La historia de la m�sica es el estudio de las diferentes tradiciones en la m�sica y

su orden en el tiempo.

Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestaci�n musical, la
historia de la m�sica abarca a todas las sociedades y �pocas. No se limita -como es
habitual en algunos �mbitos acad�micos- a occidente, donde a menudo se utiliza la
expresi�n "historia de la m�sica" para referirse exclusivamente a la historia de la
m�sica europea y su evoluci�n en el mundo occidental.

La m�sica de una determinada sociedad est� estrechamente relacionada con otros
aspectos de su cultura, como su organizaci�n econ�mica, su desarrollo tecnol�gico,
tradiciones, creencias religiosas, etc�tera.

En su sentido m�s amplio, la m�sica nace con el ser humano, y ya estaba presente,
seg�n algunos estudios, mucho antes de la migraci�n de los primeros grupos que
dejaron �frica, hace m�s de 50 000 a�os.1 Es por tanto una manifestaci�n cultural
universal.

�ndice [ocultar]
1 M�sica en la Prehistoria (50 000 a. C.-5000 a. C.)
1.1 Or�genes de la m�sica
2 Mundo antiguo (5000 a. C.-476 d. C.)
2.1 Antiguo Egipto y Mesopotamia
2.2 Antigua Grecia
2.3 Antigua Roma
2.4 La m�sica en la China Antigua: simbolog�a y textura en la m�sica tradicional
china
3 M�sica de la Edad Media (476-1450)
3.1 La m�sica en la Iglesia cat�lica primitiva
3.2 El canto gregoriano
3.2.1 Otros tipos de canto
3.2.1.1 V�ase tambi�n
4 M�sica del Renacimiento (1450-1600)
4.1 Escuela flamenca
4.2 M�sica renacentista francesa
4.3 M�sica renacentistas italianas
4.4 M�sica renacentista inglesa
4.5 M�sica renacentista alemana
4.6 M�sica renacentista espa�ola
5 M�sica del per�odo de la pr�ctica com�n o "cl�sica" (1600-1900)
5.1 Barroco (1600-1750)
5.1.1 El bajo continuo
5.1.2 El sistema tonal
5.2 Barroco temprano (1600-1650)
5.3 Barroco medio (1650-1700)
5.4 Barroco tard�o (1700-1750)
6 Clasicismo (1750-1800)
6.1 La orquesta y nuevas formas musicales
6.2 Escuela de Mannheim
6.3 Otras escuelas
6.4 Clasicismo mediterr�neo
7 Romanticismo (1800-1860)
7.1 El piano rom�ntico
7.2 M�sica program�tica
7.2.1 El lied
7.3 Sinfon�a rom�ntica
7.4 Los nacionalismos (1850-1950)
7.4.1 Rusia
7.4.2 El Grupo de los Cinco

7.4.3 Bohemia
7.4.4 Escandinavia
7.4.5 Espa�a
7.4.6 Francia
8 Impresionismo (1860-1910)
9 M�sica moderna y contempor�nea (1910-presente)
10 M�sica modernista y contempor�nea
10.1 Futurismo
10.2 Crisis de la tonalidad y atonalismo
10.3 Primitivismo
10.4 Microtonalismo
10.5 Neoclasicismo
10.6 M�sica electr�nica y concreta
10.7 M�sica aleatoria y vanguardismo radical
10.8 Micropolifon�a y masas sonoras
10.9 Minimalismo
10.10 M�sica cinematogr�fica
10.11 Poliestilismo
10.12 Espectralismo
10.13 Nueva simplicidad
10.14 Libre improvisaci�n
10.15 Nueva Complejidad
11 Jazz
11.1 Jazz de Nueva Orleans
11.2 Dixieland
11.3 El jazz de Chicago y New York
11.4 La era del swing
11.5 Bebop
11.6 Cool jazz
11.7 West Coast jazz
11.8 Hard bop
11.9 Soul jazz y Funky jazz
11.10 Free jazz
11.11 Post-bop
11.12 Jazz rock y jazz fusi�n
11.13 Jazz latino y jazz afrocubano
11.14 Jazz flamenco y otras fusiones �tnicas
11.15 La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo
11.16 El jazz contempor�neo
12 M�sica popular
12.1 Historia
12.1.1 Siglo XX
12.1.2 El pop y el rock
13 Notas
14 Referencias
15 Bibliograf�a
16 Enlaces externos
M�sica en la Prehistoria (50 000 a. C.-5000 a. C.)[editar]
Art�culo principal: M�sica en la prehistoria
Se ha demostrado la �ntima relaci�n entre la especie humana y la m�sica, y mientras
que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades
intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haci�ndola cumplir una
funci�n de finalidad supersticiosa, m�gica o religiosa), actualmente se la
relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.2

Para el hombre primitivo hab�a dos se�ales que evidenciaban la separaci�n entre
vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan
en esta doble clave. En el llamado arte prehist�rico danza y canto se funden como
s�mbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como s�mbolos de

la muerte.

El hombre primitivo encontraba m�sica en la naturaleza y en su propia voz. Tambi�n
aprendi� a valerse de rudimentarios objetos (huesos, ca�as, troncos, conchas...)
para producir sonidos.

Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos
de percusi�n y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran m�s bien
lamentaciones sobre textos po�ticos.

En la prehistoria aparece la m�sica en los rituales de caza o de guerra y en las
fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La m�sica est�
basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las
manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorizaci�n de sus
sentimientos a trav�s del sonido emanado de su propia voz y con el fin de
distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre
que pod�an producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:

a) Aut�fonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que
est�n construidos. Son instrumentos de percusi�n; por ejemplo, hueso contra piedra.

b) Membran�fonos: serie de instrumentos m�s sencillos que los construidos por el
hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un
recipiente cualquiera o una verdadera y aut�ntica caja de resonancia.

c) Cord�fonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.

d) Aer�fonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.
Uno de los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un
hueso con agujeros.

Or�genes de la m�sica[editar]
Es dif�cil precisar con exactitud el origen de la m�sica y enmarcarlo en una �poca
precisa de la historia. El origen de la m�sica, se entiende como la creaci�n de
sonidos complejos.

Mundo antiguo (5000 a. C.-476 d. C.)[editar]
Art�culo principal: M�sica en la Antig�edad
Antiguo Egipto y Mesopotamia[editar]
La m�sica en Egipto pose�a avanzados conocimientos que eran reservados para los
sacerdotes. En el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este
pueblo cont� con un instrumentario rico y variado; algunos de los m�s
representativos son el arpa como instrumento de cuerdas y el oboe doble como
instrumento de viento. En Mesopotamia los m�sicos eran considerados personas de
gran prestigio; acompa�aban al monarca no solo en los actos de culto, sino tambi�n
en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los
instrumentos m�s apreciados en Mesopotamia. La expresi�n musical de Mesopotamia es
considerada origen de la cultura musical occidental.

Antigua Grecia[editar]

Escena de un banquete hacia el siglo II a. C. Este bajorrelieve procede de la
cultura indogriega. Era habitual encontrar a un m�sico tocando una siringa o
similar. Ancient Oriental Museum de Tokio.
En la Antigua Grecia, la m�sica se vio influida por todas las civilizaciones que la
rodeaban, dada su importante posici�n estrat�gica. Culturas como la mesopot�mica,
etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto

la siringa (tambi�n llamada flauta de Pan. Eran habituales los cert�menes y competiciones en esta disciplina. Antigua Roma[editar] Euterpe con una flauta. Todas las dinast�as le dedican un apartado especial. Los sabios de la �poca resaltan el valor cultural de la m�sica. Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo. vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. La m�sica en la China Antigua: simbolog�a y textura en la m�sica tradicional china[editar] Art�culo principal: Cultura de China Representaci�n de los instrumentos tradicionalmente utilizados en la m�sica tradicional china. a�adiendo vertientes humor�sticas y distendidas a sus actuaciones. tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la danza. los ludiones. aunque ambas culturas se fundieron. A�n hoy la m�sica China est� impregnada de la tradici�n secular. Desde los tiempos m�s antiguos. en China la m�sica era tenida en m�xima consideraci�n. Por ello est� muy relacionada con el poema �pico. variando en ocasiones su est�tica. un instrumento parecido a la flauta. llega la inmigraci�n que enriquece considerablemente la cultura romana. la c�tara. y Arist�teles la utiliza para llegar a la catarsis emocional.en sus m�sicas como en sus instrumentos musicales. varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en manos de mujeres). La m�sica ten�a un papel trascendental en estas obras teatrales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la m�sica. Roma no aport� nada a la m�sica griega. Sarc�fago de las musas. Los romanos intentan imitar estos artes y a�aden el elemento de la m�sica vocal. pero la cultura de �sta era muy importante y. Surgen asimismo dramas. cantos dirigidos a Dionisos. Museo del Louvre. en Par�s. Habitualmente se utilizaba la m�sica en las grandes fiestas. por su creaci�n mitol�gica que involucra a Pan y Siringa). el sistro y las casta�uelas. acompa�ados de danzas. actual Espa�a. Ninguna m�sica de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un peque�o fragmento de una comedia de Terencio. Fueron relevantes las aportaciones de Siria. Eso s�. legendaria y misteriosa de una de las filosof�as m�s antiguas del mundo. Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira. Pit�goras la considera �una medicina para el alma�. Estos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de aul�s). la m�sica y la poes�a. Estos m�sicos viv�an de una manera bohemia. Eran muy valorados los m�sicos virtuosos o famosos. Egipto y las que proven�an de la Pen�nsula Ib�rica. . el aul�s. el cr�talo. Los autores m�s famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con c�tara) y la citar�stica (c�tara sola virtuosa). A partir de la fundaci�n de Roma sucede un hito musical. Fue entonces cuando se relacion� la m�sica estrechamente con la filosof�a. Cuando el imperio romano se consolida. La tragedia tuvo trascendencia siendo su m�ximo cultivador S�neca. rodeados siempre de fiestas. evolucion� a la manera romana. acompa�ados de una lira. En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. y el aul�s. el c�mbalo. Roma conquist� Grecia. Aparecen los bardos o aedos que. A estos nuevos artistas se les denomin� histriones que significa bailarines en etrusco.

es esposo y el femenino esposa. llegaron a la escala de los 12 lu. Pero los te�ricos chinos se dieron cuenta de que pod�an obtener ese mismo sol4. por cierto. Con la aparici�n en el siglo XIII de la escuela de N�tre-Dame de Par�s. el tubo femenino es la madre y el masculino el hijo.666- 56. que constituy� la base de la que se sirvi� el humanismo para el proceso que culmin� en la m�sica del Renacimiento. Si otorgamos el n�mero ochenta y uno al huang-chung y le aplicamos el principio c�clico (2/3-4/3) al llegar al sexto lu comienzan n�meros con fracciones. dado que la relaci�n doble corresponde a la octava. meros lu para su escala usual. intentaron el temperamento igual. Obtuvieron entonces. cortando un tubo que midiera cuatro tercios de do5. el masculino. Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino. M�sica de la Edad Media (476-1450)[editar] Art�culo principal: M�sica medieval Art�culo principal: Compositores medievales Los or�genes de la m�sica medieval se confunden con los �ltimos desarrollos de la m�sica del periodo tard�o romano. La explicaci�n ac�stica que sustenta este sistema musical es el de la quinta soplada. trovadores y troveros. la polifon�a alcanz� un alto grado de sistematizaci�n y experiment� una gran transformaci�n en el siglo XIV con el llamado Ars Nova. es decir. No la octava justa. Al cortarse un tercer tubo. los te�ricos chinos trataron de archivar las quintas para alcanzar la octava. ya que la raz�n 1:2 nunca equivale a la ecuaci�n 12 2/3. XI y XII) y alcanz� su m�xima expresi�n con la m�sica de los menestrelli. por m�s precauciones que se adopten. Pero este do5 tambi�n se puede obtener soplando normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero. es decir do5. Cada vez que un tubo femenino produce uno masculino. Trabajando as�. Sistema tonal chino tradicional.. juglares. Si soplamos con fuerza en un tubo cerrado. C. Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual b�sica. que mida dos tercios de do5 se obtendr� una quinta justa superior a do5.Representaci�n de una cadencia t�pica en la m�sica china. y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios. pentat�nica anhemitonal (sin semitonos). se duplica su longitud y se obtiene sol4. por ejemplo. La m�sica mon�dica profana comenz� con las llamadas canciones de goliardos (ss. es decir.888-etc. La evoluci�n de las formas musicales apegadas al culto se resolvi� a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. Como este sonido est� muy alejado de huang- chung. La m�sica en la Iglesia cat�lica primitiva[editar] Art�culo principal: Rito lit�rgico cat�lico Constantino otorg� libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de . a fa4 se obtendr� una quinta justa superior. correspondiente. una escala dodecaf�nica de temperamento desigual. con la cual se alcanza la octava. y cada vez se hacen m�s complicadas las ecuaciones a realizar: 81-54-72-48-64-42. sol5. En el siglo IV a. pero solo en el a�o 1596 el pr�ncipe Tsai-Yu propone afinar los tubos seg�n un principio equivalente al temperamento igual. junto a los minnesinger alemanes. las fracciones se hacen cada vez m�s complicadas e irreductibles a n�meros enteros. El peligro de esta escala c�clica es que.

Las principales caracter�sticas generales de este estilo musical son las siguientes: normalmente son obras de autor desconocido. Este nuevo esp�ritu de libertad impuls� a los primeros cristianos a alabar a Dios por medio de c�nticos. el �mbito de su interpretaci�n es reducido a pocas personas. las que dieron forma a la m�sica desde entonces y hasta principios del segundo milenio. En 1076. Estos cantos mon�dicos pueden clasificarse seg�n: el momento de la liturgia o del d�a en el que son interpretadas. Toledo y Zaragoza. etc. y se puede cantar con la participaci�n de dos coros o de un solista y la congregaci�n. si son de tracto solista o congregatorio. Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia . Cabe recordar que la m�sica en Grecia se encuentra m�s relacionada con Asia que con Europa. Sevilla. En la liturgia cat�lica se le conoce como ant�fona. son obras escritas en lat�n culto. Otros tipos de canto[editar] Canto ambrosiano propio de la liturgia ambrosiana o milanesa: canto de finales del siglo IV. Debido a las frecuentes amenazas contra el Imperio romano por parte de las tribus b�rbaras existi� una gran agitaci�n que provoc� una dispersi�n de las melod�as y la alteraci�n de las mismas en cada regi�n.Mil�n hacia el a�o 325 d. menos en aquellas ciudades que solicitaban una dispensa para mantener su propio canto. el ritmo es libre.. Son estas formas de m�sica de origen oriental y basadas en una melod�a cantada solo con la voz humana y sin acompa�amiento instrumental de ning�n tipo. antifonal (alternaci�n de dos coros). obispo de Mil�n. la melod�a se mueve grados conjuntos y los llamados ocho modos gregorianos. Los Salmos son cantos lit�rgicos contenidos en el Antiguo testamento dentro del Libro de los salmos. seg�n el incipit literario pueden ser himnos. como fue la ciudad de Toledo. Para unificar los criterios musicales cristianos. mon�dicas cantadas a capella sin ornamentos instrumentales. Canto hisp�nico o moz�rabe propio de la liturgia del mismo nombre: canto mantenido en las regiones de Al-�ndalus.. c�nticos de alabanza. ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de alabanza de tradici�n hel�nica. encontramos una interesante referencia de su m�sica: �. San Pedro introdujo melod�as orientales. uno de los cuales canta una estrofa y el otro le responde. El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros. para alabar a Cristo como si de un dios se tratase. ellos (los cristianos) ten�an la costumbre de reunirse en un d�a espec�fico al alba. buscando una nueva identidad no deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella �poca. son cantadas solo por hombres. En un documento escrito por Plinio el Joven con la intenci�n de informar al emperador Trajano acerca de las costumbres de los cristianos. El canto gregoriano[editar] Art�culo principal: Canto gregoriano El canto gregoriano es un canto lit�rgico de la Iglesia cat�lica. C. introdujo en Antioqu�a c�nticos en forma de ant�fona. seg�n el modelo de interpretaci�n. Es utilizado como expresi�n y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresi�n religiosa. es sustituido por el canto gregoriano. San Ambrosio. tiene forma de di�logo oratorio de rezos y por ello son cantos austeros. responsorios de solista y coro o de estilo coral directo. Compuso a la vez himnos. Sus himnos junto con otros ya existentes pronto se propagaron por toda Italia. los centros ser�n C�rdoba. Estos cristianos primigenios. que crean el himno e influye en el canto gregoriano que ser� el nuevo canto oficial. con un canto alterno�.. salmos.

