Chris Alan Apaza Aguilar 3 A de secundaria

Break dance

El trmino Break Dance fue acuado por los medios de informacin al baile conocido como B-
boying, segn declaran un nmero significativo de practicantes de esta doctrina. Se piensa que este
nombre tena motivos comerciales, y por eso algunos "B-boys" prefieren seguir llamando a su baile
del modo original. Es una danza urbana que forma parte de la cultura Hip-Hop surgida en las
comunidades afro-americanas de los barrios neoyorquinos como Bronx y Brooklyn en los 70. Si
bien es cierto que alcanzara un reconocimiento ms alto en la dcada de los 80, gracias a la
influencia de diversos artistas como James Brown, y pelculas como Breakin'y the freshest kids que
extendieron el movimiento hacia los pases europeos.

Historia
El breakdance naci en los guettos de EEUU en los aos 80 (Bronx y Brooklyn). Los
afroamericanos crearon una danza como medio de expresin juntando danzas ya creadas, como el
Charlestn, la bachata, la salsa; y tambin de ciertas artes marciales como la capoeira y movimientos
de gimnasia deportiva.

Al contrario de la creencia popular, el breakdance no se baila de manera conjunta con el Popping y

el Locking. Estos tres bailes (conocidos como Funkstyles) se bailan de manera separada y, por
norma general y sobre todo actualmente, con msica de distinto estilo. La creencia de que se baila
mezclando pasos de un estilo de baile y de otro es derivada de las pelculas que llevaron el baile
desde Estados Unidos hasta Europa. Las cuales, para dotar de mayor comercialidad a sus pelculas,
unieron los tres bailes en uno en las coreografas del celuloide.

El Baile
Es un baile que combina una serie de movimientos aerbicos y rtmicos, influenciados desde bailes
aborgenes, artes marciales, gimnasia, y el funk. La lista de los movimientos es enorme y requiere
gran dedicacin y disciplina para llevarse a cabo. Los movimientos del B-boying se pueden
clasificar en 4 ramas: estilo o Top Rocking(baile de arriba), footwork o potros(trabajo de pies),
power moves (movimientos de poder) y freeze(congelados).

Movimientos
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Estas son las cuatro clases de movimientos.

Top Rocking, Up-Rocking o Estilo: Baile arriba. Se divide en dos ramas: Top rocks: Se trata de
seguir el ritmo de la msica y moverse base a algunos pasos y ejercicios pre-establecidos lo que lo
convierte en una parte muy difcil (para un b-boy es muy necesario el toprocking ya que en este
viene el estilo de cada uno y esto lo representa, un buen estilo se hace muy difcil de conseguir, hay
que tener mucha disciplina y pasin, cabe destacar que en el toprocking las manos forman una parte
muy importante puesto a que modifican el estilo. Algunos pasos de toprock son el Indian Step, Salsa
Step, Brooklyn Step y battel rock. Las cadas y bajadas al nivel del suelo se llaman drops y las
transiciones para introducirlas al footwork se les llama "boging" como voy ahi

Footworks o potros: Son los pasos de baile que se hacen en el suelo con las manos y pies. Los pasos
ms sencillos apoyan la mayora del peso en los pies (de ah la palabra "footwork", cuyo significado
es "juego de pies") y los ms complicados en las rodillas y brazos. En el footwork es muy
importante la creatividad, las combinaciones son muy dependientes del estilo del "B.Boy", cada
bboy tiene sus propios footworks, aunque existen algunos ejercicios que ayudan al bboy a poder
crearlos. Entre ellos estn: 6-step, 4-step, 3-step, 2-step , 1-step, middle swipes, babylove, pretzels,
cc's, etc.

Powermoves: A menudo son movimientos muy difciles y espectaculares que requieren bastante
capacidad fsica y control del cuerpo. Este estilo de breakdance se basa en movimientos continuos
donde se aplica fuerza, giros, equilibrio o velocidad. Algunos de ellos son el Windmill, Munchmill,
Flares, Airflares, Halos, 1990's y 2000's,entre los mas conocidos, aunque hay mas.

Freezes: Son los movimientos en los que el B-boy se "congela" durante un momento al ritmo de la
msica. Tambin son de los ms difciles, requieren sobre todo equilibro y amplitud de movimiento.
Existen los freezes de aire (airfreezes) los cuales se mantiene el cuerpo quieto en el aire, valga la
redundancia, y con un mnimo apoyo en el suelo. adems estn los freezes de suelo los cuales los
mantiene el cuerpo por un nivel bajo,en posiciones normalmente con la cabeza apoyada en el suelo.
Algunos de los movimientos son el babyfreeze, handstand, airchair, chair, nikefreeze, ttc. Aunque
sean movimientos "congelados", tambien existen algunas variaciones en las culaes mantienes el
equilibrio mientras giras o das botes, dado el airchair spin o handjob, entre los mas conocidos. Al
igual que pasa con todos los pilares del baile, estos movimientos son adaptados con cada b-boy a su
gusto, variando la posicin de piernas y brazos, o incluso creando tus propios movimientos.

Batallas
Son enfrentamientos entre B-Boys (individuales, por parejas, crews o segn se establezca). Para
definir el ganador se califica el "Top Rocking o estilo" (Estilo de pies o de arriba), los "Footworks o
potros" (Estilo de piso o abajo), los "Powermoves" (Movimientos de poder) y los "Freezes" (El
BBoy se queda "congelado" en una determinada postura). Por otra parte se califica tambien la
originalidad, escuchar la musica o seguir el ritmo, los movimientos explosivos ( es decir,
movimientos con mucha energia), los movimientos de fundacion ( pasos basicos del baile,
normalmente poco puntuado), la creatividad del moviemiento y la fluides con la que los combines.
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Msica electrnica
Msica electrnica es aquel tipo de msica que emplea para su produccin e interpretacin de
instrumentos electrnicos y tecnologa musical electrnica. En general, puede distinguirse entre el
sonido producido utilizando medios electromecnicos de aquel producido utilizando tecnologa
electrnica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecnicamente son el telarmonio,
el rgano Hammond y la guitarra elctrica. La produccin de sonidos puramente electrnica puede
lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.

La msica electrnica se asoci en su da exclusivamente con una forma de msica culta occidental,
pero desde finales de los aos 1960, la disponibilidad de tecnologa musical a precios accesibles
permiti que la msica producida por medios electrnicos se hiciera cada vez ms popular. En la
actualidad, la msica electrnica presenta una gran variedad tcnica y compositiva, abarcando desde
formas de msica culta experimental hasta formas populares como la msica electrnica de baile.

Finales del siglo XIX hasta comienzos del XX

La habilidad de grabar sonidos suele relacionarse con la produccin de msica electrnica, si bien
no es absolutamente necesaria para ello. El primer dispositivo conocido capaz de grabar sonido fue
el fonoautgrafo, patentado en 1857 por douard-Lon Scott de Martinville. Poda grabar sonidos
visualmente, pero no estaba hecho para reproducirlos de nuevo.1

En 1878, Thomas A. Edison patent el fongrafo, que utilizaba cilindros similares al aparato de
Scott. Aunque se siguieron utilizando los cilindros durante algn tiempo, Emile Berliner desarroll
el fongrafo de disco en 1887. Un invento significativo, que posteriormente tendra una gran
importancia en la msica electrnica, fue la vlvula audin, del tipo trodo, diseada por Lee
DeForest. Se trata de la primera vlvula termoinica, inventada en 1906, que permitira la
generacin y amplificacin de seales elctricas, la emisin de radio, la computacin electrnica, y
otras variadas aplicaciones.

