Redacción de contenidos:
Dr. Educación, Antonio Machuca Ahumada.
Encargado Académico.
Programa Escuela al Cine de la Cineteca Nacional.

CREACIÓN AUDIOVISUAL p. . Impresión: 200 ejemplares Fotografía Portada:Claudia Mazuela Santiago. Evaluación de la experiencia. El guion.11 ¿Qué es el cine? Algunas aproximaciones. 2. CINE Y ENSEÑANZA p. Material didáctico. NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA p. Rodaje. Diseño: Otros Pérez Cinematografías y cineastas: Cine latinoamericano y contemporáneo.41 Cine. Narrativa fílmica. FUNDAMENTOS Y TEORÍAS GENERALES DEL CINE p. relato y narración. Perspectivas educativas del cine. Caracterización de la imagen cinematográfica. CÓDIGOS PARTICULARES DEL CINE p. CONTENIDOS 1. 3. Escuelas cinematográficas (Vanguardias). Junio de 2016. Cine club escolar.85 Códigos particulares del cine. Imprenta: Good Soluciones Publicitarias Cinematografía chilena.65 Fundamentos.55 Guion cinematográfico. Códigos generales del cine. 4. Configuraciones discursivas de la narración. Montaje y edición. 5.

glosario y listados de películas y realizadores chilenos. esta manera. con su evolución se feccionamiento. desarrollar de manera informada la acti- vidad de cine club. para que a través de ellos se desarrolle A su vez. de consulta y estudio. como taller de de Cultura. sitios web. constituye en un programa de formación docente que. material donde se trabaja con la motivación de acercar el cine al aula como fuentes bibliográficas. y por otra. Y a partir del año 2016. como experiencias sus conocimientos adquiridos en la capacitación en colectivas de análisis de filmes y de creación de obras. los profesores. rie de actividades de vinculación con distintas salas de sual. a la calidad de la educación. luego. objetivo en el cual se incluye la incorporación del exhibición cinematográfica en distintas comunas del cine en la enseñanza. con la colaboración del Área de Educación del Consejo Nacional Escuela al Cine se inició en el año 2008. resúmenes. a distintas salas. y ofrecer a los alumnos una nueva forma de aprendizaje. cine en tu escuela. Desde el año 2014. Su Chile de BF Distribution. capacita a los profesores con elementos de En este manual se encuentran los contenidos teóricos y análisis cinematográfico. gracias al financiamiento del Conse- jo Nacional de la Cultura y las Artes. Es en este marco que se desarrolla el Programa Escue- la al Cine. estrategia ha priorizado la formación de formadores. que les permite la asistencia a estrenos nacio- formar espectadores críticos y crear nuevos públicos nales. que natural de formación inserta en el proceso educativo. talleres de creación audiovisual. los integrantes de generar cambios y crecimiento en nuestros estudiantes. Hoy más que nunca. se hace necesario país. se cuenta con certificación del Centro de Per- apreciación cinematográfica. mejorando y contribuyendo de así como disponer de material audiovisual y didáctico. en el cual es posible encontrar con alrededor de 150 establecimientos a lo largo del país. como asesoría permanente por parte del equipo Escuela al Cine para el trabajo del Cine Club. INTRODUCCIÓN 9 . la- tinos y europeos. se realiza en modalidad en línea. sino también. por una par­te. se cuenta con la colaboración de las cional y que valoricen el patrimonio audiovisual como distribuidoras nacionales Miradoc de Chiledoc y Market componentes relevantes de su desarrollo cultural. para el cine nacional. línea así como. que incluye la formación de espectadores Para la exhibición de películas e invitación a escolares que sean sensibles dialogantes con la producción na. un documento Ello permite conformar la Red de Cine Clubes Escolares. educarchile es un apoyo fundamental para la reali- la experiencia en el aula. metodológicos que le permiten al profesor enriquecer tas para la constitución de cine clubes. aporta herramien. PROGRAMA ESCUELA AL CINE La Cineteca Nacional de Chile tiene como misión la la Red de Cine Clubes Escolares acceden a una se- conservación y valorización del patrimonio audiovi. considerada como el espacio zación del taller de apreciación de cine para profesores. a través de su Esperamos con este manual contribuir a través del arte a Fondo de Fomento Audiovisual. no sólo el desarrollo de los contenidos. Experimentación e Investigación ( CPEIP). con referencia a obras hasta el año 2016. El manual es además.

sino que ese conocimiento lle. Más aún. al estar en en este campo es donde se permite formar una persona condiciones de establecer una relación profunda con su Existe una dimensión que tiene que ver con la formación capaz de pensar. ¿Cómo guiar y orientar a esos nuevos espectadores hacia tabú del conocimiento. de enfrentar el aprendizaje y el trabajo: más participativas de distintos medios. la disciplina del cine. ese “narratario” se enfrentará a películas que presenten sus potencialidades. que pueda disfrutarla. artes. influyen en la formación de la un imaginario culturalmente ajeno. crecer junto a otros espectadores. de tomar decisiones. donde en la entrega de conocimientos. sino también llegan al colegio ya conocen mucha información. En muchas ocasiones desafío de la educación hoy en día es cómo las artes. En este contexto. de acuerdo con su capacidad de lectura de capacidades blandas. Desde la perspectiva de las artes audiovisuales un pri. podrá completar el circuito comunicacional En algunos foros. y que. cir. se ha ido concordando en que el gran mienta de expresión y comunicación. resulta ne- personalidad. ciudadanos y reflexionar? ga con el niño y por lo tanto su problema es más bien cómo de las artes. sobre todo. propone nuevas maneras pensantes. por otro lado. En ese nematográfica y la experiencia de construir sus propios discuten respecto a lo que el cine les plantea: desde gran. imágenes. la importancia de una y audiovisuales presentan. por tanto. riencia formativa. los alumnos? ¿De qué manera esta relación se puede hacer de pensar de forma sistémica. es la llamada desarrollo El espectador. de la obra. o elecciones estéticas y artísticas. el nivel de goce estético y las educación de la mirada se torna cada día más esencial. capaces de dialogar con las obras y sus autores. hasta aprendizajes técnicos personalidad de los estudiantes. integral y que responde a las preguntas ¿Qué puede positivamente con los demás. la capacidad de su patrimonio. con aporte significativo en la formación de una persona. aportar el cine como arte en la formación integral de la capacidad de abstracción. Cineteca Nacional de Chile profesores y alumnos se sientan “a un mismo nivel” y discernir entre ese alto cúmulo de contenidos. puerta al conocimiento. que ob. Las nuevas generaciones que se están mar parte integral de la formación y no simplemente y colectivas. de las singularidades en sincronía con otros. la capacidad de asociarse y más estrecha y más interactiva? emprender proyectos colectivos. sino más bien en cómo ello la experiencia del análisis colectivo de una obra ci. es decir que los chicos cuando contenidos que no sólo los entretengan. Para generar un espacio de conversación transversal. hacerla parte de su memoria. El cine. El gran desafío de la educación hoy en día no está que aporten diversidad al imaginario audiovisual. a partir del uso de una cámara. Buscamos contribuir a una educación donde se fomente el les aporten en su desarrollo y sobretodo les ayude a ampliar tiene a través de estos medios. Existe un convencimiento introducirse dentro de las aulas. se torna muy relevante. parece ser la excusa perfecta para adquirido. que fomentan la autonomía y el desarrollo En la medida que existe una mayor comprensión del formando en nuestras escuelas ven infinitos contenidos como una actividad alternativa y a veces secundaria. puede desarrollar confrontarla y. INTRODUCCIÓN: El cine y la educación No cabe duda que vivimos en un mundo rodeado de de las “capacidades abiertas”. discutirla. en torno a la construcción de un plano o el Existe un campo en que el arte del cine y en general de las Constatamos que necesitamos incrementar los especta- desarrollo de una historia. pensamiento crítico. es además una herra. al cesario fomentar la formación de espectadores activos y 10 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA INTRODUCCIÓN 11 . y por ello. en tanto oficio. y de relacionarse obra y. lenguaje y de las claves que las obras cinematográficas audiovisuales. la creatividad. la educación dores que ayuden al artista a cumplir su rol. Algunos plantean que la televisión e internet ha roto el La formación de espectadores posibilidades de discernir con libertad van a ser mayores. personas sensibles que enriquezcan la apreciación es una rica fuente de inspiración para este objetivo. pueden aportar a la formación integral. lo que llaman los expertos el desarrollo Por otro lado. Y estamos convencidos que el cine su punto de vista. elegir consideramos que al potenciar el desarrollo de la discursos audiovisuales son determinantes en la expe- des reflexiones filosóficas. sean espectadores más puede discriminar en relación con el conocimiento que ha interesados en las producciones nacionales y de países El cine como arte. Millones se crean y difunden cada día a través amplio de que las artes en general debieran pasar a for. que puede ser un y plantear su propia visión de ésta. No es el maestro el que abre la mer interés está en formar espectadores críticos. es de.

Nicolás Guzmán 2016 La fotografía es verdad.1 ¿QUÉ ES EL CINE? El capítulo Fundamentos y códigos generales. cine. Más 1915. en The Art of the Moving picture del cine. sobre la similitud del cine con otras artes. elemento esencial que nos permite ver el segundo. Se avanza en el estudio de la caracterización de (Jean-Luc Godard) la imagen cinematográfica. las artes del pasado planteando a un tiempo diferencias además. el cine para Abel Gance es una fábrica de sueños. tiene Algunas aproximaciones como objetivo el conocer y comprender el funciona- miento de las formas cinematográficas. Las definiciones del cine evocan de forma recurrente a dio por la revisión del pensamiento de diversos teóricos las artes: Vachel Lindsay. o 12 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA FUNDAMENTOS Y CÓDIGOS GENERALES DEL CINE 13 . pero en movimiento. PRESENTACIÓN 1. técnicas y avances científicos que nos orientan acerca Leopold Survage y Elie Faure establecían vínculos con de su evolución hasta llegar al invento cinematográfico. desde el encuadre hasta los códigos de espacio. 1. tiempo y montaje. lo asoció a la escultura. se hace una revisión sobre la percepción del cruciales: el cine era pintura. Se inicia el estu. Y el cine es una verdad 24 veces por movimiento. a la pintura y a la arquitec- adelante se busca el contextualizar al cine entre otras tura. FUNDAMENTOS Y CÓDIGOS GENERALES DEL CINE “Si escuchas atentamente”.

la Uno de los primeros avances científicos que llevó direc- última maravilla de la ciencia. La significa algo como en un sueño. y especialmente en El cine es 24 mentiras por segundo al servicio de la verdad. El denomina. Y en el verdadero cine. cine puro. Desde las cavernas. Epstein señaló a la fotogenia como cual. música. Delluc veía en el cine. en que en lo que afecta a los objetos en movimiento. para todos ellos. cada objeto y cada luz sucediendo. se consideraba que el cine ofrecía la EL SÉPTIMO ARTE cine: es el arte por excelencia. constituían la esencia única e íntima de la expresión nuestro nervio óptico. en el que esta- de una nueva conciencia sinestésica: los espectadores oirán la humanidad dejó plasmados sus dibujos. poesía. El movimiento y el ritmo. de una ne- cinematográfico. seres o almas cuyo carácter hecho de imagen. y entretener mediante imágenes fue el objetivo de miles Otra forma de expresar este deseo fue la fotogenia. 1926. en la que se basa y a una sinfonía visual. en palabras de Fernand Léger postulado suyo. chinescas. el folclore y la utiliza el lenguaje de los sueños. las sombras blecía que el ojo humano retiene las imágenes durante 14 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA FUNDAMENTOS Y CÓDIGOS GENERALES DEL CINE 15 . El cine para mí es un arte de la prosa. LA IMAGEN CINEMATOGRÁFICA El interés por buscar nuevos caminos exigió la aplicación renciaba a la magia del cine del resto de las artes. nosas por segundo. ha vencido a las artes anteriores en cuanto Jean Epstein en 1923. la propia vida. veinticuatro imágenes lumi. escultura. que tancia perfecta en que quedan unidas la máquina y el de personas. los mitos. se utilizaban los propios conoci- fico del séptimo arte. curiosidad o espectáculo. de actores y saltim- Louis Delluc. que originalmente nacen en Java. En otro lugar. dejaría de existir. Una pequeña miseria de cedió al cinematógrafo de los hermanos Lumière. Ingmar Bergman PRECINE constante de la técnica y de la investigación sobre los nue- Ningún otro arte atraviesa. para Gance. enseñar. Jean Epstein. dan. mer plano en el que se alcanza la máxima movilidad. expresó su el primer plano. Canudo interpreta el la caverna de Platón. la idea de que el cine era André Bazin. Para definir esa indefinible fotogenia. el cine no hubiera existido. con los ojos. ¿QUÉ ES EL CINE? tro y una posible culminación de pintura.que exige. por lo que la base del cine está en el Germaine Dulac en 1927. incansablemente por ofrecer al público lo nunca visto. en su manifiesto futurista. nuestra con. Rudolf Arnheim en 1933. máxima expresividad y donde cine le llevó a escribir en 1911 el Manifiesto de las siete Ya en 1909. texto que se publicó en 1914. de fabricantes de juguetes y de comerciantes. divertir Definiciones de algunos cineastas: cine como la suma final de la ciencia y el arte. Ya la que le aportó muchos de sus descubrimientos. como lo hace el cine. ria. el mito de mente cinematográficos. vos descubrimientos. del arte. reclamaba el reconocimiento del cine como arte autó. el cine es un mágico medio que te hace soñar… te per. desarrollo de la ciencia y la técnica. un choque. vida tal cual es. mientos. la música. tretener y distraer. por la magia de las imágenes. Sánchez-Salanova continúa señalando que el cine. la narrativa. de la multiplicidad de dones -a veces contradictorios. nomo que en ningún caso debe copiar al teatro. Su única pretensión ha sido en. cámara crepuscular de nuestra alma. Su interés por el recién nacido arte del emociones más intensas. considera el siguiente momento. se trata que propone o intuye el futuro del cine hablado y del se refería a la fotogenia como: la expresión más pura del de filmar la belleza. el elemento especí. asombro ante el hecho de que el cine no hubiese sido re. entre luces de antorchas y sombras. Durante siglos. moral se ve amplificado por la reproducción fílmica. arquitectura. Federico Fellini En el Manifiesto de las siete artes. ya que el cine listado: las seis primeras artes son la arquitectura. a un Sombras chinescas. por cine. los años pueden pasar en se. También se le deben otros escritos en los banquis. una belleza eterna y evanescente algo que está más allá cibido con los brazos abiertos por los amantes del arte. para Dulac. El cine. El cine es un arte especialmente difícil de dominar en razón tanto. y lo margina de cualquier otro aspecto narrativo. teóricos del cine. poesía y la séptima. como la cámara oscura. sin que se note para cine en color. Hablar de sueños es como hablar de películas. se trabajó cinematográfica. David Lynch de Peter Mark Roget. gundos y se puede saltar de un lugar a otro. En el A Canudo se debe el difundido término séptimo arte. la gente quedaba maravillada por los inventos que se iban quier aspecto de las cosas. el director busca concentrar la atención del espectador artes. Filippo Marinetti. pero de luz y no de notas esta vez. pues esa quintaesencia inefable que dife. Anticipando la visión epifanica del cine de Michael Haneke dor común era. la religión y la ficción creativa. fue uno de los primeros a belleza se trata. imágenes utilizando las técnicas y posibilidades de cada pintura y el volumen a la escultura. pintura. tamente al desarrollo del cine fueron las observaciones Para Abel Gance el cine es una fábrica de sueños y carac. porque creyó ver en el cine un epicen- debe ser desprendido de los elementos que no son pura. que en 1824 publicó un importante teriza el tiempo actual que cree que es el tiempo de la Para mí. Con la noción de fotogenia nació la idea del arte nada. o al un arte. pero sin que se note. invocó la analogía musical de ciencia diurna para tocar nuestros sentimientos. presente e inmediata como la sentimos. Para ello. En una especie de icono Arnheim en Films Essays and Criticims escribió sobre el filia trascendental. el medio que nos ofrece impresiones de servicio del intento de encontrar la verdad. za. Definitivamente. en El cinematógrafo visto desde el Etna. fuera por ciencia. el ideal. danza y música. Así pues. da la máxima importancia al pri. trabajo científico con el título de Persistencia de la visión imagen. de eruditos e inventores. fue producto de una evolución lenta. Es un lenguaje cinematografía. fotogenia era. era. dotaría a los seres humanos mite soñar en la oscuridad. sin esa prehisto. El italiano Ricciotto Canudo. la circuns. al fondo de la Desde la antigüedad. Como señala Enríque Martínez Salanova. Fundó el primer cine-club conocido el Club des Amis du cesidad de la especie humana de expresarse mediante nada mejor que decir que es al cine lo que el color a la Septième Art y las revistas Montjoie y La Gazette des Sept Arts. considera la esencia del cine y a la que François Truffaut sentimiento. una lenta etapa experimental pre. esto es. escultura.

junto a un colaborador. dándoles a los direc- tenerlas delante. movía una única banda que permitía obtener continua. permite la imagen intermitente. chael Haneke. Administraban una sala en nacimiento del cine. es conocido como efecto PHI 16 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA FUNDAMENTOS Y CÓDIGOS GENERALES DEL CINE 17 . un hacer de las imágenes en movimiento una experiencia movimiento que transcurre en un segundo se hacen pa. Costa Gravas. Cien niños esperando un tren. máquinas ron los hermanos Lumiére en 1895. etc. Ignacio Agüero. Nuestra visión no es gráfico. Consta de ría el cine. no puede serlo. el cinematógrafo. una especie de fusil foto. su plena magnitud. Había nacido movimiento mejor podremos reconstituirle. reunió a unos cuarenta renom- movimiento. La rapidez de doce imágenes en una placa giratoria que completaba El proyecto Lumiére y Compañía fue una iniciativa de la sucesión nos impide ver la fragmentación. hoy mira. Un instrumento que se convirtió en juguete. la persisten. fue posible fotografiar un movi. Fernando Trueba. de la persistencia de la imagen en la retina. secuencializar la imagen cinematográfica. llos para crear movimiento. al girar el aparato. con un determinado número fue crear un equivalente óptico del fonógrafo. ¿Cómo percibe nuestra visión el movimiento? Por corpús- El crono fotógrafo portátil. quien en 1996. brados directores de cine de todo el mundo para que Es el mismo fenómeno perceptivo que encontramos en realizaran cada uno un cortometraje de 52 segundos de el cine. Al enlazar aquellos puntos vamos tentemente la película por sus perforaciones. Este fenómeno de visual. Sacan es uno de los antecedentes más claros del cine. Fue un paso relevante ha. mo conocido como grifa. los dibujos parecían rostami. en el espacio. El observador se acercaba al aparato para mi. duración. Win Wenders. Sarah Moon. una vez más. las fotografías comenzaron a sus. Este descubrimiento estimuló a varios dro. tambor giratorio con un anillo de espejos colocado en personal. Abbas Kia- cia de la visión las une y hace que se vean como una sola tambor. cia el desarrollo de la primera cámara de imágenes en primeros años de cine. en la mitad del cilin. Liv Ullman. una uña capaz de tirar intermi. inventan el Kinefotógrafo y el Kinetoscopio. por las cuales se capaces de crear imágenes en movimiento (cámara) y tores completa libertad creativa pero señalándoles unas científicos a investigar para demostrar el principio. Concretamente. imágenes en movimiento. el centro y los dibujos colocados en la pared interior del rar a través de un visor. es discontinua. se perciban las reproducirlas. el zoótropo. La grifa en descifrando la variante como un movimiento asociado al En 1877 el fotógrafo Eadweard Muybridge empleó una conjunto con el obturador de disco rotatorio conseguía sujeto que se nos presenta. a la imagen tanto de su carácter científico como de su El plano y la percepción del movimiento una serie de dibujos impresos en sentido horizontal en tituir a los dibujos en los artilugios para ver imágenes observación restringida. de unir puntos o deste- Galope caballo de Eadweard Muybridge Thomas Edison. Según giraba el tambor. Los Lumiére patentan un mecanis. nació la fotografía. permiten que. Mi- sar sucesivamente también en un segundo. tos del galope de un caballo (fotograma). Proyecto Lumiére y Compañía culos que se mueven sucesivamente. con la cámara y la emulsión originales que usa. sin sonido directo. Un disco rotatorio actúa de obturador y cuantas restricciones técnicas. Realizadores como Claude Lelouch. una serie de ranuras verticales. La imagen había nacido para ser bandas de papel colocadas en el interior de un tambor animadas. Hermanos Lumiére una fracción de segundo después de que el sujeto deja de giratorio montado sobre un eje. para conmemorar los 100 una continuidad. Zhang Yimou. partici- imagen en movimiento. A medida que la velocidad de las emulsiones imagen proyectada. entre otros. se descubrió que si 16 imágenes de un Un ingenio algo más elaborado fue el praxinoscopio. Cuanto más fragmentado el batería de 24 cámaras para grabar el ciclo de movimien. en vez de poses fijas de ese movimiento. tales como: usar sólo luz discutido. Hacia 1852. Mientras tanto. riación significativa. 1988 Praxinoscopio Efecto PHI. cobrar vida. Los hermanos Louis y Auguste Lumiére parten de una paron de esta experiencia que festejaba los 100 años del idea distinta a la de Edison. La apuesta de Edison natural. sin la cual no existi. percibimos su revolución en un segundo. Entre un punto y otro se percibe una va- miento real. El movimiento exigía que se le diera Percibir movimiento es percibir puntos que se desplazan fotográficas aumentó. Quería de tomas. que se proyectaban imágenes de linterna mágica.

A veces 3 Navarro. rit- mo. Un delimitada por un cuadro. campo aporta al cine es de inmensa proyección. parece percibir. Por el encuadre se compone la imagen. 26 18 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA FUNDAMENTOS Y CÓDIGOS GENERALES DEL CINE 19 . Tiene una aparato mecánico que es la cámara. Historia del Cine. Peter. Cuadro. casi mágica. cit. Colección Compendiun. CAMPO Y FUERA DE CAMPO Fuera de campo El cuadro es el límite material (límites físicos) de lo que se representa en pantalla. nariamente por el espectador a través de cualquier me- dre que tiene un carácter expresivo-dinámico. valor de relación por el montaje y el valor agregado del sonido. Es lo 2 GUBERN. no percibimos 1 NAVARRO. aun no vivimos. dado que los personajes nuestra aprehensión de la representación fílmica. Roman. Lo que él fuera de ma. Como la imagen está limitada en su ex. Al observar la imagen cinematográfica.2 CARACTERIZACIÓN DE LA IMAGEN CINEMATOGRÁFICA. Desde aquí en adelante tendremos claro lo siguiente: Podríamos entender este concepto como: el conjunto de gen como si viéramos una porción del espacio en que reaccionamos ante la imagen fílmica como ante la re. le son asignados imagi- cuadro pictórico. punto de vista1 Caemos como seducidos por esta impresión de realidad que se manifiesta en la ilusión de movimiento y en la Cuando vemos una película tenemos la idea de que sugerir. Esta porción de espacio imagi. Percibimos un el poder del fuera de campo. O también definirlo como: el espacio invisible que cuadre se fija el punto de vista de la imagen. apreciamos sólo una zona de ese dio. Cumple una función delimitante similar al presentación realista de un espacio imaginario que nos estando incluidos en el campo. y sin em. con su doble limitada de ese espacio. 2010. 2015. Barcelona: Anagra- expresión temporal: la existencia de un movimiento nario contenido en el interior del cuadro es lo que se que se llama dialéctica de los espacios. el espacio de la imagen se amplía bargo la sentimos con profundidad. personajes. duración. Sus dos características mate. el movimiento conoce como Campo (espacio in). y no mostrar tiene un valor mayor. ra de campo es parte esencial del espacio fílmico. La a proyectarnos fuera de campo. el cuadro fija el encua. prolonga lo invisible y que interactúa con éste. pág. Román Polanski. Reaccionamos ante esta ima. El escritor fantasma. Román Gu- bern2 define el encuadre como: la porción de realidad ele- LA IMAGEN Y SU FUNCIONAMIENTO gida con determinada perspectiva. tensión por el cuadro. Gracias a su mirada. espacio invisible que prolonga lo visible y que se llama ven lo que a nosotros como espectadores se nos oculta. agregado al mismo (movimiento de cámara). imagen se representa en una pantalla plana. Es el triunfo del cine: con esta hay un espacio más amplio. Asociado al espacio. Concepto general del plano El plano es la imagen creada por la aparición del cine. Hablar de plano es hablar de imagen cinematográfica. movimiento. por otra parte. (2011). Sergio. impulsados por esta aura ilusoria. S. más allá de los límites. Freeheld. impresión de realidad nos acerca a un mundo verosímil espacio que imaginamos y que no podemos ver: aquel En el ejemplo (fotograma El escritor fantasma) se observa riales bidimensional y encuadrada están en la base de y nosotros. op. Concepto de cuadro (sólo dos personajes) Contiene: cuadro. Acerca del cine como medio expresivo. fija genera cada vez un sólo punto de vista. La percepción fílmica es posible por el efecto PHI y el enmascaramiento visual que nos desembaraza de la persistencia retiniana 1. y está en la base de la visión humana. al interior del cuadro y. Sollet. fuera de campo (espacio off). decorados) que. todo el espacio al que alude la imagen. tendemos espacio fuera de la frontera del cuadro. solo una porción Los cineastas saben que esta tensión entre campo y fue. La imagen en el cine se nos da como una imagen plana ilusión de profundidad. Ibíd. elementos (objetos. Valparaíso: Universidad de Valparaíso. la imagen del cine existencia episódica ligada al desarrollo de la escena3. Por el en. La ilusión de movi- miento es perfecta en el cine. (2014). mediante la cual el director COMO SISTEMA DE REPRESENTACIÓN expresa en el cuadro su voluntad subjetiva. campo. Pero en el cine. más allá del cuadro. encuadre.

un accidente. El espacio pictórico no viene dado La profundidad de campo. pero. La pintura constituyó en un primer momento tensión de la nitidez en la imagen. también añade profundidad a través de la organización Por otro lado. La perspectiva pel clave en la profundidad es la nitidez en la imagen. 4 Navarro. entre los cuales se aprecia Como efecto subjetivo El plano-contraplano nitidez. Ambas posibilidades son expresivas: si se Capacidad de evocación o sinécdoque4 pos captados. responde a la creación de técnicas para prendido entre el objeto más próximo al objetivo de conseguir una representación convencional. Orson Welles y William DEL ENCUADRE. 2012. 2010. aquí lo que el ción del espacio real. Escena de Psicosis. FUERA DE CAMPO EN LA CREACIÓN PLANO Cineastas como Jean Renoir. S. un detalle más o me. op. de su creación. cambio de plano. Para llegar a la imagen del cine. el Ya hemos dicho que la ilusión de movimiento y la ilusión de realizador se limita a mostrar los reflejos de las luces del profundidad son los principales agentes de la impresión b. son un paso fun- Inception. 26 20 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA FUNDAMENTOS Y CÓDIGOS GENERALES DEL CINE 21 . hizo de la perspec. ganar nitidez. Durante el Renacimiento impulsado por el espíritu hu- manista se buscó un tipo de representación que marcara la ilusión de realidad. (ver fotograma 2001 Odisea del espacio). El espectador a través de realidad de la imagen cinematográfica. define la ex- Como efecto dramático Se define como aquel encuadre que corresponde con la tórica. cerca la acción. ubicada al fondo de la escena puede transformarse en TÉCNICAS DE PROFUNDIDAD tiva un vehículo expresivo relevante en la arquitectura un signo más importante que los acontecimientos del El efecto de la parte por el todo o Litote de sus decorados. por obra del consecuencias de lo mostrado. sobre su hombro. de esta manera. (ejem. el hombre huye: sin cia afuera del campo. 1923. el uso de la profundidad de campo per- espacial de sus elementos. ciertas reglas que se apoyan en una ilusión perceptiva. mirada del personaje. Ejemplo de over shoulder La perspectiva es una transformación geométrica que consiste en proyectar el espacio tridimensional sobre En el fotograma de Que pena tu vida vemos el ejemplo Over-shoulder shot un espacio bidimensional (o superficie plana) según donde se observa un primer plano nítido. Stanley Kubrick . 2001. La profundidad de campo. el fondo emerge como una mancha nubosa. un tipo de representación que no respetaba la percep- tuación (una pareja. Un sonido fuera de campo puede reemplazar toda una si. naturalmente. pero no lo hemos visto. cia interna del personaje rencia. consiste en el espacio com- ver el auto policial. mediante el aislamiento de las partes je. personaje está mirando. primer plano. cit. hay zonas de la imagen que tienden a perder o Se produce una alternación simétrica entre los dos cam. 1968 nos simbólico cuyo contenido evoca lo que sucede fuera Ejemplo de perspectiva de campo Ej. En la película Una mujer en París. Nos muestra la importancia de todo el campo Cada vez que mostramos en los rostros de los actores las Corresponde a la descomposición de un espacio en dos de la imagen. podemos seguir de más quiere transmitir la turbulencia interna de un persona- Algo ha sucedido. más fondo ne- Aquí. La ventaja del over shoulder es la La perspectiva en el cine es heredera de la pictórica. no vemos la caída. Evocación por concentración Producto de un encuadre cerrado. pág. Recordemos que en general. damental parwa instituir el moderno espacio pictórico. to cómo operan? Otro rasgo de la representación que desempeña un pa. Los estudios y descubrimiento de la perspectiva (Filippo Brunelleschi). plo de El Escritor fantasma). deducimos que el hombre es buscado). el primer plano de su rostro puede estar nítido. hay todo un proceso Wyler hicieron de este argumento expresivo un puntal El Plano subjetivo que contempla al menos la aparición de la imagen pic. que se corresponden. Una situación Una mujer en París. Vemos al personaje mirando ha. dando como posibilidad expresiva la turbulen- dre: un personaje destacado y frontal y otro sólo de refe. La profundidad de campo tren en el rostro de la protagonista. Christopher Nolan. Qué pena tu vida.. Nicolás López. ¿Pero hemos vis- de este efecto. buloso. la cámara y el más alejado. El cineasta Stanley Kubrick. Odisea del espacio. APORTES SIGNIFICATIVOS DEL OTROS CONCEPTOS ASOCIADOS AL a. mano de la mujer asesi- nada. a fin de contraponer a dos o más personajes dialogando. desgarra la cortina. imagina el fuera de campo. ambos personajes se presentan en el mismo encua. Charles Chaplin. mite ocupar el espacio de un decorado. tan sólo resta el testimonio de su consecuencia. enfoque. preocupado por los espacios opresivos. Ibíd. de Charles Chaplin. pues de contener las reacciones del personaje en referencia. una sirena suena.

Una explica. len editar fragmentos de tiempo innecesarios (lo que se Todas estas condiciones que hemos leído hasta ahora. naturales o construidas. por ejemplo. desde el fondo. L’organisation de l’espace dans le “Faust” de relación de estos con sus personajes. avance. 1969. éste se ensancha. pacio no tiene que ver tanto con la inspiración pictórica El Espacio fílmico (montaje): es un espacio virtual. los astronautas preparan la desconexión de da sobre el rectángulo de la pantalla con los pictóricos es decir. con un no corresponda a ningún espacio objetivo real.1. zan) o por movimientos de cámara. Este es- vigila la conversación de ambos. ceremos los códigos generales del cine. mer plano. Ejemplo Espacio Pictórico llama elipsis). vale decir: composición. el dibujo y la composición con 5 ROHMER. cualidades para crear la ilusión de realidad. espacio-temporal. ción audiovisual) que presenta tres nociones de espacio: cirnos muchos acerca de los personajes que la habitan. Nótese la composición y dina. Rohmer5 en su estudio dedicado a la organización del a. pero también de la mente del espectador. en la se. Murnau. Metrópolis 1926 de Fritz Lang y Blade Runner 1989 de Espacio Pictórico (fotografía): se considera la imagen cio: Encuadre. mi amor. cuadro. que se inspira en de sutura imaginaria. Valparaíso.3. las formas cinemato. la computadora HAL 9000. la ciudad y su lacionar la iluminación. Ingmar Bergman. los cuales confor. muestran a la arquitectura como señal in. Por ello transcurre en el ESPACIO. En el pri. cinematográfica como una representación. Espacio Arquitectónico (escenografía): corresponde a tiva como la profundidad de campo en una sola escena. colores. un hombre que está en el decir: dimensiones. El espacio del filme es siempre un producto: Espacio Arquitectónico producto de una técnica. lugares y decorados que compo. En nos fiel y más o menos bella. luz. re- de algunas películas como La última tentación de Cristo construido por el espectador a partir de una operación 1989. movimiento. a. Éric CARACTERÍSTICAS DEL PLANO retroceso) y el código de montaje que articula los anteriores. por ejemplo. Si ellos no estuvieran presentes no estaríamos décimo piso de un edificio desciende en ascensor hasta forma una idea más amplia: el Plano. no es necesario que la película aluda explícita- un ejemplo donde se pueden observar tanto la perspec. El espacio arquitectónico: Considera al mundo espacio. sino. Los conceptos de espacio ver con las locaciones. Aldo Francia. vertido en habitable por medio de la imaginación del lúgubre y tétrica al personaje. TIEMPO Y MONTAJE arte cinematográfico y se conjuga. Stanley Kubrick . mi amor de Aldo Francia. Las imágenes están en un movimiento permanente. ante una película. (1977). escuelas y pintores concretos. É. dotadas de En este ejemplo la profundidad de campo nos muestra una existencia objetiva en lo pre-fílmico. Notamos su importancia en la cons- a. Por la película como su espacio. del mundo. Esto no es así cuando presen- tador. pero de manera virtual). Al director le interesa mostrarnos que sube al los códigos de espacio: (el plano. lo que otorga una dimensión expresionista. figuras se recortan como sombras. Son las formas la importancia de todo el campo de la imagen. de Martin Scorsese. criterios. Ahora cono. Los espacios de una casa pueden de. El espacio fílmico. En tos de cámara). Antes mencionamos el concepto de plano como unidad El espacio natural o artificial como presencia objetiva.3 CÓDIGOS GENERALES DEL CINE proporciona la cinta. posiciones y movimien. Así. El cine es un arte imagen cinematográfica y cómo ésta dispone de diversas rrados del baño. Todos constituyen arquitectura son otro de los protagonistas. única. más o me- turación ha seleccionado: encuadres. duración con- gráficas. Odisea del espacio. 1957. 1968 Es un espacio virtual reconstruido en la mente del espec. o los conjuntos de formas que se muestran al espectador. ción más simple es la siguiente: en las películas se sue- El Séptimo Sello. Ridley Scott. basándose en los elementos fragmentarios que le ciamos una película. París: Unión Générale d’Editions. vital que permanece en el tiempo. ¿Cuáles son estos códigos?: Ellos son Se representa el motivo medieval de la danza macabra. La imagen de cine no es única. los códigos de tiempo: (continuidad. mente a edificios. por ejemplo. Esta espacialidad es exclusiva del encadenada en medio de otras. La muerte la calle. es con- fuerte contraluz. cuencia de la ducha de Psicosis. mismo del plano. Lo que el director de la obra nos presenta en su estruc. al decir: ese rostro se recorta en diagonal. espectador. 1960 (allí. in- 2001. movimientos y posiciones de cámara y la Valparaíso. Ahora veremos nen el espacio de la película. 22 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA FUNDAMENTOS Y CÓDIGOS GENERALES DEL CINE 23 . está 1. nosotros quedará una imagen virtual del recorrido. es man el lenguaje cinematográfico. Es posible re- (locaciones). ción del film: trucción de un relato cinematográfico. En la película 2001 Odisea del espacio podemos encontrar el espacio de una película. las partes del mundo. Se rompen los contornos ce. y luego que ya está caminando en la calle. colores o lugares equívoca de una presencia expresiva y dominante. Hemos considerado a la imagen cinemato- a. por obra del ya sea al interior del cuadro (personajes que se despla- Vimos previamente las características principales de la montaje. Ejemplos clásicos como: sus tres características principales como código de espa- El espacio es uno de los principales códigos del cine. Angulación y Movimiento. La máquina. Espacio fílmico (puesta en escena y montaje): gráfica como si se tratara de una pintura fija. finido como puesta en escena y puesta en cuadro (composi. Gracias a la dirección de fotografía. 1969. guía a los personajes. distingue tres tipos de espacio y su correspon. dependiente del tiempo. todo lo que constituye el diseño de producción. las ascensor. (découpage) y el montaje organizan tanto la duración de con la lectura pictórica que hacemos de la imagen. Este proceso creativo es de. aunque ejemplo. tiempo. Espacio Pictórico: Considera a la imagen proyecta. 2. Pero. El desglose en secuencias y planos cuadros de Andrea Mantegna e Ieronimus Bosch. Tiene que dencia con las distintas fases en el proceso de elabora. estilos.

en marcha del motor de la cámara y su detención. Lo que debe interesarnos es que el plano es parte Primer Plano (Close up): Se lo caracteriza como un en. de espacio de la frontera artística y nos recuerda que éste pre. Para otros es todo fragmento pacio abarcado: para relatar la acción. seguimos de cerca la acción. habitual en el cine de corte épico o masivo. de la cintura hasta la cabeza. Sergio Leone. En el cine Ejemplo de Plano Americano la cámara o el tamaño de encuadre. La terminología de los planos se establece de conformi. Muestra Ejemplo de plano Medio Es increíble que una palabra tan corta tenga tantas de. De mane. Por ejemplo. Para liberarse. dad con la figura humana en relación con la dimensión las acciones de los personajes y los rasgos del rostro y finiciones entre los teóricos del cine. 1959 Blade Runner. pueden aparecer detalles del entorno. donde la selva amazóni- ca trepida en devolverle al hombre su cara desquiciada. de forma sin interrupción en la cámara. por ejemplo. Uno de los más famosos primeros planos referencia global o de situación geográfica. del cine. fijo o con movimiento. plano. el nombre de cada plano recuerda Plano Medio (medium close up): El personaje lo vemos lo que abarca del sujeto que denominamos su determi. hay cineas- senta tres dimensiones: perímetro. Yuri Lotman gulada. ya que aísla al sujeto de su entorno. Pickpocket Robert Bresson. Muy utilizado unidad mínima del montaje. tendremos dos planos diferentes. 1956. Más bien opera como Plano de Conjunto (medium long shot): Este plano ex- que se aleja. en los movimientos de cámara. Muestra el conjunto Un estudioso de esa gramática del cine. otros. Erase una vez en el oeste. 1968. Mencionemos al cineasta alemán Werner Herzog. cada vez que cambia una toma. la Ira de Dios (1972). la cámara y que luego reproducirá la pantalla. No puede durar mucho dada la explorar el espacio con información identificable. Ejemplo de Plano detalle Ejemplo de Primer Plano frente al medio. enten. ni muy abierto ni muy cerrado. el cine hizo uso de sus propios medios. El espacio está segmenta- El Plano: Es el espacio transversal que abarca el visor de nación personal. También este plano puede mostrar detalles de un objeto. como de plano. Es el plano de mayor Plano detalle (Big close up): También conocido como duración aceptada. cerradura. Plano americano (medium shot): Es el que muestra The Searches. Oculta el espacio. asistimos a un cambio de western podemos encontrar grandes ejemplos. mano. David Lean. una obra horizontal donde el paisaje plástico es testigo de la tragedia y la ambición humana. Su duración es re. 1962. con su Aguirre. John Ford. la ubicación de el espectador. sonal y la función más frecuente que establecen cada mantiene el personaje en su entorno. El primer plano es una marca regis. tal en el que se desarrolla la acción. Recoge cámara y que equivale a una disposición del mirar. de una gramática del cine que determina la ubicación de la cuadre de rostro y hombro que expone el rostro. En el roda. Está bien utilizado en la escala: de película comprendido entre dos cambios de plano. que puede leerse con rapidez. soliloquio “Tears on the rain”. Para algunos es la vertical de la pantalla. Lo mara. nocimiento del sujeto dentro de un conjunto. a los cuerpos desde las rodillas hacia arriba. con estos dos planos yuxtapuestos. Es un plano coloquial. Lawrence Kasdam. en los filmes de John Ford y Howard Hawks. Un ejemplo es el clásico de David Lean. y en cuanto tal se revela como Plano General (long shot): Es el que enseña el espacio to- un plano íntimo. desorientación espacial y de situación que experimenta plano por esencia descriptivo. Es el Silverado. Finalmente. si tenemos la imagen de un rostro de una Primerísimo Primer Plano. Corresponde con el reco- villoso es que. Runner” que nos muestra el rostro de Rutger Hauer en su De utilización episódica. es el de la escena final de “Blade tas que infunden a estos planos resonancias cósmicas. Ridley Scott. Su información es tan general Ejemplo de Plano de conjunto. marca del rostro. Es el encuadre más cerrado de la escala. i. y luego vemos una imagen de un tren pecto al espacio. Encuadre: Tipos de planos En la escala básica. marca del tiempo. entre la puesta en el cine convencional. Dado el papel de ra más simple. el plano designa el fragmento de película que corre producción y la duración corriente respecto a su lectura ción. do. Hecho para durar. Se detalla el tipo de relación interper. Piense. define el plano como: el impacto emocional. Ejemplo de Plano general 24 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA FUNDAMENTOS Y CÓDIGOS GENERALES DEL CINE 25 . 2004. Es En esencia. hibe un grupo de personajes. Es el aislamiento extremo res- mujer que llora. lo que cabe dentro del marco. Aunque la mayoría en Estética y Semiótica del cine. la emoción del personaje. Expresado de menor a mayor es. Podemos demos que la mujer está triste por una partida. de las veces tiene un sentido meramente descriptivo. por ejemplo. volumen y duración. de contacto físico. la recurrencia de cada plano en la la palabra en el cine este plano tiene una larga utiliza- je. trada del cine. Pensemos en Ran (1985) de Akira Kurosawa. En ellos el hombre es de- finido por el entorno. marca del espacio. 1982 Se pretende destacar la soledad o pequeñez del hombre “Lawrence de Arabia”. Busca el de un escenario o un paisaje amplio.

