Arte moderno

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Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del
mundo del arte (la historiografía del arte, la estética y teoría del arte
y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de la
producción artística, que se identificaría con un determinado
concepto de modernidad por oposición al denominado arte
académico. Este representaría la tradición; mientras que el arte
moderno representaría la experimentación.1

Al ser esencialmente un concepto estético y no cronológico,
cualquier delimitación de un periodo para el "arte moderno" es
problemática, empezando por una dificultad obvia: el arte de la
Edad Moderna (de mediados del siglo XV a finales del siglo
XVIII) no es lo que se entiende como "arte moderno", mientras que
sí lo es el arte de la Edad Contemporánea (desde finales del siglo
XVIII hasta la actualidad). Otra ambigüedad evidente es la
utilización de la expresión "arte moderno" en oposición a "arte
antiguo", que tampoco coincide siempre con el arte de la Edad
Antigua (desde el inicio de la historia hasta el siglo V),
especialmente en formas como "maestros antiguos" y "maestros
modernos", siendo aquellos los del siglo XV al XVII, y estos los Almuerzo en la hierba de Pablo Picasso.
posteriores, épocas convencionalmente separadas por criterios
historiográficos y museológicos.2

Las expresiones "arte moderno" y "arte contemporáneo" se utilizan muy a menudo de forma totalmente
intercambiable, incluso en la bibliografía especializada3 y el entorno institucional (museos y universidades);4
mientras que en otras ocasiones, en los mismos ámbitos, se utilizan en oposición, reservando para el "arte
moderno" un periodo indefinido, que puede ir desde distintos momentos del siglo XIX hasta distintos
momentos del siglo XX. No hay consenso para determinar si es el "arte moderno" o el "arte contemporáneo" el
que ejemplifican las vanguardias; ni tampoco para determinar si esa diferenciación debe aplicarse a alguna de
las sucesivas generaciones de vanguardias: bien las que comienzan antes de la Primera Guerra Mundial (1914-
1918) y se desarrollan en el periodo de entreguerras (1918-1939), o bien las que surgen después de la Segunda
Guerra Mundial (1939-1945), o incluso las "transvanguardias" de finales del siglo XX, cuando se acuñó el
concepto de lo "postmoderno", que para algunos autores pondría fin al "arte moderno" en sí.5

Únicamente si se entiende el concepto de arte moderno no como cronológico, sino como estético (de estilo, de
sensibilidad o incluso de actitud), pueden explicarse ciertas paradojas: un pintor academicista como William
Adolphe Bouguereau (muerto en 1905) no hace "arte moderno", mientras que Vincent van Gogh (muerto en
1890) indudablemente sí; calificar como "modernos" a el Greco (muerto en 1614), Velázquez (muerto en 1660),
a Rembrandt (muerto en 1669) o a Goya (muerto en 1828) es algo tan común que se ha convertido
prácticamente en un tópico.6

El arte moderno, como innovación frente a la tradición artística del arte occidental, representa una nueva forma
de entender la teoría y la función del arte, en que el valor dominante de las llamadas artes figurativas (pintura y
escultura) ya no es la imitación de la naturaleza o su representación literal. La invención de la fotografía había
convertido esta función artística, hasta entonces esencial (pintores de corte), en algo accesorio, cuando no
obsoleto. En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas
sobre la naturaleza, materiales y funciones artísticas, llegando incluso a la abstracción. La Revolución industrial
no sólo trajo las innovaciones técnicas que permitieron la arquitectura del hierro y del cristal, sino que cambió
para siempre las relaciones productivas y sociales, y con ellas, la posición del artista frente a su cliente.

