FAURÉ

FRANCK
SONATES POUR VIOLON & PIANO
TEDI PAPAVRAMI
NELSON GOERNER

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2 IN E MINOR.108 5 I. OP. ANDANTE 7'05 3 III. ALLEGRO QUASI PRESTO 5'06 VIOLIN SONATA NO. OP. ALLEGRO VIVO 3'55 4 IV. › MENU GABRIEL FAURÉ (1845-1924) VIOLIN SONATA NO. ALLEGRO NON TROPPO 8'20 6 II. ALLEGRO MOLTO 9'17 2 II. ANDANTE 8'17 7 III. FINALE: ALLEGRO NON TROPPO 5'45 4 .1 IN A MAJOR.13 1 I.

ALLEGRETTO POCO MOSSO MOSSO 6'32 6'32 8'20 8'17 5'45 TOTAL TIME: 74'58 5 › MENU . CÉSAR FRANCK (1822-1890) (1822-1890) SONATASONATA VIOLIN IN A MAJOR FOR PIANO IN A MAJOR. ALLEGRETTO BEN MODERATO 5'59 5'59 7'05 9 II. RECITATIVO–FANTASIA: BEN MODERATO MODERATO 7'08 7'08 5'06 11 IV. FWVAND 8 VIOLIN FWV 8 9'17 MODERATO 8 I. ALLEGRO ALLEGRO 7'26 7'26 3'55 10 III.

TEDI PAPAVRAMI violin stradivarius "le reynier" violin of 1727 kindly lent by the lvmh foundation NELSON GOERNER piano 6 › MENU 6 .

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La sonate en mi mineur nous fait pénétrer dans les mystères du dernier Fauré. mais ont le génie d’être pareillement et absolument fauréennes. de Beethoven à Schumann et Mendelssohn. tous par- tirent en croisade pour la sauvegarde de la musique française. la Sonate pour violon et piano en la majeur. Henri Duparc. allant toujours vers plus de dépouillement et d’intensité. à la fois suprêmement élégante et sensible. Tous deux furent des membres fondateurs de la Société nationale de musique en 1871. › MENU SONATA GALLICA PAR CHRISTOPHE GHRISTI César Franck et Gabriel Fauré ont été deux des artisans essentiels de la renaissance de la musique de chambre en France dans les dernières décennies du XIXe siècle. En même temps. En même temps. qui le rattache profondé- ment à Bach et Schubert. tous souhaitaient réhabiliter les genres négligés qu’étaient la musique symphonique. Les premières notes de l’Allegro molto nous emportent dans ce ruissellement qui est l’image même de Fauré. dans un siècle jusque-là largement dominé par l’opéra. où le violon chante ineffablement au-dessus des accords du piano. On ne s’éton- nera pas de la réussite sublime de l’Andante. etc. ce mouvement fluide et ininterrompu de la musique. Ils y réussirent de manière spectaculaire et la quantité d’œuvres majeures nées en France dans cette période est phénoménale. La surdité l'isolait toujours davantage mais elle ne saurait expliquer à elle seule l’évolution spirituelle du compositeur. Romain Bussine. poétique ou métaphysique. et surtout d’élévation. La fluidité est toujours là. aux côtés de Camille Saint-Saëns. en fait le digne successeur de Schumann et Mendelssohn. encore organiste et chef de chœur à la Madeleine. Le jeune Gabriel Fauré. son inspiration mélodique. au charme profond et tenace. fut nommé secrétaire de la Société en 1874. adoptant la devise Ars Gallica. Toutes deux n’appartiennent pas au même monde musical. la musique de chambre et la mélodie… C’est-à-dire les genres typiques de la musique allemande. Massenet. Dans un élan patriotique. Et c’est pour elle qu’il composa son premier chef-d’œuvre. jusqu’alors auteur de quelques ravissantes mélodies. c'est-à-dire toute une vie et une carrière glorieuse qui mena Fauré à la tête du Conservatoire. mais moins 8 8 . Quarante ans séparent cette première merveille de la Deuxième Sonate.

