante influencia sobre Gouya. Uno de los ganadores de estas pensiones fue Manuel Salvador Carmona (1734-1820). Grabados del siglo XIX Recién a fines del siglo XVIII se consolida la industria del libro y del grabado. y fue continuada por Rowlandson. durante la Edad Media y el Renacimiento. EL BIBLIOTECOM A esto se debe. en el siglo XVIII.

www. para entonces una técnica novedosa que fuera inventada en Francia hacia 1760. sobre todo en litografía. Durante su estadía se sabe que conoció la colección de grabados de Sebastián Martines. Usaba en sus trabajos la punta seca y el buril para retocar o acentuar sus obras. Desde entonces Goya puede ser considerado más como grabador que como pintor. con treinta y cuatro. También supo utilizar el aguafuerte para explicar la base del tema y la aguatinta se constituía en un colchón de grises a menudo bruñidos. Goya experimentaba constantemente diferentes técnicas. Su formación escolástica se debe a quien fuera también su patrocinador artístico. aparece un artista genial cuya obra habría de trascender los tiempos. EL BIBLIOTECOM Goya En medio de las circunstancias alentadoras que favorecían el desarrollo del arte del grabado en España. llea a conocer una nueva técnica sobre la que alcanza a experimentar. que aumenta notablemente la cantidad de su tirada modificando así mismo la estética. Los disparates. culminando de esta manera su proceso creativo. “Los Caprichos”. y no al revés. Goya En 1799 se publicaron las ochentas aguatin tas de la serie Los Caprichos La litografía del siglo XIX Durante el silo XIX el grabado sigue las tendencias propias del restote las artes plásticas. en un destierro a Burdeos. Se produce un cambio espectacular como resultado de los nuevos procesos industriales. Se trata de Francisco de Goya y Luciente (1746-1828). pero en su obra prevalece la agua- tinta. incluso sus pinturas y especialmente la serie de las pinturas negras recibe claramente las influencias del grabado.elbibliote. lo que implica un cambio en el público y en las características del grabado. (realizadas entre 1809 y 1820) con un conjunto de ochenta y dos planchas. Bayeu. que redondeaban el ambiente planteado. con otras veintidós (realizadas entre 1816 y 1828) y la tauromaquia. En 1799 se publicaron las ochentas aguatintas de la serie Los Caprichos. En 1792 padece una enfermedad que lo obliga a trasladarse a Andalucía.com GRABADOS ANTIGUOS 21 . Antes de su muerte. y a su regreso graba una serie de pinturas de Velásquez. Se trata de la litografía. A esta serie siguieron Los Desastres de la guerra. y es allí donde queda impresionado por el grabado de una parte de la obra de Rembrandt.

Se publica la expedición de Napoleón a Egipto. Su gran tema era la ilustración de grandes obras como la Biblia.com GRABADOS ANTIGUOS 22 . Tiene una prolífera obra. Esto hace que du- rante que todo el siglo XIX. El Paraíso perdido y otras. se popularice el coleccionismo de estampas o de grabados. de enorme difusión. “La Divina Comedia” Grandville (1803-1874) realizó a través de su reconocida obra en la que también se mostró como eximio dibujante. Grandville www. Sus conocidas litografías solían mostrar a sus personajes junto con animales vestidos y en pose de humanos. sin duda.. la Divina comedia. que aún en el XVIII había sido elitista y aristocrático.elbibliote. aunque despareja.. sin o también a la reproducción de imágenes impactantes por medio del grabado. EL BIBLIOTECOM Este sistema. Grandes obras comienzan a ofrecerse al público en Europa alentadas por la revolución industrial y las nuevas técnicas de producción. inventado por el bávaro Aloys Senefelder a finales del siglo XVIII. se difundió en los primeros años del XIX. el más popular de los grabadores del siglo XIX. Gustave Doré (1832-1883) es. En este ambiente destacan las famosas láminas del escocés David Roberts. En 1837 publico una versión de su viaje a España bajo el titulo de Picturesque Sketches in Spain. una vez preparado para su uso industrial en Inglaterra. una crítica ácida a la sociedad de su tiempo. de ahí los resultados desiguales. y obras similares permiten acceder no sólo a grandes textos.

