Música e identidad.

Implicaciones estéticas y
simbólicas contenidas en la Suite del recuerdo
del compositor José Luis Merlín

Trabajo final de Seminario de titulación II

Facultad de Música de la UNAM

Por Elisa Angelina Portillo Gutiérrez

Contenido
Contenido ............................................................................................................................................ 2
Introducción ........................................................................................................................................ 4
1. Enfoque teórico-metodológico ................................................................................................... 6
1.1. Desarrollo de los conceptos: Identidad, símbolo y estética. .............................................. 6
1.2. El análisis musical. ............................................................................................................... 8
2. Contexto histórico, político y movimientos artísticos en argentina del siglo XX ........................ 9
2.1. La configuración de la identidad argentina ........................................................................ 9
2.2. Apuntes sobre los géneros de la música folklórica en sudamericana .............................. 12
2.1. Atahualpa Yupanqui .......................................................................................................... 16
2.1.1. 3.2.1 Política, poesía y música................................................................................... 18
3. El compositor y el ícono ............................................................................................................ 16
3.1. José Luis Merlín ................................................................................................................. 19
3.1.1. 3.1.1Discurso y musicalidad ...................................................................................... 19
3.1.2. 3.1.2 La suite del recuerdoDiálogo entre merlin, bartok, frith y trias ...................... 21
4. Conexiones ................................................................................................................................ 22
4.1. La suite del recuerdo y la música popular ......................................................................... 22
4.2. La suite del recuerdo y Atahualpa Yupanqui..................................................................... 23
5. Conclusiones: La suite del recuerdo de Merlín y la identidad ................................................. 25
Bibliografía ........................................................................................................................................ 25

Ilustración 1 Representación de una escena rural. (Camila, 2010) ................................................... 12
Ilustración 2 Fragmento de Zamba de La Suite del Recuerdo. (Merlín, ............................................ 14
Ilustración 3 Fragmento de la Chacarera de La Suite del Recuero ................................................... 15

. 16 .................................................... . 15 Ilustración 5 Fragmento de el Joropo de la suite del Recuerdo de Merlín ........................Ilustración 4 Fragmento e Carnavalito de La Suite del Recuerdo (Merlín..

varios autores (Frith. religiosa y política. carnavalito y joropo. 2003. que trasciende las fuerzas sociales para convertirse en una música absoluta. en este rubro resaltaré a Atahualpa Yupanqui y a su esposa con seudónimo Pedro del Cerro. La figura de Atahualpa engloba lo siguiente: es un cantautor de izquierda que 1 Las categorías “música seria” y “música popular” son utilizadas por Firth. con la intensión de señalar la falsa dicotomía que ha existido dentro de la música (2001.Introducción Desde la musicología y la filosofía de la música. entre la todavía existente separación de la “música llamada seria y música popular. se le ha colocado como una música intelectual. El segundo eje es la figura de los payadores argentinos. y la edición de esta obra. por el contrario. 2003). 4 .1 Pero ¿Qué sucede con la música qué se encuentra al límite de esta división? Sólo con el estudio de este tipo de música. está dedicada al músico y poeta argentino con seudónimo de Atahualpa Yupanqui. La Suite del Recuerdo es un ejemplo de las músicas situadas al límite. pág. y sus composiciones de toque folklórico y de protesta social. tocando y cantando música folklórica. incluye aspectos biográficos del compositor como su exilio. 2003. de esta pequeña descripción se desprenden tres ejes temáticos. propios de la argentina rural. Si bien ha notado el lector. Para referirse a esta división. Trías (2007) retoma los conceptos de música apolinea y música dionisiaca. basta con decir que a la llamada música seria. El primero es José Luis Merlín y su obra la Suite del Recuerdo. ellos van de pueblo en pueblo recitando poemas sobre diversos temas. se le podrá valorar a esta. contiene seis danzas folklóricas sudamericanas: zamba. en este caso de la música académica latinoamericana vinculada al folklore. fue creada por el compositor argentino José Luis Merlín. la llamada música popular o folklórica. es vista como aquella que posee una función meramente social. 203). chacarera. Música e identidad. no aislada de su realidad sociohistórica. como una expresión estética y personal. 2007) han hecho una crítica puntual. que le sirve a un cierto grupo cultural en un cierto contexto sociocultural e histórico (Frith. El origen de esta separación. Trias. contiene fundamentos históricos y filosóficos que no se bordarán en este trabajo.

la cual conjunta varios elementos como la tierra. la experiencia del sentir la identidad. para así:  Desentrañar las conexiones que unen la música folklórica con Atahualpa Yupanqui y Merlín (como compositor). el violín. que tienen su origen en el siglo XIX. partituras. entrevistas. videos y fotografías. la música folklórica argentina resurgió durante el siglo XX. las danzas folklóricas sudamericanas. el amor y la conexión con el origen. con él.  Mostrar que la conexión con más fuerza es el sentido de identidad. esto se podrá entender partiendo de la conexión entre los tres ejes temáticos explicados arriba ¿Cómo se desarrolla y se desenvuelve esta conexión? De ahí se desprenden las siguientes preguntas que me ayudarán a encontrar una respuesta ¿Por qué y para qué Merlín dedica su obra a Atahualpa Yupanqui? ¿Qué elementos simbólicos plasmados en la poesía y música de Atahualpa Yupanqui son los retomados por Merlín? ¿Qué intensión tiene el compositor cuándo retoma el folklore para sus composiciones? ¿Qué elementos nuevos introduce el compositor y cuáles retoma de la tradición folklórica? Merlín creó la Suite del Recuerdo como un homenaje y por consiguiente. el paisaje. aunque existen compañías profesionales de danza dedicadas a esto. la poesía. la fiesta. las danzas también se dan en contextos cotidianos de la vida rural. las raíces. los instrumentos que se utilizan en ellas son la flauta. El tercer eje será. desde una perspectiva interdisciplinaria. 2 Las entrevistas serán analizadas con la metodología de la historia oral.mantuvo una vida de activismo social y político.  Evidenciar algunos elementos de la música folklórica sudamericana que son retomados por compositores de la academia. audios de música. la Suite del Recuerdo es una música al límite. el acordeón. varios tipos de fuentes: estudios académicos. el pueblo. el bombo y la guitarra. A lo largo de este trabajo compararé. Principalmente. me inquieta saber en qué sentido. su propósito fue resaltar el amplio trasfondo contenido en la figura de Atahualpa. las cuales motivaron a este último para componer la Suite del recuerdo. 5 . el arpa andina.2 escritos.

