Zinema

Cine
Erakusketa bibliografikoa.
Irailaren

3tik 28ra

Exposición bibliográfica
del

3 al 28 de setiembre

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Liburutegia

Zinemaren historia / Historia del Cine
• • • • ¿Qué es el cine?/ André Bazin. Rialp, 1990. Armas, mujeres y relojes suizos/ Eduardo Torres-Dulce Lifante. Mikel Odeon Dos, 2001. Cine de los 60/ Jürgen Müller (ed.). Taschen, 2004 Cine de los 70/ Jüngen Müller (ed.). Taschen, 2003 Cine de los 90/ Jürgen Müller (ed.). Taschen, 2002
¿Fuiste consciente de hacer historia al ir a ver El proyecto de la bruja de Blair, una de las películas más rentables de la historia?, ¿Sabes cómo se hizo el hundimiento del Titanic o quiénes son las estrellas más taquilleras de la década? Estas son unas pocas de las preguntas que te responderá este libro. Una selección de 140 películas desde 1991 al año 2000.

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• Cinematografía, radio y televisión, deportes. Sopena, 1982 Historia de los medios audiovisuales/ Luis Gutiérrez Espada. Pirámide, 1979-1982 Historia del cine/ Román Gubern. Lumen, 1992 Historia del cine con cien películas. Vol.1: Hasta 1960 y Vol. 2 : Desde 1960/ Mercedes Miguel Borrás. Acento, 2001 Historia del cine y de otros medios audiovisuales/ Francisco Javier Zubiaur Carreño. Eunsa, 1999 Historia del cine: teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión/ José Luis Sánchez Noriega. Alianza, 2002 Las mejores interpretaciones de la historia del cine/ José Manuel GonzálezFierro Santos. Cacitel, 2007
El libro es un repaso a las Mejores Interpretaciones de la Historia del Cine: todos los premios más importantes, las encuestas y listas de los medios de comunicación, las 100 Mejores, los Grandes Duelos Interpretativos, otras grandes interpretaciones. Todo ello profusamente ilustrado con más de 200 fotos de gran calidad.

Teoría y práctica de la historia del cine/ Robert C. Allen, Douglas Gomery. Paidós, 1995

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Liburutegia Gida eta teknikak / Guías y Técnicas
• Cómo se comenta un texto fílmico/ Ramón Carmona. Cátedra, 1996 Cómo se hace un cortometraje/ K. Adelman. Ma Non Troppo, 2005
En la actualidad, existen muy pocos libros que nos hablen de cómo realizar un cortometraje, de cómo conseguir realizarlo invirtiendo poco dinero, cómo presentarlo a los festivales, cómo convertirte en un director con un gran futuro profesional y cómo utilizar tu corto para que te permita abrirte las puertas al largometraje. Gracias a su experiencia como directora de cortometrajes, esta obra ofrece toda la información que cualquier futuro director de cortos necesita.

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El lenguaje cinematográfico: gramática, géneros, estilos y materiales/ Joaquim Romaguera i Ramió. Ediciones de la Torre, 1991 Guía del cine/ Carlos Aguilar. Cátedra, 2004

Cómo se hace una película/ Linda Seger y Edward J. Whetmore. Ma Non Tropo, 2004
Este libro, indispensable para cinéfilos, analiza tanto películas recientes como clásicas en un arriesgado y apasionante viaje que va del guión a la pantalla. Thelma & Louis, El club de los poetas muertos y Una mente prodigiosa, son algunas de las muchas películas que se comentan; también se incluyen entrevistas con los profesionales más destacados de la industria del cine (guionistas, directores, productores, actores...).

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El cine, técnica y arte/ Francisco J. de la Plaza, María José Redondo. Anaya, 1993 Guía del video-cine/ Carlos Aguilar. Cátedra, 1997

Guía dónde estudiar cine en España/ Coordinación, Débora Castro. Cómo hacer cine, 2004
La presente guía, muestra una visión actualizada y rigurosa de las propuestas educativas que las diferentes escuelas ofrecen. Todos aquellos que quieran iniciarse en este mundo o perfeccionar sus conocimientos, encontrarán en esta obra una brújula precisa que les ayudará a encontrar el curso que más se adecue a sus intereses. Está profusamente ilustrada con imágenes de los equipamientos e instalaciones que posee cada escuela.