con grabados de Juan Pérez Villamil. Max Ernst. El grabado en el siglo XX Durante el siglo XX el grabado cambió su función debido al desarrollo de la fotografía con su capacidad de mostrar imágenes en forma definitiva. En América destacan Whistler y James Audubon aunque éste ultimo más que como medio de expresión artística. que usaron también la técnica de la litografía. El uso artístico del grabado durante este siglo tiene su auge con la irrupción del cubismo. Kandinsky Desde la primera mitad del siglo XX el grabado ha sido la técnica elegida por casi todos los artistas de vanguardia. Aparece la arquitectura neoclásica con sus proyectos imposibles que solo se pueden ver a través del papel. El expresionismo alemán encontró su lenguaje expresivo en la xilografía. Fue colaborador de revistas y creo un estilo que luego fue muy imitado. La litografía hace su ingreso en España por Barcelona. Salvador Dalí y otros artistas de gran talla cultivaron también esta técnica. Ellos. manifiestan diversos aspectos y temáticas. Jan Arp. y acompañada con textos Pi y Margall. aguafuertes y puntas secas. luego fue continuado por la Bauhauss. con los reconocidos trabajos de Joan March. Pero la primera imprenta litráfica se instala en Madrid en 1819. que apelaban a la combinación de material extractado de los medios de comunicación (revistas. quien firmaba su obra con aquel seudónimo. Delacroix. los más destacados grabadores fueron Manet y Degas. xilografías. Rouault. quien realizó más de 4. También se hace notar la sátira política. en sus obras. y la Escuela de Barbizon (Daubigny. quien realizó litografías. Robert Rauschenberg y Jasper Johns. este nombre hizo muy conocido a S. Joan Miró (1893-1983). Luego aparecieron jóvenes artistas que impulsaron el surgimiento de una corriente denominada Pop Art. En esto se destacan figuras como la de Pablo Ruiz Picasso (1881-1973). el expresionismo y el pop art que descansan en él gran parte de su producción. Entre las producciones destacan los volúmenes de viajes de Laborde. Alcanzó.000 litografías. utilizó el grabado para las ciencias naturales. y en 1825 se crea el Real Establecimiento Litográfico por orden de Fernando VII. Matisse. Artistas como Andy Warhol. Roy Lichtenstein y Robert Indiana con sus serigrafías desafiaron la tradición gráfica al introducir la estética publicitaria y el comic en las salas de arte. En Francia tenemos artistas como Ingres. Francisco Javier Parcerisa ilustro entre 1839 y 1872 Recuerdos y bellezas de España.com GRABADOS ANTIGUOS 23 . Chevalier. Rousseau y Corot). principalmente para ilustraciones en los periódicos. Se han destacado como grabadores artistas plásticos de la talla de Robert Motherwell. G. una gran popularidad. EL BIBLIOTECOM Paul Gavarni (1804-1866). Entre los impresionistas. Por este motivo queda para el grabado la función artística que se diferencia por sus posibilidades de la imagen inmediata que da la fotografía. sin dudas. www. películas y fotografías) para obtener resultados novedosos por sus formas creativas. con unos seiscientos grabados. que viene de la mano de Honoré Daumier. periódicos. en 1805. Chagal.elbibliote. Generalmente se realiza en ediciones limitadas y numeradas de las que luego se destruyen las planchas finalizado el proceso de estampación. donde artistas como Kandinsky y Paul Klee produjeron trabajos seriados.