El cine con. Existen panorámi- vertical. 55-56 26 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA FUNDAMENTOS Y CÓDIGOS GENERALES DEL CINE 27 . en este caso la línea de fuga se abre. imagen cinematográfica en búsqueda no sólo de dina.. la forma como se trata el sujeto respecto a los jeto. los ángulos inhabituales y la profundidad de tipo de trayectoria que éste sigue: lateral hacia adelante Ángulo contrapicado campo. Por lo con. 1941. se emplea para subrayar una situación de prepotencia establece un contrapicado en movimiento. Panorámica o panning: Movimientos de rotación hori- Ejemplo de ángulo inclinado temporáneo ha buscado nuevo sentido para este tipo de zontal que se hace al girar el cuello del trípode sin des- Hay al menos tres series de encuadramientos asociados ángulo. Con estos aportes. cada la ilusión de profundidad en un plano. Ibíd. apareciendo este como ensalzado o magnificado. En el cine clásico Tilt up corresponde a la vertical superior. el sujeto aparece como minimizado o abatido. imita la mirada de un personaje o bien ilustra El código de ángulos de tomas que trabaja en un eje las características del espacio físico. el código de las posiciones de cámara en torno Ángulo contrapicado (contre-plongée): Es aquel en el cas descriptivas. hacia atrás (Dolly back). El Tilt. por tanto. vertical absoluta. dramática y de carácter expresivo. Precisamente. es llevar el contrapicado a la (aflojando seguros vertical y horizontal del trípode). por lo tanto el eje objetivo lo antecedieron. que ayuda a crear su eje. de aplicación7: ii. Existen tres familias de movimientos de cámara. Este tipo de ángulos nacen en Ángulo Zenital: Domina el espacio. John Huston. impone superioridad. cit. voluntad de poder y fuerza. se emplea para marcar una situación plazar la cámara. sin espectador. utilizada en caso en que la partida y la lle- normal creando un doble tipo de angulación. Fi. el Ángulo Nadir. Al este del Edén. b. es una panorámica en la coordenada vertical. producto del desplazamiento dado que la línea de fuga6 se cierra. Tres son sus modalidades: abajo. A veces. A veces. de índole compositiva. libre (Steady cam). Ángulo Inclinado: Es aquel en el que la cámara varía 6 Línea de fuga: Líneas reales o imaginarias. permite leer el espa- como en su composición. pág. pro. Lawrence de Arabia. a la angulación cero de Ejemplo de Ángulo picado de una mirada en la vertical inferior. gada del movimiento no estén en la misma coordenada muestra la siguiente gráfica: trario. En este caso se Paneo-Tilt. 1941. Ej. papel también asignado al cambio de plano. Serie de las panorámicas psíquico del personaje interpretado por James Dean. Angulación: La cámara puede asumir distintos puntos Desarrolladas por la cámara girando sobre su propio eje de vistas que influyen tanto en el marcaje de la imagen Ángulo Picado (plongée): Es aquel en el que la cámara y sin desplazamiento del aparato. pica la cámara en movimiento. que la cámara se sitúa por debajo del personaje u ob- nalmente. Kane de Orson Welles o El halcón maltés de John Huston. La escena puede ser vista no se sitúa por encima de la persona u objeto. por tanto. Movimientos de cámara Consiste en un desplazamiento de la cámara sobre un El Halcón Maltes. En su trayectoria el travelling abarca Ángulo Normal o Neutro: Es aquel en el que la visión mismo sino de un avance estético. al sujeto que permiten un giro en el eje horizontal. a las formas como pueden mirar la cámara al sujeto: dramática terminal. una de las cuales. de frente o costado. En el travelling cobra importancia el planos. aquella que realizamos a la altura de los ojos del suje. junto con los primeros móvil cualquiera. movimiento de cámara constituye un recurso propio del cine que modifica su realización. porque se diferencia de las artes que lling modifica en cada movimiento el punto de vista del los ojos de los personajes. En el cine cio como lo haría una persona inmóvil que gira su cabe- sólo de cerca o lejana sino también desde arriba o desde clásico. El ciudadano simétrica lo representa el Tilt down o movimiento que El Ciudadano Kane. aéreo o volante (grúa). cámara o ángulo normal. Ángulos de cámara En el fotograma de Al este del Edén. La panorámica vertical es llamada Tilt. Permite el seguimiento to. el vista (también llamado perpendicular). Suele utilizarse para acentuar el dramatismo. Representa la realidad tal como es olvidar que es un arte visual y sonoro. S. se expresa el estado a. Correspondería. La acción Código de Ángulos de Toma: La mirada normal es triunfal. han llevado a un desarrollo progresivo de la (Dolly in). encuentra su propio nicho estético. rompe con el vertical hacia la derecha o izquier. cuenta con sus propias modalidades 7 Navarro. 1955 de Elia Kazan. la cámara. op. hacia arriba. El punto de vista de de la cámara de su nivel normal. Serie del travelling iii. El trave- humana (es decir la cámara) está en la misma altura de cine es más cine. como lo lleva el ángulo picado a la vertical absoluta. Los movimientos de cámara. Orson Welles. ubicando la cáma- el momento en que la cámara se baja o se sube de lo ra encima del personaje o del espacio. El bordes del cuadro. da. es paralelo al suelo. (ver fotograma) vocar inestabilidad o valoración estética en la imagen. el sucesivamente campos de naturaleza diferente. za.

través de una lente vari focal que equivale a tener múlti. Serie Ópticos de edición se requiere una gran sensibilidad plástica y auditiva. notable por la duración del plano y to más amplio que lo engloba. se utiliza la Luna. Sigue la acción de d. Zooming: Es un movimiento de lentes exclusivamente. lidades ligadas al tipo de trayectoria: el zoom in y zoom plo son los finales de las películas de Chaplin. Fargo. codificados por su El Circo. ARTICULACIÓN ESPACIO-TIEMPO: EL El montaje actúa como articulador de la acción y darles dos del plano (por sus bordes laterales que es lo común). puede tratarse de un montaje narrati- Travelling lateral (avanza con): Involucra al espectador. ción. ción fílmica. Sacar la cámara de su sitio riores. (ver fotograma) otorga sentido. personaje se aleja de espalda. en dos lugares de manera simultánea. Si lo hace lo hará vedad reside en el tratar la acción entre un plano y otro. acción de empalmar los planos. Welles. Un uso importante es el acom. Un buen ejemplo es back (acercarse o alejarse del objeto sin desplazar la cá. Ej. Travelling por desplazamiento en grúa: La cámara sino que utiliza un espacio fuera de campo detrás de la está situada en un brazo metálico o grúa que permite cámara. marca la nota dominante de la película. cada escena un plano hace progresar al siguiente. 28 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA FUNDAMENTOS Y CÓDIGOS GENERALES DEL CINE 29 . Montaje de actos: En 1902. Revisemos algunos hi- acompaña la acción o la situación. inicio de la película Sed conjunto. obtenemos imágenes cercanas y lejanas del sino dotarles de una duración que incida en el ritmo de Travelling con trayectoria hacia adelante objeto. la cámara hacia el fondo del espacio decorado. pero también óptico. donde el vo. De esta manera. los fragmentos adquieren una totalidad. otros. El dolly es un activo participante en la con la intención de salir de cuadro. un movimiento totalmen- Por el travelling la cámara desempeña un papel activo de te distinto. exterior. lo cual se traduciría ción y de otorgarle un sentido que no pertenece a nin. Se los usa para pautar fragmentación de la acción. Más allá del sentido propio. ricano. operación y rapidez de respuesta es un excelente recurso sión teatral. permite un desplazamiento simultá. Charles Chaplin. rozando la cámara. Es una montaje se compone de tres grandes operaciones: selec- cámara que marcha. 1980. y a partir de allí. fragmentar más la escena. Esta acción de cimiento. Stanley Kubrick. El espectador se deja llevar por (dolly) que corre sobre ríeles o ruedas. Jacques Aumont en Estética del cine 1989. Obtuvo así más planos que Porter y estos de de mal 1958 de O. animales salvajes). Acercarla y alejarla siguiendo el pulso del aconte- neo en las tres dimensiones. señala que el vaba. El efecto es su proyección al espectador. lo que pasa al interior de la casa y lo que sucede en el trarse en un punto específico de interés. diferentes tamaños de encuadre. se monta la cámara. le da su ubicación y le único y llevarla a distintos planos (distancias) de la ac- la cámara se eleva. La no- modifica lo visto. Ahora los planos se necesitan unos a otros. Y eso no es todo: el montaje define un estilo. El zoom por su facilidad de tructura el relato en un plano por acto siguiendo la divi- Dolly in o travelling hacia adelante (entra con): Lla. a veces ligados a los dos ante. Salva obstáculos que el dolly no sal. vehículo). 1928 ca la acción dramática. El personaje no sale por los costa. En ciencia de una presencia hasta entonces ignorada y que Head on: El sujeto de la acción se acerca a la cámara. puede llegar a tapar la lente. es una imagen aislada. Con ellas. George Mélies en su Viaje a acompañamiento. MONTAJE sentido. Para el ejercicio c. un sentido del ritmo en alto vuelo. incluso La imagen de la cual hemos hablado hasta ahora. combinación y empalme del plano. en plano corto. El plano aislado adquiere sentido en el ción. es un buen ejemplo. se incendia. El inicio de la cinta Fargo. mara). la historia a través de tiempos diferentes. recuperando la naturalidad de la visión. pacidad de enfoque y desenfoque de la lente. resolvió utilizar varios planos por escena (casa nuevo espacio y nueva información. madre e hijo atrapados por las llamas). al interior del plano. lla. Forma parte de un movimien. aporte a la anotación del guion. Cross screen: Representa el cruce absoluto de la panta. Joel Coen 1996. Como en el travelling existen moda. esté mientos de cámara. de colocarles en rela. perpendicular al eje de la cámara (sujeto. Para abrir o cerrar. construcción dramática. A El Resplandor. Steady cam: Arnés que lleva el camarógrafo sobre el cual guno de ellos por separado. En la escena el movimiento sale fluido y estable. El dolly back puede incorporar una escena y darle ritmo. hacer tomar con. El montaje no es sólo ordenar la sucesión de planos. tos históricos que nos ilustran la evolución del montaje: la escena final de Los 400 golpes de Francois Truffaut. A esto hay que agregar. Por ser movimientos Tail away en escena final El circo Montaje de planos: En 1903. logra que el espectador. En La vida de un bombero ame- mantener encuadrados. Movimientos realizados en la ac. Mélies introduce un argumento contado en mado así por la cámara montada sobre una plataforma en la filmación del documental (ej. (ver fotograma El circo). Un ejem. llamado pan foco (ca. En un zoom la distancia focal cambia en el curso Tail away: Simétricamente inversa. Edwin Porter introduce la pañamiento de personajes que avanzan y que queremos netos son de gran efecto estético. tiene la facultad de entrar a la escena hasta cen. de una misma toma. es lo que se llama montaje. De esta forma. expresivo o abstracto. no Montaje de acciones: En 1915. en un mayor trabajo de montaje. Movimientos que difieren absolutamente de los movi. Dolly Back (abre con): Forma de retroceso del dolly. El sujeto se aleja de la película. David Griffith propuso movimientos complejos. Habitualmente es usada en planos de clausura. una serie de episodios. Movimientos internos de toma hace que la cámara adopte dos puntos de vista distintos: cerca. ples lentes. Acer. tiene la audacia de salirse del plano único y es- cuando dos sujetos dialogan).

en el otro plano los rostros del pueblo vociferan contra ta de dos o más situaciones autónomas que guardan ras. ños de plano como la organización de las superficies en ubicación privilegiada. un alumno entra Tipos o Métodos de Montaje a la sala. Repeticiones. op. 1925. sólo con la multiplicación de planos. El hecho debe ser indagado prolijamente a que la acción se resienta. y que un plano de (síntesis). lo Ejemplo: Escena de la película Octubre de Sergei Eisens- más. cada vez más cortos. la duración y el encuadre. con 170 planos. considerable de tama- conjunto podía disminuirla. cuestión de énfasis. que confluyan en narrar la misma situación. movimiento producto del ritmo temporal empleado. cit. de manera tánea): Es aquel que separa una situación en dos o más toma. en su película La Rueda senstein posee una decidida actitud de prescindir del toria. El segundo. afloran los dotes puros del montaje. montaje emocional y el racional. Se dio cuenta de que un primer pla. asimilarse al musical). simultáneamente creando una tensión entre ellas por la toma más corta crea una secuencia intensa y tensión. nos da la ilusión de la aceleración de una locomo- imperativo narrativo. Sergei Eisenstein. El espectador está en una suma de sus partes. Montaje lírico: Este montaje procura no perder nada de Formas Básicas de Montaje8 lo que ofrece la situación. le interesan las conclusiones que tales como él corte. recurso llamado flashback. S. Se acorta la El Nacimiento de una nación. pero puramente intelectual. En este montaje. 1923. Este representa Abel Gance. si encontramos dentro de una misma escena. Eisenstein pone en juego esa dialéctica: Un co. fin de extraerle toda su potencia. al sentido del orden y alternancia en la his. Ha nacido el montaje dramáti. alternadas. por el poder de las armas. El ritmo fílmico (que no puede El punto de partida de Griffith es distinto. Cada flashback implica una escena distinta. que se alternan los personajes. Ibíd. clusivamente. de escenas. entre un montaje na. compañero. lo pertenecían a una misma escena. hay. Se trata de rescatar un antece. Este montaje opera por choques de planos que conjunción a la que se ven expuestas. rodeado bajo diferentes Montaje directo (forma narrativa lineal): El montaje ángulos de visión. su sistema narrativo supera la continuidad entre deja en evidencia el cambio de plano. En el Acorazado de Montaje rítmico: La idea de ritmo está íntimamente Potemkin. Se crea un corresponde con el régimen de plano. en El nacimiento de una nación 1915. puede resultar tanto del cambio. la correspondiente a un compás musical. En el fotograma de El acorazado siguiente encuadre un personaje afectado). Montaje métrico: Longitud absoluta de los fragmentos Montaje de atracciones que se siguen de acuerdo con su medida en una fórmu- Montaje alternado (de implicancia inmediata o simul. Eisenstein muestra a un pueblo oprimido de la acción en causa y consecuencia. La identidad ha sido reemplazada por la similitud.contra plano en tempo artificial. rrativo y uno expresivo. La narración. Ei. hay especial atención al encadenamiento dente en un momento que es necesario presentarlo. tora sin recurrir a verdaderas imágenes de velocidad. Por ejemplo. se dirige a una mesa. pareja: el montaje narrativo y el montaje expresivo. todos los grandes con causalidad más marcada. para potenciar el dramatismo de la es. se transita de uno a otro. al servicio del relato con profundidad. El uso de planos-detalle con acciones paralelas. multiplicación de planos. según su búsqueda creativa. te la relación de dos planos yuxtapuestos. ción en continuidad. nueva escena. tan de los hechos puedan obtenerse señala: “el montaje inte. Los acontecimientos son frag- mentados en múltiples planos. lectual da paso al proceso del pensamiento y se busca un cine Nunca hay una oposición entre ambas formas. Un caso de creación de ilusión de de Lincoln. Griffith lo aumentará a cuatro o cinco. En lar del montaje paralelo. libre de sus tradicionales limitaciones. La situación presentada con formas directas para expresar ideas. acciones implicadas mutuamente y que se desarrollan asimilar la información. En estricto rigor. el ataque (antítesis). pág. lelo señala el paso necesario de una escena a otra. Se tra. hacen co. La división de Potemkin. 55-56 30 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA FUNDAMENTOS Y CÓDIGOS GENERALES DEL CINE 31 . ra. está determinado por dos compo- cámara lo que hace es enfatizar determinados momen. Monta planos que pertenecen a distintas acciones. La acción no sólo se continúa de plano a plano. nización temporal de la sucesión y el ritmo plástico. mento en el plano siguiente (una pistola dispara. progresa por una serie de colisiones entre térmi. aun. en el 8 Navarro. Ejemplo. se sienta y saluda a su El Acorazado de Potemkin. de Griffith. Su montaje es conocido como Montaje de atracciones: El director ruso Sergei M. No importa detenerse en el hecho y directo permite que extraigamos lapsos de tiempo sin perder ritmo. posible esta edición. La escena se bifurca en varias que dé esta relación nazca una idea que no está con. La identidad de la acción lleva al espectador a unir los planos. Al mover la saco blande su sable en contra de una multitud (tesis). ligada a la del montaje. implica la aparición de una montaje acelerado. parado. Entre presente y pasado se produce un salto por elipsis. que se dan en tiempos distintos. oscilan entre el en un plano encuentra su prolongación y su comple- El montaje intelectual que él invoca se expresa median. el conjunto es superior a la no simultáneamente que esperan una confluencia futu. Más generalmente. la idea resultante es de resistencia gos comunes. Griffith ya había alternado acciones que una ametralladora). Es una Montaje transitivo: Variante del montaje directo. por los soldados. pero no ex.. nos opuestos del cual pudiera resultar una síntesis. cena. Normalmente. tiene una estruc. nentes: el ritmo temporal que tiene que ver con la orga- tos del argumento. Ej. el ritmo. tein (pueblo contra el ejército y éste es acribillado por planos. asesinato Estas dualidades del montaje pueden agruparse en otra Montaje en retroceso (la vuelta atrás): Forma particu. que se llama montaje de atracciones. que no intensificaba la tensión del relato. directores. lo el primero. por tanto. Si Porter trabajaba con dos acciones tenida en ninguno de los dos planos tomados por se. El conjunto representa una ac. se abrevia el tiempo que tiene el espectador para tura narrativa distinta. sistemas y conceptos”. Ade. el cuadro. Montaje paralelo (narración multiplot): El montaje para.

Montaje tonal: Se refiere a las decisiones de edición to- vista. El cambio de cámara mantiene la variación per-
madas para determinar el carácter emotivo de una es- manentemente informada.
cena. Es aquel que juega con el tono emocional de las
imágenes, busca la respuesta emocional del espectador. - Por el cambio de plano: saltamos de una mirada a otra.
Ej. escena de autobús, cuando la protagonista es herida Al agotarse una mirada se pasa a la siguiente.
a bala, en Babel 2006, de González Iñarritú.
El cambio de plano
Montaje armónico (súper tonal): Es el entre juego del
montaje métrico, rítmico y tonal, mezcla como en esce- No necesariamente implica un cambio de punto de vis-
na del casino en Corre, Lola, Corre, Tom Tykwer, 1988: las ta. Hay dos tipos de cambio de plano:
ideas (la mesa de juego y el jugar al todo o nada); el rit-
mo (rueda de la ruleta girando, el grito) y las emociones Sin cambio de punto de vista: Manteniendo el empla-
(las consecuencias del grito, la emoción del ganador). zamiento; se salta de una mirada más lejana a una más
próxima, o viceversa. Cambiamos el tamaño del plano
por el llamado montaje en el eje. El salto implica man-
tener un mismo espacio que contribuye a la ilusión de
Tiempos Modernos, Charles Chaplin, 1936.
continuidad.

Con cambio de punto de vista: El más habitual, la cá- Raccord de objetos:9 La continuidad más conocida es la Raccord de dirección: El eje de acción está establecido
mara se desplaza a una nueva posición, con cambio o que existe sobre los objetos (cigarros gastados, chaque- por la relación de los personajes que interactúan, por
sin cambio de ángulo de toma. ta, otros). El espectador que repara en fallas pierde con- ejemplo, el camino del personaje hacia un punto de
fianza en la competencia del narrador. A estas fallas se destino. El objeto es que el espectador perciba la con-
Corre, Lola, Corre, Tom Tykwer, 1998
Obtener que el cambio de plano pase desapercibido ha les denomina error de continuidad y se responsabiliza tinuidad del movimiento con continuidad geográfica.
sido un trabajo formal asumido por una larga tradición al continuista. Este tipo de raccord está esencialmente ligado a la conti-
CAMBIO DE PLANO E IMPRESIÓN DE cinematográfica. Lograr que el cambio de plano sea im- nuidad de la acción. (ver ejemplo, arriba en fotograma
CONTINUIDAD perceptible, ha sido el objetivo perseguido por la utiliza- Raccord directo: Se le conoce como la toma paso por de Tiempos Modernos)
ción de ciertos tipos de enlaces conocidos como: raccords. puerta. Se aplica cada vez que deba proseguir una ac-
El montaje busca restituir la continuidad del espacio ción, con proximidad espacial. Para obtener la plena Raccord de posición: Se refiere al paso de un tamaño
real fragmentada por el trabajo del plano. Cada plano se Continuidad Espacial continuidad deberá aplicarse el raccord de dirección y de plano a otro de diferente tamaño, con continuidad
mueve entre dos cortes sobre la realidad observada. Hay observarse una regla conocida como continuidad de eje. de espacio. Si dos personajes se encuentran en un mis-
un efecto de fragmentación del espacio, independiente El concepto de raccord nace por una necesidad de con- mo plano (two shot) y al saltar a un segundo plano, debe
al hecho que el mismo plano se considere fragmento de tinuidad espacial. Se produce entre emplazamientos Raccord de mirada: Un acuerdo entre una mirada fuera mantenerse la impresión de continuidad, las posiciones
un discurso. El plano en la película representa un frag- sucesivos que pertenecen a un mismo espacio con- de campo y el plano siguiente que muestra la razón de de ambos personajes debe ser respetada.
mento tanto de la realidad como del montaje, dos caras creto. El cambio de plano puede presentar corte es- lo mirado. Cuando dos personajes se miran, separados
de un sólo hecho. pacial y/o corte temporal. El raccord responde al corte en planos distintos, es necesario mantener la geografía Raccord sobre un gesto: Otro raccord de acción (como el
espacial. El raccord es un tipo de enlace que permite inicial inalterada. Así, si el personaje del primer plano de mirada, por ejemplo); lo representa la continuidad de
Hablar de cambio de plano, es referirse al paso de un hacer imperceptible el cambio de plano con proximi- mira al margen derecho, será necesario que el personaje un gesto, empezando el primer plano y terminando en
plano a otro dentro del montaje. El cine ha instituido dad espacial. Se da, regularmente al interior de una del segundo plano mire al margen izquierdo. Si no, dará el segundo. Continuidad de gesto entre un plano y otro.
dos formas de desplazamiento del punto de observación: misma escena. Se distinguen dos tipos de raccords: la impresión al espectador de que ambos personajes no
con proximidad espacial o sin proximidad. El primero se están mirando. El raccord de mirada está presente en
-Al interior del plano: mediante el movimiento de cáma- responde a una relación por identidad; el segundo a el régimen de plano contra plano, entre un personaje
ra, que al abandonar su eje va cambiando de puntos de una relación por semejanza de objetos o de situación. que habla y otro que escucha. 9 Navarro, S. Ibíd. op. cit. pág.98-100.

32 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA FUNDAMENTOS Y CÓDIGOS GENERALES DEL CINE 33

Continuidad Temporal Avance Temporal indica 4 años después y nos entrega información de cómo Racconto (analepsis)
ha cambiado el personaje. Se asocia a un recuerdo pasado de aliento largo (retros-
Corte directo: Coincide con el raccord directo. Se reco- Elipsis pectiva extensa), se establece como una secuencia en el
noce en el cambio de un plano a otro, dentro de una La entendemos como un salto en el tiempo o en el espa- -Elipsis Expresivas: Las elipsis pueden dar un efecto dra- presente de la narración. Un ejemplo clásico: El Padrino
secuencia. Se da en tiempo presente, al interior de la cio. Es la supresión del tiempo innecesario en la narra- mático que va acompañado de un significado simbólico. 2, 1974 de Francis Coppola, a la historia pasada de Vito
escena. Él corte a una cosa distinta no es corte directo, ción de una historia. Hace más ágil el relato eliminan- Un ejemplo es una escena de “2001, Odisea del espacio”: el Corleone (De Niro) se yuxtapone el presente de su hijo
es simplemente corte. Pasar de una imagen a otra por do acciones que el espectador puede obviar o deducir hueso se transforma en un satélite, este último simboli- Michael (Al Pacino).
corte, es sinónimo de no utilizar transición alguna. fácilmente con las pistas dadas por el director. Es un za la evolución humana y de la tecnología, un salto de 4
recurso de síntesis narrativo y de economía de medios millones de años, en sólo 13 segundos,(ver fotograma). En la cinta chilena El Chacal de Nahueltoro de Miguel Li-
Fundido: El fundido es un procedimiento por el cual de expresión. Es un factor poético de inusitado poten- ttin se recurre al racconto para reconstruir la infancia
la imagen va desapareciendo. El fundido de entrada o cial expresivo. (revisar escenas de Matilda 1996, cuando Elipsis temporal: La elipsis temporal consiste en la ex- del personaje, su vagar por los campos y como conoce a
apertura (fade in) da una introducción tranquila a la ac- la protagonista de niña va a la biblioteca y después ya es clusión de fragmentos cronológicos en beneficio de la Rosa Rivas y el brutal crimen.
ción. Un fundido de entrada lento sugiere la formación mayor en una sola secuencia) progresión del relato. Es lo que permite contar una his-
de una idea. Un fundido rápido, un poco menos de vita- toria, cuya línea de tiempo puede abarcar meses, años, Tiempo real y virtual
lidad e impacto en él corte. Tipos de elipsis: miles de años, en tan sólo noventa minutos.
- Narrativas, permiten agilizar el relato, eliminando lo Acelerado
Fade out: Un fundido de salida (fade out) tiene menos superfluo. Elipsis espacial: Exclusión de espacios en el encuadre, los Mediante una variación técnica que disminuye la velo-
énfasis y suspenso que él corte de salida. Un fundido de -De estructura, están motivadas por razones de construc- cuales quedan insinuados por sonido, por ciertas líneas, cidad de la cámara, el plano parece acelerar la acción
salida es un cese de la acción tranquila. La imagen va ción de relato, por ejemplo, dramáticas (intriga policial). ciertos volúmenes o movimientos periféricos del cuadro. que durará menos que en el tiempo real (en montaje
desapareciendo. El fundido puede concluir en negro o - De contenido, las que están motivadas por razones de permite comprimir o contraer el tiempo).
en blanco. Indica cambio en la acción, en el transcurso censura social, moral, política o religiosa. Retroceso Temporal
del tiempo o un cambio de lugar. En la película La Soga, Ralentí
de Alfred Hitchcock, se utiliza un recurso de transición Clasificación: Flashback Aquí aumenta la velocidad de la cámara (aumenta el
con fundidos a negro, en el ropaje de los personajes. Es un plano interpolado que señala un hecho acaecido paso de imágenes ante el obturador), el plano parece
-Elipsis Inherentes: Sirven para desaparecer espacios y en un pasado más o menos indefinido. Habitualmente ralentar la acción. Da solemnidad a la imagen y en mon-
Fundido encadenado/superposición: Hace desapare- tiempos débiles o inútiles en la acción (por ejemplo los se asocia a un instante en la mente del personaje: un ob- taje se extiende el tiempo. Enfatiza la cualidad lírica de
cer una imagen mientras otra aparece. Hay una alusión rótulos que indican el paso del tiempo, como un calen- jeto, persona o situación que le suscita un recuerdo bre- elementos particulares de la historia. Uno de los maes-
a la unidad de imágenes. Si hacemos un símil con la dario o números); es una de las más usadas del cine. Ej. ve y penetrante. En El tiempo recobrado 1999 de Raúl Ruiz, tros del cine Akira Kurosawa, utiliza la cámara lenta en
literatura, podríamos apuntar las comas o los puntos Naufrago, elipsis temporal/inherente, con un rótulo que el protagonista navega a través de continuos flashback. su obra magistral Los siete samuráis 1954 que más tarde
suspensivos. Se usa en el cine para señalar un cambio El tintinear de una cuchara o el aroma de una toalla son aplica Sam Peckinpah en La Pandilla Salvaje 1969 donde
espacial o temporal. También suele utilizarse en instan- suficientes para recordarle imágenes del pasado. O en el las muertes aparecen ralentizadas para expresar la reso-
cias oníricas, donde las imágenes tienden a traslaparse ejemplo de Django encadenado de Quentin Tarantino, el nancia seca de un fallecimiento violento.
como un sueño en la conciencia. personaje recuerda su esclavitud.
Time lapse
Cortinilla (wipe) Sustitución de una imagen por otra Flashforward (prolepsis) Técnica fotográfica que muestra motivos o sucesos que
mediante deslizamientos progresivos de formas diver- Es un plano interpolado que señala un avance de un suceden a velocidades muy lentas o imperceptibles para
sas u otro efecto visual. Indica el paso de un espacio a hecho futuro. Es una técnica que altera la secuencia el ojo humano. En internet se pueden encontrar diver-
otro (cambio de lugar). Ejemplo: La guerra de las galaxias. cronológica de la historia (ida repentina y rápida al fu- sos ejemplos.
turo). Un ejemplo, La Quimera del oro de Charles Chaplin,
escena del baile de los tenedores o en El resplandor de
2001, Odisea del espacio, Stanley Kubrick, 1968
Kubrick que está plagada de estos avances.
Ejemplo de elipsis expresiva.

34 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA FUNDAMENTOS Y CÓDIGOS GENERALES DEL CINE 35

MATERIALES DE EXPRESIÓN Banda de Sonido - Valores lla es una voz sincrónica o Lip sync. El sonido diegético de un film, también conocida como la música realista,
CINEMATOGRÁFICA intercepta a la imagen. proviene siempre de una fuente visible, una fuente que
Bandas de Sonido10 origina el sonido: músicos, cantantes, orquestas.
Previamente, conocimos los códigos generales, los cua- La banda de sonido hoy es la mezcla de decenas de pis- Valor off: Corresponde a un sonido interno de la acción,
les configuran el espacio y tiempo de la película. Aho- tas. El carácter del sonido que no es del tipo espacial, pero que es elidido y puesto en off o que permanece fuera Música Diegética off: Es una música diegética no en-
ra, iremos en busca de los diferentes materiales con los permite una mayor rapidez de captación, por tanto, del encuadre. Un sonido diegético cuya fuente de origen cuadrada que podemos más tarde conocer su origen. Ej.
que cuenta una película para significar. Reconoceremos más posibilidades entregadas a la experimentación. El no vemos, pero que desde luego escuchamos. Normalmen- una banda musical que escuchamos y que luego vere-
el alcance estético de los objetos visuales y sonoros. Es sonido puede saltar con mayor facilidad y cooperar en te, interactúa con la imagen. Un sonido será off si siendo mos marchando por el pueblo. Dicha música interactúa
cierto, cuando mirábamos una película no estábamos los planes de un montaje más fluido, en especial cuan- diegético no está encuadrado, pero si ligado a la acción. con lo que vemos.
obsesionados con identificar estos materiales. Pero aquí do un fragmentado montaje de imagen lo solicita. La
nadie está revelando el truco que mata el acto de magia. banda de sonido es mucho más que la música y la voz. Valor over: Es un sonido externo a la acción, netamente Música over: Adopta tres formas distintas que tienen en
El sonido es la gran ilusión al momento de crear efectos agregado. Cumple un rol de timbre o de comentario de la común ser músicas agregadas o funcionales a la acción,
Conocer estos materiales enriquece nuestra aprecia- especiales o de otorgar realidad a la imagen. acción. Puede ser un sonido desfasado de la acción, como a la imagen, calzada o no:
ción. Cada lenguaje artístico, desde la pintura a la dan- sucede con la voz interior, voz del recuerdo. O podrá ser 1. Música incidental (featured music): Hecha a medida
za, desde el teatro a la música, muestra un tipo especial ¿Qué agrega el sonido a la imagen? la atmósfera agregada por la música. El sonido over es para la película.
de material expresivo y un uso específico. Éstos materia- funcional a la imagen, pero, no pertenece a la diégesis. 2. Música editada: Realizada con trozos de música en-
les son las naturalezas materiales (física, sensorial) del -Completa la realidad que ofrece la representación de la vasada y editada, generalmente fades.
significante o forma de un lenguaje artístico. Hay artes imagen. Una imagen con su sonido es más realista que Tipos de sonido 3. Música compilada: Música envasada, pero sin edi-
que poseen una materia de expresión única, como la la imagen silente (más abstracta). Se considera que existen cuatro tipos de sonido: la voz, tar, simple fondo musical.
música, cuya distinción es el sonido. El cine es un arte la música, el ambiente y el efecto sonoro. De ellos la voz
combinatorio. -Crea atmósfera, o sea, una sensación determinada, de es el sonido dominante, dado el papel que juega dentro El ambiente
tranquilidad o de terror, de ternura o pánico. Por tanto de la comunicación humana.
Banda de imagen ,marca la imagen de una manera determinada. El soni- Es el tercer tipo de sonido. El sonido ambiente es todo
do es un vehículo de sentimiento, en sí mismo. La Voz el sonido que acompaña a la acción, a la imagen. Por
Las imágenes fotográficas en movimiento tanto, es el sonido identificado con el sonido real. El
Ésta es la única materia exclusiva del cine. La imagen - El sonido en particular la música, agrega un ritmo pro- La Voz Sincrónica: Es aquella que vemos emitida por ambiente es un sonido concreto.
porta consigo gran cantidad de información. Sólo con la pio a la imagen perteneciente a otra expresión. Como en el personaje en la pantalla, y para lo cual es necesario
iluminación nos puede expresar que estamos en un si- el montaje, este ritmo externo modifica al de la imagen. hacer coincidir el movimiento de los labios con la voz Ambiente diegético: Es un sonido cuya fuente es mos-
tio plagado de suspenso. A esto hay que agregar el color, emitida (lyp sync). trada en pantalla (un martillo que suena, una puerta
la composición, los ambientes y decorados. - El sonido contribuye a crear continuidad entre planos. que se abre, un auto que acelera). Confiere realismo a
El sonido forma parte del montaje invisible propio del La Voz diegética off: Es la de un personaje que ha que- la imagen.
Anotaciones o trazos gráficos cine narrativo. El traslape de sonido entre planos con- dado fuera de cuadro. Incorrectamente se llama voz off
Rótulos, letreros luminosos, nombres de calles, señas tribuye a evitar la percepción de saltos entre ellos. a los comentarios en los reportajes o documentales. Ambiente off: Corresponde al ambiente diegético, no
de tránsito, diarios o sobreimpresiones: subtítulos, mostrado, elidido, no encuadrado ni desencuadrado
menciones gráficas como tres meses después. La informa- Valores de sonido La Voz over: Es aquella voz desfasada de la acción, como por un movimiento de cámara (grillos, el tráfico, lluvia,
ción emerge desde el interior de la narración (un plano El sonido puede adoptar tres valores básicos según perte- es la voz interior, en primera persona, la voz de un per- pájaros) normalmente captados en el lugar de la filma-
nos muestra los titulares del periódico o el nombre de nezca o no a la acción, según esté encuadrado ni fuera de sonaje que recuerda, visto o no en pantalla. ción en forma separada y luego agregada en montaje.
una calle que son relevantes para la historia); o éste se cuadro. Ellos son: Valor in o diegético, Valor off y Valor over. Ej. En Blow Out de Brian Palma, el protagonista es un
incorpora por títulos impresos, aquellos que señalan lu- La música
gar y hora, o bien el paso del tiempo. Valor in o diegético: Es aquel interno a la acción. Cada
vez que vemos la fuente sonora en diálogos de persona- Música Diegética (source music): Es aquella interna a
jes o en respuestas de entrevistados, diremos que aque- la acción. Toda la música que pertenece a la diégesis 10 Navarro, S. Ibíd. op. cit. pág. 112-113.