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La composición de la imagen en movimiento/ Simón Feldman. Gedisa, 1995 La mirada cercana: microanálisis fílmico/ Santos Zunzunegui. Paidós, 1996 La producción cinematográfica/ Luis A. Cabezón, Félix G. Gómez-Urdá. Cátedra, 1999 Las claves del cine y otros medios audiovisuales/ Miquel Porter, Palmira González, Ana Casanovas. Planeta, 1994

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Liburutegia
La luz en el cine: cómo se ilumina con palabras, cómo se escribe con luz/ Jacques Loiseleux. Paidós, 2005
Tanto al filmar una película como al proyectarla, la luz hace visible la imagen. La luz también aporta sentido a la imagen por el modo en que ilumina el tema y por la atmósfera emotiva que genera. Crear luz en el cine es participar en el desarrollo de la historia que el director cuenta, dominando las emociones que la luz produce.

Manual del cámara de cine y vídeo/ H. Mario Raimondo Soto. Cátedra, 1997 Guionización y desarrollo de la animación: desarrollar el guión para su venta / Jean Ann Wright. Escuela de Cine y Vídeo de Andoain, 2006
Tratamiento de video sobre entornos IP. Aprender como adquirir y desarrollar tecnologías sobre MPEG, multicasting, RTP y streaming. Proporciona claras, sencillas y comprensivas explicaciones sobre videos y tecnologías de entornos de red. Cubre todos los rangos de la tecnología desde la web, videoconferencia, video profesional broadcast, calidad y alta definición de video.

Hiztegiak / Diccionarios
• Diccionario de las tecnologías de la imagen/ British Kinematograph Sound and Television Society. Gedisa, 1998

Diccionario de actores cinematográficos/ Manuel Gutiérrez da Silva. T&B editores, 2004
Este diccionario consta de más de mil bio-filmografías correspondientes a los intérpretes más representativos de las diferentes épocas del Séptimo Arte, tanto en el cine comercial como en el de autor. Los nombres elegidos constituyen en su conjunto un amplio muestrario interpretativo, desde la era muda hasta nuestros días: estrellas de Hollywood, grandes actores europeos, mitos eróticos, leyendas del terror, niños iconos del cine español, etc.

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Diccionario del cine. Rialp, 1992 Diccionario Espasa cine/ Augusto M. Torres. Espasa-Calpe, 1997 Diccionario personal y transferible de directores del cine español: con cinco largometrajes cada uno como mínimo/ Ramón Freixas, Joan Bassa. Jaguar, 2006
La originalidad de este diccionario de directores del cine español radica en que no pretende poseer el academicismo objetivo habitual, sino que sus autores aportan objeciones críticas, sin dar nada por sentado, para revalorar películas quizá injustamente etiquetadas o cuestionar otras históricamente intocables.

Diccionario técnico de fotografía y cine/ Luis de Madariaga. Royal-Books, 1997

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Liburutegia Orokorra / General
1001 películas que hay que ver antes de morir/ Steven Jay Schneider. Grijalbo, 2006
Las mejores películas de todos los tiempos, aquellas que no hay que perderse, desde 2001: una odisea del espacio hasta Z, desde las comedias clásicas hasta el western. La selección considera tanto la importancia de las películas en la historia del cine como el entusiasmo con que las recibieron el público y la crítica. Con reseñas amenas e informativas constituye la guía de referencia esencial para cualquier amante del cine.

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50 amores clásicos/ Javier Coma. Nickel Odeon Dos, 2002 Cine en Internet/ Beatriz Parra Pérez. Anaya, 1996 Cine: 100 años de filosofía, una introducción a la filosofía a través del análisis de películas/ Julio Cabrera. Gedisa, 1994 Cinematografía, radio y televisión, deportes. Sopena,1982

Comer con los ojos: un viaje culinario por el mundo del cine/ Daniel Vázquez Sallés. RBA, 2006
Utilizando el celuloide como vehículo, Comer con los ojos es un viaje lúdico por el cine y cómo éste nos adiestra a la hora de comer. Sin la existencia del séptimo arte, sin esas películas que nos invitan a viajar por los continentes con un cuchillo, una cuchara y un tenedor en la mochila, no hay duda de que comeríamos, beberíamos y amaríamos de una manera muy diferente.

