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Impresionismo
E
l Impresionismo es un movimiento pictórico que surge
en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas
Así, la primera exposición artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas
impresionista tuvo lugar Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las
el 15 de Abril de 1874 en el
Salón del fotógrafo Nadar.
exposiciones oficiales en el Salón parisino.
Las figuras principales del El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación
movimiento fueron Eduard del mundo espontánea y directa.
Manet, Degas, Claude Monet,
Auguste Renoir, Morisot, El Impresionismo parten del análisis de la realidad. Hasta
Pisarro y Sisley. ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría un
acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador.
Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del
autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana
de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla.
Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los
objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la
luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman
cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores
que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la
intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie
de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosféricas
y temporales, no les importa el objeto, sino las variaciones
cromáticas que sufre éste a lo largo del día.
Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan
sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores
primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja,
verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad
aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas
y yuxtapuestas.
Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron
decisivos para la pintura del S. XX, conceptos como los de luz y
color se encontraban ya en la pintura veneciana de mediados del
S. XVI. Efectos que también están presentes en obras realizadas
por Hals, Velázquez y Goya. Los antecedentes inmediatos los
encontramos en los pintores como John Constable, Turner, Corot
y en la escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura
al aire libre.
El término impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por
el crítico Louis Leroy al ver la obra de Monet Impresión atardecer
o Impresión sol naciente en la exposición de 1874. Lo habitual era
exponer en el Salón Oficial, pero los nuevos artistas, conocidos
como “Los Rechazados”, tenían que buscar lugares alternativos
donde les permitieran exhibir sus obras.

Impresionismo
Lo mismo sucede con Olimpia,
para su desnudo no necesitó
diosas ni musas como en el
Renacimiento y en el Barroco,
sino que representaba el des-
Nacido en París nudo de una prostituta, una
en 1832, hijo de un importante mujer de la vida contemporá-
funcionario, Manet fue un me- nea. Para captar la realidad y
diocre estudiante interesado la fugacidad utilizó la pincela-
únicamente en el dibujo. Ante da rápida y empastada, rasgo “Desayuno en la hierba”, 1863

la resistencia paterna a que ini- que identificará al Impresio-
Edouard Manet

ciara una carrera artística, trató nismo. Por ello podría decirse
infructuosamente de ingresar que Manet fue su precursor.
en la Escuela Naval hasta que, Manet abandonó su técnica tra-
tras un segundo intento fallido, dicional, el óleo, para pasar al
su familia accedió a financiar pastel. Paralelamente, su sa-
sus estudios artísticos en el ta- lud experimentó un creciente
ller del pintor clásico Thomas deterioro a causa de una en-
Couture, al que abandonaría fermedad de origen infeccioso
más tarde para establecer su originada en su pierna izquier- “Olympia”, 1863
propio estudio. da, situación que más tarde lo Edouard Manet

alejaría de todo.
Su estilo incluye el homenaje a
la pintura española del Barroco
junto al empleo de sugerencias
de la estampa japonesa, como
la articulación de las tonalidades
a través de contrastes y la re-
nuncia al claroscuro tradicional. Nacido en París
Se sitúa a caballo entre el rea- en 1840, pasó la mayor parte
lismo y el Impresionismo. Mu- de su niñez en Le Havre, donde
chos han clasificado su estilo estudió dibujo en su adolescen-
como naturalista porque se cia y pintó marinas al aire libre
basa en la observación de la con Boudin.
realidad y su plasmación sin al- En la década de 1860 se jun-
teración alguna. Representa la tó con el pintor pre-impresio-
vida tal cual, sin adorno ni me- nista Édouard Manet y con
táfora. Por ello sus obras sus- otros pintores franceses que
citan escándalos y polémicas más tarde formarían la escuela
como en su Desayuno sobre la impresionista. “La Catedral de Rouen”, 1893
hierba que provocó la hostilidad Monet pintaba, trabajando al Claude Monet

de los críticos conservadores. aire libre, paisajes y escenas
El tema ya contaba con ante- de la sociedad burguesa con-
cedentes en el Renacimiento, temporánea, y así comenzó
pero Manet lo interpreta ade- a tener cierto éxito en las ex-
cuándolo a la modernidad. posiciones oficiales. Sin em-

Impresionismo
bargo, a medida que su estilo jidades reales de la naturaleza
evolucionaba, Monet transgre- ni la intensidad de sus propios
día con frecuencia los con- sentimientos.
vencionalismos artísticos tra- Monet continuó pintando, a pe-
dicionales en beneficio de una sar de que la vista le fallaba,
expresión artística más directa. casi hasta el momento de su
muerte.
Sus experimentos al aire libre
se hacían cada vez más auda-
ces, buscando la reproducción
“Impresión atardecer”, 1872 de la luz del día por medio de
Claude Monet
una aplicación libre de colores
brillantes. De este modo le dio la
espalda a la posibilidad de una
carrera exitosa como pintor Nació en Paris en
convencional. 1934. Después de cursar dere-
Es uno de los pintores que más cho, y gracias a la ayuda de su
contribuye al movimiento. Nun- acaudalado padre, estudió en
ca derivó hacia otras corrientes la Escuela superior de bellas
artísticas, sino que se mantu- artes. Posteriormente fue a Ita-
vo fiel al Impresionismo hasta lia donde copió a los maestros
su muerte. del Renacimiento.
Su máxima preocupación es En esta época, su estilo, aun-
plasmar la vibración cromático- que se mantenía en la línea de
lumínica en sus lienzos. La luz lo tradicional, y con influencia
engendra el color y la forma. de Ingres y Chavannes, no de-
Sus temas preferidos son las jaba de manifestar una acusa-
marinas, las escenas fluviales da personalidad artística.
“La estrella”, 1878
Edgar Degas y los paisajes. Ejemplos: Im-
presión atardecer, Regatas en Es un impresionista más de la
Argentuil, Las amapolas, Pa- forma que del color. Es un há-
seo con sombrilla, La estación bil dibujante, le preocupó cap-
de San Lázaro, La Catedral tar el movimiento con fidelidad,
de Rouen. de ahí que desarrollara temas
A mediados de la década de como las bailarinas y las carre-
1880 Monet, considerado el di- ras de caballos.
rigente de la escuela impresio- Es un gran observador de la
nista, había alcanzado un re- mujer, capta las posturas más
conocimiento importante y una insólitas, las poses naturales e
buena posición económica. A instantáneas. Algunas de sus
pesar de la audacia de su colo- obras son: Clase de danza, La
rido y de la extrema simplicidad bebedora de ajenjo, Bailarina
“ La Bebedora de ajenjo”, 1876 de sus composiciones, se le va- en la escena, Planchadores,
Edgar Degas
loró como un maestro de la ob- Carreras. Cultivó el dibujo en
servación meticulosa, un artista detrimento del color, por lo que
que no sacrificó ni las comple- no armonizó bien con el Impre-

Impresionismo
sionismo, y tampoco con las con una sucesión de manchas
tendencias conservadoras por centelleantes que parecen des-
sus temas contemporáneos. lizarse sobre la tela al ritmo de
A partir de 1880, produjo gran la música o de los movimientos
cantidad de retratos y de esce- de los árboles que dejan pasar
nas de género. Atraído por el parcialmente la luz.
ballet y la ópera, pintó cuadros Ofrece una interpretación más
de bailarinas, pero también sensual del Impresionismo. Se
fueron para él constantes moti- pone en relación con los pinto-
vos de inspiración las carreras res del S. XVIII que mostraban
de caballos y el circo. Casi to- la sociedad galante del Rococó. “ El Palco”, 1874
das sus obras eran desnudos En sus creaciones muestra la Pierre Auguste Renoir

femeninos, tratados con una alegría de vivir, incluso cuando
gran libertad de deformación los protagonistas son trabaja-
expresiva y de composición. dores. Siempre son personajes
Asimismo utilizó el pastel y fi- que se divierten, en una natura-
nalmente, modeló admirables leza agradable. Trató temas de
esculturas de bailarinas (cuan- flores, escenas dulces de niños
do ya su misantropía y sus ojos y mujeres y sobre todo el des-
se resistían al color. nudo femenino, que recuerda a
Rubens por las formas gruesas.
Renoir posee una vibrante y lu-
minosa paleta que hace de él “Le Moulin de la Galette”, 1876
un impresionista muy especial. Pierre Auguste Renoir

El palco, El columpio, El Moulin
de la Galette, Le dèjeuner des
Nació en Limoges canotiers, Bañistas, son sus
en 1841. Hijo de artesanos, vi- obras más representativas.
vió sus primeros años en ba- Las penurias económicas de
rrios proletarios donde trabajó Renoir terminaron con el éxito
como decorador de porcelanas de la exposición impresionista
y pintor de abanicos. Después de 1886 en Nueva York. A partir
accedió al taller del pintor Gil- de ese momento los éxitos se
bert y, luego al de Gleyre, don- suceden. Sin embargo, ni su
de conoció a Monet, Bazille y artritis, que le lleva a instalar-
Sisley, con quien más tarde se en la Provenza en busca de
compartió su casa en París. un clima más cálido -es opera-
Sus primeros intereses como do en 1910 de las dos rodillas,
pintor se inclinaron por la es- una mano y un pie-, ni el alis-
cuela de Barbizon y, conse- tamiento de sus hijos Pierre y “ El columpio”, 1876
cuentemente, por la pintura al Jean durante la Primera Guerra Pierre Auguste Renoir

aire libre. Mundial, ni incluso la muerte
En comparación con Manet, de su esposa en 1915, logran
que pintó en un alarde de pince- disminuir su entusiasmo por la
ladas imprecisas e indefinidas, pintura.
Renoir libera más la pintura,