una cantidad mucho menor en relación al territorio. en una región llamada franco cantábrica. Las más actuales se han encontrado en Australia. de enterramientos y no de pintura? En principio no se puede determinar cuántas cuevas más habría. mucho más benigno y con mayor riqueza de alimentos. y siempre asociado al homo sapiens. deberían aparecer muchas para equilibrar la cantidad que ya hay en la zona indicada. dada su antigüe- dad. es decir. se concentra más del ochenta por ciento de la totalidad de las cuevas descubiertas en Europa. Franco Cantábrica En esta región de territorio francés y español. Se calcula de acuerdo a los restos encontrados que la población de esta zona hace 20000 años era de unas dos mil a tres mil personas.000. EL BIBLIOTECOM EL ARTE RUPESTRE Pinturas rupestres La denominación de arte rupestres corresponde al realizado sobre las paredes de las cuevas. aunque se han encontrado muestras de este arte en diversas partes del mundo.¿Por qué en todos los demás lugares se han encontrado restos de arte mobiliar. y puede tratarse de pinturas.com GRABADOS ANTIGUOS 24 . En Dolní Vestonice (República Checa). esculturas. Los investigadores han podido determinar. y perfeccionismo en la ejecución. ciento ochenta se encuentran en territorio francés y español. y sus principales realizadores se manifestaban en las zonas de la actual Francia y España. y que en todo el resto de Europa vivirían unas 10. De las más de doscientas cuevas descubiertas en Europa. Una de las hipótesis que se maneja es que el clima en esta zona era diferente. Dentro de las generalidades de este arte rupestre. que se trata de demos- traciones de gran significado mágico religioso. trabajando sobre las culturas actuales de los aborígenes. Su parición data de unos 23000 años. es decir que aquí se concen- tra más del ochenta por ciento de la totalidad. en Francia) donde convivieron 600 personas al mismo tiempo protegidas por cinco resguardos de roca. que no obligaba al nomadismo constante de los pueblos de las estepas del este.elbibliote. y en ellas se ven representados los barcos veleros de los primeros conquistadores. las más interesantes desde lo artístico son las que corresponden al Paleolítico. pero no ocupados durante tanto tiempo. producto de sus aborígenes. Puede tratarse de lugares de difícil acceso. o de grabados. Sungir y Kostenki (Rusia) también había lugares de reunión. Una prueba de ello está en Les Eyziles (a orillas del río Vézère. www. fuerza expresiva. aunque de todos modos. de vivienda.

Los colorantes procedían de óxidos de hierro y manganeso. que sumados a su dureza las convertían en excelentes herramientas. y en otros conservando gran frescura.. limonita. tierras y carbones cesitaba una elaboración previa.culture. diluidos en sangre. una de las costumbres era la de usar las paredes de las cuevas como parte de la obra.000 y 12.elbibliote. integrándola. caolín. Luego. almagra. Los colorantes que se utilizaban eran de tonos amarillos. Así es que el 80% de las obras fueron creadas entre 17. se supone que utilizaban piedra de sílex talla-das para darles filos cortantes. de este modo le dieron brillo a los ojos de las Leonas de Les Combarelles (www. etc. Esta reflexión de un especialista nos da la pauta de que el arte rupestre se desarrolló durante un período prolongado y de acuerdo a circunstancias y condiciones planteadas por la demografía. grasas ani- males y jugos vegetales.gouv. caolín. todo ne- manganeso. grasas animales y jugos vegetales. de tierras y carbones vege- sangre. almagra. Período Neolítico En el éste período los colorantes procedían de óxidos de hierro y Para la pintura era necesaria una técnica más compleja que el simple trazo en la piedra.fr). resinas de árboles. Como puede verse con claridad en las cuevas de Altamira.000 años atrás. diluidos en blanco. vegetales. Colorantes Ocre Magneso Carbón vegetal www. etc. resinas de árboles. con todas en todas sus gamas y tonos. Para la realzar los ojos de algunos animales. donde están pintados los bisontes. en muchos casos intactas. rojos. En cuanto a la realización de los grabados. ocres y negros. Asombra también el estado de conservación con que han llegado estas obras a nuestros días. hematíes.. EL BIBLIOTECOM Tal y como dice Göran Burenhult: "Mientras que el arte mobiliar está asociado claramente a los cazadores nómadas de grandes animales de la extensa zona de tundra situada al sur del límite del hielo. fomentaba una forma de vida más sedentaria. hematíes. el arte rupestre se concentra en una zona que ofrecía unas formas mucho más variadas de subsistencia y. usaban pequeños minerales de sílex que estaban ya incrustados en la roca de forma natural. li. Es en el contexto de estos importantes cambios sociales donde debemos comprender el desarrollo del mundo ceremonial reflejado en las extraordinarias obras de arte creadas en la oscuridad de las cuevas". en el período Neolítico se agregó el monita.com GRABADOS ANTIGUOS 25 . tales. la economía de subsistencia y el clima. por tanto.