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De la literatura al cine: teoría y análisis de la adaptación/ José Luis Sánchez Noriega. Paidós, 2000 Diosas del celuloide: arquetipos de género en el cine clásico/ María del Carmen Rodríguez Fernández (coord.); María Donapetry Camacho... [et al.]. Jaguar, 2007 El análisis de los espectáculos: teatro, mimo, danza, cine/ Patrice Pavis. Paidós, 2000 La vuelta al cine en sesión contínua/ Juan Tébar. Anaya, 1995 La vuelta al mundo en 20 festivales/ Nuria Vidal. T&B, 2006
Veinte festivales de cine, algunos muy conocidos por su amplia difusión Berlín, Cannes, Venecia, San Sebastián; otros menos famosos pero muy significativos Locarno, Rótterdam, Pesaro, Turín; unos terceros más exóticos vistos desde aquí Guadalajara en Mexico, Teherán. A través de estos festivales descubrimos los nombres que han marcado el cine en este tiempo; los movimientos que han surgido ampliando sus horizontes cine chino, cine iraní, dogma95, la aparición del digital…

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El cine en la era del audiovisual/ José María Monzonzillo. Cátedra, 1995 El cine: enciclopedia Salvat. Salvat, 1978 El libro de la censura cinematográfica/ Homero Alsina Thevenet. Lumen, 1977

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Liburutegia
• • • El Quijote en el cine/ Miguel Juan Payán (coord.); David Felipe Arranz... [et al.]. Jaguar, 2005 Itinerarios: la educación de un soñador del cine/ Noël Burch. Caja de Ahorros Vizcaína, 1985 La Edad Media en el cine / Juan J. Alonso, Enrique A. Mastache, Jorge Alonso. -T&B Editores, 2007

Guía del espectador de cine / José María Caparrós Lera.Alianza Editorial, 2007
Qué es el Séptimo Arte. Cuál es su historia. Cómo se hace una película. Quiénes son los que la hacen. Cómo se ha de ver y analizar un film. Escrito con intención divulgativa, esta guía compendia todo lo que hay que saber sobre la «fábrica de sueños». Una selección de 250 títulos claves y un glosario básico de cine aporta asimismo una dimensión ilustrativa que puede resultar muy útil tanto al autodidacta como al profesor

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Lo que Sócrates diría a Woody Allen/ Juan Antonio Rivera. Espasa, 2004 Mondo bulldog: un viaje al universo basura/ Jordi Costa. Temas de Hoy, 1999 Teorías del cine 1945-1990/ Francesco Casetti. Cátedra, 1994 Todos los Oscar/ Juan Carlos Polo. JC Clementine, 2001
Este libro posee toda la información sobre la historia de los Oscar desde la primera entrega en 1927. Las películas ganadoras, las nominaciones en todos los apartados y un comentario general que incluye anécdotas, ausencias, perdedores significativos y curiosidades varias.

Lanbidea / La profesión
• • • • Actor al instante: un método revolucionario de interpretación para principiantes y profesionales/ Jeremy Whelan. Mensajero, 1996 Cómo llegar a ser un guionista excelente/ Linda Seger. Rialp, 2001 Cómo mejorar un guión: guía práctica para identificar y solucionar problemas de guión/ Syd Field. Plot, 2002 Cómo llegar a ser un guionista excelente / Linda Seger. Rialp, 2001

El arte del montaje: una conversación entre Walter Murch y Michael Ondaatje. Plot, 2007
El interrogatorio de un excelente novelista como Michael Ondaatje se convierte en una magistral lección de cine, una ventana a la creación y la técnica que rodea el oficio de montador cinematográfico. Se trata de una mirada única sobre el trabajo de directores como Francis Ford Coppola, George Lucas, Anthony Minghella, Philip Kaufman o Fred Zinneman pero, sobre todo, una aproximación al arte del montaje tanto de sonido como de imagen.

