Федеральное агенство по образованию

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего
образования «Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского»

Фортепианный факультет




Багатели op. 119 Л. ван Бетховена —
исполнительско-педагогический анализ








Автор: студент III курса Бузин Михаил
Преподаватель: профессор А. М. Меркулов



















Москва
2017






Содержание

I

Краткий обзор сочинения
Аспекты создания
Особенности сочинения
Редакции
Творческие задачи исполнителя

II
Педагогический взгляд на произведение

III
Исполнительско-педагогический разбор каждой части

IV
Список использованной литературы
Список использованных интернет-ресурсов

I

КРАТКИЙ ОБЗОР СОЧИНЕНИЯ.

11 багателей ор.119 — один из трех циклов «багателей» — коротких пьес — сочинения
Бетховена; композитор впервые в XIX веке обратился к жанру, созданному когда-то
Купереном Великим. Прежде чем быть опубликованным как единое целое в 1823 году,
произведение публиковалось по частям — так, багатели с 7-й по 11-ю были
опубликованы в 1821 как часть дидактического труда «Венская фортепианная школа»
Фердинанда Штарке.

АСПЕКТЫ СОЗДАНИЯ. ОСОБЕННОСТИ СОЧИНЕНИЯ.

Важной особенностью сочинения является то, что фактически оно сконструировано из
трех частей, написанных в разное время: багатели 1–5 были намечены к 1803 году,
багатели с 7-й по 11-ю созданы в 1820-м, а 6-я, выполняющая функцию некого «мостика»
между ранним и поздним периодами, написана в 1822-м. Подобный принцип порой
встречается в классических опусах, составленных из «неизданного» («Пестрые листки»
Шумана), в вокальных циклах («Волшебный рог мальчика» Малера), но для
фортепианного наследия Бетховена этот случай удивителен.

РЕДАКЦИИ.

Если рассматривать уртекстовый аспект сочинения, то основными источниками
являются: 1. автограф багателей 1-6 (хранится в Государственной Библиотеке Берлина);
2. автограф багателей 7-11 (часть в Доме Бетховена в Бонне, часть в Национальной
Библиотеке Парижа); 3. наброски 2-й и 4-й багатели (в Национальной Библиотеке
Парижа); 4. вероятные первые печатные издания Шлезингера (Париж, 1823) и Клементи
(Лондон, 1823); 5. издание Зауэра и Ляйдерсдорфа (Вена, 1824); 6. издание А. Диабелли
(Вена, 1826-1828?), 7. «Венская фортепианная школа» Ф. Штарке (издание Диабелли,
Вена, 1821). Имел ли отношение сам автор к редактуре печатных изданий, доподлинно
неизвестно, однако весьма вероятно, что первая венская редакция как минимум попадала
к нему в руки.

ТВОРЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ ИСПОЛНИТЕЛЯ.

Как и абсолютное большинство сочинений Людвига ван Бетховена, ор.119 — сочинение
невероятной изобретательности и творческого духа. По мнению автора данной работы,
было бы неверно трактовать это произведение как своего рода «музыкальные шутки», на
что, казалось бы, намекает само слово «багатель», в переводе — «безделушка».

Большой вопрос для интерпретатора этого опуса — исходя из чего строить
драматургию? Особенности создания сочинения располагают к множественности
решений. Показать ли раздел между ранними и поздними частями, подчеркнуть их
различия по языку или представить цикл как неразрывное целое? И вообще — цикл,
имеет ли он место быть? Не сборник ли то, позволяющий создать свой порядок? С одной
стороны, эти багатели — действительно своего рода «пестрые листки», каждый со своим
неповторимым характером, и действительно порой тональные границы между частями
нехарактерно резки для начала XIX века (к примеру, переход от 4-й к 5-й багатели); сам
автор не высказывал мнение о цикличности опуса (в отличие, к примеру, от багателей
ор.126, на автографе которых Бетховеном указано «Ciclus von Kleinigkeiten» (цикл
маленьких пьес) С другой — очевидна задумка специально написанной «связки» — 6-й
багатели, а также сквозной нарратив, начинающийся с нее же — налицо продуманное
соотношение масштабов пьес друг к другу, «междувость» одних и значительность других,
в противоположность первой части цикла.

II

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ВЗГЛЯД НА ПРОИЗВЕДЕНИЕ.