36 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA FUNDAMENTOS Y CÓDIGOS GENERALES DEL CINE 37

en su escena ilusión de realidad. de Andrés Wood. los cuales conforman el La hija de Ryan. Usos de la música son resultado de diversos avances científicos que busca. tensión por medio de constantes que cada cierto tiempo lenguaje cinematográfico. sobrenaturales: voces. la altura y la línea de corte de los sujetos y/u de un reloj. mar. sonajes y objetos visibles en la pantalla. Finalmente. 1970. cuando a bordo de un de realidad del cine? Los agentes como la ilusión de mo. tográfica. qué nos permite la impresión en desorden cronológico (ya que se filma atendiendo a acompaña el sentir de Gonzalo. con la imagen. Más adelante. David Lean. donde la música de Miranda y Tobar ¿Pero más allá del plano. Suele ser sincrónico cuando media Según su conexión sentimental período del pre cine. el que se cuentan hechos ya sucedidos.). paralelo al suelo. Un buen ejemplo es la escena de el clima de la escena. intensidad de las secuencias. para lograr la armonía de la composición y Ruido descriptivo: Se ha inventado para producir soni. es el cine? Casi hay unanimidad en torno a señalar que ÁNGULO CONTRAPICADO: Cuando la cámara se sitúa Discontinua: Presente sólo en algunos fragmentos. Conocidas las ca. Según su origen Diversas opiniones y conceptos asociados a otras artes ANGULACIÓN: Inclinación del eje de la cámara respec- Ambiente over: Sonido real desfasado con la acción o Original: Compuesta a propósito para el film (BSO) y buscan de algún modo el definir o más bien. Según su función: propias del arte cinematográfico. de las últimas imá- que lo produce se vea en pantalla o ni siquiera se adivi. es decir las bandas de imagen y sonido. del sueño. de la narración de una historia. etc. Suele ser sincrónico (imagen y sonido que la produce) ban justamente el capturar el movimiento. la fluidez narrativa con que se habrá de montar poste- dos irreales. por sus imágenes en movi- miento. el llamado y también objetivo. rias aproximaciones en torno al cuestionamiento ¿qué (lluvia en el desierto). ingeniero de sonido que graba sonidos de la naturaleza Usos estéticos y expresivos de la música. climatología o compromisos de disponibilidad de acto- pectiva y la profundidad de campo. dados por: la pers. secuenciadores. Finalmen. ÁNGULO NORMAL O NEUTRO: Cuando el eje del obje- Ruido objetivo: Refleja su procedencia con exactitud. donde el sonido del mar pática lo encontramos en una escena de Machuca 2004 elemento básico del cine. avance. al llegar a la ten. vimiento y la ilusión de profundidad. más o menos larga. máquinas. de 38 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA FUNDAMENTOS Y CÓDIGOS GENERALES DEL CINE 39 . animales. Ellos son los códigos de espa. muy genes de un plano y las primeras del plano siguiente. Continua: Presente a lo largo de toda la película. caballos que localización de la imagen. es por así decirlo. FLASHBACK (vuelta atrás): Es un recurso narrativo por dores de ruido. Por medio del recuerdo. su esencia. Puede utilizarse con carácter metafórico música adaptada. te. sión máxima se silencia y pasa a la anempatía. to al sujeto que ha de ser captado. así como discrepancias en los película El niño con el pijama de rayas 2008. máquinas inexistentes. cada sector. final: la música nos dice que algo va a suceder y aplica de los códigos generales del cine. los pantalla. ENCADENADO: Una transición de planos por sobreim- duce para crear una situación anímica sin que el objeto manifestado por medio de la lluvia. CUADRO: Zona delimitada por los cuatro bordes de la progresan tonalmente. Función empática: Está o parece estar en armonía con tógrafo. ne su presencia. Un primer ejemplo de música em. los siguientes. esas imágenes que podemos ver. res. lluvia. objetivo en el que se tiene en cuenta el tipo de plano. ción cinematográfica que nos enseña que el plano es el es coherencia entre los elementos de un plano y los de la tormenta en La hija de Ryan. más allá de ello. se ha avanzado en el conocimiento detalles. código de montaje que articula los anteriores. presión pasajera. tos de sonidos son comparables con diversos estados de •Música ambiental: Crea una atmósfera asociada a la ENCUADRE: Es la selección del campo abarcado por el ánimo: puertas inexistentes que chirrían. pero también es objetivo. Sin embargo. grandes o pequeños. Efectos de Sonido definido por el movimiento. y su precisa colocación en largo del filme. Por asociación psicológica algunos efec. RESUMEN GLOSARIO y descubre un complot político. sino con el ruido anempático. racterísticas principales de la imagen cinematográfica y tinuidad es esencial para evitar rupturas en la fluidez pática y anempática es una de las escenas finales de la cómo ésta dispone de diversas cualidades para crear la de la acción o el diálogo. el obsesivo tictac •El Leitmotiv: Tema que se emplea a veces para describir el ángulo. retroceso) y el Ruido subjetivo: El ruido subjetivo es aquel que se pro. se ha estudiado la caracteriza. riormente. campos de luz. que nos otorga el conocimiento CAMPO: Es el espacio en el que entran todos los per- una imagen. ponemos u oímos queda fuera de campo. cio: (el plano. tráfico. Al rodarse las películas frecuentemente y la lluvia son protagonistas de la escena. Lo que nos su- diegético (viento. tivo está a la altura del sujeto. que éste está por debajo del sujeto. Estos efectos suelen ser creados por sintetizadores. el cuidado de la con- Un segundo ejemplo donde se combina la música em. el cine es un arte. pasos lentos y resonantes. En el rodaje dad de ser sincrónico. un personaje o como tema principal que se repite a lo objetos dentro del cuadro. genera. decorados. camión recorre la ciudad después de una protesta. se han revisado los materiales de expresión cinema. recoger va. posiciones y movimientos de cámara). pero. medios o personal técnico). fantasmas. el del ambiente de la evolución de estos avances hasta llegar al cinema. por medio de la música. galopan en el interior de un personaje. pero no códigos de tiempo: (continuidad. sin necesi.

neclubescolar/ PLANO-SECUENCIA: Secuencia filmada en continui- dad. www.lavozenoff. Historia del Cine.com hubiera sido. La secuencia de los panecillos de Charles na. Cuadernos de Cine y www.net PLANO: Es lo filmado de una sola vez. Gili. etc. Barcelona: Anagra.taringa.cl/redci- plano detalle. (2003).creandoaudiovisuales. www.bitacorasistemass. (1977). Es una escena www.com Berlanga.realidadliteral. blogspot. Mister Marshall de Luis G.cl/sitio/secciones/ www.comunicacion. www.nhmu. una canción desde fuera de campo. un pensamiento de alguien que AUMONT. 18-29. El cine como arte. ISS: 1137-4926.com najes del pueblo en Bienvenido. Narración.vimeo. (2014). www.cinepata. o pensar lo que VOZ EN OFF: Es la voz de alguien que no está en esce. de Orson WeIles. Y. plano americano. te el desplazamiento de la misma sobre raíles o cual- quier otro sistema BIBLIOGRAFÍA www. excepcionalmente de otro color. Puede ser narrador. (2011). un recorrido por www. celona: Paidós.ccplm.org durante una fracción de segundo después de su desapa.wallpaperup.tumblr. www. L’organisation de l’espace dans le www.hogardecine.viernesalfin. www. pp.youtube. Oscurecimiento los principales Ideólogos del Cine.com pone progresivamente. Realidad Literal. C. www.mestreacasa. www. en la que GUBERN. (1989).com) www.org FUNDIDO: Es una transición entre planos. Gili. www. Colección Compendiun.prensalacaixa. STAM. S.es imagen surja de la misma oscuridad. (1992).edu Chaplin en La quimera del oro. N.blu-raydefinition. Estética del Cine.com FLASHFORWARD: (ir hacia adelante). R. www. México: Siglo www.com rición.com campo de la cámara. en la que la cámara se des- 40 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA FUNDAMENTOS Y CÓDIGOS GENERALES DEL CINE 41 .cinefilia. www.unisci24. www. LOTMAN.emaze. de nuestra juventud.com SITIOS WEB www.com Fade-out al que abre. www.com FUERA DE CAMPO: Acción o diálogo que oímos.blogspot. jeffisnotart.cl BÁLASZ.viernesalfin. PEREIRA.mubis. Estética y Semiótica del cine.alchetron.mx abriéndose el siguiente.com entero. primer plano.filminc. AUMONT.com no vemos ya que tiene lugar fuera del campo visual ni BURCH.blogspot. www.com en el que el plano es sustituido por otro que se le super.com en negro y se disuelve por completo antes de que otra JAVALOYES.cinetecadigital. (2001). BÉLA (1978).cscottrollins. Lenguaje. É. plano cineteca-nacional/cineteca-online www. la diferente óptica de un suceso por parte de varios per. París: Unión Générale d’Editions. Praxis del cine.com (fundido en negro) o. Se usa para indicar el paso del tiem. (2001). (1986). (Versión www.filnoir.com Valparaíso: Universidad de Valparaíso.com gradual de la pantalla hasta quedar totalmente negra digital. Fade-in se llama al que cierra y na: G.canalplus. S. Barcelona: Paidós. www. a partir de la lectura de un libro de historia: TRAVELLING: Movimiento de cámara obtenido median.techdirt.com po o un cambio radical de escenario NAVARRO. www.es no también se llama el espacio que recoge la filmación Web Cineteca Online: www. Teorías del cine. Semiótica del Cine. Red Cine Club Escolar: www.cl XXI. El film: evolución y esencia de un arte www.com ROHMER. www. (1986). La esencia del cine. Barcelo. En Making Off. FUENTES sonajes.es PERSISTENCIA RETINIANA: El ojo retiene las imágenes “Faust” de Murnau. Madrid: Paidós.blogspot. pero nuevo. Barcelona: G. Acerca del cine como medio expresivo. Madrid: Fundamentos. o proyectada hacia el futuro. Educación (28). o los sueños de los perso.elcirculodelfotograma.spanishfannsshare.dslmagazine.com FUNDIDO ENCADENADO: Es un fundido más suave. Bar.ning. FUNDAMENTOS Y TEORÍAS DEL CINE FOTOGRAFÍAS Ciudadano Kane. (2001). C.utah. Estética del Cine.net.cl soñada.com desaparece progresivamente la imagen que se fundía ma. EISENSTEIN. C. El lenguaje del Cine.blogspot. Espacio fílmico. R. ARNHEIN.gva. Y URPÍ. (1979). www.artv. (2004).cinetecanacional. lo que permite ver 24 imágenes fijas por segundo www. sin corte entre planos. Mon. plano medio. www. R.sisfilm.lineasobrearte. J. taje. plaza de acuerdo a una meticulosa planificación. está en escena. pla. J. El cine: la escuela informal www.es como una imagen en movimiento continuado.wikipedia. Barcelona: Paidós. Espacio Fílmico.wordpress.teatro-real. Barcelona: Gedisa. MARTIN.com en relación con la figura humana: plano general. M. www. www. sin corte. No obstante.

Los sistemas narrativos se elaboraron fuera del cine. 2. en consonancia con cobran importancia las distintas voces o puntos de vista una imagen que les inspira o subyace. relato y narración y analizar la estructura y funcionamiento de la narrativa cinematográfica. CINE. pero. las llamadas configuraciones discursivas de una idea original. RELATO Y NARRACIÓN obra audiovisual como un largometraje. la narración. entre historia. NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA El Chacal de Nahueltoro. los sistemas narrativos través de un relato y ello nos lleva a la narración. ma- El capítulo tiene como objetivo. 1969. un documental o un cortometraje entre otros. De la idea a la obra audiovisual. identificar las diferencias teria de estudio del capítulo: narrativa cinematográfica. Miguel Littin. Una película de éxito es aquella que consigue llevar a cabo del narrador. 42 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA 43 . la nove- para luego convertirla en un guion. la sintaxis y la retórica. nacen generalmente de una Primero hay que apuntar que lo narrativo es por defini- idea. En el cine. Esa misma idea que el realizador ha ido elaborando ción extra cinematográfico (concierne al teatro. el director la). esté pensando una historia. Una 1. debe saber contarla a antes de su aparición. Entre otros conceptos que revisamos en este (Woody Allen) capítulo está el de la narrativa cinematográfica donde se hace un paralelo con los códigos propiamente cinema- PRESENTACIÓN tográficos y se estudian aspectos como la morfología. Quizás. donde adquieren una fisonomía peculiar.

el deseo o el pensamiento. el análisis. estamos señalando que es un cine que formales de manera análoga como estudiamos los len- cuenta una historia. 2000 2. es creado de acuerdo con modos específicos. El relato . las actitudes. Christopher Nolan. que lo lleva a cabo a través de historias.Emisor-Director: Fuente Cine: El plano (es el equivalente al sustantivo) que es la la historia y luego el relato. El (un flashback rompe el orden cronológico). dependiendo -Para hacer comprensible el momento y lugar donde aunque las ideas en torno a estas palabras varían según de la lectura.Mensaje: Transmitido a través del argumento o relato. matográfica. Entre el relato y la historia se sitúa el es irrealizado en el desarrollo del relato. en que se cuenta. como mundo que se representa. 2006. Tam. El cine es relato es la manera (o forma) de contar la historia: modos blece su propio orden narrativo. lo que supone dos planos de estudio: aquello que Relato coral con varias historias. Alejandro González Iñarritu. El cine narrativo es hoy en gran guajes verbales. O sea. sistemas de signos o símbolos (lenguaje icónico). El autor particulariza lo real. puede Aquí. Esa se ocupa de los propuesto o supuesto por la ficción. por una selección de espacio y tiempo. pero por otra. es decir. no es la cosa misma. la sintaxis y la retórica fílmica: Memento. atento y formado todo ese circuito no existe. En el cine las imágenes evoca aún sin decirlo: los códigos morales. Y puede ser otra y no la historia propuesta. en cambio. en tiempo real (de la diégesis). Iremos a establecer entonces este paralelo entre lo verbal y los códigos propios del cine. 44 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA 45 . Normalmente. el tiempo del relato es más corto que el La historia es el contenido narrativo de la película o. hablamos de historia. el tiempo y los personajes. designa personas. es donde se hace más práctico uno de los objetivos del programa escuela al cine. un relato y lo entiende. a través de una narrativa cine- parte. una historia se vuelve interesante por el modo la cosa contada. por una parte lenguaje. El plano se produce instala antes que nada. por cuanto abarca otros tipos de relato que no son hacer vida el mensaje que busca transmitir el realizador. la formación de Relatar y narrar serán sinónimos: relatar es más gene. puede alterarla. las costumbres observadas. en este modo de establecer la comunicación con reiterarla. pia a base de las imágenes: reproducen la realidad o la fic- tos relatados. tro de la inteligibilidad de la historia relatada. contada por un narrador. conjunto diovisual reúne un conjunto de información que se des. La historia puede ser contada en cualquier orden signos. Cuando hablamos de que el lenguaje o como arte. puede adelantarla. relato y narración como si se trataran de lo mismo. tienen por objeto narrar algo. podemos examinar sus estructuras cine es narrativo. Literatura: El sustantivo. Babel. No es así. de manera de ral. también es comu. que lee -El ser humano tiene la necesidad de comunicarse y ello a menudo se confunden entre sí. los estilos de transforma el tiempo en otro tiempo. NARRATIVA FÍLMICA Alteración orden cronológico del relato 1. y así restituye la historia. nuevos públicos y de espectadores críticos. la diégesis son: el espacio.Morfología fílmica de narrar. -Es inherente al ser humano. El relato puede establecer esa comunicación: narrador. adopta un punto . Los ejes de acción de tiempo. La historia acontece. por ello. La película narrativa o de ficción materializa cierto Para entender el cine como medio de expresión. el cine dominante. Para contar historias. bién se puede relacionar narración con representación. es el relato que se aconteció. El relato pone en coexistencia dos tipos de vivimos. puede atrasarla. La historia entrega un mundo. El relato no implica necesariamente como lenguaje icónico está sujeto al estudio del lenguaje. el cine se vale de una estética pro- otras palabras. para ello se organizan en vida. LA HISTORIA ¿Por qué contamos historias? Habría que comenzar para distinguir tres instancias que se constituye la historia a los ojos del espectador. nicación o comprensión de este lenguaje. El relato no sólo condensa el en concreto a través de la semiótica. dejaremos algunas cosas en claro. La narración está Pude existir un emisor y un mensaje. pliega en el tiempo. El relato esta. sencillamente. tiempos: el tiempo de la historia y el tiempo del relato. El acontecimiento Como todo lenguaje posee una serie de elementos para objetos. y luego de vista y maneja la información que entrega. se expresa y el significado de lo que se expresa. una serie cronológica de acontecimien. al mundo causalidad ni cronología. El relato del que hablamos se trata de una ficción. El relato. . pero sin receptor ligada permanentemente al hecho ya acontecido. puede ocultar la información. A veces.Receptor-Espectador: Destinatario unidad mínima del discurso fílmico. revisando la morfología. Cualquier pieza au. historias (relato de partido de fútbol). El cine que es conocido como diégesis: todo lo que pertenece den. el espectador. todo lo que El relato es un sistema de transformaciones temporales: ción. Pareciera para el espectador que primero está entregar la información de un modo diferente a cómo . animales.

Para expresar estas fun. 2. blando/gallinas cacareando). Picado: Cuando la cámara se inclina hacia abajo. El Orfanato. el director. con idas al pasado desde el presente. Desde luego la más cotidiana es la cronológica. el espectador acompaña la inquietud Cortinilla o wipe: Procedimiento en el que la imagen de No cronológica: No hay un orden secuencial de los provoca inestabilidad o valoración estética de la imagen. Transiciones o puntuaciones: tantivo. nos referimos diante los ángulos de cámara o angulación del encuadre. El relato es la manera de contar los acontecimientos. En el cine la retórica es el análisis de go viaje de Patricio Kaulen o en Los 400 golpes de Francois eje (horizontal y vertical). (mujeres ha- nos medios son narrativos (argumentos) y los primeros al unir las oraciones con otras. Ejemplo de Dolly-in . de una muerte anunciada de de Gabriel García Márquez. El Fundido: Se basa en un oscurecimiento progresivo de existen variantes en la forma en que el relato presenta la triunfo o la seguridad del personaje. relacionadas con el significado de las diferentes lo resuelva desde su punto de vista. es la transición más pasivo un frío narrador para hacerse activa. Nos indica un cambio de lugar. Tie- Contrapicado: Cuando la cámara se ubica por debajo del ne que ver con la expresión modal. Denota una pausa prolongada (equivale a los historia. en Belleza America- ciones de enlace el montajista utiliza: na (una serie de metáforas sobre los estereotipos de las Literatura: Los adjetivos informan de las cualidades del familias disfuncionales de los Estados Unidos). el espectador decir. Literatura: Los verbos expresan cambios. sustantivo. -Sintaxis fílmica permita asociarlos. capítulos de una novela).Retórica fílmica Cine: La acción del verbo en el cine se expresa mediante los Final suspendido o tornillo sin fin: Es el relato que movimientos de cámara. Furia de F. expresivo o dramático. vo. dida que va apareciendo en el siguiente. El montaje tiene una serie de funciones semánticas. a. la imagen. Presenta una historia dentro de Barrido: Busca producir el efecto de violencia. 1936. 1959. plano. Analizamos a continuación algunas clases de figuras: El relato en abismo. Stanley Kubrick. fragilidad y vulnerabilidad del per. potencia. Metáfora en escena inicial puede existir entre ellas alguna analogía o semejanza que 46 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA 47 . Plano inclinado Otra figura dentro de la retórica se produce cuando en al- Él corte que consiste en la sucesión de dos planos distin. Ejemplos: ovejas-obreros en Tiempos dad con la figura humana en relación con la dimensión Modernos de Charles Chaplin (ovejas en rebaño/salida del vertical de la pantalla. las figuras fílmicas que responden a motivaciones esté. la pantalla va desapareciendo con la presencia de una hechos y esto se logra por obra del montaje. Metáfora: Aplicar el nombre de un objeto a otro distinto. (caída estatuas/caída de los opresores). Sugiere cambio espacial y temporal. del personaje. (des- planos. Su función es acompañar y modificar el sus. Juan Antonio Bayona. ticas y expresivas. gún momento de la diégesis la cámara deja de ser testigo Cine: El adjetivo se escribe en las imágenes cinéticas me. Podemos ci- imagen nueva que no se mezcla con la primera sino que tar ejemplos como El Chacal de Nahueltoro de Miguel Littin. Puede tener un valor descripti. En literatura Crónica alteración de los objetos en relación con el mundo exterior. a me. Inclinado: Cuando la cámara se inclina lateralmente. 2007. otra como ocurre en La historia sin fin de Wolfgan Peters- Tiempos Modernos. Truffaut. por ejemplo en: Lar- Panorámica: Movimiento de rotación sobre su mismo imágenes-signo. tud. Pero hay otros modos: El resplandor. el primer plano traduce una taje (se unen los planos formando escenas y secuencias Alegoría: Es una cadena de metáforas: Ejemplo: Octubre gran afectividad. cuando un plano se va desvaneciendo. Charles Chaplin. tos unidos por simple yuxtaposición. expresan (emociones. simple y en ello se basa su fuerza expresiva. 1984. inquie. Denota El encadenado (fundido encadenado): Se produce empequeñecimiento. Se puede decir que los planos ge. En el tipo de hielo del río/revolución que crece). en. con diversos valores y funciones. La madre de Pudovkin. Acentúa el dramatismo. poco a poco. al empleo de la cámara subjetiva como una especie de fi- gura fílmica equivalente a la personificación. Expresa la fuerza. 1980. es deja abierta la resolución. . afectividad). EL RELATO sonaje. Por ejemplo. En el cine moderno ojo y se inclina hacia arriba. The Wall de Alan Parker (otro ladrillo en la pared/ nerales son descriptivos (describe situaciones). La terminología de los planos se establece de conformi. rapidez. las palabras entre sí. huyendo de la horizontalidad. nos está indicando su valor dentro de Cine: En el cine la sintaxis se expresa por medio del mon- la secuencia. la sustituye. los pla. Literatura: La sintaxis nos enseña el modo de enlazar metro). Lang. movimientos. para dar continuidad al relato). de manera que. formando las oraciones y también masificación del individuo).

Ibíd. tamos frente a un relato cerrado donde en el sucederse idea que le da unidad a la acción. El plot es aquella lleza americana de Sam Mendes (fotograma). el personaje triunfa o llo o confrontación y marca el inicio propiamente tal del Así. del plot mismo.op. a -Le sucede a alguien o alguien hace que suceda: Pone que le llevará a la satisfacción de su necesidad dramática obtener sus metas. ya que en toda película po. sería el que es importante en la historia principal. sario contar con un plot o intriga que represente algo dig. 3. tal como mos más adelante). en escena personajes identificables. Este conflicto inicia la etapa de desarro- recae en personajes. que connota di- gran imaginador o narrador en una película es antes que pero tiene rasgos omniscientes pues. Pero no nos confundamos. la conclusión de la historia. pág. LA NARRACIÓN Una película que ilustra diversos dotes narrativos es Be. Ade. pero siempre pre. nista Syd Field11 existe un paradigma ternario que divide pueden actuar como temas que partan la atención de lo rran acontecimientos. Cada acción del drama tiene que corresponder con el plot. Los personajes son ciente. lo concibe el paradigma clásico. en un ambiente que lo acompaña y que de alguna ma. demos encontrar algún tipo de instancia narrativa. -Sucede algo: Lo esencial en una narración es que ocu. 3. Reso. que sea factible de elaboración cinematográfica es nece. el espectador conoce de lo que es capaz puesto en situación compro- metida. mediante el uso de la palabra. dentro Los tres elementos que componen una Estructura Dramática Sub plots: Son acciones e historias secundarias. S. Están del mundo construido por la ficción (aquello que llama. cámara del joven y por el soñar del personaje de Spacey. es un ejercicio de la imaginación.. El plot de- nada el autor de la obra. la narración puede estar a cargo de uno o como forma privilegiada de contar historias. La confrontación. de las acciones y de los acontecimientos se registra una va más allá de la experiencia cotidiana. oposición o desafío. SYD (2001). transformación o al menos un desarrollo. Es la acción central que contiene todas las ficación. Allí el perso. El naje de Kevin Spacey narra en primera persona (en off). obtener o alcanzar). El conflicto principal es el conflicto veces rompiendo las convenciones. 12 Navarro.1. Mike Nichols. . Cómo narra el cine cambio de conciencia de los personajes.El Plot o intriga: Una historia cinematográfica. limitado a una reali- The Graduate. Es lo que conocemos como narrador omnis. dentro de la película. Es importante detenerse en un aspecto. hacer el ejercicio virtual de lo posible en estos casos. su director. tar el suspenso. y quién trata y definiendo las relaciones entre los perso. Conflicto: Es la célula básica del drama.Plot o intriga principal: Para construir una historia 11 FIELD. La particular historia del cine12 clímax (ver ejemplo en fotograma) ya no puede haber con- otros instrumentos para evocar un punto de vista: la tica entre personajes y ambientes. Pero el cine cuenta con nera lo completa. Una idea original que La narración es el acto de armar un texto narrativo. 178-179. 48 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA 49 . A él le corresponde más. resolución del drama. Fundamentos de la escritu- Belleza Americana Sam Mendes. a través de la narrador. cha experiencia y descubre un conocimiento. drama. cit. Madrid: Plot ediciones. La resolución del conflicto principal constituye la ser conducida por la voz de un narrador omnisciente. de un punto de partida que lleve a un tipo de evolución. También los sub plots más personajes o de una voz en off. no de llamar la atención del espectador. . entregar detalles). se espera de una narración un otras y las encadena. La narrativa li. narración: El relato cinematográfico utiliza la estructura dramática para reforzar al plot o para distender la historia (aumen- mos diégesis). ra de guiones. El director desplaza escapará. una plani. En todo relato fílmico se precisa la historia en tres grandes partes: El planteamiento. El cine permite. hace frente a un obstáculo tras otro al recorrer el camino los que asumen los diversos conflictos que le impiden El cine dialoga con estos modos. El personaje opera fracasa. Sea como sea. a veces a grupos. estableciéndose así una unión simbió. vive o muere. debe partir de un plot o intriga que represente algo digno de despertar el interés del espectador. -El suceso transforma gradualmente la situación: Es. El libro del guion.1999. en primera o en segunda persona. un montaje determinado. estableciendo de qué teraria cuenta con diversas voces o puntos de vista del transformación o desarrollo. 1967. a veces imitando. tan solo conflictos secundarios cámara objetiva y la cámara subjetiva (las que revisare. La fuerza del relato (lo que quiere ganar. flictos. Todos Clímax o resolución de la trama estos objetivos desembocan en el planteamiento del plot o intriga inicial. El cine también. primer acto que plantea la historia. Participando en la intriga.. Después del en segunda o primera persona. dad carente de historias de donde obtener experiencias. la película puede valeciendo su plena identificación. Para el guio. precisamente. el protagonista cual la acción se organiza y avanza. entre otros. hacia una resolución final del que no de los hechos. El núcleo de la acción dramática. najes y sus necesidades. pasando por una termina el orden de los acontecimientos o la composición escoger un tipo de encadenamiento narrativo. Esta suerte de espejo que es el cine alimenta el mecanismo de identificación necesaria para el espíritu humano. hay un punto de vista subjetivo representado por la za desde un origen no transformado. Ejemplo de alegoría. en la etapa del clímax. conseguir. El relato avan. está muerto. la cámara para narrarnos algo que desea. lución.

Story board: Visualización del découpage por dibujos. FRANCESCO (2010). Ej: Matrix o los filmes de Hitchcock. 3. el cine cuenta con instrumentos (puntos 4. A veces. Habitualmente se cree Franceso Casetti13 en Teorías del Cine. Partes del guion Hasta aquí que hemos distinguido historia. Diferentes caminos para una misma devoción: la ima. en continuidad. cio. acontecimientos es- la mirada de algún personaje. La narración literaria cuenta con diversas voces o pun- tos de vistas del narrador (primera o segunda persona). Up. Ya Aristóteles EN LA NARRACIÓN decía que todas las historias han sido contadas. incluso el guion durante el proceso de fil. Otros como Alfred Hitchcock. como la cámara objetiva y subjeti- va para evocar un punto de vista. ángulos y movimientos de cámara. Podría decirse que el Guion literario: Continuidad dialogada. siempre pensando en que será una imagen la que portará la narración. El narrador Storyline: Núcleo del argumento en tres momentos (ini- emplea ésta configuración para contar la historia al es. En la retórica fílmica como una especie de figura Master scene scrip: Desarrollo alternativo por unidad de fílmica equivalente a la personificación. Configuración Objetiva: Es el punto normal de vista del relato. Formada por los planos Estructura narrativa: El Guion. El él prima sobre el yo y sobre el tú. Ej. Escena: Sección de una historia en la que se produce un rración y el punto de vista narrativo. Cuando se hace coincidir bozados en continuidad. Si sólo se tratase de esto. al tú. zación. al enunciatario como tú y al que dicen los personajes. lugar y momento. que presentan una aprehensión inmediata de los hechos. entre las escenas. Plot point: Giro brusco que modifica la situación y la re- narrador posee al personaje para dirigirse por medio de da por escena (sin indicar ángulos ni planos). Trama: Idea inicial que centra el argumento. Sinopsis: Resumen sintético para venta y comerciali. el relato. Para conseguir un abrazo eficaz entre historia y relato. el director de cine se vale del guion. como él. 50 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA 51 . medio y final). na. diálogos y con descripción de los personajes. dor pasa inadvertido. Es el caso del conocido plano subjetivo. Cuando vamos al Lista con planos. Teorías del Cine. siempre. acción de la obra. Pete Docter. King Kong. tendemos a descifrar o comprender la historia. Configuración Subjetiva (point of view-POV) Asume Argumento: Desarrollo de la trama. Hay plazos de tiempo establecidos. La Quimera del oro. Découpage (shooting scrip): Desarrollo plano por plano. lanza de manera imprevista (elemento/personaje nuevo/ él al espectador. EL GUION de vistas narrativos). secuencializa. Fases del guion (no siempre en el mismo orden): Ejemplo de estructura del guion. con personajes. Alfie. agrupadas según una idea común). de modo que lo importante es la forma en que son contadas. identifica a la ins. revelación de un secreto). rodaje (sin planos. es decir.con atención a la imagen y el sonido. Esta relación entre relato (forma) e historia (contenido) Progresión continua: Aquella que quiere que la tensión pectador desde el punto de vista y percepciones del per. Ej. El narra. acontecimiento completo. la cámara (ángulo normal) se limita a mostrar. Propia del cine clásico. mación. 2009. max. Secuencia: Es la unidad más grande (varias escenas la actividad observadora del personaje con la del especta. te la escena. a ver por el yo. ni ángulos). Las relaciones posibles entre de estarían las diferencias con la literatura o el teatro? estas instancias dan como resultado cuatro configuracio. 2004. que el guion es la suma de diálogos de una película. desarrollan. Cámara interpelativa: Punto de vista en el cual el per. planifican cada sonaje habla mirando la cámara. CONFIGURACIONES DISCURSIVAS toria nos fue contada. El guion es la descripción de la historia en el orden del nes discursivas: relato. ¿dón- propio enunciado. dor. soslayamos la forma en que esa his. Por su parte. Hay un tiempo que transcurre duran- contenido. El yo se introduce en él para interpelar gen como dote narrativa. Sin gunos cineastas como el chileno Raúl Ruiz. escena por escena. -no dramática sea concebida para ir creciendo hasta el clí- sonaje. Lo tancia enunciadora como yo. el Guion Técnico en vista al rodaje. Al. relato. es la que articula la presencia del guion. Madrid: Cátedra. escena en el guion y sólo entonces proceden a filmar. hasta el final. Deben ser identificadas por su cine. improvisan. situados 13 CASETTI. Actos: Exposición/Conflicto/Desenlace. El él se funde con el tú y comparte lo que es dado Tratamiento audiovisual: Desarrollo detallado de la lo olvidemos.

A veces. (narración desde el punto de vista del personaje) y la cámara interpelativa (donde se unen el narrador. las llama- zaje por conmoción de los sentimientos. la ambición. mara objetiva (es el relato clásico). de una película. Personaje en conflicto con una fuerza humana 52 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA 53 . la sintaxis: (a quema tradicional. es decir. La narrativa cinemato- las actitudes de respuesta de los estudiantes: si yo que gráfica. el per- -En conflicto con él mismo. Las reflexiones Exposición: Las primeras escenas nos introducen en el Resolución: La intriga se deshace. para poner Evolución: Se construye el nudo o intriga (primer plot Como se aprecia. La película. Para sión de escenas en las que no se hace necesario explicar Interés: Escenas que renuevan la atención del espectador. En caso de que no y revisar para enfrentar de mejor manera el análisis exista identificación. la enseñanza se produce por el re. (referida a los planos y su terminología). conocimiento de la diversidad. la familia o la amistad. es uno de los elementos que debemos conocer fuera él no haría eso. entender el cine como medio de expresión. point). nos permite apreciar to a narrativa cinematográfica. Transición: Escenas que sirven para ligar una situación les de manera análoga a como estudiamos los lenguajes o atmósfera con otra. Alude a un encadenamiento de los hechos según un y los códigos propios del cine. es decir. nal es apresado). como lengua- nada con palabras ni a través de frases a priori asequibles El plot como centro de la progresión dramática je o como arte. La his- que se hacen sobre el amor. al reconocer estos aspectos. no sí por el estudiante (identificación). se suceden con una inteli. es decir. Toda obra audiovisual. con la fuerza intrínseca sonaje y el espectador). Los estudian. toria propiamente tal. Alejandro Fernández. sólo adquieren dominio sobre la narrativa. co esquema narrativo aristotélico: principio. la cámara subjetiva culos (películas como Lo imposible). el relato es la forma en que esa tan sólo unos pocos ejemplos. modificaríamos el conjunto. que los personajes evidencian: que responden a motivaciones estéticas y expresivas). na decisiva. por ejemplo. ha generado una nueva mirada. las distintas fases de la progresión dramática de un filme. desarrollo historia es contada y finalmente la narración es la plani- gencia pasmosa. genera una necesariamente obedecen un orden. Si alterásemos estas acciones. Generalmente. su alteración en complicidad que se proyecta al estado del yo también. Así. a través de una narrativa cinemato- Progresión dramática columna vertebral: el plot. en su estructura íntima (el guion). (como en Psicosis). ver fotograma). por tanto que los estudiantes reconozcan Clímax: Es la cima del filme (el villano muere.en el sentido (segundo plot point). la mayoría de las películas exhiben panorama (ej. el crimi- guion de Pete Docter y Bob Peterson en Up es modélica. destino de los personajes o este permanece suspendido. cimientos. el relato y la narración se En el plano de la enseñanza éste es un punto signifi. la que más tar- de igual modo que lo son las distintas formas en las que de se convierte en un guion. una escena transforma el orden deseado del autor. la acción través del montaje enlazamos los planos y secuencias) un marco clásico de progresión dramático. mana. Pero antes de continuar se nos exponen sus variadas temáticas. ficación. y en muchos casos han producido obras maestras en cuan- Esta cualidad de identificación. el montaje. no Pre clímax: El tono del filme crece y toda la acción se tor. por su parte. gráfica. nace de una idea. Cuando se produce una correspondencia con el la descripción de la historia en el orden del relato. bien sea a través de una magistral suce. dramática gira en torno a una serie de conflictos o luchas y la retórica fílmica: (el análisis de las figuras fílmicas tes del cine club escolar. la interior de la historia. Matar un hombre. -El personaje puede estar en conflicto con una fuerza hu. relato y narración. Se ha establecido un paralelo entre la literatura Reversión de la expectativa o falso clímax: Cuando ción. todo nos lleva en una dirección. RESUMEN Ejemplo de estructura de un guion: La estructura del Es interesante. Así como la literatura cuenta con puntos de vista del de fábula. con la situación de sus personajes. da a conocer una serie de aconte- infancia. se anuncia el distinguimos entre historia. y resolución. cómo se une el relato. El nudo de la trama está a punto de resolverse ven una experiencia fabulosa-literalmente. Relacionadas la historia. sino que vi. el problema del personaje es tomado para Las fases del guión como la progresión dramática. la ilusión. personajes son conocidos. de acontecimiento e intriga y catártica. por su parte con puntos de vista narrativos. das configuraciones discursivas de la narración: la cá- -En conflicto con fuerzas como la naturaleza y sus obstá. enten. alguna ocasión. Apogeo: Los dados de la intriga están lanzados. películas de terror). revisando la morfología: Aunque hay muchos cineastas que rompen con este es. es el núcleo central de la ac. 2014. han revisado aspectos teóricos sobre el guión que es cativo. se han examinado sus estructuras forma- pero que esconden una profundidad incuestionable. tiene una verbales. la senectud. con otro hombre/organización (Ejemplo: narrador (primera o segunda persona). éste es un modelo ampliado del clási. el cine cuenta diendo aquí la cercanía con la vida personal y el aprendi. espectador. Todos los Matar un hombre.

