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GRECIA cuenta ya con un instrumentarium mu

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cho más amplio: lyras, phormix, cítara, barbitón [único

H ª1 a
de cuerda asociado a Dionisio] + arpas [abiertas de án-
gulo, de arco y cerradas]. Los instrumentos de cuerda
son apolíneos, mientras que los de viento se asocian
a Dionisio: aulos doble, syrinx [flauta de Pan] y salphinx
[trompeta recta], que conocemos por la iconografía.

Ideas filosóficas para tratar: ethos, teoría de las es-
feras [proporciones musicales] y la teoría musical apli-
cada al teatro

materia de estudo Historia da música El sistema musical griego se basa en el tetracor-
data 2014
bemolsi blogue do [4 cuerdas del phormix primigenio] organizándolo en
redación grecia, gregoriano,
tres tipos: el diatónico [T-T-ST], el cromático [1,5T-ST-ST]
palabras chave polifonía occidental, y el enarmónico [2T-CT-CT] con la colocación de cuatro
renacemento
notas tetracordos diatónicos obtenemos el sistema perfecto
trátase do 1º parcial mayor o Teleion.

[dos octavas de “la” a “la” descendentes con dos
tetracord encadenados, un tono separados, otros dos y
I. Orígenes históricos de la música medieval el +1 proslambanomenos]

PREHISTORIA: Es la fase anterior al conocimiento Géneros de octava son estos fragmentos del siste-
de la escritura. Las fuentes que encontramos son: ins- ma perfecto mayor que juegan con las posiciones del
trumentos conservados [hueso, piedra, algo en madera; tetracordo: Dórico [T-T-ST], Frigio [T-ST-T] y Lidio [ST-T-T]
en la Edad de Bronce algo de metal, y con la aparición consiguiendo los siguientes modos: Dórico [mi] D * D
de la agricultura elementos de resonancia] + iconografía Hipodórico D D * | Hiperdórico * D D | Frigio [re] F * F
de diversas fuentes. Posibilidad de extrapolar estos co- Hipofrigio F F * | Hiperfrigio * F F | Lidio [do] L * L
nocimientos con civilizaciones actuales. Hipolidio L L * | Hiperlidio * LL

Dividimos la HISTORIA CLÁSICA con el estudio de [+ hipomixolidio (si) T-T-T-ST-T-T e hipomixolidio =
5 civilizaciones: dórico 8ª baja]

MESOPOTAMIA [4000 – 331 aC] pueblos entre el Notación musical, muy escasa: empleaban las le-
Tigris y el Éufrates. Son comunidades agrícolas con po- tras del alfabeto griego, ritmo según unos determina-
líticas de ciudades-estado que ya son conocedoras del dos piés metricos poéticos [rayas, puntos, círculos] y de-
comercio y la escritura cuneiforme. Ej: estandarte de Ur, bajo situaban el texto. Ej: epitafio de seikilos [I dC] con un
con imágenes de instrumentos como trompas rectas, ethos ‘iastiano’, relativo a la muerte y el duelo.
laúdes de cuello largo, etc. Ej de 1ª notación musical:
tablilla de Ugarit [1400-1250] Período clásico [s. V aC] destaca por el desarrollo
de la tragedia [Esquilo, Sófocles, Eurípides, Aristóteles,
EGIPTO [3000 – 332 aC] con influencia mesopo- etc..] conservamos un fragmento musical de Orestes →
támica e instrumentos semejantes, a salverdad del relación con el fenómeno de la catharsis: capacidad de
mayor uso de arpas [+ flauta vertical, trompeta recta, redimir y purificar al espectador, dentro de un pensa-
hydraulis] son usuarios de la primera dirección musical, miento platónico/aristotélico. Teorías:
como quironimia, a través de la mano.