En poco tiempo. la polifon�a recibi� un mayor impulso y alcanz� su m�ximo esplendor entre los siglos XV y XVI. armon�as diat�nicas y un estilo hom�fono con la melod�a en la voz superior. Italia reemplaz� a los Pa�ses Bajos como centro de la vida musical europea. Ya para finales de siglo XV. el capitolo. m�sica de tipo cordal que desembocar� en el madrigal. El canto de la reforma religiosa se aplica a melod�as de canciones populares y se utiliza para el servicio religiosos en donde interven�an grandes grupos de personas. En menos de un siglo. Sus principales compositores fueron italianos. que era un tipo de canci�n estr�fica. potenciado gracias a la edificaci�n de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad de schola cantorum. sil�bicamente musicalizada a cuatro voces. Se dice que Des Pres escrib�a tan solo cuando le daba la gana: algo raro en su �poca y el comienzo de una gran libertad para los compositores. Tiene varios subtipos como la barzelleta. Esto se vio. el estrambotto. uno de sus exponentes es Clement Janequin. se distingui� por tener realismo expresivo. M�sica renacentistas italianas[editar] La m�sica italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos como: Adri�n Willaert y sus disc�pulos que trasplantaron el estilo polif�nico holand�s. Las peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y fuerza r�tmica que dan a su m�sica un car�cter enormemente extrovertido. parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados. se cantaba en reuniones religiosas semip�blicas a capella. vivi� desde muy joven en Italia. En �l destacan Pierre Attaignant. con esquemas r�tmicos marcados. de quien se dice salv� a la m�sica polif�nica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres. M�sica renacentista francesa[editar] La chanson. por su desarrollo econ�mico. Con su estilo cautiv� a m�s de uno. adem�s. Donde hab�a polifon�a se pod�a encontrar a un m�sico flamenco. Lo describe como si quisiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida com�n. Clement Janequ�n y Claude Le Jeune (1528-1600). V�ase tambi�n[editar] Liturgia cat�lica Secuencia (liturgia) Misa (m�sica) Canto moz�rabe M�sica del Renacimiento (1450-1600)[editar] Art�culo principal: M�sica renacentista Art�culo principal: Compositores del Renacimiento Escuela flamenca[editar] Es en la regi�n flamenca (en los Pa�ses Bajos) donde. apareci� en la escena musical un gran personaje. Sus textos eran amatorios y sat�ricos. y una inspiraci�n cuasi-divina. la lauda. Se sol�a ejecutar cantando la voz superior y tocar las otra tres voces a modo de acompa�amiento. describe la naturaleza y resalta la expresi�n del texto. o con instrumentos que tocaban las tres voces . etc. Esta melod�a describe escenas de cacer�a. Escribi� una de las canciones populares llamada L'Ahutte. esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los m�sicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Juan Calvino utiliz� ese canto masivo al un�sono y lo armoniz� a cuatro voces. Exist�an dos tipos de formas musicales: la fr�ttola. Los m�sicos de Flandes pronto se distinguieron por una t�cnica de contrapunto excelsa. contrapartida religiosa de la fr�ttola. Aunque de nacionalidad francesa. cuadros de batalla.romana. mostr� gran maestr�a en el manejo del contrapunto e hizo uso del semitono.

el cancionero Al-�ndalus. entre los primeros compositores en destacarse est�n Esa�as Reusner. sonata. La ejecuci�n del continuo requiere dos instrumentistas: un instrumento mel�dico grave (viola. Era en su mayor parte sil�bica y hom�fona. tocata. Se considera que naci� en Italia y alcanz� su m�ximo esplendor en Alemania durante el barroco tard�o. llamada m�sica. creativos y revolucionarios de la historia de la m�sica. etc. enfrentaba una guerra contra el protestantismo en Alemania. Entre las obras m�s importantes del renacimiento se destacan: el Cancionero de palacio. . el siglo XVI es tambi�n el Siglo de Oro de la m�sica espa�ola. dejando las voces medias.) que ejecuta las notas del bajo y un instrumento arm�nico (laud.superiores. �pera. entre otros. violoncelo. aunque estos no escribieron la m�sica religiosa en alem�n. no era permitido componer en alem�n. compositor de espl�ndidas y reconocidas melod�as para la�d. El bajo continuo[editar] Tambi�n llamado bajo cifrado. �rgano) a cargo del continuista. otro compositor de alta relevancia es John Dowland. todo ello de conforme al estilo y las necesidades expresivas del texto musical. fagot. designa el sistema de acompa�amiento ideado a comienzos del per�odo barroco. en la forma de acordes arpegios u otras figuraciones. y es adem�s un sistema estenogr�fico o taquigr�fico de escritura musical. uno de los primeros en componer en alem�n fueron los organistas Johann Sebastian Bach y Diderik Buxtehude. gamba. M�sica del per�odo de la pr�ctica com�n o "cl�sica" (1600-1900)[editar] Barroco (1600-1750)[editar] Art�culo principal: Corriente musical del periodo barroco Art�culo principal: M�sicos barrocos La m�sica barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del siguiente. M�sica renacentista inglesa[editar] En la m�sica del renacimiento ingl�s. el Sacro Imperio Germ�nico a cargo del Emperador Felipe II y de su hermano Fernando I. bajo cifrado y bajo continuo. Destacan las obras de los compositores Tom�s Luis de Victoria. intensidad. M�sica renacentista alemana[editar] Durante el siglo XVII. los compositores Luis de Narv�ez. se destaca el compositor William Byrd. contrabajo. y las artes florecieron en Alemania. f�rtiles. M�sica renacentista espa�ola[editar] Como en las letras. as� tenemos: cromatismo. quien desempe�� un papel crucial en la m�sica de clave. m�sica de la corte de los Reyes Cat�licos (Isabel I de Castilla y Fernando II de Arag�n). los libros en cifras para vihuela de Alonso Mudarra. por tanto las artes en Alemania sufr�an una fuerte represi�n por parte del clero antes y durante la guerra. Como t�cnica de composici�n permit�a al compositor trazar tan solo el contorno de la melod�a y el bajo cifrado. En este per�odo se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances t�cnicos tanto en la composici�n como en el virtuosismo. cantata. con la melod�a en la voz superior. Alemania viv�a la guerra de los 30 a�os. Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del Encina. Johann Pachelbel y Heinrich Sch�tz. clavec�n. fuga y la sinfon�a. suite. quien desenvuelve improvisadamente las armon�as. oratorio. expresividad. Es uno de los periodos m�s ricos. o sea el relleno arm�nico. a la invenci�n del continuista. sin embargo se dio la paz de Westfalia. por la intervenci�n del cardenal Richelieu en la guerra. de acuerdo con las cifras del bajo cifrado. Crist�bal de Morales y Francisco Guerrero. siendo reemplazada por el clasicismo hacia 1750-1760.

Compuso gran cantidad de m�sica religiosa y m�s de 250 madrigales. lo confuso o manierista. El violino italiano. Fue uno de los creadores de la forma llamada concerto grosso. Ejemplos de esta �poca son los doce conciertos de Pietro Locatelli. Domin� tanto los nuevos estilos de comienzos del siglo XVII. Girolamo Frescobaldi (1583-1643). los que aplic� extensamente a la �pera. Arcangelo Corelli (1653-1713). una puesta en escena del manierismo barroco. Claudio Monteverdi (1567-1643) fue un important�simo compositor italiano. los tonos. Gran parte de sus �peras se han perdido.El sistema tonal[editar] El sistema tonal fue una evoluci�n desde los �ltimos maestros de la m�sica medieval hasta su m�ximo esplendor desde Bach a los �ltimos compositores tonales del posromanticismo. Compuso tambi�n Sonatas tanto de c�mara como de iglesia. la moral y el decaimiento contra el esplendor supremo de la sociedad de la Italia barroca (Caffarelli. Corelli fue uno de los primeros compositores que aplic� sistem�ticamente los procedimientos derivados del Sistema tonal. estilos y texturas antiguas y nuevas. al contrario de otras ramas del arte. Los castrati juegan un rol preponderante durante el Barroco italiano. Heinrich Sch�tz (1585-1672). los intervalos. se defini� una armon�a musical compuesta por siete asuntos distintos: las notas. del poder expresivo de la armon�a y las disonancias y del poder caracterizador de los instrumentos de la orquesta. la modulaci�n y la composici�n de melod�as. que incluso a algunos llev� a la locura. El barroco en la m�sica. Se conservan solo tres Orfeo (1607). los sistemas de escala. El theatrum mundi italiano viv�a bajo el precepto de �delectare et movere� (�deleitar y emocionar�). Henry Purcell (1659-1695). Monteverdi sobresali� por su libertad creadora en el uso de las formas. uno de los primeros en desarrollar los recursos barrocos. el madrigal y la m�sica religiosa. Senesino. era un veh�culo m�s para el virtuosismo del ejecutante que del compositor. En sus comienzos. El regreso de Ulises y la 'Coronaci�n de Popea (1624). Johann Pachelbel (1653-1706). de lo excelso a lo sublime. uno de los primeros grandes impulsores de la escuela italiana del viol�n y de la m�sica instrumental en Italia. pervive un poco m�s . XVII y principios del XVIII estaba viviendo su apogeo y adem�s estaba en b�squeda del m�ximo esplendor art�stico. los g�neros. Barroco temprano (1600-1650)[editar] La m�sica en Italia durante los siglos XVI. el regocijo de lo religioso se disputaba entre lo humano y lo divino en el campo de batalla que era el Barroco. Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621). daba paso a lo que ser�a el m�s grande espect�culo de la voz humana: la �pera. Alessandro Scarlatti (1660-1725). El concerto grosso italiano y la orquesta italiana fueron el prototipo de composici�n y de ejecuci�n a seguir por toda Europa occidental. compositor y violinista italiano. Carestini) inmortalizados por una voz que trascend�a el concepto de �perfecci�n�. Dietrich Buxtehude (1637-1707). La sprezzatura italiana. lo hermoso extravagante y a la vez lo grotesco. y el concerto grosso de Arcangelo Corelli. lo bello con lo monstruoso. Particip� intensamente en el desarrollo de la �pera veneciana. eran el Barroco humano. Barroco tard�o (1700-1750)[editar] Bach es uno de los compositores m�s importantes de la m�sica universal y la cima de la era barroca. como los m�s avanzados recursos de la polifon�a franco- flamenca. Barroco medio (1650-1700)[editar] Jean Baptiste Lully (1632-1687). que �nicamente indicaba pautas que los int�rpretes tomaban con gran libertad.

el compositor m�s . pero la homofon�a adquiere cada vez m�s auge e importancia. cuando el mundo musical germ�nico se convierte en la patria musical de primer orden. cuando mueren los �ltimos grandes exponentes de la �poca barroca: Antonio Vivaldi. siendo una demostraci�n del sistema tonal que estar� vigente hasta principios del siglo XX. Sus obras son la cumbre del Barroco franc�s. apogeo y una gran refinaci�n in�dita en las dos etapas anteriores que culminar� especialmente en la obra de Bach y H�ndel. las dos grandes figuras dominantes de este periodo. todos nacidos en Alemania. de Bach. Johann Sebastian Bach. convirti�ndose el mayor exponente de la escuela inglesa. Uno de los hitos m�s importantes del �ltimo estilo del Barroco es el definitivo asentamiento de la tonalidad en la m�sica occidental con una de las obras m�s importantes de la m�sica universal. desde Bach hasta Schonberg y la segunda escuela de Viena. Jean Philippe Rameau. Aunque algunos de ellos no solo se apegan a su escuela nacional y hacen una s�ntesis y resumen de todas las escuelas como es el caso de Bach. pero con peque�as novedades que ser�n precedentes importantes y abrir�n un camino de algunos de los g�neros m�s queridos del clasicismo vien�s de la segunda mitad de ese siglo: El concierto para teclado y la sonata con acompa�amiento sin bajo continuo. que durara hasta principios del siglo XX. En esta �ltima etapa del barroco. H�ndel en Inglaterra. una colecci�n en dos libros publicados en 1722 y 1744 que se compone de 24 preludios y fugas cada libro en los tonos del sistema tonal. Sus �peras son la m�xima expresi�n del g�nero en esa era. El barroco musical adquiere aqu� una espl�ndida madurez. siendo conjuntamente con Mozart. Jean Philippe Rameau es el m�s importante te�rico musical del siglo XVIII y junto con Bach estableci� el sistema tonal que perdurar�a hasta el siglo XX. Handel y Telemann. Rameau y Couperin en Francia y Scarlatti en Espa�a. Georg Philipp Telemann. La �ltima generaci�n importante nacen todos entre 1668 y 1685 donde muchos de ellos representan el cenit nacional y de la era en el pa�s donde vivieron: Vivaldi en Italia. superando Italia y desplazando en ser la m�xima potencia musical. Bach y Telemann en Alemania. Handel es una gran figura del �ltimo Barroco. Es con esta generaci�n alemana. especialmente por Bach. La t�cnica de la polifon�a y el contrapunto a�n tiene una especial importancia en esta �poca. Las formas musicales del barroco tard�o son pr�cticamente las mismas del periodo anterior. aunque Handel se marcha a Italia en 1706 para no volver jam�s y asent�ndose en Inglaterra en 1713 hasta su muerte. En el mismo a�o del primer libro. que aunque este tratado es imperfecto. la m�sica adquiere y avanza a una nueva dimensi�n sin romper el estilo barroco en todos los �mbitos. 1722.en el tiempo y se extiende hasta la d�cada de los 50 y 60 del siglo XVIII. se utilizara de referencia hasta principios del siglo XX. hasta la forma de escuchar la m�sica pasando por los instrumentos e instrumentaci�n. de forma m�s notable en Alemania y sobre todo en Bach. de forma simult�nea aunque independiente. conviviendo las dos t�cnicas durante algunas d�cadas de forma a la par durante esta generaci�n de compositores. algunos de ellos como Bach o Handel. el clave bien temperado BWV 846-893. que comienza hacia 1700-1710 cuando esta generaci�n empieza a ser activa en el mundo musical de la �poca. domin�ndolos con gran maestr�a. desde los g�neros y formas. Dom�nico Scarlatti y Georg Friedrich H�ndel. se publicara tambi�n el primer gran tratado del sistema tonal: "Tratado de armon�a reducida a sus principios naturales" de Jean Philippe Rameau.

unas doscientas obras de c�mara y diversas piezas para teclado. H�ndel. se hacen varios cambios y algunos instrumentos de etapas precedentes no aguantan hasta el final del barroco y caen en desuso mucho antes. Bach. por abusar del contrapunto. Franz Joseph Haydn. Rameau. Estudi� con Leopold Mozart. Clasicismo (1750-1800)[editar] Art�culo principal: M�sica del clasicismo Franz Joseph Haydn Es el estilo caracterizado por la transici�n de la m�sica barroca hacia una m�sica equilibrada entre estructura y melod�a. nacida a partir de 1700. una de las figuras m�s influyentes en el desarrollo de la m�sica del clasicismo (c. Desde peque�o fue ni�o prodigio y un genio musical. En 1755 trabaj� para el bar�n Karl Josef von F�rnberg. entre muchos otros g�neros musicales. trabaj� al servicio de los pr�ncipes Esterhazy ?primero Paul Anton y luego Nikolaus?. recargada. En cuanto a instrumentos. Carl Philipp Emanuel Bach compuso veintid�s Pasiones. dos oratorios. diecinueve sinfon�as.importante del g�nero en el siglo XVIII. y Scarlatti. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). su padre. conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. como el viol�n. donde con Bach alcanza su m�s alta expresi�n en toda la historia. Se dice que era el compositor perfecto. debido a que en sus borradores casi no se detectaba error alguno. �poca en que compuso sus primeros cuartetos para cuerda. que llevaba ya mucho tiempo como el estilo dominador de la m�sica occidental. donde tuvo a su disposici�n una de las mejores orquestas de Europa. fue un m�sico y compositor alem�n. en boga desde 1730. con apenas contrapunto. Ludwig van Beethoven . en general remplazados por otros m�s nuevos que en esta �poca alcanzan un gran auge t�cnico y de prestigio. Conforme pasa el tiempo el estilo Barroco. Uno de los m�s grandes e influyentes en la historia de la m�sica occidental. aunque estar� en boga hasta 1770. el estilo Galante. quince conciertos. compositor austriaco. Franz Joseph Haydn (1732-1809). el laud y la viola la gamba. Bach. P. E. compositor austriaco del periodo cl�sico. y el estilo quedara apegado a partir de 1730 a las generaciones m�s viejas del momento. la rechazara por complicada. Se caracterizaba por su estilo sencillo. aunque sin huir la intensidad emocional. por �rida y antigua. sus conciertos para piano y sus �peras. Desde 1761 hasta su muerte. que practicaran un estilo m�s sencillo. En su enorme producci�n musical (m�s de 600 obras. a pesar de su corta vida) destacan. H�ndel. la guitarra o el violonchelo. con la muerte de Vivaldi. El �rgano seguir� teniendo un peso importante en Alemania. extingui�ndose pr�cticamente entre 1741 y 1767. Rameau y Telemann. El clave seguir� omnipresente en toda la m�sica de este periodo culminando su larga trayectoria de los siglos anteriores en las obras de Bach. claro y equilibrado. Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes m�s destacados La orquesta y nuevas formas musicales[editar] Wolfgang Amadeus Mozart Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788). canciones e himnos. 1750-1820). es rechazado por las generaciones posteriores a los �ltimos grandes exponentes del Barroco. Est� considerado uno de los fundadores del estilo cl�sico y uno de los compositores m�s importantes del periodo galante. aparte de ser el �ltimo gran maestro del clave hasta el siglo XX. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Es a menudo referido como C. La nueva generaci�n ilustrada.