2007: 61). donde se integra la acción social (plano colectivo) con la parte psicológica de la persona (plano individual). Desarrollo de los conceptos: Identidad. y por ello. Gilberto Giménez (2007). donde se conjugan fuerzas históricas y sociales (Woodward citado por Giménez. la segunda alimentará con más fuerza a la primera: …cuando hablamos de identidad nos referimos a un tipo particular de experiencia o una manera de tratar un tipo particular de experiencia. La música parece ser una clave de la identidad porque ofrece. tanto la identidad como la música son experiencias. símbolo y estética. 3 Giménez se refiere a la cultura desde la corriente de la antropología simbólica. social e histórica (o temporal) que posee la identidad. de lo subjetivo en lo colectivo (Ibíd. Giménez señala que en la identidad colectiva. con tamaña intensidad. tanto una percepción del yo como de los otros. Ambos autores ven a la identidad como un proceso. 1. Ante todo esto no hay que perder de vista que el proceso de identidad se mueve en un marco temporal y espacial. su naturaleza es compatible. a la dimensión espacial. Pero ¿Cómo se relaciona la identidad de manera concreta con la música? para Frith (2003). 6 . Los autores hacen referencia a la dimensión individual y colectiva. la identidad se verá a partir del antropólogo mexicano. y al mismo tiempo. Simon Frith.:185). y el musicólogo inglés. las representaciones simbólicas públicas3 delimitan y le dan forma a la persona “mediante la autoasignación (del sujeto con un colectivo) de un repertorio de atributos culturales frecuentemente valorizados y relativamente estables en el tiempo” (Giménez.1. 2007: 73).  Aportar un ejemplo al debate sobre la supremacía de la música “seria” a la música popular. En este trabajo. La identidad no es una cosa sino un proceso: un proceso experiencial que se capta más vívidamente como música. Enfoque teórico-metodológico 1.

´para la construcción de la identidad (Frith. por ser considerada un arte temporal. viaja con la música (ibídem). 2003). Música e identidad. Sin embargo. A lo largo de este trabajo. Esta territorialidad se va a conformar por diversos geosímbolos un lugar. clases. una extensión o un accidente geográfico [que] por razones políticas. revisten a los ojos de ciertos pueblos o grupos sociales. un itinerario. 2003: 213). 5 Frith pone gran énfasis en la narrativa y la construcción de lo ideal. identitaria de origen e inscripción a un pasado histórico de la memoria colectiva. 7 . El símbolo visto desde la perspectiva de la antropología simbólica. el cual da sentido de pertenencia a una persona. razas y naciones” (Ibídem) y la música se vuelve entonces especial para identidad. también “define un espacio4. creando una territorialidad simbólica: es una sedimentación estética. ecológica. se verá como dentro de la poesía de Atahualpa y en las ideas musicales de Merlín. sin límites (un juego sin fronteras)” (Frith. Este espacio apropiado toma el concepto de paisaje. Giménez. murallas y océanos. Por su parte. interiorizado. 2007: 120). pero el espacio apropiado por un colectivo. él sostiene que la música es una forma cultural. para desembocar en la idea de un paisaje narrado5. el sonido. Así. el espacio físico y simbólico se va entremezclando. también pone énfasis en el espacio.Frith señala que la música. [un lugar]. es denostada como un arte menor. afectiva. “atraviesa cercos. 2003). desde el enfoque de la geografía cultural. Música e identidad. imaginado e idealizado contenedor del hogar. una dimensión simbólica que alimenta y confronta su identidad (Giménez. que si bien transcurre en el tiempo. cargado de símbolos. 2007:26). religiosas o culturales. es “una especie de pantalla sobre la que los actores sociales proyectan sus concepciones del mundo (Giménez. así. del origen. es la base donde descansan los sistemas de valores y creencias culturales de las 4 Para ver la crítica que hace este autor sobre los juicios valorativos entre las llamadas “artes espaciales” y “artes temporales” véase (Frith. este paisaje puede ser representado por la Argentina rural pero posee un trasfondo más universal.

Esa fusión de la fantasía imaginativa y la práctica corporal marca también la integración de la estética y la ética. como se construye esa idea verdadera de popularidad con la que la música ha sido creada. Al respecto Frith (2013) señala: La música construye nuestro sentido de la identidad mediante las experiencias directas que ofrece del cuerpo. relaciones sociales. y los instrumentales.: 35). las cuales se irán desarrollando a lo largo de este trabajo. 2007). los cuales hacen referencia a los fines específicos de cada acción. 1. con él se hace referencia a objetos.:423). si no que me serviré de las herramientas necesarias para el 8 . El análisis musical. Siguiendo la propuesta de Nagore (2004). y por ende. como un símbolo dominante. acontecimientos y gestos. para mi análisis musical no tomare una corriente en sí. (Ibíd. esa idea de verdad” (Ibíd. una noción de verdad: “emitir un juicio crítico equivale a evaluar la verdad” (Ibíd. “los significados de cada uno de ellos están asociados a poderosas emociones y deseos conscientes e inconscientes.: 419). lo que conlleva a una relación entre lo estético y lo ético. los cuales son todos los objetos. Al considerar a la música como una forma cultural simbólica. [sino]. se propone que la música contiene a la identidad. se nutre de la acción social (Turner.2. experiencias que nos permiten situarnos en relatos culturales imaginativos. conductas y discursos que hacen referencia a los valores axiomáticos de la organización social. el tiempo y la sociabilidad. Frith basa s análisis en cuatro “funciones de la música y de sus implicaciones para la estética” (Ibíd.: 212) En su artículo Hacer una estética de la música popular. En este trabajo. es decir.sociedades. como se establece a priori.: 418) de tal o cual pieza o género musical.) explica que hay dos tipos de símbolos en una acción social simbólica: los dominantes.” (Ibíd. es factible suponer que ésta responde a la lógica referida por Turner. Turner (ibídem. La cuestión central para este autor no es “cuán verdadera es una pieza para alguien. Frith (2001) sostiene la existencia de una relación directa entre la estética y el juicio de valor –lo bueno o lo malo-. actividades.

