UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA DE

MEXICO

FACULTAD DE MUSICA

FILOSOFIA DEL ARTE II

PROF. DRA. SONIA RANGEL ESPINOSA

ALUMNO: LIRA JIMENEZ ERICK

TRABAJO FINAL: TORU TAKEMITSU … REVISION DE SU OBRA
PARA GUITARRA “ALL IN TWILIGHT”

Toru Takemitsu (1930 -1996) fue un compositor japonés en gran medida autodidacta sus principales influencias fueron Debussy. guitarra y orquesta. Messiaen. su obra para guitarra es poca pero de calidad. oboe d'amore y orquesta. l'arc-en-ciel. Obras para conjunto de cámara:  Bad Boy. Boulez y Cage.  Toward the Sea (1981). Composiciones para orquesta:  To the Edge of Dream (1983). órgano electrónico y dos piccolo  Stanza I .  12 Songs for guitar.All in twlight… la simbología de Toru Takemitsu en la guitarra.  All in Twilight (1987)  Equinox (1995).  In the woods (1995). 2 guitarras  Ring (1961). Su primera obra transcendental fue Requiem (1957). para violín. para flauta.  Vers. Palma (1984) para guitarra. A continuación parte de su catálogo donde incluye a la guitarra como solista o como instrumento para conjunto de cámara: Obra para solista:  Folios (1974) guitarra. guitarra y orquesta.  Dream/Window (1985). guitarra terz y laúd. guitarra. guitarra. guitarra. chelo. para flauta alta y guitarra.  Valeria (1965) para violín.  Spectral Canticle (1995).

sinfoniavirtual. Musicalmente eso lleva romper con las estructuras ya existentes (vida cotidiana) que siendo estructuras artificiales no responden a la naturaleza del sonido. en color. estaba interesado en música popular tanto de su país como en otros países pero no solo en la técnica sino un interés profundo en el sonido.pdf pág.sinfoniavirtual. espacio y forma.El símbolo del jardín japonés.. estaba deslumbrado. Debussy. Se ha comentado que Takemitsu ha sido puente entre Oriente y Occidente. me dí cuenta de repente de la espléndida calidad de la música occidental. Messiaen y César Franck cuya obra lo inspiro para convertirse en compositor. aunque autodidacta en un inicio pudo escuchar a George Gershwin.com/revista/023/toru_takemitsu. por una parte la integración del ser humano a la naturaleza. La música de Takemitsu está influenciada por compositores de principios del siglo XX como Schoenberg. No le gustaba que lo encasillaran como un compositor nacionalista.Takemitsu creció en un ambiente de la posguerra donde la cultura occidental llego a oriente. por primera vez. En la obra que 1 http://www. y. 9 2 http://www. destinado a una base en donde solo se podía escuchar canciones patrióticas un día un oficial puso algunos discos en un fonógrafo.com/revista/023/toru_takemitsu. uno de esos discos seria de Luciene Boyer cantando “Parlez-moi d´amour” (háblame de amor) este hecho cambiaría la vida de Takemitsu “Para mí. Messaien y Debussy y como él lo comenta “…Mi música está muy influida por la tradición japonesa.”1. 2 . escuchar esa música vino como un enorme shock. especialmente el jardín japonés.”2. Mahler. con tan solo 14 años en el año 1944 en plena Segunda Guerra Mundial tuvo su primer contacto con la música occidental. la vida actual con su ritmo y todo que lo conlleva es un rechazo a lo natural.pdf pág..

En la entrevista de Daniel Charles con John Cage3 este último habla sobre acerca de la definición de los términos: estructura. Y el material y el método podían ser organizados una vez improvisados. método. tres se podían organizar: la estructura. a diferencia a como lo ve Takemitsu donde la música es un paseo donde una persona al caminar va viendo cosas diferentes que no necesariamente guarda elementos de cohesión que le permiten mantenerse dentro de un discurso coherente.). Alias.f. 3 Jardín Japones osaka Japón Cage. Esta idea es muy clara en la música de Takemitsu en el análisis posterior se profundizara en estas ideas. en la música occidental está programada cada acción tiene reacción. forma y materiales. método y materiales. J. los elementos musicales van siendo modificados no aparecen de la misma forma dos veces. El jardín japonés influye en la música Takemitsu. Esta idea que se puede enlazar con la filosofía de John Cage que menciona que la naturaleza sigue pasos en los que el caos ocupa un lugar fundamental. Indicando que tres de ellos se podían improvisar: la forma. método y material. . (s.se analizará a continuación se verá muy clara esta idea ya qua aunque las piezas si tienen una estructura definida . Para los pajaros.