Con este sistema de iluminación se pintó el techo de policromos de Altamira. De este modo podían llegar a crear imágenes en tamaño natural. puntos consecutivos para rellenar las figuras de los animales. Esta luz les permitía focalizar el punto mejor que una linterna moderna. con la proporción exacta. En Lascaux se descubrieron también agujeros en el suelo. A través de un largo pasadizo aparecen estos puntos alineados invitándonos a que continuemos hacia el interior de la cueva. pero por lo tiene pintados animales en tamaño casi natural y con las general se usaba el trazo continuo o la tinta plana para aplicar un color uniforme en la figura. Por esto hay quienes sostienen la teoría de que las obras no eran de acceso a cualquiera cual si se tratase de una expo- sición. a veces cruzar a nado ríos o lagos subterráneos. o con un pedazo de cuero o con los dedos y las manos. manera aislada en forma de líneas. ocurre que las pinturas y grabados no son fáciles de encontrar. www. como signos de los andamios utilizados para llegar a los lugares más altos de la obra. proporciones correctas. En la cueva de El Castillo (Cantabria) aparece un ejemplo de esto último muy espectacular. Lo complejo de las cuevas y sus pasadizos hacían peligroso el trabajo del artista que debía llegar hasta lo más profundo para realizar su obra. Techo de Altamira El techo policromo de Altamira La forma en que se aplicaba la pintura era según lo que quería expresar el artista. pues uno puede tenerlas delante y no percatarse. Probablemente deja- ran en el suelo de la cueva varias de estas lámparas que hacían que el artista pudiera contemplar cómodamente toda la superficie de la misma. El artista solía buscar ángulos es- peciales para que fuera vista la totalidad de su obra. y también se sabe del uso de unas especies de velas para la iluminación de los lugares oscuros. y podían estar encendidas durante un máximo de 5 a 6 horas. que consiste en la realización de el autor tuvo que estar de rodi. Se usaba como combustible un preparado de sebo animal y mechas de fibras vegetales. sin poder retroceder para contemplar la obra en su conjunto. EL BIBLIOTECOM Para la aplicación de la pintura usaban pinceles. grabar o esculpir. espátulas. porque el techo es muy bajo. Además de esta evidente dificultad. descubrimiento que realizó Matilde Múzquiz mientras estudiaba la ejecución de estas pinturas. para ello Otros de los recursos que utilizaban es el llamado tamponado.elbibliote. ya sea pintar. Otra característica del arte rupestre es que las imágenes se encuentran en lugares inaccesibles. algo que también podían hacer de llas. hay que gatear y meterse por reco- vecos para llegar hasta ellas. y como paleta para los colores usaban conchas marinas. y esto obliga a adquirir posiciones corporales incómodas y poco frecuentes.com GRABADOS ANTIGUOS 26 .

los caballos. Las figuras que representan los grabados de entonces son interpretadas como representaciones de carácter mágico. tienen dos principales: animales. Aunque hay un predominio evidente de los animales. el autor tuvo que estar de rodillas. en el arte estarían representadas las ideas imperantes en la época respecto a lo natural. En lo que refiere a la temática. en Rouffignac. ya que eso podría explicar la aparición de huellas infantiles. uros y bisontes. zonas y estilos por los miles de años que existió. cuyo objetivo se centraba en la necesidad de asegurar el abastecimiento de animales facilitando la caza. las primeras representaciones encontradas corres- ponden a los órganos genitales femeninos. El arte rupestre fue variando y evolucionando en temas. y la prueba de la existencia de jerarquía social. Sirve como ejemplo la policromía del techo de Altamira. Este arte se hizo conocido como arte parietal o rupestre por el hecho de tener como soporte las paredes de cuevas o abrigos. EL BIBLIOTECOM El caso de Altamira es en este sentido extraordinario. o si se trata de las manifestaciones de grupos de privilegio (iniciados). en los lugares más recónditos. lo sobre natural. signos y representaciones huma- nas. por eso llamadas Venus paleolíticas.com GRABADOS ANTIGUOS 27 . numerosas vulvas se han encontrado tanto grabadas como pintadas en la roca muchísimo antes de que aparecieran las primeras pinturas de animales. Para pintar la cierva a tamaño casi natural y con las proporciones correctas. De ahí la invocación a la presencia de animales desde el culto a la fecundidad. a menudo. que no es azarosa si no que responde a un orden constante. Lascaux Altamira La temática En el paleolítico superior se produce una evolución clara en las expresiones artísticas. en realidad. Lo que no logra dilucidar la teoría es si se estaría en presencia de una forma de integración que permitiera la cohesión social uniformando creencias y hábitos desde lugares accesibles o puntos de reunión. Su significado deriva de las asociaciones entre algunos animales. predominan los mamuts y los rinocerontes lanudos. en cambio. Desde esta visión. entre animales y símbolos y entre los propios símbolos abstractos. Esta hipótesis se sostiene en la organización de las manifestaciones artísticas. Esta sería la razón por la que las pinturas rupestres guardan estrecha relación con figurillas femeninas del llamado arte mobiliar. Es recién en el que la figura humana cobra mayor importancia. Según Leroi-Gourhan. lo que los inhabilita como elementos decorativos.elbibliote. con una sierva y una gran can- tidad de bisontes. simbolizando el principio masculino-femenino de la fecundidad. estas pinturas establecían sistemas de comunicación social construido mediante pictogramas e ideogramas en un intento de transmitir ideología. porque el techo es muy bajo. en Niaux y Lascaux. Pero. o de ritos de iniciación. www. y consiste en pinturas. grabados y relieves que se encuentran en la entrada o en el interior de las cuevas y.