por el otro lado daban entrada a un gran número de capital extranjero. afianzadas desde la construcción de la república argentina en el siglo XIX. al igual que otros países recién independizados. 2. Estados Unidos y Francia. melodía y armonías representativas de cada género. político y movimientos artísticos en argentina del siglo XX 2. se dedica a encontrar 9 . esto para encontrar los elementos e ideas musicales que comparten o difieren[e1]. las cuales tenían como propósito explotar los recursos naturales de Argentina. se encuentra marcada por numerosas dictaduras militares. en contraposición a lo tradicional y lo nacional. cuando Argentina. responde a procesos originarios en tiempos del virreinato español y cimentados a lo largo del siglo XIX.1. el poder por y para los grupos subalternos o por y para las élites. Varias de las dictaduras argentinas del siglo XX.desarrollo de mi trabajo. el cual impulsaba una industrialización a manos de las grandes potencias. Primero me centrará en la comparación de los diferentes géneros de las danzas folklóricas utilizadas en la Suite del Recuerdo. donde por una parte ensalzaban el populismo y medidas de bienestar social. Por otra parte. Así como también. Este conflicto era propiciado por las grandes potencias mundiales como Inglaterra. Si en el discurso revalorizaban a las culturas originarias e iban en pos de un gobierno nacional. Contexto histórico. activistas políticos y sociales de corte izquierdista. entraré al campo de lo subjetivo para dilucidar ciertos pasajes musicales con ciertos estados de ánimo y símbolos contenidos en la música. en donde el conflicto de fondo fue la modernidad y hegemonía. podré encontrar los ritmos. presentaban un gobierno con contradicciones. La configuración de la identidad argentina La historia de Argentina en el siglo XX. con sus géneros afines en la música de Atahualpa y la música popular. La construcción del nacionalismo argentino. y por el otro llevaban a cabo redadas en búsqueda de militantes comunistas.

2012: 8). que al inventar un nuevo lenguaje para la expresión de la nueva entidad espiritual constituida por el alma de la raza en formación. a otro personaje ligado al primero. contenedor de los ideales sarmientistas. A este personaje se le colocan entonces una serie de atributos idealizados.elementos que los identifiquen con su patria recién conformada. su figura histórica del pertenecía a la época virreinal y los campesinos del siglo XIX eran vistos como sus herederos culturales. amante del trabajo y del esfuerzo. 10 . Según Ramos (2012). es preciso señalar que a lo largo del libro se ensalza su naturaleza por ser heredero de la tradición clásica griega: Titulo este libro con el nombre de los antiguos cantores errantes que recorrían nuestras campañas trovando romances y endechas. […] Y de este modo fue su agente primordial la poesía. los cuales resumen los procesos identitarios en América Latina. porque fueron ellos los personajes más significativos en la formación de nuestra raza. Además de la figura del gaucho. por un lado se dislumbra una fuerza cultural vista como superior y cosmopolita venida de Estados Unidos y de Europa. Pues siendo la patria un ser animado. Así. el alma o ánima es en ella lo principal. la conocida corriente sarmientista. La primera floreció a mediados del siglo XIX liderada por Domingo Faustino Sarmiento. encarnando un modo de vida sencillo y servicial. Se deciden entonces por escoger un ícono nacionalista. echó el fundamento diferencial de la patria. se “define una proyección de la cultura local y nacional” (Ramos. se levanta. es el payador. de la naturaleza y de su gente6. tanto la música como la literatura explotaron este ensueño. es en este segundo bloque donde surgen dos corrientes que definirían lo argentino. para dar cuenta del trasfondo nacionalista y purista contenido en esta figura. mientras que por lo contrario. durante el siglo XIX se va dando un conflicto entre dos enfoques principales. 1916) 6 Retomando así el mito del buen salvaje. principalmente Francia. dejando a un lado la población indígena que habitaba en ese país. proponía que la esencia de lo argentino provenía de los migrantes europeos y la población rural criolla y mestiza. Basta con leer un fragmento del prólogo del libro titulado El payador de Leopoldo Lugones editado en 1916. (Lugones. Y quien mejor que la figura del gaucho. a lo largo del siglo XIX y principios del XX.