de carácter impresionista Takemitsu no pone título a cada uno de los movimis solo una indicación metronómica y en el caso de la segunda pieza una indicación tímbrica explorando las sonoridad de la guitarra y el cuarto movimiento una indicación de agógica “ligeramente más rápido”. En el mar de John Cage .four pieces for guitar” Compuesta en el año 1987. S. P. Atender a la organización o al desorden es una cuestión de focalización. porque ambos se dan al mismo tiempo” 4 “All in twlight (Todo en el crepúsculo). (2010). es una obra en cuatro movimientos. Para el Paul Klee- análisis de estas piezas me base en un análisis Topical Twilight 1921 más estructural que armónico ya que un análisis tradicional es totalmente inútil en ocasiones se reconocen acordes tonales pero sin ninguna relación entre ellos por lo que 4 Carmen.Carmen Pardo Salgado menciona “La naturaleza enseña que en su modo de operar la simultaneidad es fundamental…. Barcelona: Ediciones de la Central. En el presente trabajo solo se examinara el primer movimiento para ejemplificar la influencia de Cage en esta obra. está inspirada en la pintura de Paul Klee “Tropical Twilight” (Crepúsculo Tropical) del año 1921. . comisionada y estrenada en Nueva York por Julian Bream en 1988 y el guitarrista japonés Schin-Fukuda en Tokyo en diciembre de 1989.

5 octavos y una indicación metronómica de octavo con puntillo igual a 80. La primera pieza comienza con un compás de 2. Alias. J. como lo señala la Dra.preferí hacer un análisis estructural reconociendo intervalos y figuras rítmicas más utilizadas. un tiempo “flotado” casi como una improvisación. En el cuadro siguiente se señala puntualmente ya organizados los cambios de compás y con una sugerencia de estructura de la pieza que en mi opinión es una forma binaria (A-B-A´-Coda).f.5/8 3/8 1 4 1 4 2 1 13 Coda 4/8 2/8 3/8 2. Sonia Rangel “…La composición deja de se responder a una estructura musical para devenir proceso musical-sonoro: evento. .5/8 3/8 1 1 10 1 4 17 El análisis tradicional o armónico es insuficiente para entender la estructura de la pieza.5/8 3/8 2. ya que esta supone una gramática de los sonidos.5/8 3/8 4/8 3/8 3 1 4 5 1 1 15 Sección A1 2. 5 Cage.5/8 4/8 2. (s. Pero lo interesante es que en el transcurso de la pieza va cambiando de compás frecuentemente este recurso compositivo hace sentir una sensación de “no compás”.5/8 3/8 4/8 3/8 2. Sección A 2. y simultáneamente implica con la ruptura con las formas habituales de representación musical…” 5.5/8 3/8 4/8 3/8 1 4 1 4 1 4 15 Sección B 2. Para los pajaros. Rompe así son la estructura armónica (refiriéndose a John Cage).).

de la misma forma en esta pieza los elementos no se repiten de forma idéntica. Como ejemplo citare el siguiente: aunque si bien al estructura es binaria y la sección A está compuesta casi con puntillos dobles (repetición idéntica) los desarrollos son distintos es como si diéramos una segunda vuelta por el jardín conservando elementos que están fijos en la naturaleza pero cambiando material que hace que el evento sea único. Como un paseo en jardín japones donde los elementos de la naturaleza no se repiten dos veces de la misma forma. sino simplemente a manera de improvisación el material es dispuesto para ser ejecutado. al romper con la armonía tradicional ya que si bien si se encuentran en la pieza acordes conocidos no son usados de la forma tradicional.La anterior afirmación concuerda también con la música de Takemitsu. A continuación se ponen los finales de las dos A se observa que inicia con la misma figura rítmica pero cambia e desarrollo Final A . variando el material o la forma Takemitsu nos muestra que aunque este escrita la música se puede interpretar como un evento único cada compás que vamos escuchando.

com/revista/023/toru_takemitsu. Para los pajaros. A. J. (s. Recuperado el 4 de Junio de 2017. Madrid España: Seix Barral. (2010). En el mar de John Cage .pdf Cage. S. (Julio de 2012).sinfoniavirtual. Barcelona: Ediciones de la Central.Final A´ Bibliografía Blanco.f. (2009). Carmen. Sinfonia Virtual. El ruido eterno "Escuchar al siglo XX a través de su música". P. Ross. E. Alias.). . de Sinfonia Virtual: http://www.