You are on page 1of 146


    August 2010:  Issue No 25,  
    Cover Image: Malcolm’s Miniatures

Regular Features…
5  Editor’s  Note:  Read  Bea  Broadwood’s        
  introduction &  welcome to this month’s fabulous   
  edition of the FREE AIM magazine! 
28    Tool Junkie: The latest instalment of Mel Koplin’s 
  informative   column. 
46    Getting  To  Know  You:  Get  to  know  more  about 
  AIM  member  Viola Williams. 
60  Blog  Of  The  Month:    This  month  we  take  a 
  closer  look  at  AIM  member  Debbie  Wright’s 
20    online blog.  
62  Cross  Over  Crafts:  Featuring  AIM  member 
  Louise Goldsborough. 
64  Diary   Of   An  Edwardian  Dollshouse: The  6th 
  instalment of Julie   Campbell’s  dolls  house        
72    Through The Keyhole:  This month we take a peek 
  at the work space of AIM artisan: Julie Dewar. 
80  The  Work  Basket:  Read  the  latest  instalment  of 
  this popular new series. 
83  Show  Reports:  From  all  around  the  miniature 
84  Aunt Anastasia: If you have a miniature dilemma, 
  then why not write  to  our  very  own  agony  aunt 
  for her well considered advice? 
88  New  On  The  Web:  ‐  AIM  This  month  we  take  a 
  look at Paris Miniature’s new website. 
98  In  Season  This  Month:  This  month  Vicky  Guile 
18    and  her  fellow  AIM  food  artisans  take  a  closer 
12  98    look at the  delicious ‘summer berries’. 
116  AIM  Gallery:  The  High  Street...  AIM  members 
  come  together  to  celebrate  a  high  street  in   
142  The  Miniature  Grapevine:      Catch  up  on  all  the 
  latest  news  and  announcements  from  the        
  international world of miniatures. 
Artisans In Miniature        2 

6  Cover Story: Malcolm’s Miniatures: AIM members and artisan 
  couple Malcolm  Smith  & Silvia  Lane  tell us more about their      
  stunning work. 
14  The  Hardware  Shop:  Don’t  miss  Catherine  Davies’  nostalgic 
  miniature store. 
20  Steampunk: AIM member Sally Watson (with a little help from 
  her friends at AIM) introduces this new mini series.    
24  Something For Sir?: A gallery of Gentlemen’s attire. 
38  Quarter  Scale  Shops:  Jean  Day  takes a closer look at smaller 
  scale miniatures.   
50  The Little Flower Shop: By AIM member Linda Master. 
54  The  Shambles  Of  York:  Research  and  inspiration  by  Vicky 
76  The  Catwalk:    Wilga  Van  Den  Wijngaart’s  knitting 
  skills are on display in her miniature shop. 
86  As  Seen  On  TV!:    Regina  Passy‐Yip  tells us all about 
  her recent brush with fame. 
90  Dolls  House  Tiles  &  Ann  Marie  Miniatures:    ‐  We 
  talk ‘shop’ with AIM members Graham & Ann Marie 
134  Bartholomew & Sikes: Part 1 of the construction of a 
  Gentleman’s Emporium by Ian Jones.   38 
  Free Projects… 32 
26  1:12th  ‐  Smorgasboard  Of  Smores:  AIM  member 
  Melanie  Navarro  shares  her  stunningly  realistic           
32  1:12th  ‐    Basket:    Vicky  Guile  shows  her  simple  and 
  adaptable  way  of  creating  inexpensive  miniature      
36  1:48th  ‐  A  Shop  Counter:  We  know  you  will  just  love 
  Bea Broadwood’s innovative quarter scale project 
108  1:12th ‐ Blueberry Baking:   AIM  members Janet Smith 
  & Betty Hagen share their secrets for creating delicious 
  miniature deserts using seasonal blueberries.  
130  1:12th  ‐  Chef’s  Hat  Tutorial:  Annemarie  Kwikkel 
  teaches how to create this tradition kitchen headwear.  
   140  1:12th  &  1:24th  ‐  Knitted  Dish  clothes:  AIM  member  26 
  Frances  Powell    generously  shares  yet  another  of  her 
  fabulous knitting patterns.   
Artisans In Miniature        3 
CLICK…on Artisans In Miniature
How did you find the Online Magazine??
Did you follow a link? 
 Did a miniature friend tell you about it?  
...and do you already know about the Artisans In Miniature Website,  
and the talented members who have all helped create this Online magazine.? 
If  not, copy, paste and CLICK now – and come and 
meet  us  all.    Founded  in  2007  by  Bea  (Fiona)  Broadwood  of  Petite  Properties,  the  
website  has  been  created  in  order  to  showcase  the  fantastic  work  of  the  individual    
professional  international  artisan  members  who  create  beautiful  and  original  scale 
miniatures  for  sale  to  the  public.  Together  they  form  the  Artisans  In  Miniature    
Since its launch the AIM association has rapidly grown and now boasts membership of 
well  over  200  professional  artisans,  including  some  of  the  most  talented    within  the 
miniature world! 
On  the  website  you  will  find  further  information  about  them  and  their  work;    
however,  please  note  new  pages  are  constantly  being  added  and  there  are  many    
members who are not yet included on the site...  
If you are a professional artisan who is interested in joining the association, you will 
find all the information there..... 
If you are wondering what Fairs may be on in your area – that  information is there 
We  have  lots  of  links…to  Fairs  and  Events  Organizers…Magazines…Online  Miniature 
clubs….Historical reference sites…..Workshops…and more… it’s all there! 
If you’d like to contact us, copy, paste and  CLICK...  
we’d love to hear from you!
Artisans In Miniature        ? 
Artisans In Miniature        8 
The AIM Magazine’s   Dear Reader
Editorial Team:  Welcome  to  the  eagerly                
anticipated  August  edition  of  the 
Bea Broadwood  AIM  magazine;  which  is  officially 
office@petite‐  our largest issue to date! 

Celia  AIM members have been busy over 

the  summer,  working  hard  to  fill  

Helen Woods  an    unbelievable  145  pages  with      
fabulous  miniature content for you 
Janine Crocker  all to enjoy ‐ for FREE! 
Jean Day  Now, fresh back after their summer break AIM members have taken a closer look at the ‘humble shop’.  So if you want to find out more about 
John Day the  talented  house  builder  Malcolm  Smith  and  his  doll  sculpting  partner Silvia Lane, gaze at the stunning hardware shop brought to life 

Julie Campbell  by  Catherine  Davies  or  let  Vicky  Guile  teach  you  how  to  make  your  very  own  traditional  basket  (in  miniature  of  course);  then  look  no       
Margaret Cassidy   
info@mags‐  As you will see this August issue of the magazine is packed from cover 

  Mary Williams  to  cover  with  interesting  features,  profiles,  editorials  and  projects;  covering every aspect of the dolls house hobby.  

Vicky Guile  What more could you wish for!? 
  I am also excited to announce that over the summer the future of the 
Please note  
AIM is an active association 
AIM magazine grew even brighter, when the editorial team expanded!  
to which  all  members contribute …  On  behalf  of  AIM  I  would  therefore  like  to  officially  welcome  Celia, 
Formatted By   Helen, Jean and John to the magazine’s production team.   
Bea Broadwood,    Collectively they bring with them a wealth of valuable experience and 
Janine Crocker,   energy that will both compliment the existing team and enable the AIM 
Jean Day, John Day,  
magazine to continue to grow from strength to strength! 
Sally Watson     

& Vicky Guile 
Editor (& General whip cracker)   
August 2010 

Artisans In Miniature        6 
Malcolm  and  Silvia  of  Malcolm’s 
Miniatures  are  pleased  to  share 
their  love  of  miniatures  with  the 
readers  this  month.  Malcolm  has 
been  involved  in  making  models 
since he discovered Airfix kits as a 
young lad.  Over the years he has 
made  many  different  types  of 
models  –  military  models,      
vehicles,  railways,  figures,      
buildings and scenery.   

For  20  years  he  was  active  as  a 

By AIM Members, Malcolm & Silvia  volunteer  model  maker  for  Pen‐
don  Museum  in  Oxfordshire 
where  the  rural  scenery  of  the 
1920s  and  30s  is  being  re‐created 
in 1:76 scale with a village, railway 
and  the  countryside,  he  was      
responsible  for  modelling      
buildings and scenery for them.  In 
fact,  he  has  worked  in  all  the 
popular scales from 1:144 to 1:12. 

When  Malcolm  took  early      

retirement  from  a  career  in     
electronics  and  IT  in  2001  he  got 
the  opportunity  to  make      
model‐making  his  main  activity 
and set up Malcolm’s Miniatures.   

Malcolm & Silvia...

This gave him an opportunity to try another area of model‐making or miniatures which he hadn’t tried 
before ‐ doll’s houses, room boxes and furniture.  Although new to the doll’s house and miniatures scene, 
he was able to apply all the skills from his other work.  

One  of  his  pet  subjects  is  the  cross  fertilisation  of  ideas  and  techniques  from  other  fields  of               
model‐making, for example the military modellers have great techniques for creating realistic figures and 
weathering  vehicles,  the  railway  modellers  have  a  lot  of  great  techniques  for  creating  buildings  and    
scenery and these techniques can be applied to the doll’s house world as well. 

When  he  met  his  partner,  Silvia  Lane,  they  found  they  had  a  common  interest  in  miniatures  and          
modelling  and  so  they  are  now  both  part  of  Malcolm’s  Miniatures  –  Silvia  specialises  in  sculpting  and 
dressing character figures and sculpting  
cats and birds, whilst Malcolm focuses  
on houses, room boxes and  
furniture.  One of Silvia’s pet  
subjects is that figures should  
be doing something, with hands 
 that grip properly and actually  
do hold the objects they are 
 working with.  One of her  
specialities is old ladies  
falling asleep like the  
one shown here. 

Artisans In Miniature        8 
Old Lady Asleep...
Cobbler’s workshop...

All of their work is ‘one of a kind’ – either to commissions, like the cobbler’s workshop (above) or to their 
own designs.  Much of their inspiration is drawn from the Victorian and Edwardian painters such as Helen 
Allingham, Charles  Edward  Wilson,  Carlton  Alfred  Smith  and  AR  Quinton.    They  know  these  artists  were 
known  for  creating  a  “chocolate  box”  view  of  rural  life  –  but  isn’t  that  what  we  often  do  with  our         
miniatures?      Another  good  source  of  inspiration  for  them  is  the  rich  variety  of  costume  dramas  on         
television, such as Lark Rise to Candleford and Cranford. 
When they are creating miniature pieces they can escape into another world and shape it the way they 
want.  Working in miniature can be frustrating though when tiny pieces fly across the workshop or bury 
themselves in the carpet never to be found again! 

Most  of  their  pieces  fit  into  a  cottage  theme  –  thatched  cottages,  windsor  chairs,  dressers  and  the         
characters  that  might  have  inhabited  the  cottages.    Their  own  creations  generally  cover  the  period         
between the Victorian era and the 1920s/30s but they can make items to commission outside this period. 

Artisans In Miniature        9 
They also work in other fields, for example they made a vegetable garden for a 1:43 model railway so their 
work is not restricted to the conventional scales of the doll’s house world.  Most of their pieces are in either 
1:12 or 1:24 scale but they have also produced houses in 1:48 and scenes in 1:43, 1:76 and 1:144.  They have 
also used Malcolm’s experience in electronics to produce a range of controllers for model railways and he is 
currently developing control units for lighting in doll’s houses. 
Apart  from the  ‘one  of  a  kind’  items  they  produce  they  also  have  a  range  of  items  for  the  DIY  enthusiast.  
These include the range of Brick Impress Moulds that enable you to produce realistic brick, stone, tile and 
slate  finishes  on  miniature  buildings.    The  range  currently  has  14  different  patterns  of  brick,  stone,  etc  in 
each of the scales 1:12 and 1:24 and a new range of 1:48 moulds will be available later this year.   
The years of modelling for Pendon Museum and a longstanding interest in vernacular architecture  
makes Malcolm want to create accurate replicas of houses for the doll’s house market like this half 
timbered house.  

This means the correct  
brick bond or stone finishes weathered to  
make them  realistic.  Malcolm developed the Brick Impress 
 Moulds originally for his own use but they have become very popular and they 
now ship them all over the world, as well as selling at the fairs.  To help people 
get the most out of the moulds they also have two DVDs explaining how to use 
the moulds and other techniques for creating realistic buildings in miniature.   
A third DVD about scenic   modelling will be  available in the near future.  
Artisans In Miniature        10 
Malcolm and Silvia do offer a mail order service and attend a few fairs each year – you can find them at 
Miniatura in Birmingham twice a year and at the Thame fair.  One of the nice things about doing fairs is 
when  they  see  regular  customers  returning  to  buy  more  items  from  them  –  that  means  that  somebody 
really  appreciates  what  they  make.    That  happens  sometimes  with  mail  orders  as  well  –  like  this  email 
from  a  lady  in          
Hamburg  ...  
“The  DVD  "Model 
Buildings" is excellent. I 
really  love  it.  Today  I 
looked it twice. I would 
like to thank you for the 
brilliant DVD.  I like the 
mold  too.  I  have  not 
tried  them,  because  I 
have  to  build  a  house 
first  ...  lol.   Now  I  want 
to  order  some  more 
Reactions  like  that 
make all the hard work 
Artisans In Miniature        11 
Text & Images © Malcolm’s Miniatures 

Why not find out more about Malcolm & Silvia’s

stunning miniature creations by
visiting their website:

Artisans In Miniature        12 
Edited by Helen Woods.  Formatted By Bea Broadwood  
Artisans In Miniature

“An association of professional artisans,

dedicated to promoting a high standard
of excellence in original handcrafted scale miniatures…” 
The AIM Association was set up in 2007 in order to 
The way in which   provide a global platform for professional        
AIM Association membership  miniature artisans who wish to actively promote 
their work and actively take part and support the 
is offered has changed!  opportunities and promotional facilities which AIM 
   uniquely offers for free:  notably including... 
 The AIM online forum
Due to an overwhelming uptake of 
 Monthly FREE AIM magazine
membership over recent months, as   AIM Member's online directory
from July 31st the AIM Association now   AIM website
has limited memberships available…   Aim’s facebook & social networking pages  
 The AIM blog.

AIM membership is only available for professional miniature artisans,

selling quality handmade miniatures to the public.

Membership is reserved for artisans who wish to

showcase & promote their work,
through active participation within the AIM Association.
Please note; A waiting list has now been introduced regarding
new membership applications.

AIM is completely FREE to join and completely FREE to be part of. 

So… if you are a professional miniature artisan and you would like to find out more about joining the  

AIM Association, please email AIM’s Membership Secretary: Tony for more information: 

   Or alternatively visit our website…
Artisans In Miniature        13 
I  did  not  put  my  hardware  shop 
together with the intention of its being 
an  artisan  piece.    As  a  miniaturist,  my 
own  specialty  is  making  food  and 
flowers,  so  a  hardware  shop  wasn’t 
something  I’d  normally  contemplate  in 
the course of what I do.  Rather it was 
something deeply personal, a less than 
faithful representation from a memory 
of a visit to the reconstructed hardware 
shop  that  I  saw  at  the  Black  Country 
Museum in Dudley, England.   

This  particular  real  shop  is  set  in  the 

1930s  but  I  wouldn’t  claim  that  my 
version  is  the  same.  Truthfully,  I 
haven’t kept to any precise era.  You can most accurately describe my hardware shop as being “old fashioned”, sort 
of Victorian, sort of Edwardian probably with later elements thrown in.  To me it doesn’t matter. I was aiming to 
capture an atmosphere and a feeling of generic age.  Were I to burn a paraffin lamp nearby, I would probably even 
capture the smell of the place too. 
Apart  from  that,  why  did  I  choose  to  put  a 
hardware shop together in the first place?  I 
suppose  I  was  attracted  to  the  clutter  of 
practicality.  The hardware shop used to be 
the modern day equivalent of a department 
store for home wares.  You could purchase 
the majority of goods for your home from a 
hardware shop in days gone by, and my first 
impression  of  the  hardware  shop  in  the 
museum was that of clutter.   

Tins,  packets,  bowls,  baskets,  brushes  and 

anything  else  you  care  to  mention  were 
everywhere;  particularly  hanging  from  the 
ceiling, not to mention outside the shop.  In 
miniature  terms,  that  translates  as 
“anything  goes”.    The  occupational  hazard 
for  most  dolls  house  collectors  is 
accumulating  piles  of  odds  and  ends  that 
have taken our eye for no particular reason, 
then end up in drawers waiting for a home.  
A hardware shop could be that home. 