A principios del siglo XX. 1977) 11 . en cierto sentido. en la perpetuación de sus posiciones de poder y sus privilegios. como recursos que les permitirían bajo su total control. Pese a esto. promocionando esta ideología en la aristocracia argentina y en la construcción de la Argentina moderna: Rojas permitió que ésta viera con creciente simpatía al folklore y al tradicionalismo. las cuales eran. donde la poesía. el intelectual Ricardo Rojas da un giro a la idea nacionalista ya existente.7 7 Las últimas cinco palabras marcadas con cursivas. la lucha. instrumentos tradicionales o hechas en lenguas indígenas como el quechua. (Ibíd.: 9). actuaba como intelectual orgánico en dicho proceso. montar representaciones de lo popular e invenciones de la tradición nacional. en su mayoría. a su categoría de nosotros. la vida rural argentina se fue construyendo. de la gente en sí. la danza y la música conformaban parte de un todo sociocultural cargado de un vínculo estrecho con la naturaleza. en la música académica dio pie a un gran número de compositores que de 1930 hasta finales de la década de los 60 s produjeron obras vinculadas con géneros folklóricos. y por último. como un sitio donde convergió la tradición indígena. en el campo se gestaba una expresión artística nacida de la expresión sociocultural del pueblo. Rojas. la tradición de las familias europeas de las olas migratorias posteriores a la independencia. (Merlín. de campesinos y obreros permeados por ideologías socialistas y marxistas. En el siglo XX la música folklórica llega a las masas gracias a los nuevos medios de comunicación como lo fue la radio. desde mitad del siglo XIX. de su música y su vida. la alegría y la esperanza[e2]. son palabras frecuentes utilizadas tanto por Atahualpa Yupanqui y José Luis Merlín: cuando se refieren a ellos mismos. e incluye en lo argentino el mestizaje entre lo hispano e indígena. la tradición de las familias europeas asentadas desde la colonia. Este movimiento nacionalista se impregnó en varios ámbitos. Así. y al impulso dado por los Estados nacionales “que asumen la tarea de [la] construcción de cultura e identidad cívica” (Ibíd. 2017) (Yupanqui.: 47) Es con este trasfondo que el nacionalismo surge. mientras que el Estado establecía una visión del yo argentino y algunas expresiones artísticas explotaban esa imagen.

2. estas danzas fueron muy populares durante todo el siglo XIX. Siguiendo al grupo de investigadores que componen el programa de La voz de los sin voz (Moreau. se vertieron en los ámbitos rurales y pequeños poblados. Las primeras danzas de salón que arribaron de Europa a Sudamérica. estas danzas han sido vistas como un producto pluriétnico. grupos de edad o status social.:7).). el género del folklore “constituye un fenómeno de profunda relevancia para procesos históricos específicos […]. se vincula a la producción de perspectivas simbólicas . de implementación de nuevas políticas públicas. lo que dio origen a una riquísima variedad de danzas con variantes en cada región. los temas de los Ilustración 1 Representación de una escena rural. pactos de clase. las danzas de salón de las ciudades y clases altas. se dio una constante interacción entre las tradiciones europeas. Río de Janeiro y Buenos Aires después” (Ibídem). a través de procesos políticos de emergencia de nuevos sujetos sociales. 1977 ). en los actuales países de Sudamérica. Los primeros registros que se tienen de los géneros dancísticos del folklore sudamericano datan de la primera mitad del siglo XIX.2. resultado de las interacciones socioculturales de trescientos años de virreinato y más de cien de independencia (Vega. 12 (Camila. primero y durante siglos. la ruralidad y lo popular. Apuntes sobre los géneros de la música folklórica en sudamericana Para Ignacio Ramos (2012). africanas e indígenas. esparcidas por la tradición oral. reivindicaciones y representaciones políticas” (Ibíd. musulmanas. se concentraron en tres “focos culturales […]: Lima. lo toman como razón para que estas danzas sirvieran de identidad regional. propuestas estéticas e iniciativas eruditas sobre la oralidad. Así. 2010) . En Argentina. En las últimas décadas. 2005). pero ya para los siglos XX y XXI se quedaron en las poblaciones rurales. hay ciertas danzas que son interpretadas por ciertos sectores de la sociedad de acuerdo al género. y luego estas aportaron a las primeras. y causando escándalo a las autoridades virreinales por los movimientos indecorosos. Autores como Vera (Ibíd.

Casi siempre los instrumentos utilizados para esta música son la voz. La estructura se divide básicamente en verso-estribillo-verso-etc. en perspectiva divina […] y humana. sensación que por lo general recalcan las percusiones y la guitarra sirviéndose de una extensa variedad de rasgueos. a veces se dan palmadas. esta música se mueve en los grados I. otros puntos son el paisaje. los acentos y los cambios de compás junto con los cambios de pasos y cambios coreográficos (Ibídem. música y danza se entremezclan para expresar un todo: la melodía. el origen de estas vienen de la práctica cotidiana de la población rural. en la imagen de arriba se puede apreciar una escena de este tipo. saca los instrumentos y comienzan tocar. por lo general éstas se bailan en parejas y con un pañuelo en la mano derecha. estos ritmos son por lo general hemiolados y sincopados. V. el arpa andina. el cual es floreado por los bailarines durante la pieza. Armónicamente. 3) Cantos femeninos e infantiles…”(Ibíd.). por último. luchas. el ritmo. 13 . Así. Si bien cada danza tiene su estilo. cantar y bailar. Si bien existe una gran diversificación de danzas. la flauta.: 25).que tratan estas piezas y canciones son: “1) De amores prohibidos. V/IV y IV. 2) De amores permitidos. estados del alma y noticias de la vida cotidiana. y el bastonero marca las entradas. temas heroicos. la guitarra. de ahí los músicos improvisan con los ritmos pertinentes de cada danza y con melodías ya establecidas. la gente se reúne. siempre se ejecutan con música en vivo (Cita). amores infortunados. las maracas y el violín. el bombo. todas guardan las siguientes características: aunque desde inicio del siglo XX se consolidaron varias compañías profesionales de danza y música folklórica argentina.