aunque ya hay ini- cios de escorzo y de movimiento. en el que se nota un gran trabajo de observación y una fina sensibilidad de parte del realizador. lo que obligaba a despla-zarse más de 20 Km. y ante la falta de luz recurrían a cazoletas de piedra que facilitaban la iluminación mediante el llenado con grasa de animales y el uso de mechas preparadas con líque- nes secos o ramas de enebro. En Lascaux se usaron pigmentos como el óxido de manganeso. ponen en evidencia su corte realista. rojo. En su diversidad estilística que incluye simples siluetas de animales hasta policromías. en cambio es común encontrar manos humanas. importantes murales de figuras superpuestas que no llegan a constituirse como una composición. El polvo de los minerales. Es raro que aparezca la figura humana. amarillo y blanco. mamuts). amarillo y blanco. renos. También pueden verse en estas pinturas las primeras escenas de caza. A través de investigaciones arqueológicas se ha llegado a establecer la técnica de trabajo: Utiliza- ban instrumentos de sílex y pigmentos preparados sobre paletas de piedra. lo que obligaba a despla- zarse más de 20 Km. Para las zonas más al- tas se servían de andamios. caballos. se puede apreciar el paso de más de un período: por allí pasaron durante miles de años para observar los rituales. con el carbón y la arcilla rica en hierro se mezclaban en paletas y así se obtenían distintos colores. A los animales los muestran generalmente de perfil. Obtenían así una luz semejante a la de las velas pero sin humo. el óxido de hierro y el caolín para conseguir los colores negro. respectivamente. respectivamente.com GRABADOS ANTIGUOS 28 . que es aquel de los contornos punteados en rojo o amarillo. EL BIBLIOTECOM La temática es generalmente la del contexto animal (bisontes. entre dos toros gigantescos. o tam- bién motivos simbólicos concretados en dibujos geométricos y puntos. Se han hallado además. como en otras cuevas importantes. ciervos. hasta la pareja de bisontes yuxtapuestos en los rabos.En Lascaux. en una clara intención de llegar a la composición. que da paso a la bicromía y a los contornos negros. rojo. Lascaux En Lascaux se usaron pigmentos como el óxido de manganeso. ostentando los signos del arte magdaleniense. Lascaux www. La pinturas de Lascaux llevaron distintas técnicas en su realización.elbibliote. lo que les confiera a algunas figuras una dinámica asombrosa. con sus figurillas amarillas. abarcan- do varios períodos de la prehistoria que van desde la era auriñaco-perigordiense identificado en el rebaño de ciervos pequeños de la sala grande. para su obtención Se considera a las pinturas de Lascaux como la catedral de un ciclo que termina. para su obtención. el óxido de hierro y el caolín para conseguir los colores negro. sus bicromías y hasta el uso del negro degradado en el dibujo de un toro.