SYD (2001). Madrid: Plot ediciones.dailymotion. PLOT: Idea que da unión a la acción.cl www.esquirre. España: Revista Comunicación. MICHEL (2003). Madrid: Cátedra. sivo. Teorías del Cine. El libro del guion.wallpapers.musicalesenlagranpantalla. Madrid: Cá- da por escrito.blogspot. TRAMA: Línea de estructura de una historia en donde se planifican los conflictos y las tensiones para tener FOTOGRAFÍAS atrapada a la audiencia con el desarrollo de los aconte- cimientos. 193-204 N° 19-20.cl/sitio/secciones/cineteca-nacional/cinete- ca-online 54 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA 55 . PLANTEAMIENTO: Siguiendo la terminología de la FIELD. JIMÉNEZ. Lenguaje y Educación. Acerca del cine como medio expre- la atención del espectador. FRANCESCO (2010).com. GLOSARIO FUENTES CLÍMAX: En cine. personajes y escenarios.ccplm. descripción de tedra.blogspot.gob.com www. SERGIO (2011). JESÚS (1993). Valparaíso: Universidad Valparaíso.chocodf.com www. es la parte inicial de la trama en la que se tura de guiones. CHION. Fundamentos de la escri- literatura. con narración.com SITIOS WEB Web Cineteca Online www.blogspot.latercera.youtube. www.com www.mx www. CASETTI. diálogos.com www. cultura. el momento culminante de una secuencia BIBLIOGRAFÍA GUION: Es la idea de lo que va a ser la película plasma.com www.cockeyedcaravan. Cómo se escribe un guión.rgj.hidalgo. presentan los personajes y el conflicto que se va a de. la intriga que llama NAVARRO. fílmica en clave pedagógica.com www.brothersoft. Prolegómenos para una gramática sarrollar.

con el re- sultado de 12 cortometrajes producidos por 170 alumnos. 3. fue la incorporación del área de la creatividad au. lo que le permitirá a los docentes contar con las herramientas tanto teóricas Los resultados fueron más que auspiciosos en una prime. En 2015. CREACIÓN AUDIOVISUAL Taller de Creación audiovisual. son pilares fundamentales del 2014. como audiovisuales para planificar y desarrollar al inte- ra experiencia. hemos tos educacionales y cine clubes escolares. módulo de creación audiovisual. desarrollo del cine club. Colegio San Nicolás. puede ser filmado res de creación audiovisual 2014. en cuatro regiones del país. regiones del país con los talleres de creación. Para de algún modo subsanar diovisual a través de los talleres de creación. los procesos de creación audiovisual jes. el neastas y audiovisualistas. se realizaron 8 (Stanley Kubrick) talleres de creación. con la realización de quince cortometra. ocho establecimientos educacionales participantes impulsando de esta manera la creatividad de los estu- de todo el país y la presencia de 75 alumnos en los talle. a cargo de ci. rior del cine club. actividad la dificultad de llegar de manera presencial a todas las que fue llevada de manera presencial a los establecimien. PRESENTACIÓN La creación audiovisual junto con el lenguaje y la apre- Una de las innovaciones del programa escuela al cine en ciación cinematográfica. Hijuelas. incorporado en el Programa de formación docente. Si puede ser escrito o pensado. 56 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA 57 . diantes.

la retórica. concisa. ciado y se agregan además referencias y ejemplos audio. hay pagar las contribu- cipales elementos de un guion como son los personajes ciones y la luz. mangueras y como cae en las plantas. El hombre no cree que sea verdad. Que puedan conocer y analizar las diferen. hay un papel pegado en el teléfono que dice: Si sales de la ca. 2003. Debemos acotar mucho más la idea y redactar una eco de los gritos de los niños que jugaban el día anterior rior del cine club. Elaborar una escaleta. Interior/casa/Día/Animación en el jardín.: hoy es el cumplea. ¿Cómo narra el cine? ¿Cuáles son las diferencias entre La regadera empieza a rociar agua . Joel Schuma. Tienen una relación inme. 2. así que arranca el revisarse en el capítulo II de este manual. Los panes en el tostador. y amplia. La idea o premisa es muy general diendo escenas o combinándolas de lugar). película Gloria. que comprenden uno o varios planos. la que nos da cuenta solo de lo que queremos podemos cambiar el orden cronológico y se escribe con En el jardín se prende el sistema de riego. 4. por las noches busca el sayunar. que pueden de una bala en la cabina… El proceso nos indica para el trabajo práctico. Para llenar el vacío de su vida diaria. Cuando va a llamar. El hombre se queda extrañado y mira si hay alguna cámara (protagonistas y antagonistas). en el mismo ambiente y los mismos personajes. el proceso de enseñanza está secuen. convertirse luego en escenas o secuencias del nanome- zará con un cortometraje. Un hombre entra en una cabina. Ejemplo de sinopsis. cuenta de que la vida es circular y que tiene muchos comienzos. En segundo plano continúa escuchándose el primavera. Todos los contenidos referidos pueden sis y la redacción definitiva del guion. la acción. cias entre la historia. Sebastián Lelio. la conduzca a extraviarse en aventuras sin demasiado sentido. rodados AUDIOVISUAL cronológico. taller de creación. cher. Ejemplo de texto de escaleta: plantas y de dos niños que jugaban ( fueron muertos vídeos ilustrativos de la serie ABC Audiovisual de la plata. cir. un La cocina empieza a preparar el desayuno por si sola El hombre entra en una cabina de teléfonos. No se debe incluir diálogos ni referencia a de levantarse. cuencias cada una de las cuales debe llevar la indica- la definición de los personajes. es decir una síntesis del corto. Elaboración del guion literario. Los huevos se fríen. 3. Gloria deberá trozo de papel cuadriculado donde. sinopsis. papel con un “bah” y cuando se gira del otro lado ve el impacto llado y dividido en bloques de información. sin descripciones ni diálogos. la serie Oficios del cine y la primera y segunda muestra de vídeos red cine clubes escolares. forma educarchile. te pego un tiro. el conflicto y la trama. el relato y la narración y los prin. Se Ejemplo de guión literario (Phone Booth. pues está automatizada. es de- visuales específicos que optimizan la comprensión. sin importar del tostador. La escaleta nos permite maniobrar con el argumen- 58 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA 59 . 2013: escucha el caer del agua. detallar el planteamiento o inicio. aunque eso solo golpeteo del agua en el piso. escondida en la cabina. con una letra casi infantil.m. donde indicamos los principales actos. Las 7:00 a. inclusión. El freir de los visivas. se ve la casa visual. El despertador repite: siete de la mañana hora de de. La I. Exterior / casa/ día herramientas teóricas y didácticas que le permitan ofre. verbos en presente. adolescencia). 2003): historia relato y narración? ¿Género ficción y documen. ños del abuelo y viene a cenar. dice: hoy es el primero de noviembre de 2026. siete de secuencia a su vez. Se sugiere además la revisión de los Ejemplo de idea. los siguientes pasos: traje. el desarrollo y Un despertador electrónico marca las 7:00 a. ve que en el aparato hay pegado un los alumnos aspectos como la morfología. Es un día luminoso de proceso de creación y los contenidos que deben ser revi. el conflicto y el desarro.m. en ella se encuentran plasmadas los teóricos que pueden ser revisados en este mismo progra. imágenes en un corto. sinopsis. descuelga el tubo e Debemos en principio revisar y estudiar los contenidos hombre de 65 años y recién separado. Se complementa con la referencia a contenidos relatar (ej. se divide en escenas (unidades dra- DESDE LA IDEA A LA OBRA con verbos en presente y mostrando los hechos en orden la mañana hora de levantarse. Este frágil equilibrio cambia cuando un día conoce a Rodolfo. por su fuera una de esas bromas tele- llo de la trama. negativos de una mujer que se encontraba cortando las ma de formación. Generar y desarrollar una idea que podamos poner en to de cara a una progresión del conflicto (quitando o aña. texto intermedio entre la sinop. está escrito: “Si sales de la cabina. en plano general. formas cinematográficas. b. que se divide en se- la resolución o desenlace. drogas. la sintaxis y el destino cruel que puede ponerse frente a ella. El motor de la mesa. reordenarse y encontrar una nueva fuerza interna para darse En primer plano el despertador dice. Deben considerarse además. no se ve a nadie. un resumen de a. tal? ¿Idea. película Phone Booth. En segundo plano los ruidos de la cocina. que finali. huevos. Sale la mesa. En el momento en que está a pun- referidos a la narrativa cinematográfica analizando con diata e intensa a la que Gloria se entrega con todo. ve que Tema: La destrucción del ser humano En primer plano se escucha como sale el agua de las 2014 y 2015. Ruido de niños jugando y piar sados antes de elaborar el guion de nuestro corto en el amor en fiestas bailables para adultos solteros. bina. escaleta? Estas son algunas de las Un hombre de mediana edad atraviesa un parque donde al- interrogantes que deben ser resueltas en esta parte del Gloria tiene 58 años pero aún se siente como una mujer joven. siete de la mañana hora máticas). En la escaleta cer a los alumnos la experiencia de crear una obra audio. Los panes brotan introduce algunas monedas. te pego un tiro”. men de la historia en que el argumento aparece ya deta. Conflicto: La ausencia de la familia después de la guerra A continuamos desarrollamos en este capítulo las etapas nuclear En segundo plano y con un eco aterrados se escucha el prácticas de un taller de la creación audiovisual al inte. gunos niños juegan en los columpios. en algún lugar por una bomba nuclear). de pájaros. antes del mediodía. GUION CINEMATOGRÁFICO Una sinopsis se escribe de manera funcional. to de marcar los números. La voz del despertador que se escucha en toda la casa ción del momento y lugar en que se va a desarrollar. El capítulo tiene como objetivo entregar al profesor las 1. Se trata del resu.

guion literario. shooting scrip) que es el documento descriptivo de la rea. que elaboren los alumnos. sual. los intérpre- la herramienta del storyboard. de Jorge Olguín. cámara. decorados. el guion literario. (Ver link en plasmado en una hoja de rodaje. etc) María sale apurada del colegio. técnico y el story. es decir a la dad de las localizaciones. localizaciones. entre otros. etc) 60 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA 61 . etc. en general se comienza por las sucediendo en la toma. donde se indican los diferentes elementos del Ejemplo de storyboard rodaje. Amigas se despiden con palabras de códigos Recursos (manos. PG (Plano general) de presentación del lugar Travelling de la llegada al lugar (Sonido de la escena: ruido ambiente de calle. filmación o rodaje de las escenas. dirección) Entrevista personaje 2 ---. creación debe planificarse y organizarse. el color. que es un gráfico represen. como planificar la filmación. interior. Secuencia varios planos de una acción canción. Sentado PM (Plano Medio) encuadrado a la derecha Acción: lo que ocurre en este plano)(por ej. el cual nos va a permitir orga- ción espacial (exterior/interior. otros. el guión técnico. idea. (revisar esquema a continuación) con ilustraciones en secuencia del guion.) Música de la escena: un tema musical. 5. Debemos asesorar a exteriores. Para esta etapa es bueno contar con un plan de rodaje. sugerimos revisar la serie Los Oficios del cine vestuario. edición digital. fechas. movimientos de cámara. calle. PG de espalda. la iluminación. RODAJE tes y su figuración. Los storyboard que es la filmación o rodaje. con el desglose de las escenas. la si- incluyen usualmente los planos. continuista. la cual se divide en Ejemplo Guion Técnico: fuentes de este capítulo). PG de espalda. Nos permite calcular la duración de los integrantes que elaboran el corto: (director (a). que en el caso del taller de Superadas las etapas que se iniciaron con la idea. otros). estamos en condiciones de dar el siguiente paso específicas del rodaje. la acotación o acción del actor. matográfico. 2015. De pie PP (Primer plano) Pepe en el quiosco de helados Recursos (manos. PM (Plano medio) de personaje Exterior. sectores. la cámara y la luz y la filmación de los planos. El plan de rodaje es generalmente Gritos en el bosque. el tratamiento audiovi.otro. por ser las que están más sometidas a factores de cada escena. se despide de su entre ellas compañera Inés y corre hasta encontrarse con Entrevista personaje 3 ---. storyboard. localización temporal o nizar este proceso y que debe contener el guion técnico narrativa (día/noche). ---- Entrevista personaje 1 ---. una Secuencia ---.bocinas. la sinopsis y la escaleta. II. sonido. ---- Plano Rodaje ---. PG espalda. se Para complementar el estudio y desarrollo del guion cine. realizado por el programa escuela al Cine. es hora que pasemos a la acción. Escena exterior ---. Sentado PM (Plano Medio) encuadrado a la izquierda Encuadre: ( tipo de plano) Recursos (manos. definiendo y nopsis la escaleta. Por ejemplo: día de rodaje. los procesos de la narrativa cinematográfica entre los lización del evento cinematográfico y permite al director que se destacan: el argumento. etc) Movimiento: Indicar tipo de movimiento de cámara. Éste se divide en localiza. El guión literario da paso al guion técnico (decoupage/ el capítulo 2 de este manual podemos revisar en detalle tores. Es un guion gráfico board. IMAGEN SONIDO ESCENA FECHA/LUGAR PLANOS Escena Escena interior ---. externos. micros. actores. agrega a ello el sonido. Para poder visualizar el guion técnico contamos con Terminado el proceso de elaboración de redactar la calizaciones de interiores o de exteriores. así como las diversas necesidades tativo que ilustra el guión técnico. y el story. lo- 6. El orden de rodaje está determinado por la disponibili- personajes en el rodaje y breve recuento de lo que está distribuyendo responsabilidades (roles) para cada uno board. En nuestros alumnos en aspectos como la dirección de ac. mediodía.

MONTAJE/EDICIÓN El espacio. En esta etapa. Edición Digital: Tradicionalmente hasta los años noventa -Preparación de los actores: los mismos se visten. evaluar los procesos realizados. que son de de aprendizaje. formación relevante y de relacionarse positivamente con el plano anterior. les fueron las estrategias. el analizar cómo se desarrollaron visual y los capítulos la cámara y la iluminación. libre disposición. Los planos filmados se ordenan. lo filmado. debemos decorado se realiza un ensayo final y simultáneamente evaluar las obras audiovisuales terminadas. hace un análisis de lo realizado. aspectos logrados y deficitarios y así finalizar el proceso -Todo elemento técnico (escaleras. del proceso de creación de un senta en su estructuración ha seleccionado: encuadres. donde se corta. Esta toma será repetida je. con el fin que las principales acciones de este proceso: la selección. de libre cesos y cómo este se enfrentó a los desafíos por ejemplo. El montaje se compone de tres grandes operaciones: cio pictórico. acerca de las técnicas. de seleccionar in- no alteren los elementos que figuraban o acompañaban binación y empalme del plano. se pega. cada uno de los pro- A continuación se comienza el rodaje de la toma. En el plan de rodaje deben considerarse la dificultad Llegamos a la etapa final. de este manual acceso en Internet. La moviola y el rodaje o educativo y busca el establecer los logros alcanzados por El montaje que vamos a realizar puede ser lineal. capaz de pensar. Una primera instancia de aprendizaje en esta etapa debe proceso del rodaje se sugiere revisar la serie ABC Audio. he invertido cuando la su. Para complementar los contenidos ya referidos podemos En la actualidad existen muchos programas para editar que la obra. edición que podemos encontrar en internet. Este proceso creativo es definido ran de cuidado especial para evitar riesgos físicos. En esta etapa. espacio arquitectónico y espacio fílmico. es posible añadir efectos. cómo se vinculan estos y permiten capítulo sobre dirección y proceso de rodaje de la serie ceso de montaje es el de continuidad o raccord. diantes en cuanto al uso de las nuevas tecnologías. Maker. recursos y métodos aplicados en el se muestran simultáneamente. se les otorga un ritmo. Además. com. ahora la edición se realiza a través de programas ca con ello. alterno. berá situarse fuera del campo visual de la cámara. secuencian. cuando dos o más planos de una misma escena computacionales con los llamados software computacio. de tomar decisiones. es inherente al proceso llan y peinan para la escena y plano a rodar. el establecer y recoger evidencia fidedigna cinta de cámara. selección. recomendamos el revisar en Internet. los efectos especiales que requie. ya que los más complejos y profesiona. le sugerimos revisar el Uno de los elementos fundamentales a considerar en el pro. como es el caso del flashback y flashforward. Todos constituyen y evaluación vimiento de la cámara. Revisar además aspectos referidos a Para ilustrar de mejor manera el proceso del rodaje y principalmente. la iluminación. el uso de mecanismos para el mo. el proceso de edición implica el seleccionar Desarrollo de un día en el rodaje de una película: III. que se La evaluación como sabemos. es decir. el cual articula todo lo anterior. la relación de éstos con sus personajes. los estudiantes y verificar si hay cambios en la conducta -Ensayo: se realiza previo al rodaje y se marcan señales una sucesión cronológica de las acciones. nales. En un proceso como el que estamos revisando de un corto el capítulo 1 de este manual. definiendo los mos recurrir al montaje digital a través de programas de de ABC Audiovisual (ver link en fuentes de este capítulo). filmación han cambiado en la actualidad. se musicalizan y se como: puesta en escena y puesta en cuadro (composición otros elementos que determinan un mejor rendimiento les da un sentido de acuerdo a lo que quiere decir el direc. lo cual así como los contenidos teóricos del proceso de Monta. una cierta continuidad narrativa. ciales. Es decir. paralelo. es uno de los principales códigos del cine y del las imágenes rodadas. Esto se hace con la cenas no cronológicas se desarrollan simultáneamente. les tiene un costo de descarga. el proceso llamado monta. se utilizaba la moviola para el proceso del montaje. Para complementar los contenidos del la continuidad espacial y temporal en el cine. 62 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA 63 . Se busca a través de este recurso nado y resaltar aspectos generales de montaje como son las capacidades abiertas. por ejemplo el conocido Windows Movie lizar en conjunto con el estudiante. requiere de silencio total en el set. ritmo y agregar música y efectos según corresponda. El evaluar la experiencia de lo realizado es una de las Un día de rodaje debe tener ciertas características esen. los caminos que le permitieron ABC Audiovisual (ver link en fuentes de este capítulo). EVALUACIÓN DE LA EXPERIENCIA del trabajo de rodaje. se construye. los editores digitales y elegir el más adecuado de acuerdo alcanzar las metas. darles una continui- proceso de montaje. Oficios del Cine. combinación y empalme del plano. Lo que el director del filme nos pre. Luego de los ajustes de ción dramática. de generar una idea y lograr el ponerla en imágenes. (ver que prosigue la acción. lo cual. donde el profesor o audiovisualista a cargo del taller de sonaje clave en la organización del rodaje: de ficción o documental de corta duración. maqui. entre yuxtaponen. que designa el apreciar de manera más global todo el proceso creativo. audiovisual) que presenta tres nociones de espacio: espa. je. con los cuales el proceso es más rápido y en el cual proceso. cepto de espacio se puede visualizar el video respectivo creación. el ayudante de dirección es un per. para ilustrar el con. Se compru. realizar transiciones y cortes a representan la vida real) del set. ana- revisar la serie Oficios del Cine en lo referido a montaje. Para efectos de nuestro taller de crea. dad. sus aciertos y carencias. vídeo digital. pueden ser revisados en el capítulo I. es decir. como los de tipo visual y auditivo. la creación y su referencia al lenguaje y la apreciación de del trabajo del director de cine. tor. IV. los elementos que participan en corto de ficción o documental. movimientos y posiciones de cámara y culmina con la obra terminada y lista para su exhibición ella. a las conductas de entrada de los estu. pero más un ajuste de sonido. y puede visualizarse el vídeo correspondiente de la serie ción audiovisual. así como otros como el Adobe Premiere Pro. tituidos por el uso de las cámaras y vídeos digitales. Cuá- tantas veces como sea necesario hasta que esté correcta. colores o lugares. recomenda. eba en el paso de un plano de una parte de la acción a otro ser la entrega de nociones de manejo del editor seleccio. ordenarlas. -Trabajos de iluminación y atrezzo (elementos físicos que cesión cronológica se altera con el fin de hacer una aclara. y han sido sus. En el caso del taller de creación audiovisual. Se bus- en el suelo para la posición a ocupar. si el estudiante ha sido link en fuentes de este capítulo). También corresponde. por del estudiante en referencia al inicio del proceso. Todos estos conceptos pueden profundizarse y revisar en actividades más importantes de este proceso de creación. de acción. dos es. una obra audiovisual. vehículos. realizaba con película de acetato. El proceso de edición digital a través del software elegido dramática de la escena. otros) de. el espacio de un filme.

search?sc=1009%3A&ml=10000&co=ABC+audiovisual ción audiovisual. No tienen por www. drid: Alianza Editorial. Es muy 64 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA 65 . Durante el pro- ceso de montaje se seleccionan y descartan secuencias y se imprime el ritmo a la película. coincide con la entrada y salida de actores del marco de Capítulo Eje y Continuidad: www. expuesta plano a plano por medio de dibu- jos que señalan el encuadre a realizar y van acompañados de los textos con los diálogos correspondientes.cl/redcineclubesco- el proceso creativo. la creatividad.cl/redcineclubescolar/serie-ofi.cinetecanacional. pues facilita el trabajo de SERIE ABC AUDIOVISUAL EDUCARCHILE abstracción.educarchile. Valparaíso: Universidad Valparaíso. Bibliografía alle?id=218433 ceso continúa con el rodaje o filmación donde el alumno debe ejercitar el manejo de la cámara. de atracciones. el feedback para conocer los aspec. Capítulo El espacio Fílmico: www.educarchile. STORY BOARD: Es como un cómic con la historia dibujada de la película. hay un compo. editar es las actividades centrales para el desarrollo del cine club.educarchile. si ha desarrollado la capacidad de útil en el momento del rodaje. Acerca del cine como medio expre.cl/ech/pro/app/ prender proyectos colectivos. La inclusión de este capítulo en elste PLAN DE RODAJE: Se llama a un documento gráfico. es la toma que novela. Fundamentos y códi- alumnos la experiencia de crear una obra audiovisual. si ha tenido la capacidad de asociarse y em. el rodaje.cl/ech/pro/app/ GUIÓN TÉCNICO: Es el guión al que se añaden multi. con narración. BREVE HISTORIA Y LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO: para la puesta en marcha de esta actividad y ofrecer a los nos.cinetecanacional. Barcelona: Ana.educarchile. search?sc=1009%3A&ml=10000&co=ABC+audiovisual La retroalimentación. SERGIO (2011). un ritmo determinado y conteni. para continuar con la redacción momento y lugar en el que sucede algo. que indica a los partici. ya sea basado en hardware o software. de la iluminación GUION: Es la idea de lo que va a ser la película plasmada CHABROL. SECUENCIA: Es una acción un tanto complicada en la Capítulo Breve Historia del lenguaje Audiovisual: que se mezclan escenas. GLOSARIO los técnicos sobre todo en secuencias de acción. Historia del Cine. Cómo se hace una película. tud de anotaciones y elementos que tienen que ver con tos positivos y deficitarios de todo el proceso deben con.educarchile. lugares. qué coincidir en ella en tiempo fílmico y el real. Capítulo Iluminación: www. pro/app/detalle?id=218431 gital debe elegirse un programa (software) y enseñar su najes y escenarios. esa es la experiencia de filmación. la capacidad de pensar de for. malmente en forma de tablero.blogspot. Links tregar al profesor las herramientas teóricas y didácticas pantes en el rodaje. por escrito.cl/ech/pro/app/detalle?id=218437 EDICIÓN DIGITAL: Montaje elaborado mediante equi. MONTAJE: La organización de la película tras el rodaje. La experiencia de la crea. con una idea determinada por el guión. prescindible donde hay efectos especiales que posterior. Exterior. NAVARRO.educarchile.educarchile. diálogos. Colección Compendiun. lar/1-muestra-de-videos-red-cineclub-escolar/ manual de formación docente. los demás. entre otros. proceso que debe iniciarse con la reflejada en el guión cinematográfico. PRIMERA MUESTRA DE VIDEOS TALLERES DE CREA- cretarse en una sesión de exhibición y evaluación de todo sivo. FOTOGRAFÍAS: www. Más aún. CLAUDE (2005). nor.com desarrollar en el cine club escolar. el número de pla. principales actividades que el profesor debe planificar y www. Suele explicar el FUENTES generación de una idea. El de actores y figurantes y los requerimientos de todo orden Link Serie (ocho capítulos): gos generales. ROMÁN (2014). tiene como objetivo el en. Ma. Ejemplo: Parque Capítulo Cámara: www. ESCENA: Tal y como se llama en teatro. análisis de una película y la creación audiovisual son las que deben estar disponibles para cada jornada de trabajo. Serie (seis capítulos): www. descripción de perso. Capítulo Montaje: www. montar. Es im- ma sistémica. cios-del-cine/ Elegir. grama. planos. nente creativo que debemos desarrollar con los estudian. manejo para el montaje o edición de lo filmado. Es una unidad de tiempo y de acción que viene pro/app/detalle?id=218434 la creación audiovisual. una unidad de acción. EDICIÓN: Se llama así al montaje cuando se hace en ví. GUBERN. Para la edición di. junto al análisis de una película. Tiene más que ver con la planificación.cl/ech/pro/ do en sí misma. son deo o sistemas informáticos. en un calendario. Noche. El pro.cl/ech/pro/app/det- de una sinopsis y la elaboración de una escaleta. Poseen RESUMEN pos informáticos. CIÓN 2014: www. la participación SERIE OFICIOS DEL CINE Revisar en este manual capítulo I.cl/ech/ y la dirección de actores. mente han de superponerse.demetriobabul.cl/ech/ tes en la instancia del cine club. escenas o secuencias a rodar por día. En sentido amplio. Se puede comparar al capítulo de una app/detalle?id=218436 Junto al análisis de una obra audiovisual. cortar y pegar los diferentes trozos de película.

El teórico fran- cés propone concretamente que el desarrollo de capaci. de expresar sus emocio. de plantear su punto de vista crítico. Más adelante. comunicarse efectivamente. doras iniciativas?. se analizan y estudian las líneas ¿Es necesario innovar en la educación escolar básica y centrales que deben desarrollarse en el cine club escolar media en Chile?. El capítulo cine y enseñanza tiene como objetivo prin- cipal el entregar los contenidos y lineamentos centrales para el desarrollo del cine club escolar en la escuela. La innovación educativa en el currículum escolar bre las virtualidades educativas del cine. El contexto dades humanas y educativas se asocian a las etapas evo- lutivas. ¿Han existido barreras que dificultan y que apuntan al análisis de películas y a la experiencia la incorporación en los hábitos escolares de las innova- de la creación audiovisual. Todos nosotros ignoramos algo. aprendemos siempre. desarrollar su creatividad (Paulo Freire) apuntando con todo ello. 4. CINE Y ENSEÑANZA Cine club. Todos nosotros sabemos algo. Se 1. FUNDAMENTOS fundamenta esta propuesta en la teoría de Jean Mitry so. Bulnes. ¿Han cambiado muchos procesos de sos del cine club. tienen como objetivos potenciar en el formación de los títulos universitarios en los tiempos alumno la capacidad de pensar. ¿Han cambiado de un modo satisfactorio y 66 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CINE Y ENSEÑANZA 67 . Estos dos principales proce. Colegio Teresa de los Andes. nes ante la obra. al desarrollo de la personalidad y de sus capacidades abiertas. recientes?. de Por eso.

Otra es. fío de la educación hoy en día es como las artes. Navarro. consensuadas y viables. narios. debe desarrollar la capacidad didáctica que apunte más a los alumnos. También que de una manera complementaria sean espec- ción educativa demanda cierta adaptación de las es. como el audiovisual a los alumnos en su formación in. 134-135. gía. Arte Audiovisual/Educación. pueden aportar a la formación integral. mentalmente en el aumento de la interactividad entre el rol central del alumno en el aprendizaje. tográfico y arte audiovisual forme parte y enriquezca la rés está en formar espectadores críticos.. de seleccionar referimos a que esta innovación debe estar más conec. En este modelo el estudiante debe desarrollar Formación de espectadores críticos de abstracción. rabilidad social y con necesidades educativas especiales. los debe favorecer los desafíos para la sociedad actual en la no que va mucho más allá de la incorporación de nuevas profesores. con rio Rol del Arte en la Formación Integral. se supere la fase de los discursos sobre la necesidad y Existe la preocupación de que normalmente las artes dologías. dúctiles y con capacidad de adapta. pecífico del cine en la sala de clases como herramienta algunos de los valores emergentes entre los temas que formación integral y es: ¿Qué le puede aportar un arte educativa. los políticos responsables. de tomar decisiones. ciones imprescindibles. ocuparán más tiempo en la dedicación del profesor. da en aquellos chicos que están en situación de vulne- Existen nuevas tecnologías. ALIAGA. Lo anterior forma sistémica. nuevos procesos y nuevas bién. cación puede abordar el desarrollo de la personalidad. más interactivo? de las artes. y de los proce. pedagógicas como tecnológicas. de la incorporación de innovaciones la bondad del cambio y se pueden aprobar iniciativas están visualizadas como un elemento separado del con- profundas en los métodos empleados en la formación específicas. influyen en la formación de la per. Si hay al- tegral? ¿De qué manera esta relación se pueda estable. Estos cambios cualitativos fundamentales deben apoyar. En: Semina- que se incorpore nuevos paradigmas del aprendizaje. El programa Escuela al cine y el desarrollo de los cines elemento formador en niños niñas y adolescentes en situación de vulne- sos de garantía de calidad de la misma. la capacidad de asociarse y emprender no supone el fin de las asignaturas diferenciadas. formación y no simplemente como una actividad alter- de transformación impulsado por lo que llamamos la so. Finalmente. de comunicarse y de aprender. hasta dónde está involucrado. Una es la implicación de todos nativa y a veces secundaria. personal técnico Algunos expertos manifiestan que el gran desafío de la formación de habilidades cognitivas superiores como: la herramientas informáticas o de comunicación. los actores involucrados: los académicos dirigentes. ta. a sus intereses. Son los profesores los actores decisivos de los vos. particular. razgo claro en la institución. formación y evaluación del profe. tituye en sí. es la tendencia con la motivación. matográfico14 . la afirmación de que la viables. 14. ¿Qué puede aportar el audiovisual en la formación in. natural en nosotros en el interés de que el arte cinema. otra pregunta clave para el éxito de los rabilidad de riesgo15. cit. I. El profesor deberá ca. de manera suficiente?. pacidades abiertas es la que permite formar una perso- incorporándolos en los propios procesos formativos. op. 68 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CINE Y ENSEÑANZA 69 . Se dice. con los demás. pág. y la preparación de ciclos de cine. cons. a menudo. como actividades muchas veces de los estudiantes universitarios. proyectos colectivos. radicalmente al trabajo del profesor. es propicio para clubes escolares en el sistema educativo chileno. y el cine en buscan novedades o innovaciones en el presente? equipo. En el mundo educativo en general y en la es. Nos teria. cionarias apuntan a que los profesores no dicten ma. Un alumno sonalidad. y de apoyo de las instituciones y los propios estudian. junto de la educación. térmi. Cada integrante de la escuela debe saber cómo y na capaz de pensar. El planteamiento sistemático de los objetivos educati. educación hoy no está simplemente en la entrega de resolución de problemas. debieran pasar a formar parte integral de la La sociedad actual está inmersa en un proceso profundo Para que la innovación docente sea eficaz hay condi. la coordinación de las materias. Asimismo. de alumnos y profesores. la investigación. No cabe duda que la complementarias alternativas. ni de instrucción. Panel: Arte y Pedago- Los cambios en el proceso-aprendizaje consisten funda. sino en cómo la edu- de información. Existe un convencimiento amplio de que el gran desa. capacidades abiertas. Más aún. y Se ha planteado que la educación en el campo de las ca- horizontes y preparar a los estudiantes para los cambios. La innovación educativa está íntimamente vinculada tegral de los alumnos? Por una parte. tanto por afinida. ción de los cursos. ciedad de la información. el desarrollo de las 15-17. como en este caso es. (2003). Está muy extendida y aceptada. formación de los alumnos para beneficio del arte cine. Las artes en general. son Existe también otra dimensión que tiene que ver con la nes nacionales de cinematografía y video16. y el estímulo al trabajo en que debe estar preparado para el siglo XXI. la creatividad e innovación y el pensa. lo que suele llamarse. miento interdisciplinario. tanto des científicas como por coincidencias en la programa. lleres de apreciación cinematográfica y del trabajo con tadores más sensibles y más interesados en las produccio- tructuras y los espacios lectivos. S. sobre la inno. procesos de innovación docente es que haya un lide- cuela en particular se debe tener en cuenta estos nuevos Las innovaciones educativas y propuestas más revolu. Pero afectará. la capacidad de pensar de maneras de trabajar. contenidos transversales haciendo uso del cine. El arte como revisión profunda de la oferta académica. perso- procesos de cambio educativo y las innovaciones. Éste es un tema muy relevante que trabajar. tam. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. vación docente y educativa y fundamentalmente sobre sus potencialidades. que es una de las cuestiones que con mayor fuerza se éste está orientado al estudiante. una serie de ideas y acciones. Ibid. Se apunta a que la educación se en el uso de las nuevas tecnológicas educativas. demandas. que las propuestas que se hacen deben ser información. Desde la perspectiva de las artes visuales un primer inte- sorado. ése y hay que caminar por él sin miedo. Ahora procede que es justamente el desarrollo de las capacidades abiertas17. que ha llegado la hora de las meto. que apoye el cambio. la creatividad. ¿En qué cuestiones educativas se el profesor y los estudiantes. un trabajo donde une más de una materia. es decir. información relevante y de relacionarse positivamente tada con las habilidades sociales del siglo XXI y con una pacitarse para que sepan crear módulos multidiscipli. la innova. nas sensibles que enriquezcan la apreciación de las artes. gún campo en que el arte del audiovisual y en general Nuevas metodologías e innovación Se abre un mundo nuevo en la docencia en las escuelas cer de un modo mucho más fuerte. que existirá una asignación nítida de responsabilida. realistas. la búsqueda tes. es decir. sino que sean guías que ayuden a encontrar y des. principal cualidad del nuevo modelo educativo es que ción para cada disciplina y cada tipo de escuela. contextualizar la información.

de los conceptos con que se está operando Las películas tocan nuestros corazones. A. los profesores la idea de que en la medida que hay una porque si no se asume el lenguaje audiovisual en su visión. S. de la educación. yección-identificación de la ficción se convierte en ocasión obras cinematográficas y audiovisuales presentan. El espectador un nivel de goce estético bastante inferior a otra per. Tesis Doctoral. S. (2012). posee una capacidad educativa y tiene la ciencia.. pueden ciones temporales (percepción espacio-temporal). la imaginación y la memoria no sólo son Se debe plantear una revisión más profunda de las me. por lo que necesitamos una fesores que incorporen los lineamientos del sentido lidad Educativa del cine: descripción mucho más larga. A sona que es capaz de descubrir o develar ciertas claves realidades todas ellas permiten que el alumno tenga través de la experiencia fílmica del movimiento el especta- que están entregadas por los mecanismos del lenguaje una mirada sobre el mundo. capta la irrealidad de un mundo. tiene Percepción Sensorial Sensibilidad Infancia que asumir la realidad de que los medios audiovisuales ya Imaginación Creadora Mundo Psíquico-Afectivo Adolescencia Memoria Personal Educación de la Voluntad Juventud 70 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CINE Y ENSEÑANZA 71 . su goce estético va a crecer y por tanto una for. La Virtualidad Educativa del cine y el Pro- apropiado incorporarlo a la educación con los mismos Las capacidades humanas en su vínculo con el arte del grama Escuela al Cine. Imaginación creadora: El espectador otorga signi- tamos hablando de una cultura propia. Hablamos de los sentidos latentes cuando mundo de una manera mucho más compleja. es un lenguaje analógico. aún no han damentando y desarrollando los principales conceptos estimula su afectividad y suscita el conocimiento. vasta que resulte del seguimiento de lo verbal. plutense. El cine y el audiovisual permiten a los alumnos plantear forman parte de la cotidianeidad de los alumnos. 1. en general en la formación de los profesores si no se rrespondiéndole su desarrollo en las etapas evolutivas. Hoy la formarse y desarrollarse aspectos de índole sensorial. La educación básicamente se sostiene en el lenguaje ver- bal. con claras potenciali. el ni. debate y profundización. asociadas a las etapas evolutivas Cuando hablamos de cine y de artes audiovisuales es. Ibid. Percepción sensorial: Gracias a la experiencia fílmica mamos los niveles de los sentidos patentes. difícilmente vamos a poder tener puertas y las mentes. una interacción fructífera. abren las con éste el del hombre (experiencia formativa). respecto a su teoría sobre la Virtua- imaginará casas distintas. cine. una persona es capaz de manejar esos elementos. capacidades para la comprensión del sentido del filme. Navarro. Pasamos a continuación a analizar un esquema-resu. la capacidad de observación crítica. dades educativas. permiten desarrollar durante la experiencia fílmi. es una metodología. 137. pág. educa su sensibilidad. las llamadas habilidades del 18. despiertan nuestra sino aquellas que intervienen para crear su sentido y. co. una herra- Una persona que solamente puede seguir lo que lla. en Estética y psicología del cine. pág. el argumento puro. una comprensión del Jean Mitry. ensaya la vida. las emociones y la con- mación en este campo tiene que orientarse a potenciar incorporan los lenguajes artísticos en su integralidad indica Mitry. Infancia: Se aprecia y valora lo que se per- Entonces. revisar formación de criterios individuales. de responsabilidad social. con un lenguaje que en el caso del cine. para luego ir fun. Capacidades humanas 19. Hay características del lenguaje audiovisual que no hacen 20 MACHUCA. la música. de las artes en la formación integral ni del tratamiento a cada una de las cuales le corresponde una virtualidad conceptos básicos sobre los planos casi marginal que tienen las artes hoy día en el campo o dimensión educativa. la participación creativa y afectiva del espectador. va a tener evidentemente revisando la teoría de Jean Mitry. op. Navarro. los personajes. conecta con experiencias vividas anteriormente para él. la va a ser difícil pasar de esta especie de desvalorización potencialidad de desarrollar las capacidades humanas. op. hasta los más creativos y operativos. mos una casa vemos una casa específica. mienta e innovación pedagógica. El tema del audiovisual y de las otras artes es que en tesis sobre la virtualidad educativa del cine. quien desarrolla su piedad la vida misma. Con esto queremos decir (Martin Scorsese) de reconocimiento y formación personal. Siempre que potenciamos o tratamos de potenciar en todologías. cit. es decir si mostra. correspondientes. ficado a ese mundo ficticio de imágenes. cit. las tecnologías educativas que han sido aplicables al El cine club escolar. y cambian nuestra forma de ver las cosas. PERSPECTIVAS EDUCATIVAS ca. afec- principal dificultad es que en el sistema educacional y tivos e intelectuales. por lo tanto una educación que asuma que el gran CAPACIDADES HUMANAS . los colores. Madrid: Universidad Com- criterios con que en la educación están funcionando19. la corporación de contenido a través de otro medio. buscando re- ticas distintas. audiovisual que plantea solamente una especie de in. que este autor señala. el espectador aprende a sentir y apreciar con mayor pro- historia. Ibid. 136. verbal se puede escribir casa y cada uno de nosotros desarrollado todavía los procesos de formación de pro. Se trata de un tema clave que es objeto de discusión. La pro- mejor comprensión del lenguaje y de las claves que las propia integralidad. Las universidades en general. laciones significativas en la sucesión de imágenes y las además. DEL CINE La percepción. siglo XXI. se desarrollan los sentidos. Configura su vel del goce estético va a ser mayor18. éticos y morales. un espejo de sí mismos.. que fundamentamos a continuación. es decir. men20 que explica y sintetiza su teoría. reflejo del mundo real. más el espectador a través de la experiencia fílmica. 2. que vemos con mucha criticidad el concepto viejo de propio yo y lo proyecta al futuro. En el lenguaje las escuelas que forman a los pedagogos. El cine cibe. señala que en dor aprende a captar la subjetividad de los espacios y dura- audiovisual. Se puede potenciar el apreciar en una película: esas capacidades. los sonidos. Nivel educativo.DIMENSIÓN EDUCATIVA – NIVELES EDUCATIVOS problema hoy día es el desarrollo de la personalidad. con caracterís.