llega a los corazones en opresión [.). 26). Músicos y bailarines se colocan en un círculo amplio y la primera pareja pasa al centro a bailar. quien al escuchar el cañonazo que anunciaba el inicio de la batalla “ordenó a la banda que descargara su arsenal de notas. las demás esperan su turno. Desde sus inicios. fue utilizada para avivar al ejército comandado por el comandante Biruela. Vera comenta al respecto: …cuando el instinto de conservación hace exaltar los impulsos individuales […] una humilde Zamba suave y triste. florean un pañuelo que llevan en la mano derecha. representa el juego del amor en todas sus expresiones. puesto que la ejecución depende del o los ejecutantes o hasta de la ocasión. Sin embargo.. 3 y 4 Sobre paso: apoyado el pie derecho en media punta en un paso lateral y acercando el izquierdo. pág. levanta su acento por sobre la angustia. según su velocidad. pág. […] El efecto fue extraordinario…” (Vega. 1977 . pasando después a Argentina. El ritmo base de la Zamba es el siguiente: Ilustración 2 Fragmento de Zamba de La Suite del Recuerdo. (Merlín. 1964. Estos pasos se hacen breves y rápidos (Durante. 187) (Belloso. a la zamba se le ha nombrado de diferentes maneras: cueca. El registro más antiguo que se tiene documentado data de entre 1815 a 1820. zamueca. 1964: 187).] y despierta el sentimiento de comunidad… (Ibídem.Zamba Se piensa que esta danza tuvo su origen en Perú. La zamba es una danza de galanteo. mientras realizan los siguientes pasos: 1Paso natural y lateral con pie derecho a tiempo. cuando en la Batalla de Vargas en la guerra civil argentina.. marinera. zamba alegre y zamba grave. Los bailarines del centro. Esta danza demostró su potencia identitaria. 2 Cruce de pie izquierdo por encima del otro. chilena. 14 . resulta complicado diferenciar entre una zamba alegre o grave.

picaresca y de pareja suelta. 1964)(Belloso. A continuación se muestra el ritmo base de esta danza: Ilustración 4 Fragmento e Carnavalito de La Suite del Recuerdo (Merlín. actualmente se baila en la parte noroccidental argentina. el hombre de la primera pareja –bastonero. 1964).Y se mueve bajo el V y IV grado. Chacarera El primer registro que se tiene de esta danza data de 1850. sus pasos básicos son la coronación y el zapateado (Durante. Si bien posee una gran influencia africana y musulmana. Trompo y Toreadita. El ritmo base de esta danza es el siguiente. Espejito. posee hemiolas: Ilustración 3 Fragmento de la Chacarera de La Suite del Recuero Carnavalito Esta danza se baila en la fiesta del carnaval y posee una fuerte influencia indígena. En el paso básico se ocupa el compás de ¾ y en el zapateado el compás de 6/8 (Ibidem) produciendo hemiolas. alegre y jovial. y su popularidad todavía persiste en los ámbitos rurales de ciertas regiones argentinas.marca el cambio de coreografía con un bastoneo. cada una con un pañuelo en la mano. La chacarera es una danza de galanteo. Joropo El Joropo es un género dancístico característico de Colombia y Venezuela. sus antecedentes más cercanos 15 . Los pasos coreográficos del Carnavalito son: Molinete. donde varias parejas bailan simultáneamente. Es un baile de contacto.

por un lado. El ícono y el compositor 3.se encuentran en el Fandango–durante el virreinato.1. lo iban acercando de una manera empírica a ella. en el campo. Al igual que los géneros anteriores.y el vals –en la época independiente-. Atahualpa iba de pueblo en pueblo a caballo. juega entre los compases de 6/8 y ¾: Ilustración 5 Fragmento de el Joropo de la suite del Recuerdo de Merlín 3. Desde joven se vio a él mismo como un trotador de caminos que va llevando su canto al pueblo. Atahualpa Yupanqui En 1908 nace el poeta y músico argentino conocido como Atahualpa Yupanqui cuyo nombre de pila era Héctor Roberto Chavero. la enseñanza académica de la guitarra le dio herramientas técnicas y musicales para ampliar su espectro musical. y por ello se autonombro Atahualpa Yupanqui. mientras que por el otro lado. música y poesía. su madre era de origen vasco y su padre mestizo con herencia quechua. Así. las canciones. en unos caserios cercanos a Buenos Aires. Sin embargo. danzas y recitadas practicadas por las personas de su pueblo. mostrando sus cantos. Salazar (Bracci. Vivió en la pampa. 2014) menciona varios géneros de Joropo practicados en la actual Venezuela. Desde niño tuvo un acercamiento amplio con la música. melodía. que en quechua quiere decir: el que viene de lejanas tierras a decir algo. su naturaleza de ser un 16 .

la posición de él es la siguiente: …no tengo nostalgia del país: todas las tardes. Hacer con mi tierra a través de la guitarra. la realizada por él: ¿Por qué elige un ritmo el hombre al querer contar una carrera de caballos. viajo a Hungría para estudiar en el instituto Kodaly y convivir de manera personal con los gitanos. cuando me hace un ruidito dentro mío. el estilo de la pampa: el hombre es como quien se abre las venas para que se desangre poco a poco. Los pilares temáticos en los que se desenvuelve su obra son el hombre y el paisaje. explica de esta manera el estilo dela música de pampa. tengo la selva. Cerro Bayo (1953). lo cual supondría un desarraigo o nostalgia a su tierra. entonces nace lo que se llama. Su producción consta de un amplio número de libros entre los que se destacan títulos como Piedra sola (1939). desde 1936 hasta el año en que falleció. Por otra parte. Aires indios (1943). pero salgo lleno de pampa: 17 . tengo la montaña. 1977) Atahualpa Yupanqui falleció en el año de 1992 en Francia. El canto del viento (1965). En una entrevista realizada en 1977. exiliado y auto exiliado político. mi tierra. (Yupanqui. […]. El payador perseguido (1965).oído abierto al mundo no paró ahí y en cierta ocasión. su sangre. Durante la dictadura de Perón fue torturado prensándole el dedo índice de la mano derecha con una máquina de escribir el objetivo dice él. su discografía abarca casi 100 producciones. Atahualpa vivía con un sin número de problemas políticos. Ya en vidala o en zamba. fue que dejara de tocar. Y lleno de pampa y de mis cosas. A Fondo. Paradójicamente. Debido a sus antecedentes de militancia en el partido comunista y su lucha social. lo que tiene muy guardado. Fue nombrado Representante mundial de la música argentina. Guitarra (1960). Del algarrobo al cerezo (1977). Cojo la guitarra y está el paisaje conmigo: tengo la pampa. el pueblo y su música. un duelo de puñal? […] Pero para tratar asuntos del corazón o de la soledad. salgo a caminar por las calles de Paris. Confesiones de un payador (1984) y La palabra sagrada (1989). Y aunque se podría decir que más de la mitad de su vida la vivió fuera de argentina. Atahualpa fue varias veces preso.