especialmente la cantata f�nebre por la muerte del emperador Jos� II. sin lugar a dudas. Tuvo como representantes a Florian Leopold Gassmann. A partir de 1740 se establece una orquesta reconocida como la mejor de la �poca donde acudieron los m�sicos m�s sobresalientes de Europa. Compuso la obertura Sue�o de una noche de verano cuando ten�a 17 a�os y la obra que contiene la famosa Marcha nupcial 17 a�os despu�s. Se form� en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente r�gido. Escuela de Mannheim[editar] La escuela m�s importante durante el primer clasicismo fue. Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tir�nica por la disciplina de su padre. Otras escuelas[editar] La Escuela de Viena. La particularidad de esta escuela es el uso de temas de car�cter contrastante. m�sica sinf�nica. Georg Monn y Georg Christoph Wagenseil. una de las principales figuras de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX. La importancia de esta escuela radica en que fue el primer lugar en donde se inicia la t�cnica del desarrollo. En 1789 Beethoven comenz� a trabajar como m�sico de la corte para mantener a su familia. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse. compositor alem�n. liderados por el compositor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composici�n se establecer�an todas las orquestas cl�sicas del per�odo. mostraban ya una gran inteligencia. En esta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela orquestal. compositor alem�n.Ludwig van Beethoven (1770-1827). que era tenor en la capilla de la corte. F�lix Mendelssohn (1809-1847). Escribi� obras para piano. cuyos lieder (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) est�n entre las obras maestras de este g�nero. Beethoven ha sido reconocido tanto por sus principios cl�sicos como por su libertad de expresi�n. A los 9 a�os debut� como pianista y a los 11 a�os interpret� su primera composici�n. Esta escuela contribuy� a fijar las formas cl�sicas y a explorar y desarrollar los efectos orquestales que hasta entonces se hab�an limitado a las oberturas de las �peras. Como representante est� Carl Philipp Emmanuel Bach. y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. A Mendelssohn se le . Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alem�n Christian Gottlob Neefe. gran incomprendido en su tiempo. Adem�s dividi� la orquesta en dos partes iguales que dialogan entre s�. compositor austriaco. por lo que se lo sit�a como el �ltimo de los cl�sicos y el primero de los rom�nticos. y se pens� en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Beethoven march� a Viena en el a�o 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn. religiosa y numerosas �peras. Tuvo como profesores al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al compositor alem�n Carl Friedrich Zelter. considerado uno de los m�s grandes de la cultura occidental. la escuela de Mannheim. Clasicismo mediterr�neo[editar] Luigi Boccherini Ferran Sors Antonio Soler Romanticismo (1800-1860)[editar] Frederic Chopin fue el pianista m�s caracter�stico del per�odo y uno de los m�s importantes compositores del instrumento Richard Wagner fue el compositor que llev� a su apogeo el g�nero de la �pera Art�culo principal: Romanticismo Art�culo principal: M�sica del Romanticismo El piano rom�ntico[editar] Franz Schubert (1797-1828). La escuela de Berl�n.

El piano fue su instrumento por excelencia. y esta amistad y el aliento que recibi� de ellos le proporcionaron energ�as para trabajar sin descanso. En 1839. sus principales temas eran la muerte. lo que le permiti� descubrir a Johannes Brahms cuando era un joven de veinte a�os. ya demostraba sus cualidades musicales. despert� una gran atenci�n tanto en su pa�s como en el extranjero. Robert Schumann (1810-1856). al estrenar en 1829 su Pasi�n seg�n San Mateo. El creador del lied es Schubert. Sinfon�a rom�ntica[editar] Los nacionalismos (1850-1950)[editar] Rusia[editar] El nacionalismo es una corriente iniciada en Rusia. Consiste en la interpretaci�n de un poema realizada por un cantante y piano. cuyo conservador gusto musical dej� una profunda huella en �l. Mikhail Glinka famoso por su �pera Una vida para el zar alent� a Aleksandr Dargomyzhski para ayudarle a convencer a un grupo de cinco compositores rusos a coordinar sus trabajos basados en la cultura rusa. crisis. y su padre lo apoy� durante su formaci�n procur�ndole un profesor de piano. Fr�d�ric Chopin (1810-1849). ofrec�a una combinaci�n de lo tradicional y lo ex�tico. En 1853 inici� una gira de conciertos como pianista acompa�ante del violinista h�ngaro Eduard Rem�nyi. M�s tarde fueron conocidos como El Grupo de los Cinco. compositor alem�n del Romanticismo. Una vez depurado su estilo de composici�n en relaci�n con sus estudios posteriores. y una revolucionaria t�cnica de ejecuci�n. La dedicaci�n a su carrera musical se vio truncada por la muerte de su padre. Brahms cobr� un sincero afecto a Schumann y su mujer. Despu�s de estudiar viol�n y violonchelo con su padre. A los 20 a�os de edad dej� su Polonia natal en un viaje de estudios. Glinka es com�nmente recordado como el fundador de la m�sica nacionalista rusa. Desde ni�o. comenz� a estudiar piano a los cuatro a�os. ante quienes tocaba en sus reuniones musicales. compositor austro-h�ngaro. . intentos de suicidios y periodos de reclusi�n. Desde muy joven mantuvo estrecha relaci�n con las altas esferas sociales.atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebasti�n Bach. el amor y la naturaleza. pero nunca regres�. quien lo present� al compositor alem�n Robert Schumann. pianista y profesor. con una instrumentaci�n excelente. Finalmente. la famosa pianista Clara Josephine Schumann. que escribi� un apasionado art�culo en una revista de la �poca sobre el joven compositor. Su obra se caracteriz� por el intimismo. La estructura general es A B A donde la primera y la �ltima estrofa tienen la misma melod�a. la facilidad mel�dica. La �pera de Dargomyzhski El convidado de piedra fue la piedra angular sobre la que se bas� esta nueva escuela. Aprendi� la t�cnica del instrumento pr�cticamente de forma autodidacta. mientras que su m�sica orquestal. Fue un brillante compositor y cr�tico musical. tambi�n h�ngaro. contrabajista del teatro de la ciudad. Joseph Joachim. aunque posteriormente reemprender�a sus estudios. Schumann se qued� tan sorprendido con las composiciones de Brahms. y tuvo gran popularidad e influencia en los compositores de su �poca. Franz Liszt (1811-1886). Robert se cas� con Clara Wieck. Durante esta gira conoci� al violinista. Tambi�n fue precoz como compositor: su primera obra publicada data de 1817. M�sica program�tica[editar] El lied[editar] El lied es la forma vocal menor del romanticismo m�s destacada. la delicadeza. Johannes Brahms (1833-1897). obras a�n no editadas. Muri� de tifus en un sanatorio. Sus operas rusas ofrec�an una s�ntesis de composici�n occidental pero con melod�a rusa. y tuvieron ocho hijos. durante sus �ltimos a�os se acentuaron las depresiones. aunque m�s tarde estudi� armon�a y contrapunto en el conservatorio de la capital polaca. Brahms se especializ� en el piano y comenz� a componer bajo la tutela del maestro alem�n Eduard Marxsen.

Espa�a[editar] Isaac Alb�niz (Suite Iberia) Enrique Granados (Goyescas). Gabriel Faur� Claude Debussy Maurice Ravel El Bolero de Ravel Erik Satie Isaac Alb�niz . Tambi�n utiliza elementos de la iglesia rusa en su obertura Gran Pascua rusa e influencias de la m�sica tradicional asturiana o andaluza en su Capricho espa�ol. con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza t�mbrica. L'Arl�sienne) Impresionismo (1860-1910)[editar] Claude Debussy fue el principal compositor de este movimiento El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la m�sica francesa. y Capricho italiano ubican definitivamente a Tchaikovsky dentro del nacionalismo. La Bella Durmiente y El lago de los cisnes. tan caracter�sticas en sus obras. que posteriormente llamaron la atenci�n a Maurice Ravel quien hizo sendos arreglos orquestales de ambas. y realiz�. Sinfon�a del Nuevo Mundo Escandinavia[editar] Jan Sibelius (Finlandia) Edvard Grieg (Peer Gynt). Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski quien introduce ritmos del folclore ruso y escalas inusuales procedentes de la m�sica de la iglesia ortodoxa. Obras como la obertura de Marcha eslava. que consegu�a las im�genes mediante peque�as pinceladas de color. El quinto y �ltimo miembro del grupo fue Nikolai Rimsky-Korsakov. Bohemia[editar] Smetana (Mi patria) Anton�n Dvor�k (Danzas eslavas. Un tercero Aleksandr Borodin es m�s conocido por su composici�n En las estepas de Asia Central y por Bailes polovtsianos de su �pera Pr�ncipe �gor. Sus obras m�s improtantes fueron la �pera El gallo de oro y su famosa suite orquestal Scheherezade. ambos poco conocidos. con los que se consiguen diferentes efectos. C�sar Cui y Mili Bal�kirev. Dos de los principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel. tambi�n la m�sica de tres famosos ballets: El cascanueces. solo dos eran m�sicos profesionales. que fundament� su trabajo en obras dram�ticas de fuerza r�tmica y color orquestal. Piotr Ilich Chaikovski fue otro de los compositores rusos que usaban un tono y color brillantes. Su sexta sinfon�a Pathetique es muy conocida. Entre sus trabajos encontramos dos obras para piano La noche en el Monte Calvo y Cuadros de una exposici�n.El Grupo de los Cinco[editar] Art�culo principal: Los Cinco (compositores) De este grupo de cinco. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres. Estas obras han sido programadas tan a menudo que se consideran entre las obras m�s famosas jam�s construidas. Francia[editar] Georges Bizet (Carmen. Tambi�n se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesi�n de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pict�rico.

en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de las artes. la m�sica occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empe�an en hallar nuevos caminos tanto en las formas. El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy decisivos en la historia de la m�sica occidental. Los principales compositores futuristas fueron los italianos Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo. M�sica modernista y contempor�nea[editar] Art�culo principal: M�sica modernista Art�culo principal: M�sica acad�mica contempor�nea Futurismo[editar] Art�culo principal: Futurismo El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX. Este tipo de m�sica. Sergu�i Prok�fiev. y lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de Par�s. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y t�cnicas que se ven�an haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1910. esto por medio de dos temas principales: la m�quina y el movimiento. Esta crisis se gener� a partir del uso cada vez m�s frecuente de acordes ambiguos. Intent� enaltecer la vida contempor�nea.Suite espa�ola y Suite ib�rica Enrique Granados Manuel de Falla Joaqu�n Rodrigo El Concierto de Aranjuez Jes�s Guridi El caser�o. M�sica acad�mica contempor�nea. B�la Bart�k. Jazz y M�sica popular. consumida por la creciente clase media urbana. �gor Stravinsky y . Crisis de la tonalidad y atonalismo[editar] Art�culos principales: Atonalidad y Cromatismo (m�sica). Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones art�sticas del pasado y los signos convencionales de la historia del arte. el ritmo para hacer una m�sica totalmente nueva y alejada del per�odo de la pr�ctica com�n de los �ltimos trescientos a�os. A principios del siglo XX compositores como Claude Debussy. y marcaron el avance posterior que seguir� la m�sica hasta llegar a nuestros d�as. la tonalidad. los colores. M�sica modernista. Carl Ruggles. Los primeros antecedentes de la m�sica europea sin un centro tonal se encuentran en Franz Liszt con su Bagatella sin tonalidad de 1885. per�odo que ya se hablaba de una "crisis de la tonalidad". Aleksandr Skriabin. quien redacta el Manifiesto Futurista. Esta corriente art�stica fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. experimentar� un gran desarrollo gracias a la posibilidad de grabar sonido mediante las nuevas tecnolog�as de principios del siglo XX (lo que dar� lugar a la industria del disco) y la aparici�n de medios de comunicaci�n de masas como la radio y el cine sonoro. Paul Hindemith. Joaqu�n Turina M�sica moderna y contempor�nea (1910-presente)[editar] Art�culos principales: M�sica del siglo XX. los instrumentos. El efecto de la m�sica popular y la industria musical que se desarrolla en torno a ella cambiar�n dr�sticamente los h�bitos musicales que estaban presentes desde la Edad Media. inflexiones arm�nicas menos probables. y las inflexiones mel�dicas y r�tmicas m�s inusuales posibles dentro de la m�sica tonal. A partir de ah�. El segundo gran fen�meno es el auge y masificaci�n de un tipo de m�sica que se desarroll� en las ciudades durante el siglo anterior en contacto con las dos grandes ramas en que se divid�a hasta ese momento la m�sica (la �tnica y la acad�mica): la m�sica popular.

En Francia se desarroll� la m�sica concreta escuela que produc�a sonidos existentes en el mundo. Iannis Xenakis. Paul Hindemith. El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretend�a rescatar el folclor m�s arcaico de ciertas regiones con un lenguaje moderno. pero tambi�n el prol�fico Darius Milhaud y sus contempor�neos Francis Poulenc y Arthur Honegger.Edgard Var�se. su inventor. La m�sica microtonal nunca tuvo demasiada aceptaci�n y fue considerada en adelante casi exclusivamente por los m�sicos de Vanguardia. total o parcialmente. y armon�a politonal y atonal. crearon el Grupo de Investigaci�n de M�sica Concreta en Par�s. escalas modales. un mayor uso de la percusi�n y otros timbres. Karlheinz Stockhausen. Dentro de la m�sica los dos gigantes de este movimiento fueron el ruso �gor Stravinsky y el h�ngaro Bela Bartok. M�sica electr�nica y concreta[editar] Art�culos principales: M�sica acad�mica electr�nica. su obra La consagraci�n de la primavera es considerada la obra m�s importante del siglo XX. El mexicano Juli�n Carrillo (1875-1965) distingue diecis�is sonidos claramente diferentes entre los lanzamientos de G y A emitida por la cuarta cuerda de viol�n. lo que fue su punto de partida para componer una gran cantidad de m�sica microtonal. quien present� Po�me �lectronique en el pabell�n Philips de la Exposici�n de Bruselas en 1958. Primitivismo[editar] Art�culo principal: Primitivismo �gor Stravinsky (1882-1971). Los avances tecnol�gicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electr�nicos para producir sonidos. pero mezclada con grandes disonancias atonales y ritmos sincopados. como punto de partida para componer m�sica. Las obras m�s importantes de este periodo son la �pera Wozzeck (1917-1922) de Alban Berg y Pierrot Lunaire (1912) de Arnold Sch�nberg. la forma. La primera fase del atonalismo (antecesora del dodecafonismo). los timbres y los ritmos. Se llama concreta porque seg�n Pierre Schaeffer. conocida como "atonalidad libre" o "cromatismo libre". Michel Philippot y Arthur Honegger. Pierre Boulez. Similar al nacionalismo en su af�n por rescatar lo local. El primero que dispuso de esos medios fue Edgar Varese. implic� un intento consciente de evitar la armon�a diat�nica tradicional. Jean Barraqu�. la melod�a. Neoclasicismo[editar] Art�culo principal: Neoclasicismo musical del siglo XX El neoclasicismo en m�sica refiere al movimiento del siglo XX que retom� una pr�ctica com�n de tradici�n en cuanto a la armon�a. y entre los que se acercaron se encontraban diferentes compositores significativos como Olivier Messiaen. escribieron m�sica que se ha descrito. M�sica electroac�stica y M�sica concreta. como atonal. Pronto atrajo un gran inter�s. planteaba que est� producida por objetos concretos y no por los abstractos que ser�an los instrumentos musicales tradicionales. Algunos otros autores emplearon tambi�n esta t�cnica. Edgard Varese. aunque la obra de ambos sobrepasa con creces la denominaci�n "primitivista". . �gor Stravinski. Schaeffer. El m�sico estadounidense Charles Ives defin�a a los microtonos de manera humor�stica como �las notas entre las teclas del piano�. Microtonalismo[editar] Art�culo principal: Microtonalismo El microtonalismo es la m�sica que utiliza microtonos (los intervalos musicales menores que un semitono). En Alemania en cambio la forma de usar la tecnolog�a se llam� m�sica electr�nica. el primitivismo incorpor� adem�s m�tricas y acentuaciones irregulares. Sergu�i Prok�fiev. junto a Pierre Henry. En 1951. Dmitri Shostak�vich y B�la Bart�k son los compositores m�s importantes usualmente mencionados en este estilo.