Титульный лист первого венского издания фирмы Sauer & Leidersdorf гласит «Nouvelles
bagatelles, façiles et agréables» — «Новые багатели, простые и приятные». Однако музыка
далеко не столь проста, как кажется на первый взгляд; принадлежность ее перу великого
композитора выражается в обилии ритмических сбивок, порой совершенно
парадоксальном движении голосов (в том числе приводящем к значительным
аппликатурным затруднениям), пестроте и переменчивости характеров, порой
напоминающей о творчестве Шумана. Сложности добавляет и то, что в данных багателях
Бетховен задействует всевозможные варианты фактурного изложения, а то предполагает
изрядный пианистический опыт. Различны части и по языку — исполнитель должен
чувствовать метаморфозы туше от квази-моцартовского (прозрачность 1-й багатели) к
плотно-романтическому (лиричность 4-й) и вплоть до импрессионистического impasto 7-
й. Исходя из всех особенностей сочинения, автор данной работы рекомендовал бы
изучение ор.119 с 3-4 классов спецшколы либо 6-7 обычной школы.

III

ИСПОЛНИТЕЛЬСКО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ РАЗБОР.
[фрагменты нотного текста приведены из первого венского издания]

1. g-moll/G-dur. Allegretto

Цикл открывается изящной пьесой в характере менуэта — причем, скорее, «менуэтов»,
поскольку хотя движение в основной и средней частях сохраняется, резко меняется
характер — от холодной прозрачности двуголосного соль-минора, тяготеющей по
речитативно-танцевальному духу к эпохе «чувствительного стиля», к теплой
аккордовости ми-бемоль-мажорной середины, по духу близкой уже своему времени. В
репризе материал основной части развивается динамически и ритмически — с
постепенным уменьшением длительностей, появлением гемиольных перебивок размера
и нарастанием фактуры — и растворяется в краткой кодетте, основанной на начальном
мотиве.

В этой пьесе Бетховен крайне экономен в динамических и агогических указаниях — в
автографе значится лишь начальное piano и короткие лиги по две ноты в 27-28 тт.
средней части, подчеркивающие классицистский характер музыки. Насколько уместны
подобные лиги в других фрагментах — вопрос спорный и отдан на откуп исполнителю;
необходимо сохранить изящество, но не уйти в карикатурную «прыгучесть».
Нонлегатность очень уместно сгладить лигами по две ноты по образцу 27-28 тт., когда то
отвечает музыке. Для ровного и ясного движения в теме очень важно мыслить
«конструкцией», играя каждый аккорд чуть-чуть сверху, равномерно распределяя вес,
чутко чувствуя крайние ноты, ориентируясь на них.

2. C-dur. Andante con moto

Первой багатели с ее нарративностью личного характера контрастирует вторая — своего
рода жанровая зарисовка, очевидный «полилог» между остинато одной руки и
перекличками двух «персонажей» в другой — одного в нижнем, другого в верхнем
регистре. Изрядную пианистическую сложность представляет выдерживание ровного по
длительностям и плавного по динамике остинато на фоне фиоритур перекрещивающейся
второй руки, «летающей» между регистрами. Hauptstimme, безусловно, тут именно
ровные восьмые; динамическое развитие убедительно лишь при неукоснительном
внимании за их движением. Крайне важно для пианиста с умом использовать паузы, уже в
первую восьмую решительным, но плавным движением переставляя руку в другой
регистр. В заключительной кодетте вероятно слегка сбавить темп, подчеркнув
радикальную смену материала.

3. D-dur. A l'Allemande

Последующие две багатели являют собой островок отдохновения от острого душевного
переживания в первой части цикла, будучи от начала до конца жизнеутверждающими по
характеру; подчеркивается то и тонально — ни одного минорного отклонения. Третья
багатель снабжена ремаркой «a l’allemande» («в духе аллеманды») — яркий пример
эволюции старинного немецкого танца, в это время уже во многом предвосхищающем
вальс. В этой пьесе очень важно показать различное туше — блестящее, «бисерное»,
«веберовское» в рефрене (для того требуется чуть non legato в фиоритурах наверх) и
плотное, alla rustica в эпизоде.




4. A-dur. Andante cantabile

Четвертая багатель по духу близка теплому лирическому высказыванию, что
подчеркивает авторская ремарка cantabile; вне всяких сомнений, здесь главенствует роль
мелодии верхнего голоса, хотя чрезвычайно развитая и прихотливо изгибающаяся линия
баса также требует особого внимания в соотношении нажима и снятия. Непременность
legato в секстах требует крупной руки — лишняя педаль в пьесе опасна, так как
затуманивает характер semplice, подчеркиваемый простой и ясной сменой гармоний.
Раздел b с т.8, в котором ненадолго появляются указания на sf, не следует начинать
излишне контрастно — эту функцию выполнит пятая багатель.