También la guitarra es un instrumento al que los habitantes de estas tierras la asocian a una parte complementaria de su yo. el cosmos.1. Canción del viento. 1965). 18 . Para Atahualpa. nace de un acto de confidencia con la guitarra y los sentimientos. viceversa ¿Cuál es el mejor paisaje de la Naturaleza? El hombre […]. como Atahualpa etiqueta en la cita de arriba a la música folklórica. la existencia y “la cultura”. donde el yo se disuelve en el pueblo. 1977) Entrecruzo de manera especial la música folklórica con la música académica para guitarra 3. el que camina no es ningún pro-francés. A Fondo. aflorando así su tradición indígena y africana. el hombre con el paisaje son el origen: “La temática de mis asuntos es muy sencilla: el hombre y el paisaje. y habita en la Naturaleza enlazada con el hombre. (Yupanqui. con la música. poesía y música[e3] Es interesante como a éstos muchas veces se les adjudican atributos cosmogónicos o espirituales. 1977). A Fondo. sino un ánima capaz de recibir la confidencia de quien la toca. Al instrumento musical se le da una cualidad ontológica. 1977) Él habla del hombre genérico. un lugar en el cosmos y su sonido es la voz de quién es percutido por el hombre. la música da un sentido a la existencia. no se puede desprender… (Yupanqui. es un argentino y así camino. es un medio por el que el hombre saca lo más profundo de su ser. tal es el caso del bombo del que Atahualpa indica: “[se decía que] imitaba la respiración jadeante de la tierra cansada de dar sus frutos” (Yupanqui. o si no. la cual los une con [e4]su tierra (Yupanqui. como dice Trias[e5] (2007). Política. y darle cobijo. A Fondo. es el pesebre donde el hombre echará su sangre que a razón de Atahualpa es la esencia de la vida misma. se está creando un modo de habitar el mundo. La guitarra es entonces no un objeto inerte.1. el hombre desaparece en la medida en que el paisaje impresiona mucho. El estilo de la pampa.

en ranchos que… que eran increíblemente hostiles para la vida humana. aparecen cosas. eh sentir la música folklórica y. está la idea como… como demasiado. la añoranza de esos… poquitos años pero muy fuertemente vividos. […]- Para no olvidarlo.[…]-Entonces. del caballo no?: yo tenía mi propio caballo. y la relación con la gente. Ehh digamos entre… entre. es el recuerdo. de los ríos. […] Eh Si. desde niño aprendió a tocar la guitarra. don de se encontraba la familia de sus padres. este. antes voy 19 . y –simulando la velocidad-de golpe aparece un tema.… y… de ese juego. la partitura. Alos 15 años. […]-La idea en ebullición. Discurso y musicalidad … generalmente compongo ehh así por. cuando llega al punto de equilibrio –acelerando-. entre lo formal del estudio. y parece ser de que la cabeza sigue trabajando. ese. hasta que llega a un punto de equilibrio. del agua pura. […] Si no también eh ese habitad de la naturaleza.[…]Y… llega un momento en que. muy por encima. no? Yo acompañé a mi padre a hacer. […] pero buno.. madurando. ¿No? El. que me me pegan. lo… escribo así muy. se estabiliza.2. de. nacimientos a mitad del campo. Aparecen temas que me gustan. dinámica. lo rescato. no solamente el dolor humano fue muy fuerte para mi. el producto de la música popular. el su familia se marchan a la provincia de San Luis. me brota de manera asi casi como una catarsis no? (Merlín. son esos años que marcan su amor por la música y el folklore ya desde el campo. pero no. dentro –sonrisa discreta-[…]Y entonces. y en ese momento. en el cual. de las montañas.2. mi. escribo. partos. ya determinó. recién ahí. la guitarra[…] JLM: -y. que fue que. en un equilibrio ¿No? Por que al principio está como en ebullición. 2017) Este. no lo escribo hasta que… entra en. José Luis Merlín[e6] Es un compositor argentino nacido en el año 1952 en a ciudad de Buenos aires. jugar. a lo mejor pasan varios días. ¿No? (Merlín. o lo grabo. […]-Y lo voy modificando. Y todo ese vinculo con lo natural. 3.espero el momento. […]Mhm. 2017) 3. este forjo en mí todo esta energía que se plasma en la música no? que. mi padre hizo una labor muy importante para toda esa gente este… este. mi vocación por la música folklórica. lo voy… que será. ehh sigo desarrollando ese tema. y. eh e. marcó fuego. catarsis ¿No?: estoy estudiando. me gusta siempre improvisar. ¿No?[…]Buscar cosas.1. de los lagos.