The building itself is the Sid Cooke corner shop ‐ ok I cheated.  It was already built and ready‐wired when I bought it.  
I like constructed shells ready for me to move into.  I don’t particularly like woodwork and I’m no good with copper 
tape,  screws  and  electrics.    The  nearest  I  got  to  woodwork  was  making  the  tongue  and  grooving  for  the  walls.    I 
could  have  bought  real, 
sophisticated  miniature  tongue 
and  grooving,  but  for  some 
reason  I  can’t  fathom,  I  chose  to 
paint  individual  pieces  of  wood 
and stick them one by one on the 
walls.    Looking  back,  I  think  it 
would  have  been  better  to  have 
chamfered  the  sides  first  since 
they  look  rather  stark,  but 
they’re  stuck  solid  now,  so 
they’re staying. And I don’t think 
anyone  would  notice,  unless  I 
told them. 
Oh yes, the flooring is wooden as well, but I had the sense to buy that in a sheet and lay it in one piece. The beauty 
of creating a hardware shop is that the floor can be as rough, shabby and grubby as you like.  In reality, that meant a 
lot  of  staining,  sanding,  more  staining,  more  sanding,  a  bit  of  boot  polish,  loads  of  expletives  and  probably  a  lot 
more boot polish.  You can actually throw anything you like on a floor like that while you try to get the right effect.  
If it doesn’t work, just take yet another sheet of sand paper to it and if that doesn’t scrape away a mistake, you can 
always blame it on the miniature public stomping through the shop in their hobnail boots, bringing in the dirt and 
generally making a mess. 

The nearest faithful, authentic representation of anything in the museum is the counter.  This counter particularly 
grabbed me with its quality mahogany top and black body (with some strains of mahogany peeping through cracks 
in the black paint).  My counter started off as a plain wood cheap import and I first stained it entirely in mahogany.  
Leaving the top mahogany, I went on to paint the sides in several coats of matt acrylic black 
paint  and  sanded  off  a  few  areas  to  reveal  the  mahogany  beneath.    Similarly  with  the 
shelving, I just bought some plain wood units and stained them roughly in mahogany. 
Artisans In Miniature        17 
The advertising inside the shop was fun.  
A  few  pieces  I  bought  complete  as  they 
are, others I cut from pamphlets (or dare 
I say it, even books).  There is a wealth of 
material  out  there,  often  from  curious 
places.  For example, the notice for soap 
flakes  (above  the  mangle  and  tub 
containing soap flakes) was cut out from 
some rather original wrapping paper. 

I  made  the  Sunlight  bars  of  soap  from 

small  slivers  of  wood.  I  actually  bought 
one  real  bar  of  Sunlight  soap  years  ago 
from the old fashioned style Apothecary 
shop to be found in Howarth, Yorkshire, 
England. (This is the real shop where the 
brother  of  the  Bronte  sisters  bought  his 
drugs  in  the  nineteenth  century  –  I 
digress,  I  know  –  but  it  was  very 
interesting).  Back to the bar of soap – I 
simply  scanned  the  wrapper  into  the 
computer,  shrank  it  down  then  printed 
several  copies  to  wrap  round  the  slivers 
of wood.  

I  did  the  same  for  the 

blocks of Reckitts Blue after 
having  found  a  real  one.  
The  rest  of  the  tins  and 
packets were bought ready 
made.    There  is  a  great 
variety  available  on  the 
market that to choose from 
if  you  find  you  can’t  make 
them yourself. 
If you are wondering why the soap flakes in the tub with the mangle look so realistic, it’s because they are real soap 
flakes bought from the same wonderful Apothecary shop. Add real water and you’ll get real froth. 

The  rest  of  the  contents  of  the  shop  were  the  results  of  years  of  collecting  and  hoarding,  just  like  any  other 
miniature enthusiast. Looked at objectively, I don’t think my hardware shop is full enough, but that doesn’t matter. 
Like I said at the beginning, it was never intended to be an artisan piece. It is a piece of my own history, a piece of 
one memorable visit to a memorable museum that is organic, like a real hardware shop and I will continue to add to 
add to it as I go along.  It is a moment in no particular time that will grow with me for the rest of my miniature days. 
Artisans In Miniature        18 
Formatted by Vicky Guile 
I beg your pardon?
Sorry – wasn’t intending to be insulting. . .

An attempt to define the indefinable by AIM member Sally Watson 
I imagine 3 different reactions to the phrase Steampunk – if you are familiar with it you will grin, knowingly; if you 
have heard it but got lost you will feel relief that someone might just explain; if you have never come across it you 
will consider me a rude person!  Stay with me…… 
I first came across the term about 4 years ago and thought 
it was a fine description of a quirky style.  So how do you 
define it?  Well….you don’t but here are some pointers. 
Throughout  history  there  have  been  thinkers,  artists  and 
inventors  who  have  defied  the  restraints  of  time  and 
reality. Bosch, Da Vinci, Escher, Dali, Heath Robinson, Jules 
Verne,    H P Lovecraft, H G Wells are but a few that spring 
to  mind  and  I  already  hear  folk  yelling  about  the  ones  I 
missed.  Some of these amazing minds used machinery in 
a  futuristic  way  as  they  saw  it  at  the  time  of  writing/
painting.    Thus,  a  time  machine  invented  by  a  Victorian 
would  have  brass  bits  and  cogs  and  dials  and…..STEAM! 
Still with me? 
Now let’s consider the terminology: steam =power; that’s fairly easy.
Punk,  though….    Sex  Pistols? 
Safety  pins?    Sid  Vicious….?  
Malcolm  McLaren?    Perhaps 
we  should  go  further  back  in 
time.  The original meaning in 
the  late  16th  century  was 
prostitute!  Shakespeare  uses 
the  wonderful  term  “taffeta 
punk” in “All’s Well That Ends 
Well” and “Romeo and Juliet.”  
Whilst  in  “Measure  for 
Measure”  we  have  “My  lord, 
she  may  be  a  punk;  for  many 
of  them  are  neither  maid, 
widow, nor wife.”  Some other 
uses    by  the  bard  are  best 
dealt  with  elsewhere—we  do 
have younger readers! 
Later it was used in American English among the early settlers to refer 
to a kind of burnt corn and in the Delaware Indian language it means 
ashes.    Perhaps  unsurprisingly  it  became  slang  for  a  cigarette  in  the 
late nineteenth century before becoming a derogatory term for a low‐
life/hoodlum/waster.    And  then  in  the  late  80s  it  hit  the  music  and 
fashion scene.   
So  with  such  a  chequered 
history  it  seems  that  punk 
has  joined  with  steam  to 
describe  a  strange  and 
eclectic  art  form  which  has 
permeated  f a s h i o n , 
architecture  and  design  via 
The  actual  term  is  thought 
to have been first used in a 
letter  written  to  Locus 
magazine in 1987.  

Artisans In Miniature        21 
Author  K.  W.  Jeter  was  looking 
for a… 
“general  term  to  describe  his 
material  set  in  the  19th  century 
or 19th‐century‐like worlds, with 
strange  technology  and 
wondrous  marvels.”    It  is  the 
concept of futuristic 19th century 
styled  worlds  that  has  always 
intrigued me.  Some are utopian 
–  others  dystopian;  love’em 
both.    Now  we  are  seeing  the 
creative  minds  in  the  miniature 
world  reflecting  this  delightful 
style; they have taken... and run with it!  As in real life it is used in fashion 
and jewellery, furniture, interior design, domestic tools and architecture.  

The  concept  provides  a  multitude  of  opportunities  in  various  scales  as  will  be  demonstrated  in  forthcoming  
articles on this topic. Jean Day will be describing her Steampunk room box and Grimdeva will introduce us to her 
spooky take on the style. 

Places to look for more Steampunk: 
     Art by Jane Walker  ‐  ‐  ‐ 
Photographs by...
Clock and lamp by Grimdeva  ‐  Cauldron Craft Miniatures  ‐ 
Steampunk witch by Nancy Cronin  ‐  Nancy Cronin Miniature Dolls 
Fashionable ladies by  Mary Williams  Dollshouse Dolls  ‐ 
Attaché and Contraptions with Pipes (below left) by Patricia Paul Miniatures 
Clockwork Calendar & Time Turns in Clockwork Motion by Oberon’s Wood ‐ Sorceress Hollow  ‐ 
Hats by Janine Crocker  ‐  Miss Amelia’s Miniatures 
Steampunk room by Jean Day Miniatures  ‐ 
              Chrono Seidh (below) by Dawn M Schiller ‐ Odd Fae and Autumn Things ‐ 

Thanks to the willing contributors to this article and keep watching for 
further developments. 
Text ©2010 Sally Watson ‐ SallyCat Miniatures ‐ 

All photographs ©2010 by their respective Artisans. 
Formatted by Sally Watson.       
Artisans In Miniature        23 

AIM Member Melanie Navarro 
shares her edible recipe for 
delicious ‘Smores’ along with 
step by step instructions for 
1:12 scale miniature polymer 
clay versions.  

The REAL Thing...

1 cup butter, melted 1/3 cup white sugar 3
cups graham cracker crumbs 2 cups
semisweet chocolate chips 3 cups
miniature marshmallows.

Preheat oven to 350 degrees F (175
degrees C). Butter a 9x13 inch baking dish.
In a medium bowl, combine butter, sugar and graham cracker crumbs until well
coated. Press half of crumb mixture into the bottom of the prepared pan. Top with the
chocolate chips, then the
marshmallows. Sprinkle the
remaining graham cracker mixture
over the marshmallows and press
down with a spatula.
Bake in preheated oven 10 minutes,
until marshmallows are melted. Cool
Artisans In Miniature        15 
completely before cutting into

Calories Per Serving: 190


The Miniature Recipe...

Polymer clay in white, chocolate brown
and beige, foil, light brown, red and
black pastel chalks.
Using your white clay, roll small balls
and lightly flatten on top to form
your marshmallows. You can use the
black pastel to shade some of the
marshmallows to create a “roasted”

Take your chcolate clay and using a

rolling pin or pasta machine create a
flat chunk approx. 1/8” thick and
create both vertical and horizontal
lines on top to make your chocolate
bar. (Foil is optional)

To make your graham crackers, you

need to roll out some beige clay as thin
as you can, but not so thin it breaks,
then using your light brown and red
pastels, shade the clay to your desired

Bake according to clay package.

Calories Per Serving: ZERO!!!

All text and photos ©2010 Melanie 
Navarro ‐ Mels Miniatures  Formatted By Vicky  Guile 
Artisans In Miniature        27 

 Formatted By Vicky Guile 
Artisans In Miniature        32 
Artisans In Miniature        35 

a shop counter... QUARTER

By AIM Bea (Fiona) Broadwood 
Thin card & Medium card
Brown & black acrylic paint
(or colours to suit your own

Believe  it  or  not,  it  is  incredibly  easy  to 

make 1:48th scale furniture from scratch.   
No  wood  or  wood  working  skills  are 
needed  and  if  you  can  cut  and  fold  card  ‐ 
there will simply be no stopping you! 

 2¼in  Draw out the shape: part  A    shown in 

Step 1
Fig.1. onto a piece of thin card.  
Front Cut out, then score along the lines indicated using 

¾ in 

the fine point of a scribe, guided by a metal ruler. 
Part A 
The  card  should  be  sufficiently  scored  so  that  it 
folds easily and neatly along the marked lines. 
½ in  1¼ in  ½ in   
Fig.1. Cut line  Score line   
Draw out the shape: part B  shown in 
Step 2 Fig.2.  onto  a  piece  of  medium  card. 
Cut out and score as appropriate.  
Fig.2. Cut line  Score line 
Take a piece of medium card and back 
⅜ in  1¼ in  ⅜ in  Step 3 it  with  double  sided  adhesive  tape. 
Draw  out  5  panels,  see  picture 3 and  cut  out  and 
⅜ in 

Shelf ‐ Part B  stick  into  position.  (NB  there  is  1  panel  on  each 
end of the counter and 3  on the front elevation.) 
2 in 


Take the pre folded part  B  and apply 
Step 4 glue  to  the  exterior  of  the  two  end 
tabs, see picture 4.   
Stick  into  place  to  form  the  interior  shelf  of  the 
counter.  The bottom edge of each tab should  be 
⅜  i
/ 16in 
flush with the bottom edge of the counter,  n 
 again see picture 4.   
  ⅜ in

⅝ in 
To  create  the  counter  top,  cut  a      
Step 5
rectangular  piece  of  medium  card 
which is  slightly larger than the counter.  

Liberally  cover  the  top  edges  of  the  counter  in  ⅜ i
tacky  glue,  then  sit  the  counter  on  top  of  the      
rectangle of card, see picture 5a.   3
Clean away any  excess glue. Once dry use a small 
pair of scissors to trim away the excess card, see picture 5b 

Step 6
Paint your counter with 2 coats of brown acrylic paint, then distress using a tiny amount of 
black paint and a dry brush.  

4 5a 5b

Glue tabs 

This project was taken from

‘Making Dolls House Furniture In 1:48th Scale’ written by
AIM member,
Bea (Fiona) Broadwood. Priced £5.99
To find out more about the project books she has written,
why not visit her website:
Text & Photos © Petite Properties Ltd 2010 
Formatted by Bea Broadwood 

Working  with  smaller  scales  has  fascinated  me  for  a  long  time  so  I’m  delighted  to  be  presenting  Smaller  Scales 
articles for AIM magazine. I will try to alternate between scales and include projects and printables which I hope 
will inspire you with your own tinier projects. After working in one twelfth scale for a long time, smaller scales can 
be a great space saver and the tiny details really have such a delicate appeal.  
Quarter  Scale  Shops  is the theme for this month and I’m very pleased to be featuring  Janet Smith’s “Shabby 
Chic Chocolate Vignette”, Bea Broadwood’s “The Corner Shop” and my own ‘Chubby Cheeks” Toy Shop. 
For those not really familiar with quarter scale, 1:48, or 48th scale; one quarter of an inch is equal to one foot in 
real life. I always like to use graph paper the is 4 squares to the inch for designing.  
 The “Chubby Cheeks” Toy Shop  
I designed years ago and recently enjoyed finishing it.   It  was very easy to make using a foam core base, sides and 
back.    I  glued  wooden  u  strips  to  the  top,  back  and  sides,  front  sides  and  bottom,  so  I  can  easily  slide  in  pieces 
styrene plastic to protect this box from dust.  The size is 4” (10.1cm)heigh x 6” (15.2cm) wide x 5” ( 12.7cm) deep.  
The outside was painted with artist quality acrylic paint to which I added silica sand for a bit of texture.  Strips of 
wood were added to the exterior for more interest.  Then I aged the surface with watercolours. The windows were 
made by using plastic containers and set into the foam core walls. 
    Quarter Scale Toy Printable 

To  separate  the  baby  furniture 

and  clothing  side  from  the  toys,  I 
cut out a piece of archival board. I 
have  used  my  made  up  quarter 
scale  outfit  and  furniture  kits  to 
decorate  the  baby  side  of  the 
shop, there is also a baby box with 
a layette from my kit. I used larger 
Fimo clowns to add a theme to the 
shop,  there  are  tiny  ones  on  the 
shelves too.  