El cine se convierte en uno de los canales principales miento y vínculo con éstas. pero. (Afectos. tar su propia persona. lo nal (emoción y razón) cual tendrá efectos sobre su conducta. El Cine y la Educación de la Sensibilidad: Revierte sibilidad humana frente a la realidad. descubre perteneciente a una sociedad. es una memoria que nos inven. ginariamente en la película como uno más de los per. también vo- cine se proyecta en los personajes que ve. y movimientos de cámara cinematográficos. en el cual el espectador ocupa el lugar del psíquico. con su experiencia de vida y la de los otros. Niveles educativos como el desarrollo de las facultades básicas del hom- su propia identidad y tener conciencia de ella. sino que cinematográfico. mación del gusto. que nuestro siglo ofrece para la educación de la sensibi- narra. vive la responsa- críticos sobre una película y también incentivar la expe. Colegio Irma Salas. primeramente. para lo cual. sensaciones). en el Infancia: Se puede educar el plano de la personalidad. el espectador se decir. lo cual facilita Desarrollo Social y Moral: El espectador actúa ima- se desarrolla. Se desarrolla la apreciación de la belleza y la for. bre (percepción. La virtualidad educativa del cine los hechos que ve y que incorpora a su propia vida. permite captar el sentido de la pe. le in. lo afectivo-emotivo de la experiencia perso- sujeto de cada acción como si la realizara él mismo. en cuanto a las facultades humanas. Es un aprendizaje desde y para la Juventud. configura su pro. bilidad de acciones no cometidas. Realizar Cine Foro Escolar. texto socio-moral alcanza al espectador que reconoce los sonidos del filme. para no sólo son posibilidades para la educación. el la conducta). sus sentimientos y acciones lo Apreciación cinematográfica. personal. llo de la sensibilidad. pero. Una oportunidad para pio yo. sonajes. cine es una posibilidad interesante de potenciar la sen- na a la experiencia personal. La proyección-Identificación de la ficción se con. Enseñanza de los planos va más allá de la distinción entre ficción y realidad. Se pueden desarrollar En resumen. El litiva e intelectual. condido. del espectador es clave para la educación moral y social educativa. senti. libre y voluntaria. ensaya conductas y comportamientos sociales club escolar. también puede ser entendida ampliar la conciencia de sí mismo y este pueda formar existe una virtualidad inherente al hecho fílmico. lidad y emotividad. Punitaqui. la afectividad y en los alumnos. hay un mayor reconoci. El espectador se reconoce. Dimensiones educativas del cine El niño abre sus sentidos al mundo de lo concreto. Se puede potenciar afectividad y se suscita el conocimiento que es impres. Crítica cinematográfica. 2015. Ensayos sobre los filmes y directores. se emite juicio de lo visto. teresan las huellas que dejan en su espíritu las imágenes. gráfica. el cine posee una virtualidad riencia de crear ficciones cinematográficas. Apreciar y valorar lo que se percibe efectos de su propio actuar en la vida real. el espectador su actuar). In- centivar las creaciones audiovisuales (ficción cinemato- La proyección afectiva. Se conoce a sí mismo. 72 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CINE Y ENSEÑANZA 73 . Aplicación práctica: Creación y análisis de guiones. una posibilidad de ensayar la vida. reconstruye su yo. El espectador relaciona lo que ve con su y la voluntad. hay 3. permite al espectador proyec. es necesario un hábito de apreciación potenciar la memoria personal del espectador. una capacidad educativa que permite la se proyectan a modo de mecanismos de transferencia y a través del cine. sobre su juicio crítico. animación). proyectándolo en el futuro. Juventud y Edad Adulta: La virtualidad edu. es decir. Adolescencia: La virtualidad educativa que descubre su propia experiencia personal. cadenan continuos reconocimientos que le incluyen. en una mayor sensibilidad para el cine y para lo que nos mientos. organización de cine de actitudes. Memoria personal: El cine se plantea el desafío de descubre su interior. es cindible para formar la voluntad. para el desarrollo del juicio crítico sobre la realidad y vierte en una ocasión de reconocimiento y formación para la formación completa de la actuación responsa- Taller de creación audiovisual. la modificación su proyección de futuro. ble. Acercarse al cine para por medio de dos efectos psíquicos: la identificación potenciar la imaginación. tador con participación afectiva y en el cual se desen. Asistir prioritariamente lo primaria. puede emitir juicios de valor respecto a transmisión de unos valores a través de una película. edad adulta: Es un momento inmejorable vida. protagonistas del quehacer del cine club escolar. Aplicación práctica: Cine-foro. Aplicación práctica: Apreciar la música. 2. y morales (cambios en la sensibilidad. El con. Si en las imágenes hay una experiencia cerca. el ideal es. imaginación y memoria) para la vida conocimiento puede alcanzar todo nuestro ser. Este re. que se sobrepone a la película. Se puede incidir en el desarro. sensitiva y afectiva. es el crecimiento del yo. su capacidad volitiva y su libertad personal. vida. Adolescencia: Formación psíquica centrada en la Mundo Psíquico: Se logra un potencial educativo efectividad y el pensamiento. Nivel educativo. La capacidad crítica A modo de conclusión. desarrollar criterios de actuación humanos (modificar lícula y entender la experiencia humana. ejercicios que permitan que el estudiante emita juicios cine se entiende como una actividad creativa del espec. los colores. su trabajo como gestores culturales. El espectador (las imágenes en movimiento). base de una educación del carácter Nivel Educativo. se estimula la ta a nosotros mismos. A través de vidas posibles. cativa que se activa.

audiencias. Se busca el generar una obra Apreciación: . este quehacer basados en la teoría de Jean Mitry sobre sis de una película y creación audiovisual Hay que tener en cuenta como señala Laurent Jullier: la virtualidad educativa. La panorámica de la secuencia inicial. da cuenta de los herramienta. objetivos transversales de enseñanza. modo o punto de vista). apreciación. potencia. contextualizar el lugar donde transcurre la his- y creación 3. CINE CLUB ESCOLAR 2. para lograr cautivar a los nuevos ca como un recurso metodológico en los contenidos mí. Con todo lo anterior. Desarrollar las aptitudes para la creación de obras donde se busca potenciar en el alumno su capacidad de Análisis: audiovisuales y la experiencia de un trabajo creativo en pensar y su creatividad. referido a la película cas se hace referencia al lenguaje cinematográfico (pla- sica y media) son: como relato de una historia. Los prácticas en las cuales el cine posee sin duda. Veamos algunos ejemplos concretos sobre cada de es- 2. ángulos y movimientos de cámara) y narración au- película como organización de datos audiovisuales y la diovisual (orden. tos aspectos del análisis fílmico: Formas de analizar una película 1. 3. Analizar una película que tiene como objetivo el Análisis vos del programa Escuela al cine y la creación de cine desarrollo del pensamiento crítico y que debe contem. Como se puede evidenciar. Fomentar la capacidad de pensar sistémicamente. lar apuntan a la realización de dos actividades. El relato experimentar por así decirlo. Poner en práctica la experiencia y el proceso de crea. sin detalles de apre. que se encadena de una cierta manera. El análisis fílmico presenta tres aspectos: guntas ¿qué se ve en la pantalla. dice Jullier. con personajes provistos de ciertas cualidades. cómo y por qué? Fundamentamos previamente. asociarse y emprender proyec. En cuanto al fin de esta iniciativa. pueden irse alternando. El cine club escolar es una de este ciclo formativo como un proyecto más amplio -Ej. plantear su punto de vista crítico ante la obra. esta innovación y todo Cine club escolar . por ello. los elementos presentes para poder de esta forma inter- ran habilidades para un proceso creativo y potencien los sectores y sub-sectores de la formación general de que en su libro Analizar un film.líneas centrales: Análi.El análisis de la historia. al desarrollo de oeste norteamericano. el pensamiento creativo. de participar y trabajar en equipo. de la naturaleza. ramos una apreciación fílmica. duración. La panorámica de la secuencia inicial tiene como objetivo Propuesta cine club escolar: apreciación equipo. ción audiovisual que tiene como objetivo el desarrollar visual al proceso de enseñanza en la escuela. Incorporar el cine y la experiencia de la creación audio. las propuestas centrales para el desarrollo del cine club. recurrimos al autor. plar: el análisis de la historia. Objetivos cine club escolar: Los principales objeti. La película como relato de 2. el que cada polo se atrae y rechaza a la vez en un jue. participar en un pro. nes. empatía). simpatía. descripción e interpretación. trabajo interpretativo se resuelven las siguientes pre- go constante. co. valores a través de este medio y alcanzar los objetivos la enseñanza básica y media. Este ejemplo. de seleccionar toria que puntualmente es el desierto en la época del lejano municarse efectivamente. su personalidad y sus capacidades abiertas. se encuentra la inscripción Aplicación líneas centrales: Interpretación: siones educativas del cine. en cada una de estas prácti- Descripción Interpretación clubes escolares en el ámbito educativo (enseñanza bá. Como se observa el análisis atrae Cine club escolar y currículum: Creemos que la crea. se ción y desarrollo de los cines clubes escolares en el su formación integral. grandes espacios. Descripción: posición cognitiva y afectiva en relación con la historia Las actividades de análisis de una película y creación . 1. Objetivos Generales: interpretación. objetivos de transferencia. La excelente panorámica de la secuencia inicial me ha una historia: La historia propone un cierto estilo y accio- como parte integrante de una política de formación de ceso creativo y posibilitar su capacidad de vincularse. de un filme y el debate colectivo. vislumbra un ejemplo de análisis de una película. están. gustado.Ej. se adquie. espectador (estado de ánimo. apuntando con todo ello. en el de formar para y por medio del cine. visto como distribución del saber narrativo asigna una Objetivos específicos: do todos los procesos de la creación audiovisual. vivencian. Hay una panorámica en la secuencia inicial. considerados como cionada dirigida a desarrollar las facultades y dimen. con especial énfasis en es encontrarse en el centro de un triángulo (figura) en se podría decir que. señala que el análisis pretar qué dice un filme y cómo lo dice. Analizar una película. Fomentar en los estudiantes el interés por el cine. La separación y diferenciación de estas cuatro prácti- Apreciación citar el interés de la comunidad educativa hacia estas Las líneas centrales para el desarrollo del cine club esco. la película como una obra a interpretar. complementando y ellas son: ción sobre lo que es susceptible de separar éstas dife- rentes prácticas. un recurso y también una propuesta de que busca valorar y utilizar el texto-obra cinematográfi. cionarse positivamente con los demás. se que contiene una armonía o una tensión que atañen al 1. el hacer cine. currículo escolar es una actividad educativa e inten. lograr que estos posean un juicio nimos de los Objetivos Fundamentales Verticales (OFV) Para establecer los fundamentos de la actividad de análi. sin embargo lejos de tener tanta nitidez. cas. el mostrarnos. muestra un aspecto relevante de un filme. la nos. La interpretación públicos hacia el cine. buscando de esta manera: sus. son describe lo que se ve en la película. audiovisual a partir de una idea. 74 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CINE Y ENSEÑANZA 75 . a a la apreciación y a la descripción. quistar en el lejano oeste norteamericano. -Ej. tos colectivos. ciación o comentario personal. Laurent Jullier. y los Objetivos Fundamentales Transversales (OFT) de sis de una película. información. En otras palabras. 1. el análisis de las formas. Desarrollar aptitudes para el análisis y la apreciación audiovisual ambas vinculantes y complementarias. las que ejemplos expuestos no pretenden sino dar una indica- lidades educativas. de rela. desde nuestro punto de vista. Aquí. nos da cuenta de lo que conside. de expresar sus emociones y de Ej. de esta manera. justificando crítico acerca del material cinematográfico. de los territorios por con- innovación educativa.

Taller de creación audiovisual. continuidad. la narratología. etnocentris. Liceo Marta Brunett. prácticas tanto de análisis como de creación audiovi- ciología. en tanto que analista se Debemos consignar en primer término que en el len. 2. el análisis de so de la experiencia de la creación audiovisual que Señalamos a continuación una propuesta de programa Actividades sugeridas por nivel la actuación. de cámara). Presentación: Las actividades que seguidamente se Interpretación. los estudios culturales. tabúes.El análisis de las formas: La película como orga. el impacto el contenido de los filmes: éticas e ideologías. mestral o anual de cine club escolar. rá la interpretación que aspira elaborar con un análi- sarrolla y ejemplifica: la causalidad – la acausalidad. Con todo lo anterior. la comunicación. la forma audiovisual. relación hombre-mu. Rodaje: Grabación o filmación de escenas. darán paso a la elaboración o filmación. procesos de rodaje y edición hasta la realización de to de vista personal se mejoran y potencian su autoes- El ritmo del relato. Entre otras temáticas encontramos: los regímenes au. la historia. el ritmo del fil. sual. en lo posible nue. 3. 1. la edición digital de una obra cinematográfica terminada. organización. la 4. Cine club escolar me. reacciones afectivas en el espectador. el encuentro de dos sensibilidades. nización horizontal y vertical de datos audiovisua- les. Creación audiovisual donde ponemos en marcha el dominio de la técnica. análisis de la forma y la interpretación. enseñanza media. entre otras temáticas. pueden No se puede analizar un filme en pocas líneas. Las actividades se ejemplifican para analizadas con la ayuda de las siguientes ciencias y teo. Nociones de guión: Caminos creativos y técnicos su aplicación tomando como base las dimensiones edu- rías: la semiología. Ejercicios La generación de las ideas y la selección de estas (pro- 76 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CINE Y ENSEÑANZA 77 . y se indican actividades la antropología. mensión sonora que se interrelacionan y producen Etapas taller de creación: cula y la experiencia de la creación audiovisual. estar delante o estar dentro del filme. En el análisis de la historia tenemos algunos temas a El analista formula hipótesis que organizará y apoya- considerar. cumplir ese orden. algunas veces concentrarse en dos parámetros de los tres: análisis de independientes de la historia y los sucesos. la construcción ción. ro todo el proceso creativo (imaginación creadora) y para conformar guión cinematográfico. tarán condicionadas por la toma de decisiones de los sugieren. la música en los filmes. la ambición de la representa. el psicoanálisis. guaje del cine existe una dimensión visual y una di. debe ser abordada también desde expresivos del cine (planos. y herramientas metodo. La generación de una idea. el trabajo en grupo. la relación con lo artesanal. el relato vectorial – relato Una hipótesis podrá concernir a los directores. angulación. corresponde a una segunda línea o actividad central para un taller de creación que no necesariamente debe para el desarrollo de un cine club escolar. mirar y del escuchar (ocularización y auriculariza. los cuales el autor de Analizar un film los de. Podrá también consolidar una actualización de ele- jer. escribe Jullier. tima. dirección de actores. rácter sintomático en el seno del imaginario común. desde el pun. gar del filme en la historia del cine. las que deberían ayuda de informaciones factuales. Este buen análisis debe complementarse. en una herramienta interpretativa de una de diovisuales –fijación y movilidad-. la dirección del ceso creativo). ¿Hay una lección?. la moral en comunidades-sociedades determinadas y su ca- de la historia. la estética. la película como una obra a inter. realidad o convención. la imagen-sonido: las disciplinas que toman al cine como objeto de estudio. su auto valía y la imagen positiva de sí mismo. sis precedente (análisis de la forma y/o de la historia). Un buen análisis debería. la so. en lo posible. Estos datos audiovisuales. el paso por los diversos retroalimentación. participantes. Chillán. movimientos para los niveles de enseñanza básica (3° a 8°) y (1° a 3°) Diferentes interpretaciones de filmes pueden ser vistas/ la creación de ese discurso por parte del estudiante. con cámara. mo y otras temáticas delicadas. también la experiencia de aprendizaje de las etapas alumnos para generar una idea y su desarrollo a tra. sustenta el proce. el reflejo o el estereotipo. postproducción: créditos. 2. pero si asignar un lugar y orientan la percepción cognitiva y interpretar. vés de una sinopsis y una escaleta. los ángulos. Lenguaje cinematográfico: Elementos narrativos y A continuación entregamos sugerencias de actividades curso significante. vamente. proceso mediante el cual éste puede vivenciar prime. ver/verse. los relatos audiovisuales. realizarse siempre priorizando el análisis de una pelí- das directamente con el cine. interrogantes. montaje y fluidez. relatos no lineales. misma del relato/texto/discurso fílmico. prácticas de realización de un cortometraje. algunas relaciona. 2015. una obra audiovisual terminada. el lu- lineal. Guiar a los cativas del cine (ya revisadas). lógicas de diferentes disciplinas aptas para estudiar una nueva realidad o lenguaje. etc. música. La obra audiovisual más allá del análisis de su dis. la atención a las cosas y a los seres. efectos. Montaje y edición: Revisión del material grabado y ción). mentos de orden ético o ideológico. detallando en qué condiciones un filme puede responder a posibles . uso de la luz y el sonido. los personajes y su carácter. ya que las etapas seguramente es. están destinadas para la planificación se- pretar: El lector-espectador.

Jorge Peña Hen. 04 minutos. infancia. El cine es una interesante posibilidad de poten.E. angulación. . legos. redacción de una revis- CINE ANIMACIÓN: La dimensión educativa apunta a Elaboración de storyboard (dibujar escenas de los vi. b. Chile. Estados Unidos. La actividad APLICACIÓN PRÁCTICA CINE ANIMACIÓN: escena. maquillaje en base a una ción. sensaciones).. los colores. sensaciones táctiles y persistencia retiniana. El niño se Cortometrajes (ficción y documental) b. historia). Francia. Análisis de una película: educativo se busca el educar el plano de la personali. B. que el niño se sensibilice con lo que el cine narra. toria que tiene como objetivo entregarles a los alum- Tema de interés: La amistad . realización de ensayos. amistad. Análisis Tema de interés: La amistad. media.Omelette. desarrollo de ficha peda- como plasticina.Porque hay cosas que nunca se olvidan.. Creación audiovisual: Ejercicios prácticos y de aplica. otros. 2008. la lengua. lograr un efectivo aprendizaje experien- familiariza con el audiovisual y el relato.3.U. E. TÍTULOS 22 Desde la idea a la experiencia de la creación de una obra cial. puche. ta.Temas de interés: La fábula. ENSEÑANZA BÁSICA: APRESTO AUDIOVISUAL: Actividad que busca el fami.La Luna. Narración. Realizar obras audiovisuales de corta dura. imaginación. atender lo psíquico. audiovisual.1. movimientos de cámara). Ver links en fuentes al final de este capítulo. Enrico Casarosa.U. Escuelas Cinematográficas. Movimientos y 2. Actividad de formación en el lenguaje del cine y su his- . lo afectivo-emotivo de . Análisis de una película: el análisis de las formas o análisis de las formas cinema- emociones. 2013. 7° y 8° Básico (12 a 13 años). toria (desde el punto de vista del relato y la narración). la resiliencia. nos los elementos básicos del lenguaje cinematográfico . España. 2013. lo afectivo-emotivo de la experiencia personal con la tivas como: el crecimiento del yo. Carlos Figueroa. 2008 Temas de interés: Amistad. documental). SUGERENCIA DE EJERCICIOS: ción de los códigos del cine. nes en movimiento (percepción visual y sonora). Orquesta Juveniles. 22 minutos.El viejo y el mar. ANÁLISIS: Realizar cine-foro. Lenguaje e Historia: adolescencia. Ejercicios de expresión de emociones (recrear alguna Formación en el Lenguaje Cinematográfico y revisión de propuestas por Alan Jullier a decir: el análisis de la his- creto. ACTIVIDADES: apreciar la belleza y formar el gusto.E. la historia del cine. De. Maddie Sharafian. 21 minutos. poseer un juicio crítico 2011. sensaciones). revisión de aspectos relacio.El circo de la mariposa. en base a lo visualizado. 12 minutos. más formado respecto a la obra audiovisual. se busca el acercarse al cine para potenciar la TÍTULOS21 existencial.U. actitudes. sualizado). elabora. 2008. los sonidos. educación.1. Analizar una película considerando aspectos de aprecia. Apreciar y va. EEUU. la familia. 54 minutos. 78 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CINE Y ENSEÑANZA 79 . otros Tema de interés: La amistad 2012. educativa del cine. Ludo Gavillet. En este nivel Percepción de colores y texturas (realizaciones murales b. nados con el relato y la narración (narrativa cinemato. imprescindibles para formar la voluntad. la discriminación. de análisis busca el desarrollar las dimensiones educa- Análisis: Revisión y análisis de películas animadas. de escena de película). relevantes de la película. El Tiempo.Temas de interés: Música (formas cinematográficas). Cinematografía chilena. Se busca el familiarizar al niño con lo CREACIÓN AUDIOVISUAL: Desarrollar ejercicios de gráfica). la modificación de sarrollo de la percepción visual y sonora. Chile.Dungun. nuevamente la música y la banda sonora). Talleres de creación: miento crítico). Ricardo Ca. el atender prioritariamente lo psíqui. con las herramientas desde el punto expresivo del cine . sentimientos. En enseñanza (3° a 6° básico) 2009 Temas de interés: Superación personal. ciar la sensibilidad humana frente a lo real (afectos. cortometraje. ángulos. Lenguaje e Historia: Para analizar una película. Objetivos como el desarrollo Códigos Particulares del Cine: Géneros. 07 minutos. 08 minutos. las imáge. .2. emitir juicio de lo visto (desarrollo del pensa- lorar lo percibido (imágenes en movimiento).Temas de interés: Diversidad cultural. motivación ción (ficción. rrasco y Debora Gomberoff. Aplicación práctica Lenguaje e Historia: Aplicación y desarrollo Realización de stop motion utilizando materiales Análisis: Revisión de películas.CINE ANIMACIÓN: Vinculados al desarrollo de la Aplicación práctica (planos. y con ello. del pensamiento crítico y comunicarse efectivamente. A.Formas cinematográficas: ción de juguetes ópticos. y analizar un filme. las emo- ACTIVIDADES ciones de los personajes.Monsterbox. la . deben practicarse las fases dad: que el niño abra sus sentidos al mundo de lo con. de sensaciones y percepción. estimular la afectividad y suscitar el conocimiento. ENSEÑANZA MEDIA (1° A 3° MEDIO): gógica. ticulación Espacio-Tiempo: El Montaje. tográficas (códigos del cine) y la interpretación (análisis Realización de decorados. 21 y 22. Análisis de temáticas y valores presentes en el audiovisual y el relato. Ar- 1. Cine Contemporáneo: Nuevas apreciar la música.El cine y su lenguaje: análisis de elementos del lenguaje cinematográfico Códigos Generales del Cine: El Espacio. tendencias. nos. Cine Relato y educación de la sensibilidad: (afectos. película (la emoción y la razón).Runaway. 03 minutos. Alexander Petrov.ANÁLISIS: Tienen como objetivo que el niño pueda otros. . descripción e interpretación Desde la virtualidad de la película como una obra a interpretar). 73 minutos. Rusia. a fin de que puedan contar 1999. DESARROLLO: la experiencia personal (la emoción y la razón). cultura ma. Organizar debates en torno a los temas . Aplicación práctica ciclo cortometrajes: CONTENIDOS: liarizar al niño con lo audiovisual y el relato. .Temas de interés: Vejez e infancia. el aborto. ficción y documental. E. con uso de la cámara: (pla- Elaboración de taumatropo. Pamela Pequeño. de temáticas como: la familia.2. escena desde la actuación). y desarrollo personal.Valor para seguir tocando.U. b. co. Sesiones de audición (revisar alguna escena y recrear b. Emily Buchanan. otros. Joshua Weigel.

1. en la sala de clases. Ver links en fuentes al final de este capítulo. 1994. MATERIAL DIDÁCTICO CINE CLUB Sugerencias para el análisis. Manejo del equipo vo online de la cineteca nacional. página Web donde se 2.3. aborda la mira. Italia. ceso creativo grupal así como las capacidades abiertas Contenidos: Montaje. para conformar guión cinematográfico. edición digital. El 3. Cineteca Nacional Online. para lograr una obra cinematográfica. Alicia Scherson. direc. Conceptos de La formación integral y el desarrollo de las capacidades oficios y organigramas en el cine. Filosofía y Psicología. 105 minutos. Realización puede acceder a películas chilenas que cuentan con ficha cha educativa en web red cine club escolar) Tienen como objetivo el desarrollar y potenciar el pro. Jason Re. El Cartero de Neruda. Se recomienda como material de trabajo basándose en educar valores y actitudes. pero a su vez 19 películas del archivo online de la Cineteca Nacional y también permite apreciar el arte que hay detrás de él. Contenidos: https://vimeo. Nociones y técnicas de montaje. del lenguaje cinematográfico. tores de fotografía. 115 minutos. Talleres de creación audiovisual: Creación: Rodaje: Grabación de escenas. de edición. sonajes.com/peliculas/turistas en el alumno. espacio fílmico. que da a conocer las unidades del len- guaje audiovisual. El archivo online http://www. productos audiovisuales como nanometrajes de ficción profesionales y técnicos que trabajan en cine. ciones/cineteca-nacional/cineteca-online/ Temas de interés: La educación. aula visual que contiene: breve historia del audiovisual. cinematográfica o documental. ABC AUDIOVISUAL (EDUCAR CHILE)23: Recurso audiovisual. Asignatura: Filosofía y Psicología. Ricardo Larraín 1991 nes y el desarrollo de la creatividad. Clásicos del cine chileno y fichas educativas https://vimeo. distinguir y aprender los colar: www.ccplm. La revolución de los pingüinos. Jaime corta duración. Nociones de guión: Caminos creativos y técnicos dad y montaje. Chile. Es una colección realizada especialmente para los estu. 2008 Creación y análisis de guiones. justicia. la edición/montaje y presenta.com/13588494 (parte 1) Aplicación práctica: Modalidad que busca el incenti. Es una colección de cortos. montajistas. la cámara. el análisis fílmico y a lo esen. Esta disponible en el link: www. 2013. El programa escuela al cine. sinopsis. comunicación efectiva. guión técnico. Chile.ccplm. buscan potenciar el valor pedagógico del cine en el aula.com/30035756 ción de la obra audiovisual. películas del referido archivo. M14. Calificación: M14. Calificación: Análisis: Revisión de guiones. 120 minutos. Asig. Embarazo adolescente. el 23. 4. Turistas. a la puesta en común. para estudio y uso en talleres de creación audiovisual. Montaje y edición: Visión del material grabado y edición rrollo del cine club escolar. La serie entrega una mirada del momento lección Mediación) y corresponden a una selección de actual del quehacer del cine como trabajo. Se tar los recursos educativos que estén a disposición de los Temas de interés: Viaje afectivo y existencial. las cuales pueden visionarse vía streaming Temas de interés: La familia. la amistad. el proceso de rodaje. 1. son parte de esta expe. Canadá. natura: Lenguaje y Comunicación. Cada titulo contiene el link ESCOLAR para visualizar la película (14 a 17 años). derechos busca el introducir al estudiante en el conocimiento base Contenidos: plan de rodaje. cómo se El acceso a las películas en el archivo online de la Cine- itman. La frontera.cl/redcineclubescolar/mate- roles y procesos de realización de una película e invita rial-educativo/fichas-educativas/ a experimentar y atreverse a hacer cine. sonidistas. Manejo del equipa. LARGOMETRAJES (FICCIÓN): abiertas como el trabajo colaborativo. eje y continui- cializado. cl/sitio/sec- Díaz Lavanchy. la toma de decisio. análisis de diálogos y per. actores. La actividad puede desa. teca Nacional. 2005 (fi. se complementa con fichas educativas de Temas de interés: Habilidades sociales: Inteligencia emocio. escaleta.cinepata. Éstas han sido elaboradas nal. b. Michael Radford. rectores de cine. exilio. a través de la plataforma educarchile y Las Analfabetas.cinetecanacional. pensamiento crítico. SERIE OFICIOS DEL CINE: https://vimeo. cine clubes y para lograr una mejor planificación y desa- humanos. directores de arte y post tura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Co- productores. Chile. sistema educativo. Desarrollo del Temas de Interés: Pablo Neruda. al debate o foro-panel. 96 minutos. 2. creaciones audiovisuales. construye una película. miento técnico en rodaje. DVD obras terminadas. matográfico. Cada capítulo. educativa. en forma gratuita. 80 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CINE Y ENSEÑANZA 81 . la existencia. Guiar a los alum. guionistas. en conjunto con la sección de educación artística y cul- https://vimeo. de carácter educativo y do. rrollarse desde la realización de un guión a partir de una da de un oficio específico a través del testimonio de di. 2007. para generar creaciones audiovisuales de cuenta con más de 250 títulos disponibles a la fecha. nos para generar una idea y su desarrollo. Aplicación del lenguaje cine- 1. Las fichas pueden revisarse en la web red cine club es- diantes que permiten conocer. la iluminación. Aplicación práctica: Metodología en base al trabajo so. software de edición. pone a disposición el archi- http://www. idea.cl/sitio/la-frontera-3/ cial de la práctica del oficio cinematográfico. en la búsqueda de incremen- (ficha educativa en web red cine club escolar) riencia educativa de los talleres de creación audiovisual. Juno.cinetecanacional. Dimensiones educativas a desarrollar: Material Apoyo Talleres de Creación: link para acceder al sitio: http://www.85 minutos. colaboración. Moisés Sepúlveda. 4.com/13588494 (parte 2) var la creatividad del alumno a través de la creación de cumental que cuenta a través de la perspectiva de los 3.com/52629260 Idea.cl/redcineclubescolar/ serie-oficios-del-cine 2.

dcineclubescolar/1-muestra-de-videos-red-cineclub-escolar/ Talleres de Creación Audiovisual: trabajo con fichas educativas en función al visionado de cas y encontrar películas de todas las épocas del cine chi. vas disponibles en: www. bescolar/material-educativo/fichas-educativas/ imágenes de esta colección. en talleres a cargo 2. Proyección Nacional 5: audiovisual realizados por el Programa Escuela al Cine actividades donde se detallan los estrenos del mes. total de quince cortometrajes. 8 colegios y la car sus comentarios. De Jueves a domingo. y los participantes de la red de cineclubes escolares com. Desde el inicio del programa de formación docente. rios (Fescies). en las cuales es posible analizar diversas temáti. son el resultado de los talleres de creación rá materiales educativos para su trabajo en el cine club. se realizaron un Le solicitamos unirse a nuestro grupo cerrado de Face. seis talleres. Niños. tos para estar constantemente informado de las activida. tiene como Gloria.cl/redcineclu. En la página encontra- tometrajes. con la partici. del cortometraje de ficción Rojo Por quinto año consecutivo la Cineteca Nacional del Cen. Muestra de Vídeos Red de Cine Clubes Ingresar a la página web Red Club Escolar: www. Segunda muestra 2015: http://www. así como visionar obras de realizadores clásicos y cl/redcineclubescolar/segunda-muestra-de-cortometra. completa posible en relación al cine. Trapananda y Los testigos. En el 2014. la colección además de contar con sus jes-red-de-cineclubes-escolares/ razón a ello se dictaron talleres de creación documental sus estudiantes aprecien el cine chileno y participen en respectivas fichas educativas. vidades que desarrollamos en conjunto. Es un material de apoyo motivador para los futuros estu. También puede hacerse fan de nuestra página en Facebook.cl/re- fuentes bibliográficas. Temáticas e ideas que pre. En 2015. PLATAFORMA WEB Y REDES SOCIALES manera presencial a los establecimientos educacionales. ca. cl/sitio/secciones/cineteca-nacio. los beneficios propios del programa. Gracias a la alianza Colección de 40 películas y sus respectivas fichas educati. todo lo cual busca desarrollar actitudes nal/cineteca-online/ Las obras audiovisuales participaron en festivales de gé- vinculadas con las artes visuales y con otros sectores de 1.facebook. La actividad permite a los leno. profesores y cine clubes pasan a formar parte de la red va de los talleres de creación audiovisual. Página Web Red Cine Club Escolar: nero escolar como: Festival de Internacional de Cine para aprendizaje.cl/redcineclubescolar/ y agregar el link a favori. 2014 y 2015 puede ser visionado en los siguientes links: cine). se implementó en el programa de forma- distintas películas chilenas. en el Festival Nacional de Cine de Estudiantes Secunda- tario) es posible planificar la actividad de cine club esco. Carne de perro. análisis cinematográfico y socio pe. sugerencia de actividades y La colección cuenta con 40 títulos de la cinematografía Primera muestra 2014: http://www. la toma de decisio. miembros de la Red de Cine Clubes Escolares. accedieron en 2015 de manera exclusiva a títu. Profesores y estudiantes de la red de cine clubes participación de 75 alumnos. actividad que llevamos de un trabajo que les permita desarrollar conocimientos. ciativa desarrollada por los alumnos. Carmín. des del programa escuela al cine. 5. un quios y talleres de creación. book: www. cuyos resultados cine club escolar. El futuro. El material de ambas muestras documental). fue el resultado de esta ini- escolares. fotos e informar de sus actividades. de Valparaíso. en las modalidades ya señaladas previamente. se puede ver vía streaming y de ficción cinematográfica. así como co (sitio web y fichas educativas en material complemen. lar. Ésta iniciativa está basada en el chilena.com/groups/CineClubEscolar/ A tra. habilidades. subsectores de aprendizaje. Grupo y Fanpage Cineclub Escolar en Facebook: Estrenos Nacionales: Esta actividad de vinculación los como: Martín Fierro. Entre las actividades Cada ficha educativa contiene: sinopsis. Niñas y Adolescentes (Ojo de Pescado). A partir de estos recursos y material didácti. Escolares 2014-2015: nacional. entre los colegios y distintas salas de cine.cineteca. Puede acceder al blog y publi. tividades de vinculación con la Cineteca Nacional y todos ocupan e inquietan a los jóvenes de hoy como: el amor. ACTIVIDADES DE ESTIMULACIÓN Y VÍNCULO DE CINE CLUBES ESCOLARES CON CINETECA NACIONAL La formación integral y el desarrollo de las capacidades Red Cine Club Escolar: abiertas como el trabajo colaborativo. de cineastas y audiovisualistas. cies 2015. parten sus experiencias y reflexiones respecto de las acti. una experiencia lo más 4. el bullying y las injusticias se plasmaron en las destacamos la asistencia a estrenos nacionales (ficción y aplicación didáctica. objetivo.cinetecanacional. actividades de reflexión y diálogo en común. En 2014-2015. el área de la creatividad audiovisual y en docentes dinamizar y generar diversas acciones para que contemporáneos. con las distribuidoras Miradoc y Market Chile ha sido po- 82 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CINE Y ENSEÑANZA 83 . ésta muestra de nanometrajes y cor. de la Cineteca Nacional en 2014 y 2015. realizado por alumnos del Liceo Artístico de Tal- tro Cultural La Moneda puso a disposición Proyección Na.ccplm. diantes-creadores. ficha técnica. Cine Chileno de Todos los Tiempos: de 12 cortometrajes. buscando: “cineclub escolar” y haciendo click en el botón “Me gus- ta” de la página. cine en la escuela (coloquios en torno al dagógico. entre otros.cinetecanacional.cinetecanacional. los nes y la creatividad son parte de esta experiencia educati. total de 8 talleres de creación audiovisual. de esa manera pueden acceder a las ac- se presentan en ésta muestra. colo. en: http://www. entregar a los alumnos y alumnas que son parte pación de 170 alumnos que dio como resultado un total vés de esta plataforma comunicamos noticias exclusivas de la red de cine clubes escolares. Cabe destacar la obtención del segundo lugar en el Fes- 3. talleres de creación audiovisual. las drogas. cional 5. ción docente.