En palabras de David Cope la micropolifon�a se trata de �una simultaneidad de diferentes l�neas. a menudo se repiten. expresando cuestiones espec�ficas y concretas de la forma dram�tica y musical. quien la explic� as�: �La compleja polifon�a de las voces individuales est� enmarcada en un flujo arm�nico-musical. La onda minimalista de compositores �Terry Riley. Entre los compositores m�s trascendentales que incursionaron en estas aventuras se encuentra John Cage en Am�rica y Karlheinz Stockhausen en Europa. �minimiza la importancia de las alturas musicales individuales para preferir la textura. pero sin utilizar la funcionalidad arm�nica tradicional. sin embargo la primera obra de importancia ser�a El canto de los adolescentes de Karlheinz Stockhausen de 1956. M�sica cinematogr�fica[editar] . el teatro. Philip Glass. la composici�n de procesos.que es aquella que utiliza solamente sonidos producidos electr�nicamente. Dentro de los g�neros generalmente ubicados dentro de esta corriente radical se encuentra la m�sica aleatoria. Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich). sino m�s bien haci�ndolas expl�citas. John Adams y Michael Nyman. la m�sica electr�nica en vivo. La m�s espec�fica definici�n de minimalismo refiere al dominio de los procesos en m�sica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros. el vanguardismo dentro de ella se refiere a los movimientos m�s radicales y controversiales. Varios compositores de la d�cada de los sesenta comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo. El primer concierto tendr�a lugar en Darmstadt en 1951. el azar. una combinaci�n interv�lica discernible es gradualmente haci�ndose borrosa. Si bien el modernismo en s� es m�sica de vanguardia. para producir la totalidad de la trama sonora. donde el concepto de m�sica llega hasta sus l�mites �si no ya los sobrepasa� utilizando elementos como ruidos. sin ocultarlas bajo la t�cnica. y de esta nubosidad es posible sentir que una nueva combinaci�n interv�lica est� tomando forma�. el absurdo. en el que las armon�as no cambian s�bitamente. el happening musical. Intr�nsecamente relacionada con la micropolifon�a esta la masa de sonido o masa sonora que es una textura musical cuya composici�n. la m�sica ritual. Steve Reich. volviendo a las tr�adas mayores y menores de la m�sica tonal. el sentido del humor. el teatro musical. grabaciones. M�sica aleatoria y M�sica experimental. ritmos y timbres�. y es actualmente uno de los compositores doctos m�s famosos del mundo. para nombrar los m�s importantes� deseaban hacer la m�sica accesible para los oyentes comunes. en contraste con otras texturas m�s tradicionales. La Monte Young. entre muchas otras. M�sica aleatoria y vanguardismo radical[editar] El compositor alem�n Karlheinz Stockhausen (1928-2007) fue pionero en muchas de las formas musicales vanguardistas del siglo XX. el rid�culo. el timbre y la din�mica como principales formadores del gesto y el impacto�. Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electr�nicos (incluido uno inventado por �l) en muchas composiciones. o la m�sica intuitiva. sino que se van convirtiendo en otras.4 Minimalismo[editar] Art�culo principal: M�sica minimalista Philip Glass (1937) fue uno de los iniciadores del movimiento minimalista en Estados Unidos. Micropolifon�a y masas sonoras[editar] Art�culos principales: Micropolifon�a y Masa sonora. la improvisaci�n. Art�culos principales: Vanguardismo. o la sorpresa.3 La t�cnica fue desarrollada por Gy�rgy Ligeti.

Dmitri Silnitsky. Hook. y Taxi Driver. y Cinema Paradiso. el extraterrestre. The Omen. Howard Shore.The Greatest Story Ever Told. The Ghost and Mrs. Kaija Saariaho o Magnus Lindberg en Finlandia. especialmente del �ltimo cuarto de siglo en adelante. en Francia. tales como los rusos Prokofiev y Shostakovic. Jurassic Park. UU.. The Untouchables (1987). Schindler's List. Hans Zimmer y Henry Mancini. Desde la llegada del cine sonoro a finales de la d�cada de los 1920.T. George Rochberg. Now. se basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y en la descomposici�n espectral del sonido musical. Alfred Newman con. por citar algunos. The Wind and the Lion. Citizen Kane. King Kong (1933). Casablanca (1942). Arturo Rodas. Valent�n Silvestrov. Erich Wolfgang Korngold con: The Adventures of Robin Hood.. Muchos de los grandes compositores que vivieron en esa primera �poca. Y como en el caso del impresionismo y muchos otros estilos musicales. The Man Who Knew Too Much. Nueva simplicidad[editar] Art�culo principal: Nueva Simplicidad La Nueva Simplicidad fue una tendencia estil�stica surgida entre algunos de los componentes de la generaci�n m�s joven de compositores alemanes de comienzos de los . la m�sica ha cumplido un rol crucial en la industria y el arte del cine. en un sentido restrictivo. Poliestilismo[editar] Art�culo principal: Poliestilismo Poliestilismo (tambi�n llamado "eclecticismo") es el uso de m�ltiples estilos o t�cnicas musicales. y Gone with the Wind (1939). Indiana Jones. Alien. hubo numerosos compositores que dedicaron su carrera total o mayormente a trabajar a trav�s del cine. Jaws. en EE. Lera Auerbach. John Williams con: las dos trilog�as de Star Wars. Poltergeist. y Joshua Fineberg. han sido Nino Rota. Frederic Rzewski. Espectralismo[editar] Art�culo principal: Espectralismo El espectralismo es un g�nero musical originado en Francia en la d�cada de los sesenta alrededor de un grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble l'Itin�raire (G�rard Grisey. Danny Elfman. How the West Was Won. Little Women (1933). y Harry Potter entre much�simas otras. incursionaron tambi�n en esta �rea. Fabien L�vy o Thierry Blondeau. por ejemplo. aquellos compositores cuya m�sica se considera espectral no aceptan generalmente tal denominaci�n. Philippe Leroux. La m�sica espectral. en el origen de la percepci�n del timbre. Marc-Andr� Dalbavie. Chinatown. Bernard Herrmann con: North by Northwest. El movimiento se ha ido ensanchando e influye en las m�s importantes tendencias contempor�neas de composici�n y en muchos de los compositores m�s j�venes: Philippe Hurel. Dentro de los grandes compositores de m�sica de cine se encuentran: Max Steiner con: The Informer (1935). Otros de los grandes compositores. Jerry Goldsmith con: Planet of the Apes. George Benjamin o Julian Anderson en el Reino Unido: Marco Stroppa en Italia. Sofia Gubaidulina. Ezequiel Vi�ao. Luciano Berio. Once Upon a Time in the West. The Bad And The Ugly (1966).Art�culos principales: M�sica cinematogr�fica y Banda sonora. Jean-Luc Herv�. Alan Silvestri. E. Tristan Murail y Hughes Dufourt). Santiago Sosa Rol�n. y Since You Went Away (1944). Jezebel (1938). Ennio Morricone con: The Good. Hans Werner Henze. Voyager (1942). y es considerado una caracter�stica posmoderna que comienza a finales del siglo XX y se acent�a en el siglo XXI. Superman. Alfred Schnittke. Compositores poliestil�sticos son. Magaly Ruiz. Posteriormente. Frank Zappa o John Zorn. The Mission (1986). Muir. William Bolcom.

James Dillon. Jazz y Jazz contempor�neo. en el sentido que hoy las conocemos. En general. no exist�an. En algunos casos. se denomina �estilo Nueva Orleans� a esta forma inicial del jazz. ya exist�an algunas bandas que tocaban algo parecido a un jazz rudimentario. Entre los artistas m�s reconocidos dentro de este estilo est�n los saxofonistas Evan Parker y Peter Br�tzmann.6 El resto de los instrumentos (usualmente banjo. Louis Ned. aunque paulatinamente . se desarroll� en Europa y EE. James L. Harris o Robert Baker o la banda que usualmente tocaba en el Kelly's Stables de Nueva Orleans. secuencias de acordes o melod�as previamente acordadas. A veces los m�sicos realizan un esfuerzo activo para evitar referenciar a g�neros musicales reconocibles. Chris Dench. Las improvisaciones. marchas y cantos de origen afrocubano. sino tambi�n contra la m�s amplia tendencia hacia la objetividad de comienzos de siglo. en tempos muy lentos o medios. Jazz de Nueva Orleans[editar] Art�culo principal: Hot Aunque en el periodo que va desde el final de la Guerra de Secesi�n hasta el fin del siglo XIX. disonante y atonal.ochenta del siglo XX. apoyada por el tromb�n y el clarinete. los solistas elaboraban largas variaciones mel�dicas sobre el tema principal (usualmente integrado por dos canciones diferentes). ello signific� una vuelta al lenguaje tonal del siglo XIX y en otros signific� trabajar con texturas m�s simples o el empleo de armon�as tri�dicas en contextos no tonales. tuba. Entre los compositores m�s importantes se encuentran Brian Ferneyhough. "de m�ltiples capas de interacci�n de los procesos evolutivos que ocurren simult�neamente en todas las dimensiones del material musical". solamente Wolfgang Rihm ha conseguido una reputaci�n significativa fuera de Alemania. UU. nunca r�pidos. como las de los cornetistas Sam Thomas. Libre improvisaci�n[editar] Art�culo principal: Libre improvisaci�n La improvisaci�n libre es m�sica improvisada sin reglas previas establecidas. y el grupo improvisacional brit�nico AMM. de hecho. Jazz[editar] Art�culos principales: Or�genes del jazz. como estilo de m�sica.5 suele considerarse a Buddy Bolden como la primera gran figura y el iniciador del primer estilo definido de jazz. Nueva Complejidad[editar] Art�culo principal: Nueva complejidad La Nueva Complejidad es una corriente dentro del escenario contempor�neo surgida en la d�cada de 1980 en el Reino Unido que puede definir lo "complejo" como. El peso sonoro y conceptual de la m�sica reca�a en la corneta. y que supuso una reacci�n no solamente contra la vanguardia musical europea de las d�cadas de los cincuenta y sesenta. el guitarrista Derek Bailey. caracterizada por el uso de t�cnicas que llevan hasta el l�mite las posibilidades de la escritura musical. Es lo que Peter Clayton llama �la Sant�sima Trinidad del jazz de Nueva Orleans�. en la mitad y fines de la d�cada de 1960 en respuesta o inspirado por el movimiento del free jazz as� como por la m�sica cl�sica contempor�nea.nota 1 Convencionalmente. con la intenci�n de crear una comunicaci�n m�s f�cil con las audiencias. Las bandas eran ambulantes y sol�an preferir siempre interpretar espirituales. Es muy abstracta. Roger Redgate y Richard Barrett. estos compositores propugnaron una inmediatez entre el impulso creativo y su resultado musical (en contraste con la elaborada planificaci�n precompositiva caracter�stica del vanguardismo). La improvisaci�n libre. ragtimes. Michael Finnissy. que elaboraban variaciones improvisadas sobre la melod�a base. A�n no se ha desprendido de las influencias del minstrel y contiene todas las caracter�sticas propias del hot. que era quien desarrollaba las melod�as. De entre los compositores identificados de una forma m�s cercana con este movimiento. caja y bombo.

fueron introduci�ndose el contrabajo. o los "New Orleans Rhythm Kings" del cornetista Paul Mares. En ocasiones se usaba el viol�n como complemento en la secci�n de metales. con arreglos musicales escritos. se desarroll� enormemente el concepto de improvisaci�n individual y las melod�as paralelas. De hecho. se trasladaron a la �ciudad del viento� y grabaron all� sus primeros discos. pues en este distrito de ocio se concentraban casi todos los locales de m�sica en vivo. con artistas como Bessie Smith. etc. y otras de renombre hist�rico como la Onward Brass Band. Louis Armstrong. en una primera �poca. por el contrario. que se rodeaban de bandas de jazz en sustituci�n del tradicional acompa�amiento de guitarra o piano s�lo. el Dixieland disfrut� de un poderoso revival. ba�ado �en una atm�sfera exasperada. de una r�gida tensi�n hot�. como el estilo tailgate de los trombonistas. entre otros muchos. la del cornetista Freddie Keppard (1900-1909). econ�mico en recursos. como la de Johnny Schenk (1893). el trombonista Edward "Kid" Ory.12 El sonido perdi� plasticidad al ajustarse la afinaci�n por influencia de los m�sicos blancos y abandonarse la desincronizaci�n propia de la r�tmica africana pero. Tambi�n estaban las bandas del cornetista Papa Mutt Carey. esta �poca es la de la explosi�n del llamado �blues cl�sico�. El estilo de Chicago se desarroll� como consecuencia de la conjunci�n de los . que se reputa como el introductor de la sordina de �desatascador� (plunger) y su t�pico efecto de wah-wah. que se reputa como el "padre del dixieland". King Oliver. En Chicago se desarroll� un estilo m�s crudo y din�mico. o la Original Creole Orchestra. Es una escuela de bandas c�lebres. Sidney Bechet. y que ten�a a Sidney Bechet en el clarinete. el corneta Papa Jack Laine. Jelly Roll Morton o Johnny Dodds. la Eagle Band o la Tuxedo Brass Band del trompetista Papa Celestin. En la d�cada de los 40.11 con una poderosa escena de blues y ragtime. los blancos y criollos pobres del Delta del Misisipi comenzaron a interesarse por el Hot y su influencia produjo algunas variaciones en la forma de tocar de las bandas de Nueva Orleans: se desarrollaron m�s las improvisaciones. con un lenguaje escueto y lac�nico. dejando los pasajes polif�nicos para el ciclo final (sock chorus). y se desarrollaron t�cnicas instrumentales nuevas. de un dinamismo acalorado. se introdujeron el piano y el saxof�n. y especialmente hacia Chicago. El jazz de Chicago y New York[editar] El cierre por las autoridades de Nueva Orleans del barrio de Storyville en 1917. se agilizaron los tempos y se buscaron estructuras r�tmicas menos "africanas". que gozaba por entonces de una agitada vida nocturna. Sus principales figuras fueron. de los hermanos Frank y Fred Assunto. el piano y la bater�a) ten�an una funci�n meramente r�tmica. El material tem�tico tendi� hacia un abandono de los rags y stomps y su sustituci�n por blues y canciones de influencia europea.9 el trompetista Nick La Rocca y sus Original Jass. Dixieland[editar] Art�culo principal: Dixieland A poco de comenzar el siglo XX. supuso un importante contratiempo para la mayor parte de los m�sicos de jazz de la zona.8 Adem�s. desbrozado de adornos. pero con mayores recursos t�cnicos". Duke Ellington uno de los principales compositores de swing. a comienzos de la d�cada de 1920. desde una d�cada antes. obteniendo �xito mundial grupos como los Dukes of Dixieland. �sta anterior al cambio de siglo. y a�n hoy en d�a existen bandas con nombres tan rancios como Tuxedo Jass Band u Onward Jazz Band.10 Este hecho inici� la gran migraci�n de los m�sicos de jazz hacia las ciudades del norte. la de John Robechaux (1895). la banda de Lorenzo Tio. con melod�as m�s pulidas y armon�as "limpias".7 El nuevo estilo era "menos expresivo. los Louisiana Five de Anton Lada.