Teoría del ethos: mision musical capaz de modificar
PALESTINA, es el pueblo de los primeros músicos la conducta humana de forma positiva o negativa: la
cristianos. Tenemos pocas referencias de ellos a ex- educación se basa en la gymnasia + mousiké.
cepción de la Biblia [instrumentos como el kimmar: lira Teoría de las esferas: en el universo se mueven
hebrea y el shofar: cuerno] tiene importancia por haber unos cuerpos celestes a un ritmo determinado, forman-
desarrollado tipos de canto que luego influirán en la do unas armonías perfectas inaudibles para nosotros.
futura liturgia romana: Orfeo/Apolo vs Dionisio + nomoi, + topoi, etc..

lectio, canto hablado para la prosa bíblica ROMA no introduce nuevas aportaciones, ya que
salmodia, estilo que sigue la forma del salmo, con aprovecha económicamente los modelos ya conoci-
una linea que se eleva y que hace una inflexión se- dos. Destaca el desarrollo de instrumentos de metal
parando los dos hemistiquios del versículo, para luego curvo, como trompas con forma de “G”.
descender
himnodia, en canciones estróficas

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hoy el Graduale Triplex.ámbito reconocible por la tesitura de voz mascu- cantos del oficio [antifonario/matutinae]. lidio. salterio de diez cuerdas” y donde se comienzan a usar te. duro – surge el si natural como una “b” relación con la palabra. se volvieron diastemáticos. y Adviento] y ordinario [K G C S A ].. Música en la educación: Trivium cuadrada] y FA [moll. algunos inspirados por el Espíritu erróneamente los modos griegos. . aunque también poeticos [salmo] o no bíblicos [himnos] había partes cantiladas.ritmo libre. subperíodos. germanos] Roma. dependiente del texto. y una caída del latín. . sólo indicando ascenso/des- como himno a la Santa Trinidad en griego. lo que todavía supone confiar en la memoria colectiva. Gregorio I trata de unificar canto se adaptara mejor “te cantaré alabanzas con mi de nuevo la liturgia europea. fraseo. Monodia religiosa en la edad media Todos estos fueron recogidos en el Liber Usualis [por los monjes de Solesmes]. mixolidio. edicto cos matices que por ello se conservan en el Graduale de Milán → permite a cristianos poseer] [392.Oriente [395 – 1453. asociados a liturgias locales. Ej: Himno to] los primeros eran adistemáticos y de campo abierto. futura iglesia católica romana. En el s X 395. incluyendo líneas [con Guido] una roja para “fa” y negra para “do”. Muchos de estos ejemplo pudieron tener ri- A partir de s IV.] No se entiende la música si no es para Dios. con la estandarización de la liturgia rama dentro del judaísmo [antiguo testamento común] es necesario desarrollar → S Cantorum. por que no se pueden escribir” esto La liturgia cristiana hasta el año 1000: hace referencia a modos fijo o fórmulas improvisato- Hasta el año 313 dC.Occidente [395 – 476. ciclo de trabajo “profesional” en un monas. se acepta el cristianismo [313. con la muerte de éste. una escuela de cantores en diferentes ciudades auténtico: quinta de F a R [salvo “si” → “do”] y cuarta europeas que toman el relevo ante el masivo repertorio de R hacia arriba vocal. cantos de la misa [gradual]. franco [Alemania y parte de Francia]. el cristianismo parte como rias? El caso es que. SOL [durum. turcos] Constantinopla. el Imperio se divide entre: – XI. . [eolio] y do [jónico]. Características del canto llano: pio [de un tiempo especial. de Oxirrincos [ s III dC] como la primera obra religiosa. futuros mayor y menor. Cuaresma . a pesar de seguir sin existir no- iglesia ortodoxa griega tación del ritmo. III. segunda por abajo] puede ser: torum. una nota pivote. modificando. si-do. Ocho modos que en s XVI aumentan a 12 con la en 750 el rito romano para unificar finalmente la litur. R = tenor del modo auténtico y bajas tercera [salvo “si”] [Carlomagno y su padre. S Isidoro decía que “los sonidos hay que apren- derlos de memoria. los cantos y textos. textos del oficio [breviario]. La fractura de esas invasiones Modos eclesiásticos. sin referencia de altura. la Igle- sia como el centro del pensamiento [herencia