El trabajo del actor de cine/ Assumpta Serna. Cátedra, 1996

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Liburutegia
• El escritor y el cine/ Francisco Ayala. Cátedra, 1996 Me odiaría cada mañana/ Ring Lardner. Barataria, 2006
El libro recorre con mirada irónica el mundo del cine norteamericano desde los inicios del sonoro hasta las postrimerías del siglo XX. Estas memorias son también un ácido testimonio de una época dominada por el miedo durante la cual un Estado democrático trató de cercenar las libertades civiles de sus ciudadanos.

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Opera prima: así logré escribir, producir y dirigir mi primer largometraje/ Juan Manuel Cotelo Oñate. CIE, Inversiones Editoriales Dossat 2000, 2001 Un oficio del siglo XX/ Guillermo Cabrera Infante. Aguilar, 1993

Generoak / Generos
Animación ilimitada: cortometrajes innovadores desde 1940/ Liz Faber y Helen Walters. Ocho y Medio, 2004
Animación ilimitada ofrece 50 cortometrajes representativos realizados por figuras fundamentales de la animación de todo el mundo, desde pioneros como Oskar Fischinger y Mary Ellen Bute hasta animadores contemporáneos como Michael Dudok de Vit, Tim Hope y Run Wrake. Todas las películas incluidas son trabajos personales, producidos de manera independiente, con los que los artistas experimentan con nuevas ideas y técnicas.

El cine de animación en más de 100 largometrajes/ José Moscardó Guillén. Alianza, 1997 Cine digital: escenarios de ciencia ficción/ Matt Hanson. Océano, 2006
Un viaje por la concepción, el diseño y la arquitectura de los escenarios digitales más famosos del cine de ciencia ficción. Desde los albores de la era digital, en la década de 1980, hasta la actualidad, el autor analiza las obras maestras del séptimo arte digital a la vez que repasa las técnicas de animación más punteras y sus máximos exponentes.

El melodrama/ Guillermo Balmori. JC, 2005
Pocos géneros cinematográficos han suscitado posiciones tan encontradas como el melodrama. Vilipendiado por unos, sublimado por otros, deja indiferente a muy pocos. Excesivo y artificial, el melodrama hace gala de una estética propia que deslumbra al espectador. Historias increíbles, coincidencias inverosímiles, acontecimientos que se agolpan fuera de toda lógica… La vida llevada al extremo. Este libro se centra en la edad de oro del melodrama hollywoodiense.

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El cine negro en 100 películas/ Antonio Santamarina. Alianza, 1999 El Cine negro: maduración y crisis de la escritura clásica/ Carlos F. Heredero, Antonio Santamarina. Paidós, 1996 El cine negro: pesadillas verdaderas y falsas/ Nöel Simsolo. Alianza , 2007

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Liburutegia
• • • • • • • Esto es un infierno: los personajes del cine bélico/ Guillermo Altares. Alianza, 1999 Goremanía/ Jesús Palacios. Alberto Santos, 1995 La comedia en 100 películas/ Silvia Llopis. Alianza, 1997 Las fatales ¡Bang! ¡Bang!: una mirada de mujer al mundo femenino del género negro/ Marta Belluscio. La Máscara,1996 Los géneros cinematográficos/ Rick Altman. Paidós, 2000 Objetivo: corto: guía práctica del cortometraje en España/ Lola Fernández y Montaña Vázquez. Nuer, 1999 Obras maestras del cine mudo: época dorada, 1918-1930/ Luis Enrique Ruiz. Mensajero, 1997

Películas clave del cine de terror moderno/ Desirée de Fez. Ma Non Tropo, 2007
Es uno de los géneros más subestimados, pero también uno de los más prolíficos, ricos y variados. Ha llovido mucho sobre el terreno del cine de terror desde que películas como El gabinete del doctor Caligari, El Golem o la emblemática Nosferatu. Tanto, que es realmente difícil sacar una colección de favoritos sin tener la sensación de prescindir de infinidad de títulos imprescindibles.

Películas clave del western / Quim Casas. Ma Non Tropo, 2007

Bildumak / Recopilaciones
• • 100 años de cine, 100 películas, 100 directores, 100 actrices, 100 actores/ Augusto M. Torres. Alianza, 1995 El libro de oro del cine mundial: las películas/ Edmond Orts. Ed. B, 1994

Guía del vídeo-cine: 22.000 títulos/ Carlos Aguilar. Cátedra, 2001
Este diccionario de películas es el más extenso en lengua castellana. Incluye todos aquellos film que han llegado hasta nosotros a través de la pantalla cinematográfica (con su título original, reparto, argumento, duración para vídeo, distribuidora). Particularmente, este diccionario contiene toda la historia del cine español en fichas, incluidos los film “malditos” o nunca estrenados; a la exclusión de los divulgativos y documentales se debe la ausencia de algunos títulos muy conocidos de nuestra cinematografía.