por eso el final. una definición ¿No? (Merlín. el conservadurismo. es una posición un poco… difícil. causándole grandes impresiones: “[Había] muchos ríos. noo? […] no en ese sentido. de la música clásica. […] Y. de. tampoco. 2017) ¿Su música es una música de resistencia? [no se resiste el embate del proceso sociocultal e histórico] lo que sí. de Europa... no… no es muy fácil tampoco de definirlo.” (Merlín. y para… un purista. lo mío no. Si no. un purista (forte) del folklore… eh. puede ser. digamos… ehhh puntos importantes.. y la alegría. el conservador… eh. […] su lenguaje. muy rápida ¿no?[…] Este…Y luego. el purista es una persona. porque en mi caso. queda la esperanza. cuando no existe tal cosa ¿No? Ehhh el folklore argentino es un noventa por ciento herencia directa. mucha agua y con árboles frondosos y pájaros y nubes cargadas y con crecientes y con mucho ruido de agua cuando se enfurece el cauce. es una cosa que va evolucionando. del norte de África. no tiene valor (baja el volumen) ¿No? […] Este. recién ahí la escribo. vivía en un lugar donde la naturaleza se asomaba por todos lados. [de la suite] (Merlín. dentro de culturas. y la biológica. entre la evolución de la cultura. y como tal. de poner una. de. de la música española. …para un nacionalista. como tal. cuando su papá era médico rural en la provincia de Buenos Aires. ni cuál es. o se España es crisol. una escritura así como muy. es como si congelara la idea ¿No?[…]-Eh. digamos. porque me resonó algo. la congelo en un punto. En una entrevista radiofónica. escribiendo cosas así. 2014[e7]). pero si está en ebullición hay que dejarla progresar ¿No?[…] Ese es el mecanismo. ¿No?[…] O sea. del purismo. por eso. que el. a mano alzada. son especies culturales que van anidando en diferentes sitios. la dedicatoria a 20 . del sur de África. esto es. la música española tampoco existe. el purismo eh…eh. 2017) Este. eh de tal manera que se puede hacer un parangón. Generalmente el purismo. cuando yo escribo.. se conjugan con otra característica que poseen varias de sus obras. cuando se estabiliza. se regocija con lo que el cree que es puro. ¡Me sorprendió! lo que tú me dijiste de resistencia. y el arte es todo lo contrario al conservadurismo. absolutamente todo (llegó al fin) ¿No? (Merlín. O sea. eh a pesar de todo… no? Eh a pesar de todo. de. ni cuál es la función ¿No? De. de todo (crescendo). la palabra.[…] Este. este. comentó que en su niñez. del medio oriente. de la situación. 2017) Las referencias a la naturaleza en las composiciones de Merlín. […] Eh. que… que tiene una ideología muy conservadora ¿No? De la.

in San Luis. 3.En la página de sheetmusic. Todos disfrutándonos. el compositor haría arreglos de esta pieza para cuarteto de cuerdas y do de guitarra y flauta. en San Luis. hermanos. bartok. Memories from the country. Muchos de ellos ya no están aquí. con todos esos olores y sonidos de la patria. primos. tíos. my memories. La suite del recuerdo Diálogo entre merlin. All enjoying each other. con quien vivió 2 años Dedicación de la Suite del recuerdo.2. Ellos están en mis memorias. happy and hopeful. viviendo en la nostalgia. Memorias de las tardes con los abuelos. sentados tomando vino. frith y trias Es una obra para guitarra sola compuesta por José Luis Merlín entre 1986 y 1987. atormentada. brothers. parents. Memorias del país. cousins. A la memoria colectiva de mi gente. a mis memorias. mostrando nuestros sentimientos y tocando guitarra.8 8 Traducidopor el autor. sharing our feelings and playing 21 . tormented. Original: "This is an homage to memories. with all the smells and sounds from the country. padres. aunts and uncles. It is like looking inside yourself in very profound silence. sisters. como su nombre lo indica. feliz y esperanzada. Memories of afternoons with grandparents. angustiada. anguished.2. Es como estar viendo dentro de ti mismo en un profundo silencio.personajes de la Argentina del siglo XX que han sido figuras de resistencia ante las dictaduras militares Argentinas. Se la han pedido de todoel mundo Proceso de composición fue singular Sobre la figura de su abuelita materna. To the collective memories of my people living in nostalgia. en este caso son cuatro danzas folklóricas sudamericanas y empieza con un pequeño preludio que se repite en el penúltimo movimiento. Más tarde. Merlin da la siguiente dedicatoria: este es un homenaje a las memorias. es un conjunto de danzas.

Mientras tanto. quien simula el latido de la tierra. es el ritmo. en música escrita y dentro de una tradición académica. así. la música es el“ritmo arquetípico de la naturaleza y del universo mismo…” (Schelling. sitting in the back yard drinking wine. se crea una interacción de los músicos y bailarines con la tierra. el ritmo – con sus acentos. They are in my memories. 2003) En este punto traigo de vuelta la idea que Atahualpa tenía sobre la guitarra. la experiencia misma de lo absoluto. Así. música oral.básico de cada danza. 2001) 9 Video: Atahualpa Yupanqui-Guitarra dímelo tu. en el ensamble instrumental original para estas danzas.. la fiesta. llegando así a lo absoluto. lo que hace audible las fuerzas rítmicas y vibrátiles que dan origen y vida al universo (Schelling. de acuerdo a su canción Guitarra dímelo tú9. emergen en la obra junto con otros: el cuerpo. el trance y el éxtasis de la danza. 22 . Para Schelling. 2006). Estas asociaciones vistas por Trias como elementos dionisiacos. La suite del recuerdo y la música popular El elemento que otorga su característica esencial a todas estas danzas. under the vines. Música e identidad. el carnaval. los elementos apolinios. guitar. el ritmo se remarca con el bombo. sirviéndose de las danzas hace llegar de manera directa a ello.1. divisiones de compás y rasgueos. el compositor hace una reconciliación entre lo dionisiaco y apolinio ( (Frith. Como ya mencioné." (Paine. Lots of them are not here anymore. el origen de donde germina la Naturaleza y nace el hombre “para crearse uno con el paisaje”.4. la tierra. la disolución del yo. se reposan en la representación de estas danzas tradicionales. es un instrumento asociado a la noche. donde ella misma da las respuestas que el hombre no puede encontrar en los demás ni en sí mismo. de nueva cuenta cobija a quien la ejecuta. 2996: 18) y Merlín. lo irracional. Conexiones[e8] 4. el misterio y la vigilia.