In the toy part of the shop in the upper photo, you can see a train layout I 
made  in  a  plastic  container  and  then  covered  with  wood  veneer.    On  the 
right  side  is  a  made  up  dollhouse  and  wizard  kit.  There  are  doll  kits  and 
teddies,  bunnies,  toys  and  clowns  I  made  from  Fimo  and  a  few  toy  gifts  I 
have received. Also on the shelves and children’s play area are some of my quarter scale books. Some of the thinner 
books  are  folded  cut  outs  from  the  printables  I’ve  included  shown  above  for  your  personal  use.    These  can  be 
printed on card stock and should print out about 3” in height for quarter scale.  The rocking horse, train and toy 
soldiers I scanned from an antique Tuck post card of toys. The books are covers from my antique children’s book 
collection. I designed the other toys and found the lamb toy in one of my children’s books. The rocking horse is put 
together by gluing the front and back at the top horse part and opening the two sides of the rocker. You can add 
fine silk thread to the kites and foam to the back of the train box.  
Shabby Chic  
Chocolate Shop Vignette 
Janet  Smith  designed  this  wonderful 
Shabby  Chic  Chocolate  Shop  for  an 
on‐line  class.    This  vignette  is  only 
2.5”  x  2.5”  x  2.5”  (6.35  cm 
Janet’s  husband  is  a  wood‐worker 
and    builds  these  three  sided 
vignettes  for  her  out  of  exotic 
hardwoods  to  display  her  foods  in 
scenes  on  her  sales  table.  He  used 
becote wood on the sides and yellow 
heart on the base. The becote is a very hard wood; the results are so beautiful, as you can see from the photo of the 
back of the store. The wallpaper and flooring are scrapbooking paper.  The border is something that  Janet designed 
and printed onto paper.   
Janet’s wonderful cakes were made using a 1/4” Kemper circle cutter and then painted using 3D paints.  Her cakes 
are really remarkable in their tiny size. The cookie sheets were cut from aluminum sheets, approximately 3/8" by 
1/4", equivalent to a 18” x 12" cookie sheet. The pie tins are about 3/16" in diameter at the top equivalent to a 9" 
pan.  The pans she used for the brownies and the jelly roll are jewellery findings.  Everything in the shop is made 
either from polymer clay or paint.  The Shop comes with a plastic baseball case, and the whole scene fits inside the 
 Janet Smith    ‐    ‐     Desert Minis, Inc.    ‐ 
Photos © Janet Smith  2010 
Artisans In Miniature        38 
The Corner Shop by Petite-Properties

The  Corner Shop  was the first ‘kit’ package to be released by Petite Properties’ in their exciting new quarter scale 

series.    The  inspiration  for  this  shop  came  from  the  traditional  red  brick  vernacular  of  Hertfordshire  where  Bea 
Broadwood was born. 
On her web site Bea says: 
“All of  my 1:48th scale kits are designed to be a fusion between scratch building and normal kit construction, for 
'hands on' miniaturists who wish to build their own houses following step by step instructions, but without the need 
for    woodwork.    There  are  a  wide  variety  of  techniques  included  in  each  book  which    'once  learnt'  are  of 
course transferable to other miniature projects and in turn other scales too; making them incredibly versatile!!!”  
Each ‘Kit Package’ within Petite Properties’ unique quarter scale series consists of a precision ‘laser cut’ kit used to 
create the structure of the miniature property and is complimented by a high quality booklet which provides step by 
step, detailed instructions on how to construct and finish your 1:48th dolls house; both inside and out. 
The size of the completed project is  3.3” (8.5cm) wide by 8.3“ (10cm) deep x 5.9”(15cm)in height. 
Please note: you will require very basic, inexpensive craft materials to create the  interior & exterior finishes, such as 
small pieces of paper, card and air dry clay, these are not included in the kit. 
Furniture:  To  accompany  Petite  Properties'  quarter  scale  'Kit  &  Book'  series,    Bea  (Fiona)  Broadwood  has  also 
written  a    new  ‘how  to’  series  which  teaches  just  how  easy  and  inexpensive  it  is  to  make  ‘life  like’  quarter  scale 
furniture that will compliment a whole range of property styles and genres.  

The first book in this new series: Making Dolls house Furniture in 1:48th Scale, features 18 furniture projects which 
have  been written exclusively for the smaller quarter scale.  Uniquely none of the projects include the use of any 
wood, instead inexpensive everyday craft  materials are utilized with dramatic effect!! 
All of Bea (Fiona) 
Broadwood's publications & 
kits are available to order via 
the new online store; which is 
on her website:  
Petite‐Properties has also come out 
with  a  quarter  scale  room  box    kit 

that  would  make  a  shop  as  well.  To  coincide 

with the launch of this kit, they are very excited 
to be launching a new range of ceramic, ready 
to  paint  fireplaces  and  chimney  breasts.  been 
specifically  designed  to  fit  inside  their  room 
box kit. 
These  versatile  fire  surrounds  are  sold 
unpainted, however they can be easily brought 
to  life  using  either  acrylic,  emulsion  or  poster 
paints.  Indeed  one  design  can  be  painted  in  a 
multitude  of  different  ways;  offering  a  truly 
unique and inexpensive focal point for our new 
1:48th room box, or shop. 
Choose from either: 
1. Full brick 
2. Full stone 
3. ‘Panelled wood’ 
4. 1940s style 
5. Victorian style 
6. Victorian Kitchen style 

Photos © Petite Properties Ltd 2010 
Following on from the      success of 
our  first  1:48th  scale  room  box, 
which  was  released  back  in  May,     
Petite Properties are now excited to 
release  a  brand  new  quarter  scale 
‘Shop box Kit’. 
Exclusively  designed  by  AIM 
member,  Bea  (Fiona)  Broadwood 
this  new  quarter  scale  shop  box  is 
directly based on a     popular 1:12th 
scale  shop  box  which  she  made 
many years ago.  However, Bea says,  

“I have recently
been inspired “I have recently been inspired by a puzzle game I play with my grand    daughter, 
by a puzzle where you have to match a person’s body to their legs and to be honest  this mix 
game I play and match concept got me thinking...” 
with my
where you Interestingly it appears that there is more to this shop box design than meets the 
have to match eye…  but  in  the  meantime  the  new  shop  box  kit  is  priced  at  just  £14.99  and 
a person’s body to comes with full colour, step by step instructions; all you need to do is  just add 
their legs
paint & glue! 
and to be honest
this mix and  
match concept
got me thinking”

This  versatile  shop  box  kit  will  be 

available to purchase from the Petite 
Properties’  website  in  August,  via 
the online shop (mail order) or from 
the  Petite  Properties’  exhibition 

To visit the new online

store simply go to our web-
and follow the link...
Text & Photos © Petite Properties Ltd 2010 
to know    
In this regular feature a brave AIM
Viola williams
member answers our probing questions, helping

you to get to know both them and their work a little bit better!

This month our willing victim volunteer is the well respected miniature artisan;

Viola Williams...

Can you tell us a bit about your life before Miniatures?

As a child my days always revolved around doing "projects."  My mother said that as a preschooler I had a 
small  blackboard  and  piece  of  chalk,  and  that  I  loved  to  draw  and  that  people  were  able  to  tell  the          
difference between my "houses" and my "barns". We lived on the farm at that time and would have been 
around  both  buildings  so  it  would  not  be  surprising  that  I  was  able  to  draw  them  both  to  be             
recognizable.    I  don't  remember  those  days  as  I  was  very  young 
and  dependent  on  my  parents  for  their  recollection  of  those 
times. We left the farm when I was four or five years old  

As  time  passed  I  continued  to  like  to  do  creative  things.    As  a    
pre‐teen  the  neighbourhood  girls  and  I  would  sit  outside  after 
dinner  and  I  would  make  up  stories  to  tell.    Later  a  new  family 
moved into the neighbourhood and their daughter took over the 
story‐telling  because  she  was  so  much  better  than  I  was.    I          
remember  those  days  very  well  because  it  was  such  a  pleasant 
way  to  spend  an  evening.    One  neighbour  had  one  of  those 
porch‐style  swings.  A  large  one  that  was  built  outside  of  the 
house instead of on the porch.  We girls would sit and swing and 
sing.  Sometimes I would just listen while they sang because I do 
not have a good singing voice. 
Artisans In Miniature        46 
As a child, what were your favourite toys?
As a child my favourite toys were always my dolls.  One year at about age 7 or 8, I was given a doll with real 
hair (not just painted) for Christmas.  It was a very special gift and no doll ever had her hair combed and styled 
as often as that doll did.  I named her "Annabelle Clarabelle".  I apparently lacked some name combination 
talents.  I kept that doll and sewed for her for a very long time.  I think I continued to enjoy her until I was 
about 12 years old.  Whenever I moved I took her with me because she carried so many wonderful childhood 
memories for me.  I owned her until about 9 years ago when we moved, and the movers lost her. 
Another favourite activity was sewing clothes for my dolls.  I was allowed to use my mother's sewing machine 
but  preferred  to  sew  when  she  was  out.    I  was  given  permission  to  do  so  after  I  promised  to  not  sew  my      
fingers.    Surprisingly  I  was  able  to  keep  that  promise.    My  mother  kept  a  "rag  bag"  which  held  out‐grown 
clothes, left over fabrics etc.  I would raid it often for my dolls. One day I did so in order to make a skirt (from 
the legs of a pair of my father's old pants) and a blouse (from a bleached flour sack) for my younger sister.  We 
were both pretty young so had no idea how really awful they must have been. For example, I did not know 
how to add a zipper to the skirt so it was held closed with pins.  We both thought they were beautiful!  My 
sister  begged  to  be  able  to  wear  them  to  school  the  next  day.  I  can  still  remember  my  mother's          
comment:  "oh, honey.. everyone will think we're so poor."  I had no idea what she could possibly have meant 
by that comment. (How could a really pretty outfit make people think we were poor??)  
What attracted you to miniatures

in the first place?

When  I  married  and  had  daughters  I  could 
once  again  justify  the  purchase  of  dolls  (for 
them,  of  course)....then  after  seeing  a       
dollhouse  picture  in  a  Lady's  magazine,  my 
addiction moved to a smaller scale.  But first 
I  made  a  dollhouse,  with  furniture.    Later  I 
had  to  add  people.    At  that  point  I  did  not 
yet  know  about  miniature  shops,  or       
magazines.  But     someone had shown me 
some  polymer  clay  that  she  had          
purchased.    So  my  first  dolls  were  made 
from  polymer  clay.    I  quickly  decided  that  I 
wanted them to be made from porcelain but 
had  no  idea  how  that  would  be  done.    Not 
knowing  where  to  go  for  advice,  I  chose  a 
Ceramic  shop  that  had  a  "doll  making"  sign 
in  its  window.    They  taught  classes  for       
making  big  dolls.        By  now,  however,  I  was 
determined that my dolls would be  sized fit 
Artisans In Miniature        48  into a dollhouse.  
I was never really told how to do it because of course they wanted to teach a big‐doll class to me rather than 
give  away  their  secrets,  but  I  did  glean  bits  of  information  and  from  there  it  was  trial  and  error  and  I          
eventually came up with a porcelain doll. 
I had no idea that I would become so thoroughly hooked on miniatures.. but it's been nearly 30 years and I'm 
not bored yet! 

What was your first purchase?

I've never been a collector (except of course for supplies such as fabrics, trims etc).  My interest has always 
been exclusively in the "making" end of it.  The dolls I made were kept in a box until I heard about miniature 
shows.  Fortunately  all  miniatures  were  very  popular  at  that  time  and  they  sold  quickly.        I  kept  replacing 
those  that  sold,  but  kept  none  for  myself.  When  a  friend  learned  that  I  wasn't  keeping  anything  she          
convinced me that it would not be fair to my daughters to not let them have a sample of my "addiction".. so I 
did save some for them.  They are now adults, and really, I have to say that they do not have an interest in 
them  at  all.    They  hid  it  well  with  profuse  thank‐you's...  but  I  never  saw  that  "spark"  each  time  they  were 
given    another doll.   

          Have you had any unusual commissions?

I  don't  usually  accept  commissions  because  my  own  imagination  keeps  intruding  into  the  project  and  it 
causes me to stay away from the commission that was ordered.  But I did one on my own at one time.  I made 
a  witch  and  put  her  into  a  bubble  bath.    She  had  no  idea  she  was  less  than  attractive  and  was  reading  a     
glamour  magazine  and  looking  into  a  hand  mirror  (that  had  cracked  after  it  held  her  image).    On  a  stool       
beside the bath tub was her black gown and pointed hat.  
 Do you have any hobbies unrelated to miniatures?
I've had so many hobbies, crocheting, oil painting, leather work, quilting.. and on and on; but NONE has kept 
my interest  for as long as miniature making has done.  Like most miniaturists, I began by making a dollhouse, 
and then furniture and accessories for it.  But... a house is not a "home" without a family, and when I made 
my first dolls, I never went back to any of the other miniature items.  I had found my niche.   Doll‐making 
seems to use up the majority of my time.  If I had another hobby it would be my trying to write stories.  I 
don't  mind  that  I'm  not  particularly  talented.    It's  fun.    I  always  loved  reading  and  I  think  it's  just  another      
extension of that activity. 

Any phobias or fantasies?
I'm not aware of any.  But then, does any miniaturist think their addiction to minis and their fantasies about 
them are anything other than perfectly normal and usual?  I'm afraid we view others, who seem to be free of 
the mini fantasy, to be at least a little abnormal.  And we pity them. 

You can see more of Viola’s stunning dolls on her website:
Photographs & Text (Answers) © Viola Willliams 2010  
Formatted By Bea Broadwood
By  AIM Member Linda Master 

  I  had  always  dreamed  of  making  a  1:12  scale 

flower shop and my original plan was to build it from 
scratch.  I  drew  up  my  plans  and  began  to 
concentrate  on  the  inside,  filling  it  would  be  such 
fun!  I  figured  in  this  case,  it  would  be  smarter  to 
create  all  the  ideas  that  popped  into  my  head  and 
then build the rooms to house it all.  

Then one day all that changed, a friend came to visit 
and he had a surprise for me! He had found a little 
Arthur  dollhouse  on  the  side  of  the  road  (in  the 
trash, would you believe it?). How I dearly regret not 
taking  a  photograph  of  the  state  it  was  in  for  the 
“before”  shot.  This  little  Arthur  house  was  all  but 
destroyed. It had so much hot‐melt glue all over it, was never painted or finished outside and most of the shingles 
and trims were gone amongst other things.  

I tried to salvage as much of the original house as possible, remaking the missing trim etc. and luckily I was able to 
salvage  the original  porch.  I  knew  that  this  battered and  bruised  little house  would  become my  own  little  flower 
After the initial repairs I knocked out one wall 
and built a new room, cut out the other side 
and installed a bay window. I constructed and 
added  lattice  for  under  the  porch  and  now  off  to  the  side  is  a  parking  lot  and 
back alley. The close up photograph of the alley shows some of my attention to the smaller details. I don’t know 
what was more fun, making the rusty metal dumpster from scratch (the wheels spin just like the real one), or filling 
it with trash!  I made all the flowers in my little shop from paper and clay. 
Upstairs  you  can  see  the  gift 
shop.  The  card  rack,  which  I 
made  from  cardstock,  holds 
49  different  greeting  cards 
with  4‐5  of  each  card  and 
each  has  its  own  working 
envelope! Where to find tiny 
multiples  of  the  same 
picture?  Those  annoying 
little  address  labels  that 
keep coming in the mail, of 

There  is  also  a  bakery  for 

which I made all the food that 
you can see. 

Artisans In Miniature       52 
An  addition  to  the  house  is  the  Bonsai  room.  I 
created  the  trees  from  bits  of  root  and  other 
natural materials.  

As  you  can  see,  the  space  under  the  steps  I 

modified  to  become  a  restroom.  The  little  pink 
plastic  toilet  is  one  of  my  very  first  miniature 
toys  that  I  remember  from  being  a  child.  Can 
you  see  the  tiny  toilet  paper  rolls  too? 
Everything else was handmade by me. 

And  here  are  some  of  the 

critters that live at my little 
flower shop. 

The  shop  is  fully  electrified 

including handmade and lit 
“exit”  signs  above  both 
doors.  The  lamps  and  lit 
ceiling  fan  are  also 
handmade  and  for  those  I 
also  installed  fake  floors 
above  so  that  I  can  access 
the  lighting  layout  directly 
and install it into the ceiling 
on the floor below. 

Text and photos ©2010 Linda Master  ‐  Miracle Chicken Urns 
Artisans In Miniature        53 
                                                            Formatted by jdayminis 
Nestled  in  the 
centre  of  the  historic  city 
of  York,  in  the  North  of  England, 
you will find a tiny street filled with 
the  quaintest  of  lopsided,  leaning 
and  overhanging    timber  frame 
buildings.    This  street  is  known  as 
The Shambles. 