un remplissage plus ou moins stérile de cadres scholastiques comme en suscita par centaines l’imitation de Beethoven et plus tard de Mendelssohn […]. En quatre mouvements. Rien de séraphique ici. l’ami de Mendelssohn. non pas en vertu d’une théorie préconçue ni d’un dogmatisme réactionnaire qui subordonnerait la pensée à la forme. Et c’est pour Eugène Ysaÿe – belge comme lui et le plus grand violoniste européen à la suite de Joseph Joachim. trouvant sa voix la soixantaine venue. du vaste espace qu’elles lui accordent. dans ces régions où l’âme plane libre et détachée du monde. l’Andante nous mène sur les plus hauts sommets. cette pensée est classique. c’est son profond classicisme. FRANÇAIS évidente et facile. Ernest Chausson. Comme la leur. ne peut être rendue sensible que par l’individualité de la langue. s’édi- fient d’elles mêmes. entre les deux sommets fauréens. c'est-à-dire aussi générale que possible. de forme. ne cachant plus les obstacles et les blessures. Et là encore. Guillaume Lekeu ou encore Louis Vierne. cette sonate témoigne d’une liberté inouïe. Ces grandes constructions sonores où se complait une pensée qui. Mais cette généralité d’expression. la langue musicale de César Franck est rigoureusement individuelle. mais une passion 9 9 . même si la filiation beethovénienne est claire (avec l’opus 101 par exemple). d’un timbre et d’un accent jusqu’à lui inusités et qui la font reconnaître entre toutes. l’on cherchera vainement dans cette œuvre grandiose ce qui a pu valoir à Franck le surnom de Pater Seraphicus. entre les deux Allegro. Paul Dukas écrira juste- ment au sujet de Franck : « Ce qui caractérise avant tout l’œuvre de César Franck. la Sonate en la majeur fait partie de cette incroyable moisson tardive de César Franck. Schumann et Brahms – qu’il compose sa sonate. sous l’impulsion nécessaire de son développement. qu’elle revêt naturellement la forme classique. sous peine de dégénérer en une recherche d’originalité abstraite dont on chercherait en vain l’exemple chez les grands créateurs. Henri Duparc. pour s’exprimer toute. Et c’est parce que. » Et certes. après une riche carrière de compositeur et d’organiste (il est titulaire du Cavaillé-Coll de Sainte- Clotilde). de sentiment. ainsi qu’il sied. Non un classicisme de pure forme. Composée en 1886. a besoin des amples périodes. C’est au même moment qu’il devient d’ailleurs un pédagogue recherché et réunit autour de lui Vincent d’Indy. Plus tard. chez Franck.

pouvait écrire : « Par là. peut-être de moins probable. Et la mort avec elles a quelque chose de moins amer. un lyrisme torrentiel. » Au centre de la sonate. Son sort était lié à l’avenir. le Recitativo Fantasia réunit les deux instruments en un dialogue d’une profondeur mystique. Enesco écrivait : « Quand je joue le troisième mouvement de la sonate.. je murmure tout bas les paroles pour lesquelles cette musique vraiment divine me semble si bien faite : Agnus dei. une volonté farouche d’aller au bout du son (sans que jamais la forme n’échappe au contrôle). Peut-être est-ce le néant qui est le vrai et tout notre rêve est-il inexistant. se répondant l’un à l’autre. qui tollis peccata mundi… » 10 › MENU 10 . à la réalité de notre âme dont elle était un des ornements les plus parti- culiers. ne soient rien non plus.] épousé notre condition mortelle. chantant parfois ensemble en un accord bouleversant. les mieux différenciés. Nous périrons mais nous avons pour otages ces captives divines qui suivront notre chance.. qui aimait passionnément cette œuvre et qui en fit l’un des modèles (sans doute le principal) pour la sonate de Vinteuil. ces notions qui existent par rapport à lui.de tous les instants. Proust. de moins inglorieux. mais alors nous sentons qu’il faudra que ces phrases musicales. Et surtout une manière directe et fraternelle de parler à l’auditeur. la phrase de Vinteuil avait [. pris quelque chose d’humain qui était assez touchant.