judaica Notación: la transmisión era oral hasta el s IX a lo + pensamiento filosófico quizás relacionado con Grecia] sumo. origen del canto romano reformado. blando – añade el si b] el trans- [letras] y Quadrivium [ciencias] ← música. canta”.dórico [hipo =plagal]. . futura eran menos subjetivas. “lo único importante es el estado emocional del que la-si b]-T-T que de puede construír sobre: el DO [natural]. “fa”. S Agustín un sistema basado en la interválica T-T-ST[mi-fa. al principio no fueron país. por otra par. “mi”. al igual que el terio para los que empleaban: Textos de la misa [misal]. Navidad... Partes : Santo [origen del canto gregoriano] Finalis: “re”. porte cuando el ámbito es mayor se hace coguiendo un sonido de referencia y una posterior “mutanza” con MISA. “sol” Ámbito [de una octava más tercera por arriba y una A partir de finales de s VII. vigente hasta XVI] Es filósofos [S Basilio “la música calma el cólera”. sólo articulado en períodos. siendo los sacerdotes sus particulares na como sistema pnemotécnico. hacia finales de con dos tipos de liturgia: última cena [futura misa] y IX surgen la primera escritura neumática [neuma = ges- cantos y lecturas [posterior oficio] en arameo.música ligada al texto: temas bíblicos [evangelio]. conmemoración de la última cena [consa. frigio. Pipino el Breve imponen. Esto provocará una homogeneización de toda la plagal: F desde ahí. Tipo de no- gia. lina [salvo Hildegard von Bingen] con afinación relativa páx 2/6 arquivo de bemolSi blogue . Solmisación. . grac de pan y vino] con la liturgia de la palabra [salmos] y la eucaristía [comunión] los cantos se dividían en pro. método de entonación basado en la memorización del hexacordo “ut-re-mi-fa-sol-la” que Corrientes de pensamiento: el poder medieval es desarrolla Guido d´Arezzo hacia el s XI [mano guidonia- para la iglesia.acentuación marcada por la prosodia latina [últi- ma sílaba átona] OFICIO. surge la Schola Can. aunque con in- fluencias galicanas. Teodosio lo Triplex. incluyendo particularidades de los monasterios convierte en la religión oficial del estado] después de de S Gall y Laon.. sino que surgieron y se teorizaron hacia s X. quinta hacia arriba y tercera ha- producción hacia el s VIII cia abajo.. pensados. Las alturas . lo que da lugar al II. Pasíon. Se trata de mùsica para la liturgia cristiana. censo. II. Son una particular disposición bárbaras provocarán diferencias en la liturgia de cada diatónica de tonos y semitonos. motivados por la visita del papa Esteban II al reino menclatura: protus/deuterus/tritus/tetrardus – modo I. En el XII hubo una reforma cisterciense para que el A partir de finales de s VI.

ministri- más tarde Stabat M. pero introduciendo mayor mo- Fuentes que manejamos [tardías debido al dominio dernidad con las ‘formes fixes’*: balade. empleaban con frecuencia moldes de métrica y versificación de los poemas con estrofas hasta el naci- III. Lauda Sion. palestina] mientras que Italia y España cuentan con un mapa muy . En definitiva. que a su vez puede ser de forma: res. X” . des no catedralicias.. con una organización te- mática: “A BB CC DD. Existían los: versus [melodía de nueva portados]. concentus ciente con buenas cosechas. veces este repertorio era cantado por estudiantes uni- peciales] lo que daba piezas de mayor extensión. heroica] y pastorellas.. cantares de gesta [poema épico de narración por la península hacia 711. Otras denominaciones: bardos [celta]. amor. Los géneros. Carácter individual de sus melodías con cipal es el amor cortés. final de composición con poema el latín sacro] y el conductus tetragrama ‘custos’.melodía en forma de arco de recitación [influencia perspectiva la Europa de hoy. Münich] en bávaro y fran- lucionado] cés y con notación adiastemática. La temática de Trento. [Ejemplo: Mass for de 7th sunday. por contenido temático son: Guido o libro del Buen Amor]. En el s XI nace Inglaterra. los modos y el esquema formal eclesiástico. La Baja E Media. ro-solista. alba. Eran de baja clase social y aparecen en el dor en torno al s XII. mientras que gana ta del