Con anterioridad a la msica electrnica, exista un creciente deseo entre los compositores de
utilizar las tecnologas emergentes en el terreno musical. Se crearon multitud de instrumentos que
empleaban diseos electromecnicos, los cuales allanaron el camino para la aparicin de
instrumentos electrnicos. Un instrumento electromecnico llamado Telharmonium (en ocasiones
Teleharmonium o Dynamophone) fue desarrollado por Thaddeus Cahill en los aos 1898-1912. Sin
embargo, como consecuencia de su inmenso tamao, nunca lleg a adoptarse. Se suele considerar
como el primer instrumento electrnico el Theremin, inventado por el profesor Lon Theremin
alrededor de 19191920.2 Otro primitivo instrumento electrnico fue el Ondes Martenot, que se hizo
conocido al ser utilizado en la obra Sinfona Turangalila por Olivier Messiaen. Tambin fue
utilizado por otros compositores, especialmente franceses, como Andre Jolivet.

Nueva esttica de la msica

En 1907, justo un ao despus de la invencin del trodo audion, Ferruccio Busoni public Esbozo
de una Nueva Esttica de la Msica, que trataba sobre el uso tanto de fuentes elctricas como de
otras en la msica del futuro. Escribi sobre el futuro de las escalas microtonales en la msica,
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posibles gracias al Dynamophone de Cahill: "solo mediante una larga y cuidadosa serie de
experimentos, y un continuo entrenamiento del odo, puede hacerse este material desconocido
accesible y plstico para la generacin venidera, y para el arte".

Como consecuencia de este escrito, as como a travs de su contacto personal, tuvo Busoni un
profundo efecto en multitud de msicos y compositores, especialmente en su discpulo Edgard
Varse.

19201930
Esta dcada trajo una gran riqueza de instrumentos electrnicos primitivos as como las primeras
composiciones para instrumentacin electrnica. El primer instrumento, el Etherophone, fue creado
por Lon Theremin (nacido Lev Termen) entre 1919 y 1920 en Leningrad, aunque fue
posteriormente renombrado como el Theremin. Gracias a l se realizaron las primeras
composiciones para instrumento electrnico, opuestas a aquellas realizadas por los que se dedicaban
a crear sinfonas de ruidos. En 1929, Joseph Schillinger compuso su Primera Suite Aerofnica para
Theremin y Orquesta, interpreatada por primera vez por la Orquesta de Cleveland y Leon Theremin
como solista.

Adems del Theremin, el Ondes Martenot fue inventado en 1928 por Maurice Martenot, quien
debut en Pars.3 El ao siguiente, Antheil compuso por primera vez para dispositivos mecnicos,
aparatos productores de ruidos, motores y amplificadores en su pera inacabada Mr. Bloom.

La grabacin de sonidos dio un salto en 1927, cuando el inventor estadounidense J. A. O'Neill

desarroll un dispositivo para la grabacin que utilizaba un tipo de cinta recubierta magnticamente.
No obstante, fue un desastre comercial. Dos aos ms tarde, Laurens Hammond abri una empresa
dedicada a la fabricacin de instrumentos electrnicos. Comenz a producir el rgano Hammond,
basado en los principios del Telharmonium junto a otros desarrollos como las primeras unidades de
reverberacin.

El mtodo foto ptico de grabacin de sonido utilizado en el cine hizo posible obtener una imagen
visible de la onda de sonido, as como sintetizar un sonido a partir de una onda de sonido.

En la misma poca, comenz la experimentacin del arte sonoro, cuyos primeros exponentes
incluyen a Tristan Tzara, Kurt Schwitters, Filippo Tommaso Marinetti y otros.

1940-1950
Msica concreta

Desde alrededor de 1900 se utilizaba el magnetfono de alambre magntico de baja fidelidad (lo-
fi).4 y a comienzos de los aos 1930 la industria cinematogrfica comenz a convertirse a los nuevos
sistemas de grabacin de sonido pticos basados en clulas fotoelctricas.5 En esta poca la empresa
alemana de electrnica AEG desarrolla el primer magnetfono de cinta prctico, el "Magnetophon"
K-1, revelado en el Berlin Radio Show en agosto de 1935.6
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Durante la Segunda Guerra Mundial, Walter Weber redescubri y aplic la tcnica AC bias, que
increment dramticamente la fidelidad de las grabaciones magnticas al aadir una frecuencia alta
inaudible. Extendi en 1941 la curva de frecuencia del Magnetophone K4 hasta 10 kHz y mejor la
relacin seal/ruido hasta 60 dB7 sobrepasando cualquier sistema de grabacin conocido en aquel
tiempo.

En 1942, AEG ya estaba realizando pruebas de grabacin en estreo.8 No obstante, estos dispositivos
y tcnicas fueron un secreto fuera de Alemania hasta el final de la Guerra, cuando varios de estos
aparatos fueron capturados y llevados a Estados Unidos por Jack Mullin y otros. Estos grabadores
capturados sirvieron de base para los primeros grabadores de cinta profesionales que fueron
comercializados en Estados Unidos, el Model 200 producido por la empresa Ampex.

La cinta de audio magntica abri un vasto campo de posibilidades sonoras para msicos,
compositores, productores e ingenieros. La cinta de audio era relativamente barata y muy confiable,
y su fidelidad en la reproduccin mejor que cualquier otro medio de audio conocido hasta la fecha.
Ms importantemente, y a diferencia de los discos, ofreca la misma plasticidad que la pelcula:
puede ser ralentizada, acelerada o incluso reproducirse al revs. Puede se tambin fsicamente,
incluso slo segmentos de la cinta. O unirse diferentes trozos de cinta en loops infinitos que
reproducen continuamente determinados patrones de material pregrabado. La amplificacin de audio
y el equipo de mezcla expandieron todava ms all las posibilidades de la cinta como medio de
produccin, permitiendo que mltiples grabaciones fueran grabadas a la vez en otra cinta diferente.
Otra posibilidad de la cinta era su capacidad de ser modificada fcilmente para convertirse en
mquinas de eco para producir de modo complejo, controlable y con gran calidad efectos de eco y
reverberacin (lo que es prcticamente imposible de conseguir por medios mecnicos).

Pronto los msicos comenzaron a utilizar el grabador de cinta o magnetfono para desarrollar una
nueva tcnica de composicin llamada msica concreta. Esta tcnica consiste en la edicin de
fragmentos de sonidos de la naturaleza o de procesos industriales grabados conjuntamente. Las
primera piezas de "musique concrte" fueron creadas por Pierre Schaeffer, quien colabor con Pierre
Henry. En 1950, Schaeffer dio el primer concierto (no emitido) de msica concreta en la cole
Normale de Musique de Paris. Posteriormente ese ao, Pierre Henry colabor con Schaeffer en la
Symphonie pour un homme seul (1950), la primer obra importante de msica concreta. En Pars en
1951, en lo que se convertira en una tendencia global, RTF cre el primer estudio para la
produccin de msica electrnica. Tambin en 1951, Schaeffer y Henry produjeron una pera,
Orpheus, para sonidos y voces concretos.

Mediados hasta finales de los 1950

En 1954, Stockhausen compuso su Elektronische Studie II, la primera pieza electrnica en ser
publicada como banda sonora.