On  a  recent  whistle‐stop  visit  to 

the  city  of  York  I  was  quite  taken 
with  buildings  of  The  Shambles, 
with  their  wonky  walls  and 
looming  overhead  stature.  
Although  I  didn’t  have  a  ‘real’ 
camera  with  me  at  the  time,  I 
managed  to  take  a  few  halfway 
decent  shots  with  my  husband’s 
mobile  phone  for  further 
contemplation  upon  my  return 
home.  I  must  add,  that  I  really 
think  that  these  photos  do  not  do 
full  justice  to  the  street  that  was 
given  the  Google  award  of  most 
picturesque  street  in  Britain  of 

From  reading  the  occasional 

plaques  upon  street  walls  and 
snippets  at  Tourist  Information 
points, I learned that The Shambles 
was  once  filled  with  butchers 
shops  dating  back  to  medieval 
times.... I had to learn more! 
Illustration  by Bea Broadwood 
Petite Properties ‐ www.petite‐ 
Once  at  home  from  my  visit,  I  sat  down  at  my  trusty 
laptop  to  learn  more  about  The  Shambles.    My  first 
step, of course, an internet search for ‘The Shambles of 
York”.    The  resulting  multitude  of  finds,    led  me  on  a 
journey through time spanning over 900 years into the 
history  of  York’s  oldest  street.    The  Domesday  Book, 
completed in 1086, has reference to The Shambles. It is 
now thought that the buildings there are of a later date, 
most probably around the 14th Century.   
So how does such a charming street come to have the 
amusing  name  of  The  Shambles?    If  we  could  re‐wind 
the  world  to  Anglo‐Saxon  times  we  would  hear  this 
street  being  referred  to  as  fleshshammels,  which 
literally  translates  as  flesh  shelves!    The  most 
picturesque street in Britain was once home to over 27 
butchers shops and homes, with shammels in reference 
to  the  shelves  and  hanging  rails  outside  the  shops 
where the butchers would display their wares.    
Butchers display and meats (above) by Philippa Todd ‐ IGMA Fellow ‐ Todd Toys & Miniatures ‐ 
Medieval style Toy Shop (left) by Bea Broadwood ‐ Petite Properties ‐ www.petite‐ 
Today,  The  Shambles  is  mostly  home  to  gift  and  confectionery  shops,  but  by  looking  a  little  closer  at  the 
architecture and surroundings you can easily imagine the street as it was in Medieval times.  The butchers would 
quite  often  slaughter  the  animals  in  the  street,  looking  down  at  the  pavement,  between  the  cobbles  and 
flagstones,  you  can  see  the  gulley  which  was  intentionally  built  so  that  the  waste  could  run  and  be  swilled 
downhill.  Many hanging rails on the timber frame shop fronts are still in situ, from which there would have been 
an array of hanging meats.  Rabbit, hare, pheasant, goose, beef, pork and lamb would all have been available, 
along with less costly cuts and meats such as pigs trotters and ears, oxtails, sausages, black pudding and a wide 
variety of offal.  Nothing was allowed to go to waste by a skilled Medieval butcher!   
So how would we go about creating our very own miniature shambles?   A Medieval style doll house... meat and 
poultry hanging from a rail above the window... possibly furnished inside with authentic period style accessories 
and furniture...  a Tudor butcher doll and his wife... and not forgetting some animals ready for slaughter??? 
Hanging Meat & Poultry (far left) by Paul Taylor ‐ House of Mindy 
Medieval Style Shop (above and far left) & Illustration (below) 
  by Bea Broadwood ‐ Petite Properties ‐ www.petite‐ 
...I recommend a visit to the AIM Members 
directory on...  find  talented  and 
professional  artisans  who  can 
help  you  on  your  way  to 
creating  your  own  piece  of 
history in miniature!  
Photos of The Shambles and text throughout © 2010 ‐ Vicky Guile 
All other photos and images ©2010 by their respective artisans. 
Artisans In Miniature        59 
Formatted by Vicky Guile 
I  thought  it  only  fitting  that  for  our  blog  of  the  month 
we  feature  Debbie  from  Tiny  Treasures.    Not  only  is 
Debbie  a  very  talented  miniature  artisan  she  also 
regularly promotes the work of other miniatures on her 
blog. Debbie originally started a blog so that Family and 
Friends, could keep up to date with what her family was 
doing in Wales, after moving from Kent just over 5 years 
ago. The blog was also a great place to share pictures of 
the  miniatures  that  she  was  working  on  and  to  show 
what miniatures she was listing on the auction site. 
She has been blogging since May 2007. Debbie has made some fantastically wonderful friends from all over the 
world, miniature artisans and collectors alike. When she was suddenly taken very ill last year, they all banded 
together,  to  send  her  get‐well  wishes,  beautiful  presents,  cards.  They  gave 
support and encouragement to her children and husband; she feels she can 
never thank everyone enough. For Debbie, blogging enables her to keep in 
contact  with  the  whole  world  of  miniatures.    She  told  me  “We  are  a  huge 
virtual  family,  we  share  our  ups  and  downs,  our  miniature  projects,  leave 
comments on each others blogs and ask questions.” 
I  asked  Debbie  if  she  has  found  blogging  beneficial  and  she  replied  “I 
certainly  think  blogging  has  been  beneficial,  not  only  to  me  but  most  of 
the Mini Community for getting the word out about miniatures. I've also 
set up a Mini Link Blog: where 
I've  been  listing  all  the  Dolls  House  and  Miniature  Links  I  can  find.  It's 
proven  so  popular,  that  I've  had  miniaturists  and  artisans  email  me  to 
add their links.” 
Debbie has two favourite blogging widgets and gadgets.  The first is her 
Blog List, this is a list of some of her favourite blogs. It updates as soon 
as  someone  makes  a  post,  and  enables  her  to  keep  up  to  date  with 
everyone.  Debbie’s  second  favourite  gadget,  is  the  Follower  Gadget, 
this enables her to see who's following her ramblings and also serves 
as a link to their blogs. She always welcomes people to her blog and 
shares  their  links,  everyone  else  can  pop  over  to  have  a  look,  say 
hello and welcome them. 
Artisans In Miniature        60 
I asked Debbie for her advice for starting a blog. She said “Give it a go and don't be frightened by all the jargon. 
Once  you've  started  you  might  really  enjoy  it.  If  you  need  help  just  give  a  virtual  shout  and  someone  will  help.  I 
would also advise everyone to have word verification on his or her comments. This helps to stop spammers.” 
She is very well known for the miniature food that she makes, but like most miniaturists she will have a go at mostly 
anything. Her latest  miniatures are inspired by J K Rowlings, Harry Potter books, to fill her own miniature Diagon 
Alley and Honeydukes Sweet Shop. 
Unfortunately, due to a few on‐going health issues, she been unable to make much at the moment, but she can't 
wait to get back to it. 
If you do go and have a look at Debbie’s blog, don’t for get to read her older posts from previous years as they are 
filled with lots of help and information. 
Debbie Wright ‐ 

Written by Debie Lyons, Formatted by jdayminis
VÜtyàá Cross over

In  this  issue  we  are  delighted  to  feature  Louise 

Goldsborough, of Angelique Miniatures. Whilst she 
has become well know in the miniature world for 
her costuming, Louise now tells us about her life as 
a full size seamstress/dressmaker.  
What  is,  perhaps,  surprising  is  Louise  began  mak‐
ing dolls attire first, and then progressed to the full 
size equivalent. She has gained her City and Guilds 
Certificates,  in  Fashion and  Design  along  the  way, 
as well as completing a tailoring course. 

Louise tells us that she is diminutive in stature and could not buy clothes that fitted her that she liked. 
Her other passion for ballroom and Latin American dancing meant she needed suitable dance clothes, so 
she resorted to making her own costumes, ones that suited 
her  personality  and  were  unique  to  her.  Her  favourite     
creations  are  evening  and  dance  wear  and  fancy‐dress,  as 
they provide her with the opportunity to be creative and to 
work with lovely fabrics.  
She is inspired by images on television for her evening and 
dance wear, but for her everyday wear she makes garments 
that she likes and that will suit her. For Louise the shortage 
of available time is the main drawback for her. She doesn’t 
like  to  work  on  garments  for  a  few  minutes,  but  finds  that 
she  works  best  when  she  has  a  few  hours  together  to     
maintain  her  concentration  on  the  task  in  hand.  Her       
weekdays  are  tied  up  with  her  miniature  career  and  her 
weekends  are  busy,  so  finding  the  time  to  cut,  fit  and  sew 
her  garments  is  limited.  She  uses  a  dummy  to  fit  the       
clothing, which she describes as a “good likeness of me, but 
not  a  perfect  likeness”.  However,  she  has  no  ambitions  to 
become a full size  seamstress for other people. 
Artisans In Miniature        62 
Originally,  Louise  thought  that  if  she  could  make  doll  sized  clothing,  then  she 
should be able to make full size clothes. “Unfortunately dolls don’t need to move 
or  breathe”  so  she  had  to  learn  different  fitting  techniques.  She  subscribes  to 
two sewing magazines which she has found very helpful, as well as the training 
dolls don’t
she has undertaken.  
need to  
move or Whilst  Louise  started  working  in  1/12th  scale,  before  she  progressed  to             
breathe” costuming larger dolls and then to the full sized techniques, a reverse of the path 
that  the  majority  of  miniaturists  seem  to  have  trodden.  But,  for  all  that  Louise 
still  works  in  miniature,  even  though  she  uses  completely  different  techniques 
from her full size costuming work.  She prefers to work in 1/12th scale, although 
she also enjoys making ballet and historical costumes for 16‐23” dolls. 

Louise  was  asked  what  her  favourite  creation  has  been,  and  why?  It  is  a 
lovely  story  and  it  has  been  quoted  as  Louise  told  us;  “My  absolute         
favourite  has  to  be  the  costume  I  made  for  my  wedding  vow  renewal   
ceremony in 2008. When I married in 1989, I didn’t have a proper wedding 
gown (I was only engaged for nine days so there wasn’t time!). I wanted to 
wear a real fantasy gown, a cross between an historical costume and fairy        
princess outfit, complete with wings.  As it turned out, the dress was very 
similar  to  the    way  I  dress  my  medieval/fairy  princess  miniature  dolls,  so 
for me it was the  ultimate fantasy  

This time around Louise had a year notice of her vow date, and found 
the perfect fabric and planned her design. However, it was not all plain 
sailing for her, as she had to cope with the constraints of not being able 
to stand for more than a couple of minutes at a time, because of health 
issues, and it took her four weekends to complete the pattern cutting 
for  the  lining,  main  fabric  and  overlays.  By  comparison  the  sewing   
process was easier as she did not need to stand! 

Louise  recommends  that  if  anyone  wants  to  learn  dressmaking  skills 
they  consider  classes  at  their  local  Adult  Education  Centre,  or  see  if    
local  fabric  shops  can  provide  information  on  local  courses.  There  are 
some  good  magazines  available  on  the  subject,  a  good  source  of     
“how‐to”  information,  as  well  as  some  distance  learning  courses      
available via the internet. 
If you would like to see more of Louise’s miniature world a

visit to her websites is well worth it. 
Text & Images © Louise Goldsborough 

Edited by Helen Woods           Formatted By Bea Broadwood 
By AIM Member, Julie Campbell 

PART Belles Toy Emporium is expanding! 

6 I know I was planning to begin work inside but I couldn’t re‐
sist first buying something to add to the outside. That’s the thing with dolls house projects… 
They tend to keep growing!  
I had really wanted to purchase Sid Cookes Orangery kit but my measurements just didn’t add up and the 
whole thing wouldn’t have fitted where I wanted it to go. 
Now that the house is built and on its turn table on the old chest of drawers in my sitting room I have   
measured up again and realised with delight that there is a place for the Orangery.  
It is to become Uncle Mortimer’s workshop and the place where the toys are made. 
This also solves the problem of the side door, the tradesman’s entrance that leads nowhere.  
I decided to add a fake doorway in the back wall of the shop that "leads" to the workshop. The tradesman’s 
entrance door will be rehinged on the opposite side and when opened lead into a little corridor with the 
fake doorway leading to the workshop for deliveries! 
The workshop will also conceal the wiring that will come through the back of the house and be a lovely 
"surprise" when the Emporium is turned around on the turn table. 
It feels like a great plan! 

 Now for the inside...! 

First of all I had to decide once and for all the layout of the shop floor. Knowing I had the Orangery ordered I 
could go ahead with the layout I liked best.   
Firstly, to tackle the removable back wall which must be 
decorated before anything else can be done.  

I cut off the thin piece that went over the right hand top 
edge of the wall and then using the wall as a template cut a 
piece from MDF to glue into the stairwell cut out on the 
back wall. 
While this dried I searched my bits and bobs box for spare 
doors and found two identical ones which was lucky!  

Artisans In Miniature       64 
Here you see one of the doors glued under 
the stairwell. 

 This will "lead" into Uncle Mort’s work‐
shop otherwise known as the Orangery!  I 
will fix the other door to the back of the 
house in the same position inside the 
workshop and it will appear that it opens.  

Unfortunately I didn’t notice that this door 
was glued on upside down   until it was 
too late to do anything about it.  

One thing this project shows though is 
that we all make silly mistakes and in the end they just add to the charm and individuality of our houses!    
The tradesman’s entrance will open into this tiny passage way through which the tradesmen would be 
able to deliver goods directly into the workshop.   

The next bit I nvolved 2 days and much huffing and puffing and tea drinking! I put my newly filled wall 
into place and arranged the shop shelves to fit then measured up a back wall to go across the corner 
which in turn was glued to the back of the right hand corner shelf. 
With some ( well okay.... lots....) sanding and numerous trials for size I ended up with a wall that fit       
perfectly into the shop and permanently attached shop shelves which you can see I painted antique 
white. I filled in the gaps and added a little decorative trim that covered the join and strengthened the 
whole wall.  
 This is the back of the wall decorated al‐
ready. This is the decor for the  downstairs 
passage way and entrance to the living quar‐
ters. I chose lovely muted green William 
Morris paper from Brodnax . The striped  
paper is also used in the tiny passageway at 
the other side of the house.  

 I antiqued the shelves a little more. 
The shop is to be old one and a little 
bit dilapidated. Uncle Mort let 
things run to rack and ruin and     
although Belle has cleaned it up a 
lot the furniture is still aged with 
My preferred method of ageing is to 
simply paint some wood stain (I use  
Ronseal) over the item and then rub 
off the excess immediately, with a soft cloth. The stain settles into the corners and detailing and leaves a 
soft colour wash effect which looks like the patina of time. 
I am using the most 
beautiful grey toile   
Brodnax wallpaper for 
the shop, you can see it 
here. I will be painting 
my parquet floor tiles in 
dove grey and cream to 
match and it should all 
look really beautiful with 
a slightly fairytale air to it 
and a fine setting for the 
wonderful toys . 
 This is the beautiful light 
I have bought for the 
shop from Ray Storey.  

Artisans In Miniature        67 
 I have bought single versions of the 
same light for the passage ways. I am 
delighted with them and can’t wait to 
get the electrics sorted out! 

Here we have the cubby hole under 
the stairs. It will never be seen from 
this angle as the back wall of the shop 
pushes up against the stairs. You can 
only see a glimpse of it through the 
open side door, the tradesman’s     
entrance . I will probably just store a 
bit of junk under the stairs. 

So finally I was able to get the back 
wall of the shop in place. I was very 
relieved that it still fitted after         
papering and painting!  
The soft distressed green is so easy on 
the eye and gives a lovely feel to the 
While at my local craft shop I 
came across this lovely item: 

It is meant to be used for 3D card making, but as soon as I saw it I 
immediately thought of my shop shelves and how lovely this 
would look as trimming. At half price I bought three packs, ready 
for a moment to work on my shop. 
First though it was high time the windows went in so 
with the help of a paper template and some heavy duty 
acetate I set to work.  
Hind sight is a wonderful thing and I do wish I had 
made my templates before I put the house together. It 
was a bit tricky but once the pieces were cut I simply 
ran a bead of PVA glue round the edges and popped 
them in place. 
Artisans In Miniature        67 
This is the front of the shop. 
You can see I have used the 
card kit to make a window trim, 
I love the effect it gives. You 
can also see I have had to      
remove the shop doors! They 
were such a tight fit they would 
not open with the parquet floor 
I am planning to lay, so they are 
removed and waiting to be 
sanded down. 

This is the door into 
the house. I am 
most likely going to 
have shelves across 
these windows as 
the shop counter 
will go across this 
corner allowing 
easy access to the 
house and stopping 
any customers from 
wandering in there 

 I used some lovely 
maple parquet floor 
tiles for the flooring. I have decided to 
paint and wax them . Very time          
consuming but worth it for the effect! 

I used just one coat of paint so you can 
still see the wood, its more of a colour 
wash, in the cream of the shelves and 
the green of the woodwork. Then a coat of clear wax and fingers crossed my shop floor will look       
Artisans In Miniature        68 
Here you can see the floor almost finished. The instructions said to use double sided sticky tape to fix 
the tiles but I wasn’t convinced this would be permanent. I used PVA but be warned, the thin wood 
tiles curl up quickly. If you use glue have books or flat weights handy to weigh the tiles down until 
they dry. 

Here is the floor with all the tiles in 
It looks so lovely. I finished it off with a 
coat of wax to protect it. You can see 
here the wax I used, beeswax and it is 
simply a case of wipe on, leave to dry 
and then polish up. 

Artisans In Miniature        69 
Here is the finished floor! I am very happy with it. By just using one thin coat of paint I was able to achieve an 
old worn look and you can’t quite see it from this photo but the wax has given it a sheen and it looks as if the 
floor has been worn and polished many times over the years. 

The one thing I didn’t want is a new looking shop. Although it was once rather grand, time has taken its toll and 
although Belle keeps her shop as clean as a new pin, but it hasn’t been decorated for many years. 
I will probably make some shelves to go across the side window. It is rather awkward , being two arched       
windows side by side .The Kit doesn’t come with interior window frames and as I am no expert with wood work 
I wouldn’t even attempt to make my own interior arched frames! 
The shop counter will also be in front of the window. I want to have some little tables with toys piled high in 
front of the shelves.  
Next month the decorating begins in earnest!