Las 100 mejores películas/ John Kobal. Alianza, 1996 Las grandes películas/ Roger Ebert. Ma Non Tropo, 2003
En esta selección de películas sorprende que coexistan filmes infantiles, juveniles, clásicos y de vanguardia. La elección del autor está más orientada a indagar en 100 grandes producciones que en una siempre difícil y dudosa selección de las mejores películas. Ebert ofrece una útil descripción del argumento y los aspectos técnicos de las películas, así como apreciaciones de carácter estético y estilístico de una manera amena y didáctica.

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Liburutegia Nazioarteko Zinema / Cine Internacional
• • • • • Cien años de cine japonés/ Donald Richie. Jaguar, 2004 El cine británico/ Philippe Pialrd. Acento, 1998 El cine Yugoslavo: (historia-filmografía-crítica). Fundació Municipal de Cine de Murcia, 1983 Historia del cine francés/ Jean-Pierre Jeancolas. Acento, 1997 Japoniar zinema: Kurosawa, Ozu, Mizoguchi eta beste/ Felipe Rius. Alberdania, 1999

Los cines periféricos: Africa, Oriente Medio, India/ Alberto Elena. Paidós, 1999
La creciente presencia en nuestras pantallas de filmes procedentes de cinematografías hasta hace poco exóticas constituye sin duda uno de los fenómenos culturales más significativos del momento. El presente volumen aspira a configurarse como una primera aproximación a algunas de las principales cinematografías periféricas, haciendo las veces de guía para desenvolverse en un territorio inexplorado hasta hace poco, pero sin duda apasionante.

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Panorama del cine iberoamericano/ José Agustín Mahieu. Ed. de Cultura hispánica, 1999 Tierra en trance: el cine latinoamericano en 100 películas/ Alberto Elena, Marina Díaz López. Alianza, 1999

Hollywood-eko zinea / Cine de Hollywood
Historia de Hollywood/ Joel W. Ma Non Troppo, 2006
Explora la historia de la industria cinematográfica estadounidense desde los nickelodeones y la era muda hasta la actualidad. Se detiene a estudiar la consolidación de la filmación en color y pone especial énfasis en el nacimiento del 3-D y la pantalla panorámica, tecnologías introducidas por primera vez en la década de los años cincuenta. Además, hace un exhaustivo repaso del desarrollo financiero de cada compañía cinematográfica, y se pone al día al incluir los éxitos y fracasos de taquilla desde 1920.

Alégrame el día: el cine de Hollywood en sus mejores frases/ Jesús Palacios. Espasa, 2000

Curiosidades, gazapos y anécdotas de Hollywood / Eduardo Llorente y David Erauskin. Roca, 2007
Detrás de las superproducciones, la alfombra roja y el glamour, Hollywood esconde secretos mucho menos deslumbrantes. Las de terror pierden mucho cuando se descubre que el extraterrestre en 'Alien', era un revuelto de almejas y tripas de pescado y que la niña de 'El Exorcista' vomitaba puré de guisantes. Estas y otras sorpresas encontraremos en este ameno libro

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Liburutegia
• El cine de Hollywood/ Jacqueline Nacache. Acento, 1997 El cine norteamericano en 130 películas/ Augusto M. Torres. Alianza, 2000
Nueva edición revisada y actualizada. Ficha técnica y fotograma representativo de cada película. Consideraciones sobre el estilo y filmografía de los directores. Original historia de este cine.

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Hitch y yo/ Evan Hunter. Alba, 2002 Hollywood al desnudo: la cara oculta del cine y sus estrellas/ Juan Pando. Ed. B, 1997

Moteros tranquilos, toros salvajes: La generación que cambió Hollywood/ Peter Biskind. Anagrama, 2004
El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Scorsese, Coppola y Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aún poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood.