the composer of a few captivating songs. of Beethoven. and the number of major works produced in France during this period is phenomenal. made him a worthy successor to Schumann and Mendelssohn.SONATA GALLICA › MENU BY CHRISTOPHE GHRISTI ENGLSH César Franck and Gabriel Fauré were two of the main architects of the renaissance in French chamber music during the final decades of the nineteenth century. They succeeded spectacularly. along with Camille Saint-Saëns. Jules Massenet and others. Schumann and Mendelssohn. when he was still the organist and choirmaster at the Madeleine Church. Deafness isolated him more and more. adopting the motto Ars Gallica. and song – the typical genres of German music. in a century largely dominated by opera. Romain Bussine. The Sonata in E minor allows us to enter into the mysteries of late Fauré. Henri Duparc. they joint- ly undertook a crusade to safeguard French music. the Sonata for Violin and Piano in A major. but that alone does not explain the composer’s spiritual development: the stripping away 11 11 11 . they both have the same quality of being absolutely Fauré-esque. Forty years separate this first wonderful piece from the Second Sonata: a whole lifetime. and. At the same time. with its heavenly violin cantilena above the chordal writing in the piano. they aspired to rehabilitate the neglected genres of symphonic and chamber music. supremely elegant as well as sensitive. and an illustrious career that led to Fauré being appointed head of the Conservatoire. his inspired melodic gift. until then. It was for the Society that he composed his first masterpiece. It is not surpri- sing that the Andante was so sublimely successful. Both were members of the Société Nationale de Musique they helped to found in 1871. Impelled by patriotism. At the same time. The young Gabriel Fauré was appointed secretary of the Society in 1874. While these two sonatas do not share the same musical aesthetic or meta- physical world. The first notes of the Allegro molto carry us away in that flowing stream that is the very image of Fauré: the fluid and uninterrupted musical movement that connects him at a profound level with Bach and Schubert.

As Paul Dukas later wrote so aptly: ‘What characterizes the work of César Franck is his profound classicism: not a classicism of absolute form. Guillaume Lekeu. less easily won: obstacles and hurts are no longer concealed. for example).’ Certainly. between those two Fauré-esque summits. something nowhere to be found among the great composers. like theirs. where a musical thought seeking its full expression needs greater dimensions. and Louis Vierne. later. the steady increase in intensity and above all in exaltation.101. Ernest Chausson. And yet between the two Allegro movements. that make it recogni- zable among all others. nor out of a reactionary dogmatism wishing to subordinate the thought to the form. of Mendelssohn. under the impulse necessary for the thought's development. feeling and form can only be brought alive by the individuality of the musical language. Henri Duparc. César Franck’s musical language. and the greatest European violinist to follow Joseph Joachim (the friend of Mendelssohn. not by virtue of any preconceived theory. this Sonata demonstrates an unheard-of sense of freedom. even if its Beethovenian parentage is apparent (see the latter's Piano Sonata Op. one can search this magnificent work in vain for anything that 12 12 12 . It is because Franck's musical thought is essentially classical. Yet this universality of expression. otherwise it risks degenerating into a quest for an abstract originality. like the hundreds of works turned out in imitation of Beethoven and. In 1886. of more and more. Schumann and Brahms). He composed his Sonata for Eugène Ysaÿe. the Andante leads us again to the highest sum- mits. that is to say as universal as possible. Within its four movements. now in his sixties. the more or less sterile padding-out of academic structures. that it clothes itself naturally with the classical form. but it is less obvious. came César Franck’s Sonata in A major: part of his incredible late harvest as. At this time he also became a much sought-after teacher: his circle included Vincent d’Indy. to those regions where the soul floats free. he found his voice after an eventful career as composer and organist (he was the titular organist of the Cavaillé-Coll instrument at the church of Sainte-Clotilde). […] His are great tonal structures. and the vast amount of space these allow. detached from the world. The structures then build themselves up accordingly. The fluidity is still there. is rigorously individual: it has a tone and an accent previously unknown. a fellow Belgian.

less ignoble – even. There is nothing at all 'seraphic' here . in the Recitativo-Fantasia. justly wrote: ‘In this ENGLSH way Vinteuil’s melodic phrase had […] embraced our mortality.might justify the epithet ‘Pater Seraphicus’ by which Franck was known. must also amount to nothing. As Proust. who loved this work with passion and made it one of his models (probably the main one) for Vinteuil’s sonata. Above all he speaks to the listener directly. responding to each other and sometimes duetting together in unnervingly poignant accord.’ At the centre of Franck’s Sonata. fraternally. To die alongside them feels a little less bitter. without ever allowing the form to escape his control. Perhaps the real truth is that there is only nothingness. and that our whole dream is non-existent. had taken on something that was really moving. then we feel that these musical phrases. The violinist and composer George Enescu wrote: ‘When I play the third movement of the Sonata. We shall perish. you who take away the sins of the world…”’ 13 › MENU 13 13 . a fierce determination to explore the sound to its very limits. the two instruments join in a profoundly mystical dialogue. less likely to happen. these notions of ours that exist in relation to our dream. qui tollis peccata mundi” – “Lamb of God. but if so.simply passion at every moment: a torrential lyricism. these divine captives who will share our fate. perhaps. I murmur under my breath the words for which this truly divine music seems to have been composed: “Agnus Dei. but we shall have them as hostages. with the reality of our human soul of which it was one of the most distinguished and distinctive ornaments. Its fate was bound up with the future.