sur de Francia que musicaban en provenzal/lan- en extensión abriéndose casi hasta alcanzar el ámbito gue d´Oc/occitano son personajes nobles [ Guillermo auténtico y plagal juntos [usan mucho los modos I y V] IX. el papa Clemente IV + alguna trobairitz. como la Condesa de Día] Drama litúrgico. deau. del s XIII] al norte del Loira. virelai y ron- de la música por parte de la Iglesia] son: instrumen. tienen su versión profana en el lai les [sirvientes de la corte] y la stampida instrumental. Desarrollos posteriores al canto gregoriano [s VIII. para saber la sig. Sus obras se conservan en cancioneros. desarrollo de las ciudades. nota. Ricardo Corazón de León. iconografía [pórtico de la catedral de Orense]. si b [ojo a los modos trans. hasta que el Concilio de Trento s X – XI organizándose en cofradías.. las universida- ponsorial [solista – coro]. tés moral. continúan en la línea que los homónimos del sur. IX] ornamientación de tipo horizontal y vertical [la vere. de expansión (XI – XIII) y crisis (XIV – XV)] componían en langue d´Oil.. teatro. cuenta con un período cre- . [Hildegard v Bingen: en adelante] Para sus composiciones. poemas [sin música] y canción amatoria [cançó/chanson/cantiga].interpretación: acentus [estilo leído]. tensó [disputa que incluye diálogo] y después añade: canciones de cru- Contexto histórico: el mundo árabe entre a Europa zadas. Dies I y. como diálo- gos cantados que fueron dramatizados mucho des. Goliardos. que tanto auge tienen en adelante. en la que trata- s XII priora de convento y compositora de himnos y ban la idealización de la belleza femenina [el tema prin- secuencias. gua mayoritaria. como el Misterio de Elche. derivada de la poesía amatoria ámbito elevado tiene un drama musical propio] árabe]. de texto era variada: desde sexo. etc. músicos.. los Burgos. crecimiento de la pob y [estilo cantado]. placeres. Carmina Burana [finales s XIII. versitarios vagabundos [que gozaban de los beneficios ve hacia s XIII. Canción monodica profana y litúrgica miento posterior de las ‘formes fixes’. decli. sirven- algunas tonadas de danza instrumentales. sopistas. desaparecen hacia el XVI con el Concilio de pertenecer al clero] en España. Personas de cierto nivel cultural que mos más adelante] son: habían colgado el hábito y llevaban una vida errante [obispo Golías] dentro de un marco de crisis religiosa. Irlanda]. de la sacra.etc.relación texto/música: silábica [+ texto]. deriva de los tropos. planto [canción fúnebre]. Tiene su mayor esplen. tos [arpa de Brian Boru. fana. “ij” . antifonal [dos coros] y directo. espectáculo de cantares de gesta. Secuencia: tropo específico de texto sobre el jub.movimientos por grados conjuntos y saltos no fragmentado. ediciones vaticanas con puntillos. . Veni S S. los gremios de músicos. . a su muerte. ] la canción profana toma. [con contenido sacro o profano en latín]. libros y tratados [Micrologus de OBRAS. [Edad Media: Alta [V – X] – Baja [X – XV] con siglos Troveros [posteriores. Algunos elemen. Cadencias con típicos giros usuales militares para la recuperación del control de Tierra San- . Al tratarse de un tropo de Trovadores [desde finales de s XI] compositor-poe- texto.“ iij” repeticiones de 2º y 3ºetc. A Tropos: adición textual y/o musical [festividades es. En el 800. Relevo co. ejemplo [como complemento al original] y de ambos [más evo. futuros gremios de sólo deja: Victimae P L. [de 1250 pués. magia. con el Imperio Ca. Son adición de música [melisma]. Es la época de las cruzadas [campañas superiores a 5ª o 4ª. rolingio se produce una progresiva secularización de la sociedad y. el número se vuelve silábico. JUGLARES Y GOLIARDOS: el latín ya no es la len- tos: claves de “do” y “fa”. la creación del reino de Francia y de el Sacro I R G de Alemania nos irán poniendo en páx 3/6 arquivo de bemolSi blogue . neumática ta] y de su intercambio cultural [ej: cruzada contra los y melismática [ej: Kyrie] cátaros]. canción pro- que acaba por independizarse. Saltimbanquis que viajaban vendiendo un ilus un largo melisma final sobre el número del aleluia. Juglares.