To find out more about Julie’s beautiful dolls, why not visit her
website; ‘Bellabelle Dolls’
Text & Photographs © Julie Campbell 2010 

Artisans In Miniature        70    Formatted By Bea Broadwood
Artisans In Miniature        71 
Ever wondered what it would be like to
be able to have a closer look at the
working environments of AIM’s
This month miniature artisan Julie
Dewar of Westwinds Miniatures tells us
all about her workspace in Ottawa,
Ontario, Canada.

ello and welcome to my terminally organized 
and  ridiculously  tidy  studio.    Unlike  a  lot  of 
miniaturists  I’m  unable  to  create  until  all  the  dust 
bunnies are rounded up.   
Up until last year, I was either working at the dining 
table  or  at  a  folding  TV  table,  which  as  you  see,  I 
still  do.    Why  is  that?  Well,  according  to  the 
principles  of  Feng  Shui  it  is  definitely  not  a  good 
thing to sit with your back towards a door, so not to 
encourage  any  negative  Chi,  I  sit  so  that  I  can  see 
the door and have good light from the window. 

Artisans In Miniature        72 
My  studio  is  about  13  feet  by  11  feet  and  has  a  built  in  clothes 
closet which my husband converted into a fabulous craft cupboard 
by  installing  extra  shelves.    I  love  this  cupboard.    The  big  plastic 
drawers at the bottom hold the fabrics and trims I use for my hats 
and  lingerie.    On  top  of    them  you  can  see  my  paper  guillotine, 
which has paints for a current project in a caddy on top of it). 
There  is  my  portable  ironing  board  and  another  set  of  drawers 
where I keep the furniture that I will accessorize.  On the next shelf 
are  bins  of  glues  and  paints  and  two  sets  of  drawers  for  tools, 
paints,  palettes  and  various  bits  and  bobs.  Above,  I  store  my 
portable  daylight  lamp,  spare  baskets  (for  organizing,  of  course), 
wall  paper  and  card.  The  shelf  above  has  all  my  supplies  for  our 
show table. 
The  top  two  drawers  of  storage  unit  with 
the  display  case  on  top,  hold  paper  for  my 
inkjet  and  laser  printers.  Next,  is  a  drawer 
devoted  to  things  I  use  for  my  carnival 
masks  (including  the  dreaded,  all‐creeping 
glitter). Then there is the drawer where the 
feathers  live.  Below  that  are  2  drawers  of 
miscellaneous trims, and the final drawer is 
my  glory  hole‐if  I  don't  know  where  to  put 
something‐in it goes! 
Here is one of the display cases, designed by 
my  husband  that  we  use  at  miniature 
shows.  I  have  it  in  my  studio  so  that  I  can 
enjoy  some  of  the  miniatures  that  I  make 
before they are sold. 
 I have a long IKEA table which I only work 
at when I bring in my Macbook to do some 
printing.  It  has  adjustable  legs,  which  is  a 
good thing because I am a bit (a lot) on the 
short side. Here I have my magnifying lamp 
which  I  don't  use  very  often  as  I  am  quite 
short‐sighted,  a  set  of  drawers  for  my  silk 
ribbon, bunka and tiny trims and , near at 
hand  are  all  my  essential  tools,  brushes, 
scissors,  pens  and  most  importantly  my 
collection  of  glue  syringes  (they  are  the 
only way to glue tidily!). 
Behind  my  chair  is  the  thing  that  I  love 
most  in  my  studio:  the  fabulous  storage 
unit  behind  my  chair.  It’s  really  for 
scrapbooking  supplies  (well  that’s  what  it 
said on the box that held the bits and took 
an afternoon for my husband to assemble).  
I  have  all  my  essential  stuff  in  labelled 
drawers and actually use those to store the 
scrapbooking  paper  for  making  hat  boxes 
and  shopping  bags.  There  is  also  lots  of 
room  for  my  collection  of  miniaturist 
magazines  and  books  too,  but  I  wouldn't 
mind  having  another  one  ‐  I  know  I  could 
easily fill it up! 

So, there you have it, a tour of my studio.  I hope you enjoyed it as much as I did showing it to you.  
Well, if you will excuse me, I will turn up my Medieval music and get back to work. 

To find out more about the beautiful miniatures that Julie creates  ‐ why not visit her website:
Photographs & Text © Julie Dewar 2010
Formatted by Vicky Guile 
AIM Member Wilga van den Wijngaart’s knitting skills are 
on glorious display in her miniature shop...  
...The Catwalk! 

This month we would like to introduce you to Wilga van den Wijngaart, a 
miniaturist from Belgium.  Wilga has a vast array of miniature skills, but at 
the forefront is the world of miniature knitting, including a themed 1:12 scale shop. 

In Wilga’s Shop in Belgium, one of the mini projects is a 1:12 shop called The Catwalk.  This 
shop sells patterns and yarns to knit all kind of clothes. Once a month the shop organizes a 
fashion show just outside on a catwalk, hence the name of the shop.  
The shop also sells ready made knitted clothes but the emphasis is 
on DIY, patterns and yarns in boxes like you see in the picture on the 
This project really is art imitating real life, it has a vast array of the 
designs  that  are  featured  in  one  of  Wilga’s  many  pattern  books.  
Beautiful multi‐coloured jumpers, cardigans, hats, scarves and baby 
outfits, for men, women, boys and girls. It is a delight to see. 

Her entry into miniatures began many years ago and about twelve 
years  ago  she  worked  her  way  into  designing  miniature  knitting 
patterns,  in  a  contemporary  style.    Wilga  tells  us  that  at  that  time 
there  were  not  a  lot  of  commercial  patterns  available  that  fitted 
what she wanted to achieve, so she set about the design process for 
making cardigans and sweaters to meet her needs. 

It  was  important  to  her  that  her  finished  products  could  be 
removable  from  the  dolls,  just  as  a  real  life  garment  could  be 
removed.    Wilga  also  wanted  them  to  be  life  like,  so  she 
concentrated  on  knitting  items  that  would  be  knitted  garments  in 
real life, and trying to replicate them in miniature. 

Wilga’s patterns are generally made using size 0.8mm (Europe) (size 
24 UK, 8/0 USA) double pointed knitting needles made of piano wire 
and  various  yarns  made  by  Venne,  Venus,  and  Gütermann.  
Occasionally crochet needles are used, mostly size 0.4 or 0.5. 

Artisans In Miniature        77 
In 2000 Wilga wrote her first pattern book called Dollhouse Miniatures 1.  First it was written in her mother tongue, 
Dutch,  and  later  with  the  help  of  miniaturists  who  have  English  as  their  first  language,  the  book  became  also 
available in English.  The book not only contains designs for knit work but also patterns for embroidery, flowers and 
plants, small furniture, bears and more. 
In the subsequent ten years Wilga has published a total of ten books, nine of which are 1:12 scale and one for the 
1:24 enthusiast.  The Catwalk project is featured in the ninth book, which was published in May this 2010. 
Wilga  tells  us  that  she  just  loves  to  design  new  patterns  and  it  feels  so  good  that  many  people  have  found  and 
appreciated the books. “Over the years I have received many pictures, from my clients all over the world, of their 
dolls dressed in my designs and that is just a great feeling!” 

To see more of Wilga’s beautiful work and designs you just need to visit her websites, which are listed below. 
Patterns & Books  ‐ 
Yarns & More  ‐ 
Wilga’s dollhouse projects over the years  ‐  
Photos & Text  © 2010 Wilga van den Wijngaart  
Formatted by  jdayminis  Artisans In Miniature        79 
The Work Basket 
If you want to learn more about
miniature knitting, crochet and sewing,
then you are going to love this regular feature!

Adapting full size crochet patterns for miniature crochet...


By AIM Member Frances Powell 
Some  full  sized  crochet  patterns  can  be  miniaturised  very  successfully  for  personal  use  in  your  own  dolls 
house, without changing the pattern, simply by using a very fine hook and very fine thread.  However do bear 
in mind that certain types of pattern will work better than others. 
The  best  types  of  patterns  to  use  are  those  that  need  a  large  hook  and  thick  thread  (for  example  a  ladies 
shawl pattern may adapt quite well, as the stitches in real life are already quite large).  Most baby patterns 
will not adapt well to being miniaturised, as the stitches, even when scaled down, will be far too large and the 
finished item will look wrong.  
It is not possible to give advice on which size hook to use or the thickness of thread, as this is best done by   
experimentation with various sized hooks and threads until you are happy with the finished results. 
If you are unsure of where to start with miniature crochet, then perhaps it would be best to start by using a 
simple  full  size  doily  pattern  to  make  a  miniature  tablecloth  or  a  rectangular  mat  pattern  for  a  miniature     
bedspread.    Whatever  you  choose  remember  that  the  finer  the  thread  and  hook  required  in  the  original      
crochet item, the better it will look in a miniature setting. 
Full size rugs and afghans (such as the one shown in the photo) may also work well when scaled down, using a 
much finer hook and thread.  
Unfortunately  this  scaling  down  method  doesn’t  usually  work  well  with  clothes,  as  if  you  are  being  true  to 
scale the stitches would be too big (remember a stitch that is ¼ inch/0.75 cm when worked in miniature will 
be 3‐inches/7.5 cm if the garment was scaled up again).  Another problem is that clothes are often shaped 
over several rows of pattern and this may not be possible when miniaturising the pattern.  
But the main problem with miniaturising is to make the items look right in 
the scales they are designed for.  This means for example that some items 
will work in 1/12th scale, but not in 1/24th scale.  
Don’t  forget  that  if  you  are  working  on  making  miniatures  for  a                
pre‐Victorian  era  dolls  house,  crochet  did  not  exist  before  that  time,  but 
netting did.  Netting can also look quite similar to crochet and in this scale 
is probably interchangeable. 

Text and photos ©2010 Frances Powell – Buttercup Miniatures 
Sewing Tips & Stitches...  
By AIM Member Josephine Parnell... 
As  I  am  being  continually  asked  at  shows  about  the  sewing        
techniques used in the production of my Dolls House Bears and the 
kits I sell.  I have put together this article on stitches. 

The main stitches used for all of my kits and the production of my 
Dolls  House  Bears,  are  BACKSTITCH  and  LADDER  STITCH.    I  use 
FRENCH KNOTS for the eyes of the small bear kits and for buttons 
and false bead decoration on the clothing of the Dolls House Bears.   
I also use as decoration, CHAIN STITCH, this one is useful if you do 
not have that right shade of braid or you just want something a bit 
special.    Another  useful  stitch  is  BLANKET  STITCH  or  simply  over 
sewing edges can look very effective on a garment.    

For all of my hand sewing I use size 10 or 12 crewel needles as they 
have  a  really  big  eye,  making  them  easier  to  thread.      With  all 
miniature work the smaller the stitch the better.  There is nothing 
worse than a beautiful piece of fabric ruined by huge stitches. 

Also  get  yourself  a  good  book  on  sewing  techniques.    Although 

they are for  full sized sewing they can be an advantage to the  
          miniature dressmaker. You do not have to go out and buy an expensive brand 
                                              new book as you can usually pick one up at a second hand book shop or  
            charity shop for a few pounds.  Or  as  I  did,  all  those 20 years ago, go 
            and  speak  to your local library, they can usually find some thing that 
            would be of use. I have  several  good  sewing   books   dating   from    
          the  1930s  up to  the  1970s  but then I am addicted to anything to do with 
                                               sewing.  They also include details for   making  up  clothing.      These  can  be 
                                                       used in dressing your dolls.   
                                                              The process of making up clothing for your dolls is the same as making 
                                                     up clothing for yourself.   
            I know a lot of you use  copious amounts  of glue as an aid to dressing 
                      your dolls.  But, as a sewing addict, I would like to say that making 
                                                              the effort and learning those stitches will give you an extra feeling 
                                                             of satisfaction and pride.  Honestly,  knowing that bit of braid was 
                   not glued in place, but securely sewn or even replaced with a neat 
                      row of stitches can make all the difference.   
          Instead of trying to find the right colour/size of bead or button why not try a 
          French knot, it’s effective and really does look the part.  Mind you in today’s 
                                        miniature world there are many very fine buttons to be had.  Little Trimmings is 
one that comes to mind, do remember they have gone to a lot of trouble to make sure that they can be 
sewn in place so please do sew them in place.  And leave the glue pot on the shelf... 
BACKSTITCH;  This  stitch  is  used  in  all  of  my  work.    These  are  short  stitches 
placed end to end. The stitches just meet in the row, but the thread is carried 
under the fabric for twice the distance. 
LADDER  STITCH; Used for closing gaps, such as when Bears have been stuffed 
and  for  placing  sleeves  into  position.  Start  sewing  at  the  very  end  and  to  one 
side of the gap.  Push the needle through from the underside of the fabric so 
that  the  knot  is  underneath.    Bring  the  needle  and  thread  over  the  gap  and 
make a stitch on the other side that begins level with end of the original stitch 
and running parallel to the gap.  Then take the needle and thread back across 
the gap and make a stitch on that side.  Continue working ladder stitches in this 
way all the way along the gap.  At the end pull the thread up, easing along the 
seam as you go and making sure that all of the raw edges are tucked in.  Then 
finish off firmly. 
BLANKET  STITCH;  Worked  from  left  to  right.    Bring  needle  up  through  fabric.  
Holding  thread  under  left  thumb,  form  a  loop.  Then  pass  the  needle  through 
the fabric and over the looped thread; repeat. 
CLOSED  BLANKET  STITCH;  Forms  tiny  inverted  V’s  all  along  the  edge.    The      
needle is slanted to the left as shown in the diagram for the first stitch, the next 
stitch starts at the top of the same stitch and slants towards the right, taking up 
a bit of the lower edge to hold it firmly in place. Alternate stitches 1 and 2 all 
across the edge. 
FRENCH  KNOT; Bring thread up through the fabric.  Wrap the thread over and 
under  the  needle,  crossing  beginning  thread  –  this  can  be  done  several  times 
for the eyes on small Bears also used for buttons or impressions of beads – in‐
sert needle in the fabric close to where it came out. 
CHAIN  STITCH;  Worked  from  the  top  down.  Bring  the  needle  up  through  the 
fabric; hold loop with the thumb and insert the needle again at the same place. 
Bring  the  needle  up  a  short  distance  away  with  the  thread  looped  under  the 
needle; repeat. 
Happy sewing….   Josephine Parnell
Photographs & Text  ©  Josephine Parnell  2010 

Artisans In Miniature        82 
Formatted By Bea Broadwood
By AIM Member  
Ana Anselmo 
of Miniatures Forever 

The 1st International Dollhouse Show – Andalucia  Opening 
2010 was held during the week‐end of 12th and 
Drinks and 
13th of June this year.  cookies were
The event took place in the Hotel Villa “Flamenca”  served  
in Nerja, a small beach town near Malaga.  
There were 52 participants most of whom were 
from Spain, but the fair  also had participants from 
several other European countries,  Belgium, 
Denmark, Portugal and UK.  
The fair was organized by Syreeta Edwards  and Matilde 
The show website said , “To all those who love the world 
of dollhouses and miniatures: We are very 
happy and proud to finally announce an 
exhibition of miniatures in Andalucia. The 1st 
International Miniature Exhibition ‐ Andalucía 
It is a show designed to bring together 
craftsmen and fans alike, to enjoy and 
appreciate the playful recreation of a wide 
variety of handmade miniatures under the light  Syreeta
’s Table
and climate of the Andalucian coast”.   Ana and Matilde   
Syreeta Edwards  
Matilde Mora: 
Ana Anselmo:  

Ana’s Table 
Aunt Anastasia

Hello, my dears! I am back from my Summer Holiday 
and found a question from my niece (you know, the 
one who lives in Canada and is married to a handsome 
mountie) waiting from me in my inbox that I thought I 
would share with you. 
 Looking  forward to hearing from you soon…. 

Aunt Anastasia

Dear Aunt Anastasia…

I am making carnival masks again and am having great fun, but the glitter is getting      
everywhere! Have you any ideas on how to keep the mess to a minimum…you know 
what a neatnik I am :‐) I hope you had a nice vacation. Give my best to Trotters.   

 Tons of love, Julie 

Dear Julie,
 As you know, unlike you glitter on the floor does not faze me, but I asked one of my 
chums, Cheryl Clingen who is a member of AIM and she has this wonderful solution that I 
know you will love: Take plastic straw and cut off a piece approx 3" off. Cut it at an angle. 
Hot glue the straight edge of the straw to a small  square piece of cardboard. You have 
now made a "Glitter pourer". 