analiza la ubicación de los símbolos. barba y garganta. observando el segundo toro.com GRABADOS ANTIGUOS 29 . Rodeándolos aparece una variedad de animales más chicos. si no que se trata de diseños deliberados tras una planificación. patas y tronco. aunque no ya en sus comienzos. En esta línea de interpre- tación se cree que el agrupar a caballo y bisonte en Lascaux se debe a que el primero repre- senta la masculinidad y el otro la feminidad. y en oros posteriores.elbibliote. EL BIBLIOTECOM En la sala oval se ven cuatro toroso enormes. A su vez. de más de cinco metros de longitud. Incluso. tal como puede observarse en el friso o reunión de animales de una misma especie. las patas parecen muñones de madera pegados. Los lomos y vientres son son tratados con poca soltura en su contorno. a través de un programa de investigación estadística. y que en é- pocas más recientes se les fueron superponiendo otras figuras. llega a la conclusión que las cuevas no eran santuarios organizados y que las pin- turas están organizadas según un plan a lo largo de todas las épocas: "lo que queda en las caver- nas de las ideas de las gentes que las frecuentaban implica una organización de singular comple- jidad mental y tradiciones religiosas muy elaboradas". realizados en color blanco. En cuanto los contornos e los toros. En un estudio realizado sobre más de sesenta cuevas por Leroi-Gourhan. Los toros comparativamente con los ciervos del rebaño. los toros son más antiguos que los caballos rojos y negros que corren por encima de ellos. son más recientes. Estamos así ante una fase tempra- na del arte. el porcentaje de su empleo y su relación entre sí y con símbolos abstractos asociados a ellos. la distribución de las diferentes especies de animales. Esto último se desprende de las dimensiones desme- suradas que no podrían haber sido encaradas sin experiencia previa. algo muy visto en el magada-leniense. los dos primeros están enfrentados en una apariencia de mo- vimiento congelado. Son animales dioses que muestran la huella de siglos de adoración. tanto como en las uniones de cuerno y cuello. diminutos si se los compara con los toros. con mucho movimiento. En algunos casos estos animales serían anteriores a los toros. Lascaux Hay expertos que consideran que las pinturas de las paredes no representan composiciones fortuitas. Se nota en la línea curva de sus lomos y sus patas fusiformes los rasgos sintomáticos del arte auriñaco- perigordiense temprano. www. con sus cuerpos vigorosos. Se hace evidente por sus gruesos contornos que fueron pintados sobre animales de épocas anteriores.

el pico. EL BIBLIOTECOM Las pinturas más antiguas Científicos australianos descubrieron en la llanura de la Tierra Arnhem. su hábitat era Australia.elbibliote. El genyornis. pero lo del pico fue decisivo para volcar la opinión de los expertos. y se extinguieron hace más de 40000 años. Las pinturas tienen hasta un metro de altura y muestran a los pájaros como pose- edores de un buche o bolsa muscular bajo la garganta. lo que haría que las pinturas rupestres duplicaran la edad de su existencia. es una especulación que surge del tipo de aves representadas en las pinturas. y superarían largamente la antigüedad de las de las cuevas de Francia que son hasta ahora las más antiguas descubiertas por el hombre. las rocas sobre las que están pintadas no han sido fechadas y es de vital importancia el determinar la especie represen- tada. grueso y redondeado coincidiría con la característica de los genyornis.com GRABADOS ANTIGUOS 30 .000 años. En principio se había relacionado con los emu. en el norte de su país. Tierra Arnhem www. como formando parte del tracto digestivo. El cálculo. Por lo pronto. Pinturas rupestres en Tierra Arnhem Según consultores privados que trabajan en la evaluación de las pinturas. algo que de confirmarse demostraría que efectivamente se está ante las pinturas rupestres más antiguas que se hayan descubierto. Se trataría del genyornis. un ave no voladora que tenía tres veces la altura de un emu. Las pinturas representan dos pájaros en color ocre. aún sin confirmar. Se sabe de los genyornis que eran una especie de pato de hasta dos metros y medio de altura. fue parte de la mega- fauna que se extinguió cuando los humanos comenzaron a hacer quemas en el continente para favorecer la caza y desmontar hace 40. un ave extinta hace unos 40000 años. pinturas rupestres que podrían ser las más antiguas descubiertas hasta la actualidad. y unas patas cortas y muy sólidas.