páx 4/6 arquivo de bemolSi blogue .. es decir: sin repeticiones. Viento: frauta travesera.Pergamino Sharrer. donde se explican las vidas [de forma más o menos fiel] de los trovadores [Bernart de Ventadorn. ‘loor’ se alternan a razón de 10. trompa recta. historia de España. arriba. siendo “B” mucho más largo] de la que sa.. pero sin ser mensural . estructuras aar bbr ccr con leixaprén vox principalis. Se trata de la forma en desconocidos vernácula más usada hasta el Renacimiento. Sardos y Georgios. el mensaje pro- gesang). llegando a la doble Italia tubo cierta influencia trovadoresca por los huí- octava.Musica Enchiriadis [s IX] llamada así por el trata- último verso recuerda al final del estribillo. huídos de las cruzadas Cátaras] salieron cantigas en lengua gallego-portuguesa. Ej: Aleluia justus Alemania. sino que busca grandes melismas floridos en los . que veremos más adelante Schola Enchiriadis 800 – 850] al principio está el “or- ganum paralelo” [paralelismos de 8. en el que las vo- sacra y los modos religiosos. pífano. por lo que a veces se incluyen fenómenos de música ficta. 4ª. s XIV] ej: Palastinalied → canción de cruzada ganum.] hablamos gro y pentagramas en rojo [sus textos ya eran conoci. [puede hacer: ab – ab – cdb] personaje de Wagner el fraseo está bien delimitado con frases libres. vox principalis → tenor seguían las reglas del amor cortés desde una óptica sustentando grandes melismas superiores. órgano portátil. Ej: Hans Sachs [XVI] len las formas anteriores*. Italia e Inglaterra ORGANUM MELISMÁTICO y ESTILO DISCANTO DESARROLLADO [San Marcial de Limoges] → polif Aqui- Minnesänger [1170 – XIV] trovadores en alemán tana medieval [spielleute son sus correspondientes juglares] a) Melismático o florido. Los cancioneros constan de tres partes: las “vidas”. traducciones. oír en los fenómenos armónicos [8ª. y una voz organalis en de dos fuentes: un estilo de nota contra nota] y el “paralelo modifica- do” [que rompe ese paralelismo mediante movimientos . cantores. salterio [futuro Sabio [rey de Castilla]. melodía transcom. con un ritmo cte para facili- dar la danza.]. por pertenecer a clases inferiores y no escribir. riores. muy estrófica.] en donde la música del . 5. hay algunas tribus que tratan aún hoy algunas de sus miniaturas [códice de El Escorial] El amor la polifonía de forma no escrita: Pigmeos AKA. etc. Se divide en: que en lo musical se suele regir por el esquema de un virelai [AA/bbaa. a la escritura. La polifonía occidental / ars antiqua tífico-literaria como libros de ajedrez.Pergamino Vindel. AB/bbab. Se trata del embellecimiento en el plano vertical [cto histórico → tema 2] que tradicionalmente se podría Las Cantigas de Sta María son una colección de re. más espiritual y absatracta en relación con la música b) Estilo discanto desarrollado. un zéjel árabe en muchas ocasiones [AA ORGANUM PRIMITIVO música a 2 voces en combi- (estribillo)// bbb (mutanza) a (vuelta) / AA etc. en la práctica ferencia por su gran unidad temática y la iluminación de del bordón. En Inglate- rra. Al principio volantes] eran tratadas de memoria. etc. transmitiendo más adelante. Arco: fídulas. trovador de hacia 1230 de cuyo clave y clavicordio] laúd. etc.]