En 1955, aparecieron ms estudios electrnicos y experimentales. Fueron notables la creacin del

Studio de Fonologia, un estudio en el NHK de Tokio fundado por Toshiro Mayuzumi, y el estudio
de Phillips en Eindhoven, Holanda, que se traslad a la Universidad de Utrecht como Instituto de
Sonologa en 1960.

La banda sonora de Forbidden Planet, de Louis y Bebe Barron, fue compuesta completamente
mediante circuitos caseros y magnetfonos en 1956.9
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El primer computador del mundo en reproducir msica fue el CSIRAC, que fue diseado y
construido por Trevor Pearcey y Maston Beard. El matemtico Geoff Hill program el CSIRAC
para tocar melodas de msica popular. No obstante, el CSIRAC reproduca un repertorio estndar y
no fue utilizado para ampliar el pensamiento musical o para tocar composiciones ms elaboradas.

El impacto de los computadores continu en 1956. Lejaren Hiller y Leonard Isaacson compusieron
Iliac Suite para un cuarteto de cuerda, la primera obra completa en ser compuesta con la asistencia
de un computador utilizando un algoritmo en la composicin. Posteriores desarrollos incluyeron el
trabajo de Max Mathews en Bell Laboratories, quien desarroll el influyente programa MUSIC I. La
tecnologa de vocoder fue otro importante desarrollo de esta poca.

En 1956, Stockhausen compuso Gesang der Jnglinge, la primera gran obra del estudio de Colonia,
basado en un texto del Libro de Daniel. Un importante desarrollo tecnolgico fue la invencin del
sintetizador Clavivox por Raymond Scott, con ensamblaje de Robert Moog.

El sintetizador RCA Mark II Sound Synthesizer apareci en 1957. A diferencia de los primeros
Theremin y Ondes Martenot, era difcil de usar, requera una extensa programacin, y no poda
tocarse en tiempo real. En ocasiones denominado el primer sintetizador electrnico, el RCA Mark II
Sound Synthesizer utilizaba osciladores de vlvula termoinica e incorporaba el primer
secuenciador. Fue diseado por RCA e instalado en el Columbia-Princeton Electronic Music Center,
donse sigue actualmente. Posteriormente, Milton Babbitt, influenciado en sus aos de estudiante por
la "revolucin en el pensamiento musical" de Schoenberg, comenz a aplicar tcnicas seriales a la
msica electrnica.

1960-1970
Estos fueron aos frtiles para la msica electrnica, no solo para la msica acadmica sino tambin
para algunos artistas independientes a medida que la tecnologa del sintetizador iba volvindose ms
accesible. Hacia esta poca, una poderosa comunidad de compositores y msicos trabajando con
nuevos sonidos e instrumentos se haba establecido y estaba creciendo. 1960 fue testigo de la
composicin Gargoyle de Luening para violn y cinta, as como la premiere de Kontakte de
Stockhausen para sonidos electrnicos, piano y percusin. En Kontakte, Stockhausen abandon la
forma musical tradicional basada en un desarrollo lineal y en un clmax dramtico. En este nuevo
acercamiento, que l denomin como "forma momento", recuerda a las tcnicas de "cinematic
splice" del cine de principios del siglo veinte.

El primer de estos sintetizadores en aparecer fue el Buchla. Apareciendo en 1963, fue producto del
esfuerzo del compositor de msica concreta Morton Subotnick.

El theremin haba sido utilizado desde los aos 1920 pero mantena una cierta popularidad gracias a
su utilizacin en numerosas bandas sonoras de pelculas de ciencia ficcin de los aos 1950 (por
ejemplo The Day the Earth Stood Still de Bernard Herrmann). Durante los aos 1960 el theremin
hizo aparaciones ocasionales en la msica popular.

En Reino Unido en este perodo, el BBC Radiophonic Workshop (creado en 1958) emergi como
uno de los estudios ms productivos y renombrados del mundo, gracias a su labor en la serie de
ciencia ficcin Doctor Who. Uno de los artistas electrnicos britnicos ms influyentes de este
perodo fue Delia Derbyshire. Es famosa por su icnica ejecucin en 1963 del tema central de
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Doctor Who, compuesto por Ron Grainer, segn algunos la pieza ms conocida de msica
electrnica del mundo. Derbyshire y sus colegas, entre los que se encuentran Dick Mills, Brian
Hodgson (creador del efecto de sonido TARDIS), David Cain, John Baker, Paddy Kingsland y Peter
Howell, desarrollaron un amplio cuerpo de trabajo que incluye bandas sonoras, atmsferas, sintonas
de programas y efectos de sonido para BBC TV y sus emisoras de radio.

En 1961 Josef Tal cre el Centre for Electronic Music in Israel en la Universidad Hebrea, y en 1962
Hugh Le Caine lleg a Jerusaln para instalar su Creative Tape Recorder en el centro.10

Milton Babbitt compuso su primer trabajo electrnico utilizando el sintetizador (llamada

Composition for Synthesizer) que fue creada mediante el RCA en el CPEMC. La colaboraciones
ocurran superando las barreras de los ocanos y de los continentes. En 1961, Ussachevsky invit a
Varse al Columbia-Princeton Studio (CPEMC). Fue asistido por Mario Davidovsky y Blent Arel.
La intensa actividad del CPEMC y en otros sitios inspir la creacin en San Francisco del Tape
Music Center en 1963 por Morton Subotnick, con otros miembros adicionales como Pauline
Oliveros, Ramn Sender, Terry Riley y Anthony Martin. En el otro lado del Atlntico tuvo lugar el
Primer Seminario de Msica Electrnica, en 1964 en Checoslovaquia, organizado en el Radio
Broadcast Station de Plzen.

Se siguieron desarrollando nuevos instrumentos. Uno de los ms importantes avances tuvo lugar en
1964, cuando Robert Moog introdujo el sintetizador Moog, el primer sintetizador analgico
controlado por un sistema integrado modular de control de voltaje. Moog Music introdujo
posteriormente un sintetizador ms pequeo con un teclado, llamado Minimoog, que fue utilizado
por multitud de compositores y universidades, hacindose muy popular. Un ejemplo clsico del uso
del Moog de gran tamao es el lbum Switched-On Bach de Wendy Carlos.

En 1966 Pierre Schaeffer fund el Groupe de Recherches Musicales (Grupo de Investigacin

Musical) para el estudio y la investigacin de la msica electrnica. Su programacin est
estructurada a partir de un compromiso en los procesos de difusin, investigacin y creacin de la
msica contempornea y las tendencias en videoarte e imagen ms actuales. Sus exhibiciones y
conciertos son reproducidas en tiempo real mediante dispositivos electrnicos, interfcies de audio-
video y una plantilla de msicos y video artistas nacionales e internacionales abiertos al uso de
tecnologas punta.

Sintetizadores

Moog, a finales de 1963, conoci al compositor experimental Herbert Deutsch, quien, en su

bsqueda por sonidos electrnicos nuevos, inspir a Moog a crear su primer sintetizador, el Moog
Modular Synthesizer

El Moog, aunque era conocido con anterioridad por la comunidad educativa y musical, fue
presentado en sociedad en el otoo de 1964, cuando Bob hizo una demostracin durante la
Convencin de la Sociedad de Ingeniera de Audio (Audio Engineering Societen) celebrada en Los
ngeles. En esta convencin, Moog ya recibi sus primeros pedidos, y el negocio despeg.