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Hollywood Babilonia/ Kenneth Anger. Tusquets, 1985 Hollywood censurado/ Gregory D. Black. Cambridge University Press, 1999 Satán en Hollywood una historia mágica del cine/ Jesús Palacios. Valdemar, 1997

Euskal Zinema / Cine Vasco
• "Cine vasco, de ayer a hoy": época sonora/ Alberto López Echevarrieta. Mensajero, 1984 Breve historia del cortometraje vasco/ Jesús Angulo. Euskadiko Filmategia Fundazioa, 2006
El libro recorre un periodo que comenzó en 1923 con el filme Un drama en Bilbao de Alejandro Olavarría, considerado el primer corto vasco, y llega a la actualidad, en el que la producción de estas pequeñas cintas conoce sus mejores momentos con el programa Kimuak. Estos filmes de poca duración han sido el prólogo de las carreras de muchos directores.

Cine vasco, ¿realidad o ficción?: época muda/ Alberto López Echevarrieta. Mensajero, 1982

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Liburutegia
• • • • El cine del País Vasco: de Amalur (1968) a Airbag (1997). Carlos Roldán Larreta. Eusko Ikaskuntza, 1999 El cine en el Pais Vasco/ Santos Zunzunegui. Bizkaiko Foru Aldundia, 1985 El cine en Vizcaya/ Alberto López Echevarrieta. Caja de Ahorros Vizcaína, 1977 El cine y los vascos/ José María Unsiain. Eusko Ikaskuntza, 1985

Euskal antzerti eta zinea/ Patri Urkizu, Juan Aguirre Sorondo. Etor, 2002
Bilduma bateko (Euskal Herri emblematikoa) liburu honetan euskal antzerki eta zinemaren historia kontatzen digute bere sorreratik gaur arte. Zinemaren kasuan, Juan Aguirre Sorondok genero, zuzendari, aktore eta ekoizleen panorama orokorra biltzen du eta ondo isladatzen du ere euskal zinemaren inguruan dauden gai guztiak: jaialdiak eta lehiaketak, sariak, zineklubak, zinema aretoak, Euskadi Filmategia, erakundeak etab.

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Gure zinemaren historia petrala/ Koldo Izagirre. Susa, 1996 Lo vasco en el cine/ Koldo Larrañaga, Enrique Calvo. Filmoteca Vasca, 1997 Los orígenes del cine en Bizkaia y sus orígenes/ Jon Letamendi. Filmoteca Vasca, 1998

Making of/ Así se hizo el cine de Pedro Olea / Alberto López Echevarrieta ; prólogo Diego Galán. Semana Internacional de Cine de Valladolid, 2006
El libro recoge la trayectoria vital y cinematográfica del director vasco. Es el propio director quien nos cuenta las circunstancias en que hizo cada película, los problemas con la censura cuando los hubo o, en su caso, con los productores, salpicando sus recuerdos con anécdotas y detalles históricos. Casi todas sus películas tratan de personajes reprimidos, que cuentan cómo la falta de libertad hace desgraciada a la gente.

Teatro y cine vasco/ Patri Urkizu, Juan Aguirre Sorondo. Ostoa, 2002

Espainiar Zinema / Cine Español
• • • 20 nuevos directores del cine español/ Carlos F. Heredero. Alianza, 1992 Cine o sardina/ Guillermo Cabrera Infante. Círculo de Lectores, 1998 El aparato cinematográfico español/ Marta Hernández. Parramón, 1995 Antología crítica del cine español: (1906-1995): flor en la sombra/ Julio Pérez Perucha (ed.). Filmoteca española, 1997
Se analizan 305 películas y sobre cada título se proporciona la información historiográfica que explica por qué ha llegado a existir, un detallado análisis valorativo de sus aportaciones y virtudes, junto a un resumen argumental, su ficha técnico-artística y la notificación de cómo fue recibido en el momento de su estreno.

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Liburutegia
• • Historia del cine español/ Jean-Claude Seguin. Acento, 1995 Historia del cine español/ Román Gubern... [et al.]. Cátedra, 1997

El cine español actual/ Miguel Juan Payán. Ed. JC, 2001
Repaso de nuestro cine realizado a través de una serie de entrevistas y directores de gran relevancia. Concebidas como conversaciones amenas, las entrevistas proporcionan amplia información sobre los realizadores incluidos en el libro a través de introducciones a las preguntas y respuestas en las que se repasan los aspectos más destacados de sus biografías y filmografías.