. Ej: dos por el cancionero de Ajuda] con escritura parecida Micrologus de Guido a la alfonsí. por encima de la Dinis de Portugal. txistu. El instrumentarium medieval ya comienza España cuenta con los ejemplos de Alfonso X el a ser ciertamente amplio: lira [rotta]. Uso de modos I y V pero al que se añaden dos del norte de Francia. con una organización ces se mueven de forma más cercana e igual. con las cantigas de amor de D finales situándose. las “razones” por la que ese libro se monódicas y versiones polifónicas para órgano: estam- había escrito y las “composiciones” en sí. ya que había muchos trovadores gaita.Organum libre [1100] la voz aguda ya no va contra nota.. IV. ámbito bastante libre. que punto él escribió. vihuela /organis- escriptorium toledano [no sabemos exactamente hasta trum.. mientras naciones interválicas usado de s IX a XIII. etc. Las cantigas de ‘milagre’ y de tradición oral. Albane- cortés idealiza a la virgen. estilo muy silábico. Otros: tambores.forma BAR [A (estrofa =stollen) -A-B (épodo =ab. 4 con una vox Galicia y Portugal cuentan con ejemplos extraídos principalis → canto llano. Estructuras y estilos: Meistersänger [XIV – XVI] son el relevo de los ante- . así como producción cien. siguiendo en lo referente a la poesía.. La notación do que describe este fenómeno [después vendrán la es mensural. Ritmo e instrumentación algunos “laudas” en provenzal. las piezas cobraban grandes di- habían convertido a nobles con el ocaso de la caba. y de ahí.]. casi no se conservan ejemplos en inglés medieval. eliminar el diablo + occursus = finales a unís. de ‘simple’ si es a 2 vv y ‘compuesto’ si tiene 3 o más. Esta vez comerciantes y artesanos de cierto nivel puesta. cultural que acabaron por formar gremios de maestros . etc. por primera vez. Pasará de la improvisación a la Nostre Dame de Coinci. Originalmente eran caballeros que se En San Marcial. zamfoña. mensiones. en relación a Los milagres de ses. [juglares → hojas pies [ordenadas en pares de frases]. 5ª.forma de melodía continua. Se trata de una hoja volante con texto en ne. Guillermo Música Instrumental: Ejemplos de algunas piezas IX de Aquitania. testante de la reforma Luterana. por esta diferencia en dos estilos de or- llería [Crécy. arpa. con la 7 cantigas de amigo de convergentes y divergentes que añaden el si b para M Codax.

aunque ya no se com. así como el ritmo venciendo a los demás [Organa y Conductus mueren modal. Música europea en el s. preludianto el motete isorrítmico posterior. XIV dáctilo [LBL]. modus. como los motetes eran silábicos. así como sural. población] las guerras [Cien Años] diezman los recursos como repetición de un determinado material sonoro y y las hambrunas y revueltas campesinas dejan. marcándose un punto Motete-conductus. All Pash Nos da a la música. con lo que la mejora del tratamiento rítmico en 1250] al principio el duplum pasa a ser una voz ‘mo- provocará nuevas dimensiones y concepciones para tetus’ en estilo silábico. El rey francés Felipe IV nombra bilidad de la música. Tipos: estas piezas. No se conserva el ejemplar. etc. Son obras de 2 a 4 vv. el estilo discanto por su mayor precisión rítmica. siendo habitual el intercambio de El Ars Nova toma el nombre del tratado homónimo material melódico entre ambas . quien se lleva la sede a Avignon hasta 1377 [cautiverio babilónico del papado] → cisma del Los géneros de Notre Dame: [ORGANUM] Papado [hasta 1417] durante el que habrá dos papas. sino que francesa de éste período [la italiana la denominaremos la concepción es global ej: sederunt principes [fenóme. con frecuencia repiten ritmos [grafías a dos tintas. todos ellos en subdivisión de 3. de discanto”]. Todo ello provoca una más sencilla exporta. . con tres voces Leonin y Perotin: el Magnus Liber Organi un tratado [añade triplum] y tres textos diferentes [también hay un compilado por un tal Magister Leoninus [1160 – 1180] tipo de motete triple] según un tal Anonymus IV. la mínima. 