La compaa Moog Music creci de forma espectacular durante los primeros aos, hacindose ms
conocida cuando Wendy Carlos edita el lbum Switched on Bach. Bob diseo y comercializ nuevos
modelos, como el Minimoog la primera versin porttil del Moog Modular, el Moog Taurus (teclado
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de pedales de una octava de extensin, con transposicin para bajos y agudos), el PolyMoog (primer
modelo 100% polifnico), el MemoryMoog (polifnico, equivala a seis MiniMoog's en uno), el
MinitMoog, el Moog Sanctuary, etc.

Moog, no supo gestionar bien su empresa y esta paso de tener listas de espera de nueve meses a no
recibir ni un slo pedido. Agobiado por las deudas, perdi el control de la empresa, que fue
adquirida por un inversionista, aunque continu diseando instrumentos musicales para l hasta
1977, cuando abandon Moog Music y se mud a un pequeo poblado en las montaas Apalaches.
Sin Bob, la Moog Music se fue a pique poco despus.

KORG,en 1967 Kato se acerc al Ingeniero Fumio Mieda, quien deseaba iniciarse en la
construccin de teclados musicales. Impulsado por el entusiasmo de Mieda, Kato le pidi construir
un prototipo de teclado y 18 meses despus Mieda le present un rgano programable. La compaa
Keio vendi este rgano bajo la marca Korg, hecha de la combinacin de su nombre con la palabra
rgano, en ingls (Organ).

Los rganos producidos por Keio fueron exitosos a finales de los aos 60' y principios de los 70'
pero, consciente de la competencia con los grandes fabricantes de rganos ya establecidos, Kato
decidi usar la tecnologa del rgano electrnico para construir teclados dirigidos al mercado de los
sintetizadores. De hecho, el primer sintetizador de Keio (MiniKorg) fue presentado en 1973.
Despus del xito de este instrumento, Keio present diversos sintetizadores de bajo costo durante
los aos 70' y 80' bajo la marca Korg.

1970-1980
Nacimiento de la msica electrnica popular

A lo largo de los aos setenta, bandas como The Residents y Can abanderaron un movimiento de
msica experimental que incorporaba elementos de msica electrnica. Can fue uno de los primeros
grupos en utilizar loops de cinta para la seccin de ritmo y The Residents crearon sus propias cajas
de ritmos. Tambin en los aos 1970 diferentes bandas de rock, desde Genesis hasta The Cars,
comenzaron a incorporar sintetizadores en sus arreglos de rock.

En 1979, el msico Gary Numan contribuy a llevar la msica electrnica a un pblico ms amplio
con su hit pop "Cars" del lbum The Pleasure Principle. Otros grupos y artistas que contribuyeron
en esta poca significativamente a popularizar la msica creada exclusiva o fundamentalmente de
modo electrnico fueron Kraftwerk, Depeche Mode, Jean Michel Jarre, Mike Oldfield o Vangelis

1980 - 1990
Crecimiento de la msica dance

Artculo principal: Msica electrnica de baile.

Hacia finales de los aos 1980, los discos de msica de baile que utilizaban instrumentacin
exclusivamente electrnica se hicieron cada vez ms populares. Esta tendencia ha continuado hasta
el presente, siendo habitual escuchar msica electrnica en los clubs de todo el mundo.
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Vanse tambin: Italo disco, Msica electro, Techno, Msica house, Acid house, Rave, Jungle y
Msica trance.

y el DrumaNdBarr.

Avances

En los aos 1990, comenz a ser posible llevar a cabo actuaciones con la asistencia de ordenadores
interactivos. Otros avances recientes son el la composicin Begin Again Again de Tod Machover
(MIT y IRCAM) para hyper chelo, un sistema interactivo de sensores que miden los movimientos
fsicos del chelista. Max Methews desarroll el programa "Conductor" para control en tiempo real
del tempo, la dinmica y el timbre de un tema electrnico.

Desde 2000
A medida que la tecnologa informtica se hace ms accesible y el software musical avanza, la
produccin musical se hace posible utilizando medios que no guardan ninguna relacin con las
prcticas tradicionales. Lo mismo ocurre con los conciertos, extendindose su prctica utiilzando
ordenadores porttiles y live coding. Se populariza el trmino Live PA para describir cualquier tipo
de actuacin en vivo de msica electrnica, ya sea utilizando ordenador, sintetizador u otros
dispositivos.

En esta dcada surgen diferentes entornos virtuales de estudio construidos sobre software, entre los
que destacan productos como Reason de Propellerhead y Ableton Live, que se hacen cada vez ms
populares. Estas herramientas proveen de alternativas tiles y baratas para los estudios de
produccin basados en hardware. Gracias a los avances en la tecnologa de microprocesadores, se
hace posible crear msica de elevada calidad utilizando poco ms que un solo ordenador. Estos
avances han democratizado la creacin musical llevando a un incremento masivo en la produccin
musical casera disponible para el pblico en internet.

El avance del software y de los entornos de produccin virtuales ha llevado a que toda una serie de
dispositivos antiguamente solo existentes como hardware estn ahora disponibles como piezas
virtuales, herramientas o plug ins de los software. Algunos de los softwares ms populares son
Max/Msp y Reaktor, as como paquetes de cdigo abierto tales como Pure Data, SuperCollider y
ChucK.
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Hip hop
El hip hop o hip-hop es un movimiento artstico que surgi en Estados Unidos a finales de los aos
1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos
como Bronx, Queens y Brooklyn. El DJ Afrika Bambaataa subray los cuatro pilares de la cultura
hip hop: MC, DJ, breakdance y grafiti.1 2 Otros elementos incluyen el beatboxing.

La msica hip hop o rap es un gnero musical que se desarroll como parte de la cultura hip hop, y
se define por cuatro elementos estilsticos: MC, DJ/turntablism, sampling (o sintetizacin de sonido)
y beatboxing. El hip hop comenz en el South Bronx de Nueva York a comienzos de los aos 1970.
El trmino rap suele utilizarse como sinnimo de hip hop, si bien hip hop tambin hace referencia a
las prcticas de toda esta subcultura.3

Los cuatro "elementos"

Afrika Bambaataa acu el trmino hip hop en los aos 1970, aunque aos ms tarde KRS One,
originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop:cita requerida el MCing
(rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el grafiti. Su intencin era
simplificar la definicin de hip hop, si bien para algunos sta puede resultar incompleta ya que
existen otras manifestaciones que quedaran excluidas de esta clasificacin, como el beatbox, los
murales, el beatmakin o produccin de fondos musicales (beats), el popping, el locking o el
uprocking, entre otras. Existen opiniones que tambin consideran necesario incluir otras
manifestaciones no relacionadas con la msica como el streetball (baloncesto callejero) o el
skateboarding.cita requerida

La unin de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony, maestro de ceremonias en

castellano) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del hip hop, el rap.

El bboying es el baile popularmente conocido como breakdance. La persona que practica

este baile se denomina bboy o bgirl (fly girl). Existe una notoria diferencia entre un bboy y
un breaker: el primero baila por cuestiones meramente culturales y busca aportar elementos
nuevos, innovando y llevando el nivel de dificultad a nuevas dimensiones. El breaker es la
persona que baila solamente por inters o moda y se considera que no tiene conciencia del
movimiento hip hop.cita requerida

El grafiti es la rama artstica pictrica de esta cultura aplicada sobre superficies urbanas. La
esttica de los grafitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en
el diseo de ropa, portadas de discos y otros objetos. Quienes practican esta faceta se
denominan writers (escritores). Existen estilos de graffiti que se considera que tienen menos
que ver con la cultura hip hop, como radical & political graffiti, street art y post graffiti
(generalmente grafiti sobre poltica) y grafiti generado por ordenador.