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Historia ilustrada del cine español/ Emilio C. García Fernández. Planeta, 1985 Un oficio del siglo XX/ Guillermo Cabrera Infante. País Aguilar, 1993

Biografiak / Biografías
• • • • • • • Bienvenido Mister Cagada: memorias caóticas de Luis García Berlanga/ Jesús Franco. Aguilar, 2005 Brad Pitt: juicio y pasión/ Karsten Prüssmann. Algar, 1999 Charlie Chaplin/ André Bazin. Paidós, 2002 Clint Eastwood: avatares del último cineasta clásico/ Quim Casas. Jaguar, 2003 El cine según Hitchcock/ François Truffaut. Alianza, 1998 Fellini: la vida y las obras/ Tullio Kezich. Tusquets, 2007 Godard: retrato del artista a los setenta/ Colin MacCabe. Seix Barral, 2005 Gregory Peck: de la A a la Z/ Jaime Noguera Martín. Jaguar, 2006
Mito y estrella de la época dorada de Hollywood, Gregory Peck se caracterizó por su discreción, por su generosidad y por la caballerosidad que desprendía. Exceptuando el musical, supo abordar con éxito todos los géneros cinematográficos. Este libro propone un original recorrido por su vida profesional y privada en clave de diccionario

Howard Hawks/ Robin Wood. Ed. JC, 2005

Ingmar Bergman/ Juan Miguel Company: Cátedra, 2007
Ingmar Bergman, realizador cuya obra ha sido manipulada y malentendida hasta la saciedad, carecía hasta ahora de un estudio que acometiera el análisis de sus complejos mecanismos enunciativos, tarea que el autor logra mediante la construcción de un modelo descriptivo estructural lo suficientemente pertinente y sencillo como para dar cuenta adecuada del funcionamiento operacional de sus películas.

John Huston/ Marcial Cantero. Cátedra, 2003

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Liburutegia
• • • • • • • • • • • • • • • • • Ken Loach/ Luciano De Giusti. Mensajero, 1999 Kubrick/ Michal Herr. Anagrama, 2001 Lars von Trier: el cine sin dogmas / Hilario J. Rodríguez. Ed. JC, 2003 Martin Scorsese/ José Enrique Monterde. Cátedra, 2000 Groucho eta ni / Groucho Marx. Meetok, 2006 Groucho y yo / Groucho Marx. Tusquets, 1973 Cómo ser adorable según Audrey Hepburn / Melissa Hellstern. Vergara, 2005 Marilyn Monroe: la biografía / Donald Spoto. Anagrama, 1993 Hepburn & Tracy: un amor transparente / Nuria Vidal. Edna Empresa Periodística, 1988 Luis Buñuel el ojo de la libertad / Luis Buñuel. Publicaciones de la Residencia de Estudiantes, 2000 Orson Welles: esplendor y caída de un genio americano / Charles Higham. Plaza & Janés, 1986 Sean Connery: biografía autorizada / Robert Sellers. -- Madrid : JC Clementine, 2001 Brad Pitt: juicio y pasión / Karsten Prüssmann. Algar, D. L. 1999 Las canciones que mi madre me enseñó : una autobiografía revisitada / Marlon Brando con la colaboración de Robert .Anagrama, D.L. 2000 Brando por Brando / [textos y fotos, Archivo Fotogramas]. Fotogramas Libros, 1987 Notorius: la vida de Ingrid Bergman / Donald Spoto. T & B, 2000 Billy Wilder: aquí un amigo / Kevin Lally. Edciones B, 1998 Billy Wilder: vida y época de un cineasta / Ed Sikov. Tusquets, 2000
A lo largo de 716 documentadísimas páginas, Ed Sikov ha rastreado minuciosamente las huellas dejadas por Wilder a lo largo de lo que define como una «turbulenta y fabulosa" vida, tanto en los cafés vieneses de los años 20, los cabaret berlineses de la década de los 30 y los platós hollywoodienses, entre 1940 y 1960. El exhaustivo volumen queda dividido en siete partes que siguen a Wilder desde la Cracovia de 1906 hasta la anécdota de la noche de los Oscar de 1994