o High Brow. C. Este proceso no se desarroll� exclusivamente en Nueva York. la revalorizaci�n del blues.17 Las bandas de Fletcher Henderson. como figura m�s relevante. Se trat� de una operaci�n comercial de los agentes de Benny Goodman. desembocando en el swing.. los McKinney's Cotton Pickers de William McKinney y Don Redman. no todas derivaron hacia ese camino. como Kansas City tuvo lugar una evoluci�n similar en big bands como las de Bennie Moten o Count Basie. pero tambi�n gracias a bandas. el verdadero estilo de Nueva York.18 Algunas de las bandas de la �poca alcanzaron un enorme �xito popular y de ventas. Jimmie Lunceford y Chick Webb. Bix Beiderbecke. Esto llev� al p�blico. Luis Russell.15 Sin embargo. Harry James. que alcanz� gran fama con sus sesiones en el Cotton Club de Harlem. Desde muy temprano. en �poca tan temprana como 1905. Eddie Condon. El estilo toma su nombre de una de las caracter�sticas del nuevo jazz: el swing como elemento r�tmico. al comenzar a asentarse el saxof�n. fueron las que marcaron el rumbo de este nuevo estilo cuya principal caracter�stica fue la formaci�n de grandes orquestas. pero tambi�n a muchos cr�ticos. la utilizaci�n. �realizado sobre la base de una f�rmula de transacci�n que estriba en orquestaciones preparadas de antemano y escritas para conjuntos cuyo n�mero de instrumentos no hac�a posible la polifon�a hot�.16 Pero la escuela de Nueva York dio un nombre de mayor proyecci�n a�n. La era del swing[editar] Art�culo principal: Swing (jazz) En el �ltimo tercio de la d�cada de 1920. Duke Ellington. en la que tocaron todas las grandes figuras del jazz de los a�os 1920.14 Algunos autores destacan tambi�n el papel que m�sicos como Nick La Rocca o el baterista Louis Mitchell. Sin embargo. Adem�s. a la larga. as� como la banda del pianista Sam Wooding o la del paname�o de nacimiento. Un buen n�mero de m�sicos de gran relevancia son representativos del estilo: Erskine Tate. El estilo de Nueva York. con el impulso que supuso a las big bands. Duke Ellington. inicialmente a trav�s de los pianistas que tocaban ragtime y boogie woogie en los honky tonks. menos localizado y m�s universal. generando un subestilo comercial que. fue la corriente principal de desarrollo del jazz a finales de la d�cada de 1920. la predominancia de pasajes mel�dicos interpretados straight. etc. a creer que "swing" era el tipo de m�sica que hac�a esta banda. acabar�a por lastrar las posibilidades de desarrollo del swing: Artie Shaw.m�sicos negros de Nueva Orleans y de j�venes estudiantes y aficionados blancos que imitaban a aquellos. es decir. consolid�ndose el nombre. los estilos de two beat hab�an agotado sus posibilidades de desarrollo. al designarlo como "Rey del swing". y algunas de ellas .13 y supuso algunos cambios importantes incluso en la instrumentaci�n t�pica. Wingy Manone. el jazz se introdujo tambi�n en Nueva York.. que se consolid� sobre todo como resultado de la migraci�n masiva de m�sicos de Chicago hacia la "ciudad de los rascacielos". puesto que en otros lugares. como recurso de tensi�n. del riff. tuvieron en la extensi�n del jazz en la ciudad. Muggsy Spanier. dirigida por Will Dixon y Will Marion Cook. frase corta repetida con crescendo final. Pee Wee Russell o. como la de Jimmy Reese Europe o "The Memphis Students". Tommy Dorsey. Otros referentes importantes del estilo fueron Red Nichols y sus "Five Pennies". originario de Filadelfia. las big bands. aportaron elementos novedosos respecto de la tradici�n hot: la conversi�n de los ritmos de dos golpes (two beat) a ritmos regulares de cuatro acentos r�tmicos por comp�s. que dirig�a una de las bandas m�s populares de la �poca. la extensi�n del fen�meno del "solista". Johnson. comenz� con la orquesta de Fletcher Henderson. conforme a partitura. Willie "The Lion" Smith o Luckey Roberts. como se le denomin� en su momento. procedente de Washington D. Glenn Miller.. Ser�a precisamente Henderson quien mejor represent� la nueva forma de tocar un tipo de jazz estilizado. como James P. mientras que en Nueva York se estaba desarrollando una nueva forma de hacer jazz.

Art Tatum. polirritmos. "Billie's Bounce" o "Anthropology". Sin embargo. se abandon� la melod�a en favor de la improvisaci�n. destacando entre ellos el trompetista Roy Eldridge y el saxofonista Lester Young.nota 2 �que dejaba a un lado su antiguo papel de mero metr�nomo�. La s�ncopa caracter�stica del swing quedaba destinada a favorecer la interpretaci�n de las melod�as. J. en 1977. se desarrollaron escenas regionales con gran proyecci�n y personalidad diferenciada. Johnson �quien adapt� el . Ivy Anderson (que permaneci� casi doce a�os en la banda de Ellington. el t�rmino swing gozaba de mala reputaci�n entre los m�sicos: se consideraba que s�lo los profesionales de menor talento se dedicaban a este tipo de m�sica comercial. El declive de las big bands de swing dio lugar a un nuevo tipo de m�sica radicalmente diferente. paralelamente. como "A Night In Tunisia" o "Salt Peanuts". Chu Berry. "Ornithology". En algunos casos. formado por muy pocos m�sicos. Charlie Parker fue el otro gran padre del bebop introduciendo un nuevo lenguaje de improvisaci�n. Dizzy Gillespie retratado en B�falo. a partir de 1932).establecieron las bases de los grandes cambios conceptuales del jazz de la d�cada de 1940: Woody Herman. releg�ndola �nicamente al contrabajo �que crec�a en importancia� y a la bater�a. Charlie Parker. el jazz era conocido y apreciado en todo el mundo. El nacimiento del estilo tuvo lugar en 1941 cuando Dizzy Gillespie. Milt Hinton. y el formato de big band por el de combo. Fue tambi�n. y con un estilo emocional y sorprendente que qued� inmortalizado en cl�sicos como "Yardbird Suite". Anita O'Day. un estilo que favoreci� la proyecci�n de los cantantes. muchos de los cuales establecieron verdaderos c�nones en sus respectivos instrumentos: Coleman Hawkins. sino un artista creador al servicio s�lo de su propia m�sica. Fats Waller. Gene Krupa. y Sonny Stitt. entre otros muchos. Benny Carter. el trompetista Fats Navarro. Harry Edison y muchos otros. los trombonistas J. de modo que los m�sicos m�s "serios" �como Duke Ellington� se estaban alejando del estilo. Johnny Hodges. incluso un look caracter�stico en el que no pod�a faltar sombrero. Nueva York. en Europa. "Donna Lee". Los m�sicos bebop pon�an el acento en el papel del solista. la secci�n r�tmica se simplificaba. June Christy. Billie Holiday. El swing fue. Rex Stewart. incrementando con ello la libertad de bajistas y bateristas. especialmente de las cantantes femeninas: Ella Fitzgerald. y se adopt�. impulsado por Django Reinhardt. Bebop[editar] Art�culo principal: Bebop Tras la era del swing. un estilo rico en grandes improvisadores. del llamado jazz manouche. nuevas paletas tonales y fraseos m�s irregulares. cuyos �nicos rasgos en com�n consist�an en una instrumentaci�n similar y en el inter�s por la improvisaci�n. con un estilo trompet�stico que resum�a perfectamente las caracter�sticas de la nueva m�sica y una serie de temas que entraron a formar parte enseguida del repertorio b�sico de los m�sicos bop. quien adapt� el estilo de Parker con el alto al saxo tenor. como es el caso del western swing (que fusion� m�sicas de origen folcl�rico) y. gafas de sol y perilla. Dizzy Gillespie fue uno de los l�deres del movimiento. Teddy Wilson. reconocido incluso por compositores cl�sicos de la talla de Stravinsky. Lionel Hampton o Jay McShann. Lena Horne o Peggy Lee. Thelonious Monk y Kenny Clarke se reunieron en el Minton's Playhouse de Nueva York para una serie de conciertos informales. Algunos de estos instrumentistas fueron determinantes en el proceso de evoluci�n que llev� desde el swing al be bop y al cool. extendiendo el aspecto mel�dico y el rango r�tmico del jazz hasta ese momento. Otros m�sicos de importancia dentro del estilo fueron los saxofonistas Dexter Gordon. adem�s. Stan Kenton. se introdujeron disonancias. cuyo papel ya no era el de entertainer de �pocas pasadas.

como las de Charlie Barnett. John Lewis. George Shearing.lenguaje bop al tromb�n�. Otras figuras destacables fueron el vibrafonista Teddy Charles. los pianistas Bud Powell. que se convirti� en el primer disco de jazz en vender m�s de un mill�n de copias. Lionel Hampton o Stan Kenton. en el l�mite entre lo barroco y lo jazz�stico. El nuevo estilo. que ten�a como principal objetivo el establecimiento de una atm�sfera "calma" y "meditativa". Ahmad Jamal. o la cantante Sarah Vaughan. mientras que Lee Konitz es considerado por algunos cr�ticos como la quintaesencia del m�sico cool. y gener� obras que tuvieron una enorme repercusi�n comercial. Benny Green o Kai Winding. Erroll Garner. los bateristas Kenny Clarke o Max Roach. y otras. Shorty Rogers o Shelly Manne. El nuevo estilo se derivaba directamente del bebop. Billy Eckstine y Dizzy Gillespie. los bajistas Oscar Pettiford o Paul Chambers. integrada por Milt Jackson. Percy Heath y Kenny Clarke� public� Modern Jazz Quartet with Milt Jackson (1953). dio inicio al movimiento con Birth of the Cool (1948). con sus discos West Coast Jazz. en parte por su alejamiento de las ra�ces africanas del jazz. todo un manifiesto autodefinitorio y una de las grabaciones m�s influyentes de la historia. supieron adaptar su sonoridad a las nuevas exigencias. el primero de una serie de �lbumes �Walkin (1954). Out of the Cool (1959). Benny Goodman y Woody Herman y que terminar�a popularizando la bossa nova. y que cuenta tambi�n entre sus principales representantes a Bob Graettinger. o Into The Hot (1961). Early Autumn (1948) y Quartets (1950). Gunther Schuller fue el iniciador oficial del third stream. todos de (1956)� que sentaban las bases del estilo. S�lo algunas lograron convertirse en verdaderas big bands de be- bop. edit� Mulligan . algunas de ellas. Conrad Gozzo. en la Costa Oeste. Cool jazz[editar] Art�culo principal: Cool El nacimiento formal del movimiento cool tuvo lugar en 1948 con la publicaci�n del �lbum Birth of the Cool de Miles Davis. pero resultaba una m�sica m�s cerebral. donde presentaban sus elegantes composiciones. Miles (1955). y George Russell sobresali� como int�rprete de temas modales.Relaxing. fue impulsado especialmente por m�sicos como Howard Rumsey. de Dave Brubeck y Paul Desmond. otro de los l�deres del movimiento cool. el pianista Ran Blake o la cantante Betty Carter. una corriente que establec�a un puente entre la m�sica cl�sica y el jazz. como es el caso de las orquestas de Boyd Raeburn. West Coast jazz[editar] Art�culo principal: West Coast jazz En esa misma �poca. como la de Earl Hines establecieron puentes entre el viejo y el nuevo sonido. Gerry Mulligan. como es el caso de Time Out. Gil Evans produjo Gil Evans and Ten (1957). quien hab�a comenzado su carrera con Charlie Parker. Thelonious Monk. gracias al tema "Take Five". la evoluci�n del jazz se desarroll� por caminos menos influenciados por los m�sicos neoyorquinos de bebop. Lennie Tristano. Bill Evans �junto a Scott LaFaro y Paul Motian� introdujo un nuevo sonido en el tr�o de jazz influenciado por la m�sica cl�sica europea. Modern Jazz Quartet Volume 2 (1953). y Django (1956). En el campo de las big bands.19 Tambi�n obtuvo un importante �xito comercial Stan Getz. Oscar Peterson. que acabar�a conform�ndose como la l�nea principal de desarrollo del cool. Herbie Nichols o Tommy Flanagan. Miles Davis. The Modern Jazz Quartet �originalmente la secci�n r�tmica de Dizzy Gillespie. pero tambi�n encontr� un hueco entre las preferencias de m�sicos negros que estaban pasando de ser simples entertainers a adoptar un papel m�s activo y serio en la b�squeda de su identidad musical. Stan Kenton o Wardell Gray.nota 3 El cool jazz result� particularmente popular entre m�sicos blancos como Lennie Tristano. otro de los principales representantes de esta corriente. Working o Steaming. directamente herederos de Lester Young y de la evoluci�n que hab�an tenido big bands como las de Woody Herman. Woody Herman. Cookin'. que proced�a de las orquestas de Stan Kenton. que tiene como ejemplo paradigm�tico su Jazz Abstractions (1959).

25 Free jazz[editar] Art�culo principal: Free jazz El bop evolucion� muy r�pidamente durante la d�cada de los cincuenta y algunos m�sicos (George Russell o Charles Mingus entre ellos) desarrollaron. Paul Chambers y Charles Mingus. y est� especialmente vinculado a los m�sicos negros de las ciudades de los Grandes Lagos. Eddie Harris y Hank Crawford. Larry Young o Richard "Groove" Holmes. con especial acento en la energ�a y la espontaneidad de la m�sica. con la irrupci�n. Willis "Gator" Jackson. o los saxofonistas Stanley Turrentine. El elemento r�tmico quedaba reforzado. las frases de �ngulos puros. el bater�a Pete La Roca. Joe Henderson. Hank Mobley. Houston Person. los m�sicos del hard bop reivindicaron el retorno del jazz a sus or�genes.23 24 Un subg�nero que exhib�a al Hammond B3 y a sus pioneros (Wild Bill Davis. formulaciones similares a las que ya se hab�an dado en la m�sica cl�sica en los a�os veinte. Gene Harris.20 Tuvo especial incidencia entre los m�sicos de la Costa Este. junto a Art Blakey o Sonny Rollins. m�s tarde. quiz�s m�s espec�ficamente una forma de tocar jazz. Eddie "Lockjaw" Davis. Donald Byrd. King Curtis. Pepper Adams. la vocalista Abbey Lincoln. Art Pepper grab� Discoveries (1954). soul jazz. Otras figuras destacables del g�nero fueron los organistas Brother Jack McDuff. Ramsey Lewis o el cantante y pianista Ray Charles. Jimmy Forrest. De hecho. y que hund�a tambi�n sus ra�ces en los trabajos de m�sicos como Horace Silver.Plays Mulligan (1951). el hard bop fue una relectura del bebop "en pro de una v�a que se abr�a a la prosecuci�n de una tradici�n ininterrumpida en la que las ra�ces m�s profundas segu�an teniendo un peso espec�fico importante". "les gustaban las improvisaciones a pleno pulm�n. el adjetivo "hard" (duro) tiene en esta expresi�n la connotaci�n de "intenso". A ellos. como Chicago o Detroit. los guitarristas Wes Montgomery.22 Max Roach fue uno de los iniciadores del movimiento. Hard bop[editar] Art�culo principal: Hard bop Como reacci�n ante el intelectualismo del bebop. Destacaron asimismo los saxofonistas Cannonball Adderley. y los solos. Tina Brooks. los trompetistas Woody Shaw. Quintet In Hi Fi (1956) o Mr Jo Jones on Quintet (1956). Jim Hall. Chet Baker public� Grey December (1953). conformando una m�sica agresiva e intensa. Red Holloway. por �ltimo. Art Pepper Quartet (1956). derivados del lenguaje de los m�sicos bebop. Jimmy Giuffre lanz� Jimmy Giuffre 3 (1956) o Western Suite (1958). Blue Mitchell. Horace Parlan o Duke Pearson. por ejemplo. Meets the Rhythm Section (1957) y Omega Alpha (1957). los pianistas Mal Waldron. Bobby Timmons. Benny Golson o Jackie McLean. Lee Morgan. Les McCann. o las big bands de Thad Jones o Maynard Ferguson. se desarroll� un estilo de jazz. Gene Ammons. los ritmos explosivos". de la atonalidad en el jazz de . los sonidos c�lidos. David "Fathead" Newman. Chet Baker & Strings (1954) o Chet Baker Sextet (1954). adquirieron m�s fuerza y vitalidad. Freddie Hubbard. con un "beat" firme y sostenido. Grant Green o George Benson. Soul jazz y Funky jazz[editar] Art�culo principal: Funky jazz �ntimamente relacionado con el hard bop. Phil Woods.21 Para muchos autores. a partir de los conceptos de intuici�n y digresi�n que hab�a anunciado la m�sica de Lennie Tristano. Chico Hamilton grab� Spectacular (1955). Gerry Mulligan Quartet (1952). con emoci�n interpretativa. los contrabajistas Reginald Workman. Art Farmer o Clark Terry. que se dio en llamar funky o. basada en la utilizaci�n de estructuras blues en tempo lento o medio. Shirley Scott. Junior Mance. Jimmy Smith o Jimmy McGriff) como protagonistas. destac� por un sonido limpio y tranquilo �justo la ant�tesis de Charlie Christian� que anticipaba la llegada de un tipo de jazz m�s suave y relajado. y Mulligan Quartet (1952). el guitarrista Kenny Burrell. Charles Earland.