Origen del trmino

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La creacin del trmino hip hop suele atribuirse a Keith Cowboy, rapero que colaboraba junto a
Grandmaster Flash and the Furious Five.4 No obstante, Lovebug Starski, Keith Cowboy y DJ
Hollywood usaban el trmino cuando a esta msica se la conoca todava como disco rap. Se cree
que Cowboy cre el trmino cuando bromeaba con un amigo que acababa de alistarse a las Fuerzas
Armadas de EEUU, al cantar haciendo scat las palabras "hip/hop/hip/hop" de forma que imitaba la
cadencia rtmica de los soldados al marchar.4 Cowboy ms tarde desarroll la cadencia de su rima
"hip hop" como parte de su actuacin en directo, lo que pronto fue utilizado por otros artistas como
The Sugarhill Gang en "Rapper's Delight".4

Afrika Bambaataa, fundador de Universal Zulu Nation, est reconocido como el primero en utilizar
el trmino para describir una subcultura a la que esta msica perteneca. Se ha sugerido tambin que
este era un trmino que se utilizaba para referirse de modo peyorativo a este estilo.5 El primer uso
impreso del trmino fue en The Village Voice,6 por Steven Hager, ms tarde autor de una historia del
hip hop en 1984.7

Aos 1970
Orgenes

Las races del hip hop pueden encontrarse en la msica afroamericana y ltimamente en la msica
africana. Los griots de frica Occidental son un grupo de cantantes y poetas viajeros que forman
parte de una tradicin oral que se remonta a cientos de aos atrs. Su estilo vocal es similar al de los
raperos.8 Otras manifestaciones afroamericanas como signifyin', the dozens y el jazz poetry son
descendientes de los griots. Adicionalmente, grupos de "humor" musical como Rudy Ray Moore y
Blowfly estn considerados por algunos como los abuelos del rap.

En la ciudad de Nueva York, las interpretaciones similares a los griots de poesa hablada y msica
por artistas como The Last Poets, Gil Scott-Heron y Jalal Mansur Nuriddin tuvieron un importante
impacto en la cultura posterior al movimiento por los derechos civiles en los aos 1960 y aos 1970.

El hip hop surgi durante los aos 1970 en block parties, hacindose cada vez ms popular en la
ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, donde las influencias afroamericanas y
puertoriqueas se combinaron.9 Las block parties comenzaron a incorporar DJs que tocaban gneros
de msica populares, especialmente funk y soul. Como consecuencia de la positiva acogida, los DJs
comenzaron a aislar los breaks de percusin de las canciones ms populares. Esta tcnica era comn
en el dub jamaiquino,10 11 y apareci en la ciudad de Nueva York gracias a la considerable
comunidad de inmigrantes jamaicanos. Uno de los primeros DJs en Nueva York que utiliz esta
forma de mezclar tpica del dub fue DJ Kool Herc, que naci en Jamaica pero emigr a Estados
Unidos en 1967. La msica dub se haba hecho popular en Jamaica gracias a la influencia de los
marineros estadounidenses y al rhythm & blues. Grandes sound systems se fueron creando por
jamaicanos con pocos recursos que no podan permitirse comprar discos. Como a la audiencia de
Nueva York no le gustaba especialmente ni el dub ni el reggae, Herc pas a pinchar discos de funk,
soul y disco.Dado que los breaks de percusin eran cortos, Herc y otros DJs comenzaron a
extenderlos utilizando una mesa de mezclas y dos discos.

Las tcnicas de turntablism, como el scratching (aparentemente inventado por Grand Wizzard
Theodore12 13 ), beat mixing/matching y beat juggling se desarrollaron en paralelo a los breaks,
creando una base sobre la que se poda rapear. Esas mismas tcnicas contribuyeron a la
 Chris Alan Apaza Aguilar 3 A de secundaria

popularizacin de los remixes a medida que el looping, el sampling y el remixing de la msica de

otros msicos, muchas veces sin su conocimiento o consentimiento, se desarrollaba como una
extensin de la misma msica dub jamaiquina,10 11 y terminara por convertirse en el sello de
identidad del estilo hip hop.

Los inmigrantes jamaiquinos tambin tuvieron gran influencia sobre el estilo vocal del rap al aportar
sencillos raps caractersticos que entonaban en las fiestas y que estaban inspirados por la tradicin
jamaiquina del toasting.10 14 Los DJs y MCs solan aadir cnticos de "llamada y respuesta",
frecuentemente formados por estribillos bsicos, que permitian a los intrpretes espacio para reunir
sus pensamientos (por ejemplo: "one, two, three, y'all, to the beat").

Posteriormente, los MCs lograron una mayor variedad en su entrega vocal y rtmica, incorporando
rimas breves, muchas veces de temtica sexual o escatolgica, en un esfuerzo por diferenciarse de
otros MCs y de entretener a la audiencia. Estos primeros raps incorporaban the dozens, un producto
tpico de la cultura afroamericana. Kool Herc & the Herculoids fueron el primer grupo de hip hop en
lograr reconocimiento en Nueva York, cita requerida, pero el nmero de equipos de MC no dejaba de
aumentar constantemente.

En ocasiones estas colaboraciones tenan lugar entre antiguas pandillas, como la Universal Zulu
Nation de Afrika Bambaataa y actualmente una organizacin internacional. Melle Mel, rapero junto
a The Furious Five, suele reconocerse como el primer liricista del rap en llamarse a s mismo
"MC."15 Durante los primeros 1970 surgi el B-boying en las block parties, a medida que los b-boys
y b-girls se situaban frente a la audiencia para bailar de un modo frentico y caracterstico. El estilo
fue documentado para la audiencia global por primera vez en documentales y pelculas como Style
Wars, Wild Style y Beat Street. El trmino "B-boy" fue acuado por DJ Kool Herc para describir a la
gente que esperaba a la seccin del break en la cancin, colocndose en frente de la audiencia para
bailar de forma distintiva

Aunque se dieron casos de MCs que grabaron en solitario de modo significativo, como DJ
Hollywood, Kurtis Blow y Spoonie Gee, no fue habitual la presencia de artistas en solitario hasta
mucho ms tarde, con la aparicin de solistas como LL Cool J. La mayor parte del primer hip hop
estuvo dominada por grupos donde las colaboraciones entre miembros era una parte integral del
show.16 Un ejemplo sera el grupo de hip hop temprano Funky Four Plus One, quienes actuaron de
esta manera en Saturday Night Live en 1981.

La msica hip hop era un vehculo y una voz para la juventud marginada que habitaba en las zonas
con menos recursos econmicos, al ser una cultura que reflejaba las realidades sociales, econmica
y polticas de sus vidas.cita requerida

Aos 1980
Nacionalizacin e internacionalizacin

Con anterioridad a los aos 1980, el hip hop se limitaba bsicamente al entorno geogrfico de los
Estados Unidos. Sin embargo, durante los ochenta, comenz a expandirse dando lugar a escenas
propias en docenas de pases diferentes. En la primera mitad de la dcada, el b-boying se convirti
en el primer aspecto de la cultura hip hop que lleg a pasess como Alemania, Japn, Australia y
Sudfrica. El msico y presentador Sidney se convirti en el primer presentador negro de la
 Chris Alan Apaza Aguilar 3 A de secundaria

televisin francesa con su show H.I.P. H.O.P.,24 que se emiti en TF1 durante 1984. Radio Nova
contribuy a la aparicin de otras estrellas francesas como Dee Nasty, cuyo lbum de 1984 Paname
City Rappin' junto a sus recopilatorios Rapattitude 1 y 2 contribuyeron a aumentar la conciencia
sobre el hip hop en Francia.