ya que cuanto más se ajus- padre. dre. donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza. Nacido en Aix-en- Se concentrará en el bodegón es- Provence en 1839. al representar un objeto. No aplicó el sistema una esmerada educación y unos co- “Vista de Auvers”. Por este motivo. que para él son íntimos. el trato con Pi- sarro condicionó su pintura. con el apo- Así. Retirado en Aix-en-Provence. a interesarse por el bodegón y el paisaje. Impresionismo y en la superficialidad. las figuras geométricas (el prisma. no lo yo materno se trasladará a París hace de un lado solamente. plasma lo que contempla. De todas maneras. donde conoció a Cézanne busca en la naturaleza las Emile Zola. Cézanne empezó los estudios de la esfera. prescinde de la emotividad y del sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictóri- co. pero como no se aceptó su estilo. Cézanne proce- forzándose por encontrar el color de de una familia adinerada. ya que ni los miem- bros del grupo acababan de en- tender su obra. puede para ejercitarse en el dibujo. 1874 de claroscuro tradicional y tampoco Paul Cezanne nocimientos humanísticos en el co- recurrió al modelado ni al dibujo. sino para comenzar su carrera como que lo muestra desde posiciones pintor. legio de Bourbon. Recibió cerá la forma. y allí ser considerado como uno de los conoce a Pisarro. El Impresionismo fue para Cézan- ne una práctica. con el que tam- “ Los jugadores de naipe”. y su exacto. uno de sus amigos más formas esenciales. rasgo que lo diferencia de los demás impresionistas. 1892 principales artistas del postimpre- Paul Cezanne bién visitará el Louvre para estudiar sionismo y como precursor la pin- las obras de los grandes pintores tura cubista. Cézanne ya apuntaba hacia la exaltación de los volúmenes. Le en- señó a pintar como un impresionis- ta. Lo volvió a intentar en otra muestra. una técnica que tratará de acomodar a sus inten- ciones. meditando sobre las relaciones entre la forma y el color. de origen italiano. Tras unos primeros lienzos de con- cepción romántica. con más precisión apare- establecimiento bancario. pero más tarde. del pasado. la pirámide) y en conse- Derecho para complacer a su pa- cuencia. abandonó el grupo y se trasladó a Aix. Asiste a la Academia Suiza diferentes. Para él el Impresionismo se fun- daba demasiado en la sensación . Su presencia en la primera exposición de los impresionistas (1874) provo- có rechazos. Le ayu- dó a aclarar su paleta. poseía un te el color.

.

a su vez. El arte de los coloristas está eviden- temente asociado. un elemento que desempeña el mismo papel que la nota en una sinfonía. Uno de los primeros efectos del uso del color puro y de una pincelada regular es la afirmación del plano. tanto con la matemática como con la música. a partir de la década de 1890.una luz coloreada. Asimismo. Después de haber privilegiado la descripción del París moderno y de sus alrededores. Por las mismas razones. Así pues se cuestiona la perspectiva tradicional. con el trasfondo teórico de los escritos de Chevreul y Charles Blanc. También cuestionarán la traducción de una realidad efímera tan exaltada por los impresionistas y. Amplían el “punto” hasta reemplazarlo por una pincelada más libre. aplicado por el crítico Félix Fénéon. El término “neoimpresionismo”. en conjunto. El objeto de la descomposición de los colores es conferir al color el mayor esplendor posible. evocador de una Edad Dorada mítica. Merced al empleo de trazos aislados de pincel -cuyo tamaño mantiene una correcta proporción con el tamaño de todo el cua- dro-. quienes primero exhibieron sus trabajos en 1884 en la muestra de la Société des Artistes Indépendants en París. usan en su paleta colores puros.Neoimpresionismo Este movimiento tiene su origen en Francia en 1880 y estará liderado por Georges Seurat y Paul Signac. Para animar la “superficie plana” de sus lienzos. engendran la multiplicidad de los colores del prisma y todas sus graduaciones). Los neoimpresionistas rechazan asimismo el recurso tradicional para crear la ilusión del movimiento. Éstos. matizados entre sí. Las formas simplificadas por este tratamiento toman un aspecto geométrico. Dejan de lado el principio de la mezcla óptica a favor de la teoría del contraste. el brillo de la luz y los colores de la naturaleza. pero bajo ningún concepto admiten una mezcla en la paleta (salvo la mezcla de colores vecinos en el círculo. no es más que una de las innumerables partes que. Para ellos. los neoimpresionistas manifiestan una predilección por el universo medi- terráneo. en su lugar. los colores se mezclan en el ojo del espectador. en tanto que se afirma la superficie del cuadro como un uni- verso independiente de la naturaleza. seña- laba que las raíces de estos desarrollos se situaban en las artes visuales del Impresionismo. desean captar la esencia de un pai- saje o de una personalidad. y aclarados con el blanco. prefieren un juego de líneas rítmicas o repetir un motivo geométrico. privilegian el arabesco cuyo desarrollo amplio guía el ojo del espectador a la superficie de sus obras. estos artistas renuncian a la exploración de los matices más sutiles de la luz para obte- ner efectos de colores más vivos. en la que la armonía se establece por la . componen el cuadro. si este se coloca a la debida distancia. Tal como los impresionistas. siendo así el primer movimiento que plantea una relación entre arte y ciencia. Los neoimpresionistas no atribuyen importancia a la forma de la pince- lada. una nueva lectura del color y la línea. pero se ofrecía. crear en el ojo -mediante la mezcla de las partículas de color yuxtapuestas. en cierto sentido.

la mayor parte de artistas innovadores de principios del siglo XX se interesan en el neoimpresionis- mo. el neoimpresionismo evoluciona rápidamente. aunque cada uno extraiga su propia inspiración y ninguno le sea fiel. Tras la muerte de Seurat. entre la sombra y la clari- dad. La factura parece más espontánea y las pinceladas están claramente individualizadas. La publicación en 1898 del tratado de Signac hace resurgir el interés por la división de los colores. como se observa en particular en la transformación del estilo de Cross y de Signac entre 1893 y 1898. Modelo de color de Chevreul Modelo de color de Blanc Contraste simultáneo Chevreul . Gracias a esta obra. Neoimpresionismo oposición entre los colores complementarios.

y trabó amistad con pintores belgas percibe el color buscado. ágil y exacto. queños puntos de colores puros. también pintó bodegones sidad e intensidad cromática. que formaron un segundo grupo de Más tarde participó en la fundación neoimpresionistas. 1907 Paul Signag dos por la común aspiración de dar interesó por las investigaciones de a sus telas el máximo de la lumino. Signac realizó lar. buscó la plasmación de tivas. cismo de Ingres. Por y algunas composiciones decora. pintores anima. Seurat llevó al límite la experiencia nac se trasladó a Saint-Tropez. que al fundirse en la siguió conservando su estudio de retina del que contempla el cuadro París. empezó largo de su vida. otro lado. gos trató de aplicar a la pintura. que no grupo de neoimpresionistas. nicos adoptados por los pintores Dotado de un espíritu positivo y de neoimpresionistas. producido por la presencia simultá- “El palacio de los Papas de Aviñón”. los teóricos de la luz. Seurat se “El puerto de Saint-Tropez”. del Salón de Artistas Independien- tes. Fue impresionista y. a cierta distancia. tes. zó a dibujar bajo la dirección del tas mediterráneas. Paul Signag de ceñirse tan estrictamente a las Para poder plasmar la visualización reglas puntillistas. viajes en los que pinta. producen un efecto de gran lumino- tratos. la pincelada hasta reducirla a pe- A partir de 1913. Procedente de una familia 1859 en el seno de una familia muy acomodada.1900 lar. aunque sin mezclar. una inteligencia precoz. y esta afición a a pintar mediante toques aislados viajar lo llevó desde La Rochelle a y a plasmar las formas reducidas Marsella y desde Venecia a Cons. Neoimpresionismo Nació en París en Nació en París en 1863. humano el que. y evolucionó pictórica de estos principios. Allí. entre las que figura . gas estancias en Antibes. las nismo (1899). para más tarde Formuló sus ideas estéticas en De ingresar en la escuela de bellas ar- Eugène Delacroix al Neoimpresio. La obra es una de. que agrupaba pintores de nue- vas tendencias. sirvió están realmente mezclados sino además de vínculo entre Pissarro. en lugar de repro- un gran viajante y navegante a lo ducir los efectos de la luz. Tras la muerte de Seurat. a sus características esenciales. en el taller de Lehman. próximos. como la des- y que explicarían la gran cantidad composición de la luz o el efecto de acuarelas presentes en su obra. de intensificación de la percepción además de su estilo tan particu. También experimentó en torno a ría principalmente temas marinos fenómenos ópticos. El pintor jugó un papel muy colores secundarios brillantes por considerable en la formación del medio de colores primarios. Su técnica dejó nea de colores complementarios. de modo que es el ojo Seurat y los escritores simbolistas. Paul Signac pudo de. escultor Lequien. tantinopla. teorías permanecían fieles al clasi- fensa de los procedimientos téc. Paul Sig. cuyos hallaz- sidad. Además de paisajes y re. reali- hacia un ensanchamiento de sus zó una disminución progresiva de pinceladas. modesta. Desde muy joven comen- dicarse casi enteram na y las cos.

pues lo estricto de las reglas cho- caba con la sensibilidad propia de cada artista. Seurat creía miento constructivista: pretendían que un pintor podía usar el color captar el momento fugaz. de unos en la música. “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”. Cuan- do los pequeños puntos no logra- ban fundirse. y una técnica razonada. Seurat teorizó que la procedimientos más o menos im. de algún modo. aunque elegantemente estilizados. músicos usan variaciones del soni- tra esta fugacidad. sus matices cambiantes. producían el mismo efecto que un mosaico. inspiraron la mayoría de corriente de la que fue el iniciador. conoció a Signac. su transi. Sin embar- go. y utilizó tanto apuntes realizados en forma impresionista como dibujos cuida- dos y casi académicos para cada detalle del cuadro. idea que. científico a la pintura. aplicación científica del color era provisados. Los puertos de Bretaña y Normandía. La influencia del puntillismo fue amplia. aun cuando el puntillismo fuera rápidamente abandonado. perenne. Allí. el arte de la misma forma que los Los puntillistas reaccionaron con. En vez de una do y el tiempo para crear armonía “Las Bañistas en Asniéres”. Seurat toma de los teóricos del co- Los impresionistas se liberaron del lor la noción de un acercamiento exceso de contemplación y razona. condujo al nacimiento del cubismo y del arte abstracto. que visitaría frecuentemente a lo largo de toda . normativa. entre los que se cuenta el de propiciar la creen- cia de que el arte debía apoyarse en el conocimiento científico. Además. La fusión de Seurat de ciencia virtió en su seguidor. las ideas en sí mismas eran difíciles de llevar a la práctica y la teoría dejaba mu. 1888 Del mismo modo que Cézanne. Neoimpresionismo el neoimpresionismo o puntillismo. su vida. se condujo a probar esta conjetura. “El Sena y la Grande Jatte”. 1886 Paul Signag chos problemas sin resolver. para crear armonía y emoción en toriedad. pero de corta duración. obtuvo muchos logros. Paul Signag Seurat tiende a la realización de elementos geométricos. ellos querían encontrar como cualquier otra ley natural. sus paisajes. que se con. Su manera de realizar la pintura fue también totalmente diferente de la de los impresionistas: trabajó la escena en su estudio durante un largo período de tiempo. 1884 Paul Signag aproximación instintiva. Más tarde se y emoción les unió Camille Pissarro.

pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. van Gogh en Arlés. el genio individual que vive de su arte. Este término engloba en realidad diversos principios del XX tras el impresionismo. al color personal. Casi todos estos autores serán. Con el postimpresionismo se creó un nuevo tipo de artista. y a la recuperación de las formas y las estructuras. estructura y líneas prepararon el terreno para los estilos que seguirían más adelante del siglo XX. una aplicación compacta de la pintura. que les aleja del impresionismo clásico. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos. El crítico de arte y pintor Robert Fry fue el primero en el utilizar el término “postimpresionismo” cuando en 1910 organizó una exposición en las Grafton Galleries de Londres titulada Manet and the Post-Impressionists. La realidad se interpreta según la visión personal del genio creador. El color se hace representativo y subjetivo. recibió su nombre gracias al crítico a los estilos pictóricos británico Roger Fry con motivo de una exposición que se celebró de finales del siglo XIX y en Londres en 1910. Muchos de ellos están en el origen de las vanguardias históricas. no se trataba de un movimiento cohesionado. Postimpresionismo E El término ste movimiento. Gauguin y Van Gogh. que se prolongó desde finales del siglo XIX postimpresionismo se aplica hasta principios del siglo XX. pero lo superarán dando soluciones personales. El postimpresionismo era tanto una extensión del impresionismo como un rechazo a sus limitaciones. Cézanne en Aix-en-Provence. Los pintores huyen de París buscando el primitivismo del arte. Estos nuevos impresionistas tienen una visión particular de su pintura. estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este. por entonces ya todos ellos fallecidos. pero con una nueva lectura. en la que los protagonistas más destacados fueron Cézanne. Aunque a menudo exponían juntos. aunque esta ciudad sigue siendo el centro del arte mundial. . no objetivo. gracias a su trazo singular. Sus formas más exageradas y el uso del color. durante un tiempo. Trabajan en áreas geográficas distantes entre sí. pinceladas distinguibles y temas de la vida real. como el fauvismo o el cubismo. la personalidad creadora que plasma su psicología en el cuadro. Se representa el color con que se ve el alma de las cosas. impresionistas.

pero lo París en 1881. en el seno de una larines. En sus obras de los bajos fondos Nació en Albi. además de llevó su condición física con estoi. biaban. Muy observador. ser sometido a tratamiento médi. Al contrario que los artistas impre- co. Allí. en un delírium trémens llegó a dis- y con el apoyo de su tío Charles y parar a las paredes de su casa cre- unos pintores amigos de la familia. fue a vivir a de forma firme y rápida. Albi. tuvo que buscar un nuevo maestro. Pero depresiones y neurosis. Todo lo re- lacionado con este mundo. Allí realizó una colección de Bonnat en septiembre de 1882. lo que servicio o cuando esperaban una obligó su retirada del colegio para inspección médica. La fascinación que sentía por los En 1922 su madre y su tratante locales de diversión nocturnos le abrieron el Museo Toulouse-Lau- llevó a frecuentarlos con asiduidad trec en el Palacio de la Berbie. Postimpresionismo Noir o el Folies Bergère. En 1897 tuvo que relacionarse y mantener una vida ser recogido de las calles a causa “En el Salón de la Rue des Moulins”. 1901 murió postrado en su cama. turas accidentales en los fémures El alcoholismo deterioró su salud. que afecta al derosos. de una borrachera y poco después Toulouse-Lautrec Toulouse-Lautrec decidió ser pintor. A familia aristocrática. A los 10 años éstas las pintaba mientras se cam- se empiezan a manifestar las pri. ma subjetiva. cuando acababan cada meras dificultades motrices. y prefirió am- cia del pequeño. que degustaban en privado. el género del paisaje. incluida la prostitución. Sin embargo seguía pintando y Jean-Louis Forain. iluminados con solución. John Lewis Brown ñas. constituyó uno de los temas principales en su obra. Toulouse-Lautrec provocado por la consanguinidad tantes y comediantes. cuando se cerró el taller rio mental. burgueses y prostitutas. yendo que estaban llenas de ara- como Princetau. ya que la enfermedad que luz artificial. de pinturas sobre el circo. y el 9 de septiembre de van Gogh. En el estudio de en las posesiones de ésta cerca de Cormon se hizo amigo de Vincent Burdeos. que le permitían jugar padecía Henri era totalmente des. en 1864. le “Avril”. el Moulin de la Galette. 1893 disostosis es un desorden genético atraían la gestualidad de los can. Le Chat . y le gustaba de los padres. que rechazaban en voz desarrollo de los huesos). que en su caso eran ridiculizar la hipocresía de los po- primos hermanos. con los colores y encuadres de for- conocida en el siglo XIX (la picno. muy visitado y reconocido por su Toulouse-Lautrec nos de ellos como el Salon de la amplia colección. de París pintaba a los actores. “La lavandera” y hacerse cliente habitual de algu. sin encontrar una bientes cerrados. bai- Francia. alcanzar una estatura normal. Rue des Moulins. apenas se interesó por especialistas para curar la dolen. A esta alta los mismos vicios y ambientes dolencia debemos añadir dos frac. 1894 social normal. ataques de parálisis en las piernas cismo y su deformidad no le impidió y en un costado. de ambas piernas lo que le impidió Y a partir de 1897 padeció manías. el Moulin Rouge. fue alumno de volvieron a recoger alcoholizado en Léon Bonnat. que era un retratista 1899 y lo internaron en un sanato- de moda. Le dejaron ir a casa de su madre Fernand Cormon. y. Su madre recorrerá todos los sionistas.

comienza a predi- car el metodismo en Isleworth. abruma la tristeza y la angustia. naturalezas muertas.6 Allí nació su afición por 1890. 1889 15 años. donde convive con los mineros (su apoyo a una huelga le vale el cese de su cargo religioso). 1890 otro lado. fría y estéril. Vincent reci. Conoce la desesperación. Postimpresionismo carbón. Hijo de un austero y Orienta su interés pictórico hacia humilde pastor protestante neer. mientras paseaba por el cam- de su vida se enorgulleció de ser un po. en 1881 viaja a La Haya. Gracias a Theo ingresa en la Aca- demia de pintura de Bruselas y. mensualmente le envía su her- na Jacoba. en Su situación le hace ver en la reli. se siente fracasado y enfermo. aunque durante el resto años. No se dio cuenta Sobre su infancia.» en su cama dos días después. consigue un revólver presta- de ellos en Zevenbergen en 1864. Elisabetha En 1890 no recibe la suma que Huberta. Por “Los cuervos sobre el campo de trigo”.5 Durante los últimos treinta meses Dos años después se matriculó de vida llegó a realizar 500 obras y en el Instituto Hannik (Tilburg) y en sus últimos 69 días firmó hasta permaneció allí hasta que dejó los 79 cuadros. donde murió triste. a la edad de treinta y siete Vincent van Gogh la pintura. gular. se disparó un tiro en el pecho gran autodidacta. donde estudió francés y alemán. pero no es admitido en el Seminario. más: Cornelius Vincent. Sin embargo. medad empeora. ta embarazada que le contagia la bió el mismo nombre que recibió un sífilis. El 1 de mayo se instala con su padre en Neven de 1857 nació su hermano Theo y donde se interesará por los te- ambos tuvieron cuatro hermanos mas de la naturaleza y el retrato. su de- estudios de manera definitiva a los presión empeoró y el 27 de julio de “Autoretrato”. De su estan- cia en esa región de Holanda datan los dibujos de mujeres recogiendo . El primero vos. pues sus padres le enviaron Con la excusa de ir a cazar cuer- a diferentes internados. De esta épo- landés llamado Theodorus y de su ca data su amor con una prostitu- mujer Anna Cornelia. los círculos artísticos de la ciudad. mano. Poco después mente un año antes. le cuela de manera discontinua e irre. brazos de su hermano Theo. Anna Cornelia y Wilhelmi. Es nombrado pre- dicador finalmente en Bruselas y destinado a la región de Borinage. Vincent van de que su herida era mortal y volvió Gogh comentó: «Mi juventud fue a la pensión Ravoux. donde su primo Mauve lo introduce en Nació el 30 de mar. con un revólver. zo de 1853. Durante la infancia acudió a la es. gión el único camino para salvar la crisis. pero sólo cuando su enfer- Autorretrato con oreja vendada Vincent van Gogh hermano que nació muerto exacta. do con el que se dispara un tiro. por esto. percibe ayuda de su fa- Vincent van Gogh milia para regresar a Amsterdam y cursar allí estudios de Teología protestante.