Gleichzeitig macht ihn seine melodische Inspiration. Jh. phänomenal ist. die sowohl äußerst elegant als auch sensibel ist. Henri Duparc. Gattungen. 14 14 . ein ganzes Leben und eine ruhmreiche Karriere Faurés an der Spitze des Konservatoriums. Er strebte immer größere Einfachheit. Der junge Gabriel Fauré. kann nicht verwundern. d. die Kammermusik und das Lied zu rehabilitieren. der bis dahin einige reizende Melodien geschrieben hatte und damals noch Organist und Chorleiter an der Madeleine-Kirche war. In einem patriotischen Elan machten sich alle die Devise Ars Gallica zu eigen und zogen aus. Vierzig Jahre trennen dieses erste wunderbare Werk von der zweiten Sonate.SONATA GALLICA › MENU VON CHRISTOPHE GHRISTI Die beiden Komponisten César Franck und Gabriel Fauré haben zum Aufschwung der franzö- sischen Kammermusik in den letzten Jahrzehnten des 19. doch sind beide in gleicher und genialer Weise absolut charakteristisch für Fauré. Die zwei Werke gehören nicht derselben poetischen oder metaphy- sischen Musikwelt an. Massenet usw.h. bleibendem Charme: die Sonate in A-Dur für Violine und Klavier. zu einem würdigen Nachfolger Schumanns und Mendelssohns. in dem bis dahin die Oper dominant war. wesentlich beigetragen. Die Mission gelang ihnen in eindrucksvoller Weise. d. Die Taubheit isolierte ihn immer mehr. das für Fauré ganz typisch ist. wobei die Zahl großer Werke. Für sie komponierte er sein erstes Meisterwerk von tiefem. Intensität und vor allem innere Erhebung an.h. da die Violine so unsagbar schön über den Akkorden des Klaviers singt. Gleichzeitig wünschten sie in dem Jahrhundert. Grün- dungsmitglieder der Société Nationale de Musique. die für die deutsche Musik von Beethoven bis Schumann und Mendelssohn typisch sind. Dass das Andante großartig gelungen ist. Schon die ersten Noten des Allegro molto berauschen uns durch jenes Fließen. doch lässt sich seine spirituelle Entwicklung nicht nur durch sie erklären. die in dieser Zeit in Frankreich entstanden sind. Romain Bussine. vernachlässigte Gattungen wie die symphonische Musik. jene ununterbrochene Bewegung der Musik. Die Sonate in e-Moll lässt uns in die Geheimnisse des letzten Faurés eindringen. die ihn zutiefst mit Bach und Schubert verbindet. wurde 1874 zum Sekretär der Gesellschaft ernannt. Beide waren 1871 neben Camille Saint-Saëns. die französische Musik zu retten.