El hip hop siempre haba tenido una estrella relacin con la comunidad latina en Nueva York. DJ
Disco Wiz y la Rock Steady Crew eran de Puerto Rico y estuvieron entre los primeros innovadores
al combinar letras en ingls y castellano. The Mean Machine grab su primer disco en el sello Disco
Dreams en 1981, mientras que Kid Frost de Los ngeles comenz su carrera en 1982.

Cypress Hill se form en 1988 en el suburbio de South Gate a las afueras de Los ngeles cuando
Senen Reyes (nacido en Havana) y su hermano menor Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace) se
trasladaron desde Cuba a South Gate con su familia en 1971. Se unieron a DVX de Queens (Nueva
York), Lawrence Muggerud (DJ Muggs) y Louis Freese (B-Real), un mexicano/cubano-americano
nativo de Los ngeles. Tras la marcha de "Ace" para continuar una carrera en solitario, el grupo
adopt el nombre de Cypress Hill, en honor a una calle que cruzaba un barrio cercano del sur de Los
ngeles.

Se dice que el hip hop japons comenz cuando Hiroshi Fujiwara volvi a Japn y comenz a
pinchar discos de hip hop a comienzos de los 1980.25 El hip hop japons suele estar muy influido por
el old school hip hop.

Edad de oro del hip hop

Artculo principal: Edad de oro del hip hop.

La "edad de oro" del hip hop (o simplemente "edad dorada") es el nombre dado a un perodo en la
historia del hip hop, que suele considerarse comprendido entre mediados de los 1989 y mediados de
los 1990s. Se caracteriza por su diversidad, calidad, innovacin e influencia.27 28 Se desarrollaron
poderosas temticas de afrocentrismo y de militancia poltica, sobre una msica experimental y con
un sampling eclctico.29 Se produjo una influencia importante del jazz. Los artistas habitualmente
asociados con esta fase son Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. & Rakim, De La
Soul, A Tribe Called Quest, Gang Starr, Big Daddy Kane y Jungle Brothers.30

Aos 1990
En 1990, MC Hammer logr un gran xito comercial con el lbum multi platino Please Hammer
Don't Hurt 'Em. El disco alcanz el puesto #1 y su primer sencillo, "Can't Touch This", entr en el
Top 10 del Billboard hot 100. MC Hammer se convirti en uno de los raperos ms exitosos de los
primeros noventa y uno de los primeros nombres en ser conocidos en todos los hogares. El lbum
llev al rap a un nuevo nivel de popularidad. Fue el primer lbum de hip hop en ser certificado disco
de diamante por la RIAA por alcanzar ventas superior a los diez millones.34 Se mantiene como uno
de los discos que ms ventas han logrado en la historia del gnero.35 Hasta la fecha, el lbum ha
vendido al menos 18 millones de unidades.36 37 38 39

En 1992, Dr. Dre public The Chronic. Adems de permitir que el west coast gangsta rap fuera ms
viable comercialmente que el east coast hip hop, este lbum cre un estilo denominado g funk, que
 Chris Alan Apaza Aguilar 3 A de secundaria

pronto pasara a dominar el hip hop de la Costa Oeste. El estilo fue desarrollado y popularizado por
Snoop Dogg con su lbum de 1993 Doggystyle.

Wu-Tang Clan saltaron a la fama alrededor de la misma poca. Siendo de Staten Island, en Nueva
York, Wu-Tang Clan llev el East Coast de vuelta al mainstream en una poca en la que la West
coast dominaba ampliamente el rap. Otros artistas decisivos en el llamado "renacimiento del East
Coast" fueron The Notorious B.I.G., Jay-Z y Nas.

Los Beastie Boys continuaron con su xito durante toda la dcada, cruzando lneas de raza y
logrando el respeto de muchos artistas diferentes.

Sellos discogrficos de Atlanta, St. Louis y Nueva Orleans lograron cierta fama por su escena local.
La escena del midwest rap tambin fue notable, gracias al rpido estilo vocal de artistas como Bone
Thugs-n-Harmony, Tech N9ne y Twista. Hacia el final de la dcada, el hip hop era parte integral de
la msica popular, y muchas canciones de pop estadounidenses contaban con componentes de hip
hop.

Diversificacin de estilos

A finales de los aos 1990, los estilos de hip hop se diversificaron. El Southern rap se hizo popular
en los primeros 1990,44 con la publicacin de 3 Years, 5 Months & 2 Days in the Life Of... de
Arrested Development en 1992, Soul Food de Goodie Mob's en 1995 y ATLiens de OutKast en
1996. Los tres grupos eran de Atlanta, Georgia. Posteriormente, Master P (Ghetto D) edific un
conjunto de artistas (la posse No Limit) con base en Nueva Orleans. Master P incorpor influencias
de g funk y Miami bass, as como sonidos caractersticos del sur. St. Louis, Chicago, Washington
D.C., Detroit y otros lugares tambin comenzaron a lograr cierta popularidad.

En los aos 1990, diferentes elementos del hip hop siguieron siendo asimilados por otros gneros de
msica popular. El Neo soul, por ejemplo, combinaba hip hop con soul. En los 1980 y 1990,
rapcore, rap rock y rap metal, fusionaron hip hop con hardcore punk, rock y heavy metal,
hacindose populars entre audiencias amplias. Rage Against the Machine y Limp Bizkit estn entre
los grupos ms conocidos de esta rea.

La publicacin por Digable Planets en 1993 de Reachin' (A New Refutation of Time and Space)
caus gran impacto, siendo uno de los discos ms reoconocidos del jazz rap gracias a sus sampleos
de Don Cherry, Sonny Rollins, Art Blakey, Herbie Mann, Herbie Hancock, Grant Green y Rahsaan
Roland Kirk. Lanz el sencillo de gran xito "Rebirth of Slick (Cool Like Dat)" que alcanz el #16
en el Billboard Hot 10045

Aunque algunos raperos blancos como Beastie Boys, House of Pain y 3rd Bass haban logrado
cierto xito popular o aceptacin crtica dentro de la comunidad hip hop, el xito de Eminem, que
comenz en 1999 con el disco de platino The Slim Shady LP,46 sorprendi a muchos.

Hip hop en el mundo

Los latinos jugaron un papel importante en el desarrollo inicial del hip hop, lo que se relaciona con
la expansin del estilo por muchas zonas de Latinoamrica. En Mxico, el hip hop comenz con
producciones como "Como estas feo" de Speed Fire y el xito de Cal a principios de los 1990. En
 Chris Alan Apaza Aguilar 3 A de secundaria

1996 se da a conocer Control Machete, originarios de Monterrey, o Cypress Hill, que en ese ao
graba un disco totalmente en castellano. Pases como Chile ha sido uno de los pioneros regionales
con el grupo Panteras Negras, adems de Argentina y Brasil. Es de destacar tambin a Immortal
Technique, de Per.

En Sudfrica, la crew pionera es Black Noise, que comenz a rapear en 1989, siendo prohibidos ms
tarde por el Gobierno en la decadencia de la era del Apartheid. Despus surgi en el pas un
distintivo estilo local de la fusin del house y Kwela. En otros lugares de frica como en Tanzania,
crews del Bongo Flava (como llaman al hip hop all) como X-Plastaz combinan hip hop con Taarab,
Filmi y otros estilos.