1892” A su regreso a París se convierte. la necesidad expresiva tenía priori- instalándose en Orléans. empe- nos indican la tentativa del artista zar a pintar y contraer matrimonio. Las combinacio- nes de colores y fuertes contornos de las estampas japonesas. en 1852.Su problema consistió en la aislarse lo más posible con una mu- búsqueda de temas y fórmulas ex. trabajo en el que sión después del sermón. primero de un ataque cardíaco. “El Cristo amarillo”. Piensa ganarse la vida ha- atención Edgar Degas ciendo retratos pero decide retirar- Hombre de cáracter difícil. donde se pre- Cézanne y Degas también dejaron parará para ingresar en la Escuela una huella importante en el desa- Náutica. pero finalmente se enrola rrollo de su estética. de la forma. recurrió a las cualidades ingenuas y narrativas del arte del . y se sirvió de en la marina. conciencia del valor de su trabajo.Lo que él pretendía era ridades de Tahití. ellos para abandonar los caminos “¿Cuando te casas?”. al parecer. tenía una clara joven mestiza. pues en ellas Años más tarde regresan a Francia. donde intenta nes. 1982 chachita muy joven y en una caba. En 1893 regresa a París. 1889 y fue esta conciencia la que le ayu. base de su pintura. se desenvuelve muy bien. Paul Gauguin del naturalismo. en ra completamente simbolista. enfermo. y encontró. los parajes exóticos donde materializar estas ideas. se dad sobre la mera representación. Pisarro. Paul Gauguin presivas que simbolizaran dichas ña confortable. participando con ellos en varias ex- Su nuevo sueño es marcharse a posiciones. en Bretaña y luego en Tahití . de 1888. Postimpresionismo Quattrocento italiano. desesperado. el estatismo y la 1848. Su padre era un periodista li- solemnidad del arte egipcio y las beral y tuvo que emigrar. donde es. La vi- agente de Bolsa. Morirá. En su primer pintu- gracias a un amigo de la familia. fueron hechas bajo la dirección de alcohólico y solo. por alcanzar una síntesis en don- Su primer maestro artístico será de la complejidad de la idea se ex- Camille Pissarro de cuya mano presa a través de la simplificación entra en el grupo impresionista. esculturas precolombinas de Amé- con toda su familia a Perú tras el rica Central. “Arearea”. sensaciones. En su búsqueda de pri- mitivismo. las toscas esculturas de piedra de las Nació en París en iglesias bretonas. Luego. obte- las formas aplanadas de contornos niendo buenos ingresos que le per- oscuros y las zonas de puro color miten coleccionar pinturas. arro- se de la civilización y vivir con una gante y egoísta. trasladarán a París. pero ocu- mentos difíciles de su existencia. rre lo contrario por lo que regresa Sus primeras obras impresionistas a Oceanía. abandona la isla y traducir en imágenes las sensacio- se traslada a Atuana. pero muy pronto se sintió Gauguin empieza una importante insatisfecho con un método que campaña a favor de los indígenas sólo era apto para describir lo que y al tener dificultades con las auto- veía ante sí. están igualmente en la golpe de estado de Napoleón III. los espacios de Fra Angelico y los ritmos sinuo- sos de Boticelli. También le llamará la Tahití. Paul Gauguin pera el reconocimiento de su talen- dó a sobrevivir en los muchos mo- to y el éxito económico.

como el El término simbolista idealismo y el naturalismo académico se habían identificado con los pro- procede del ámbito literario. Los artistas El primero en utilizarlo fue el poeta Jean Moréas de 1885 disgustados por la incapacidad de la sociedad para resolver es- en 1885 en su “Manifiesto tos problemas buscaron nuevos valores basados en lo espiritual. A esto contribuye Schopenhauer. Los simbolistas consideran que la obra de arte equivale a una emoción provocada por la experiencia. hacia el mundo de las sombras. Plasman sus sueños y fantasías por medio de la alusión al símbolo y a una rica ornamentación. el ocultismo. lo andrógino. rechazan lo se aplicó a la nueva pintura que trae consigo la vida diaria. y que surgió como reacción al enfoque realista implícito en el Impresionismo. Se va creando un estado de decepción frente al positivismo y cienti- fismo imperante y se descubre una realidad más allá de lo empírico. la mujer fatal que destroza cuando ama. Simbolismo (1880-1900) E l Simbolismo es un movimiento literario y de artes plásticas que se originó en Francia en la década de 1880. Prestan especial atención a la forma. Cultivarán el subjetivismo. de analizar el yo. poetas y los pintores eran semejantes. La mujer brota del mundo del inconsciente y para huir de la realidad adopta forma de esfinge. Sienten la necesidad de expresar una realidad distinta a lo tangible y tienden hacia la espiritualidad. . Puvis de Chavannes y Odilon Redon. Tratan de exteriorizar una idea. paralelo al post- impresionismo. Les interesa la capacidad de sugerir. La revelación de Freud acerca de la vida de los sueños y la existencia de una parte irracional en lo humano es aplicada al programa simbolista reivindicando la búsqueda interior. El símbolo se convierte en su instrumento de comunica- ción decantándose por figuras que trascienden lo material y son signos de mundos ideales y raros. la aglomeración. Los precursores de esta nueva pintura son Gustave Moreau. de sirena. Tanto el Impresionismo. morales e intelectuales. la belleza hermafrodita. insis- te en que el mundo visible es mera apariencia y que sólo adquiere im- portancia cuando somos conscientes de que a través de él se expresa la verdad eterna. lo que no se ve. Él defiende no el pintar el objeto en sí mismo. sino para trascender a otros ámbitos a través de la intuición y la contemplación. blemas contemporáneos. de araña o de genio ala- do. la actividad industrial y la ya que las intenciones de los degradación. Hay una inclinación hacia lo sobrenatural. el antirracionalismo y aflorará el interés por el cristianismo y las tradiciones diversas. subjetiva y decorativa. lo fe- menino devorador. sintética. políticos. que en su oposición al positivismo. de establecer corresponden- cias entre los objetos y las sensaciones. el misterio. Estudian la ambigüedad. A veces utilizan colores fuertes para resaltar el sentido onírico de lo sobre- natural. Los seres que aparecen en ese mundo de sueño serán incorpóreos. pero la ponen al servicio de unos ideales que van más allá de la pura apariencia. Puede decirse que es una pintura de ideas. Desean Simbolista” y posteriormente crear una pintura no supeditada a la realidad de su momento.

basado en acen- tuar la fuerza expresiva de la línea. Participó por primera vez en la conocido y expone por primera vez exposición de otoño de Cristianía sus cuadros en los Estados Unidos (Oslo) donde estableció relaciones en 1942 en Nueva York. tuvo una in. En su primera expo- esposa Laura Cathrine. 1893 En el año 1879 comienza la carrera mo. no naturalista. estudio de Tolouse-Lautrec. dial Munch se hace mundialmente “La muerte de Marat me”. acude a de conoció los movimientos pictóri. Berlín y Oslo con una de sus Edvard Munch de ingeniería pero unos años más exposiciones con más éxito. El 23 de enero de 1944 muere en pecialmente atraído por el arte de Noruega como había vivido: com- Gauguin. Con el tarde lo deja para empezar su ca. a pesar En 1885 llevó a cabo el primero de de su mal estado. Bon- rrera artística que le abrió el cami. cos más avanzados y se sintió es. todos ellos con gran honor. Simbolismo Otoño de Oslo en el año 1886. y de ahí su clasificación como pin- co militar Dr. lizando exposiciones en Estocol- “El grito”. y Refleja la enfermedad. Christian Krohg fue un maestro sobre tableros unidos con cola en esencial para Munch que en gran el que no se trabajaba el fondo. No tardó en crear un estilo suma- mente personal. como eran los bo- rretrato. sición individual con 110 cuadros fancia muy difícil. reducir las formas a su expresión Edvard Munch más esquemática y hacer un uso nació el 12 de diciembre de 1863 simbólico. bocetos mediante una técnica que hasta que en el año 1881 vende puede considerarse un invento co- dos cuadros y pinta su primer auto. en Løten. don. blico lo aclamara con entusiasmo. to de grandes homenajes. 1907 Edvard Munch rar. culosis cuando él era muy joven. del color. la muerte y su padre era hombre dominado por la obsesión religiosa que llenaron obsesiones de tipo religioso que su infancia y su juventud como la murió en 1889. Entre una personalidad conflictiva y un 1894 y 1897 crea sus primeros tanto desequilibrada. nard y Vuillard creó una serie de no al desarrollo del expresionismo. cetos de óleo sobre papel o bien go. De todo ello surgió gran mayoría de sus obras. Puber- tad y La niña enferma la cual causa un escándalo en la Exposición de . continuamente resfriados. ya que su madre en Oslo hizo que una parte del pu- y su hermana murieron de tuber. Christian Munch y su tor simbolista. Tras una primera influencia de la pintura impresionista y postimpresionista comienza a pintar tres de sus obras capitales: El día siguiente. mún de ambos. Hijo del médi. visita allí los Salones y el pletamente solo. variedad de ocasiones corregía Durante la Segunda Guerra Mun- sus trabajos y le ayudaba a mejo. Louvre que le impresionó notable- mente. El pintor naturalista norue. Ese mismo año participó en la Feria Mundial de Amberes. que él mismo aguafuertes mientras continua rea- consideraba la base de su genio. Noruega. Con moti- con el círculo de literatos y artistas vo de su 80 cumpleaños es obje- de la capital. en el que sufre sus numerosos viajes a París.

galería de antepasados. desarrollando ya algunos te- mas alegóricos que posteriormente Klimt nació en una se convertirían en un rasgo distinti- pequeña ciudad.. un séquito de mujeres prostitutas o En 1881 los tres jóvenes artistas de vida humilde que le servían de crearon un estudio. habladas o es- Klimt.. 1907 una relativa pobreza la mayor parte que decir algo sobre mí mismo o Gustav Klimt de su infancia. recibiendo en. con catorce años. o que quiero”. Anna tos. el trabajo quiere descubrir algo en mí (. El tema que trata en la ma- cargos tales como la decoración yoría de sus cuadros es la sexuali- del teatro municipal de Reichem. se haga más oscura. cuya ambición frustrada era critas.. . 1905 Gustav Klimt berg. La muerte de la madre del pintor jos que realizarán en estas fechas en 1915 supondrá un duro golpe están vinculados al clasicismo his. En 1918 Klimt sufría un ataque de Klimt admiraba y reverenciaba al apoplejía que le dejó medio para- entonces pintor de moda. cirá a que sus paisajes tiendan al ser. recorriendo el ciclo “Las Tres Edades de la Mujer”. Baumgarten. Las palabras. los tres hijos interesante. alguien artísticas. dictados de una educación artís- tica clasicista. mañana a la noche. cer. la Escuela senta mujeres desnudas. Utilizaba de Artes y Oficios de Viena. El resultado fue tan satisfac. musas. No hay nada espe- varones mostraron inclinaciones cial en mí. en tanto que como sobre mi trabajo. Fue mis pinturas y tratar de descubrir por tanto sólo gracias a su talento a través de ellas lo que soy y l que en 1876. y se sometió gustoso a los consecuencia de una neumonía. que pinta todos los días de la dado tanto de su padre. enfermedad y muerte. dad femenina.. (. Klimt vivió en especialmente cuando tengo “Retrato de Adele Bloch-Bauer”. lo que condu- Sus maestros fueron Michael Rie. generalmente repre- Kunstgewerbeschule. Es por ello que su obra temprana puede considerarse académica. pai- mt (1832-1892) que era grabador sajes.) Si alguien familia de inmigrantes. no me salen con facilidad. les encargó la decoración de la es. vo de su obra. infancia. puede contemplar atentamente nidades de promoción social. Hans lizado y días después fallecería a Makart. que podían haber here. dedicarse al canto. Los traba. pero también tenía y decorador de interiores. Ludwing Minnigerode y Karl monocromatismo. juventud y vejez. de vez en cuando. ca de Viena. de la vida en todas sus etapas: torio que el propio rey de Rumania procreación. re. retra- de oro como de su madre. el segundo de siete “Estoy convencido de que no hijos (tres chicos y cuatro chicas) soy una persona especialmente Ya desde la infancia. Ernst Kli. cibió una beca para estudiar en la En su obra. salud y hermosu- calera del castillo de Peles con una ra. para él. Figuras. Soy pintor. Simbolismo Klimt comenzó su carrera individual como pintor de interiores en gran- des edificios públicos de la Rings- traße. provocando que su paleta toricista del que Makart. Hrachowina. gestación. donde modelos que pertenecían a la bur- se formaría hasta 1883 como pintor guesía vienesa.) escaseaba tanto como las oportu.

