Guanajuato, Gto.

agosto/ diciembre de 2010

Universidad de Guanajuato Escuela de Artes Plásticas Teoría del arte y comunicación

Objetivo general: Al terminar el curso el alumno será capaz de: 1.-Comprenderá diversas teorías que definen los parámetros por los cuales se rige la creación de diversas historias del arte en occidente. 2.- Reflexionar sobre los problemas con los que se enfrenta el artista ante los fenómenos de la creación artística, el influjo que sobre ella ejercen el entorno y la ideología dominante en la sociedad de la que el artista forma parte (o no), la función social del artista y de la obra de arte. Objetivo específico: El alumno enriquecerá su bagaje de conocimiento acerca de los aspectos teóricos de la carrera con el fin de aprender a justificar y/o enriquecer los aspectos que subyacen a su creación artística y la de la comunidad artística en general. Del mismo modo, podrá hacer una crítica de los textos sobre las historias del arte existentes con la finalidad de crear un material didáctico específico para la docencia de diversas materias relacionadas con su campo. Actividades de aprendizaje: Visitas a exposiciones, museos y/o monumentos donde el alumno pueda observar directamente la obra artística en sus diferentes manifestaciones. Lecturas relativas a los temas tratados en clase. Exposiciones con métodos audiovisuales. Lecturas e investigación acerca de los temas a tratar en textos especializados. Realización de ensayos escritos sobre temas pertinentes a lo visto en clase. Discusión en mesas redondas. Evaluación del curso: Examen parcial: Examen final: Asistencia y participaciones durante las sesiones (menos de 5 faltas): Reportes escritos de lectura y/o exposiciones orales frente a grupo: 30% 30% 10% 30%

Temario: 1.-Conceptos generales 1.1 Crear un bagaje de herramientas propias para la comprensión de la materia. 1

1.2 Definir qué es teoría del arte en relación a otras disciplinas filosóficas. 2.- Hipólito Taine y la 2.1 Conocer los supuestos que formaron el concepto de “teoría primera teoría del arte del arte” y vislumbrar la importancia de la teoría del arte desde el sociológica. s. XIX. 3.- León Tolstoi 3.1 Analizar la última teoría utópica del arte. 3.2 Comparar la relación existente entre la realidad actual del hecho artístico. 4.1 Comprender conceptos básicos del formalismo de principios de siglo pasado. 4.2 Asimilar y comparar dos teorías del arte formalistas: Clive Bell y Clement Greenberg. 5.1 Hacer un breve recorrido histórico de algunas tendencias de la crítica y la teoría del arte descendientes de S. Freud. 6.1 Karl Marx: Producción masiva y producción artística 6.2 Filosofía del arte de masas. 7.1 Elementos básicos de la lingüística: el arte como lenguaje. 7.2 Charles Pierce y su método triádico como herramienta para la comprensión y creación de una obra de arte. 8.1 Heidegger: Orígenes del acto creativo. 8.2 Jean Paul Sastre: Descripción de su teoría de lo sádico y lo masoquista para una descripción del sistema operativo de las artes visuales, nuestro entorno, y el yo soy. 9.1Jaques Derridá y la importancia de su teoría de comprensión y creación de la realidad sobre las artes visuales. 10.1 Breve descripción de las tendencias actuales en boga sobre la materia. 10.2 Muerte de la teoría del arte en los años 80s del pasado siglo. 10.3 Teoría de la fragmentación de las artes en la actualidad resultado del periodo postmoderno.

4.-Teorías del arte formalistas.

5.- Teorías psicológicas del arte. 6.- El materialismo dialéctico y la teoría del arte. 7.- Semiótica y estructuras de creación. 8.- Existencialismo y fenomenología

9.- Teoría deconstructivista del arte. 10.- Nuevas tendencias de la teoría del arte.

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Bibliografía básica: Arnheim, Rudolf; El pensamiento visual; trad. Rubén Masera; col. Paidós-Estética; no. 7; ed. Paidós; España; 1986; 361 pp. Carroll Noël; Una filosofía del arte de masas; trad. Oxford University press; col. Filosofía; no. 128; ed. La balsa de medusa; Navalcanero, España, 2002; pp. 355. Crispolti, Enrico; Cómo estudiar el arte contemporáneo; trad. Marisa García Vergara; col. Intersecciones: arte y arquitectura; no. 3; ed. Celeste; España, 2001; 265 pp Palazón, María Rosa; Reflexiones sobre estética a partir de André Bretón; col. Cuadernos del Instituto de Investigaciones filológicas; ed. UNAM; México; 1986; 491 pp. Gadamer; Hans-Georg; La actualidad de lo bello; trad. Antonio Gómez Ramos; col. Pensamiento contemporáneo; no. 15; ed. Paidós; España, 1991; 124 pp. Lizarazo Arias, Diego; Íconos, figuraciones, sueños. Hermenéutica de las imágenes; col. Comunicación y diseño; ed. Siglo XXI editores; Argentina, 2004; 257 pp. Ocampo, Estela y Peran, Martí; Teorías del arte; tercera edición; no. 58; Antrazyt; España, 2002; 253 pp. ed. Icaria-

Thompson, James M (ed.).; 20th century theories of art; ed. Carleton University Press; Ottawa, Canada; 1999; 545 pp. Varios autores; Diálogos sobre ontología y estética; ed. Asociación filosófica de México A.C.-UNAM; México,1995; 269 pp.

___________________________ prof. Rolando Ramos Reyes

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