3 y 4 voces. en el que la forma de las notas nos da su dura- añadiendo cláusulas de sustitución. . Son 6 modos rítmicos: troqueo [LB]. reelaboró cuando Franco de Colonia desarrolla el sistema men- el libro anterior con organa a 2. las artes tratan de mostrar su realismo [perspectiva] textura por secciones [las llamaremos cláusulas] que preocupándose por el gozo del hombre. Ha. son un buen tiqua [= Notre Dame] ejemplo de composición aditiva con una textura muy homofónica. añadimos un nuevo valor a la alfabética franconiana. composiciones de hasta páx 5/6 arquivo de bemolSi blogue . de Iglesia y estado.Organa de Perotín [principios XIII] alterna. El Magister Perotinus [“el más grande maestro tación modal empezaba a no tener cabida hacia 1280. tual soble una cláusula en estilo discanto” nace al final trucción de la catedral gótica] en este período veremos de Notre Dame y tendrá una gran proyección histórica crecer nuevos géneros musicales. en Pa- rís que cobra un gran importancia como ciudad en es. Se habla de Ars Antiqua [hasta Franco de Colonia] una vez nace el Nova. sino ma. van 5] llamadas maximodus. para la división de la breve y la semibreve. para el oficio y la misa. anapesto [BLL]. 6/8 = tempus imperfecto + prolatio perfecta sural. [Tenor y motetus como un de inflexión hacia el s IX con las primeras polifonías. rojo para la imperfección] así como y melodías. yambo [BL]. XIII. según Grocheo: monodia profana [en leng vernácula]. de una generación más joven. como el dia sacra [gregoriano] y música polifónica [de ambas anterior. mono- . el empiris- tilos de Aquitania en la misma escritura cambiando de mo. es una de las mayores innovaciones [Vitry] Relaciones entre las notas [longa a la se- de la escula de Notre Dame [finales XII] se trata de un mibreve.CONDUCTUS [también de Notre Dame] derivan de los versus de S Marcial. libro de 4 voces. y que se aplicará en el Ars Nova. Rítmica modal. consolida terial intercambiable con las secciones de Leonin. Es una forma no religiosa en un apéndice con una colección de polifonía de origen latín. de Philippe de Vitry [1350] y lo dedicamos a la música pone por adición como en el Códice Calixtino. pero el caso es que acabarán siendo LA POLIFONÍA EN LOS SIGLOS XII Y XIII: El Ars An. bargo. todas de nueva creación. “trecento”]. además de darnos nuevas reglas de Perotín son las cláusulas de sustitución como ma. con cantos a 2 vv. en el que destaca un conductus a 3 voces. Comienza la separación gaduras. secuencia] tratando temas históricos. Tipos de música del momento. las hay mo- nodicas también. sin CF y en estilo promoción de la peregrinación a Santiago y cuanta con discanto desarrollado. con lo que la música se vuelve al fín exacta. Nos situamos en la escuela de Notre Dame. en ésta partes] Ej: bula de Juán XXII al Ars Nova. última. sin em- el “ordo” como piés métricos identificables mediante li. Poco éxito] / Motete doble. la no- nuscritos. tempus ritmo de proporciones preestablecidas [por primera vez [compás: círculo o semicírculo] y prolatio [subdivisión] Ej: desde Grecia] a tan sólo un paso de la notación men. .Organa de Leonin [finales XII] combina los dos es. Ej. Éste es el siglo en el que nace la ciencia. Encontramos ya fenómenos como el “color”. espondeo [LL] y tribaquio [BBB].. Notación. que nos va a indicar exáctamente el valor de las notas. de gran difusión. los compases ternarios en igualdad con los binarios bitualmente en discanto.MOTETE la definición textual es “un tropo tex- tos momentos junto con Bolonia [ejemplo de la cons. De Vitry fue un músico y teórico de la uni- no espacial] Una de las elaboraciones más destacadas versidad parisina que. desplazadas por el motete hacia el s. lugar a la creatividad. ción. estructurada en estrofas [recuerda al himno o la francés. motete + motetus y triplum como un conductus. que se trasla- se pueden tratar independientemente. en referencia a El siglo XIV es convulso [la peste negra azota a la la Trinidad. Ej: Códice Calixtino [Liber Santi Iacobi] s XII. monodia con polifonía predominando. a Clemente V papa. facilitando el intercambio cultural. V.