En su iconografía poética de lo corrien- te derivado en extravagante y mís- tico se halla la clave tanto del entu- siasmo suscitado por su trabajo en contemporáneos como los Nabis . pero poco a poco. siguen siendo los mismos: mitos y su imagen de aventurero libre y clásicos. particular y un tanto alucinada vi- poco proclive a la acción. le adoptan como maestro. el joven se refugia más que Tahití. le llevara en 1884 a la presiden- en Peyrelebade. la lógica de lo visible al servicio de lo invisible. Redon trabaja en una extraordinaria serie de dibujos y litografías que él mis- mo llamaría “Los Negros”. 1904 Odilon Redon Toda mi originalidad consiste en dar vida. lite- decidido contrastó con el carácter rarios y científicos adaptados a su ensimismado y soñador del pintor. tras la marcha de Gauguin a vida. Mientras los impresionistas meros precursores del surrealismo. dibujos al carbón son sustituidos Su padre había hecho una peque- por acuarelas y óleos. sión interior. orientales.na- entonces cuando las litografías y ció en Burdeos en 1840. has- don -cuyo apodo de Odilon deriva ta alcanzar finalmente el color. Sus problemas de salud le hicieron “Araña llorando”. y rondando ya los cincuenta años. aunque también se te impresionista dominante en su le considera como uno de los pri- época.le otorga la admiración de la los once años para ir a la escuela nueva generación de pintores. Hasta 1890 su trabajo fue casi ex- clusivamente en blanco y negro. Redon da rienda suelta a su fantasía. entremezclando mitos pa- ganos con materialismo científico. dentro de lo posible. dentro de la corriente en curiosa oposición a la corrien- del simbolismo. nunca en su mundo interior. sus litografías Bertrand-Jean Re- se tornan más luminosas. especialmente de los que compo- Intentando vencer el hastío que le nen el grupo de los nabis. de una manera humana. en el saludable cia del grupo de los Independien- ambiente del campo. constituirá en él un duro golpe. Es considerado un pintor postim- La Obra de Odilon Redon se inicia presionista. 1881 Su actitud de artista original y Odilon Redon abandonar su hogar en Burdeos comprometido con sus ideas -que para residir. Es del nombre de su madre. bíblicos. animales imaginarios con maquina- ria de la Revolución industrial. experimentan con el color. Así. poniendo. junto a un viejo tío. “El Buda”. Sus temas ña fortuna desbrozando bosques. Su regreso a tes. a seres inverosímiles y hacerlos vivir según las leyes de lo verosí- mil. Odile. Simbolismo como de su futura consideración como precursor del surrealismo. quie- provoca la sordidez de su nueva nes.

El apasionamiento que desarrollaron en torno a su experimentación cromática fue también parte de su fin. llevándoles a evolucionar hacia un arte más austero y reflexivo. favoreció el arranque del Cubismo e hizo a los fauvistas cuestionarse la viabilidad de un estilo basado sola- mente en el color saturado y en la línea expresiva. Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización. movimientos artísticos del S. En 1906 se unieron también George Braque y Raoul Dufy. Maurice de Vlaminick. sino realzar el valor del color en sí mis- mo. el Fauvismo deja de existir como estilo y como grupo. El nombre existencia tuvo en el arte asignado era en origen un calificativo peyorativo. dentro del Salón de Otoño. naturalezas muertas. No buscan la representación naturalista. sino que plan- tea un evidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a la esquematización. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos. rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo. Jean Puy y Emile Otón Friesz. XX. Las figuras resultan planas. Otra característica es el gusto por la estética de las estatuas y máscaras africanas. pero fue asumido por el público y poste- riormente introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas. La exposición retrospectiva que se celebró en memoria de Cézanne. buscan la máxima intensidad emocional combinada con la máxima simplificación de elementos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color. Albert Marquet. sin mez- clas. como les sucedió a otros posterior. La última exposición importante fue la que tuvo lugar en el Salón de los In- dependientes en 1907. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor aco- metía sus obras como una experiencia personal cargada de espontanei- dad y de frescura. evitando matizar los colores. con toques gruesos. careció de un manifiesto. El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido. El arte de los pueblos primitivos no es imitativo. personajes en interiores. El movimiento se fraguó en torno a Henri Matisse y sus integrantes fue- ron André Derain. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. encerradas en gruesas líneas de contorno. . Henri Manguin. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente. al claroscuro y al modelado de los volúmenes. paisajes hermosos. Sus temas son re- tratos. Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar senti- mientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. Por ello renuncian a la perspectiva clásica. A partir aquí cada uno de los componentes siguió su propio camino. El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo. Desde 1908. en 1907. El crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las El Fauvismo fue breve gamas cromáticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les pese a su intensidad y la importancia que su atribuyó el término “fauves”. Por ello. Emplearon una pincelada directa y vigorosa. lineales. Fauvismo (1904-1908) E l fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa dura- ción. que en español significa fieras.

es un camino hacia la Henri Matisse tanto por la apariencia de realidad profundidad de sí mismo. apacible. Fauvismo gain. la influencia de Van Gogh y Gau. bra de volúmenes. 1906) resume su aprendizaje inicial desarrolla un estilo de colores bri- de los cuadros clásicos. luego realizar un puntillista de Signac. se produjo bajo compañía importadora de café. e ingresa en la Escuela de Bellas gain. e inclu. comenzando su propia experimentación. que proponía que sus cuadros con gran audacia y se- no se copiaran las obras de modo guridad. Matisse dibuja con el color. se inscri. mimético. Per de dibujo. serenidad. cuela de Bellas Artes de su ciudad. mir movimiento a los bailarines que siendo condiscípulo de Roault y parecen flotar con ritmo. año de servicio militar. influido por Van Gogh y los . cios mediante amplias áreas de co- A pesar de la voluntad de su fami. Usa tres colores para impri- en el estudio de Gustave Moreau. Intenta expre. cional durante su vida ganándose tas. de perspectiva y de som- pronto puso en tela de juicio la no. En el Louvre frecuentó que es el que da entidad a la pin- a los grandes maestros. donde volumen Su primera formación la realizó y ritmo se conjugan armoniosa- dentro de la tradición académica mente. Realizó numerosas co- pias de los cuadros de los maestros clásicos a la vez que estudió el arte contemporáneo. fotográfica. de las estampas japonesas y de los iconos persas y bizantinos. En La alegría de vivir (1905. una beca. referida al uso del color en el año 1877. be en la Academia Julien y luego en La construcción con el color y la la Academia de Bellas Artes dirigi. Matisse. También adoptó la técnica Artes de París. llantes. y de los coleccionistas. “El Postre: Armonía en rojo”. de Gau. lores sin matizar. es un arte ama- “La Danza”. Tras estudiar en la Es. pero la modi. tema de las bañistas y las odaliscas Cambrésis (Norte de Francia) en orientales y las traspasa a un am- 1869. La verdadera liberación artística de Nació en El Havre. fue el único de ellos que no la aprobación de los críticos de arte cambió su dirección. En su obra hay ción de estricta imitación de la reali. empezó a pintar en 1890. Es una escena fruto de su imagina- ción. alegría. 1908 en que abandonó sus estudios de que dirigen la vista del espectador y Henri Matisse jurisprudencia. tura pudiendo desempeñar el papel so llegó a copiar sus cuadros. Será la obra clave de su carrera. marcan el ritmo de la composición. Utilizó el Nació en Le Cateau. A los catorce años como configurador de las formas y deja el colegio para trabajar en una planos espaciales. año medio de las líneas de los cuerpos. en una familia dedicada al biente occidental. “La calle de las banderas”. Marquet. apostando por la esencia y no ble. 1909 dad. sobre todo el de los impresionistas. Definió los espa- comercio de droguería y semillas. 1906 Raoul Dufy plias. En París. gracias a ficó aplicando pinceladas más am. simplificación formal dominaban da por Moreau. estructurados por lia. totalmente subjetiva. Uno de los sar sentimientos a través del uso encargos más importantes fue La del color y de la forma. Recibió un reconocimiento interna- Considerado el líder de los fauvis. música y La danza.

ejerciendo una considerable obras geométricas como El puente influencia en el mundo de la moda. viejo de Cagnes y el primitivismo de Durante los años de la guerra rea. Derain comienza a pintar ni bien termina sus estudios de bachi- llerato. basado en el colores puros. al que permane.1934 do más amable. a través de su amistad innovaciones de los pintores an- con el diseñador de moda Paul teriores. En Las ba- su mundo de regatas y carreras de ñistas (1908) intenta combinar las caballos y. la escultura africana. En 1937 pintó uno de los murales más grandes del mundo (10x60 metros) sobre el tema del progreso científico para el Palacio de la Electricidad en la Ex- posición Universal de París. más tarde.Ha- Raoul Dufy sa mostrando un predominio cada cia 1908 comienza a experimen- vez mayor de la línea. a menudo aplicados fauvismo de colores decorativos y sobre el lienzo directamente con el escenas elegantes. de época fauvista son personajes ción con Braque) que nunca llega a campestres y urbanos. Sus últimas liza xilografías de temas patrióti- cos e ilustraciones. comienza a hacer diseño Le influyó el cubismo produciendo textil. caracterís. Poiret. Según pasaba tubo. de en sus composiciones. pasa una tem- porada en Bretaña y se interesa por “El Puente de Londres”. a la vez. por la representación realista. Por otro lado. como Puen- satisfacerle y gradualmente vuelve te en Londres (1906) y muestran a su anterior estilo. su obra se fue hacien. pinceladas irregulares y des- el tiempo. como Monet y Cézanne. Hacia 1908 experimenta una cierta La mayor parte de su producción influencia del cubismo (por su rela. André Derain En 1900 se encuentra con Vlaminck. alegre y lumino. La influencia ticas que fueron más evidentes en de Cézanne le lleva a un colorido sus acuarelas. con quien comparte un estudio y a quien le une una gran amistady con . Su descubrimiento quien. don- de conoce a Matisse y a Marquet y más tarde a Rouault. preocupación por la perspectiva o “Regata en Cowes”. estudiaría el arte de Matisse en 1905 le hace derivar de los museos (fundamentalmente hacia el fauvismo. Nacido en Chatou en 1880. 1906 las obras de Pont-Aven. visita asiduamente el Louvre.Fauvismo impresionistas. las obras de Van Gogh. Toulusse-Lautrec). más sosegado y a un mayor control Es el pintor de la Belle Epoque. Cezanne y ce fiel toda su vida. tar con otros estilos. frecuenta la Academia Camillo en París.