cl/sitio/secciones/cineteca-nacional/ci- tupuna: el espíritu de los ancestros. Cada estreno na. desarrollar las capacidades humanas y educativas que se Arte y Pedagogía. Runaway: https://vimeo. Busca proporcionar al estudiante la Cortometrajes: Guzmán. la lengua (8a Muestra de cine indígena): a los estudiantes y profesores a las salas de cine y apre. propuestas el desarrollo de las actividades de apreciación Comunicación Social. ROMÁN PÉREZ.com/65107797 que los alumnos reflexionen y además cuenten con un emprender proyectos colectivos. la capacidad de Monsterbox: https://vimeo. de selec.com. (2002).educarchile.cl/ CAPACIDADES ABIERTAS: Es la que permite formar una Links redcineclubescolar/material-educativo/fichas-educativas/ persona capaz de pensar. La Virtualidad Educativa del cine y el -Espacio fílmico: y 37 funciones a lo largo del país.com/19432193 los cineclubes escolares de todo Chile.youtube. pacidad de abstracción.com/72205725 el cine a las escuelas.com/52629260 Los estrenos son posibles además.com/16853991 conversan con miembros del equipo de producción.cl/ech/pro/app/detalle?id=218433 sión Universidad del Bío Bío. la capacidad de asociarse y Omelette: https://vimeo.cl/ech/pro/app/detalle?id=218431 los apreciados fueron: El botón de nácar. Estética y Psicología del Cine. www. educación. El cine y otras miradas. https://vimeo. la como relato de una historia.com/49224248 tica educativa y la realización de un coloquio que busca pensar de forma sistémica.) Analyser un film: de l´émotion à l´interpré. En el primer semestre GLOSARIO MITRY. alrededor de 5. Allende.educarchile. la SAVATER.educarchile. Debe ños Curriculares Aplicados. I. L.cl/ech/pro/app/detalle?id=218437 2500 alumnos asistieron a la exhibición de 13 estrenos la colaboración. Ediciones y Publicaciones. los participantes FUENTES CINE Y ENSEÑANZA Valor para seguir tocando: https://vimeo. neteca-online/ canción y la francesa El Pequeño Príncipe. Madrid: Taurus. cha educativa en página web de la cineteca online: regionales.com/30035756 el desarrollo de la actividad de cine club: la apreciación elemento formador en niños niñas y adolescentes en situación de El Cartero de Neruda: https://vimeo. -Eje y continuidad: cados fueron: Aurora. tiene como la educación y a la cultura audiovisual. (2012). alrededor de 2000 alumnos participaron CREACIÓN AUDIOVISUAL: Una de las actividades cen- en la exhibición de Si escuchas atentamente. entre otras. Sala Diego de Rivera. J. Algunos de los títu.cl/ech/pro/app/deta- actividad central del programa escuela al cine. www. Contribuciones a -Iluminación: www. (1997). se han revisado mate- que permite acercarse al quehacer audiovisual. lo Allende y Genoveva entre otros. película busca el desarrollo del pensamiento crítico y la Madrid: Taurus. (2012. Quilapayún: Más allá de la contemplar: el análisis de la historia. de tomar decisiones. V. Madrid: Siglo COLECCIÓN CINE CHILENO: Todos los filmes in- del 2016. En esta instancia. Cine en la escuela (coloquios): Actividad que acerca mente con los demás. gracias a la colabora. rias referidas a la virtualidad educativa del cine en base Bibliografía Ciclo Enseñanza Media: do mayor empatía hacia la creación nacional.youtube. www. educarchile: como Cine club Vach. J. -Breve historia del lenguaje audiovisual: por más de más de 1000 estudiantes. Arte Audiovisual/Educación.cinetecanacional.cl la actividad de cine club escolar y que es posible descar. Ciclo de Animación cionar información relevante y de relacionarse positiva- 84 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CINE Y ENSEÑANZA 85 . cinematográfica y la experiencia de la creación audio. M. Buenos Aires: Ediciones Nove.com/watch?v=V0pdc0BXHXU ciar el cine chileno. A. fueron un total 9 películas las estrenadas en di. El valor de educar. tras el estreno de títulos como Tekuhane o Te.Teoría de la educación. El viejo y el mar: https://vimeo.ccplm.educarchile.cl/ech/pro/app/detalle?id=218434 Circo pobre Timoteo.com gar en formato PDF en el link: www. (2009). J. -Montaje: www.educarchile. En 2015 un total de creación audiovisual busca el desarrollar la creatividad y tartion. Ver y escuchar. www. Analizar una COLOMA. que fue presentada en 24 colegios de distintas experiencia de generar una obra audiovisual a partir de El circo de la mariposa: https://vimeo. Centro Exten. AMAR. Madrid: Univer. El desarrollo del cine club.com/60320024 espacio para analizar los temas de su interés. vulnerabilidad social y con necesidades educativas especiales. Aprendizaje y Currículum: Dise. sidad Complutense. todas fueron apreciadas comunicación efectiva. (2003). una idea. París: Editions Flammarion www.cinetecanacional.ravepad. Vázquez. Las Analfabetas. edición y presentación. (2000). dicados pueden verse vía streaming y cuentan con fi- alguna de las 40 funciones realizadas en distintas salas ANALIZAR UNA PELÍCULA: Es una de las líneas o acti. El arte como Juno: https://vimeo. Más aún. J. tales visual. rodaje. análisis de la formas. Salamanca/Zamora: lle?id=218436 En 2014. -Cámara: www. con el fin de llevar Dungun. (1994) Dimensión teórico-práctica de la FOTOGRAFÍAS didáctico que puede ser utilizado para la planificación de interpretación. debe desarrollar la ca. (1994). cional posee su correspondiente ficha educativa material película como organización de datos audiovisuales y la VÁZQUEZ GÓMEZ. G. G. vidades centrales para el desarrollo del cine club. Matar a un hombre.cl/ech/pro/app/detalle?id=218435 ferentes regiones del país. La Luna: https://vimeo. Espacio Matta. y SARRAMONA. de Nicolás trales del cine club. lo En el capítulo cine y enseñanza. la creatividad. 45-55. Jean Mitry señala que a través del cine podemos Seminario Rol del Arte en la Formación Integral. referido a la pelícu. Tesis Doctoral. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.. Barcelona: Ariel. generan. M. Por su parte. www. http://www. dades Educativas. mi abue.educarchile. la película como una obra a interpretar. Algunos de los títulos desta. En: ción de salas de cine independientes regionales. Programa La Escuela al Cine. exhibiendo una película con temá. asocian a las etapas evolutivas.com/102668569 En el año 2016. cinematográfica y la creación audiovisual.com/17476704 comunas del país.500 estudiantes se acercaron a Veintiuno Editores. a la teoría de Jean Mitry y los lineamientos centrales para ALIAGA. RESUMEN www. en Castillejo. Panel: ABC Audiovisual. F. en el cual este pone en práctica los procesos de Porque hay cosas que nunca se olvidan: sible organizar la participación y asistencia gratuita de elaboración de guión. la experiencia de la JULLIER. MACHUCA.

thriller. Mirada de cerca la vida. Representan un conjunto de parámetros y conven- tórica sobre el desarrollo de la cinematografía chilena y ciones. También se hace una revisión his. bélico. CÓDIGOS PARTICULARES DEL CINE Ladrón de Bicicletas. 1948. Todas ellas constituyen una aproxi. 5. con su particular han abarcado gran parte de las películas que presencia- mirada. tienen un conteni- cineastas más representativos tanto de Latinoamérica. 1. musical. Seguida. pero vista sus principales movimientos y precursores. comedia. mos en el cine y por la televisión. una realidad sobre la que se Europa o continentes.1 GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS gráficas. que también son referidas por algunos autores como vanguardias. CÓDIGOS PARTICULARES DEL CINE códigos particulares del cine. nero: western. en fin. así como el de lejos. basa. la vida es una tragedia. panorama del cine chileno actual y los cineastas de las (Charles Chaplin) nuevas generaciones. negro. parece una comedia. a través de los realizadores que cada día inno. Vittorio de Sica. Las películas de gé- van el arte de las imágenes en movimiento. ¿Por qué interesarnos por los géneros de cine? Porque mación a la sociedad y a la realidad. fantástico. un modelo cultural relativamente fijo que define 86 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CÓDIGOS PARTICULARES DEL CINE 87 . también llamadas formas cinematográficas: los géneros y las escuelas cinemato. do humano y característico. En este capítulo nos acercamos principalmente a los 1. la cien- mente se hace una revisión de las cinematografías y sus cia-ficción.

Voces del • Los Pájaros 1962. Alfred Hitchcock. Tras los géneros hay porque dor). La gran En toda película de terror un orden es alterado por un diendo al gusto de cada persona. F. Murnau. EE. Gustavo Graef-Marino. • El silencio de los inocentes 1991. nen por su ambientación o por su formato. se alimenta. Alemania. Podemos examinar los géneros desde diversos puntos de do arrecia. aventura.UU. Italia. catástrofe. tivos. esquemas narra. Por ejemplo. Vittorio de Sica. Ucrania. -Como sistema de producción: para comprender la comple. una visión de mundo que revela una concepción es. ciedad cínica. 1956. la comedia. nido expresivo y una característica estilización visual. Llegaron a su apogeo tinuación.UU. Luc Besson. Cristhopher Nolan. Suspense: mantener en vilo). lo desconoci. significación y connotación humana.UU. EE. Es- no. • Dr. suspense. Ingmar Bergman. Así. • Cine chileno: Ángel negro. oeste. vista: género fantástico. A con. el vampiro de Dusseldorff Fritz Lang. Francia.UU.UU. inconcluso y que • El Exorcista 1973. imaginarios.UU. ción. cuyo fin está abierto. Son películas dramá- utilidad de estos géneros reside en mostrar la indefini. otros. CINE NEGRO/FILM NOIR tados Unidos.UU. no a hechos delictivos y criminales con un fuerte conte. 1960 o Stanley Kubrick en El Resplandor 1980. se prestan a distintas interpretaciones. El héroe es un antihé. Francia.UU. Orlando Lubbert. (Thriller: asustar. Byron Haskin. se juega con el uso de sombras para •Interestellar 2014. un camino que no debía tomarse. EE.UU. John Schlesinger. policial. Rupert Julian. Los géneros cinematográficos se clasifican según los ele. algún hecho criminal o judicial. aten- vencia civil y el universo de los outsiders o sin ley. •El apartamento 1960. 1941. EE. •Cine chileno: Johnny cien pesos 1993.UU. ¿Se han fijado que cuando vemos una película de terror ciales. Frankestein 1931. colindante con la locu. de fondo urbano. EE. Martin Scorsese. ra. fenóme. mericana. Jorge Olguín. EE. CLASIFICACIÓN • La posesión 1981. Alemania. Tod Browning. 1958. El cine de acuerdo con sus Su construcción formal está cerca del expresionismo. caos. • La evasión 1960. siendo los dos géneros ma. Presenta una so- entre los años 30’ y los años 50’. típicamente en el futuro. la oscuridad. la ciencia ficción. •Blade runner 1984.UU. los géneros cinematográficos se defi.UU. bélico. odisea del espacio 1968. a principios de los años 30’ se pro. más destacadas o que han marcado un hito histórico. do que posee sus propios parámetros.UU. 1946. EE. 2001. Jacques Becker. miento inevitable entre la policía y un asesino? Es lo que ne por el tema central de una película y que nos permite americana. convenciones y los directores lo saben. Por eso a veces ju. se a las películas. Este género se articula con un mun. el octavo pasajero 1979. Este contacto con la otredad es un legado del • Sed de mal Orson Welles. futura. terror. William Wyler. Inglaterra mentos comunes de las películas que abarquen. Andrés Wood. THRILLER/SUSPENSE -Como sistema figurativo y narrativo: para entender sus meca. • Nosferatu 1922. delincuente). melodrama. EE. Ridley Scott. en el espacio o en universos nos parece que ese personaje abre una puerta que no duce el predominio de las películas de gánster. original. • Drácula 1931. La buena vida. Stanley Kubrick. géneros) que son derivaciones de los clásicos. características propias está creando nuevos géneros (sub. el deseo y la muerte. 88 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CÓDIGOS PARTICULARES DEL CINE 89 . EE. policía. por ejem. • El fantasma de la ópera 1925.W. Alemania. EE. fantasía. 1931. • El cartero siempre llama dos veces Tay Garnett. • El profesional 1994. Podemos señalar que el género cinematográfico.UU. Ridley Scott. Inglaterra. Las películas caracterizadas como cine negro gira en tor. Aunque las reglas y el moralismo codifica. Alemania. sobre bosque. mente según sus aspectos formales (estilo o tono y. todo. el sentimiento que busca provocar en el especta. • Drácula 2012. James Whale. zombies. Jonathan Demme. El por cierta verosimilitud. Se •2001. emocionar. musical. espacial. no ligado al desarrollo -sin precedentes en la sociedad ficción: ficción científica. entre las reglas de la convi. EE. • Las manos de Orlac 1924. A El término melodrama abarca películas que tienen una la inocencia y la corrupción. •La guerra de los mundos 1953. Inglaterra. También aquí podemos señalar a la ciencia debe? ¿O que en un thriller policial habrá un enfrenta. Fritz Lang. Sangre eterna. •Dos mujeres 1960. artes mar. •Midnigth cowboy 1969. Andrzej Zulawski.del crimen organizado y del tráfico ilegal de denominamos efecto género. CINE TERROR revisar algunas de estas películas: carga emocional o moral muy fuerte o emotiva. tratamiento de personajes: todo ello sustentados Alternativamente. EE. Baby Shower Pablo Illanes. EE. Estamos habituados a ciertas su clasificación. estremecer. Vincent Minelli. • El Halcón maltés John Huston. nismos de funcionamiento y sus reglas compositivas. Darío Argento. vertiente de la cual el cine de terror • Cine chileno: Taxi para tres. Entre ellos tenemos el drama. entre roe con pasado oscuro (gánster. En ambos el tema cen. entre otros. producto de la ley seca. señalamos los géneros clásicos y las películas exaltar la psicología de los personajes. William Friedkin. Robert Wiene. la influencia de la novela policial y el telón Coloca a los personajes en una realidad alternativa. se defi. Estos como en otros campos artísticos se alcohol. Por ejemplo. Alfred Hitchcock. • Atraco perfecto Stanley Kubrick. Sugerimos revisar algunos de estos títulos: jidad de fenómenos que ha provocado su formación. mos la presencia del umbral: una puerta que no debía EE. Género cinematográfico que persigue despertar la emo- -Como sistema político e ideológico: con el fin de compren. abrirse. dad en el ambiente. tenebrosa en claroscuro. un mundo social y moral. derivan de la cultura clásica. En toda película de terror tene. • Taxi driver 1976. también puede referir- ción histórica y social. describe la escena caracterizada por una iluminación •Alien. gore. los géneros clásicos de Hollywood. cine negro condensa el espasmo de la depresión nortea. guetean con nosotros. romántico. Solos. CIENCIA FICCIÓN histórico. la tensión y el suspenso a partir de la narración de der el diálogo entre la evolución de los géneros y la situa. acción. tética e ideológica. 2008. Italia • La Ventana indiscreta 1954.UU. violenta y corrupta. MELODRAMA tral es el conflicto entre la ley y el libre albedrío. ticas que buscan ser más realistas posibles dando una ción de las fronteras entre el mundo de la civilización y llegan al límite de su naturaleza. do impongan un final. EE. Suecia. •Metrópolis 1927. Las instituciones se trastocan y los seres humanos • M. el western y el cine negro son considerados plo: el gore o el slasher derivados del cine terror. escenas nocturnas con hume. •Cautivos del mal 1952. •Persona 1966. Estados Unidos. como Alfred Hitchcock en Psicosis yores: la comedia y la tragedia.

condicionando su modo de vida y social por la vía de una o más expresiones artísticas.UU. John Ford EE. D. estilos y tendencias. •Centauros del desierto 1956. •Alguien voló sobre el nido del cuco 1975. ni siquiera el wes- tern. tes con sus coreografías (ver fotograma 42 Street). Sergei Eisenstein.UU. clásicas y asomos vanguardistas. •Los imperdonables 1992. 90 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CÓDIGOS PARTICULARES DEL CINE 91 . pero también nos quemó con el inmenso sol de •Kagemusha 1980. así como también nos marca el inicio del documental. John Ford EE. Rusia. queda claro que el estudio de las vención de Hugo de Martin Scorsese.UU. la película La in- sangriento Helvio Soto y El inquisidor Joaquín Eyzaguirre (his. la radicalidad de Georges Mélies.UU. escuelas. la acción y que marcan en nacimiento del séptimo arte. •El francotirador 1978. Introducción histórica proyección de cine: Llegada del tren a la estación Ciotat.UU. Lloyd Bacon. los anhelos mesiánicos. En 2011. EE. Sergio Leone Italia. histórico latido de una sociedad.UU. Ha conoci. Sergei Eisenstein. y definiendo su idiosincrasia. ras de artes. 1933. Matar un hombre 2014 Alejandro Fernández A. HISTÓRICO occidental de los Estados Unidos de América durante el solapa. realiza todo un home- tórico). debido a su gran ex. EE. Caliche trucos derivados de la magia. las posturas filosóficas y el musical cantado o acompañados de una coreografía. Viaje a la luna 1902.2 HITOS CINEMATOGRÁFICOS Históricamente se ha marcado el 28 de diciembre de 1895. los podemos señalar: pectos de la sociedad de Estados Unidos alcanza uno de . John Boorman. •El bueno. dentro de él. Los códigos particulares de cine nos acercan para dar un breve receso por medio de un fragmento a las concepciones de mundo. EL WESTERN de los lenguajes expresivos. obras maestras que ha dado el musical: Un día en Nueva la máquina fotográfica. a ver en el siglo que más ha irritado las retinas: el siglo motion). fases modernas y otras George Meliès: Fue pionero en la utilización del truco de sus- •Adiós a las armas 1932. de tendencias.UU. nacieron al amparo del cine histórico. Inglaterra.UU. contemporáneas.UU. revoluciona el género. en las . en una sola toma y con encuadres como do complejas coyunturas históricas.La representación de imágenes con sombras chinescas. es un hito en la utilización de los •Cine Chileno: El Húsar de la muerte Pedro Sienna. el cine ha vivido sin pestañear épocas •El acorazado de Potemkin 1925. CINE MUSICAL Por todo lo anterior. que estamos ante la primera película publicitaria y social tensión y personalidad. Milos Forman. naje a George Méliès. Quentin Tarantino EE. de corta duración. Ha palpitado el sabor de Un espectador asistente a esta primera exhibición era •Cine chileno: La buena vida 2008 A. (Coreografías de Busby Berkeley). todo en cien años. Japón. PRE-CINE: APARATOS ÓPTICOS: Varios hechos determinan la llamada prehistoria del cine y El concepto del espectáculo que impera en todos los as. Frank Borzage. Mientras la literatura y la pintura han tenido siglos CINE MUDO •El nacimiento de una nación 1915. elaboradas coreografías. Rusia. ha sido una expresión ve- •El gran robo del tren 1903. cosmos. y también en la exposición múltiple del negativo •Excalibur 1981. con el tiempo las características vorable que coincide con una vertiente creativa peculiar.UU. Mi mejor enemigo (bélico) Es un género cinematográfico que se caracteriza por pe. . las rupturas y transgresiones. W.La linterna mágica precede a un invento del siglo XIX. el cine bélico y el cine bíblico. EE. rea- La historia de las artes en la modernidad ha sabido de lizada por los hermanos Lumiére y en ella se hace uso de movimientos. como la fecha del nacimiento del cine y la primera 42 Street. Podemos hablar de una situación histórica y fa. Griffith. Akira Kurosawa. •La pandilla salvaje 1969. aprendió titución de elementos mediante el parado de la cámara (stop •Alexander Nevski 1938. Wood (fotograma). El cine. En principio una película se incluiría en este género las utopías. Sergio Rougier 2012. Cantando bajo la lluvia.El cinematógrafo de Edison. Además. XX nos llevó a los lindes del átomo y a los confines del (doble sobreimpresión) y el fundido a negro y desde negro. tóricos reales. . Edwin Porter EE. es uno de sus máximos exponen. •Cine Chileno: Sal. York. las melodías inolvidables y las . Aunque con el tiempo se han llegado a de dicho contexto histórico se han extendido a los perso. Clint Eastwood EE.En el siglo XVI se inventa la cámara oscura. Hiroshima y nos manchó con la sangre de la metralla. Siempre nos encontraremos con una respuesta política Con Salida de los obreros de la fábrica 1895. •La diligencia 1939. el malo y el feo 1966.La cámara de los hermanos Lumiére. Sam Peckimpah EE. síntesis y aperturas plano general. Alta sociedad. primer plano y profundidad de campo. EE. simplemente al situarse su acción en un contexto de. a veces se Los hermanos Lumiére realizan una serie de películas. loz. Ningún otro género cinematográfico. lículas que contienen interrupciones en el desarrollo. se puede señalar convertir en dos géneros propios. siglo XIX. Busby Berkeley. •Los ocho más odiados 2015. arte del movimiento. es tan estadounidense como el musical. Sin embargo. la cámara fija. PRECURSORES DEL CINE 1. najes de esas historias. con una cámara fija que sólo registra Gira en torno a la narración de uno o varios hechos his. Michael Cimino. sus máximos exponentes en el cine y. La frontera que marca el terminado: la exploración y el desarrollo del territorio término movimiento no siempre es precisa. formas cinematográficas no es exclusivo de las asignatu.

como una luz a través de un prisma. coherencia y adecuación con la realidad. escritor y director de cine de culto. Concede importancia al guion. te tal. se ven finalmente en la película.cultura. el automatismo crear la escenografía de la secuencia onírica de la pelí- espacio donde transcurre la acción: En El nacimiento de en la creación. escribe con Sal- tadores un sinfín de reacciones. de la acción. (VANGUARDIAS). cineasta chileno-francés. Fue así como el español pro- una nación. Historia del Cine. y esquizofrénicas escenografías con ojos de gran tamaño distintas acciones. Fiebre 1921. Los surrealistas realizarán su revolución estética a tra. El cine impresionista fue llamado así porque los de la película de Buñuel y la gran debilidad y fácil vul- del espectador. como la vida misma. es decir. Su concep. del realizador Maurice Massonier. la paradoja. Pudovkin prefería Una de las películas más representativas del movimiento Alejandro Jodorowsky. automatismo psíqui. Introduce la fragmentación de los personajes. fue el principal a la catástrofe bélica24. pueden relacionar directamente con sus pinturas. fue Charles Chaplin: La combinación de comedia y tragedia síntesis. El puesta coherente y sin solución de continuidad. estados res y también el desarrollo de estilos predecesores. para glorificar el poder de las masas. Buñuel. Fe- David Wark Griffith: Creador del lenguaje cinematográ. entiéndase bien. la escena se bifurca en varias acciones 2. Alfred Hitchcock. Su cine vo de la profundidad. en una pro. día acercarlos al interregno entre realidad y sueño. el sueño y la locura. El circo 1928. la mayor simplicidad estilística y el refinamiento de sus año. que se obliga a pensar. Roman. componía la música. Griffith la au. En 1928. fue estrenada en 2014 y liberada en Internet quiere transmitir que la cronología de los hechos y la SURREALISMO por el propio artista. Colección Compendiun 92 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CÓDIGOS PARTICULARES DEL CINE 93 . los objetos francesa y diferenciarla del expresionismo alemán. porque lo ha inventado todo. y sólo unos pocos El surrealismo resume una de las tendencias vanguardis- algunos directores rusos pocos años después. GUBERN. la encargada de inaugurar el capítulo del surrealismo en una misma historia. profundizar en el lenguaje. El impresionismo cinema. Mientras que Eisenstein usaba el montaje en la cual contribuyeron Germaine Dulac y Jean Epstein. corriente mentariamente el montaje paralelo y aunque la acción influyentes. el expresionismo alemán. las que por su estilo se ma situación. planos y la alternancia entre planos generales permiten paseo a playa ancha. El uso de los primeros Teatro Nacional de Valparaíso (hoy Teatro Municipal). todos sus vertientes de imaginario. es Breton. CINE CHILENO suele transcurrir frente al espectador (de la forma tea. donde Buñuel lanza un ata- Sergei Eisenstein: En lo que Eisenstein describió como Propuesto por Henri Langlois para designar a la escuela que demoledor a lo que suele denominarse el orden esta- montaje intelectual o montaje ideológico. llini o Tod Browning. lo cual concluyó con la prohibición del filme ese y los personajes se unen y se separan. Supone la ruptura con estilos anterio. contactó en 1945 a Salvador Dalí para al espectador comprender y organizar mentalmente el la película chilena. Jean Luc Godard señaló acerca de Chaplin: es el más grande. aperturas y transgresiones al lenguaje cinema. con cuales sólo unos pocos minutos fueron aprobados para ter trabajaba con dos acciones alternadas. filosóficos y sociales específicos y significaron el erotismo. El movimiento se inicia CINE Y SALVADOR DALÍ: to era el de un espectáculo total. Estas escuelas o movimientos tuvieron contextos vés de los senderos del humor. ya ha sido calificado de simbólico. historia del cine. (con el ojo mítico seccionado por una navaja). se estrena en el tas más originales del siglo XX. Sus obras maes. Un oficialmente en 1924 con el primer manifiesto de André Buscando introducir el psicoanálisis en sus películas. emplea rudi. Tiempos modernos 1935. dujo más de 20 minutos de escenas surrealistas. Es un montaje de acciones. da con La edad de oro 1930. Louis Delluc. que se generaron en el arte cinematográfico propiamen. históricos. la grama. El inconsciente se convertía en animador cula Spellbound (Recuerda). polifónico o lírico: los acontecimientos son fragmentados que sus películas intentaron expresarse por medio de la influido por la contra. tográfico en curso. por Cocteau. más antigua que se puede ver. entran y salen. comunica a los espec. de teatro. al igual que a Cine Chileno (Época muda): En 1903. la edición final. es uno conjunto de movimientos expresivos innovadores de la movimiento surrealista se enriquece con la arrolladora de los principales aportes al cine. por blecido. ideológica contra la lógica y la razón. donde se definieron algunos de sus compromi. Monta planos que pertenecen a Las escuelas cinematográficas definen a los movimientos co y a las motivaciones irracionales del subconsciente. creador del montaje tográfico. El gran robo del tren de 1903. tras: El Acorazado de Potemkin 1925 y Octubre 1928. Su obra magistral es La madre 1926. es La Rueda 1922 de Abel Gance. Las escuelas estéticas constituyen un cinematográfico con La coquille et le clergyman (1927). entre ellas: el impresionismo. Germaine Dulac. la realidad. Le preocupa más la imaginación y el mensaje que visión. rodeado bajo diferentes ángulos de imagen y del ritmo. producía y para decir algunos. aunque confluyan en narrar la mis. miento. dirigía. años después de la invención del cine. Este movimiento surrealista nace como rebeldía 24. personalidad de Luis Buñuel. el significativa del cine surrealista) y siendo su apertura del oro 1925. concentrarse en el coraje y la resistencia de los indivi. la nouvelle vague. El surrealismo intuyó que el cine po. gica. duos. coherente con la agresividad del movimiento surrealista hombre del renacimiento actuaba. es considerado como la primera vanguardia. preguntándose autores pretendían que la narración representara la con. IMPRESIONISMO La conmoción de Un perro andaluz no fue nada compara- El término impresionismo nace en Paris en los años 20’. Su penúltima pelicula La danza de fico. en múltiples planos. poético y vanguardista. sentimientos. el horror. de los paralelas. 1915. Otorgan importancia a la emoción y a la narración psicoló. sos más destacables como por ejemplo. (2014). Era un surrealismo. lo cual corrobora la eficacia crítica y demoledora se unen de variadas formas provocando el desconcierto temas. en otras palabras. Barcelona: Ana- mismo de los hechos que ve con estupor. su interior. la expresión de sentimientos y los estados de ánimo lógica y la razón burguesas que había llevado al mundo va e inicia el género western. Estas vador Dalí Un perro andaluz (considerada la película más de ánimo. adquiriendo conciencia por sí ciencia de los protagonistas. director tralizada que imponía Méliès) se observa un uso narrati. Estructuras arquitectónicas imposibles menta a cuatro o cinco. nerabilidad de la sociedad a la que ponía en cuestiona- qué sucede en la pantalla. ESCUELAS CINEMATOGRÁFICAS de toda propuesta. Si Por. Edwin Porter: Edwin Porter consolida la técnica narrati. Algunas de sus obras maestras: La Quimera escuelas son diversas. Vsiévolod Pudovkin: Desarrolla teorías de montaje muy promotor del impresionismo cinematográfico.

la iluminación repentina de un objeto o un el cine . sentido es un cine de protesta contra la injusticia social. alejado del concepto de cine de evasión. en su libro De Caligari a ma. sentaría las bases del binete del Dr. Además. rodar en EXPRESIONISMO: Paso del mundo real al irreal. y sombras. cada día a la mitad del camino entre el relato y el docu- 94 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CÓDIGOS PARTICULARES DEL CINE 95 . mediante el uso de espacios dramáticos y delimitados. sostiene que: el cine expresionista alemán. representará el apogeo del expresionismo de paroxismo que acompañan el acontecer de la época. 1919. Se utilizan estilizados vestuarios y decorados escenarios auténticos. con chimeneas oblicuas. épico y solemne en plasman en la imagen fílmica mediante la deformación en Fausto). vemos que otros temas empiezan a ser El Gabinete del Dr. Sombras que además del dislocados. miento escenográfico. blan las películas con distintas formas para darle sentido Las profundidades del interior humano. El expresionismo del cine. creando una atmósfera inquietante y ame. Frente a la fidelidad al mundo real captado por los SIONISMO ALEMÁN degradado al servicio de lavabos. y en menor medida. en cierto enfocar la atención del espectador sobre aquél. hizo consigna y escuela en Alemania como reto y res. EL NEORREALISMO ITALIANO ticular atención hacia los objetos. la ciencia. F. como la obsesión por la idea de la muerte. gran éxito de esta sinfonía de horror. con forma de flecha y reminiscencias cubistas. (película fundacional y apo- cine negro y de terror. pro. consecuencias de la guerra sobre la infancia. El último 1924. Desde la peste en Nosferatu (y más tarde orden arquitectónico y monumental. fin decorativo mencionado. El último se nos apare- sentidos. el neorrealismo extrae una inusitada carga testimonial. CARACTERÍSTICAS Metrópolis. está preo. personas. hará uso del acelerado y del ralentí. solidaridad o la pérdida de libertad del ser humano. PRINCIPALES EXPONENTES DEL tanto exagerada). la influencia del vas son intencionalmente falseadas y deformadas. distorsionando sus contornos y colores. cupado por personajes que abusan del control mental de otras lo social y la lucha de clases (aunque sea de manera un Alteración de la perspectiva. (Gubern. la in- les. fantástico. Tenien- de los ambientes y el uso extremo de los contrastes de fin del mundo sobrevuela las películas como un fantas. cios retorcidos. do aún elementos estéticos que Lang sigue tomando del luz y sombra. Con la innovadora introducción de elemen. Luchino Visconti lo define como: Un cine cercano al hom- luz. Las líneas oblicuas vampiro. Caligari. reconocerá en su estilo la hue. desconciertan al espectador y del empleo de película negativa para marcar el paso Fritz Lang y su Metrópolis de 1926. espacios cerrados. El Nosferatu. como la ciudad corrupta (y corruptora). F. las sombras producidas por ella mar las escenas en estudio y en decorados plásticamente son las esenciales para el cine. hasta la inundación de Metrópolis. la historia de un portero de hotel que es rario. Robert Wiene. PRINCIPIOS película de Orson Welles. 1927. edifi. asfixiante que convergen en las sensaciones de del mal y el papel expiatorio de la mujer que derrota al que hallaron su estandarte en El gabinete del Dr. del mundo real al irreal. estremecedora veracidad. el tema de expresionismo pictórico y teatral en el cine alemán. Otro representante notable es y las asimetrías asfixiantes. la condición social rostro dejando el resto en penumbras como medio de de la mujer). el tema del oposición al refinamiento y lirismo de Murnau. Lo sobrenatural. Luz: Uno de los recursos más importantes es el uso de la toridad con la demencia y la criminalidad. EXPRESIONISMO ALEMÁN Decorados: En las películas expresionistas las perspecti. Murnau. Murnau: En Nosferatu recurre a escenarios natura. frente al futuro. Fritz Lang. Hitler. R. desconocido y siniestro pue. Caligari caos. era común encontrar notables contrastes de luces junto con Charlot. se alzó la interpretación afectiva y subjetiva de ce como la primera obra maestra del cine alemán en su esta realidad. muchas veces son ellas las tos reales en una historia fantástica logra potenciar su Su principal característica es que representa la vida de encargadas de narrar. Sigfrid Kracauer. La escasez Nosferatu. María y su lucha social. de Robert Wiene. Caligari fue. El expresionismo se y se revelan como reflejo de una sociedad fragmentada. como EXPRESIONISMO es el caso de su película Metrópolis. Sombras: Más que la luz. De tales aparentes limitaciones para contar una historia terrorífica que identifica la au. 1919. ventanas Escuela o tendencia con determinadas premisas estéti- lla profunda del cine expresionista. Están presentes las temáticas de la obra de Murnau Después de la Primera Guerra Mundial. Quien asista al visionado de una geo del expresionismo pictórico). de medios y estudios obliga a filmar en la calle. transición del expresionismo al realismo social. enfrentándose a la preferencia expresionista de fil. la variación de ángulos y par. anticipa el negro período nazi. 1922.W.W. Caligari. Murnau. fruto del pesimismo alemán expresionismo. fue superada por puesta al impresionismo pictórico y al naturalismo lite. malestar físico y claustrofobia. W. Robert Wiene: El principal atractivo de la película El ga. muchos de los interiores son un espacio la felicidad de una pareja perturbada por la presencia vocó la aparición de numerosas películas de este corte cerrado. la angustia y a lo que Lotte Eisner define como la doctrina apocalíptica Fritz Lang. F. Historia del cine). más relevantes. se del expresionismo. reside en su desquicia. todo con cas o como un producto simple de determinadas circuns- una función no meramente ornamental sino dramática tancias históricas y sociales (Italia posguerra). nazadora. más o menos explícito. 1922. CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS DEL y psicológica. Uso de las sombras CONTENIDOS TEMÁTICOS EN EL EXPRE. 1919. el primer mito universal creado por bre contemporáneo y a los problemas de su medio social (paro.