Recompiló mu- chas de sus obras como orgulloso compositor hablán- donos hasta de la metodología empleada [primero la letra y luego la música] trataremos su obra: Obra religiosa. Dura muy poco. en general. si b. Es do que coincidir éstos] casi siempre en la voz de tenor música pensada para oídos cultivados y para ser inter- [si llega a ser en todas hablaríamos de panisorritimia] pretada por profesionales debido a su gran compleji- habría que destacar el uso de consonancias imperfec. La música en este momento apenas se escribía [+ organización en ducados y ciuda- des-estado] por una diferencia con la notación france- sa en dividir la unidad mínima en un mayor número de partes y otros elementos. fue interpretada en Reims hasta casi el s XV. gano. superiores. sonoridad dulce y música ficta. tam- bién hay ejemplos en España. como el do#. ordenación por el volumen sonoro [haut/bàs]. pero diferente al ma- drigal del XV] es la primera poesía profana en italiano. además desarrolla una notación propia. Se decanta patrón rítmico “talea” y otro melódico “color” [no tenien. Ej: tas.) → aab . Implica la repetición de un cortes del sur de Francia. Como autores están Francesco Landini. páx 6/6 arquivo de bemolSi blogue . casi todos los movimientos con formas de motete y un funda- mento armónico entre el tenor y el contra Obra profana. y Rondeau [seria] alternando estrofas y estribillo.nn. incluye motetes. Virelai [campestre] con temas monódicos de carácter popular. tiende a mayor vuelo y floreos. así como en el Códice Calixtino. Guillaume de Machaut [1300 – 1377] canónigo de Reims procedente del norte francés. Esta esscrita a 4 voces pero con un contra-tenor. La música italiana. empiezan a emplearse síncopas y Música a finales del s XIV y principio del XV: ligaduras entre notas [hacia 1425 llega la notación blan. complejidad con las voces codex Chantilly y Módena. al estilo de la chase francesa. Aragón e Italia. son lais [viejas canciones profanas que derivan de la secuencia] y canciones troveras que incorporan sus nuevas técnicas.. como el uso del hexagrama. En época se llegó a vislumbrar una Algunas de sus obras están en el Roman de Fau. a 2 o 3 vv en estilo cantinela sin instrumentos. más cercana a nosotros] Significa “arte más sutil” y consiste en un manieris- Vitry también fue el creador del motete isorrítmico. dad rítmica. un ciego virtuoso del organetto en Florencia. y sólo se da en las que perdurará hasta el s XV. y también la Caccia. un extenso poema satírico protagonizado por un todavía música muy escasa hay algún arreglo para ór- asno. tiple dominante. La música ficta comienza a añadir nuevas altera- ciones. Géneros y autores: Madrigal [primera mitad s XIV. la mayoría isorrít- micos con tenores de canto llano tratados [emplea la técnica de hoquetus] y la misa de Nostre Dame. el Ars Subtilior ca. la primera mísa polifónica de autor conocido concebida como una unidad. cad de doble sensible. mi b y sol#. Instrumentos. fa#. siendo vel. etc. Como alarde. por las chansons profanas y motetes isorrítmicos. Habitualmente usan la forma BAR y se distinguen por la temática tratada: Ba- lladas [amatorias] polifónicas con voz en estilo cantinela . gracias a la relación del material so- noro. con lo que el elemento importante ahora está arriba [como en Ma- chaut] Los temas son de nueva creación y se organizan con estrofas de 3 versos con un “ritornello” aislado en forma de contratema: A A B(ritor. En Italia la ballata sigue teniendo un nexo de unión fuerte con la danza. Ç El trecento italiano. mo del Ars Nova.cdd .