aislamiento y masificación) quedó a la vista. Erich Heckel. solían trabajar con contrastes complementarios. El movimiento expresionista. obligaron al hombre a pensar de una forma diferente. desprendidos del colorido local y pintados superficialmente con un pincel grueso. entre otros descubrimientos. mediante los que los colores se reforzaban mutuamente en su luminosidad. con pocas formas que han sido reducidas a lo esencial. Esta situación se acentuó a causa de los cambios que se produjeron en la percepción de los sentidos. entonces. MOVIMIENTO DIE BRÜCKE (El Puente) Este grupo. las fantasías y los sueños. Max Pechstein. tomaron influencias de la pin- tura de los post-impresionistas Van Gogh y Gauguin. no tanto como un movimiento moderno sino una tendencia recurrente en el arte nórdico. el psicoanálisis de Freud. Los artistas como reformadores del mundo. concreta los sentimientos. Concentrados intensamente en la intensidad del efecto. cargada de sen- timientos y concepciones en su utilización expresiva del color y la ges- tualidad del trazo. sin atender a la apariencia na- tural de los objetos. cuerpos defor- mados y espacios disueltos sin perspectiva. Los nuevos cono- cimientos pusieron de manifiesto que detrás de la realidad se esconde mucho más de lo que puede percibirse con la vista. los miedos subjetivos. Expresionismo Alemán Expresionismo Alemán (1905-1914) E l siglo XX llegó acompañado de un gran número de inventos en el ámbito técnico e industrial así como de nuevos conocimientos decisivos en las ciencias humanísticas y naturales. el descubri- miento de los rayos. brillantes y sa- turados. los estados del alma. la cara oculta de la modernización (alienación. fundado por Ernst Ludwig Kirchner. Otto Müller y Emil Nolde) duró desde 1905 a 1911. Karl Sch- midt-Rottluff y Fritz Bleyl (a los que se unieron más tarde. se encuentran incrustados dentro de un fuerte contor- no. dieron a la rapidez y al tiem- po una nueva dimensión que requería de percepciones más aceleradas. Los colores. que deseaban derrocar el orden estable- cido. que se extiende entre 1880 y 1900. Otro grupo de gran influencia es el simbolismo. el uso de distorsiones violentas y exageraciones al servicio de una expresividad emocional exaltada. fue desarrollado en Alemania. Esto concede a los cuadros un carácter vigoroso. sobre todo en las metrópolis. la primera fisión nuclear. No se desarrolla mediante un estilo unitario. puesto que la invención del automóvil. Por otro lado. La teoría de la relatividad de Einstein. las características de éstos aparecen modificadas o exageradas hasta el linde de la caricatura. del avión y de muchas otras cosas. buscaban “un arte nuevo para un mundo nuevo”. . Se caracterizaban por emplear un vocabulario estético muy simplificado. como si hubieran sido tallados en madera. De innumerables ramificaciones y matices. pero puede definirse como una búsqueda en la cual el artista. del telégrafo.

aunque esta- lo que motivó que sus paisajes se ban mucho más interesados en el hicieran más sombríos. los fauvistas y los das. trabajando en una comenzó a explorar las posibilida- Ernst Ludwig Kirchner temática paisajística mucho más des de la pintura abstracta. chule de Dresde. junto con Schmitt-Rottluff. Macke y Franz Marc. y le fueron confiscadas 729 obras. otras obras gráficas. reflejando aspecto moral y emocional del su- en sus obras la tragedia y la melan. Kirchner y Bleyl. del neo-impresionismo y dos hasta la declaración de la Pri- de los quattrocentistas italianos. llado en madera. duciendo obras que tuvieron gran En 1937 su trabajo fue censurado influencia sobre jóvenes artistas por los nazis como arte degenerado suizos y alemanes. Durante la siendo las formas simples. burg. Gauguin. cultura africana. en Munich desde 1903 hasta 1904. damental en la cohesión del grupo. La obra de grupo se caracte- En 1911 fija su residencia en Ber. y Kirchner produjo galería Fritz Gurlitt de Berlín). En 1911. Vivió en Dresde siete años y allí. especialmente des. este estilo era muy relacionó con Ensor y Beckmann. pro- distendida. se vio obligado a desplazar. como campos cromáticos planos y estri. Después de su llegada a Suiza. en las que abundan los tilo de la pintura de Kirchner. todos están marcadas por una atmósfera contribuyeron a la formación del es- angustiosa. estudió arqui. un número considerable de éstos y Se interesó por la xilografría y el ta. 1910 Erich Heckel que realizó numerosas exposicio. Heckel.Expresionismo Alemán Nacido en Döbeln en Nacido en Aschaffen- 1883. donde se mantuvieron uni- Munch. radicó en Davos. colía de la guerra. donde conoce a y otros. la es- admiración por las líneas quebra. fundó el y allí permaneció hasta su suicidio Die Brücke. Sus pinturas expresionistas grabados alemanes antiguos. Suiza. Bavaria. . neral. El restablecimiento del grabado en “Niña parada”. jeto que los fauvistas. directamente expresivo del sujeto. y en 1926 “Calle con buscona de rojo” pués de 1920. también asistió a clases de pintura rriles. aunque de su padre. ingeniero de ferroca. así también del Die Brucke en ge- dentes. junto con Schmidt. estudió arquitectura se con frecuencia por la profesión desde 1901 hasta 1905. se trasladaron a por la pintura bajo la influencia de Berlín. Kirchner se junio de 1905. la Cruz Roja en Flandes donde se En cierto modo. tectura en la Technische Hochs. Van Gogh. similar al fauvismo. rizaba por el tratamiento vigoroso y lín y toma contacto con Feininger. jugando un papel fun. En mera Guerra mundial. madera fue una de las contribucio- nes en Alemania (Heckel hizo su nes más importantes de Die Brucke primera individual en 1913 en la al arte moderno. de con- guerra trabajó como enfermero de tornos audaces y colores fuertes. manifestando su Munch. en 1938. Entre 1904 y 1906. fundó el grupo Die Brucke Kirchner y comienza a interesarse en 1905. paisajes y campesinos. Kir- Paulatinamente su estilo se fue chner se concentró en la pintura de atemperando. en 1917 Rottluff.

Brücke en 1912. “Desnudo femenino sentado”. mia de Dresde y en la Kunstgewer- de. Pintó paisajes. usó colores luminosos y puros. con una temática reducida habilitado y trabajó como profesor prácticamente al paisaje y a los de la Escuela Superior de Artes desnudos femeninos Figurativas. fue el beschule. aguafuerte y litografía) recu. Sus temas favoritos se re- gitanos y desnudos. y de Zwickau. Sus cua- dros son más eclécticos. dónde estudió litografía. aplicados con vi- gorosos toques de pincel. que plasmó principalmente las cos. Nació en 1881 cerca de padre alemán y madre gitana. En 1945 fue re- Praga. sin diluir. y en sus obras hasta la llegada del nazismo. Sus Trabajó en un expresionismo cuadros (generalmente en xilogra. donde enseñó hasta su muerte. Más tarde se vin- dado alemán en Francia y Rusia. aunque Berlín donde tomó parte en la fun- posteriormente estaría en contacto dación de la Neue Secession. puesto que zas muertas. retratos y escenas de sus cuadros se consideraron arte playa. Formado en la Acade- formado en la Academia de Dres. le retiró de sus cargos y le conde- tas del Báltico y las cercanías de nó al ostracismo. lo con El Jinete Azul. culó con Der Blaue Reiter. Die Brücke. lacionan con el exotismo y la unión “Drei Akte vor dem Spiegel”. fauvista francesa. 1912 con la naturaleza. “Paisaje con Desnudo amarillo”. especialmente rrían mayormente a temáticas de Matisse. en- por el pintor Gauguin y por el es. se convirtió en profesor uno de los miembros del grupo que en la academia de arte de Breslau más pronto alcanzó la popularidad. 1919 Otto Müller Otto Mueller estuvo influenciado mó parte del Novembergruppe. señando en la Academia de Berlín cultor Lehmbruck. insertados en la naturaleza. que le llevó a ser expulsado de Die Durante la Guerra luchó como sol. (primitivo). más na- turalistas y menos innovadores que la obra de otros expresionistas. siendo Después. motivo por el cual En 1937 los nazis confiscaron visitó las islas Palaos del Pacífico 357 obras suyas que estaban en en 1914. En 1908 se trasladó a rarse al grupo El Puente. Tras la Primera Guerra Mundial for. naturale- museos alemanes. en 1906 se integró en último de los pintores en incorpo. Expresionismo Alemán Nacido en Liebau. atemperado influido por la pintura fía. 1910 Max Pechstein . Influenciado por el arte tribal degenerado.