abri�ndose adem�s a influencias de m�sicas del mundo y politiz�ndose de forma muy ostensible. por otra parte. Ron Carter. Blood. Sun Ra. siendo particularmente evidente en aspectos como la instrumentaci�n de las nuevas bandas de jazz rock �que reemplazaron el contrabajo por el bajo el�ctrico y donde la guitarra o el �rgano abandonaban la secci�n r�tmica para situarse como instrumentos . Gary Peacock. Wayne Shorter o John McLaughlin. seg�n bautiz� el cr�tico Ira Gitler al sonido del cuarteto del saxofonista. como Bill Evans. ambos para Atlantic Records. el sello discogr�fico Blue Note recogi� a los principales m�sicos del estilo: Wayne Shorter. sino una puesta en crisis. sobre todos ellos. Nucleus. El lanzamiento en 1970 de Bitches Brew. el free jazz se hab�a convertido en una manera de expresi�n ricamente articulada que abarcaba todas las tem�ticas y comandaba todas las v�as de desarrollo del jazz. Colosseum. con la publicaci�n del disco hom�nimo de Ornette Coleman y su doble cuarteto. un �lbum de Miles Davis que contaba con Tony Williams. pero "no solamente eso. sino de m�sicos de jazz. Eric Dolphy y Don Cherry fueron los principales iniciadores de esta l�nea. Sonny Sharrock. Mike Mantler. Cecil Taylor. Miles Davis actuando en el North Sea Jazz Festival. John Coltrane ya a comienzos de la d�cada de 1960. el free jazz toma carta de naturaleza en 1960. como The Shape of Jazz to Come o This Is Our Music. Sweat & Tears. McCoy Tyner. pr�cticamente todos los m�sicos j�venes de jazz estaban influidos por el "free". pero a ellos se sumaron Carla Bley. Sin embargo. Cr�ticas que.31 abrieron el camino a un estilo que se ha dado en llamar post-bop. una relectura y una superaci�n virtual de todo lo que hab�a sido el jazz. irresistible ascensi�n del free jazz que. cuestionando los fundamentos socioculturales tanto como su desarrollo hist�rico". introduciendo una instrumentaci�n y unos esquemas r�tmicos m�s cercanos al rock y marcando el inicio de un nuevo g�nero que recibir�a posteriormente la denominaci�n de jazz fusion. Salvo excepciones. Chicago y. las distintas formaciones de Frank Zappa). Manfred Schoof.28 En los primeros a�os sesenta se asisti� a una.30 Post-bop[editar] Art�culo principal: Post-bop Un cierto n�mero de m�sicos de bop hab�an desarrollado conceptos de improvisaci�n m�s avanzados a finales de los a�os 1950. Dollar Brand. Yusef Lateef. Marion Brown. Anthony Braxton. termin� de perfilar un g�nero que dar�a lugar posteriormente a otros muchos subestilos. Herbie Hancock. convirti�ndose en la l�nea de desarrollo principal (mainstream) del jazz moderno.27 El free jazz prescindi� de elementos hasta entonces esenciales en el jazz. �ste adopt� a las experiencias hard bop un buen n�mero de las innovaciones que hab�a tra�do el free jazz. Archie Shepp. el fraseo o la entonaci�n. La influencia de los grupos de rock que estaban experimentando con el jazz en la �poca (Soft Machine.29 A mediados de la d�cada. como Roy Eldridge o Quincy Jones. recibi� una ingente cantidad de rechazos resumibles en una sola frase: �Esto no es m�sica�. encabezado por Wynton Marsalis. Muhal Richard Abrams. John Surman. que supone una revoluci�n estil�stica en el jazz. hilo conductor hasta llegar al neo bop o "neo-tradicionalismo" de los a�os 1980. Caravan. provinieron no solo del p�blico o de periodistas especializados. entre otros. Steve Lacy. Herbie Hancock o Lee Morgan. Est� generalmente aceptado por la cr�tica que. Sus "s�banas de sonido". a partir de 1967 comenz� a apreciarse una clara recesi�n del favor del p�blico respecto del free jazz. aparentemente. supuso una nueva revoluci�n en el sonido del jazz. entre otros. A mediados de la d�cada.26 Coleman hab�a ya editado anteriormente algunos discos que anticipaban esta explosi�n. muy especialmente. realizando un "jazz modal" directamente impulsado por figuras como Miles Davis o. paralelamente.los a�os sesenta. como el swing. al margen de los antecedentes ya citados. Eddie G�mez. Jazz rock y jazz fusi�n[editar] Art�culos principales: Jazz fusi�n y Jazz rock. Charlie Haden. Jimmy Giuffre.

formado originalmente por Joe Zawinul. de 1971 muestra ya abiertamente la pasi�n del m�sico por la m�sica hind�. Keith Jarrett public� Gary Burton & Keith Jarrett en 1970. un �lbum en el que mostraba su estilo enraizado en la tradici�n del bebop y sus cualidades como compositor. y hab�a introducido elementos country en Tennessee Firebird. pero tras reemplazar a Wayne Shorter en el grupo de Miles Davis. Larry Coryell y Roy Haynes. y que tambi�n hab�a pasado brevemente por el grupo de Miles Davis� edit� Spectrum y Crosswinds en 1973. que con �lbumes como Black Market (1976) o Heavy Weather (1977) alcanz� un notable �xito comercial. logr� el mayor �xito de ventas[cita requerida] de la historia del jazz con su �lbum hom�nimo editado en 1973�. otra caracter�stica heredada del mundo del rock. Desde el �rea del free jazz. ambos de 1970. un inter�s que desarrollar� con la Mahavishnu Orchestra a lo largo de la d�cada en �lbumes como The Inner Mountain Flame (1971) o Birds of Fire (1972). una banda que contaba con la participaci�n de m�sicos hind�es. con ra�ces muy diversas e influencias muy heterog�nas. pero la llegada del bajista Jaco Pastorius en 1976 supuso un nuevo empuje para la agrupaci�n. mientras que McCoy Tyner colabor� con m�sicos como Bennie Maupin. Uno de los primeros representantes de la nueva corriente del jazz rock fue Gary Burton. Billy Cobham �que hab�a participado en Dreams junto a Randy y Michael Brecker y a John Abercrombie. mientras que Chick Corea hizo lo propio con sus Return To Forever. Wayne Shorter. primer disco de una banda �The Eleventh House� que se situar�a entre las m�s famosas de los grupos de jazz rock de la d�cada de 1970. hab�a empezado a experimentar con r�tmos de rock en The Time Machine (1966). John McLaughlin recogi� el testigo del revival del blues que hab�a tenido lugar en el Reino Unido con grupos como The Rolling Stones o Cream. Stanley Clarke y Airto Moreira.. Carla Bley. todos ellos �lbumes importantes en la historia del subg�nero. Su My Goal's Beyond. John Abercrombie debut� discogr�ficamente en 1974 con Timeless. quien. y. y Total Eclipse en 1974. Bobby Hutcherson. Tony Williams. para publicar un disco (Harlem Bush Music . m�sicos como Charlie Haden. originalmente con Flora Purim. quien se hab�a hecho famoso en el quinteto de Miles Davis. con su participaci�n en el �lbum de 1966 Out of Sight And Sound. de 1970) en el que presentaba una m�sica en�rgica. especialmente con Shakti.solistas de pleno derecho� o en la mayor importancia de los grupos respecto a sus miembros. con Jack DeJohnette y Jan Hammer para seguir editando �lbumes en la misma l�nea con m�sicos como Marc Johnson. Michael Mantler o Paul Motian se encontraban elaborando una m�sica compleja y personal. form� sus "NTU Troop" en 1970. Collect (1974). con la ayuda de Steve Swallow. fue convocado por Miles Davis para la grabaci�n de Bitches Brew. del funk. Herbie Hancock no tard� en erigirse como uno de los m�ximos representantes del g�nero a la cabeza de su grupo The Headhunters �una banda que.. editado ese mismo a�o. del jazz y del rock. La banda obtuvo un considerable �xito desde sus inicios. Gary Bartz hab�a debutado con Libra (1967). ya hab�a editado bajo su nombre Life Time (1964) y Spring (1965) antes de poner en marcha su Lifetime.Taifa. 1969) con John Surman y Tony Oxley.� con los que quiso efectuar una nueva lectura de los clich�s del jazz rock y en los que participaron m�sicos como John Abercrombie o David Murray. Peter . Miroslav Vitous. Larry Coryell fue otro de los pioneros del jazz rock. del grupo Free Spirits. El baterista y pianista Jack DeJohnette es otra figura clave del movimiento. Gary Bartz. Wayne Shorter. una banda que contaba originalmente con Larry Young y John McLaughlin y que se convertir�a en uno de los grupos m�s relevantes del g�nero. Untitled (1977). con elementos del soul. pero tras editar un primer �lbum bajo su nombre (Extrapolation. inspirada en los ritmos funky- psicod�licos de Sly Stone. Joe Farrell. Airto Moreira y Alphonso Mouzon no s�lo se convirti� en el grupo m�s importante del movimiento. Alice Coltrane o Ron Carter en Expansions (1968). Cosmos o Extensions. con una serie de �lbumes �Have You Ever Heard (1970). e hizo incursiones en el latin jazz en 'Expectations (1971). El �lbum marc� el inicio de una serie de grabaciones bajo su nombre que culminar�an en Introducing The Eleventh House (1974). Weather Report.

1978) y Mike Stern. pero fue Stanley Clarke el encargado de poner el bajo el�ctrico en el punto de mira de los aficionados. American Garage. Steve Khan (Tightrope. 1979). que se inici� con Endless Way (1975). en una l�nea muy funky. tambi�n. 1991). al igual que Ralph Towner (Diary. 1977). 1970) o James Blood Ulmer (Revealing. con el t�tulo East Meets West. edit� su primer trabajo en solitario en 1977. El japon�s Kazumi Watanabe grab� una serie de afamados discos. el saxofonista John Klemmer (Touch. para editar una m�sica de gran complejidad a medio camino entre el hard bop y el funky antes de emprender sus respectivas carreras en solitario. public� tambi�n sus primeros trabajos a mediados de la d�cada (Land of the Midnight Sun. 1980). Los hermanos Randy y Michael Brecker formaron en 1975 The Brecker Brothers. 1973). El virtuoso Al DiMeola. al lado de Billy Cobham y de Miles Davis (1981- 1983). Elegant Gipsy. Yr. Jean Luc Ponty fue el responsable de llevar el viol�n a la era de la electr�nica. que Metheny desarrollar�a en posteriores �lbumes ya con su banda Pat Metheny Group (Group 1978. un h�brido entre el contrabajo y el cello. hermano de Lester. complejidad compositiva y elementos �tnicos. Jaco Pastorius fue. introduc�a el bajo el�ctrico en el sonido del jazz. un �lbum en el que empleaba el bajo piccolo. pasando por sus colaboraciones con John McLaughlin y culminando en su carrera en solitario con �lbumes como Upon The Wings Of Music. improvisaci�n. un supergrupo de virtuosos con Mike Mainieri a la cabeza public� su primer trabajo �Step By Step� en 1980. con Stanley Clarke (1974) y School Days (1976). Oregon public� en 1972 un primer �lbum �Music Of Another Present Era� que mostraba una sofisticada combinaci�n de jazz. 1983). tanto en sus tempranas colaboraciones con Pat Metheny (Bright Size Life. t�picamente "blanco". 1977. que la ve�an como el instrumento dominante en la escena del jazz. The Blue Man. o que Joseph Bowie. Steps Ahead. los pianistas Art Lande (Red Lanta. dentro de un estilo de fusi�n que proviene del free jazz e incorpora elementos de la m�sica third stream. public� "Defunkt" primer �lbum de su banda hom�nima. El bajista y violonchelista Ron Carter hab�a publicado Uptown Conversation (1969) con el contrabajo como protagonista. sino que lo situ� como uno de los instrumentos m�s expresivos del jazz fusi�n. que asentar�a su carrera a comienzos de la d�cada siguiente. fueron el contrabajista David Friesen (Color Pool. m�sica cl�sica. que hab�a colaborado con Billy Cobham y Charles Mingus. el mismo a�o que Ronald Shannon Jackson public� Eye On You con su grupo Decoding Society. Monkie-Pockie-Boo. sobre todo. 1977) se encuentran entre los primeros representantes de esta corriente. no s�lo populariz� el bajo fretless. Otras figuras importantes. fue el disco que. antes de editar Piccolo (1977). sin embargo el gran revolucionario de ese instrumento. mientras que John Scofield. Destaca igualmente. 1976. primer disco de una banda �The Cosmic Echoes� que pronto derivar�a hacia el funky soul con �lbumes como Expansions (1974). 1976. Collin Walcott (percusionista de Oregon y uno de los m�sicos m�s innovadores en su instrumento). con su debut en solitario que.Erskine. lanzado en 1976 con el t�tulo de Jaco Pastorius. o Purple (1970). 1973). La guitarra el�ctrica hab�a alcanzado gracias a la influencia del rock una popularidad sin precedentes. Sonny Sharrock (Black Woman. 1974). 1969. que no tard� en verse reflejada en el mundo del jazz fusi�n con la aparici�n de un buen n�mero de m�sicos. 1976) o Weather Report (Heavy Weather. Pat Metheny hab�a publicado en 1976 su Bright Size Life con Jaco Pastorius y Bob Moses. 1977) como. Lonnie Liston Smith edit� en 1973 su Astral Travelling. o Dave Holland. 1975). El virtuoso checo Miroslav Vitous destac� tambi�n en el contrabajo en �lbumes como Infinite Search (1969). y Steve Kuhn (Ecstasy. al igual que Steve Tibbetts (Steve Tibbets. y mostraba el estilo naturalista y original. . y el bajista Steve Swallow (Swallow. el guitarrista de la banda Oregon. 1975). un disco que ten�a a la guitarra el�ctrica como principal protagonista pero que. tal y como el saxof�n lo hab�a sido en �pocas anteriores. el bajista Jamaaladeen Tacuma (Show Stopper. desde el comienzo de su carrera al lado de Frank Zappa en fecha tan temprana como 1968. de 1975.