Scoop up some glitter into the straw straight from it's container. Sprinkle the glitter over 
the glued area you have prepared, and you'll be able to use only on those places without  

Artisans In Miniature        84 
having to dump the whole lot, and ending up having to collect and pour back excess into 
your container. You can stand the straw up on the cardboard side so you are hands free 
to apply glue to the next area. 
 You'll still have to shake your material after a while to get rid of excess glitter, and can 
pour that back into the container, but less mess, less fuss! 
Isn't that clever?!  
Oodles of love,                                          AA 
PS. Trotters wishes me to convey his best regards. 

Dear Aunt Anastasia…

I  have a new house that I'm doing up myself. It has all white either painted walls, or they 
could be melamine (seems more likely), not sure. Very smooth. I  put up wallpaper using 
real wallpaper and real wallpaper glue. This was about 4 months ago. Yesterday I noticed 
all the wallpaper had just come off the walls as if no glue had been applied at all! What 
did I do wrong, and how can I fix it? 

Thanks ,                                                                                               Glued    aka     Cheryl C 

Dear Glued,
Oh dear, melamine…very tricky, but there are ways and means of getting that paper to 
stay put. I am afraid that you will have to take all the paper off and start again. Rather a 
nuisance! Once the paper is removed, I think that a light sanding of the walls wouldn't 
come amiss to give the wall some "tooth", so to speak. Now to the glue question: some 
people use white glue/PVA with great success, but my favourite adhesive in this case 
would be to use the premixed wallpaper border adhesive (also known as vinyl to vinyl 
adhesive) which you can purchase at your local DIY emporium. It is not as liquid as 
regular paste and you can reposition the wallpaper more easily during application than 
with PVA. I have also used it on foamcore board with great success; used sparingly, it 
doesn't warp the board. I hope this helps, Cheryl. Thanks for the great tip for controlling 
glitter. My niece thinks you are brilliant. 

Aunt Anastasia Artisans In Miniature        85 

By AIM Member, Regina Passy‐Yip 
Last month I was invited to display my miniatures on a local television station in 
my home country of Brazil. I had been absent from the miniature scene for a few 
years, and this televised exhibition has marked my return to the hobby. 
For a while I felt I had lost my inspiration and could not produce my roomboxes. 

 But whilst my husband and I were on vacation, celebrating our silver wedding 
anniversary, we visited the Postal Museum of Santiago. I found a scene of a desk, 
bookshelves and mailboxes. That moment my inspiration came back, I               
photographed everything, and on my return from Santiago I reproduced the       
museum post office scene in 1:12 scale. 

I love old scenes and old furniture, especially the transition between the late 
nineteenth and early twentieth century. The dark wood furniture, rich details and 
the charm of the historical period fascinates me.  

Some years ago I made a miniature of my Grandfather’s bookstore, "Livraria    
Lealdade" (something like "Loyalty Bookstore"), which is set at the beginning of 
the twentieth century. I did research on the family in our photograph albums, and 
printed covers for books and newspapers from those years.  

From the same historical period I have made a roombox called "Tempus Fugit," a 
shop of antique clocks. I spent half a year researching the time pieces, in books 
and museums, and have made some very valuable pieces, including a clock that 

Being on a TV show did not scare me; I confess that I did this with some pleasure, 
not only because I was showing my artwork publicly, but also because it gave me 
the opportunity to present this delicate art to others in my country. 

Regina Passy‐Yip  

The videos:,28,113126,28,113125  

Artisans In Miniature        86 
.  Formatted By Bea Broadwood Photograph & Te
Artisans In Miniature        87 
ext  ©  Regina Passy‐Yip 2010 
…or Emmaflam and Miniman, are based near Paris, France 
and  are  well  known  for  their  range  of  1/12th  scale 
miniature  food,  accessories,  hand  painted  tableware, 
paintings and furniture.  They also produce a wide range 
of  jewellery  based  on  their  food  items  –  perfect  for  the 
ultimate miniature enthusiast!  

They  have  designed  and  built  their  newly  updated  website  themselves  over  the 
incredibly  short  time  of  roughly  one  week.    With  some 
previous  experience  in  website  development,  but  the 
majority  of  which  being  self  taught,  Emma  and  Neil 
wanted to create something original and using  those self 
taught HTML/PHP/CSS skills and using Windows Notepad 
they  have  successfully  produced  an  eye‐catching  and 
consumer friendly website.  

In brief, their goal was to create a website that was easy 
to  navigate,  clean,  uncluttered,  quick  loading  and 
interactive.  It  also  had  to  be  compatible  with  the  PC, 
mobile  devices,  game  consoles  and  tablets  as  these  are 
becoming increasingly popular access modes. 

Initially,  they  decided  to  design  and  build  the  layout  in 
monochrome  with  the  intention  of  adding  colour  later.  The introduction of ‘Paris Min
But, on completion of the layout they opted to stay with 
the monochromatic theme as it seemed to be the perfect 
AIM magazine is the focus
foil  for  their  photographic  content.  The  photographs  are  Web’ feature. Whilst Emma
so realistic you will find that that at times, you are unsure 
whether  they  are  images  of  miniatures  or  of  ‘real  life’ 
known to many of our readers
items.  will guarantee to whet the
Artisans In Miniature        88 
The website has all the whistles and bells – galleries, show 
schedules, testimonials and contact details.  Everything is 
concise,  clear  and  easy  to  follow  by  even  the  least 
experienced  browser.    The  gallery  system  interfaces  with 
Flickr,  embedded  YouTube  videos,  Etsy  widget  and 
analytics  and  the  newsletter  subscription  service.    It  also 
links to Emma and Neil’s blog and to their Facebook pages. is not an active selling device, but an 
excellent  showcase  of  their  work  and  explains  in  detail 
where  their  work  can  be  obtained.    An  excellent  starting 
point  from  where  anyone  interested  in  their  work  can 
continue to explore the available options. 

...Emma and Neil on your new updated website and thank 
you  for  sharing  your  know‐how  and  developmental 
experience with the readers of the AIM magazine. 

Browse  website  very  thoroughly, 

there  is  often  an  Easter  Egg  tucked  away,  and  the  finder 
receives a lovely surprise when they locate it! 

niatures’ to the readers of the

of this months' ‘New on the
a and Neil’s enterprise will be 
, their newly updated website
e appetite of many more.  Formatted by Vicky Guile 
This month AIM is delighted to introduce Graham and  his father used to go on at him to “get rid of all those 
Ann Marie Simpkin to our readers. They are specialists  great  big  machines  and  start  making  miniatures”  he 
in the making and marketing of scale dolls house floor  said  it  was  more  challenging,  used  less  wood  and 
tiles and miniature shop fittings. It is also a delight to  demanded  higher  levels  of  skill  and  accuracy. 
see that miniature skills are still being passed from one  Eventually, Graham was worn down and he agreed to 
generation to the next in a traditional manner.  give  it  a  try.  He  spent  three  weeks  with  his  father, 
Graham  Simpkin  was  apprenticed  as  a  joiner/ learning  the  how  and  why  of  miniature  tables,  chairs 
cabinetmaker and worked in this trade for a few years.  etc.  Graham  loved  it  straight  away;  it  seemed  to 
Later,  he  worked  in  the  automotive  industry  as  a  combine his love of working wood with the enjoyment 
manufacturing  craftsman,  mostly  programming  of  working  to  close  tolerances  as  in  engineering. 
industrial  robots  and  setting  up  and  maintaining  Graham  went  home  and  started  to  sell  off  his  large 
automatic assembly lines. He always kept on with the  tools and set up a miniature workshop. 
woodwork and had a workshop full of large machinery 
including a monster of a pattern makers lathe over 12  After  the  first  training  session  at  his  dads,  in  early 
feet long.  1992, Graham started off by making a batch of kitchen 
type tables and small side tables, nine in all, and took 
His  father  lived  in  London  and  supplied  some  of  the  them  off  down  to  London  to  get 
shops  there  with  miniature  furniture  that  he  made  in  some  “constructive  criticism” 
his small garden workshop. Every time Graham visited  from his father.  

Artisans In Miniature        90 
He  said  there  was  room  for  improvement  but  furniture,  carvings  and  counters/shelving,  including 
recommended  that  Graham  see  what  happened  when  complete shops, in fact it’s an Aladdin’s cave of a place.  
he tried selling them. Graham went to an indoor market  At  that  time,  most  people  were  working  on  miniature 
in  Richmond  where  there  was  a  miniatures  stall,  the  houses  and  miniature  shops  were  just  starting  to  gain 
owner  bought  seven  of  the  nine  tables  and  gave  him  slight popularity so he decided to specialise in counters, 
lots of good advice how to improve and what different  shelving and shop fittings for as many different types of 
items  may  be  saleable.  That  was  it,  Graham  was  shop as he could. 
hooked,  his  first  sale.  He  still  continued  with  the  full   
time  job  metal  bashing  and  teaching  robots  but  also   
started  making  small  things  on  a  part  time  business  Graham had nothing but help and support from all the 
basis.   staff and helpers at these places when he arrived armed 
  with  his  camera  and  sketchpad  and  about  a  million 
  questions.    He  slowly  built  up  my  range  of  items  and 
A Business of Two Halves   started  to  add  some  furniture  items  such  as  the 
The  next  step  for  Graham  was  developing  a  range  of  dressers,  wash  stands  and  the  old  favourite  kitchen 
items,  hopefully  a  bit  out  of  the  ordinary.  He  went  tables.    Ann  Marie,  Graham’s  wife,  helps  him  in  every 
everywhere  looking  for  inspiration,  but  his  favourite  aspect of running their miniature business. She controls 
places  were,  and  still  are,  The  Black  Country  Museum,  the stock, helps with the research and design of all new 
the museums at Ironbridge Gorge and a place in Halifax  items  in  the  shop‐fittings  and  furniture  ranges,  deals 
called Andy Thornton's Architectural Antiques. The last  with the customers and mailing of the orders.  
one  is  an  old  mill  building  absolutely  full  of  old 
Ann  Marie  also  has  a  brilliant  eye  for  colours,  when  While  visiting  the  Museums  at  Ironbridge  Gorge, 
Graham  has  drawn  one  of  the  mosaic  floor  patterns  Graham became very interested in the Victorian mosaic 
getting  it  ready  to  go  on  their  website,  it’s  Ann  Marie  tiles  and  encaustic  tiles,  the  precision  of  the  patterns 
who sorts out which colours are the best combinations  and all the complex geometry that turned the finished 
and  corrects  any  mistakes.  She  organises  everything,  floors into such beautiful works of art. 
and  this  allows  Graham  to  concentrate  on  making  the  He  started  to  wonder  if  he  could  perhaps  reproduce 
items.  them in miniature. This was the start of the second half 
They work very much as a team.  of their business. 

Artisans In Miniature        92 
accuracy of the pattern and so destroy the beauty of a 
finished floor. 
Graham  spent  a  lot  of  time  at  the  Jackfield  Tile  They  decided  to  go  for  four  different  product  ranges, 
Museum  at  Ironbridge.  The  Head  Librarian,  Mr  John  the  first  three  are  made  from  high  quality  laminate. 
Powell,  gave  him  enormous  help,  allowing  him  to  The tiles are available in 17 different shapes and sizes, 
photograph  the  old  Victorian  catalogues,  measure  the  all the shapes are compatible with each other and can 
tiles, and gave him so much advice on the formation of  be  combined  to  create  an  infinite  number  of  patterns 
patterns, and tile laying.  and  designs.  If  you  don’t  see  a  pattern  that  you  like, 
Graham spent quite a long time designing the range of  simply  make  up  your  own  pattern,  decide  on  the 
tiles,  the  patterns  and  most  of  all,  perfecting  the  colour/range that you would like each tile shape to be 
techniques of cutting the tiles as accurately as possible  made and Graham and Ann Marie will supply the floor 
using  engineering  techniques.  He  knew  that  if  there  to you. 
Artisans In Miniature        93 
was a slight error in any of the tiles, it would ruin the 
Mosaic Tiles 
These tiles have a matt finish to resemble the Encaustic or Quarry 
type tiles. These tiles are made in eight different colours; all of the 
Victorian  patterns  can  be  made  up  with  combinations  of  these 
eight colours. 
Graham can easily change the any of the tile colours in any of the 
patterns, so this means the floors can be customised to suit most 
colour schemes or decor. 
Marlike Tiles 
These  tiles  have  a  high  gloss  finish  to  resemble  highly  polished 
marble  or  granite;  they  can  be  used  in  any  combination  of  the 
seven available colours. The geometric patterns seen in the mosaic 
tiles  can  also  be  reproduced  using  the  Marlike  range.  Simple 
checkerboard  patterns  or  highly  complex  patterns  can  be 
accurately produced. 

Artisans In Miniature        94 
Dual  will  need  for  a  particular  size  of  floor.  This  makes  it 
These tiles are a Matt finish.  They are available in four  possible to have exactly the floor you want for any size 
colours and are a mottled effect. They can be used on  of  room,  borders  can  be  added  from  their  extensive 
their own or in combination with the Mosaic range of  product  range,  inserts  of  different  patterns  can  be 
tiles to give even more versatility. They are useful also  placed  in  simple  floors  to  give  detail  and  contrast. 
for contrasting borders  Customers can design their own patterns and borders 
Truwood   and  Graham  will  make  up  the  amount  of  floor  packs 
These  tiles  are  made  from  seven  different  types  of  needed. The only limit is your imagination. 
wood  veneers,  chosen  for  their  compatibility  beauty   Shop Fittings  
and historical accuracy. The Truwood tiles can be used  When Graham started making the counters and other 
to  reproduce  simple  block  floors,  herringbone  and  shop  related  items,  he  decided  that  he  would  try  to 
parquet  patterns  or  the  most  complex  tessellated  design  a  range  that  could  be  mixed  and  matched. 
patterns. All of the mosaic patterns can be reproduced  Rather  than  having  lots  of  different  moldings  on  the 
in wood using the Truwood tiles.  edges  and  individual  pieces  of  vastly  different  design, 
The  tiles  are  extremely  versatile;  all  of  the  17  shapes  Graham  tried  to  make  them  compatible  with  each 
can  be  combined  to  make  an  infinite  number  of  other. He went for the plain white wood finish so that 
patterns.  Borders and floors can be customised to the  miniaturists could stain or paint the items to their own 
smallest  detail.  They  are  always  available  via email  or  colour  schemes  and  to  suit  the  type  of  shops  they 
telephone to give help or advise on design, colour (ask  were creating. 
for Ann Marie) or help working out the quantities you   
He also has a complete range of counters available with Decrastone 
tops  in  five  different  colours.  (Decrastone  is  a  combination  of  real 
stone and acrylic, the markings go all the way through the material)  
They  also  sell  the  Decrastone  separately  for  pantry  slabs,  work 
surfaces, stair treads. 
Graham  was  asked  what  where  the  best  things,  for  him,  about 
working in miniature. He replied: 
“1)  The  precision  needed,  I  have  always  enjoyed  the  challenge  of 
working to exact engineering type tolerances where something is as 
near to perfect size as you can possibly make it. 
2)  Being  able  to  work  creatively  with  wood.  Turning  and  carving 
have always been one of my favourite things to do, so to be able to 
do it for a living is brilliant.” 
When  asked  about  his  worst  experience  Grahams  says  he  hates 
dropping a small turned part onto the floor and having it disappear 
into the twilight zone, never to be seen again. 
a claim to  

Artisans In Miniature        96 
Graham  was  also  asked  if  he  had  any  claim  to  fame?   Their  “C  “  range  of  tile  sizes  are  perfect  for  the  24th 
His answer, with typical modesty: “I don’t have a claim  scale floors.  He is working on a new range of turnings in 
to  fame  really,  the  only  thing  I  can  think  of  is  that  a  even smaller scales but they aren’t available as yet. 
magazine  once  did  an  article  on  my  work  and   
mentioned  me  on  the  front  cover,  there  on  the  same  They  are  constantly  expanding  their  range  but  the  old 
cover was a large photo of the Queen looking at a dolls  favourites are still there, the counters that he designed 
house as she attended an exhibition. So, I can say I have  when  he  first  started  are  still  popular.  Whilst  they  do 
been written about on the same page as the Queen of  not  make  unique  ‘one  of  a  kind’  items  in  the  shop 
England. But, the thing that has made me most proud is  counters  and  shelving,  they  will  customise  “one‐off” 
not  a  claim  to  fame  but  when  I  first  exhibited  at  the  floor  patterns  and  adapt  the  tile  patterns  to  suit 
Miniatura,  we  had  our  stand  next  to  a  gentleman  customer’s requirements. As mentioned above, Graham 
named  Keith  Marden.  He  specialised  in  treen,  and  his  will  gladly  make  up  packs  to  suit  a  customer’s  own 
work was beautiful, I couldn’t get over the attention to  pattern for a floor or border. 
detail  and  craftsmanship,  the  turning  was  perfect,  and   
in fact every item was a small treasure. Over the years  When Graham started working full time in miniatures in 
we  met  at  various  fairs  and  I  always  marvelled  at  his  2002, he realised that he was doing the thing  he most 
work.  He  retired  a  few  years  ago  and  at  the  last  show  wanted  to  do.  Since  turning  professional,  he  has  been 
he did, he asked me if I would like start making any or  able to add a lot more items to both of their websites. 
all of the items from his range.  He has more time to research and time to spend on the 
  computer  drawing  the  patterns  and  converting  them 
He  said  that  he  liked  the  accuracy  of  my  work  and  from  the  hundreds  of  original  floor  patterns  he  has 
turning,  high  praise  indeed.  He  gave  me  all  of  the  acquired from the Victorian catalogues. He has several 
information  on  his  work,  research,  drawings,  projects  on  going  at  the  moment,  including  making 
measurements etc. and even gave me a copy of Pintos  “how to” videos on tile laying and construction and the 
treen,  which  is  the  bible  for  small  household  wooden  laying  of  the  Victorian  mosaics.  (These  will  be  on  the 
objects. I only hope I can live up to his example, the bar  website  soon).  Also  he  is  creating  a  design  CD,  which 
is set high but I am trying for it.”  will  show  lots  of  the  original  pattern  from  the  vintage 
  catalogue,  and  also  a  few  colour  variations  of  each 
At  the  moment  Graham  works  in  1/12th  and  1/24th  pattern.  Graham  is  also  always  looking  for  different 
scale. When he started making the shop counters it was  vintage counters to add to their collection. 
all  1/12   but  over  time  he  has  been  asked  for  lots  of   
24  items so he decided to duplicate most of his range  Graham  and  Ann  Marie  sell  their  work  mostly  by  mail 
in this smaller scale. The tiles have always been suitable  order,  although  they  do  exhibit  at  Miniatura  twice  a 
for both scales. The smallest tile he makes is a ¼” x 1/8”  year. They have two websites. 
triangle, and four of them form a ¼” square.    