Así la música no teniendo tiempo ni espacio se vuelve eterna. en primer lugar. comienza con una línea melódica con acompañamiento en una progresión armónica arpegiada rápida y en crescendo. sin embargo. si no reunir espacios también. El cuarto movimiento es la danza Carnavalito.ejecutadas con una técnica establecida. Pero ¿A qué se evoca? No se evoca solo a un recuerdo. con un acompañamiento sutil de arpegios. Por último. se le convoca para que asista a la ofrenda que se le hará en su honor.con su paisaje -La pampa argentina-. una introducción con aire solemne. esta forma se desborde. si no a la persona en sí. elementos de la naturaleza que 23 .2. contiene una reflexión y una estructura a manera de suite. floreciendo así un sentido final de la obra. por su título del recuerdo y en segundo por su primer movimiento titulado: Evocación. lo que asemeja a la furia del agua y el viento. comenzando con Zamba. El tercer movimiento esChacarera. donde se afianza la progresión armónica que se desarrollará encada pieza y una melodía transportada por el viento. aunque ya en el efecto mismo de la música y en su ejecución. así se da lo que Trias(2007) comenta: se empalman dos mundos. y se desata una potencia de sus potencias. danza con un carácter más festivo. 4. la de reunir y revivir. gracias a esta cualidad se puede mover dentro de estas dimensiones. Estos dos movimientos poseen cada uno. conectar al hombre –Atahualapa. Este movimiento consta de una línea melódica progresiva -elemento musical del que Merlín parte para crear su música-. género que se encuentra entre lo festivo e introspectivo. sino a alguien vivo. aflora la ambigüedad de dimensiones que da la música. Es hasta el segundo movimiento de la suite que Merlín inserta a las danzas de tradición mestiza del estilo de la pampa. pero no sólo a manera de reunir tiempos. está sobre de ellas. esta ofrenda no es para alguien muerto. en cierta forma tienen una forma. donde cada una de sus partes es representativa de un todo. La suite del recuerdo y Atahualpa Yupanqui La suite retrata esta cita con música.

sólo que su intención es llamar a la concurrencia. 24 . Como ya mencioné. danza de carácter meramente festivo. Merlín hace uso de la situación límite de la música de Atahualpa y de la cercanía que tienen los dos con la naturaleza para componer su suite. La similitud que tienen tanto Atahualpa como Merlín de retomar a la naturaleza como una idea de creación musical es un punto parental entre los dos compositores. Unos años antes de que muriera. el segundo le platicaba que había compuesto una Suite y que la edición estaba dedicada a él. cabe recordar que Atahualpa veía en el viento a su primer maestro. La música de Atahualpa tiene como ideas creadoras: el pueblo. ésta también tiene una pequeña introducción con progresión en intervalos. Después de este movimiento furioso y festivo. y como un conglomerado de traspaso de tiempos. espacios. evocar al pueblo. viene a reclamar la parte reflexiva y nostálgica de la obra con la segunda aparición de Evocación para dar término a la suite con Joropo. Los símbolos resaltados A grandes rasgos los elementos que las unen son dos: la guitarra tiene un papel preponderante en las composiciones y las dos se basan en géneros dancísticos folklóricos argentinos. Y se encuentra en el límite del folklore o música agreste como él llamaba y la tradición académica. al baile.identifican a Merlín y Atahualpa respectivamente. cuestión que está presente en toda la suite de Merlín. el viento y. el hombre y el paisaje. naturaleza y pueblo. Atahualpa recibió una llamada de Merlín.

S. Recuperado el 16 de marzo de 2017. a todo un paisaje. (2007). evoca su propio origen. Danzas folklóricas argentinas. 413-435). es un acto de amor hacia él. Conclusiones: La suite del recuerdo [e9]de Merlín y la identidad Es algo muy… muy especial. Cuestiones de identidad cultural (págs. (2012). Paine. de brucepaiene: http://brucepaine. Está evocando a todo un pueblo. V. Buenos Aires: Fondo Nacional de las Artes. pues no. ¿No? Entonces. que nadie puede escapar del origen (Merlín.5. brucepaine. 25 . Bibliografía Durante. (1964). (2005). G. La selva de los símbolos.). México: Siglo XXI. (ed. C. (2003).nz/index. Buenos Aires: UNESCO. (. su abuela y él.co. Giménez. 2017) yo creo. En sus dedicatoria. el mundo que los hombres de la pampa lo hacen suyo y a los que Atahualpa. (2007).php/blog-roll/202-composer-jose-luis-merlin-suite- del-recuerdo Ramos Rodillo. las ideas por las que Merlín hace ingresar y experimentar el sentido de identitario son el pueblo y el paisaje. así como también. (febrero/marzo de 2001). En F. Lecturas de etnomusicología (págs. S.2. aman profundamente. SIbE. Buenos Aires: Amorrartu. México: Intersecciones. Música e identidad. I. Julio Komo.). Estudios sobre la cultura y las identidades sociales. […] Es otra cosa. B. 2017) Con todo lo anterior. Las culturas musicales. con esa suite del recuerdo? El nacionalismo argentino (afirmando). con la figura de su abuela Ernestina Álvarez. Moreau. ehh ¿Qué es lo que resuena aaa un campesino… de la Mongolia. Madrid: Trotta. Turner. B. 181- 213). donde el afecto a sobresalir es el del amor. esta recordando su esencia. (Comps. Mujeres y hombres en la diversidad cultural vol. Género. […] que resuena seguramente. d. W. En P. Frith. Frith. S. Hacer uan estética de la música popular. ¿No? (Merlín. Merlín no recuerda a un músico y poeta famoso. (2001).

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