el jazz cubano. Carlos "Patato" Valdes. Dom Um Rom�o. De todos los estilos que surgieron tras la era del swing. cuando comenzaron a surgir algunas propuestas primitivas de fusi�n entre el flamenco de parte de artistas como Miles Davis (Sketches of Spain.34 El estilo ha dado origen a lo largo de los a�os a toda una serie de subg�neros relacionados entre los que se encuentran el boogaloo. Baden Powell. a trav�s del trabajo �por citar s�lo a tres de las m�s importantes� de las orquestas de Tito Puente. especialmente. contradanza o fandango eran usuales en la m�sica de Nueva Orleans. el Latin Big Band y. Egberto Gismonti o Claudio Roditi . Elton Dean. se asent� de forma definitiva en la escena del jazz. Fuera del mundo antillano. el latin jazz ha sido uno de los que ha disfrutado de mayor popularidad. y los trabajos de Dizzy Gillespie. el italiano Enrico Rava. los noruegos Jan Garbarek y Terje Rypdal. por encima de todos en popularidad e importancia. los alemanes Wolfgang Dauner. Tata G�ines. 1960. 1959) o John Coltrane (Ol�. incluso a la salsa. a Flora Purim. Basil Kirchin o el grupo Nucleus. y sus esquemas b�sicos no han cambiado demasiado a lo largo de su historia. Sab� Mart�nez. el dan�s Niels-Henning Orsted-Pedersen. la influencia cubana sobre el bop gener� un estilo de fusi�n cuyo mejor exponente fueron la big band de Machito. Chico O'Farrill. Airto Moreira. Mucho m�s apegados a los estilos tradicionales cubanos. Gonzalo Rubalcaba y Michel Camilo. Mike Westbrook. el polaco Michal Urbaniak. Jazz latino y jazz afrocubano[editar] Art�culo principal: Latin jazz En los primeros tiempos del jazz ya se produjo una temprana incorporaci�n de elementos latinos a la m�sica hot. o el ruso Sergu�i Kuriokhin. aunque sin la intensidad necesaria para gestar una verdadera fusi�n. el tango).33 Jazz flamenco y otras fusiones �tnicas[editar] El jazz flamenco tiene su origen en la d�cada de 1960. C�ndido. Joachim K�hn y Eberhard Weber. Emiliano Salvador. Steve Turre o Paquito D'Rivera. Alex Acu�a. Chucho Vald�s. incluido en Kind of Blue. Chano Pozo. que integraban elementos caracter�sticos del bebop con ritmos afrocubanos. especialmente). durante los a�os 1970. Entre los muchos artistas que han desarrollado su obra en las distintas variantes de este g�nero. a mitad de los a�os 1940. en Espa�a hubo de esperar hasta 1967. un . encontramos a m�sicos como Willie Bobo. Mongo Santamar�a. Arturo Sandoval. Osvaldo Tarantino. este estilo de fusi�n con m�sicas latinas. Poncho S�nchez o Mario Bauz�. en el entorno de la fusi�n de jazz con la m�sica afro-cubana y portorrique�a. Ray Barretto. Antonio Carlos Jobim. Y. adem�s de pianistas como Hilton Ruiz. encontramos a Irakere. Jes�s Alemany o Francisco Aguabella. Hermeto Pascoal. como las de Xavier Cugat y P�rez Prado. Sin embargo. De hecho. 1961). Willie Col�n. Cachao. en los que el elemento latino se incorpora de forma indistinguible a su origen bop. adem�s de orquestas que hist�ricamente tuvieron una gran proyecci�n comercial. Joao Gilberto. Cal Tjader. Keith Tippett. Mike Gibbs. Kenny Wheeler. las de origen cubano y otras de fusi�n con otras m�sicas de car�cter latino (y de forma especial. Dentro de la amplia denominaci�n de "jazz latino". John Surman. Charlie Byrd.32 La presencia de elementos latinos se mantuvo en el jazz de los a�os 20 y 30. cabe citar. la bossa nova. el jazz brasile�o. suelen incluirse m�sicas tan diferentes como las de origen brasile�o (bossa nova. a�o en que el saxofonista Pedro Iturralde edit� su Jazz Flamenco (MPS). Gato Barbieri.33 A partir de mediados la d�cada de 1960 y. los ritmos de habanera. Sin embargo.En el �mbito europeo destacaron los brit�nicos Neil Ardley. dentro del jazz de fusi�n de origen brasile�o. Flamenco Sketches. destacan m�sicos que han desarrollado trabajos de acercamiento entre el jazz y m�sicas tradicionales de otros lugares de Am�rica latina: Astor Piazzolla (con sus discos en solitario o con Gerry Mulligan). calinda.

Elek Bacsik. Lou Harrison. primero hacia el free jazz y luego hacia las distintas fusiones que tuvieron lugar en la d�cada de 1970. de los guitarristas Al DiMeola. Brasil. Benavent. como Joan Albert Amarg�s. Dantas y Pardo iniciaron sus carreras en solitario. en tr�o. denominaci�n que incluye adem�s otros estilos de car�cter poco o nada relacionados con el jazz. Jessica Williams. Rabih Abou-Khalil. la India. Dollar Brand. Anouar Brahem. . A partir de mediados de esa d�cada. John McLaughlin. Zakir Hussain. Najma Akhtar. One Summer Night. Esta orientaci�n parte en la d�cada de 1950. Guillermo McGill. Fred Hersch. Jap�n. entrando en una crisis de identidad que a finales de esa d�cada a�n no hab�a sido resuelta. Toshinori Kondo. de los saxofonistas Ernie Krivda. pero en el momento en que comenz� a derivar.). Trilok Gurtu. m�s tarde. Mulgrew Miller.. en la d�cada de 1960. Dave Liebman. Bulgaria. a finales de los a�os 1960 y en la d�cada de 1970. adem�s de los citados. el mismo a�o en que se public� el primer disco del quinteto V. Alpha Blondy. Marruecos. Strunz & Farah. Una vuelta a los principios del bop. el Caribe.36 La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo[editar] El auge del "neo-tradicionalismo" que tuvo lugar con la llegada de la d�cada de 1980 marc� el punto m�s alto de la crisis que hab�a afectado al jazz desde la popularizaci�n masiva del rock. M'Lumbo. ayudando a consolidar un estilo donde no tardaron en aparecer trabajos de figuras del jazz espa�ol y el flamenco. Don Ellis o Andy Narell comenzaron a fusionar elementos �tnicos tales como instrumentaci�n. El Potito. Marcus Roberts o Brad Mehldau. Lakshminarayanan Shankar. un concepto que De Luc�a reelabor� en sus trabajos con el sexteto integrado por �l mismo. Joanne Brackeen. Harry Partch. fue alej�ndose cada vez m�s de sus or�genes. Paul Winter. Discos como My Spanish Heart de Chick Corea (1976) o Friday Night in San Francisco. Gerardo N��ez. Rubem Dantas y Jorge Pardo (Live. dentro de una corriente de renovaci�n en el flamenco. Entre los artistas que han desarrollado su trabajo en esta l�nea. Iturralde y Paco de Luc�a m�s de medio siglo atr�s. liderado por Herbie Hancock. reivindicaron una vuelta a sus or�genes trasladando los t�rminos del debate desde la dicotom�a Free jazz/Jazz fusi�n al debate entre los defensores de la pureza del estilo (neo tradicionalismo) y los partidarios de su evoluci�n. una grabaci�n de 1980. artistas que contin�an explorando el camino abierto por Davis. Coltrane. de distintas procedencias (�frica. Jerry Gonz�lez. El jazz representaba para los negros norteamericanos la alternativa popular a la m�sica cl�sica.O.35 En el resto del mundo distintos m�sicos de tradiciones muy diversas contin�an elaborando fusiones estil�sticas que a menudo tienen al jazz como coprotagonista. Richard Bona o Hugh Masekela. la Polinesia. cuya cercan�a al jazz var�a de un artista a otro.. Francia. cuando Don Cherry. 1984). abundaban en la idea de la fusi�n de ambos g�neros.36 Esta familia de g�neros de "fusi�n �tnica".S. y se afianza. los m�sicos blancos estaban logrando m�s �xito que los negros y el panorama creativo en general era bastante desalentador. Sun Ra o Yusef Lateef. Codona..disco que contaba con la colaboraci�n de Paco de Luc�a y que se considera usualmente como la obra fundacional del g�nero. Sin embargo. Antonio Carmona. que despu�s se denomin� nuevo flamenco. que se vio continuada en la obra de los pianistas Kenny Barron. Ram�n de Algeciras. se encuentran Shakti. Joe Lovano. Agust�n Carbonell "El Bola". Juan Manuel Ca�izares.. John McLaughlin y Paco de Luc�a. la llegada de los neo-tradicionalistas cambi� el orden de las cosas: en lugar de abanderar una nueva revoluci�n en el g�nero. David Amram. con artistas como Dizzy Gillespie. En ese per�odo el t�rmino "jazz" se sol�a identificar. su hermano Pepe de Luc�a. Babatunde Olatunji. armon�as o ritmos. simplemente con la m�sica instrumental. Chano Dom�nguez. Paul Horn. Bobby Watson.. en trabajos donde la improvisaci�n caracter�stica del jazz ten�a un lugar importante.P. Carles Benavent. suele agruparse dentro del t�rmino generalista "world music". �ngel Rubio. Manu Dibango. con su A Is a Good Wind Who Is Blowing Us No Ill (1977) inaugur� el revival del jazz cl�sico. Scott Hamilton. Perico Sambeat o Javier Colina.

Gary Thomas y Greg Osby. Liz Story. o del trombonista Steve Turre. Groove Collective. James Taylor Quartet. era una m�sica genuinamente blanca. Terence Blanchard. de la mano del DJ brit�nico Gilles Peterson (dedicado en esa �poca a editar remezclas de cl�sicos del jazz con bases hip hop) el t�rmino acid jazz. entre otros. Count Basic. aplicado a un nuevo estilo musical que integraba elementos del jazz. una banda dedicada a preservar la identidad musical del jazz de los afroamericanos. el folk. y como introductor de nuevos talentos. la bajista Meshell Ndegeocello. En 1988 aparece. Delfeayo y Jason. James Carter o Courtney Pine. Entre los representantes m�s destacados del colectivo se encuentran los saxofonistas Steve Coleman. que desarrollaron el grueso de su discograf�a ya entrada la d�cada de 1990. un grupo de m�sicos inspirados por las ideas arm�nicas de Ornette Coleman cuyas obras giraban en torno al free jazz y al funk. 1967). Rob Wasserman o el grupo Shadowfax. un movimiento que tuvo como resultado la contrataci�n por parte de las grandes compa��as discogr�ficas �incluso de aquellas que nunca hab�an mostrado inter�s alguno en este tipo de m�sica� de los j�venes talentos del jazz. Daniel Kobialka. e incluso con la m�sica psicod�lica. Marsalis ha sido criticado por su papel conservador como director de la Lincoln Center Jazz Orchestra. el guitarrista Jean-Paul Bourelly. David Lanz. Entre sus primeros representantes se encuentran el guitarrista Charlie Hunter o el tr�o Medeski Martin & Wood. Mark Nauseef.Joshua Redman. finalmente. hab�an experimentado con la fusi�n del jazz con las tradiciones musicales de oriente. el trombonista Robin Eubanks. El t�rmino pas� a ser el nombre de una discogr�fica creada por el mismo Peterson para dar salida a grupos del estilo y. pero el g�nero tuvo que esperar hasta mediados de la d�cada de 1970 para que m�sicos como Mark Isham o David Darling comenzaran a trazar sus l�neas definitivas. pero tambi�n ha destacado por su papel de divulgador de la cultura del jazz. la electr�nica y las filosof�as orientales. Jr. Otras bandas importantes del movimiento fueron Mondo Grosso. con elementos procedentes de la m�sica. todos ellos destacados m�sicos de jazz). el principal representantes de una saga familiar de Nueva Orleans que se inicia en la obra de Ellis Marsalis. Menci�n aparte merece Wynton Marsalis. pero no tardaron en surgir derivaciones m�s enfocadas a las pistas de baile como Stereo MCs. entre otros. o el guitarrista Ronny Jordan. Donald Harrison. supuso la inauguraci�n del movimiento de los Young Lions (j�venes leones). Incognito o los exitosos Jamiroquai. del funk y del hip hop. Galliano.. Michael Hedges. padre del anterior (y de Brandford. que quedaron bien establecidas a lo largo de toda la d�cada siguiente en la obra de George Winston. considerado por la cr�tica como el m�sico de jazz m�s famoso desde 1980. o la cantante Cassandra Wilson. dirigida a un p�blico acomodado y urbano. La nueva m�sica. se impuso como denominaci�n del propio g�nero. y un importante educador que tuvo entre sus alumnos m�s destacados a Terence Blanchard. cuyo centro neur�lgico se situaba en la Costa Oeste de los Estados Unidos. el trompetista Graham Haynes. los pianistas Geri Allen y Jason Moran. Harry Connick. la filosof�a y la espiritualidad del �frica Occidental. Ya Tony Scott con su Music For Zen Meditation (1964) y Paul Horn (In India. de los trompetistas Jack Walrath. The Jazz Warriors. cuyo origen se pod�a rastrear en las fronteras del jazz con la m�sica cl�sica. Nicholas Payton.37 La llegada a la escena de Wynton Marsalis. . Brand New Heavies. Glen V�lez. Michael Jones. Tom Harrell. United Future Organization. o a Kent y Marlon Jordan. Con un conocimiento enciclop�dico de la tradici�n de su instrumento.38 El jazz contempor�neo[editar] A mediados de la d�cada de 1980 surgi� en Nueva York el colectivo M-Base.39 En 1975 el guitarrista norteamericano William Ackerman hab�a acu�ado el t�rmino new age para definir un estilo de m�sica instrumental de corte atmosf�rico. y Roy Hargrove.

como el trombonista Jim Staley. el trompetista Toshinori Kondo. el guitarrista Elliott Sharp. y la cuesti�n racial era una de ellas: los m�sicos blancos lideraban el movimiento.. Eugene Chadbourne. La revoluci�n neoyorquina se dej� sentir tanto en el tipo de material en el que los m�sicos se estaban embarcando como en el tipo de t�cnicas que empleaban para improvisar. El saxofonista Ken Vandermark ofreci� Big Head Heddie en honor a Thelonious Monk y al gur� del funk George Clinton. el funk. exploraron la relaci�n entre el hard bop. la improvisaci�n. pero tambi�n del folk. La segunda mitad de la d�cada de 1990 conoci� un revival de la m�sica para big bands. ya en los albores del siglo XXI. Solistas el violonchelista Hank Roberts. As�. el flautista Robert Dick. se situaron entre los m�s originales de su generaci�n. el saxofonista Ned Rothenberg se estableci� entre la primera l�nea de las nuevas generaciones de improvisadores. como el pianista Uri Caine o el trompetista Dave Douglas.�. o Tom Varner. o el guitarrista Alan Licht. mientras que el veterano multinstrumentista Marty Ehrlich recog�a la influencia del jazz tradicional. otro alumno de Braxton. o Mike Shrieve (ex baterista de Santana) pusieron tambi�n su capacidad integradora en primera l�nea. alumna de Gil Evans. Otros. el baterista jud�o Joey Baron. expandi� el vocabulario del jazz con una cierta anarqu�a polif�nica. el guitarrista Bill Frisell asimil� en su obra influencias del jazz y del rock. que integraba elementos del jazz de vanguardia con la m�sica blanca de origen rural. y los m�sicos negros hab�an sido apartados de facto tanto de la escena de la m�sica rock como de la cl�sica. pero hasta entonces no lo hab�a hecho con estilos como el rock o la m�sica cl�sica de vanguardia. El violonchelista Fred Lonberg-Holm. antes de embarcarse en una carrera singular en la que experimentar�a con distintos formatos y aproximaciones. el free jazz y la m�sica cl�sica. mientras que el saxofonista/clarinetista Scott Rosenberg. recogiendo influencias de todo tipo y fusion�ndolas sin limitaciones conceptuales. la m�sica ligera y la m�sica cl�sica de vanguardia. el guitarrista Henry Kaiser . Otros m�sicos. pupilo de Anthony Braxton se uni� a la nueva ola de improvisadores creativos. A finales del siglo XX el legado del free jazz era muy visible entre la comunidad . un virtuoso del corno franc�s. una tendencia que se hab�a originado en la d�cada anterior. resucit� el estilo de su maestro en diversos �lbumes para orquesta. Antes de finalizar la �ltima d�cada del siglo XX. El jazz se hab�a cruzado anteriormente con otras m�sicas negras �el blues. en la obra de m�sicos como el bajista Saheb Sarbib o el cornetista Butch Morris. el guitarrista irland�s Christy Doran. Entre los primeros m�sicos en catalizar toda esta serie de elementos estuvieron el saxofonista John Zorn. Durante la d�cada de 1990 la ciudad de Chicago se convirti� en un foco de creatividad musical donde surgieron figuras de inter�s como la pianista Myra Melford.Desde mediados de la d�cada de 1970 la ciudad de Nueva York estaba experimentando una "nueva ola" de creatividad musical.. el violoncelista Tom Cora. La revoluci�n neoyorquina cambi� el orden de las cosas. el soul. apareci� en la escena de Nueva York una nueva generaci�n de j�venes m�sicos que encontraron en la improvisaci�n el elemento clave de su m�sica: la arpista Zeena Parkins. cuyas composiciones son un ejemplo de s�ntesis de disonancia. El teclista Wayne Horvitz desarroll� su idea del "jazz progresivo de c�mara". tanto en el mundo del rock como en el mundo del jazz y la m�sica de vanguardia. y la estadounidense Mar�a Schneider. La revoluci�n neoyorquina nac�a de diversas ra�ces. de la m�sica de las marching bands o incluso de la m�sica eclesi�stica. y otros muchos m�sicos de la misma generaci�n. tradicionalmente dominadas por m�sicos blancos. repetici�n e improvisaci�n. Mucho m�s conocido. que hab�a debutado en 1984.