entre 1899 y 1903. man- tuvo sus motivos pictóricos de tipo naturalista (sobre todo. A diferencia de la ruda forma de pintar de los artistas de Die Brücke. lo y Francia. con cuyo gru. animales). que falleció en el frente de Verdún. entre otros artistas tales como Paul Klee. lo que le a la que consagraría toda su ca. cromática tan característica de sus “La Torre de los Caballos azules”. Primera Guerra Mundial. emotividad a la cual el artista da forma en su obra. Por el contrario. A los artistas de El Jinete Azul les importaba más el cómo de la repre- sentación que el qué. sino de la composición. se entrelazan entre sí. Aunque la formulación artís- tica de ambos grupos era muy diferente. con anteriores pinturas. . Nacido en Munich en aunque basó más su pintura en la 1880. durante la po matizarían el primer expresio. A su vez. la asociación del sig- nificado y la concepción del sentido de cada cuadro están en manos del propio espectador. Desde 1906 entornos se entrelazan entre sí. el cuadro causa en quien lo observa determinados sentimientos. el que coeditó el primer ejemplar Su carrera quedó truncada por la de Der Blaue Reiter. con lo cual se convierte en el agente responsable de “la sensibilización del alma del espectador”. formas abiertas y cerradas y colores metálicos y aterciopelados. su arte es más exquisito. llevaría a la fragmentación de pla- rrera artística. subjetivo y espiritual. labor afectado por el cubismo. Grecia ría afectado por el cubismo. el efecto no parte del objeto. Entre 1911 y 1914 pertenecieron a él Franz Marc y Vasily Kan- dinsky. los unía la convicción de mirar más allá de lo superficial. Se imaginaban la transmisión de los sentimientos como una cadena entre el artista y el espectador. Esta investi- vés de la naturaleza como se busca gación le condujo la abstracción y la espiritualidad. Lo más importante eran las formas y los colores. y es a tra. psicocromáticos. que tuvo una gran de planos en la que animales y influencia en su estilo. cursó estudios de filosofía y explosión sinfónica de los valores teología y. Incluso en aquellos cuadros en los que todavía se podían apreciar vagas reminiscencias de las cosas mundanas. pero recibió un impor- tante aporte internacional. dió en la Academia de Bellas Artes Más adelante su trabajo se ve- de Munich. sobre todo del cubismo y el futurismo. comenzó a estudiar la anatomía de Más adelante su trabajo se vería los animales detalladamente. nismo alemán con un misticismo y sensibilismo que les acercaría a la abstracción. Los artistas concedían a sus cuadros ritmo y melodía mediante los tensos contrastes entre las líneas fuertes y suaves. Expresionismo Alemán E MOVIMIENTO DER BLAUE REITER (El Jinete Azul) ste grupo fue formado en Munich en 1911. Para él los animales nos en la que animales y entornos encarnan la belleza pura. Marianne Were- fkin y August Macke. al principio de la cual se encontraba “la sen- sibilización del alma del artista”. 1913 Erich Hackel gust Macke y Vasili Kandinsky. Entonces. Viajó por Italia. estu. en París descubrió la que le llevaría a la fragmentación pintura fauvista. reduciendo su interés por la viveza En 1910 entabló amistad con Au.

ción económica que les obliga a re- tica propia en beneficio de la de su gentar una pequeña pensión. perteneciente estilística de Von Jawlensky y de “Autoretrato”. sino que Nacida en Tula. lo que hizo que progresivamen. A imitación del salón su musa. se estudios de arte en Düsseldorf. sus producciones. Durante esta época su trabajo donó la pintura. tegrantes del Der Blue Reiter como Durante su paso por esta institu. 1910 al movimiento ruso conocido como Kandinsky principalmente. tracción y de la crítica artística de Marianne. Siguió gó a multitud de artistas rusos. don- de conoció a Alexej Von Jawlens- ky. se somete al dibu- familia que pertenecía a la noble. a Elisabeth Gerhardt. a Blue Reiter. fue criada en el seno de una dad de los nabis. el pri- formarían posteriormente el Der mero vinculado a su gran amor. Expresionismo Alemán pinturas donde el protagonista es el color. aunque no tanto como para supeditar la forma a aquel. tas. Traba Múnich donde se relacionarían con amistad con el hermano de ésta. músi. aunque éste participe de la sub- za rusa. en el color. y el grupo de artistas alemanes que le ofrece hacerle un retrato. práctica que no re. con quien compartiría 30 años de su vida. padre de un amigo suyo. Su padre fue militar. y su jetividad propia del expresionismo. “Jardín en el lago Thuner”. Bonn. y el accidente de caza A los 16 años. La influencia de supo desligarse de la bi dimensio- éste se tradujo en su interés por nalidad plástica del primero y del el realismo. madre. se trasladó junto con su familia a San Petesburgo donde prolongó su aprendizaje con Ilja Repín. reinició sus Franz Marc . camino a escuela se que afectó su mano derecha. el grupo La Osa Mayor. con su familia a Coloniay luego a ky. no dan aparien- cia de superficies planas. con una empeorada situa- te abandonase la producción artís. Allí destacaron dos hechos: su Nació en 1887 en reconocimiento de la superioridad Meschede pero se traslada junto artística de la obra de Von Jawlens. topa con la mujer de su vida. tanto con los in- en la Escuela de Arte de Moscú. Durante esta etapa aban. En relacionándose con los expresio- este ambiente inició sus estudios nistas alemanes. jo. por ello. con los pertenecientes a Die Bruke. tras el período en que Oscar Wildey en 1910 conocerá a sólo practicó el dibujo. Dos años después de gusto por la abstracción del último. junto con otros artis- tes. literatos. y hace Más tarde la pareja se trasladaría a todo lo posible por conocerla. reunió en Durante esta época y a pesar de la su casa a artistas. compañero. si bien Marianne Werefkin “Los buscadores”. 1913 August Macke Múnich. ción sus estudios fueron tutelados Sus obras recibieron la influencia por Pryanishnikov. aficionada a las Bellas Ar. que mantenía su madre. oposición de su padre a que cur- cos y estudiosos del arte que cons. En 1924 fundó. heredero de la voluptuosi- 1860. reunió un salón que congre. En 1891 crea la Asociación de Artis- tas. tituyeron el germen del que nacería conoce a su futuro mecenas Alfred la Nueva Asociación Artística de Schütte. se centra en el estudio de la abs- tomó hasta el año 1905.

apartándose de las tendencias impresionistas que habían acabado disolviendo las formas en su búsqueda exclusiva de los efectos de la luz. Por otro lado. y la teoría de la relatividad. y los franceses Georges Braque y Fernand Léger. y como íconos a los españoles Pablo Picasso y Juan Gris. dando a los objetos solidez y densidad. constituyendo la primera de las vanguardias artísticas. El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles. dando origen al nombre del movimiento. el imperialismo puso a Occidente en contacto con otras civilizaciones con un arte propio y distinto del europeo. que era una pintura compuesta por “pequeños cubos”. Cézanne pretendió representar la realidad reduciéndola a sus formas esenciales. además. en su estructura profunda.Cubismo (1907-1926) E l cubismo tuvo como centro neurálgico la ciudad de París. los neoimpresionistas Seurat y Signac tendieron a estructurar geométricamente sus cuadros. Entre las circunstancias que contri- buyeron a su surgimiento. . ponían en evidencia que la pintura tradicional obedecía a una pura convención a la hora de representar los objetos conforme a las ideas renacentistas de perspectiva lineal y aérea. al representar la realidad visual de manera más exacta que la pin- tura. que simplificaban las formas y. Lo que Picasso y Braque tomaron de Cézanne fue la técnica para resolver ese problema de lograr una nueva figuración de las cosas. liberó a este último arte de la obligación de representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos y forzó a los artistas a buscarle un sentido diferente a la mera transcripción a las dos dimensiones de la apa- riencia externa de las cosas. Vauxcelles dijo. particularmente la africana. que revela que el mundo no es exactamente. como lo presentaba la geometría euclidiana. Picasso conoció la escultura ibérica y la africana. A través de diver- sas exposiciones. En efecto. La aparición del cubismo se ha relacionado. con otros dos hechos acontecidos en la misma década que re- velan que las cosas pueden ser diferentes a como aparentan ser: el psi- coanálisis al evidenciar que pueden existir motivaciones más profundas para los actos y pensamientos humanos. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro “Las Señoritas de Avig- non” (Demoiselles D’Avignon) de Pablo Picasso. y como ele- mento precursor del cubismo destaca la influencia de las esculturas afri- canas y las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Cézanne (1907). En el caso de Braque y sus pinturas de L’Estaque. Todo ello no hubiera sido posible sin la aparición de la fotografía pues esta. además. se ha señalado tradicionalmente tanto la obra de Cézanne como el arte de otras culturas. Ya antes que él. el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras). El cubismo surge en la primera década del siglo XX. despreciativamente.

Analizadas en estructuras preferentemente geométricas. sino una serie de planos que indican los límites exteriores e interiores de éste. CUBISMO SINTÉTICO Es la segunda fase de la evolución teórica y plástica del Cubismo. Contrariamente a lo que se puede pensar. Braque lo originó en 1912 mediante la técnica del Collage. construyen el espacio pictórico. Los colores adquieren brillantez por lo que los valores expresivos aumentan con respecto al Cubismo Analítico. CUBISMO ÓRFICO El término “orfismo” fue acuñado por Apollinaire para hacer referencia al arte de Delaunay. que otorgan una nueva realidad al resultado. las formas no son para ellos una característica definida y fija de un objeto. Picasso y Juan Gris desarrollan de manera paralela los avances del estilo. Los objetos se reunifican mostrando aspectos más esenciales a pesar de se- guir representando una realidad fragmentada. Duchamp. La característica principal es la adhesión a la superficie pictórica de frag- mentos de papel. letras recortadas. Braque este periodo ambos artistas utilizan un color extremadamente apagado y es constante la visualización de un mismo objeto desde diferentes puntos de vista. cuya escasa profundidad se articula mediante planos en facetas formando ángulos contiguos y superpuestos. Natalia Goncharova. Junto a él. que profundi- zaron en el estilo a partir de 1913. en 1909. También se le ha asociado al orfismo de Robert Delaunay desde 1912. “Green Forest”. por Miguel Larionov y Natalia Goncharova. El Surrealismo. expuesto en la Section dOr en 1912. perpen- diculares o convergentes y divergentes). cajas de cerillas. Cubismo CUBISMO ANALÍTICO Fase temprana practicada tanto por Braque como por Picasso entre 1908 y 1911. Durante “Vasos en una mesa”. Esta tendencia se termina hacia la década de los 20. lo geométrico no aporta solidez ya que la apertura de las masas produce cierto efecto de dispersión de estos volúmenes a través del espacio representado. Movimientos posteriores aprovechan las técnicas del Cubismo Sintético para adaptarlas a las nuevas necesidades expresivas. el Dadaísmo y los Ensamblages de la década de los 50 hacen un uso alter- nativo del legado cubista. Se puede considerar iniciado en el Salón de la libre Esthétique de Moscú. ordenados en rítmicas y dinámicas secuencias (paralelos. donde primaba el deseo de aportar un nuevo elemento de lirismo y color al sobrio cubismo intelectual. Los “rayos de colores” que denominan el estilo. Léger y Kupka. CUBISMO ABSTRACTO El Rayonismo o cubismo abstracto es una síntesis del cubismo y el futu- rismo. caracterizada por el análisis estructural de las formas. Picabia. límites que en ningún caso son absolutos debido a que siempre se ven afectados por sus relaciones con otras formas. son algunos de los artis- .