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Mi último suspiro / Luis Buñuel. Plaza & Janés, 1983 Orson Welles / Barbara Leaming. Tusquets, 1986 Liz Taylor: una biografía íntima / David Heymann. Ediciones B, 1996 Elizabeth Taylor / Alexander Walker. Plaza & Janés, 1992 Memorias: vivir es un placer / Sara. Plaza & Janés, 2000 Memorias / Charlton Heston. Ediciones B, 1997 Nicole Kidman: la biografía / Lucy Ellis, Bryony Sutherland .JC Clementine, 2004 Robert Mitchum: ¡Olvídame, cariño / Lee Server. T&B, 2002 Recordando a Kate / A. Scott Berg. Lumen, 2003 Grace / Robert Lacey. Ediciones B, 1995 Bruce Lee: El hombre detrás de la leyenda / Marcos Ocaña Rizo.T&B, 2003 Cary Grant: la elegancia natural / Edward Ross. Ediciones JC Clementine, 1999 Bogart en busca de mi padre / Stephen H. Bogart. Ediciones B, 1996 La Bardem: mis memorias / Pilar Bardem. Plaza & Janés, 2005 Vida y muerte de Yukio Mishima / Henry Scott Stokes. Muchnik, 1985

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Liburutegia
• • • Pilar Miró: nadie me enseñó a vivir / Diego Galán. Plaza & Janés, 2006 Imanol Arias: con los pies en la tierra / Rosa Alvares. Belaqva, 2003 Almodóvar, mon amour / Jaime Royo-Villanova. Temas de hoy, 2006 Pedro Almodóvar/ Jean-Max Méjean. Ma Non Troppo, 2007
Pocos directores españoles han suscitado tanta atención como la que recibe Pedro Almodóvar por parte del público y la crítica internacionales. El autor propone contemplar la obra cinematográfica de Pedro Almodóvar, de un barroquismo fascinante, desde un nuevo punto de vista. Como es de esperar, el casticismo y su reconversión a través de lo kitsch, tan propio de los tiempos de la movida, ocupan un lugar destacado, pero también otros elementos, como su reinterpretación del melodrama (y, en especial, de la influencia de Douglas Sirk, por quien Almodóvar siente una enorme admiración) o el gusto por el bolero, o el tango de una gran sentimentalidad.

• Ava Gardner: Pandora descalza / Nuria Vidal. Edna, 1988 • Antonio Banderas / Ana Oliva. Ediciones B, 2002 • Grace Kelly / [colaboradores, Paloma Bertet... [et al.]. Rueda, 2001 • Memorias: hojas vivas / Mia Farrow. Ediciones B, 1997 • Gary Cooper: el héroe americano / Jeffrey Meyers. T & B, 2001 • Pilar Miró, directora de cine/ Juan Antonio Pérez Millán. Calamar, 2007 • Richard Gere: un seductor sin limites/ Meinolf Zurhorst. Algar, 1999 • Robert Altman: el independiente de Hollywood/ José Manuel González-Fierro Santos, Francisco Javier González-Fierro Santos. Arkadin, 2006
Amplio estudio sobre un cineasta que, en sus 38 largometrajes, tocó el cielo en la década de los 70 y bajó a los infiernos en los 80. Además de reflejar las formas y coordenadas del universo altmaniano se cuenta lo más esencial de la vida del cineasta, que pudo afectar a su proceso creativo. Se describe también el proceso de creación de cada uno de sus largometrajes (sin olvidar sus trabajos para televisión).

Sam Peckinpah: vida salvaje/ Garner Simmons. T&B Editores, 2007 Steven Spielberg: biografía no autorizada/ John Baxter. T&B, 2007
John Baxter, cronista hollywoodiense y biógrafo cinematográfico, sigue los pasos de Steven Spielberg desde sus días adolescentes de las películas de ocho mm hasta su inalcanzable posición actual. Baxter ha sometido a largas entrevistas a muchos de los profesionales que han trabajado con el cineasta y para el cineasta, reconstruyendo su trayectoria desde sus primeros años televisivos hasta la actualidad.

Zinema Liburutegian – El cine en la biblioteca