5. C-dur. Risoluto

Несмотря на то, что пятая багатель радикально противоположна духу своей
предшественницы, правая педаль здесь так же опасна, так как сглаживает остинатный
ритм в басу, ясность которого необходима для выражения духа решительности,
предписанного автором в начале пьесы. Очевидно, что форшлаги уже играются
антиципированно, трели — с основной ноты, соответственно современной на тот момент
практике и устоявшимся школам Гуммеля и Клементи. Темп не предписан, но должен
соответствовать Sturm und Drang, заложенному в музыке; при проблематичном
исполнении трелей в оживленных темпах автор данной работы считает, что возможно
использовать Zusammenschlag К. Ф. Э. Баха — форшлаг, взятый одновременно с нотой.
Исполнителю необходимо быть внимательным по отношению к мелодической линии и
следить за динамическим уровнем остинато.

6. G-dur. Andante — Allegretto

Центральная часть цикла, к которой Бетховен даже пишет небольшое импровизационное
вступление — здесь исполнитель может немного расслабиться перед второй частью
багателей. Дух основного раздела близок к Lustiges Zusammensein der Landleute из
«Пасторальной» симфонии — чуть «приседающий» народный танец под музыку, которая
доносится сперва издалека, потом все ближе, ближе, ближе, а потом вновь перестает быть
слышной, скрывается за холмом. Предельно важно чувствовать остинатный ритм из двух
16-х и одной восьмой, в котором особенно четко проговаривается вторая шестнадцатая.

7. C-dur. Allegro, ma non troppo

Очень необычная по колористической задумке пьеса, навевающая мысли в своей
мажорной части отчасти о «водной» музыке Дебюсси, а минорной — о «Кольце»
Рахманинова; усиливает впечатление небольшой фрагмент scherzando — своеобразная
реминисценция «Грозы» из той же Пасторальной симфонии — у известных
исполнителей цикла, в частности, у М. Плетнева, А. Угорского, В. Афанасьева, в нем
происходит даже некоторый темповый сдвиг. В этом фрагменте очень важен штрих «от
рояля», подчеркивающий контраст со «стеной звука» начала — которое разумно играть
на сплошной педали, как и, примерно с середины, завершающую пьесу грандиозную
кульминацию на дрожащем трелью педальном басу.

8. C-dur. Moderato cantabile

Возвращение характера semplice. Основная задача этой пьесы — выразить наиболее
слитное legato во всех голосах, пользуясь аппликатурными подменами: в автографе
Бетховен даже ставит огромную лигу на пять тактов в верхнем голосе. Во втором разделе
критически важен конструкционный подход к аккордам — прикосновение опуская
пальцы на клавиши прямо чуть сверху, чутко чувствуя основу крайних голосов.







9. a-moll. Vivace moderato

В автографе к темповой ремарка гласит «vivace assai ed un poco sentimentale» («очень
живо и немного сентиментально»). В страстном порыве этой крошечной пьесы можно
услышать то изысканную квази-шубертовскую биполярность, то назойливое повторение
одной «красивой» фигуры, припечатываемой в конце доминантой sforzando (подобное
можно услышать в трактовке В. Афанасьева). Сложность составляет четырехзвучный
нисходящий ход во второй октаве — важно не дать ему потонуть в моторном
аккомпанементе.

10. A-dur. Allegramente

Будучи еще меньше, чем предыдущая багатель, десятая служит своеобразным
предверием сосредоточенного, задумчивого финала, внезапной вспышкой безразличного
шутовства, которого до сих пор в цикле не было — максимальный контраст. Пожалуй, для
линии в правой руке наиболее убедителен штрих «из рояля». Автор данной работы
трактует данную багатель как игру с ножом и пальцами.

11. B-dur. Andante, ma non troppo

Пьеса истинно бетховенского духа, своеобразная Ende des Lied. Важнейшие задачи —
плотно-непрерывное cantabile во всех голосах в первом разделе — здесь наиболее
развито их движение — и хрупкое беззащитное cantabile в верхнем регистре на фоне
аккуратных «пиццикатных» басов во втором — демонстрация одного из крупнейших
завоеваний Бетховена — соединения крайних регистров фортепиано; простое и духовно
насыщенное аккордовое заключение.

IV

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

• Alan Tyson. The First Edition of Beethoven's Op. 119 Bagatelles, 1967
• Ludwig van Beethoven. Klavierstücke und Bagatellen — Könemann Edition, 1997
(примечания)
• Minkyung Song. Beethoven's Bagatelles: Miniature Masterpieces, 2016
• Beethoven. 11 Neue Bagatellen op.119, 6 Bagatellen op.126 — Valery Afanassiev, Denon,
1993 (буклет)

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСОВ

• http://www.beethoven-haus-
bonn.de/sixcms/detail.php?id=&template=opac_bibliothek_en&_opac=hans_en.pl&_dokid
=wm65