TILES  ‐ www.dollshouse‐  
Here you will find loads of photographs of the Victorian Mosaic patterns, information on all the available  
shapes and ranges. 
SHOP COUNTERS  www.ann‐marie‐  
This site shows all the counters, butchers blocks, shelving and treen. 
Mail order catalogues can be downloaded from the sites or are available on CD.    
Text and photos © Graham & Ann Marie Simpkin 
Artisans In Miniature        97 
Formatted by jdayminis 
Artisans In Miniature       98 
Artisans In Miniature       100 
Whether you grow your own, pick your own 
or  buy  from  the  local  market  or 
supermarket,  berries  have  the  tantalizing 
taste  that  makes  summer  desserts 
Probably the most versatile of fruit, summer 
berries can be used to create and transform 
preserves,  cakes,  tarts  and  pies.    How  you 
serve  them  is  up  to  you!    With  ice  cream, 
cream  or  custard  they  bring  a  fresh, 
sometimes  tart,  tingle  to  your  taste  buds.   
The  strawberry  for  one,  not  only  delicious 
on its own, is probably the most versatile of 
all the summer berries.  Originally grown as 
a crop in France in the 17th Century, now as 
we  all  know  widely  available  around  the 
world,  the  strawberry  is  used  in  many 
desserts to bring colour taste and texture.   

Opposite page (top) by Stéphanie Kilgast 
(bottom) by Oiseau de Nim 
This page (down right side)  by Daisy Carpi 
(below) by Amanda Speakman 

Artisans In Miniature       101 
Did  you  know  that  raspberries,  one  of  my  personal  probably  not  known  widely  as  it  has  proven  quite 
favourites,  are  not  only  available  in  the  traditional  difficult to harvest, having to be picked by hand, but in  
pinky red colour?   Black raspberries are also available  it’s native Scotland it certainly is as popular as either. 
(not  to  be  confused  with  blackberries!)  and  the   
commercial  crossing  of  these  with  the  traditional  red  Loganberries  are  similar  to  the  Scottish  tayberry, 
has resulted in a purple raspberry.  Nature has also put  created  in  California  by  crossing  two  varieties  of 
this  into  practice,  with  purple  raspberries  growing  in  blackberries, these fruit are more robust and resistant 
the  wild  of  the  United  States.      Golden,  yellow  and  to pests and diseases than other berries.  They can be 
orange varieties are also available.    harvested over a period of two months, making them a 
  commercially  viable  crop.    Popular  uses  for 
The  Scottish  tayberry  is  another  fruit  resulting  from  loganberries are just as any other summer berry, pies, 
cross breeding.  A raspberry and blackberry blend that  crumbles  and  tarts  are  all  delicious,  and  loganberries 
has  a  much  sweeter  taste  than  either,  the  tayberry  is  make the most perfect jam.   

Strawberries and Ice Cream (and above) 
and Fruit Salad (above centre) 
by Amanda Speakman 

Artisans In Miniature         102 
Mulberry Bush (below) by Jacqui Perrat 
Ceynix Miniature Trees n’ Trains 
Charlottes (right) by Stéphanie Kilgast 

Artisans In Miniature          103 
The  native  North  American 
blueberry  is  next  on  my  list,  or 
blaeberry  in  Scotland  (not  to  be 
confused  with  bilberries  or 
myrtilles  as  they  are  known  in 
France).    Perhaps  I  should  also 
mention  bleuets  as  blueberries  
are  also  known?    One  berry  more 
than  one  name...  So  confusing!  
The only way to tell the difference 
between  a  blueberry  and  a 
bilberry  is  to  look  inside,  one  has 
white or green flesh and the other 
a deep blue or purple.  Whichever 
is  a  blueberry  totally  depends  on 
where you are in the world, but in 
Chile  they  certainly  know  the 
difference  ‐  growing  more  than 
22,000 tonnes  each year! 

Cherries, Tart and Charlotte (top left) and
Pastries by Emmaflam & Miniman  ww
Cherry Pie (below) by Dian
Quarter Scale Pie and Cake (top rig
Strawberry Jam (top right) by N
Tarts (right) and Pie (bottom rig
Whats blue and
goes up and

A blueberry in
an elevator!!!

d Summer Fruit Cakes and 
ne Gregory 
ght) by Janet Smith 
Naomi Machida 
ht) by Mo Tipton 

Artisans In Miniature        105 
With  so  many  other  varieties  of  berries 
available,  I  would  need  a  whole  magazine 
to  my  own  to  cover  them  all,  so  why  not 
do  some  searching  to  see  how  many 
varieties there actually are?   

Tarts (above left and below left)  
by Stéphanie Kilgast 
Cake (centre left) by Mo Tipton 
Cake Prep (above) and Cake Slices (below) 
By Amanda Speakman 

Artisans In Miniature        106 
All photographs ©2010  
by their respective artisans. 
Text throughout ©2010 Vicky Guile 
Formatted by Vicky Guile  

Blackberry & Apple Baking (top right) by IGMA 
Artisan Mags Cassidy www.mags‐ 
Cherry Tart (right centre) by Emmaflam & 
White Chocolate Cherry Cake by Melanie Navarro 

Artisans In Miniature        107 
Written and compiled by Janine Crocker of Miss Amelias’ Miniatures 

Wednesday of every week,

whether it be warm or bleak,
Mildred and her sister Flo
into Weatherford would go.
Leave the house at 9.15.
Mildred in her coat of green,
With a large felt hat of red.
Flo prefers a shawl instead.
Right on time without a fuss,
all aboard the local bus.
“Morning ladies” twinkles Ben,
driver of the number 10.

Lanes and hedgerows whistle by

And in the blinking of an eye
Flo and Mildred join the throng
“Come on dear, we don’t have long!”
Shopping ladies by Marsha Mees (top right and left) 
Teresa Thompson (middle right) 
                                    Mary Williams (left) 
Artisans In Miniature     117 
First stop is the Hardware shop.
In the High street, at the top.
Flo needs garden shears and more.
Mildred thinks it’s such a bore.
Flo wants mothballs, any size
Mildred stands and
rolls her eyes.

(above) Shopkeeper by Janet Harmsworth of 

(clockwise from  left) Oil can, vice,  jerry cans, table saw, grease gun  by Dave Williams of 

Artisans In Miniature      118 
Hardware shop shelf display by  
Catherine Davies of 

(clockwise from left) Band saw and drill press, set of chisels (they 
really cut!), folding stepladder and workbench by Linda Masters 
Artisans In Miniature      120  Petshop owner by Eileen Sedgwick 
Next door is a favourite place,
See the smile on Mildred’s
Reg’s Pet shop, here for years,
and there’s Reg
“hello my dears.”
Mildred blushes, turns quite Needlefelted rabbits by 
Jean Boyd of  

(below) Piglet, hand carved and  As he gives her such a wink.

handpainted by Linda Masters  Puppies bark and budgies
Flo just needs to find
cat litter.

Aquarium, Parrot on stand, Pet 
books and ‘Kittens and puppy at 
Pet cheetah by Liz McInnes. Wood carved  then  play’ by Pearl,  
furred. Acrylic eyes and gold filled collar and chain.  Literature in Miniature 
Walking past
the Christmas
Can’t resist a
little stop.
What a
Only 16 weeks

Artisans In Miniature       122 
Seems like Mildred
stopped again.
Gazing like a brood
Into a fantastic stor
filled with china, g

Top left and centre: 
Wilga’s China Shop  
by Wilga van den Wijngart 
Shabby Chic Shop 
 by Beatrice Thierus 

Artisans In Miniature        123 
As they cross th
they spy
Mrs Mount
standing b
In her tiny antiq
“Into there we’ll

Once inside
Swamped by t
Vases, lam
Exotic pie
Mildred likes
“Can’t thin

This page clockwise from left  Silk 
handsewn purse and antique style 
gloves by Maia at Maias  
Miniatures.www.maiastwinkleminiatur, Egyptian gift shop ítems by  
Grimdeva of Cauldron Craft. 
Miniatures Hand woven silk and wool 
carpets by Ludwina’s Dolllshouse 
Miniature Carpets. 
miniature carpets 
Artisans In Miniature        124 
Antique luggage from the personal 
Collection of Carol Smith. 
(Below) Egyptian artefacts on display shelf by 
Grimdeva of Cauldron Craft Miniatures 

he street
que shop
have to
pop”. (Right) Art Deco nude dancing girl, (below) 
Chinese and traditional standard lamps, (below 
left) Ebony walking stick stands 
e both mesmerized.  by Kenneth Batty AlTurnAtive Solutions 

treasures, hypnotised.
mps, a vintage hat.
eces, a china cat.
a large stuffed crow,
nk what that’s for”
ays Flo.
(right)  Silver and  
turquoise jewellery  
by Maia at Maias 

While we’re here we must stop by

at the jewellers, you know why…
Cousin Bertha’s birthday gift.
If we forget she’ll be quite miffed.
Gazing at the trays inside,
what a choice they can’t decide.
Watches, earrings, rubies, pearls.
Diamonds, best friends of the girls.
Time is ticking on says Flo,
(above) Swarovski bracelet, 
boy’s gold watch and  a  We’ll take that brooch, it’s time to go.
selection of gold watches by 
Carol Lester 

Left and above right: 
Jewellery display 
cabinet and busts by  
Julie Dewar of 
Westwinds Miniatures 
(above) 12th scale jewellery shop by Carol Lester 

(left) Jewelry display 
counter and Below: 
bracelets and hand display 
by Debbe Mize 
Last stop now, the Corner
Find the list Flo, from the top.
Earl Grey Tea and sweet plum jam,
Gruyere cheese, a pound of ham.
Something for my painful corns,
Carbolic soap, and two cream horns
(above left) Traditional cheese counter by Fionas 
(above right) Cake counter by Carol Smith IGMA artisan. 

“Well it’s been a lovely day,

but the time has come to say,
Ouch my feet are hurting very,
Flo, I need a glass of sherry!”

(above) Fresh bake display by 
Margaret Cassidy IGMA artisan. 
(right) Exhausted Lady shoppers by 
Janet Harmsworth 

Copyright of photographs belongs 
to the artisans credited. 
Text © Janine Crocker 2010 
Formatted By Janine Crocker 

By AIM Member  
Annemarie Kwikkel ‐ IGMA Artisan 

After  sculpting  a  gourmet  chef  tasting  his  culinary  creation  I 

needed to make a nice hat for him, here is the tutorial I created. 

You will need: 
2  pieces  of  thin  cotton:  16x4.5  cm  (  6.3x1.75 
inch) and 7x1.5 cm (2.75x0.6 inch).  Tacky glue.  
Smallest  sized  pleater.    Small  bottle  cap.  
Scissors  and  tweezers.    Needle  and  thread.  
Iron.  A clean brush, water and fabric stiffener. 

1 3

Take the larger piece of piece of cotton and insert it into the pleater following the instructions.  With your brush 
wet the cotton with fabric stiffener diluted with water.  Leave to dry in the pleater, or, you could also use a hair 
dryer to speed up this process.   
Taking the smaller piece of cotton, fold and glue hems into place along the two long sides 
Artisans In Miniature        130 


Take  the  large  piece  out  of 

the pleater, it should look like  4 5
the second photo on right. 
Take  the  iron  and  press  the 
piece, flattening the pleats. 
To  measure  the  head  I  use  a 
piece  of  cotton  and  hold 
around the head. 
You  can  also  use  the  bottle 
cap as a model.  6
Cut  the  measured  piece,  7
leaving  a  little  extra  for 
Cut  the  small  piece  of  cotton 
the  same  length  as  the 
measured piece. 
Make a hem on one short side 
of the small piece.  
Cut the larger piece the same 
length as the small piece. 
Glue the larger piece, forming  9
a tube.  8
Glue  the  small  piece  into  a 
band,  making  sure  it  still  fit 
the model. 
Run a small line of glue along 
one edge of the tube. 
Glue  the  tube  INSIDE  the 
small band. 

10 11


Way too high !!! Place the hat on 
the bottle cap,  try to find a cap 
12 13
where the hat fits.  
Cut  the  hat  off  to  3.5  cm  or  1.4 
inches height. 
Run a thread along the top edge 
of the hat. 
Pull the thread and make a knot, 
closing the top of the hat. 

14 16



With a brush make the top of the  20
hat moist.  
Press  the  top  down  on  the  cap, 
squeezing  the  edge  to  get  a  19
sharp fold. 
With a dab of glue close the top. 

Now let the cooking 
Artisans In Miniature        132 




Annemarie Kwikkel        I.G.M.A. Artisan      Annemarie Dolls 
Text & Photographs © Annemarie Kwikkel 
Formatted by jdayminis 
Bartholomew & Sikes
The construction of a Gentleman’s Emporium... 
By AIM Member, Ian Jones  ‐ Part One. 

Any true gentleman would use a handkerchief to sneeze into, even when alone within his own abode; always 
use a separate butter knife, and of course, most importantly, for over one hundred and fifty years buy a high 
quality suit from one of London’s Savile Row tailors. 
Materials used for such a statemented garment, would be of the highest quality and come from a special mix 
cloth  from  one  this  country’s  leading  textile  mills.  Linings,  threads  and  buttons  were  of  equal  importance  as 
`Sir` would not want to be seen to skimp on these refined embellishments. 
Many, many measurements  would be taken and paper patterns made, unique to each client, and remaining 
within the establishment’s cutting room until notified that the `Sir` would `not be in a position to return`. 
The interiors of these churches of the hallowed cloth, were like no ordinary men’s wear shop, more akin to a 
Gentleman’s  Club  with  comfortable  high  back  chairs  and  leather  Chesterfield  sofas  to  relax  upon  whilst  Sir 
awaited  his  turn  with  the  tape  measure.  A  warm  and  welcoming  fireplace  to  keep  the  cold  out  of  those  old 
bones accompanied the current daily issue of The Times.  
Artisans In Miniature        134 
 The cutting room was usually in the basement, or the upper floors and certainly out of eyesight of 
one’s clients.  Cutting room assistants were the `go between` in the transportation of the said suit, 
and Sir would be doubly checked for comfort of fit before final hand stitching of the finer details. 
The  tailors  would  have  an  enviable  list  of  high  profile  clients  that  would  return  again  and  again  as 
fashions dictated, or the pomp and circumstance of military engagements. Those that were/are able 
to display the royal warrants, a sign of trust in faith of quality workmanship to the royal household, 
would be and still are, the envy of many. 
And  so  to  our  Gentlemen’s  Emporium.  This  two  part  feature  is  the  diary  of  the  build  of  one  such       
establishment, reduced in size to 1/12th scale. The building is on three floors and compounded into a 
space that would be too small in real life, but we as artisans, have the use of `modelers' licence`, a 
very  useful  tool  indeed.  Inspiration  is  drawn  from  a  building  on  Elvet  Bridge  in  the  beautiful  city  of 
Durham in my beloved Northeast of England. 