En Europa, el hip hop englob indistintamente a miembros autctonos de cada pas e inmigrantes
sin distincin. Gran Breata cre una escena propia, al tiempo que en Alemania coexiste Die
Fantastischen Vier con Kartel, el primer grupo de hip hop turco, muy conocido en Alemania,
Turqua y Australia. Francia tambin ha producido una importante escena nacional con artistas que
han logrado importantes xitos de ventas como IAM, Suprme NTM, Booba o Assassin. En EEUU,
quiz el rapero francs ms popular sea el senegals de nacimiento MC Solaar. En Suecia, el hip hop
emergi a mediados de los 1980 y a principios de los 90 con grupos como Looptroop, The Latin
Kings o Infinite Mass.

En Espaa surgieron diferentes artistas y grupos en los aos ochenta como D.N.I, MC Randy & D.J.
Jonco o la Zona Norte Posse. Pero fueron CPV (Club de los poetas violentos) los primeros en sacar
un LP, Madrid Zona Bruta, en 1994. En la actualidad existen diferentes grupos y artistas como
Violadores del Verso, 7 Notas 7 Colores, SFDK, Solo los Solo o Nach.

Aos 2000
La popularidad del hip hop contino durante los aos 2000. En esta dcada, el disco The Marshall
Mathers LP de Eminemvendi cerca de diez millones de copias en los Estados Unidos y fue el
lbum ms rpidamente vendido de toda la historia.47 El LP debut de Nelly, Country Grammar,
vendi ms de nueve millones de copias. En los 2000, la msica crunk, un gnero derivado del
Southern hip hop, logr considerable popularidad gracias a artistas como Lil Jon y Ying Yang Twins.

La influencia del hip hop sigui creciendo en el pop comercial durante este perodo, especialmente
hacia mediados de la dcada. En la Costa Este, entre los grupos ms populares se encuentran 50
Cent, cuyo lbum de 2003 Get Rich or Die Tryin' debut en el nmero uno del U.S. Billboard 200
charts.48

Adems del xito mainstream, Estados Unidos tambin vio alcanzar el xito al rap alternativo de la
mano de intrpretes como The Roots, Dilated Peoples, Gnarls Barkley y Mos Def, quienes logran un
reconocimiento significativo. El lbum de Gnarls Barkley St. Elsewhere, que contena una fusin de
funk, neo soul y hip hop, debut en el nmero 20 del Billboard 200. Adicionalmente, None Shall
Pass, lbum publicado por Aesop Rock en 2007, fue muy bien recibido,49 y alcanz el #50 en las
listas de Billboard charts.50

Innovacin y revitalizacin
 Chris Alan Apaza Aguilar 3 A de secundaria

Hacia finales de los aos 2000 el rap alternativo logr finalmente hacerse un hueco en el
mainstream,gracias en buena medida al declive comercial del gangsta rap as como al xito
crossover de artistas como OutKast, Kanye West y Gnarls Barkley.57 El disco de OutKast
Speakerboxxx/The Love Below no solo tuvo buena acogida por la crtica musical, sino que adems
recibi la atencin de oyentes de diferentes edades y gustos musicales como rap, rock, R&B, punk,
jazz, indie, country, pop, electrnica y gospel. Logr dos sencillos nmero uno certificados por
RIAA que vendieron ms de once millones de copias,58 convirtindose en el lbum con ms ventas
de todos los tiempos y logrando el Premio Grammy al mejor lbum del ao en su 46 edicin, siendo
el segundo lbum de rap en lograr ese honor. Diferentes observadores dentro de la industria vieron la
guerra de ventas entre el lbum Graduation de Kanye West y Curtis de 50 Cent como un punto de
inflexin para el hip hop. West emergi como el vencedor, vendiendo cerca de un milln de copias
solo en la primera semana, probando que el rap innovador poda ser tan comercialmente viable
como el gangsta rap, si no ms.59 Aunque lo dise como pop melanclico ms que como rap, el
lbum continuacin de Kanye, 808s & Heartbreak, tendra un significativo efecto sobre la msica
hip hop. Su decisin de cantar sobre amor, soledad y dolor de corazn durante todo el lbum fue al
principio duramente criticada por la audiencia musical, predicindose que el lbum sera un
descalabro. Sin embargo, su buena acogida crtica junto al xito comercial animaron a otros raperos
mainstream a tomar ms riesgos creativos en su msica.60 61

El movimiento de rap alternativo no se limita a Estados Unidos. Otros raperos como el poeta somal-
canadiense K'naan, el japons Shing02 y la artista con orign en Sri Lanka M.I.A. han logrado
consderable reconocimiento en todo el mundo. En 2009, la revista TIME sito a M.I.A en su lista
para Time 100 de las "Personas ms Influyentes del Mundo" por haber "tenido una influencia global
en muchos gneros".62 63
 Chris Alan Apaza Aguilar 3 A de secundaria

Costumbre y Fiestas de Devocin

CULTURA DE BOLIVIA

Bolivia es el reflejo de un pasado rico en ritos, culturas, tradiciones. Todo ello reunido en un espacio
de variada geografa, en un espacio donde da a da, pese a todo, se percibe una cultura viva.
Conocerla no solo significa recorrer sus parajes, sus ciudades y pueblos; conocerla realmente,
significa conocer lo que hace su gente, lo que piensa, lo que siente y por qu.

FESTIVIDADES RELIGIOSAS

Las fiestas en Bolivia son generalmente paganas y se

expresan mediante rituales y danzas que son movidos por la
Fe -Creencia que se tiene para que se efectivice algn deseo
de prosperidad.
Las culturas prehispnicas, de acuerdo a su cosmovisin
religiosa, se manifiestan a travs de sus deidades y
divinidades, una de las ms antiguas es la Pachamama, a
quien se rinde tributo mediante la challa, que en fusin con
la religin catlica con los santos patronos representan el
sincretismo religioso.
Cada poblacin tiene en determinada fecha, la Fiesta a su Santo o tambin llamada Misa Chicus.
Despus de la misa, los feligreses salen en procesin. Con el pasar del tiempo se ha tenido varios
cambios como por ejemplo: en el Carnaval de Oruro se han implementando Entradas Folklricas
donde se puede apreciar danzas folklricas cuyos danzarines bailan a devocin de la Virgen del
Socavn, tambin comenzaron a estilizar la danza y modificar los trajes. En las fiestas del Oriente
de Bolivia se realizan procesiones mas pasivas como caminatas. En el sector del Chaco, las fiestas
no son con bebidas alcohlicas, solo se realiza una procesin a diferencia de las dems fiestas en
toda Bolivia con venta de productos de la regin.