Ernest Chausson.“ Und sicher wird man in diesem großartigen Werk vergeblich suchen. für die man bei den großen Schöpfern umsonst nach einem Beispiel suchen würde. Hier ist nichts Seraphisches. aber weder aus einer vorgefassten Theorie noch aus einem reaktionären Dogmatismus heraus. so allgemein wie möglich. in denen die Seele frei und von der Welt losgelöst schwebt. Doch diese Allgemeinheit in Ausdruck. um zu vermeiden. Henri Duparc.h. mit einem Timbre und einem Akzent. Das viersätzige Werk zeugt von uner- hörter Freiheit. doch weniger deutlich und leicht. Guil- laume Lekeu oder Louis Vierne um sich schart. Diese großen Klangkonstruktionen. wie es sich gehört. auch wenn die Nachfolge Beethovens (z. Zur gleichen Zeit wird er übrigens ein gesuchter Pädagoge. Und für Eugène Ysaÿe. eine wilde Überschwänglichkeit. bauen sich. Gefühl und Form kann nur durch die Individualität der Sprache spürbar gemacht werden. in denen sich ein Denken entfaltet. Wie ihre Musiksprache ist auch die César Francks strengstens individuell.Der fließende Charakter ist immer noch da. Und auch hier führt uns das Andante zwischen zwei Allegros auf die höchsten Gipfel in Regionen. sondern eine in jedem Augenblick präsente Leidenschaft. der wie er Belgier ist und DEUTSCH außerdem der größte europäische Geiger nach Joseph Joachim sowie Freund Mendelssohns.B. Die 1886 zwischen den beiden Höhepunkten Faurés geschriebene Sonate in A-Dur von César Franck gehört zu seiner unglaublichen Spätlese mit sechzig Jahren nach einer reichen Karriere als Komponist und Organist (der Cavaillé-Coll-Orgel von Sainte-Clotilde). um sich ganz auszudrücken. der das Denken der Form unterordnen wür- de. Und weil dieses Denken bei Franck klassisch ist. den diese ihm gewähren. Später schrieb Paul Dukas über Franck: „Was César Francks Werk vor allem charakterisiert. der Vincent d’Indy. ein eiserner Wille. seines op. bis an die Grenzen 15 15 . komponiert er seine Sonate. die bis dahin unüblich waren und sie unter allen kenntlich machen. unter dem notwendigen Anstoß seiner Entwicklung selbst auf. das. wozu es bei Imitationen Beethovens und später Mendelssohns hunderte Male kam (. 101) deutlich ist. Schumanns und Brahms’. nimmt es die klassische Form natürlich an. Kein Klassizismus der reinen Form oder eines mehr oder weniger sterilen Füllens scholastischer Rahmen.. ist sein tiefer Klassizismus.).. umfangreiche Perioden braucht sowie den weiten Raum. Er verbirgt die Hindernisse und Wunden nicht. in eine abstrakte Suche nach Originalität auszuarten. d. was Franck den Beinamen Pater Seraphicus einbrachte.

doch wir fühlen dann. von der sie eine der charakteristischsten.. brüderliche Art..“ Im Zentrum der Sonate ver- eint das Recitativo Fantasia die beiden Instrumente zu einem Dialog von mystischer Tiefe. die unserem Glück folgen werden. Ihr Schicksal war an die Zukunft gebunden. flüstere ich ganz leise die Worte. vielleicht weniger Wahrscheinliches. Enes- co schrieb: „Wenn ich den dritten Satz der Sonate spiele.. dass diese musikalischen Phrasen. Proust. Sie antworten einander.] unsere Sterblichkeit angenommen. die in Hinsicht auf ihn existieren.“ 16 › MENU 16 . singen manchmal gemeinsam in überwältigender Übereinstimmung. zum Zuhörer zu sprechen.des Tons zu gehen (ohne dass die Form je außer Kontrolle gerät).. an die Wirklichkeit unserer Seele. Vielleicht ist das Nichts das Wahre. qui tollis peccata mundi. schrieb: „Dadurch hatte Vinteuils Phrase [. auch nichts mehr wären. am meisten differenzierten Ornamente war. das recht ergreifend war. Und der Tod mit ihnen hat etwas weniger Bit- teres. diese Begriffe. der dieses Werk leidenschaftlich liebte und es zu einem seiner (sicher wichtigsten) Modelle für die Sonate von Vinteuil machte. und vor allem eine direkte. weniger Ruhmloses. für die diese wirklich göttliche Musik geschrieben scheint: Agnus dei. Wir kommen ums Leben. und unser gesamter Traum existiert nicht. etwas Menschliches. doch halten wir diese himmlischen Gefangenen als Geiseln.

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editing & mastering JOHN THORNLEY english translation SILVIA BERUTTI-RONELT german translation VALÉRIE LAGARDE & ELISE BELKAÏD design & artwork ©MARIE STAGGAT cover & inside photo ALPHA CLASSICS DIDIER MARTIN director LOUISE BUREL production AMÉLIE BOCCON-GIBOD editorial coordinator ALPHA 271 P)2016 & © 2017 ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 18 18 .RECORDED FROM 29 OCTOBER TO 3 NOVEMBER 2016 AT TELDEX STUDIO BERLIN FRANCK JAFFRÈS / UNIK ACCESS recording producer.

INTRODUCING ALPHA PLAY! BY OUTHERE MUSIC The simple way to discover high quality classical music alphaplayapp.com 19 .

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