Simultáneamente. William Blake).2 Notas 9 Enlaces externos Otras tradiciones En su origen. comprobaron a partir de los años 1930 la necesidad de encauzar su manipulación propagandística en el terreno de la estética a través de un arte mucho más fácilmente digerible por las masas. es plagio. William Morris). Courbet. que tituló una de sus obras: La deshumanización del arte.1 Bibliografía 8. No obstante. el capitalismo estadounidense.Índice 1 Otras tradiciones 2 Rechazo 3 Precedentes 4 Impresionismo y vanguardias 5 Estados Unidos 6 La muerte del arte y el fin de lo moderno 7 Véase también 8 Referencias 8.8 Precedentes Precedentes de las ideas artísticas modernas ya pueden verse en la obra de los grandes maestros barrocos (Velázquez o Rembrandt). Millet. implicándolo en el proceso productivo y aprovechando sus grandes posibilidades para el mercado. 1863 -salón de los rechazados-). Encontraron soluciones casi idénticas en lo que se conoció como realismo socialista o arte fascista. por contraposición a los valores de una pretendida estética aria o arte ario. sino que se lo apropiaban). el arte moderno es un fenómeno exclusivamente europeo. futurismo). En el caso del nazismo. de Eugenio d'Ors. Turner. autor de la lapidaria frase: Todo lo que no es tradición. en España. y de autores de mediados del siglo XIX más o menos cercanos al realismo (Corot. Gericault. aunque paradójicamente termine creando su propia institucionalidad alternativa (Salon des Refusés. Friedrich. como Rimbaud. dada su naturaleza reactiva. la persecución a los judíos y la ocupación alemana de Europa durante la Segunda Guerra Mundial dio opurtunidad para el expolio más o menos disimulado de muchas piezas de arte moderno por parte de los dirigentes nazis (que no lo destruían.9 . ajeno a las instituciones. aunque en algunas ocasiones se planteaba la necesidad de búsqueda de tradiciones alternativas fuera del arte occidental (en el arte africano -cubismo-. Crucial fue el papel de prestigiosos intelectuales que ejercieron de críticos de arte. Para esas fechas empieza a ser usual la percepción del artista moderno como un incomprendido social. Delacroix. en cambio. de autores de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX más o menos cercanos al romanticismo (Goya. asumió con gran dinamismo el arte moderno. Rechazo El rechazo al arte moderno fue muy fuerte desde que comenzó a acuñarse el concepto. o José Ortega y Gasset. El comunismo soviético y el fascismo italiano.7 sino entre intelectuales que se ocuparon muy seriamente de su análisis. que desde su origen y durante los años 1920 estuvieron estrechamente vinculados a las vanguardias (constructivismo. como fueron los casos. David. escuela de Barbizon. o en el arte japonés -impresionismo-) o fuera de las fases más clasicistas de la propia tradición occidental (prerrafaelismo). identificó el arte moderno con lo que denominó arte degenerado de los dementes y de las razas inferiores. no sólo en los ambientes sociales y conservadores que los artistas modernos buscaban epatar.

1917. en beneficio de "instalaciones artísticas". La imposibilidad de seguir manteniendo una separación ficticia entre el arte y el resto de los productos quedó evidenciada en la obra de artistas como Robert Rauschemberg y Andy Warhol. media art. En los años cincuenta. Se proclamaba la crisis de las vanguardias.) La muerte del arte y el fin de lo moderno La teoría postestructuralista ha acuñado el término "postmoderno" para designar la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de la originalidad y la novedad (elementos propios de la modernidad). land art. etc. los beatniks y posteriormente la psicodelia y el pop art. como Francis Picabia. También grupos como de Stijl y Bauhaus acababan de comenzar a desarrollar nuevas ideas sobre la interrelación de las artes.12 e incluso los géneros o artes tradicionales (pintura.) .11 pasó a ser un lugar común en el periodo de entreguerras (dadaísmo y surrealismo).Impresionismo y vanguardias El impresionismo y el posimpresionismo significaron ya un arte decidido a experimentar con nuevos modos de representación de la luz y el espacio a través del color y la pintura. cubismo. ejemplificada en su obra Fuente (1917). pero indicó el inicio de una serie de movimientos antiartísticos. etc. arte digital. minimalismo. el dandismo y el decadentismo del siglo XIX (que pretendían épater le bourgeois - escandalizar al burgués-). que explícitamente la identificaban con los demás productos de consumo de masas. La Fuente. pop art. en lugar de ello se apunta a elementos como reinterpretaciones y resignificaciones (el denominado "giro lingüístico")10 con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo. "intervenciones". Duchamp. en el contexto intelectual del "giro lingüístico" y el debate entre modernidad y postmodernidad. fotorrealismo. estilos surgidos en los Estados Unidos (expresionismo abstracto. escultura) dejaron de ser el vehículo principal de expresión artística para quienes buscaban medios más innovadores. No obstante. Tal fue la postura de Marcel Duchamp. op art. arte conceptual. arquitectura. por primera vez en la historia del arte. que provenía del malditismo. un objeto cotidiano descontextualizado y exhibido provocativamente como obra de arte (un urinario puesto al revés). diseño y educación artística. París siguió siendo la capital del arte durante todo el periodo de entreguerras. A finales del siglo XX. Fluxus. En los años previos a la Primera Guerra Mundial. El cuestionamiento del arte como institución era mucho más antiguo. escultura postmoderna). como el dada y el trabajo de Marcel Duchamp y el surrealismo. la expresión teórica se produjo en los escritos de Rosalind Krauss y la escuela postestructuralista. y se prolongó a mediados de siglo XX con los happenings. pintura postmoderna. y sobre todo con la llegada de artistas que huyeron de Europa a causa de la Primera Guerra Mundial. Estados Unidos El concepto vanguardista de arte moderno fue introducido en Estados Unidos en el Armory Show de 1913. performance art. condición que no alcanzó Nueva York hasta la Segunda Guerra Mundial. arquitectura postmoderna. se comenzó a divulgar en el mundo del arte la etiqueta "postmoderno" (arte postmoderno. una explosión de creatividad tuvo lugar con el fovismo. expresionismo y futurismo. happening. sesenta y setenta aparecieron. el teatro del absurdo y otras provocaciones estéticas del entorno cultural existencialista. provocación estética. y de la vibración de la materia en escultura (Rodin). o del uso de nuevas tecnologías que permiten experimentar creaciones "multimedia" (videoarte. La Primera Guerra Mundial trajo consigo el fin de esta fase. o de críticos como Giulio Carlo Argan (que acuñó el concepto de la muerte del arte).

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