continuaban apareciendo en los �ltimos a�os del siglo pasado una serie de artistas. por parte de grupos y m�sicos provenientes del hip hop. o los franceses Hocus Pocus. donde destacaban nombres como el saxofonista David Ware.negra de m�sicos de jazz. que ven�an de la tradici�n del free jazz pero que recog�an la influencia de la vanguardia cl�sica y de la electr�nica: Ben Neill. Crown City Rockers. por �ltimo. o el trompetista noruego Nils Petter Molv�r. se refiere a una serie de g�neros musicales que tienen un gran atractivo y que generalmente son distribuidos a grandes audiencias a trav�s de la industria de la m�sica. un intento de fusionar la m�sica de c�mara con la improvisada. el saxofonista David Binney. o el pianista Matthew Shipp. experimentaron con la manipulaci�n de loops orquestales y. uno de los m�s ecl�cticos m�sicos de su generaci�n. Por �ltimo. por su parte. de tradici�n oral y vinculada a una poblaci�n fundamentalmente rural. ya hab�an editado discos a mediados de la misma d�cada. y el violinista canadiense Eyvind Kang. y el argentino Guillermo Gregorio o el canadiense Paul Plimley. manipularon electr�nicamente los sonidos de sus instrumentos mientras que.. las cuales normalmente se difunden acad�micamente o por v�a oral. y la m�sica folcl�rica (por entonces m�sica popular). o Miya Masaoka. Otros creadores. El clarinetista de formaci�n cl�sica Don Byron hab�a hecho su aparici�n en la escena neoyorquina a principios de la d�cada de 1990. En el campo del jazz rap. el grupo B Sharp Jazz Quartet insert� su obra entre el hard bop y el free jazz. que asisti� al surgimiento de una nueva generaci�n de improvisadores. colider� The Science Group. el guitarrista y teclista Kevin Drumm. M�s all� de las fronteras de Nueva York. el contrabajista Ben Allison. como Tyondai Braxton. entre otros. caso tambi�n de Greg Headley. ambos exmiembros de Jazz Passengers. que ya se hab�a desarrollado bastante en las �ltimas d�cadas del siglo XX. El yugoslavo Stevan Tickmayer. el d�o ingl�s The Herbaliser. de tradici�n escrita y vinculada a la aristocracia. el percusionista suizo G�nter M�ller. quien coqueteaba con el hip hop. A Tribe Called Quest. M�sica popular[editar] Art�culo principal: M�sica popular La m�sica popular. se produce una gran cantidad de obras. . particularmente en la escena de Nueva York. o el pianista Jason Lindner. Tambi�n a comienzos de los a�os 2000. que desarrollar�an el grueso de su trabajo �en el que reelaboraban los conceptos establecidos por generaciones de jazzistas anteriores de m�ltiples y creativas maneras� ya en el nuevo siglo. C. a audiencias locales. en Europa. La aplicaci�n original del t�rmino fue adoptada en la d�cada de 1880 en el per�odo conocido como Tin Pan Alley en los Estados Unidos.[cita requerida] Historia[editar] Hasta finales del siglo XVIII. como con la m�sica tradicional. de origen japon�s pero nacida en Washington D. grupos como Triosk efectuaron contribuciones importantes en la misma direcci�n. Destacan tambi�n los trabajos del franc�s Erik Truffaz y del trompetista israel� Avishai Cohen. Por ejemplo. como Kanye West. Nujabes. Esto est� en contraste tanto con la m�sica culta. las dos grandes corrientes musicales que hab�a eran la que actualmente conocemos como m�sica cl�sica. el bajista Michael Formanek hab�a debutado en 1990. o m�s peque�as. el irreverente trombonista Craig Harris. aparecieron los discos de confirmaci�n de m�sicos como el trombonista Josh Roseman. Madlib. en su sentido m�s amplio. La revoluci�n que hab�a tra�do consigo la m�sica electr�nica ejerci� tambi�n su influencia en el desarrollo del jazz. Otros m�sicos destacados de esta primera generaci�n del nuevo siglo. son Greg Kelley. al igual que el saxofonista Roy Nathanson o el trombonista Curtis Fowlkes. todos ellos norteamericanos. y comienzos del XXI.

Siglo XX[editar] Aunque los estilos de m�sica popular del XIX seguir�n teniendo vigencia durante el siglo XX (especialmente en la primera mitad). UU. que en �pocas anteriores s�lo pod�an trabajar bajo el encargo de una instituci�n religiosa o como empleados de una corte o un importante mecenas. Los primeros espect�culos de este tipo son el ballad opera y el music hall en el Reino Unido. la rumba o el mambo. Un fen�meno similar ocurre en EE. que no hac�a sino reflejar la clara divisi�n social y cultural del p�blico. As� ocurri� con el pop tradicional estadounidense (con creaciones de Cole Porter. y ser�n el caldo de cultivo para la creaci�n y divulgaci�n de canciones y otras composiciones que ir�n conformando una nueva corriente. la canci�n francesa o "chanson" (con artistas como Edith Piaf o Jacques Brel). Sus creaciones ser�n comercializadas por editoras musicales que se encargar�n tambi�n de tutelar los derechos de la composici�n. la m�sica popular urbana. Igualmente sucede en Espa�a con la canci�n espa�ola. cuyo g�nero m�s representativo es primero el cupl� y despu�s la copla (con figuras como Concha Piquer. siguieron su desarrollo en el siglo XX paralelamente a la aparici�n de las nuevas corrientes como el jazz o el rock. en el terreno vocal prevaleci� la canci�n ligera popularizada por los espect�culos de variedades y por los comienzos de la radio y del cine sonoro. bajo el nombre de zarzuela. Ejemplos de estas creaciones se pueden encontrar en los lieder alemanes de Schumann o las canzonette italianas de Donizetti. Los estilos de la m�sica popular occidental del siglo XIX. despu�s en Viena (de donde surgieron los famosos valses de los Strauss) y Londres. UU. Este nuevo mercado permiti� que muchos compositores. UU. Hasta la d�cada de 1960. el nuevo siglo se va a ver sacudido por dos grandes movimientos musicales de repercusi�n internacional: el jazz (en la primera mitad del siglo) y el rock (en la segunda mitad). y por otro en una disponibilidad cada vez mayor de partituras creadas para el consumo dom�stico. en las cuales hay a menudo una estructura similar a la de muchas canciones pop modernas. la canci�n italiana (donde destaca la canci�n napolitana. pudieran ahora convertirse en profesionales liberales. primero en Par�s (con figuras como Jacques Offenbach y su popular canc�n). empezar� a cambiar con el desarrollo de la Revoluci�n Industrial. el crecimiento de las ciudades.Esta dualidad art�stica. Stephen Foster. conservando ciertos caracteres propios en cada pa�s. Ambos tienen su origen en EE. . basado por un lado en el abaratamiento de los instrumentos musicales. para voz y piano. y ambos est�n fuertemente influidos por la m�sica de la poblaci�n negra. Por �ltimo. Antonio Molina y posteriormente Lola Flores o Roc�o Jurado). o los teatros y los caf�-concert de Par�s. En pa�ses como Reino Unido y Francia. Junto a este desarrollo del mundo del espect�culo se produce tambi�n un progresivo acercamiento de la m�sica a los hogares de la gente. etc. con la industria musical del Tin Pan Alley �con fuertes ra�ces en folclore angloamericano� y su autor m�s conocido. el teatro de variedades y el vaudeville en Francia. George Gershwin o Irving Berlin). con Renato Carosone) o la canci�n alemana (representada por el Kabarett y el Schlager). que se nutrieron tanto de fuentes cultas como folcl�ricas. en la segunda mitad del siglo XIX tambi�n cobra fuerza la �pera ligera u opereta. promueven la aparici�n de espect�culos m�sico-teatrales dirigidos a este p�blico. y un tiempo despu�s el minstrel show en EE. la burgues�a y el florecimiento de una clase media urbana interesada en la cultura. En Espa�a tambi�n se practic� el g�nero de la opereta.40 Estos espect�culos se representar�n de forma regular en lugares como las tabernas. el burlesque. la revista. Latinoam�rica por su parte export� g�neros como el bolero (con Antonio Mach�n y otros) o los ritmos de baile tan populares como el tango (con Carlos Gardel). A �stos se sumar�an en las siguientes d�cadas nuevos formatos de espect�culos de variedades como el cabaret. jardines y salones de baile de Londres.

Se�alar por �ltimo la pervivencia en todo el siglo XX de un g�nero mixto entre teatro. con la figura destacada de James Brown. donde despuntar�n compositores como Jean-Michel Jarre o Vangelis. Se produjo tambi�n en Estados Unidos un revival de la m�sica folk con la canci�n protesta. el reggae de origen jamaicano. el punk. Al mismo tiempo alcanzaban repercusi�n internacional nuevos ritmos latinos como la salsa cubana o la bossa nova brasile�a. como el hard rock (una variante del rock m�s dura y de guitarras el�ctricas m�s distorsionadas). el rap. Al mismo tiempo. En la d�cada de los 60. de la mano de autores como Leonard Bernstein o Andrew Lloyd Weber. The Who o The Animals. se combinar�a en la d�cada siguiente con otros estilos de m�sica popular dando lugar a una serie de variantes conocidas gen�ricamente como rock. The Rolling Stones. Bandas como The Beatles.En la segunda mitad del siglo los espect�culos de variedades entran en franca decadencia. El pop y el rock[editar] The Beatles Michael Jackson. que terminar�an expandi�ndose por los cinco continentes. ir� cediendo terreno -sobre todo entre la gente joven. la griega Nana Mouskouri o el italiano Domenico Modugno. Por otra parte. m�sica popular y baile que. se consolidaron nuevas tendencias entre los norteamericanos de color. con or�genes en el XIX. de la cual recibir� una considerable influencia llegando incluso a confundirse con ella. El nuevo g�nero. aunque tambi�n cantantes blancos como Bill Haley y especialmente Elvis Presley. y tuvo su reflejo tambi�n en el s�ptimo arte con adaptaciones o creaciones originales dentro del cine musical. las cuales tuvieron respuesta en Am�rica con grupos como The Beach Boys o The Byrds. Al nivel m�s comercial. al final de la d�cada artistas estadounidenses como Jimi Hendrix o The Doors tambi�n jugar�an un papel fundamental en el desarrollo de la m�sica rock. la m�sica disco (que domin� las pistas de baile). contribuir�an notablemente a la evoluci�n del rock y al surgimiento de la nueva cara de la m�sica popular blanca: la m�sica pop. Los a�os 70 vieron nacer nuevos estilos. Julio Iglesias. latinoamericanas y asi�ticas. Il Divo o el brasile�o Roberto Carlos. y aunque la canci�n ligera seguir� gozando de notable popularidad hasta nuestros d�as. representada entre otros por Bob Dylan. las figuras dominantes del rock primigenio americano tuvieron que ceder protagonismo ante el avance de una nueva oleada de grupos brit�nicos que hab�an recibido la influencia del rock and roll. o los primeros pasos de la m�sica electr�nica en el �mbito de lo popular. el rock progresivo. Pioneros de este g�nero fueron mayormente artistas de color como Chuck Berry o Little Richard. y. Luis Miguel. representada en el mundo hispano por artistas como Raphael. que arraig� fundamentalmente entre la gente joven. El rock and roll naci� en los a�os 50 como una m�sica animada y de ritmo r�pido que surg�a fundamentalmente de un maridaje interracial entre el rhythm and blues negro y el country blanco. el musical fructific� tambi�n en otras capitales europeas. Otros artistas destacables de esta etapa son los franceses Charles Aznavour y Serge Gainsbourg. El resultado es el g�nero conocido como canci�n mel�dica. como el soul y el funk. mientras en el mundo anglosaj�n se pueden destacar las figuras de Frank Sinatra o Barbra Streisand. Surge lo que se denominar�a como Invasi�n brit�nica. en distintas zonas del mundo. los mayores �xitos pertenecieron a artistas pop como Elton John o el grupo sueco ABBA. emerg�an estilos que mezclaban elementos del pop/rock occidental . Con epicentro creativo en Broadway (Nueva York) y West End (Londres). que llevar�a el fen�meno del rock and roll a sus m�ximas cotas de popularidad.ante el avance de la moderna m�sica pop/rock. conservar� su fortaleza hasta nuestros d�as: el musical.

Bj�rn Merker: The origins of music. pp... 1990. Nils Lennart. "tranquilidad". 1948)... 209 Volver arriba ? Goffin. Volver arriba ? Ortiz Oderigo. Notas[editar] Volver arriba ? Autores como Robert Goffin (Nouvelle histoire du jazz. 253 Volver arriba ? Ortiz Oderigo.). New York Volver arriba ? Ortiz Oderigo. "sosiego". vinculada a las pistas de baile. pp. La m�sica popular entra as� finalmente en el siglo XXI con un ya amplio bagaje a sus espaldas. Juan Luis Arsuaga: El collar del Neandertal. p. aseguran que el cornetista Manuel P�rez ya era un m�sico conocido cuando Bolden alcanz� la fama. junto a grupos pop-rock europeos de una nueva ola (New Wave) que buscaban sonidos alternativos. Bruselas. 119-121 Volver arriba ? Clayton y Gammond. 326-327. Italia. y conformando un extenso y variado cuerpo de m�sica apreciado por gente de distintos gustos. 1988. Langston (1940): The Big Sea. Volver arriba ? El piano o la guitarra quedaban liberados en el bop de su funci�n de marcaje r�tmico. En los a�os 90. Volver arriba ? Edwards 2001. 214 . fue esta d�cada la �poca dorada de la canci�n de autor en pa�ses del sur de Europa (Espa�a. Nueva York Volver arriba ? Ortiz Oderigo.. pp. 203 Volver arriba ? Berendt. las ventas de discos en esta d�cada estar�n lideradas por artistas musicalmente m�s conservadores como Mariah Carey y otras estrellas angloamericanas del pop mel�dico. pp. 1990. mientras la escena dance. p. donde destacaron figuras como Michael Jackson o Madonna. 1984. 1948) o Andr� Hodeir (Introduction a la musique de jazz. 1958. el J-Pop. pp. ideolog�as y extracciones sociales a lo largo y ancho de todo el mundo. Francia. el house o el techno. Robert (1944): Jazz: From The Congo to the Metropolitan. Volver arriba ? Cool. pp. 1988. La incorporaci�n de los sonidos sintetizados y la popularidad del videoclip marcaron la est�tica de la m�sica pop de los 80. caracterizado por la multitud de g�neros y estilos que han ido tomando forma d�cada tras d�cada.con la m�sica popular local (as� toman forma el Afropop.). 33 Volver arriba ? Ortiz Oderigo. Par�s. y El enigma de la esfinge. Una multiplicaci�n similar se consolida desde la d�cada anterior en el �mbito del heavy metal. 184 Volver arriba ? Berendt. puede significar en este contexto.. en ingl�s. 1997. 24 Volver arriba ? Clayton y Gammond. el heavy metal alcanzaba su mayor popularidad a ambos lados del Atl�ntico. pp.) y Latinoam�rica.. Con todo. pp. 1958. el rock latino. Entre los amantes de la m�sica lenta y relajante se consolidaba el new age y. aunque tambi�n se utilizaba en el argot jazz�stico para referirse a lo que "estaba de moda" Referencias[editar] Volver arriba ? Wallin. como U2 o The Police. Steven Brown. 27 Volver arriba ? Arnau. Volver arriba ? Cope. por lo que no ser�a el primero. 1958. no tiene aqu� una traducci�n directa. el pop ruso. 1958. 270 Volver arriba ? Hughes. pp. desarrolla una cada vez m�s variada prole de subg�neros electr�nicos (trance. chill-out. ISBN 0-262-73143-6 Volver arriba ? Marvin Harris: Nuestra Especie. 1958. En las discotecas. "calma". la m�sica disco dejaba paso a la m�sica electr�nica de baile como el post-disco. etc. con derivaciones como el thrash metal (liderado por la banda Metallica) y otros subg�neros como el metal progresivo o el death metal. Por �ltimo. edades. el grunge de Nirvana y el rock alternativo comparten protagonismo con el britpop de Blur y Oasis en las listas de �xitos. drum and bass. en el otro extremo del espectro musical. 101. pp.

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