MADRE TIERRA/PACHAMAMA

La Pachamama es la diosa suprema honrada por los pueblos indgenas de Bolivia, traducido del
quechua como Madre Tierra. Es considerada como Madre (Mama) que da la vida, la alimenta y
resguarda. El Ritual a la Pachamama es manifestada con l de entierro comida cocida, hojas de coca,
granos y harina de maz, cigarros y chicha para alimentar a la Madre Tierra. Ofrecen un brindis en
su honor al comienzo de reuniones y fiestas y es comn que derraman un poquito de su trago al
suelo antes de tomar el resto. Tambin ofreciendo una mesa (qowa) en la que pide adems de salud,
dinero, prosperidad en el negocio y trabajo. Las celebraciones a la Pachamama incluyen el respeto
por todos los seres vivientes, por cuanto ellos no solamente son el fruto de Su Creacin sino que
forman parte de Ella misma.
 Chris Alan Apaza Aguilar 3 A de secundaria

COSMOVISIN ANDINA / LLIUPACHA YUYAYCHAY:

La Cosmovisin Andina, es la relacin del ser humano o runa con todo lo que le
rodea en forma material e inmaterial, a partir del origen y durante la evolucin de
todo. No es excluyente, todos evolucionan y cumplen una funcin
permanentemente; La Cosmovisin Andina tiene como base la Unidad entre
(cosmos, la naturaleza y la familia), Los Smbolos Sagrados de esta cultura, son
los guas indispensables en nuestra evolucin. Indican una vida bien organizada al
servicio de los otros, y no de uno mismo ni de sus intereses particulares. Es la Unidad.
Las personas cambiamos y la Sabidura Andina no cambia ni cambiar, se ha mantenido al margen
sin ser afectado en absoluto. Esta Cosmovisin Andina se explica de la forma ms objetiva posible
desde el punto de vista psquico y mental evolutivo, ya que no se puede separar la Unidad.
Vivir la Cosmovisin Andina es vivir una vida equilibrada y Humana. Todo dao que se haga a
cualquier ser, detiene la evolucin. Esta evolucin queda grabada en nuestra conciencia, al igual que
todos nuestros actos; por ello, nosotros mismos somos los responsables y jueces de nuestros hechos
cuando pasamos de un plano a otro.

EL CARNAVAL DE ORURO

El carnaval de Oruro obra maestra del patrimonio oral e

intangible de la humanidad, se desarrolla en la ciudad de
Oruro, centro folklrico, minero y ceremonial de gran
importancia desde pocas pre-coloniales. Es una festividad
pagana religiosa. Los preparativos se realizan a lo largo de
un ao, con innumerables ceremonias y rituales, adems la
preparacin de una variedad de grupos folklricos, como la
diablada, morenada, caporales, tobas, la variedad de ritmos
andinos, y msicos, quienes desde el primer domingo de
noviembre afinan la coreografa hasta el da sbado, da de celebracin del carnaval de Oruro,
destacndose la devocin con la que los bailarines y los msicos veneran a la Virgen del Socavn,
patrona de los mineros bolivianos. El sbado, primer da del carnaval, es la Gran Entrada de
Peregrinacin. Los bailarines, de una diversidad de danzas, deleitan a los espectadores en su camino
hacia la iglesia de la Virgen del Socavn. La esencia del Carnaval de Oruro es la danza de la
diablada, que representa la lucha entre el bien y el mal.

LA CHICHA

La Chicha, bebida embriagante heredada de nuestros antepasados,

elaborada a base de maz. Sus orgenes se remontan a la poca del
incario. En la poca de la colonia fue despreciada por ser considerada
una bebida de los indios, pero posteriormente, la chicha fue ganando
popularidad hasta nuestros das e incluso fue el principal ingreso
econmico para Cochabamba. La chicha tradicionalmente ha sido
considerada el Nctar del Valle asombrando por la manera tan
singular como se elabora. Es de gran importancia en las ceremonias y
celebraciones comunitarias y tambin porque es parte de la ofrenda a la diosa Pachamama (Madre
Tierra). Actualmente se considera a la chicha taratea como la de mejor calidad.
 Chris Alan Apaza Aguilar 3 A de secundaria

COCA

La Coca, hoja sagrada utilizada desde las pocas

prehispnica y colonial, con gran importancia en las culturas
andinas por su cultivo organizado y de gran significado para
los pueblos aymaras. La hoja de coca es una de las bondades
que dio la madre naturaleza a las culturas de las regiones
andinas amaznicas, que desde hace mucho tiempo atrs
forma parte de su vida cotidiana. La hoja de coca fue, era y
es cmplice y testigo de aquellas penas y alegras de los
pueblos. La hoja de coca es parte de rituales como la qowa
donde es masticada como parte del respeto a la convivencia de nuestra cultura. Hoja sagrada que
tiene cualidades nutritivas, curativas y espirituales.

QOWA

La Qowa es un ritual, y parte de la tradicin andina y

milenaria de Bolivia, que en la actualidad se la practica en los
valles y el oriente boliviano. Los elementos de la preparacin,
dependiendo del caso, tienen una serie de hierbas y
elementos especficos, que son significativos. El significado
puede variar en cada caso, pero el fondo principal de la
qowa es el de presentar una ofrenda que sea agradable a los
espritus milenarios que rigen estas costumbres,
principalmente a la Pachamama (Madre Tierra). Dicha
ofrenda tiene como fin recibir la proteccin y bendicin de
las divinidades. Es un proceso de reciprocidad: nosotros
damos alimento a la Pachamama, mientras que ella nos
protege y ayuda con la familia, el amor, el trabajo y los
negocios. El da ideal para realizar la qowa es el primer
viernes de cada mes, al igual que el martes de carnaval; pero se puede ver el ritual todos los viernes,
en las casas, negocios desde cafs hasta empresas constructoras. Aunque mucha gente diga que no
cree en las tradiciones andinas, la gente que realiza la qowa se ha incrementado en los ltimos
aos, tal vez para no dejar de lado una posibilidad ms de suerte en el trabajo o los negocios. Y un
elemento principal que acompaa a este ritual es la hoja de coca.

SOLSTICIO DE JUNIO

Es la noche ms larga y el da ms corto del ao, en el hemisferio sur. El 21

de junio comienza el ao aymar, con el solsticio de invierno y con el inicio
de un nuevo ciclo agrcola. El Ao Nuevo Aymar es el momento de
celebracin, es el mara t'aqa, o el agradecimiento al Sol y a la Pachamama
(Madre tierra) por las cosechas. A partir de ese momento se inicia la nueva
siembra. Es el sol que debe dar energa para una buena cosecha.
Los antiguos indgenas agricultores del altiplano andino, se regan por la
observacin de diversos fenmenos astronmicos para guiarse en los
momentos que deban iniciar las diversas faenas agrcolas y ganaderas, como siembras, cosechas o
esquilas.
 Chris Alan Apaza Aguilar 3 A de secundaria

Esta fiesta est perfectamente integrada en nuestra cultura, y nada ha podido desenraizarla de
nuestros corazones.

TIWANAKU

Cada 21 de Junio se realizan aqu coloridas ceremonias

indgenas que recuerdan un pasado lleno de esplendor.
Se realiza la ceremonia en la que el amauta se sita justo en
la puerta del Templo de Kalasasaya y realiza la wajta
(ofrenda) a la Pachamama (madre tierra,germina) y a Inti
Tata (padre sol, fecunda) y en la Puerta del Sol. Presenciando
miles de visitantes esperan la llegada de los primeros rayos
de sol con las palmas levantadas para recibir la energa del
Padre Sol, que significa la llegada del Ao Nuevo Andino
ofrenda que agradece al Sol y a la Pachamama
El ao nuevo (machaq mara, en idioma aymar) coincide con el solsticio de invierno, que los
"amautas" (chamanes andinos) reciben esa madrugada en Tiwanaku. En el solsticio de invierno, los
primeros rayos del sol aparecen justo por el centro de la Puerta del Sol en cuyo friso, segn la
cultura aymar, se encuentra un calendario que marca los dos solsticios y los dos equinoccios
astronmicos.