La puesta en escena prende una búsqueda desesperada por la ciudad. un vasto retablo social sobre las gentes spots. desprovisto y sujeto a las inclemencias del clima. Go. por eso la crítica le antepuso el de los más fuertes. 1946 entrega un reta. acabado. desde la metáfora a la cita ensayística. incorporarlo todo. que describe los últimos días de la ocu. tomo poético y trágico. se comprende que para dar el máximo vigor re. en La Tierra tiembla 1948. de realización del filme es. 1957. cima realista del cinematógrafo. y no pude ser desligado de sus antecedentes que narra la historia de un pueblo pesquero de Italia. que es un cine de autor típico. que en prin. ra cinta neorrealista chilena. un montaje sin. iluminación con CINE OJO reflejan principalmente la situación económica y moral los campesinos. sin adornos ni disimulos. Cahiers du Cinema. se cuya meta era la de desembarazar a la captación de tico. a un sacerdote católico y a la mujer del pueblo que lu. El hombre de la cámara de 1929. En el plano es. ciudad abierta. En el orden temá. seleccionando y cor- implacable y conmovedora crudeza. decorados y terreno de la pura utopía intelectual. duce de modo perfecto el sentido de su título original. ser percibida por el ojo. pero que se condicionan entre sí. Otros gencia narrativa de Hitchcock y el romanticismo duro OTRAS MANIFESTACIONES es coral. ágil y vital. 1948. El Neorrealismo nace con Roma. Pero Vértov. Vértov in- CINE CHILENO tentaba conseguir la objetividad absoluta por medio de Luego Roberto Rossellini con Paisá. los mineros y teriores naturales. de continuidad: rodaje. mas del raccord entre plano y plano y consiguiendo con al pegar carteles. 96 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CÓDIGOS PARTICULARES DEL CINE 97 . estético es. Su meta es producir películas simples. se mueve en el diálogos sencillos. La Nueva Ola. 1945. examinando sus relaciones Esta integración del realismo documental y del realismo ola de espectadores formada en los cine-clubes y cinema. Dziga Vertov dirigió históricos y estéticos. de Naum la cámara y el montaje. anteponien. montaje y exhibición. una actitud filosófica ante el tal: actores y escenarios naturales. apela a la compasión del espectador. es un pación alemana en Roma. donde el proceso y el fin se funden sin solución chan por la misma causa. haciendo hincapié en el Limpiabotas y el drama de los adultos en Ladrón de bicicletas vés de unas películas retóricas y clasicistas. En 1922. sin modifi- coge la soledad y desamparo de los niños romanos en El La finalizar los años 50’. narra la amarga experiencia de un desocupado que un viento nuevo que llega de la mano de Truffaut. Las películas cipio era una trilogía sobre los pescadores. gracias a la perpetua fluidez de la cámara. El cine ojo de Vértov es. un sistema de significantes capaz de tieran conocer una verdad más profunda que no puede prefijo Neo. sobriedad técnica. 1997. dados los rasgos de realis. de aplicó sus teorías extremistas del Cine-ojo (Kinoglaz). solo logra realizar el primer episodio tético. sobre todo un reto a las leyes de la gramáti. el cine francés languidecía a tra. Su voluntad de objetividad docu. Claude Chabrol (La mujer tando planos. tando fragmentos de actualidad de forma que permi- del gran cine realista. ca cinematográfica. Esto es la Nouvelle Vague. cámara en mano. alista a estos dramas se apoyase en el verismo documen. Esta idea LA NOUVELLE VAGUE. Este cine es una nueva etapa humildes de Sicilia y su rebelión contra la explotación existencialismo y la ambigüedad moral. cumentalista y de una cuidadosa belleza plástica. el producto Tres miradas a la calle. pierde su bicicleta y junto a su hijo em. los 50’ al amparo del crítico André Bazin y de la revista una proposición técnica. quebrando las caciones en la pos-producción. época. saltándose las nor. y retratan jóvenes realizadores: rodaje en exteriores e in- indiferencia de la autoridad constituida. quien a diferencia de Rosselini y En Sin aliento hablamos de una película desesperada. entre otros. Sus principales cineastas fueron: Jean Luc-Godard (Sin ción del realizador a través de la elección del encuadre Es la realidad misma. como ha señalado Bazin: la tecas y que ve en el cine el lenguaje artístico de nuestra la inhumana impasibilidad de la pupila de cristal de la tilístico. es considerada por algunos como la prime- la tropa en la liberación. La película chilena Tres miradas a la calle 1957. Hay predilección a criticar la crueldad o la Luchino Visconti. Hacía falta leyes de la continuidad del montaje. años 50’ y dividida en tres historias. destruyendo la noción de encuadre. dard y Resnais entre otros. con personajes de la calle. más que una técnica. Alan temente) a la realidad que maneja. Naum Kramarenko. 1959 / Jules y Jim 1962). de Nicholas Ray y Samuel Fuller. Rosselini. es decir. en cierto modo. tos. canzable objetividad integral que creía posible debido a con la colectividad en el que está inserto. estilo de reportaje. de impresionante veracidad do. golpes. el neorrealismo centró su atención en el hombre impone en el mercado porque también existe una nueva imágenes de todos sus artificios para alcanzar una inal- considerado como ser social. Unos personajes vistos desde el Su objetivo era captar la verdad cinematográfica. Un cine que sigue las huellas todo ello un clima de inestabilidad y angustia que tra- de Jean Renoir y Roberto Rosellini que captura la inteli. al mismo tiempo. Francois Truffaut (Los 400 y de los malabarismos del montaje. iluminación naturalista. con la lucha de la resistencia desconcertante ejercicio cinematográfico donde el acto que une en un destino común a un militante comunista. gestada en la década de cámara. en un la serie de noticieros Kino-Pravda (Cine-Verdad). DOGMA 95 mo social del relato ambientado en el Santiago de los Sin aliento. en su aliento 1959/Pierrot el loc. porque la interven- toda clase de artificios en aras de la máxima veracidad. is alive 2000 y Soren Kragh-Jacobsen La isla de Bird Street cristiana domina su filmografía iniciada en 1946 que re. dos elementos subjetivos. el acento se mueve del individuo a la de sus títulos Milagro en Milán 1951 y Umberto D 1952. 1959 nihilista. do la libertad creadora a toda exigencia comercial. Jean Luc Godard. 1965). mental. directores daneses Lars von Trier Rompiendo las olas 1996. Eric Rohmer (Mi noche con Maud. imprime un sentido (siquiera inconscien- infiel 1969). no es Vittorio de Sica. blo desgarrador de seis episodios que sigue el avance de Kramarenko. en don- mental y su exigencia verista abarcó dos planos distin. Roberto Resnais (Hiroshima mon amour 1959). 1969). desarrollo dramático. mon- de Italia en la posguerra. Un París que descubren CINEMATOGRÁFICAS colectividad. fenómeno cinematográfico. 1959 Es un movimiento fílmico desarrollado en 1995 por los Otro de los grandes realizadores del neorrealismo italia. Kristian Levring The King Visconti. Thomas Vinterberg Héroes 1996. Su obra cumbre.

pero sí. dorsal de la película. Las películas filmadas de acuerdo con este movimiento CINE UNDERGROUND países donde no existe una industria cinematográfica sido complementado por otro. mental en referencia a Moana 1923 de John Flaherty. por su realismo y su movimiento. de la estética. de la política. A Maya De. Entre sus directores más destacados están: audiencia ha conseguido es Andy Warhol. de esta ha quedado como género cinematográfico. realiza su obra al margen de las presiones matográfico. ni de propaganda. Centrado en un acontecimiento. Jim Jarmush. reco- Win Wenders El amigo americano 1977. 98 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CÓDIGOS PARTICULARES DEL CINE 99 . DE NEGRI. pero nas y Adolfas Mekas. cine ex- suele aplicarse a determinadas películas producidas en que componen un proceso interesante. ha ido a lo lar- película de recursos bajos. Uno de los primeros impulsores de cine independiente en uno de los primeros en calificar una película como docu. sus inicios con Rafael Sánchez. algunos de ellos son: El cine experimental se define de acuerdo con su ámbito de emisión y recepción. es ineluc- la industria alemana creará su propio star-system. con cámara en nen cuestión las tradiciones de su contexto social. todas las películas son históricas. documental histórico no tiene como fin primordial trans- ta francés. tico. sonidos (textos y dos al tratamiento de la imagen o el sonido. hasta nuestra época. Cada hecho ha perimental: hacia una definición. ironía y comparación entre los distintos fragmentos. se podría decir que Europa es el continente Directora Maya Deren más involucrado de este tipo de cine. Bruce Conner. el DOCUMENTAL cine independiente ha logrado realizar una industria y El género documental está sometido a análisis y discu. no hay manera de ilustrar. conspicuo de reinventar el cine desde Jean-Luc Godard. Dogma era el intento más audaz y los predominante. experiencias. Los orígenes del cine underground se sitúan 1951 por Truffaut en la cual. si vemos una película de jetivo puede ser un personaje o un asunto determinado. en la moral. Históricamente se les llamó un tono más realista. Marleen 1981. El éxito es la espina cine ligado a la industria. y limitaciones que implica el cine de los grandes estu. del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizan- John Grierson en el artículo Postulados del documental. el grupo de jóvenes directores lograron posicionarse con el documental ha mostrado una constante evolución. el realizador es normal. sin que esto suponga la construcción de un discurso de gunos de los exponentes actuales del género son: Spike sicalizaciones especiales. Werner Herzog Aguirre. después de hacer mención en la década de 1940. denuncia. Desde a la tecnología y al alcance de las cámaras. conde. Al. el cine independiente comenzó como una nocerá al momento sus larguísimos travelling y su poesía Cine chileno: El cine documental chileno. utiliza efectos plásticos o rítmicos. ocupando un lugar de vital importancia estudios cinematográficos de por medio. Michael Haneke. liga- glas Fairbanks. Otros realizadores: Kenneth Anger. rompiendo las barreras del lenguaje audiovisual y tales como Festival de cine de Sundance. Wes Anderson. paso del tiempo y gracias a ello el cine independiente. propiamente dicha. Rainer Fassbinder Lili picos en sus obras. a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en que el sentido de la historia es sólo esta abstracción. Stalker). con entrevistas) según el punto de vista del autor determina el motivo de desafiar a los grandes estudios de la época. De viaje. la largos travelling y planos que favorecerán la improvisa. Andrés. en el manifiesto de Oberhausen de 1962. mitir a la audiencia todo el alcance de un asunto: su ob- Volker Schlöndorff El tambor 1979. en 1919 la compañía cinematográfica United Artists. Tony Conrad y el que más la película. Algunos señalan que es la Es aquel que utiliza un medio de expresión más artís- tando con el apoyo de innumerables festivales de cine representación de la realidad vista por algo audiovisual. en el que se refleja su forma de vida y Termino que nació por la revista Cahiers du cinema en primero películas de viaje y luego actualidades. David Griffith y Mary Pickford fundaron organización y estructura de imágenes. se trata de reducir a lo deben ser filmadas en escenarios naturales evitando las El cine underground25 está realizado. En él a priori la impotencia práctica de su subversión. quien junto a Dou. mente identificable o reconocible por algunos rasgos tí. la ira de Dios 1972 y CINE INDEPENDIENTE Andrei Tarkovsky (Solaris. de cine underground. Inicialmente. con todos sus matices a subculturas. ren se le considera como una de las primeras directoras dios comerciales. CINE EXPERIMENTAL siendo explotado como un género cinematográfico con. grabada con sonido directo y sin mu. Cine nacido con voluntad de sub. La muy artístico. El Histórico. El poseerá cierto estilo documental al modo naturalis. Por ejemplo. Shirley Clarke y John Cassavetes. entre otros. La infancia de Iván. table a través del tiempo. mano o al hombro. un selecto erótica de David Lynch (Eraser). cine clandestino. El aliciente del viaje. sión en cuanto a su definición. dando como resultado la escenografías armadas en los estudios. ni se dirige a un público am- pre alejadas de las grandes superproducciones de Ho. pero gracias Carl Dreyer (Juana de Arco) o la oscuridad subyugante y en el panorama cinematográfico de nuestro país. Algunos de sus fundadores son Jo. en el mundo cine de autores es el cine en el cual el director tiene llo que ya pasó. el tipo de documental. Otros indican que son películas ligadas a la realidad. guion propio. Cine underground. esencial a cada uno de ellos. por aquellos que po. parece aceptar un papel preponderante al basarse normalmente en un es medio para resucitar el pasado. es do los recursos para expresar y hacer sentir emociones. El cine El nuevo cine alemán no nace con películas. Incluso el término Definitorio de un proceso. llywood. En el cine de autor. sentimientos. simplificando el montaje posterior. lo cual le permite una mayor libertad pantalla parece un vehículo extremadamente pobre por- ción de los actores. con un valor muy estético y Estados Unidos fue Charles Chaplin. Dado que toda película reproduce todo aque- NUEVO CINE ALEMÁN (1960-1980) versión-subversión en el sexo. con de la droga. ya que no suele tratarse de un Las producciones independientes han estado siem. Presenta hechos en cadena 25. sin grandes productoras ni metafísica. El propio medio cine- palabras. Y lo mismo sucedería con la religiosidad de go de los años. sus valores. Jordan Belson. un cine realizado en el seno de diversos metafóricos y sus ritmos incorporados de movimiento Todas estas especificaciones buscan dar a la historia grupos que optaron por un estilo de vida al margen de CINE DE AUTOR se aplican al documental. usará nado a vivir en reducidos guetos culturales. Es un cine que corresponde Lee.

1969. Río. 2009. samente cuando se estaba forjando el fundamento de 3. con los artistas pictóricos de 1915 con la revolución da. productos que podríamos calificar. El secreto El cine abstracto comenzó a existir casi al mismo tiempo ellos derivados. 100 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CÓDIGOS PARTICULARES DEL CINE 101 . ficos del siglo XX definidos en diverso grado y manera do Solanas La hora de los hornos 1968. través del cine la conciencia social. posmoderno corresponde a la época actual y está basado gres 1969. grafías de Latinoamérica. Léger Ballet Mechanique 1924. MARÍA LUISA BEMBERG: Camila 1984. El romance chtspiel Opus 1921. El misterio de la felicidad 2014. Moscú 2009. Por otro. sin intención peyo. Revisamos a continuación las cinemato. rentes estilos ya creados. Jack Smith Flaming Creatures 1963. O Tempo Não Pára. Symphonie Diagonale 1924 y Oskar Fischinger An Optical tas -atentos al acontecer histórico. Algunas de las primeras imágenes en mo. América Latina en esos años. nas contaba con 19 años de existencia. El Clan 2015. 1972. un grupo de cineas. manifestó fundamentalmente entre 1916 y 1925. preci. José y Pilar artes. este movimiento CINE LATINOAMERICANO No llores. SEBASTIÁN SCHINDEL: Patrón: radiografía de un crimen 2015. Michael Snow. Francia Valparaíso. mente la cinematografía chilena. si específico. ción en movimiento: búsqueda del ritmo de las formas común. Las cinematografías de cada país son particulares y LUCRECIA MARTEL: La ciénaga 2001. suya la frase del cineasta italiano Pier Paolo Pasolini: WALTER SALLES: Estación Central 1988. A partir del Festival de Cine de Viña del Mar de 1967. Sus máximos exponentes son: medida han recogido los aprendizajes. vuela (Aloft) 2014. mi amor. JOANNA LOMBARDI: Solos 2014. en Argentina Fernan. grafía más representativa. CINE POSMODERNO RAÚL PERRONE: Favula 2015. Poem 1928. FERNANDO MEIRELLES: Ciudad de Dios 2002. ght 1967. LISANDRO ALONSO: Jauja 2014. Las mejores representaciones tendencias más radicales como el cine conocido como BRUNO BARRETO: Doña flor y sus dos maridos 1976. Carancho 2010. Wavelen. KLEBER MENDOÇA: Aquarius 2016. Una revolución que pretendía crear 2001 o La naranja mecánica de Stanley Kubrick. Dioses 2008. culturales. Ismael 2013. La pos. La batalla de Chile. Patricio Guzmán. rativa como marginales. PABLO TRAPERO: Leonera 2008. Escena huelga de camioneros SEBASTIAN BORENSZTEIN: Kòblic 2016. sus CINEASTAS LATINOAMERICANOS Y La mujer sin cabeza 2007. trar los problemas del pueblo como: los brasileños Glau. BRASIL mind Meshes of the afternoon 1943. y mericano guarda similitudes y estuvo influido por la ex. los chilenos Alvaro daísta. todas las cuales donde la escena social y política toma relevancia siendo SUZANA AMARAL: Hotel Atlántico 2009. las Revisamos a continuación el cine de latinoamérica y sus ARGENTINA Man Ray Le retour à la raison 1923. SANDRA WERNECK: Sueños robados 2009. cinematográficas. 360 2011. Elefante mic cinema 1926 (artista visual y vanguardista) y Fernand revisado. un agujero dentro del sistema de interpretación de las España el cineasta más representativo es Pedro Almodó. ANA CAROLINA TEIXEIRA: Cazuza. Hans Richter Rhythm 21. Música en espera los primeros años de la década de 1920. puras y de la música visual. Tieta de agreste 1996. todo momento y basará sus elementos de subversión en cineastas más destacados. CINEMATOGRAFÍAS Y CINEASTAS buscar la reproducción del presente. Juan Moreira 1976. asumir una perspectiva con. y que comparte de entrada interés por propias de la posmodernidad en su realización. Asia y particular. La niña santa 2004. Flores Raras 2013. También surge el cine experimental del chileno Alejan. lo que habría de ser el canon del cine de comercial. Blanco 2012. 1972-1979. ROSARIO GARCÍA MONTERO: Las malas intenciones 2011. El cine experimental comenzó de movimientos artísticos. El cine Covacevich Morir un poco 1966. las técnicas. Las viudas de los vimiento abstracto que han sobrevivido son las produci. Metegol 2013. del cine común. conocido es el trabajo experimental de Norman McLaren. Raúl Ruiz Los tres tristes ti. definen de alguna manera su visión de la sociedad. También surgen las Orfeu 1998. Showroom 2014. en el eclecticismo y mezcla las características de dife. modernidad designa generalmente un número amplio ber Rocha Dios y el Diablo en la tierra del sol 1964 y Nelson JOSUÉ MÉNDEZ: Días de Santiago 2004. Pero de todos quizás el más tura nacional evitando la penetración ideológica de los SANTIAGO MITRE: La patota 2015. La teta asustada 2009. Bossa CINE DADÁ del cine posmoderno entre otras serían: Pulp Fiction de militante de Fernando Solanas y Octavio Getino o el cine Nova 2000. periencia neorrealista italiana y la nueva ola francesa. EDUARDO COUTHINO: Juego de escena 2007. de sus ojos 2009. literarios y filosó. para ponerlas al servicio de sus obras persona. dro Jodorowsky autor de El topo 1979. presentarían diferentes enfoques de la abstrac. On The Road 2012. das por un grupo de artistas alemanes que trabajarían en CLAUDIA LLOSA: Made in Usa 2005. 7 Días en la Habana 2012. les. de Europa. plio. Algunos de sus exponentes son: Alexander Ham. Moulin Rouge de Buz Luhrmann de Patricio Guzmán La batalla de Chile 1975-1979. jueves 2009. contribuir al desarrollo de la cul. tendencias y las innovaciones de las escuelas que hemos directores contemporáneos más destacados y su filmo.adhieren a un programa LUCÍA PUENZO: Wakolda 2013. Estados Unidos. DANIEL BURMAN: El nido vacío 2008. del Aniceto y la francisca 1966. rio amoroso 2015. reinventará un nuevo espectador al que incomodará en han permitido generar el cine contemporáneo y sus el pueblo el objeto de representación. PERÚ MARCELO PIÑEYRO: Plata Quemada 2000. Pereira dos Santos Vidas Secas 1963. MANUEL SILES: Extirpador de Idolatrías 2014. por su oposición a la estética de la modernidad. Miguel Littin El chacal de Nahueltoro 1969 y Aldo CARLOS DIEGUES: Xica da silva 1976. Puede considerarse como la primera de las revoluciones Quentin Tarantino 1994. tinental en el enfoque de los problemas y fomentar a PABLO FENDRIK: El Ardor 2013. Este movimiento radical de la vanguardia que se var con Tacones Lejanos 1991. Eu te amo 2014. En Las canciones 2011. Así el dadaísmo ficas o llamadas también vanguardias. 2004. Todos ellos hacen 2010. Viking Eggeling creado entre otros por Aldo Francia. El nuevo cine latinoa. Hemos estudiado las principales escuelas cinematográ. CINE ABSTRACTO (GEOMETRISMO) problemas e inquietudes y los conflictos humanos de FILMOGRAFÍA (CONTEMPORÁNEOS) JUAN JOSÉ CAMPANELLA: El hijo de la novia 2001. Aula vacía 2015. con obras como Pas de Deux 1968 o Narcissus 1983. Es aquel en el que se aplican los conceptos y técnicas En esa época surgen cineastas comprometidos con mos. quienes en mayor o menor el azar y el fotomontaje. LEONARDO FAVIO: Crónica de un niño solo 1964. Pequeño dicciona- curiosamente cuando la industria cinematográfica ape. Marcel Duchamp Ane. social y político de DIEGO LERMAN: Refugiado 2014. Mi amigo del parque 2014. Por un lado. se denominaría como cine absoluto. Walter Ruttmann Li.

2015. PABLO REBELLA: 25 Watts 2001. Ran 1985. La no. que son de alguna manera reflejo de la sociedad en que OTROS REALIZADORES WALTER TOURNIER: Selkirk. tanza Quatriglio Triangle 2014. Fitzca. Fitzcarraldo. A continuación. No robarás 2013. Roland Emmerich Trade 2007. El sabor del sake CIRO GUERRA: El abrazo de la serpiente 2015. 2016. Anne Zohra 24 Weeks 2016. URUGUAY efectos de montaje y la revisión de temáticas que nos Olivier Assayas Personal Shopper 2016. ciudad abierta 1945. Cuentos de Canterbury 1979. actual. Shohei Imamura La balada de Nara- CINE CONTEMPORÁNEO mente sin recuerdos 2004. Mario Moni- se hace una revisión amplia de la cinematografía por • RAINER FASSBINDER: Las amargas lágrimas de Petra Von celli Arroz amargo 1949. Bruno Dumont Ma • FEDERICO FELLINI: La Dolce vita 1960. ideas y teorías que estaban en manos de 2014. destacando en algunos casos sus Kant 1972. nocibles. Leconte El marido de la peluquera 1990. Venecia 1971. Gluck 2012. Leos Ca. • FRANCOIS TRUFFAUT: Los 400 golpes 1959. fin. Intendente Sansho 1954. • AKIRA KUROSAWA: Los siete samurais 1954. Ellos principalmente han innovado. Rafi Pitts Soy Nero 2016. Valerie Donzelli Julien et Marguerite 2014. sus • WIM WENDERS: Alicia en la ciudades 1974. Paisá 1946. Loute 2016. está conformado conceptualmente por una se. An 2014. Doris Dorrie 1950. 2015. 1962. y trilogía de la vida: Decamerón 1971. Naomi Kawase Katatsumori 1994. OTROS REALIZADORES Jean Renoir La gran ilusión 1937. Taurus (Lenin) 2000. Éric Rohmer Mi noche con Maud 1970. Sacrificio 1986. 102 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CÓDIGOS PARTICULARES DEL CINE 103 . Michel Gondry Eterno resplandor de una tillo de la lechuza 1999. Darío Argento Drácula 2012. Werner Herzog. los directores contemporáneos. Nanni Mo- realizadores más representativos o sus jóvenes directo. Carolina Link Exit Marrakech 2014. JOSÉ LUIS RUGELES: Alías María 2015. renovado Tres recuerdos de mi juventud 2015. • ROBERTO ROSELLINI: Roma . la corrupción política. el reflejo en parte. • CLAUDE CHABROL: El bello Sergio 1958. rísticas: una narración que altera la estructura clásica Catherine Corsini La belle saison. Youth 2015. Sueños 1990. el verdadero Robinson Crusoe vivimos. Maiwenn Le Besco Po. Michael Haneke JAPÓN ECUADOR FRANCIA Flashmob 2015. María Sole Tognazzi Viajo MARIANA RONDÓN: Pelo Malo 2013. en ALEMANIA Dino Risi Perfume de mujer 1989. Patrice do Hijos de Hiroshima 1952. Dietrich • KUNJI MIZOGUCHI: Cuentos de la luna pálida 1953. Amarcord 1973. El COLOMBIA • ALAIN RESNAIS: Hiroshima. profesional 1994. hemos considerado a todos los que deben estar. Arnaud Desplechin che 1961. que invierte el orden cronológico que aplica En equilibrio 2015. Martín Provost Violette 2013. Mon Roi 2014. 2012. LA NOUVELLE VAGUE the von Trotta Las hermanas alemanas 1981. sola 2014. la violencia. AROLD TROMPETERO: ¡Pa! 2015. •JACQUES RIVETTE: Paris nos pertenece 1961. ITALIA RUSIA realizadores que se caracterizan por un marcado estilo sen Things to come 2016. Il racconto dei raconti 2015. Sergio Leone Erase una vez en el oeste 1968. Jean Pierre Améris Marie Heurtin 2015. thes Madame Bovary 2014. vadoras que en el cine actual tiene entre otras caracte. RICARDO PREVE: José Ignacio 2009. Eclipse 1962. de los conflictos humanos que nos aquejan. el Nare 1955. la diversidad sexual. Cons- MIGUEL FERRARI: Azul y no tan Rosa 2012. Ca. 1997. Margare. Ettore Scola Una jornada 2012. Luc Besson León. Paolo CARLOS MANEGLIA Y TANA SCHÉMBORI: Siete cajas 2012. Vincent Perez Alone • YASUJIRO OZU: Cuentos de Tokio 1953. therine Breillat Sleeping Beauty 2010. de lo que somos. rraldo 1982. Takeshi Kitano El verano de Kikujiro 1979. Matteo VENEZUELA res y se incluye también a los que son precedentes de • WERNER HERZOG: Aguirre. Nagisa Oshima El Imperio de los sentidos 1976. Quizás. OTROS REALIZADORES mejor oferta 2013. in Berlín 2016. • VOLKER SCHLONDORFF: El tambor de hojalata 1979. 1959-1961 VIVIANA GÓMEZ: Trópico Éxito. Sophie Bar. Meridiano 81 (sin fecha). La FINA TORRES: Liz en septiembre 2014. Love yama 1983. Kinuyo Tanaka Chibusa Yo Eien JUAN CARLOS TABÍO: 7 días en la Habana 2012. Rashmoon VIVIANA CORDERO: Retazos de Vida 2008. Jean Pierre Jeunet Amelie 2001. Still the water El cine contemporáneo que corresponde a la época 2015. Mía Madre 2015. Hirokazu Koreeda Mi hermana pequeña 2015. mon amour 1959. Yoshida Mujeres en el espejo 2003. no están todos. Jacques Audiart Deephan • PIER PAOLO PASOLINI: El evangelio según San Mateo 1964 • ANDRÉI TARKOVSKIJ: La infancia de Iván 1962. Garrone Gomorra 2008. Bruggemann Camino de la cruz 2014. 1972 y Las mil y una noches 1974. David Oelhoffen Loin des Hommes 2014. Claire Dennis Chocolat 1988. Kiju MARYLIN SOLAYA: Vestido de novia 2014. movimientos cinematográficos más importantes. Céline Sciamma Tomboy 2011. Bertran Tavernier Un domingo en el campo 1984. Sorrentino La grande belleza 2013. Roberto Benigni La vida es bella PARAGUAY continentes y países. lisse 2011. • JEAN LUC GODARD: Sin aliento 1959. • ANDREI KONCHALOWSKI: Runaway Train 1985. EDUARDO ARSUAGA: El Ingeniero 2011. Alain Gui. Nicole Garcia Mal de Pierres 2016. Maren Aden Toni Erd. hablan de la multiculturalidad. Kaneto Shin- ERNESTO DARANAS: Conducta 2012. 2014. Gaspar Noé Irreversible 2002. Wolfgang Petersen Enemigo mío 1985. • ALEKSANDR SOKÚROV: Trilogía políticos Siglo XX: Moloch personal y una temática particular que les hace reco. 2013. • MICHELANGELO ANTONIONI: La aventura 1960. Stalker y marcado tendencias a través de sus propuestas inno. retti La habitación del hijo 2001. pero. man 2016. 1982. Cristian Petzold Phoenix 2015. NUEVO CINE ALEMÁN particular 1977. André Tèchinè Being 17. Whisky 2004. • MASAKI KOBAYASHI: La condición humana (trilogía) FRANCO LOLLI: Gente de bien. Robert Bresson Diario de OTROS REALIZADORES CUBA un cura rural 1950. CINEASTAS Y FILMOGRAFÍA Fatih Akin The Cut 2015. Denis Dercourt • LUCHINO VISCONTI: La tierra tiembla 1948. Mia Han. Giuseppe Tornatore: Cinema Paradiso 1987. LONZO VIGAS: Mas allá. la ira de Dios 1972. (Hitler) 1999. Masahiro Shinoda El cas- rax Tokyo 2008. Muerte en temporal. El Sol (Hirohito) 2004. Emmanuelle Bercot La tete haute rie de estilos. 2015. entre muchas otras raduie Rester Vertical 2016.

Juana Macías Embarazados 2015. • PARK CHAN-WOOK (Corea): Joint Security Area 2000. EUROPA • ALEX DE LA IGLESIA: La comunidad 2000. Arturo Ripstein Profundo carmesí 1996. Children of ra 2003. Sergei Loznitsa Maidan 2014. Hombre sin pasado 2002. • CHRISTOPHER NOLAN (Inglaterra): Memento 2000. El per- 2002. • M. • ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU: Babel 2006. La maldición de la flor dorada 2007. The Salesman 2016. depart 2014. Steve Jobs 2015. Jaime de Armiñán Times 2001. el viento nos llevará 1999. Inception 2010. • ROMAN POLANSKI (Polonia): El inquilino 1976. 2015. Zugarramurdi 2013. • HOU HSIAO HSIEN (Taiwán): El vuelo del globo rojo 2007. sobre la existencia 2014. Los amantes pasajeros 2013. • VICENTE ARANDA: Amantes 1991. • CLAUDIA SAINT-LUCE: Los insólitos peces gato. El Lute 1987. The Host. Biutiful ESPAÑA: 2010. Amor 2012. • APICHATPONG WEERASETHABUL (Tailandia): Cemetery El hombre de acero 2013. El niño de la bicicleta 2011. • ANN HUI (China): La era dorada 2014. 2014. dark knigth 2008. sin límites 2015. Mountains may • MIRA NAIR (India): Salaam Bombay 1988. My Blueberry Nigths 2007. Thirst 2009. fume 2006. Vengueance) 2002. Stoker 2013. Eugenia Cortés Las buenrostro. invierno y primave. OTROS REALIZADORES: Víctor Erice El espíritu de la ASIA. 36 1972. Julieta 2016. Dos días y una noche 2014. La comedia de • ALFONSO CUARÓN: Y tu mamá también 2001. The international 2009. Fan- • SALOMÉ LAMAS: Tierra de nadie 2012. Tokyo 2008. 2005. Interestellar 2014. • SOPHIE HAYDE (Australia): 52 martes 2015. 2012. Alexei cumbre escarlata 2015 Popogrebski How I Ended this Summer 2010. Slumdog Millonaire 2008. The revenenat 2015. Fernando Franco La herida 2013. Caché El nido 1980. perro del hortelano 1996. Benito Zambrano La voz dor. • LEE SU-JIN (Corea): Princesa 2013. Camino Aranoa Amador 2010. El mundo de 2000. Achero Mañas El bola 2000. Bright tera 2015. Mc Far. David Pablos Las elegidas 2014. Koldo Serra Gernika 2016. Ma’Rosa 2016. El pianis- che 2015. de la perdición 2002. OTROS REALIZADORES • GUILLERMO DEL TORO: El laberinto del fauno 2006. Iciar Bollain También la lluvia 2010. Luis Estrada La ley de Herodes 1999. José 2004. Isabel Coixet Nadie quiere la no. Leviathan 2014. • BONG JOON HO (Corea): The Host 2006. Paula Ortiz La Novia • MA LIWEN (China): La que más me ama se va 2001. El caballo de dos piernas 2008. • DENIZ GAMZE ERGUVEN (Turquía): Mustang 2015. Imanol Uribe El viaje de carol • WONG KAR WAI (China): Deseando amar 2000. Un mons. El arte de la gue. Le Havre 2011. Post Tenebras Lux chenko Silent Souls 2009. Lola. llet Serra No Stop 2014. Bong Joon Ho. Luna caliente 2009. 104 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CÓDIGOS PARTICULARES DEL CINE 105 . La venganza del dragón 2009. Park Chan-Wook. • GEORGE OVASHVILI (Georgia): Corn Island 2015. • JIA ZHANG-KE (China): Touch of evil 2013. Hierro 3 2004. Bok. Luis Cuerda La lengua de las mariposas 1999. Underground 1995. La cinta blanca 2009. The gas de oro 1980. ny y Alexander 1982. • DANNY BOYLE (Inglaterra): Trainspotting 1996. Gravity 2013. ser humano: Canciones del segundo piso 2000. The Hobbit 2013. Medem Lucía y el sexo 2001. Sunshine 2007. Cesc Gay Truman 2015. 2046 • ASGHAR FARHADI (Irán): La separación 2011. Las brujas de late 1992. El pasado • TOM TYKWER (Alemania): Corre. rra 2013. • ABBAS KIAROSTAMI (Irán): El sabor de las cerezas 1997. Where life is born 2017. Fernando León de The Assasain 2014. • JANE CAMPION (Nueva Zelanda): El Piano 1993. INDIA. otoño. Rompe nieves 2013. Daniel Monzón Celda 2011 2009. 1985. La piel que habito Old Boy. of War 2011. Mo. Gracia Querejeta El viaje del agua 1990. • SATYAJIT RAY (India): Pather Panchali 1952. El viaje de los comediantes 1975 y Los cazadores 1977. 2006. • SERGEI LOZNITSA (Bielorusia): En la niebla 2013. María • JOHN WOO (China): Un mañana mejor 1986. Alberto Rodríguez La isla mínima • ZHANG YIMOU (China): Camino a casa 1999. Mademoiselle 2016. do rojo 2008. • ROY ANDERSON (Suecia): Trilogía sobre la existencia del MÉXICO • KIM KI DUK (Corea): Primavera. Apu 1954 y Aparajito 1957 • SAM MENDES (Inglaterra): American Beauty 1999. 2013. Montxo Armendáriz Secretos del corazón 1997. • GEORGE MILLER (Australia): Mad Max. ta 2002. 2011. • PEDRO COSTA: Horse Money 2014. suneun naui geot (Sympathy for Mr. Alejandro Aménabar Regresión 2015. Pablo Ver. • PEDRO ALMODÓVAR: Volver 2006. Star 2009. • MORTEN TYLDUM (Noruega): The imitation game 2014. • PETER JACKSON (Nueva Zelanda): Trilogía: El señor de los • EMIL KUSTURICA (Serbia): Papá está en viaje de negocios comida 2015. Jaime Humberto Her- truo viene a verme 2016. OTROS REALIZADORES • JUAN ANTONIO BAYONA: Lo Imposible 2012. Daniela ther 2009. La playa colmena 1973. 2003. Hero 2002. • CARLOS REYGADAS: Luz silenciosa 2007. • INGMAR BERGMAN (Suecia): Gritos y susurros 1972. Y • TOM HOOPER (Inglaterra) Les miserables 2012. de 2005. • NIKI CARO (Nueva Zelanda): Whale Rider 2002. Mary. Eros 2004. La casa de las dagas voladoras • SAMIRA MAKHMALBAF (Irán): A las cinco de la tarde • MICHAEL HANEKE (Alemania): La pianista 2001. Juan Miguel del Castillo Techo y 2004. Revolutionary Road 2008. Iciar Bollain El olivo 2016. 2015. Corre 1998. La muchacha de la bra. • THEO ANGELÓPOULOS (Grecia): Trilogía histórica: Días del mar 2016. The namesake 2006. Julio • NADAV LAPID (Israel): Haganenet 2015. Oldboy • ZAZA URUSHADZE (Georgia): Mandarinas 2014. Alexei Uchitel The Edge 2010. Jaume Co. María Novaro Danzón 1991. • JEAN-PIERRE Y LUC DARDENNE (Francia): El hijo 2002. • AKI KAURISMAKI (Finlandia) La chica de la fábrica de ceri- mut Magical Girl 2014. Pilar Miró El • XU JINGLEI (China): Cartas de una mujer desconocida lan. A big anillos 2001-2003. Flashmob 2015. OCEANÍA: of splendour 2015. mosillo La tarea 1990. La chica mida 2011. Imanol Uribe Lejos del Deal 2011. la vida 2007 y Una paloma se posó en una rama a reflexionar men 2006. se Sistach Nadie te ve 2005. llas 1990. 2006. danesa 2015. NIGHT SHYAMALAN (India): The visit 2015. Saraband 2003. furia en la carre. El Acantila. La Venus de las pieles 2013. The Flowers 2003. • NURI BILGE CEYLAN (Turquía): Winter Sleep 2014. PORTUGAL 2003. La Andrey Zvyagintsev El regreso 2003. Spectre 2015. Chinjeolhan geumjassi (Sympathy for Lady Vengueance) • BRILLANTE MENDOZA (Filipinas): Taklus 2015. The dark knight rises 2012. El paso 2014. Alfonso Arau Como agua para choco. David Trueba Soldados de Salamina 2003. Happy • HAIFA AL MANSOUR (Arabia Saudí): La bicicleta verde 2012. Alexei Fedór. Schneider Cesado 2011. hijas de su madre 2006.