ornamentados en sus fachadas con los escudos familiares. lo que le ha valido para garantizar. Sus pinturas son consideradas la máxima representación del arte rupestre en España. entre los que se intercalan. Pero a pesar de toda esta descripción su bien principal es la proximidad de la máxima representación del arte paleolítico. Su calidad es de tal mag- nitud que sucitó una fuerte polémica cuando fue descubierta.com GRABADOS ANTIGUOS 31 . por lo que presenta techos planos y secciones trapezoidales. con sus torres. Este pueblo cuenta además con un bello centro histórico con sus casa y calles hechas de piedra. primer hito en la historia del arte: Altamira. algo que se refleja en su arquitectura. ya que algunos arqueólogos des- confiaron de la autenticidad pues no creían que los hombres prehistóricos fueran capaces de rea- lizar pinturas y representaciones de tal grado de perfección. Su forma actual es fruto de los hundimientos gravitatorios propiciados por la intensa fracturación vertical de los estratos. un óptimo estado de conservación. La cueva y su entorno La villa próxima a las Cuevas de Altamira. EL BIBLIOTECOM Las cuevas de Altamira La cueva está ubicada en una colina cercana a la villa de Santillana del Mar.elbibliote. a unos dos kilómetros de dicha localidad. El subsuelo de este relieve está formado por estratos paralelos. La i- nestabilidad estructural se manifiesta también en las numerosas fisuras y en las evidencias de hundimientos del suelo que hay en la sala de la Hoya. www. es un lugar privilegiado que ha sido residencia veraniega de la nobleza. y fue descubierta por Marcelino Sanz de Sautuola en el año 1879. finos estratos de arcillas. de calcarenitas de hasta un metro de espesor. hasta el día de hoy. Se trata de un conjunto artístico reconocido como tal desde mediados del siglo pasado. Santillana del Mar. Cueva de Altamira La famosa cueva se ubica en la parte superior de una suave elevación calcárea. casi horizontales. casonas y palacios. Son formas inestables que explican en buena parte los desplomes ocurridos desde su descubrimiento. una de las tantas que rodea a Santillana conformando un pequeño valle.

prueba fehaciente de la calidad del expresionismo en el paleolítico. Es el lugar principal y asombra por sus características espectaculares. a la zona más baja y estrecha de la cueva que se presenta como un corredor. la sala de policromos. pintado. De este modo se busca proteger este tesoro de la humanidad. En la actualidad. Un derrumbe natural producido unos 13000 años atrás hizo que la entrada quedara tapada. ya sea encogidos. que es la mayor figura pintada en la cueva. o en Siega Verde. en Portugal. e do y efectos de sombreado) que dan como resultado una composición de gran movimiento y be- incluso signos. hallazgos que trastocan las fechas y de- rrumban los cuadros topológicos en sus aspectos formales. Por razones atinentes a su conservación las visitas a las Cuevas de Altamira están restringidas a 9000 personas al año. el arte paleolítico. EL BIBLIOTECOM La obra El bisonte encogido que puede verse allí es una de las figuras más atractivas del arte rupestre. www. una composición de gran saltando o en pie. En su interior destaca por sobre el resto de la obra. e in- bisontes de entre un centenar cluso signos. se calcula que el arte rupestre se practicaba desde hace 40. La obra se calcula que fue realizada hace 14000 años. según lo descubierto hasta este tiempo. usando realizados con diversas técnicas una pintura de color ocre natural con un tinte sangriento. pero mante- niendo las proporciones anatómicas. única en también la “Gran Cierva”. La UNESCO la declaró Patrimonio de la Humanidad. Aquí se concentran una gran cantidad de signos negros que tienen similitud con techos de madera o trampas de caza. que han sido lleza. y probablemente de toda España pues su reconocimiento es mundial. con numerosos grabados a lo largo de su recorrido. España. y se la considera la “joya” del Cantábrico. jabalíes. jabalíes. aun- que esta clasificación se complica cuando se suman los grabados al aire libre encontrados en Foz Coa. única en el arte paleolítico. calcu- lando desde el inicio del cuerno hasta que arranca la cola. en etapas que van hasta los 20.000. pintado. lo que no impide que haciendo el pedido con suficiente antelación se puede obtener un permiso para conocerlas. toros. en Salamanca. que han sido realizados con diversas técnicas (grabado.000 años. se destaca movimiento y be-lleza. toros.com GRABADOS ANTIGUOS 32 . do) que dan como resultado Además de la admiración que provocan los bisontes en sus diferentes posturas. Se destacan en su techo los 221 Se destacan en su techo los 221 bisontes de entre un centenar de caballos. raspado y efectos de sombrea- está hecho con líneas negras de carbón vegetal. se consideran las cuevas de mayor importancia y las más famosas del arte Paleolítico en el mundo. Finalmente. mientras que el contorno de las figuras (grabado. El artista trabajó de tal manera que encajó la figura adaptando su anatomía a la misma. silueteado. En la actualidad. con 2.elbibliote. raspa- de caballos.000 y de ahí a los 12. Este dibujo mide un metro veintisiete centímetros. se la denomina “la cola”. Hasta suele decirse de ella que es la “capilla sextina” del cuaternario. silueteado. Figuras rupestres en Altamira El pintor de la cueva utiliza el relieve del techo para darle una expresión más real a la obra que se presenta en un cueva de desarrollo longitudinal de 270 metros.25 metros de longitud.