The main structure of this build is from our trusty friend, MDF. Not to everyone’s taste including mine 
now  and  then,  but  it  has  its  uses  and  this  is  one  of  them.  Although  very  absorbent  due  to  its            
constructive  nature  (wood  flour),  it  does  stay  flat  if  protected  on  both  surfaces.  Like  any  other          
material, it will warp if laminated on one side only. Don’t forget, MDF is hazardous, so cut outdoors 
and wear a mask. (NB. Always follow the manufacturer’s safety instructions) 
The  base  on  which  it  stands  is 
26x19”  and  as  per  usual,  I  wish  it 
were  a  little  bigger.  Trouble  is  with 
1/12th  scale,  it  takes  up  too  much 
room.  The  main  inspiration  for  this 
build  is  the  old  bank  in  the  photo‐
graph  opposite,  now  divided  into 
different uses. It has all the qualities 
of  a  gentleman’s  emporium  I  feel, 
and  with  a  few  adjustments  here 
and  there,  will  suit  our  purposes    
entirely. No pun intended. 
I  wanted  this  to  have  the                 
opportunity of butting up to another 
building, so the left hand wall is left 
blank  with  no  base  overhang.  It 
would  be  nice  to  have  more          
footpath area at the front, but I have 
already trimmed a little off here as it 
was a bit tight getting it into the car. 
And now to the layout... 
The  extreme  door  to  the  left  and  the  window 
above,  are  missing  from  this  build  due  to  space 
constraints,  so  this  leaves  the  main  shop  door  in 
the middle with windows for displays either side, 
and  the  right  hand  door  for  staff  entry  and  non 
customer  uses.    Externally,  the  rear  wall  is  brick, 
render  to  the  east  wall  and  dressed  stone  and 
straw  brick  to  the  front  elevation.  All  of  these 
faces will be replicated in this build using my own 
techniques  with  some  commercial  products  as 
required for speed. 
Internally, the main sales floor area on the ground floor is divided up 
into two. The right hand door on the front of the building is to be for 
the use of staff and some deliveries.  
A  rear  door  in  this 
`stockroom`  is  provided 
for the raw materials and 
there is a goods lift in the 
corner  with  access  to  all 
three  floors.  It  is  only  in 
these  modern  times  that 
we  see  deliveries  being 
taken  at  the  front  door. 
Tut !.  
The main front door is of course for the use of customers which upon entry, are greeted by a grand staircase 
which snakes up the left hand wall to the first floor using two quarter turn landings. 
The  ceiling  is  vaulted  and  supported  by  columns 
and piers.  On this ground floor there is to be the 
two window displays, a large shelving unit on the 
back wall on the right for shirts and ties, a service 
counter under the stairs, plus some other display 
units to be decided. 
The walls on all three floors are to be paneled to 
waist height, stained to match a dark timber such 
as Oak or Walnut on the ground and first floors, 
and plain painted white on the top floor which is 
the cutting room.

The  1st  floor  area  is  for  the  fitting  of 
suits  etc  and  so  shall  contain  a  chang‐
ing  room  area,  seated  waiting  area 
with fireplace and a manager’s desk to 
see that things are run to order. This is 
contained in one big room.  
The  staircase  to  the  second  floor  is   
directly above the first.   
This  main  room  gives  the  suggestion  of     
having  once  been  two  rooms  and  now 
opened up. This will be seen by the change 
in  flooring  and  the  supporting  iron  column 
A herringbone oak floor will adorn the main 
area. Floorboards to the other smaller area 
are turned to an east/west alignment. 
The  staircase  up  to  the  second  floor  will  
reveal one large room for the cutting room 
staff.      The  walls  will  be  covered  with      
shelving  for  cloth,  part  works  and        
completed garments, draws for buttons and 
threads, paper patterns and suchlike.  

There  is  also  a  fireplace  up  here.  Cold 

fingers cannot cut cloth straight and to a 
line.  Other  parts  of  the  emporium  are 
heated  by  cast  iron  radiators,  evidence 
of  which  is  supported  by  the  radiators 
themselves  and  the  associated  pipe 
work runs. 
 The choice of paintwork to the walls is reflected in the 
use  of  the  relevant  rooms.  These  walls  have  been 
painted five times with two coats primer, and three top 
coats of the chosen  colours. A deep Aubergine creates 
a grand feel to the entrance and ground floor.  
Something a little lighter for the first floor in a Autumn 
Red is more warming for those winter days, and a bright 
sunny  yellow  for  the  cutting  room  area  to  reflect  the 
light and create a bright atmosphere.  

The  ceilings  have  also  had  the  five  coat  treatment  as 
nothing less would suffice. 

Having  now  completed  the  main  structure  of  the      

building,  we  can  turn  our  attention  to  the  finishing     
details,  and  as  with  any  project  like  this,  it’s  the  minor 
details  that  bring  the  whole  thing  to  life,  but  also  take 
the longest to complete. 
Whilst  waiting  for  paint  to  dry                 
in‐between  coats,  it  is  the  ideal  time  to 
continue  with  the  other  items.  The  wall 
paneling  is  going  to  be  one  of  the     
longest jobs, so this is a work in progress 
at  present.  There  are  many  other  small 
items  that  need  painting  or  staining,  so 
these  too  are  placed  in  an  orderly 

Floor tiles for the ground floor sales area 
are  to  be  Travertine  style  grey  speckled 
cream 9” square tiles. The staircase is to 
represent  a  marble  structure  and  so  is 
painted  an  off  white  and  coated  with 
glitter glaze to reflect the colours in the 
This is difficult to show here but I will try 
to  get  a  good  close  up  for  next  time.   
Everything  looks  so  new  and  bright  at 
first,  so  time  spent  weathering  and      
toning  down  is  equally  important  as    
creating  the  finer  details  in  the  first     
Artisans In Miniature        138 

This is the first floor vaulted ceiling laid upside down, completed with all the beadings fitted, and in the early 
stages of painting. A lot work went into this small area but I think it is worth it. Lighting has yet to be decided. 
Talking of which, lighting ducts are cut into the MDF before the floorboards go down. Once the boards are fit‐
ted one is left loose for access at a later date above the light fitting. 

Ideas and inspiration for this Emporium are drawn from many places, non more so that the numerous web‐
sites of the tailors actually on Savile Row in London. Some of these have a mini clip film which have proved 

Next time we shall see the finer details in close up and reveal a few ideas that may be of use to others toying 
with the idea of building something of their own. You are only limited by your imagination! 

Regards,  Ian 

Formatted By Janine Crocker  Artisans In Miniature        139 
The Miniature...
Town and Country Planner…
Town  and  Country  Planner  are  pleased  to 
announce  that  the  vast  majority  of  our  products 
under `The Salvage YardTM` label, will be available 

GRAPEVINE to  purchase  in  store  at  The  Miniature  Scene  Dolls 
House  shop  in  Fossgate,  York,  from  the  first  week 
of July. There will be no increase in shop prices to 
the website or at fairs. 
New AIM Members  
NE W First  of  the  new  range  of  garden  products  is  a  13 
We  would  like  to  extend  a  warm     piece  8"  diameter  Rotunda  paving  set,  available 
welcome  to  the  following  new  members  who  initially in Terracotta and Charcoal. New travertine 
have joined AIM in the past month:  style floor tiles have also been launched, in cream, 
blue/grey  and  black  speckles.  See  the  website  for 
more details. 
Graham Warwick Naomi Machida
John Day Iulia Chin 
Jane Templeman Ana Maria Villalon
Robin Brady-Boxwell Fuster Anne-Marie Kwikkel…
Janet Smith Margot Ensink
Anne‐Marie  Kwikkel  is  very  proud  and  happy  to 
Elena Gerli Cristina Cabllero announce that her "Paul" sculpture has been made 
Courtney Strong Evelyne Fontaine into  a  miniature  doll  mold  by  a  professional  mold 
maker,  to  create  a 
Jean Boyd Diane Gregory
porcelain  male  doll. 
The  mold  is  a  two‐
part  mold:  a  head/
Our apologies… torso  mold  and  a 
Our apologies go to AIM member Ana Anselmo for  hands/feet  mold. 
incorrectly spelling her name in the last issue.   They  are  available 
separate or as a set. 

Anne‐  Marie  has 

Desert Minis, Inc. sculpted  Paul’s  very 
Desert  Minis,  Inc.  can  be  found  at  the  The  Denver 
detailed  face  with 
Museum  of  Miniatures,  Dolls  and  Toys  Miniature  & 
strong features, eyes 
Doll Fall Show & Sale, "Attic Memories", taking place 
and  ears.  His 
September 8‐12, 2010. 
hands  are  designed 
The Shabby Chic Chocolate Shoppe workshop will be 
presented on Friday, September 10th .   
To register, go to 
For more information on Desert Minis, Inc., go to  to hold something, like a glass 
of  wine  or  leaning  on  a  cane. 
His  feet  are  sculpted  to  wear 
shoes or boots. 

More information with picture 
and purchasing info here: 
Artisans In Miniature        142 
Viola Williams… Helen
 Viola  Williams  recently 
spent  2  days  teaching 
her  10  year  old         Helena  Bleeker  would  like  to 
granddaughter  how  to  introduce  Marcia,  one  of  a 
dress  a  doll  kit  that  was  new range of clothing. 
cast fired and painted by 
Sandy  Calderon.    It  was 
wired  for  her  to  save 
time, then she took over 
and  did  all  the  dressing, 
wigging,  etc.  including 
the  hat,  as  well  as         
selecting the colours. 
Viola is understandably 
   Miniature Knitting 
very  proud  of  her 
granddaughter  and  www.helena‐ 
wanted  to  share  this 
with  our  readers.  The 
doll  is  now  for  sale  on  Westwinds
the MOA website. 
Viola has more news to 
Julie and Brian Dewar are proud 
share  this  month!  She 
to announce the launch of their 
is very excited that her 
new web site. It is now live and 
dolls  will  be  at  Miniatura 
the address is:  
this autumn.  
They  will  be  available  for  
sale on Carol Chinn’s table. 
Carol  is  new  to  the  show   
so  please  visit  her  table  Linda Master… 
and  say  hello  if  you  are 
Linda  Master  aka  Miracle  Chicken  will  have 
attending the show.
miniature  woodcarvings  at  the  33rd  annual  Great 
Lakes Woodcarvers Show and Sale. 
Dollhouse Kitchen…  
Sept. 25th and 26th 
Sarah  Maloney  would  Walter F. Ehrnfelt 
like  to  introduce  her  Senior Center 
new  website  which  is  18100 Royalton Rd. 
finally up and running.  (Rte. 82) 
  Strongsville Ohio 
Visit her at...  
Artisans In Miniature        143 
PMP Fairs... Changes to Scribd...
PMP fairs have now taken over the Dolls House Fair  As it stands, readers of the AIM magazine can still 
at  Worthing,  will  still  be  held  at  The  Charmandean,  download the  current issue for free…   
Forest Road on Sunday 7th November. 10.30 till 4.  But….  Scribd  is  now  charging  a  fee  for 
Entrance  fees  will  be  £3  adults,  £2.50  seniors,       downloading documents from its archive, however 
children free when accompanied by an adult.  please  note  that  the  AIM  Association  does  not 
For more information on visiting or exhibiting please  receive any payment from Scribd at all.   
visit  Happily  readers  can still browse through the AIM 
Liza who runs PMP Fairs says she will do her best to  magazines for free.  
keep  the  exhibitors  to  95%  British  Hand  Made      Obviously  these  circumstances  are  beyond  AIM’s 
standard.  control  and  we  hope  that  it  will  not  affect  your 
PMP  run  all  their  fairs  to  raise  money  for  Children  enjoyment of the AIM magazine. 

with Special Needs. If  you  would  like  to  email  us  your  thoughts,  we 
would love to hear them ‐ so why not write to our 
editor Bea: 
Reader’s post box…
We love to hear what our readers think, The double  Petite properties...
summer  edition  was  very  popular  and  here  are  a  This month we simply have so much news 
small selection of letters received this month.   to share that I am just not sure it is  going 
to  fit  in!    To  kick  off,  August  sees  the 
I don't know how it can keep getting better than the 
launch  of  our  new  extensive  1:24th 
previous  issues  when  each  of  those  issues  left  me  furniture  kit  range.    The  first  batch  of  kits 
delighted and awestruck at the quality and variety of  released are only just a tiny taster of what 
articles  and  projects  ‐  but  it  has.  And  the  covers  is to come!!!... With prices starting at only £2.99, our 
themselves are works of art. What a pleasure to read  new  half  scale  furniture  won’t  break  the  bank 
over and over again. Thanks so much for all the hard  either!... 
work of both the "staff" and the contributors....  Talking of ‘banks’...  We are delighted 
Lydia M  to announce our unique new ‘Money 
  Box  Kit’  range,  designed  specifically 
**Major  kudos  to  everyone  involved  in  publishing  for  miniaturists  who  want  to  keep 
AIM Magazine! It is so professional, informative, at‐ their  miniature  savings  separate  and 
tractive . . . I'm going to run out of adjectives. Thanks  safe!    Our  new  novelty  dolls  house 
so  much  for  sharing  your  knowledge  and  talent.  money boxes come in kit form and make an ideal and 
Rosemary  truly unique gift!!   
The Miniature Cellar  There  are  two  fantastic  ‘Petite  Properties’  inspired 
  designs to choose from: ‘Penny Pincher’s Cottage’ or 
  the ‘Miniature Savings Bank.’ Both kits come with full 
Just want to let you know I enjoy the on‐line maga‐ colour step by step instructions.  Money Box Kits are 
zine.  Very  talented  miniaturists,  it's  lovely  to  see  priced at £12.99 each and are available 
their  work  and  the  DIY  articles.  via mail order from our online shop. 
Regards,  Petite  Properties  are  also  very  excited 
to  release  a  brand  new  quarter  scale 
I  love  the  double  bumper  Summer  issue  of  the  AIM  ‘Shop box Kit’.  Exclusively designed by 
magazine. Yet again a superb publication, thank you  Fiona  Broadwood  (Bea)  this  new 
to you, and the team. So much work put into it and it  quarter scale shop box is directly based on a popular 
is free ‐ what a joy.  1:12th  scale  shop  box  which  she  made  many  years 
Karen  ago.    Priced  at  just  £14.99,  the  kit    comes  with  full 
colour, step by step instructions; all you need to do is 
just add paint & glue!  For more details visit: 
Artisans In Miniature        144   www.petite‐
This issue would not have been possible without the generous  
contributions from the following AIM members… 
Many thanks therefore go to... 
Ana Anselmo Grimdeva Marsha Mees
Annemarie Kwikkel Helen Woods Mary Williams
Amanda Speakman Ian Jones Mel Koplin
Bea (Fiona) Broadwood Jacqui Perrat Melanie Navarro
Beartrice Thierus Janet Harmsworth Mo Tipton
Betty Hagen Janet Smith Naomi Machida
Carol Lester Janine Crocker Nancy Cronin
Carol Smith Jean Boyd Patricia Paul
Catherine Davies John & Jean Day Paul Taylor
Celia (Oberons wood) Josephine Parnell Pearl Hudson
Cheryl Clingen Julie Campbell Peiwen Pettigrand
Dave Williams Julie Dewar Philippa Todd
Dawn M Schiller Kathi Brindle Regina Passy-Yip
Debbe Mize Kenneth Batty Sarah Maloney
Debbie Wright Linda Master Sally Watson
Debie Lyons Liz McInnes Silvia Lane
Diane Gregory Louise Goldsborough Stephanie Kilgast
Eileen Sedgwick Ludwina Akbulut-Van Susan Newstead
Emma & Neil Martinot Oosterwyck Teresa Thompson
Fiona Bateman Maia Bisson Vicky Guile
Frances Powell Malcolm Smith Viola Williams
Graham & Ann Marie Margaret Cassidy Wilga Van den Wijngart

See you in September !!! Please Note:   

The projects included in this publication are not suitable for children under the age of 14*   
The miniatures featured in this magazine are collectors items and therefore unsuitable for children under 14*.   
All projects are undertaken at your own risk.  AIM does not accept responsibility for any injury incurred.   
All articles and photographs used in this magazine are copyright of their authors. 

The AIM magazine’s content is for private use only and it must  not be reproduced in part or in full for  commercial gain in any form.  

Each artisan contributor is responsible for their own work / contribution to the AIM magazine                                                
and retain full responsibility for their published work.  

The authors/self publishers cannot be held legally responsible for any consequences arising from following instructions,                         
advice or information in this magazine. 

*with the exception of the Mini AIMers feature which is written especially for children under 14.