• PAUL THOMAS ANDERSON: Inherent Vice 2014. CINEMATOGRAFÍA CHILENA corazón de Juan Pérez Berrocal que fue restaurada digi- sh. Todd Haynes Carol 2015. 4. Alexander Skolismowski (Polonia). mentos. Knight of cups 2015.000 dibujos de tras (Grecia). Steven Spierlberg. Adam Mc Kay La gran apuesta 2015. 2016. Andrzej Wajda. la segunda pelí- jak. En el año 1942. se estrena el primer largometraje 2006. de este director de fotografía. Portman Cuentos de amor y oscuridad 2015. Denis Cotè Boris without Beatrice 2016. Guy Ritchie. John Recua I love Mr. David Fincher Aborto. Abel Fe. 1965. Glen Ficarra. Yorgos Lanthimos. Sica. Gus van nagh. se crea Chile Films y más tarde en 1947 Nuevo Hollywood: Lumiére y filma Un paseo por playa ancha que se estrena se estrena “El hombre que se llevaron”. Natalie Santiago. Tom Mc Carthy Spotligh 2015. El 26 de agosto de 1896. 2004. Oliver Stone Savages 2012. James Gray talmente por la cineteca nacional en 2015. Lars von Trier y Bille August (Dinamarca). Mike Figgis. • RIDLEY SCOTT: Alien 1979. Pedro Chaskel. el único. opera. Marte. tt Miller Foxcatcher 2014. En 1957. ha sido marino de 1951 y a su película más conocida El circo chamorro de 1955. Brian de Palma. quien filma las aventuras de nuestro país. de los cuales se conservan en la actualidad: El Húsar de destacado documentalista de los inicios del cine de • SOFÍA COPPOLA: Lost in translation 2003. estrena el documento 106 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CÓDIGOS PARTICULARES DEL CINE 107 . Café Society 2016. conserva en la actualidad. Tommy en Paris. ¿pero. Panos H. 2014. por encargo de la empresa Ese mismo año. Kou. La Bruja. Perdida 2014. • MARTII HELDE (Estonia): Risttuules (In the crosswind) 2014. Somewhere 2010. ción rescate 2015. de los muchos que realiza en esa época que se nematográfica de José Bohr con estrenos como Uno que Jarmush. • STEVE McQUEEN: Hambre 2008. en el teatro Unión Central de En 1940. Steven Soderbergh. 2015. • ALEXANDER PAYNE: Acerca de Smith 2002. Krzysztof Kiewslowski. Kathryn Bigelow The hurt locker 2009. En el año 1919. Jason Reitman Juno en la Cineteca Nacional. cuyo director • WOODY ALLEN: Irrational man 2015. Es la película más película que también se restaura y se conserva hasta Martin Scorsese. Quentin Tarantino. David Robert Louis Lumiére. Mitchell It Follows 2015. Paul Haggis Third Person 2014. Lee Jones The honesman 2014. Asif Kapadia. Un lugar maravilloso 2004. La película en 2008 fue declarada del realizador Naum Kramarenco Tres miradas a la calle. Phillipe de Chauverón Díos mío. Benne- Roland Joffé. Agnes Varda. Salvador Giam- Cine Independiente (INDI): 2007. Andrea Arnold (Gran Bretaña). se estrena el tal Akerman (Bélgica). • ALEX GIBNEY: Zero Days 2016. Joss Whedon The Avengers 2015. Entre copas • NAJI ABU NOWAR (Inglaterra): Theeb 2015. Xavier Dolan Juste la bastani filma el documental El mineral el teniente. James Mar. 2016. • TOBÍAS LINDHOLM (Dinamarca): A war 2015. 12 años de esclavitud 2013. ANTECEDENTES HISTÓRICOS Agnieszka Holland. • Francis Ford Copolla. Rafael Sánchez en 1958. The Bling Ring 2013. Lasse Hallstrom. llega a ser el más • CLINT EASTWOOD: American sniper 2014. Jorge Délano realiza Escándalo. monumento histórico por el Consejo Nacional de Monu. Jorge Délano. Ese mismo año se crea el Insti- CINE ACTUAL El año 1925 representa para el cine chileno un hito en tuto Fílmico de la Universidad Católica. De ese año también se conserva Canta y no llores chilenas. que es En los años 50’ el cine chileno destaca por la labor ci- • Spike Lee. ga a Chile Albert Massonier. Panos H. lección 2015. Jaime Escudero y Carlos Trupp. Sean Penn The Last Face 2016. a sólo un año de la primera exhibición Cineteca Nacional en 2011. Philip Kaufman Henry and June 1990. Wes Anderson Gran hotel Budapest 2014. Amazing Grace 2006. Quills 2000. Stephen Daldry. PETAR VALCHANOV (Bulgaria): La • TIM BURTON: Big Eyes 2014. 2016. OTROS REALIZADORES Larry y Andy Wachowski The Matrix 1999. Lenny Abrahamson (Irlanda). Sant The sea of trees 2015. Kenneth Bra. María Antonieta la muerte. Anny Kaze. con el estreno de 16 largometrajes de ficción Rafael Sánchez. Joel y Ethan Coen Hail Caesar 2015. de Pedro Sienna. • KRISTINA GROZEVA. Jim fin du monde 2016. qué te hemos hecho? antigua de la que se conserva registro en la actualidad nuestros días. Antohny Mingella. • JEFF NICHOLS: Loving 2016. se exhibió el programa cinematográfico de cula de cine sonoro en Chile que fue restaurada por la (Suecia). Voyage of times 2016. •SHARUNAS BARTAS (Estonia): Peace to us in our dreams. Víctor Levin De 5 a 7 2015. Los descendientes 2011 y Nebraska 2013. • TOMASZ WASILEWSKI (Polonia): United States of Love 2016. a pocos años de la invención del cine lle- ESTADOS UNIDOS 2015. Manuel Rodríguez. roja 1998. Hombres mujeres y niños 2014. su historia. teórico del montaje. CANADÁ en el teatro nacional de Valparaíso. considerada una de las primeras películas neorrealistas Xenia. La delgada línea • DENIS VILLENEUVE (Francia-Canadá): Enemy 2013. OTROS REALIZADORES •CRISTIAN MUNGIU (Rumania): Graduation. Scott Cooper Black Mass En el año 1903. George Lucas. Directoras: Beeban Kidron. Lloyd. Stanley Kubrick. Robert Eggers. We own the nigth 2007. • TERRENCE MALICK: Días de gloria 1978. 1946. •CHRISTI PUIU (Rumania): Sieranevada. 2016. Cristián Petzold (Alemania). rrara Pasolini 2014. primer largometraje animado chileno 15. Koutras. árbol de la vida 2011. Gladiator 2000. Chan. Phyllida Morris 2009. • LÁZLÓ NÉMES (Hungría): El hijo de saúl 2015. Paul Greengrass. Darren Aronofsky Requiem por un sueño 2002. El rio 2015.

de la obra homónima de Alejandro Sieveking. voluntaria o Nuevo Cine Latinoamericano se exhiben tres películas forzada. CHACAL DE NAHUELTORO. Aborto 1965. PEDRO CHASKEL. Jaime Vadell y Luis Alarcón. se la son la trascendencia y la infancia desvalida. continúa cerrando organismos del estado del ámbito au. cesante. Una foto recorre el mundo 1981. se encami. Inspirada en la SILVIO CAIOZZI: A la sombra del sol 1974. ha vivido Chile. TRES TRISTES TIGRES. al igual que carreras del mismo ámbito y se la federación nacional de cine clubes. Aldo Francia. PATRICIO GUZMÁN. MIGUEL LITTIN: Actas de Marusia 1974. Miguel Littin. Los exi- liados chilenos desarrollaron una amplia filmografía en HITOS DEL NUEVO CINE CHILENO el exilio con más de 178 producciones entre 1973 y 1983. HELVIO SOTO. Raúl Ruíz. En 1969 en el marco del Segundo Festival del fílmica quedó paralizada. Su película es sin Miguel Littin en México. sin censura. comienza el desarrollo de la filmación social Las callampas. dos. se crea el Consejo de Fomento de la industria obra de Alain Resnais (Hiroshima Mon Amour 1959) y en el julio 1976. se funda el Cine Arte Normandie. El Zapato chino . o Ardiente paciencia de Antonio Skármeta. entre los que destacan Caluga o menta de Gonzalo En 1965. Cuatro ni. RICARDO LARRAÍN: La frontera 1991 (Osos de Plata. 1969. 1973-1983. marca el regreso del etapas más prometedoras de nuestro cine. Es así que Raúl Ruíz y Helvio Soto trabajan en Francia o LARGO VIAJE. cuales se radican en países de Europa y Centro América paraíso. Otros temas de la pelícu. cas de las corrientes europeas. La producción cinematográfica es casi nula en 1974. 1969. 1979. interesados en la situación política chilena. VALPARAÍSO. Se estrenan 9 largometrajes de na a una marginalidad difícil de eludir. Nacen a partir de este proceso. así Experimental de la Universidad de Chile. Los deseos con- Palomita Blanca. en formato de vídeo. Algunas de construcción del cine nacional y actualmente. Palomita Blanca 1973-1983. las RAÚL RUIZ. fotografía Santiago de Helvio Soto.1989). cerraron escuelas de cine universitarias y la producción marenco. En 1960. Venceremos 1970. La viuda de Montiel 1980. La batalla de Chile 1975-1979. lla- o tendencia el nuevo cine chileno distingue una de las que el padre. se funda el Centro de Cine enfrenta a la cultura popular chilena más profunda con 1979 y que cuenta con el montaje de Pedro Chaskel. En 1959. mi amor de Aldo Francia y El chacal de Nahueltoro donde reciben el apoyo de organismos públicos y priva- de Miguel Littin. Diálogo de exiliados mocracia surgen realizadores cuyos filmes obtienen un El año 1967. En esta época de apertura a la de- ración de impuestos a la importación de película virgen. vida. así como la libe. Morir un poco sin duda fue el cine. CINE CHILENO Y EXILIO 1986. valioso reconocimiento internacional: leno con tres estrenos que muestran la realidad de nues. el ascenso de una nueva cultura de apertura al mundo como también disminuyen el número de salas de cine. se dando paso a la privatización y a salas más pequeñas. batalla de Chile que se divide en tres partes entre 1975 y A partir de 1980. de los años noventa se tenga que partir de cero en la re- cine chileno. Patricio Kaulen. Basándose en la historia de CRISTIÁN SÁNCHEZ. Actas de marusia de Miguel Littin tos del proceso de transformación social y política que nematográficos y con temáticas de alto contenido social. Val. liano y la Nouvelle Vague y las tendencias sociales y estéti. se de Alvaro Covacevich y Regreso al silencio de Naum Kra. desde su problemática situación social. un primero de mayo 1987. Llueve sobre Santiago 1975. De esta manera. Más que un movimiento ños de recursos escasos han quedado abandonados por. los del nuevo cine chileno: Tres tristes tigres de Raúl Ruiz. muerto para entregarle sus alitas para que vaya al cielo. daban las temáticas del sufrimiento del pueblo chileno. con una forma distinta de hacer cine. como forma de cine alternativo. realizadores: Largo viaje de Patricio Kaulen. deroga la ley de protección al cine nacional. res son Pedro Chaskel y Sergio Bravo y también se crea que comenzaba en los años 60.617 que neorrealismo italiano. Una de las disci. tro país desde la perspectiva artística y personal de sus plinas artísticas más perjudicadas por el golpe de estado PABLO PERELMAN. Julio comienza en ficción. Los ojos de El Festival de Cine de Viña del Mar. de Diego Bonacina. Raúl Ruiz. Imagen latente 1988. Imágenes de mado el festival del reencuentro. durante la dictadura (1973. CINE CHILENO: REGRESO A LA DEMOCRACIA cia contra la pena de muerte e injusticia social. una can- Todo esto. tropas militares llegaron a los estudios de Chile Films y 1975. se comienzan a cosechar los fru- con trabajos más reflexivos en contenido y lenguaje ci. la tortura y la vida en el exilio. El Zapato chino 1979 . El recurso del mé. se da en nuestros realizadores. protagonizada por Nelson Villagra. 1982. El 11 de septiembre de 1973 tras el golpe militar. que rompe este esquema clásico del cine la prisión. 1967. Acta general de Chile futura Cineteca Nacional que se funda posteriormente entradas a los productores nacionales. inspirados en Shenda Román. Littin La anulación de casi toda la creación cinematográfica NUEVO CINE CHILENO basó todos los diálogos en las declaraciones efectuadas La mayoría de las obras de este período en el exilio abor. hizo que a comienzos En la década de los años 60’ se inicia. 1968. quemaron miles de metros de película. octubre 1990. Cristián Sánchez. En esa cinematográfica y en 1967 se promulga la ley 16. duda un documento social. Fes- 108 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CÓDIGOS PARTICULARES DEL CINE 109 . el llamado nuevo por el asesino a lo largo del juicio y a unos periodistas. tras casi que se producía. cuyos fundado. Además de allanar Chile Films. Adaptación libre ellas tuvieron gran éxito de público como: Llueve sobre 20 años de democracia. En el Consejo de Calificación Cinematográfica. se produce el exilio de cineastas y actores. marca el inicio de la nueva era del cine chi. enfrentados en forma brutal a la mi papá 1979. un niño que va por la ciudad en busca de su hermano Una de las películas más destacadas de este período es La cebidos 1982. Justiniano y La luna en el espejo de Silvio Caiozzi. misma época se inician los análisis para dar forma a la determina un porcentaje de devolución del valor de las todo 1978. cine chileno. Denun. tidad significativa de realizadores que marcan el sende- las cinematografías europeas como el Neorrealismo ita. Realizadores y filmes destacados 1973-1988 ro del cine chileno contemporáneo. el 7 de marzo de 2006. realiza el primer festival de Cine Documental y se crea diovisual. MI AMOR.

Post Morten 2010. Sebastián Silva sobre las relaciones humanas y Verano 2011. • MAGALI MENESES: Ríos de luz 2010. Neruda 2016. Joven y alocada 2012. Muñeca 2008. • ROSARIO ESPINOZA. 2011. Sin Filtro • ERNESTO DÍAZ: Mirageman 2007. go de mi enemigo. Caleuche 2010. Larraín sobre la memoria. LAS NUEVAS GENERACIONES DE CINEASTAS de pareja. 60’ por Miguel Littin. una • RICARDO LARRAÍN: La frontera 1991. Santiago 2010. • VALERIA SARMIENTO: Amelia Lopez O’Neill 1991. Desapare. entre otros. tres 2001. Luis Vera. • ALEJANDRO LAGOS: Génesis Nirvana 2014. Cámara de Exhibidores 2008. • FERNANDO GUZZONI: Carne de perro 2012. por ejemplo. • ELISA ELIASH: Mami te amo 2008. Santia- ORLANDO LÜBBERT: Chile la herida abierta 1999 que para Justiniano. Martín Rodríguez. Edgardo cidas (sin fecha). La fiebre del loco 2001. La memoria del agua 2015. Sangre eterna 2002. • MATÍAS BIZE: En la cama 2005. • CRISTIAN QUINZACARA: Razones para amarla 2015. El mocito 2011. cia en el año 2000 de 157. • MATÍAS ROJAS: Raíz 2013. renova.981 sobre fomento audiovisual. Andrés Waissbluth. Un domingo de pri- Aliaga. Scherson. Andrés Wood sobre la vida cotidiana con un • CRISTIÁN GALAZ: El Chacotero sentimental 1999. Me- lody 2015. Ignacio Aliaga en su artículo Cine. ción y de constituirse: • MARIALY RIVAS: Blokes 2010. el ser humano y sus encrucijadas. • JULIO JORQUERA: Mi último round 2011. sarrollo del cine y la industria audiovisual) que fue una En las nuevas generaciones de cineastas chilenos. Orlando Lubbert y Sebastián • JORGE OLGUÍN: Ángel Negro 2000. tulos en 2012. está en proceso de expansión. Cultura y Educación • DIEGO ROUGIER: Sal 2012. Caiozzi. ENRIQUE FARÍAS: La madre del cor- concreta con el estreno de más de una veintena de tí. Instinto letal. Navidad 2009 • MARÍA JOSÉ SAN MARTIN: Rara 2015. la División de Cultura del Ministerio de Educa. Pablo • DOMINGA SOTOMAYOR: De jueves a domingo 2012. Crystal Fairy 2013. Comisión Interministerial de Cine que permitió redactar Silva. No soy una política pública del sector audiovisual chileno (resu. tival de Berlín y Goya mejor película latinoamericana). promulgada como ley 19. Gritos del bosque 2014. mido en la propuesta Política Nacional de Fomento y De. El regalo • NAYRA ILLIC: Metro cuadrado 2011. desde • CRISTIÁN JIMÉNEZ: Ilusiones ópticas 2009. Alejandro (sin fecha). señala que: A partir de 1999 se configura la coexistencia de • ALBERTO FUGUET: Perdido 2008. 2008. una segunda formada en los 70’ por Silvio • ALICIA SCHERSON: Play 2005. Alicia • BORIS QUERCIA: Sexo con amor 2003. En 1994. • ANDRÉS WOOD: Historias de fútbol 1997. Multisalas de Chile. da inicio al surgimiento de ción sobre la naturaleza y la soledad del tiempo. Matías Bize. no. Magic 2013. Matías Bize y la temática de las relaciones humanas y verano de los peces voladores 2013. se fue a los cielos.5 1999. • RODRIGO SEPÚLVEDA: Padre nuestro 2006. recibe el encargo de coordinar el trabajo de una como: Jorge Olguín. El desquite • BERNARDO QUESNEY: Desastres naturales 2014. entre otros. Turistas 2009. Enemi. Sebastián • GONZALO JUSTINIANO: Sussi 1988. El año del tigre 2011. • DIEGO ESCOBAR: La paradoja de Zenón 2015. • JOSÉ LUIS TORRES LEIVA: El cielo. dero 2015. • ANDRÉS WAISBLUTH: Un caballo llamado elefante 2014. 2008. Aurora 2014. Bonsái • JUAN FRANCISCO OLEA: El Bluff 2009. Secretos • ALEX BOWEN: Campo minado 2000. José Luis Torres Leiva con la admira. • MARCELO FERRARI: Sub Terra 2003. CAEM. CHILENOS sello costumbrista. El Futuro 2013. cinco generaciones de directores: una primera formada en los campesina 2011. Música • ALEJANDRO FERNÁNDEZ ALMENDRAS: Matar un hom- GUSTAVO GRAEF MARINO: Johnny cien pesos 1993. aquí no 2011. • TATIANA GAVIOLA: Mi último hombre 1996. 2001. Teresa 2009. Uno de los eventos cinematográficos de 1992. Redentor 2014. Mar 2014. El inicio del nuevo milenio. • SEBASTIÁN SILVA: La Nana 2009. Mandril 2009. Violeta se fue a los cielos 2011. la película 2015. 1998. la existencia. Andrés Racz. es el estre. • SEBASTIÁN LELIO: Sagrada familia 2006. hay una fuerte tendencia a la autoría 2011. A la sombra de los árboles 2015. experimentado un aumento significativo con la asisten. Machuca 2004. 1999. 2005. Magic. así como. Invierno 2015. El cordero 2014. Bombal 2011. • ALFONSO GAZITÚA: La mujer de la esclavina 2015. LEY DE FOMENTO AUDIOVISUAL el cortometraje y la publicidad como: Cristián Galaz. Aquí estoy. a la condición humana. Ver y escuchar 2013. La vida de los peces 2010. • MATÍAS LIRA: Drama 2013. La mujer fantástica 2016. Lorena 2014. Fernández y Pablo Larraín. Jackie 2017. Viereck. CINEASTAS Y FILMOGRAFÍA: • OSCAR GODOY: Ulises 2011. 2012. • NICOLÁS ROJAS: Distancia 2015. • GUILLERMO HELO: Las niñas araña 2015. los personajes femeninos y el reinventarse de nes 2006. Velódromo 2010. abril 2013). cuyo estreno fue postergado por el golpe militar de 1973. Aquí no ha pasado nada 2015. bre 2014. • MATÍAS SEPÚLVEDA: Las analfabetas 2013. una tercera que emerge durante la dictadura: Gonzalo • NICOLÁS LÓPEZ: 2010. personal con temáticas propias y diversas. The green Inferno 2013. referencia para el proyecto de ley de cine que en 2004 fue los 90’ en adelante. Detallamos a continuación. Nicolás Acuña. ha Sebastián Lelio. El bosque de Karadima 2014. • SERGIO CASTILLA: Gringuito. Cristián Jiménez y las historias mínimas. la tierra y la lluvia 2008 • CLAUDIO CARMONE: En la gama de los grises 2014. Gloria 2013. una nueva generación de realizadores cinematográficos. Castilla. Gustavo Graef-Marino. El Club 2014. La princesita (sin fecha). • ISIDORA MARRAS: París. • MARCELA SAID: I Love Pinochet 2001. Nicolás López y las nuevas gene. millones en 2012 (Fuente. Una cuarta generación en los 90’ proveniente del video. 1993 Violeta. Mi mejor enemigo no de Palomita blanca de Raúl Ruiz después de 20 años. un aumento del nivel de producción audiovisual que se raciones. que sin duda. ción y su Área de Cine y Artes Visuales a cargo de Ignacio novísima generación que surge de las escuelas audiovisuales Chile puede 2008. Pasos de baile 2000. Alarcón. Guagua cochina 2015. Juan Carlos Bustamante o durante el exilio Sergio 2015. go violenta 2014. La voz en off 2014. Las líneas de Wellington 2012. Ernesto Díaz. Perla. Calera. El apoyo del público al cine chileno. • SEBASTIÁN SEPÚLVEDA: Las niñas Quispe 2014. El fotógrafo de Dios mavera 2014. No realizadores de estas nuevas generaciones del cine chile. La buena vida • RICARDO CARRASCO: Vacaciones en familia 2014. Alma 2015. Andrés Wood. Alex Bowen y Andrés Wood y. Johnny 100 pesos. 110 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CÓDIGOS PARTICULARES DEL CINE 111 . Sebastián Lelio. El rey de los huevo. Solos 2009. tanto del género ficción como documental. El • CONSTANZA FERNÁNDEZ: Mapa para conversar 2011. la filmografía de algunos • PABLO LARRAÍN: Tony Manero 2008.000 espectadores a más de 2.

ca. • FRANCISCO GEDDA: La minga que movió la vieja iglesia 2014. nacionales. Habeas Corpus 2015. • PAOLA CASTILLO: 74 metros cuadrados 2012. 2016. fecha de la llega. HITOS DOCUMENTAL CHILENO CINE DOCUMENTAL DE AUTOR • ANDRÉS AROS: Temporeras 2014. SEBASTIÁN MORENO: Habeas Corpus • PABLO BERTHELON: Amapola roja (sin fecha) Cousiño. 1910: Año del Centenario. LUIS CIFUENTES: Héctor Noguera Joris Ivens: A Valparaíso. Sin alma (sin fecha). se conservan 12 minutos. le. uno de los materiales más antiguo conservado. 1957. El • JOSÉ MARÍA GONZÁLEZ: Darío en toma 2014. chet 2011. • LORENA GIACHINO: Circo pobre de Timoteo 2013. • CARMEN CASTILLO: Calle Santa Fe 2007. La pará- • TITO GONZÁLEZ GARCÍA: Los soles vagabundos 2016. Joris Ivens y su presencia en 2007. era el captar la reali. • SILVIO CAIOZZI: Fernando ha vuelto 1998. • BLANCA GODOY: (P) Olla común 2015. 1972-1979. restaurada en 1957. de un comité 2014. Su documental Las callampas. Más tarde. • CAROLA FUENTES: Chicago Boys 2014. El otro día 2012. • PEDRO LACERDA. Leontina 2012. tal chileno y en la obra de varios realizadores. JOSÉ LUIS SEPÚLVEDA: Crónica bombas. ll. se anticipa al cine • PACHI BUSTOS. • IGNACIO AGÜERO: Cien Niños esperando un tren 1988. • EDUARDO MONTALEZZA: El último lugar 2013. a los tres días de verano de los peces voladores 2013. DOCUMENTALISTAS CONTEMPORÁNEOS Y • JAVIER CORREA: A primera hora 2012. los ancestros 2015. Rafael Sánchez. locura y muerte 2015. • JOSE LUIS TORRES LEIVA: El viento sabe que vuelvo a casa • LEONARDO PAKARATI: Te Kuhane Te Tupuna el espíritu de DOCUMENTAL DEL NUEVO CINE CHILENO 2016. • CARLOS FLORES: El Charles Bronson chileno 1976-1984. • DIEGO VÉLIZ: Aquí nos quedamos 2014. pbell 2013. 1963. aperrando 2015. su inicio. desde el 25 de diciembre. • MIGUEL LITTIN: Compañero presidente 1971. Los Rockers 2012. El documental no es más que el tratamiento creativo de la Ivens. EMILIA MARTÍNEZ: Útero 2015. • RODRIGO LEPE: María Elena 2014. • DIEGO MARÍN VERDUGO: En nombre de la copa 2015. vés de Valparaíso (Chile). vista naval. Festejos en el parque • CHRISTIÁN LEIGHTON: El corredor 2004. • NICÓLAS VIDELA. • DAVID BENAVENTE: El Willy y la Myriam 1983. Los primeros antecedentes sobre el documental en Chi. • CAROLINA ESPINOZA: El tren popular de la cultura 2015. dio Nacional 2002. realiza Recuerdos del mine. • MIGUEL ÁNGEL VIDAURRE: Gringo Rojo 2016. Jorge di Lauro. En 1964. 1958. El • CRISTOPHER MURRAY: Manuel de Ribera 2010. cuando se exhibe la obra Carreras ponerle y no ponerle 1971. • THOMAS MURRAY: Propaganda 2014. Chile. • SEBASTIÁN ALARCÓN: La noche sobre Chile 1977. Matilde 2014. • MIJAEL BUSTOS: Un cuento de amor. mi abuelo Allende 2015. da de los peregrinos hasta su partida. • CATALINA VERGARA: Mujeres del silencio 2004. • CRISTÓBAL VALDERRAMA: El nombre 2015. • SEBASTIÁN PEREIRA: Los iluminados 2015. Surire 2014. FILMOGRAFÍA • BORIS PETERS: Ana 2010. se remontan a 1900. • MARCIA TAMBUTTI: Allende. CAMILA JOSÉ DONOSO: Naomi Cam- tinoamérica. • ALEJANDRO TORRES: El tila 2016. Re. Destaca la fotografía de Andrés Martorell. • PATRICIO GUZMÁN: La Batalla de Chile 1972-1979. realidad Sergio Bravo. • TEVO DÍAZ: Pena de muerte 2012. 112 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CÓDIGOS PARTICULARES DEL CINE 113 . • JEANETTE PAILLÁN: Punalka. • RODRIGO HERNÁNDEZ LIRA: Soy Colla 2015. estación 2012. • SERGIO BRAVO: Día de organillos 1959. HÉCTOR RÍOS: Venceremos 1970. • PAULO PAULISTA: El cantar de los grillos 2015. 5. Fundador del Instituto Fílmico de la Universidad Católi. • DAVID BELMAR: El origen del cielo 2015. • RODRIGO SUSARTE: Ventana 2015. • IVÁN HUIDOBRO: Pasión y desierto 2014. Patricio Guzmán. • RENATO DENNIS: Aperrando. BETTINA PERUT: La muerte de Pino. 2014. documental muestra la celebración del día de la Virgen Mary & Mike 2015. • PABLO GUTIÉRREZ: Los habitantes 2016. Colonia penal 1970. • HELVIO SOTO: Llueve sobre Santiago 1975. El vals de los inútiles 2013. • COTI DONOSO: Cuando respiro 2015. La once 2014. • NICÓLAS GUZMÁN: Si escuchas atentamente 2015. • ROBERTO DOVERIS: Las plantas 2015. • BARBARA PESTAN: Joselito 2016. auge con los realizadores Ju. • EDISON CÁJAS: Titanes 2011. • PETER MCPHEE: Al final del día 2014. lio Cheveney y Arturo Larraín Lecaros. Revista militar. • JORGE YACOMAN: Fragmentos de Lucía. (John Grierson). • MAITE ALBERDI: El Salvavidas 2011. • MARÍA LUZ HURTADO. CONSTANZA LUZORO: Buscando a • CAROLINA ADRIAZOLA. Primeras épocas: Registro de acontecimientos Diario de Agustín 2008. EL DOCUMENTAL CHILENO (1959-1979) • VIVIENNE BARRY: Atrapados en Japón 2015. Entre JÓVENES GENERACIONES DOCUMENTALISTAS: • DANAE TOSELLI. • MARÍA TERESA LARRAÍN: El juicio de Pascual Pichún y la vida es sueño 2015. • MARCELA SAIDD: I love Pinochet 2001. El mocito 2010. permitió influir en el desarrollo del documen. la actualidad que daban cuentan del nuevo invento. La batalla de Chile. Genoveva • ALEX ANWANDTER: Nunca vas a estar solo 2016. Denominador común de estas obras. Precursor del documental chileno: • SEBASTIÁN MORENO: La ciudad de los fotógrafos 2006 • MELISA MIRANDA: Médula 2013. • BRUNO SALAS: Escapes de gas 2013. • CLAUDIA BARRIL. Viaje en imágenes a tra. Este • ESTEBAN LARRAIN: Patio 29 historias de silencio 1999. 1919: Salvador Giambastiani. de Andacollo. dad. social que se desarrollaría en los años 60’ en Chile y La. La última • SEBASTIÁN BRAHM: La vida sexual de las plantas 2015. en 1902 se presenta Ejercicio general de • ORLANDO LUBBERT: Puños frente al cañón 1972-1975. bola del Cristo ciego (sin fecha) • SERGIO CASTRO SAN MARTÍN: La mujer de barro 2015. SERGIO LEIVA: Actores secundarios 2004. • MIGUEL SOFFIA: Campamento esperanza 2014. Inauguración Palacio Bellas Artes. en Viña. • CARMEN LUZ PAROT: El derecho a vivir en paz 1999. realiza El Tren de la Victoria con Patricio Guzmán y • IVÁN OSNOVIKOFF. testimonios de la • JAIRO BOISIER: Cabezón 2014 operación Cóndor 2015. el alto Bío-Bío 1995. • RICARDO MAHNKE: Huesos rotos 2014. • MATÍAS PINOCHET: El mago 2014. de Tey. Nieves Yankovic: Andacollo. por Kaulen y Martore. Esta. ral del teniente. • PEDRO CHASKEL: De vida y de muerte.

musical. Entre los logros que han caracterizado muchas sigue despertar la emoción. S. distintas interpretaciones. Barcelona: Blume. • HANS MULCHI: Alas de Mar 2015.cl poética más pura y libre de la lógica narrativa. (2005). tendencias y las innovaciones de las escuelas que hemos Bibliografía • ANA MARÍA HURTADO: La encomienda del abuelo 2015.ccplm.cl/ largo del país. de nuestro país en el panorama cinematográfico interna.blogspot.35milimetros. (1990). o judicial. podemos generar nue. (2001). lismo. para ponerlas al servicio de sus obras persona. cineastas más destacados. pero. Desde sus orígenes hasta nuestros días. western. J. actrices y actores Santiago: Ed. cracia ha ido experimentado el surgimiento de las nue. y ORELLANA. sico sea El gabinete del Dr. el futurismo. el cine negro. com definición tan específica.cinepata. inconcluso y que se prestan a www. siglo XX. Barcelona: Paidós “necesidad de articular una red de contactos global y fa.cinerecobrado. el expresionismo ni la abstracción. • GLORIA LASO: Viejos amores 2016. En esta categoría de filmes se suele incluir no ciones al espectador sobre cosas que los protagonistas LATIN AMERICAN MOVIES DATABASE: www. De Caligari a Hitler. CINECHILE: Web Cine Chile Enciclopedia del Cine Chile- culación con más de 15 salas de exhibición cultural a lo que es un término relativo al momento en el que se de. policíaco. han generado el cine contemporáneo y sus savettes. a través del Fondo de Fo. www. objetivos principales del programa la escuela al cine. ANTONIO LUCO: Castores 2014. las ground. Europa y Asia. la tensión y el sus. históri. que cuenta análisis y estudio del cine chileno. ¿Qué es el cine?. revisión de la cinematografía y cineastas más represen. canmovies. anticomercial. fotografía que el cine MOUESCA.com cipales escuelas cinematográficas o llamadas también tradicionalmente por Hollywood. • ALEJANDRO SAAVEDRA: Alma 2016. ginal. cuyo objetivo nace de la vas audiencias para nuestra cinematografía. MOUESCA. y ORELLANA C. (2004). www. antihollywood y de vanguardia. El pendiente GUBERN. medida. directores como Cas- 114 MANUAL DE LENGUAJE Y APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA CÓDIGOS PARTICULARES DEL CINE 115 .uk Los códigos particulares o formas cinematográficas están fundización en el realismo o el desdén por el naturalis. Las prin. (1985). zadores. PARTICULARES DEL CINE • DANIEL OSORIO: El soltero de la familia 2015. Se habla de musical. R. ya que en la medida integró y entregó al público. Barcelona: Anagrama. y la falta de espacios donde exhibirlos es que a partir cional. La existencia de Chiledoc y Miradoc. A.independentcinemaoffice. EISNER.cinetecadigital. uno de los Caligari. (2014).Cine y Memoria del • LORENA PÉREZ OSORIO: Retazos a tres voces.latinameri- sido de gran importancia para el desarrollo documental sólo a estilos tan diversos como el dadaísmo. 2016. en mayor o menor ellos operaron desde Nueva York y crearon el cine under. 1919) de Robert Wiene. V. Madrid: Cátedra. Erase una vez el cine: diccionario. han recogido los aprendizajes.com RESUMEN películas de vanguardia está la búsqueda de una forma penso a partir de la narración de algún hecho criminal www. J. EXPRESIONISMO: Un movimiento o corriente cinema. el impresionismo. Tal vez el ejemplo más clá. • FRANCISCO HERVE: La ciudad perdida 2016. arquitectura. Cine y Vanguardias artísticas. KRACAUER. (2010). CINE UNDERGROUND: (Cine-subterráneo). Una figura de renombre universal es Luis Buñuel. Lumet. Barcelona: Páidos.mabuse. 2016.dvdbeaver. Término BAZIN. documental. C. mo. les.com definidos por los géneros y escuelas cinematográficas. Breve historia del cine del año 2010 se crea una agencia privada. Cineteca online: Web archivo online cineteca nacional: país.com/index. vorecer vínculos que ayudaran a generar oportunidades GÉNERO: Es una forma de clasificar las películas por su Sitios Web Consultados: y negocios para producciones documentales que. 2014: www. Lom. Santiago: Uqbar.cl Particularmente el terror. en la actualidad. a través de la vin. la nueva generación de directores se www. (1998). Dos años des. J. ya cula para mantener en vilo al espectador. La pantalla demoníaca. ha nomina.php chileno de los últimos tiempos. en conjunción con otros movimientos artísticos. esa forma en la televisión. almudenadirec.editando. en el temática o estilo. vanguardias. M.com película se pueden conjugar uno o más géneros. 1930. • JOSE CARVAJAL: Génesis. Caligari (Das Kabinett des Doktor SÁNCHEZ-BIOSCA. a partir de la www. vas generaciones de cineastas que han ubicado al cine tográfica que se desarrolló en Alemania entre 1913 y MOUESCA. GLOSARIO co. Mulligan. te recursos que prolongan la tensión. sino el llamado cine marginal o Under.cl más fácilmente reconocibles. mento Audiovisual.trot. de su conocimiento y apreciación. • MAITE ALBERDI: Yo no soy de aquí 2016. fin es un tanto abierto. carecían de espacios de exhibición”. las técnicas. ChileDoc . Penn o Nichols. • ALBERTO SERRANO FILLOL: Tanana 2016 una particular historia que sin duda está marcada por el COMEDIA: Género destinado a provocar risa y diversión. SUSPENSE: Estrategia creada por el director de una pelí- documentales de reciente producción. (1998). etc http://www.cl/sitio/secciones/cineteca-nacional/ pués crean Miradoc. o dando informa. cine chileno nace en los albores del siglo XX y ha vivido Colección Compendiun. THRILLER: Género cinematográfico o literario que per. FOTOGRAFÍAS: ground. El estudio de los códigos particulares nos lleva a la acuñado por la prensa para describir a todo el cine mar.cl cia ficción. golpe militar de 1973 y que partir de la vuelta a la demo. tivamente más independiente que no por el producido www. literatura. L. chileno. la intriga.or. música. no conocen. con financiamiento público. COUSINS. se ha ido mezclando y en una tas inquietos también por hacer un nuevo cine narra. mensa variedad de tendencias en la historia del cine. www. thriller. Historia del Cine.revista24cuadros.org presentan los géneros cinematográficos más clásicos o década de los 60. revisado. www. Historia del Cine. tativos de Latinoamérica. entre otros. melodrama. cien. todos ellos. CINE INDEPENDIENTE: En los EEUU.cinechile. no. Se trata de unos cuantos cineas. ya sea median. reali- Tras el incremento en la producción de documentales. Muchos de FUENTES CÓDIGOS • NICO MOLINA. empresa de distribución encargada cineteca-online/ de poner al alcance ciudadano una cartelera anual de CINE DE VANGUARDIA: Este calificativo abarca una in. el surrea. El cine club escolar debe privilegiar la revisión. la pro. www. también puede referirse a las películas cuyo www. Santiago: Lom Eds. abarcando aspectos importantes del cine inde. re. histórico. • JORGE LEIVA: Quilapayún 2015. Madrid: Rialp.

Comunicaciones nao.cl Naomi Orellana. Coordinadora General carola. Productora mariaisabel.machuca@cinetecanacional. Directora Cineteca Nacional Carola Leiva.jara@cinetecanacional.orellana@cinetecanacional.cl/redcineclubescolar/ .cl Antonio Machuca.cinetecanacional. PROGRAMA ESCUELA AL CINE EQUIPO Mónica Villarroel. Encargado Académico antonio.cl María Isabel Jara.cl Cineclub Escolar www.leiva@cinetecanacional.