entre las que cabe ci- nació en Málaga en 1881. Braque. y se le permi. Georges literatos. mon. Picasso decidió trasladar. 1954 Pablo Picasso tió saltarse las dos primeras clases. carac. muerte. el examen el Renacimiento. Con- poetas Guillaume Apollinaire y Max vertido ya en una leyenda en vida Jacob y el dramaturgo André Sal. mientras su pin. rosas series sobre grandes obras ras del Sena. Picasso y Braque leyendas. De acuerdo con una de las muchas A partir de 1909. plicidad matérica y referencial. del cubismo del pintor español Juan tura entró en la etapa denominada Gris desembocó en la etapa sintéti- período azul. el artista y Jacqueline se retiraron mentó una nueva evolución. al contemplar sus primeros trabajos En 1912 introdujeron un elemento infantiles. que reinter- trabó amistad. constituyen estructuras cromáticas con existencia propia. especialmente en de ingreso en la Escuela de Bellas el ámbito de la representación pic- Artes de Barcelona. En esta obra confluyeron numerosas Pablo Ruiz Picasso influencias. so empezó a trabajar en una com- posición de gran formato que iba a “Formes circulares. teuil. Pablo Picasso se adentró Estudiante brillante y precoz. alternó su residencia entre Madrid. soleil no 2”. La admisión en el exclusivo círculo Barcelona y París. tamente aplicados sobre el lienzo. e ibérico y elementos tomados del en 1895 se trasladó con su familia Greco y Cézanne. Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso técnica que denominaron collage. en una revisión de buena parte de casso superó en un solo día. tras reconocer desarrollaron dicho estilo en una el extraordinario talento de su hijo primera fase denominada analítica. se definitivamente a París y esta. donde el joven pintor influencia de este último. al castillo de Vouvenargues. Hijo del tar como principales el arte africano también artista José Ruiz Blasco. le entregó sus pinceles de flexibilidad en forma de recortes y su paleta y prometió no volver a de papel y otros materiales direc- pintar en su vida. Braque se . Pi. cubismo. a la la herencia plástica vigente desde edad de catorce años. y en el epítome de la vanguardia. concediendo gran importancia a las analogías entre la pura abstracción cromática y la musical. marcado por una por el simbolismo. tórica del volumen: fue el inicio del Jacqueline sentada. donde terizada por una paleta cromática el creador continuó trabajando in- tendente a los colores tierra y rosa cansablemente hasta el día de su (período rosa). cambiar el curso del arte del siglo Robert Delaunay XX: Les demoiselles d’Avignon. su pintura experi. En la capital francesa clásicas de la pintura. En la obra de Delaunay las zonas de color interpenetradas y giratorias. fuertemente influida ca de dicho estilo. En la década del 50 realizó nume- blecerse en un estudio en las ribe. Su principal medio de expresión es el color. y en com- se rodeó de un grupo de artistas y pañía de otro joven pintor. En la primavera gama cromática más rica y la multi- de 1904. entre otros. con los pretó a modo de homenaje. Nacido en 1882. Cubismo tas relacionados con este movimiento. cerca de París. Bajo la constante a Barcelona. entre tanto. y convirtiéndose en una actividad de- dicada explícitamente a la abstracción cromática nofigurativa. en Argen- Hacia finales de 1906 Pablo Picas. su padre.

En 1899 se trasladó a París. Comparan- do las piezas de uno y otro pueden . En 1930 comienza a trabajar con Georges Braque cir por diferentes posibilidades en héroes y divinidades griegas. La serie pero no expuso sus primeras telas de naturalezas muertas que realiza -en la estela del fauvismo. burgués. las grandes líneas de grabadas en grandes paneles de evolución del cubismo son más fá. una exposición individual. “el presente es perfecto”. de Hesíodo. “Bra. Y. La sensibilidad de Braque para una armonía de com- posición fundamental y penetrante ha transformado su repertorio de Nacido en 1882. Helios y Faetón. década. que era claro. la práctica cubista -la inclusión en Los temas griegos vuelven a apa- el cuadro de letras de imprenta. en su pin- mol. los colores sucios son sustituidos bras de un amigo común. muchas de las in. Picas- que se familiarizó pronto con los so. objetos humildes en un diseño de en Argenteuil. La mesa redonda. por tonos sutiles y delicados -rosas. Por su parte. sombrío. la Teogonía. e incluso la escultura cubista. que observaba intensamente pinceles. podía ignorar las empresa de pintura decorativa y él consideraciones decorativas. trabajó como de comunicar la experiencia in- pintor decorador. Bra. rara elegancia. todo lo que ocurre fuera del taller. el más novaciones que introdujo en el arte importante de sus libros ilustrados. en sus esculturas las imitaciones de madera y már. En 1919 su nuevo marchan- del cuadro y del objeto represen. y su inte. a mayor escala. los recer en 1945. pues su padre dirigía una las cosas reales. En pala. y los dieciséis graba- ciles de percibir en la obra de Bra. tura sobre papel Ayax. desde joven. te. Más tarde incor. planas y. En cambio. la técnica del papier co- llé la tomó de Picasso. en las litografías de pigmentos mezclados con arena. 1910 Georges Braque rés por lo táctil le llevaría a elaborar a una larga convalescencia y lo superficies con varias texturas. dos para la edición de Vollard de que. como escribió en sus cua- Picasso las llevara hasta el límite. Braque recibió una gravísima aprendidas en esos años. le organizó tado. amarillos y lavan- Picasso. y los objetos parecen lejanos volucionario”. el estilo de Braque cambia: atracción de contrarios. En poraría a sus cuadros las técnicas 1915. allí son creaciones de Braque. conoce a Picasso en su una capa de negro.hasta en esos años y durante la siguiente 1906. a fin mismo. Braque vive en estos años ajeno a dades tanto del uno como del otro. Braque. miento estético en el que surgen: partieron respondía a las necesi. De hecho. con una paleta restringida dientes. La amistad en. en el Salón de los Indepen. herida en la cabeza que le obligó “Botella y pescados”. tra- cuanto a morfología. das-. dernos. Cubismo confrontarse las distintas personali- dades artísticas. el e inmóviles. producto del confina- lenguaje nuevo que crearon y com. sin embargo. excesivo. Durante los años tre ellos fue un típico ejemplo de treinta. mesurado. aunque donde. ocres y blancos sobre En 1907. cerca de París. re. mediata que sacaba de ellas. de verdes. 1929 Como Picasso se dejaba sedu. verdes pálidos. le aportó fama propio estudio. yeso negro. que mantuvo alejado de la pintura hasta intensificaban el carácter tangible 1917. configuración tados en diseños de líneas blancas e iconografía. Léonce Rosenberg. internacional.

Cree que la pintura es algo más que la copia fiel de un objeto. En París. de todo lo anecdótico y los cons- nando. aun. empieza a simplificación de los objetos. plifica los elementos despojándolos cuela de Bellas Artes de San Fer. Ejemplo de ello son so y Braque hacen que en 1912 se sus arlequines y pierrots. Trabaja la descomposición espacial. quez Díaz. en 1887. y después. y a partir de 1910. Inició sus estudios en la Poco a poco sus composiciones se Escuela de Artes y Oficios de Ma. rá a Picasso. y se trasladase a Pa. el collage y la técnica del papier collé (formas recortadas en papel y pegadas al lienzo). Picas. Gris estudia del mismo modo la fi- Las influencias de Cézanne. gura humana. incorpore al movimiento cubista. En sentado. conoce. Juan dedicarse por completo a la pintura. Sus primeras obras son naturale- zas muertas y algunos paisajes en los que destaca el aspecto cons- tructivo y volumétrico de los objetos y de la composición. tis y fuertes ataques de asma. identifican fácilmente. perdiendo casi toda la rigi- ler. Esta es el que en principio continúa dibujando rasgo más destacable de la crea- para periódicos y revistas. me- Madrid en 1906. con líneas Su amistad con pintor Daniel Váz. ingresó en la Es. es nece- sario construir o interpretar la rea- lidad. blandas. ción de Juan Gris. tán vistos desde un punto diferente Juan Gris rís. sensación de profundidad. así la imagen años de edad. También. acabará pareciéndose a la idea. tiéndose unos en otros. sufre bronqui- frente a la imagen del objeto repre. Parte de lo universal para 1927 muere con apenas cuarenta alcanzar lo singular. Su forma de entender la pintura se En agosto de 1925 su salud em- basaba en la prioridad de la idea peoró seriamente. a Apollinaire y a Bra. huyendo del ser. que es la verdadera realidad. traciones para revistas de poesía y Los elementos son figurativos. En su paleta . Hasta ese momento su carrera y utiliza el sombreado para dar la artística había consistido en ilus. Una vez dominada la síntesis y que. a la vez que asistía al taller truye a base de retazos coloreados del pintor José Moreno Carbonero. introduce ciertos elementos cubistas como la inversión de planos y los diferentes puntos de vista y aborda el proble- José Victoriano ma de cómo la luz chocaba con los González-Pérez nació en Madrid objetos. cada vez más planos. Todos es- El libro. hizo que abandonase Los objetos van apareciendo. sim- drid.Cubismo predomina la monocromía de gri- ses y ocres. A partir de 1921 sus formas se vuel- Ese mismo año entra en relación ven cada vez más redondeadas y con el marchante Henry Kahnwei. van haciendo más rigurosas. se prensa en general. con quien firma un contrato en dez de líneas y ángulos y su paleta exclusiva. se aclara notablemente. más rígidas y ángulos más duros. 1911 vicio militar.

la fuerza interna de las cosas. El sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática. El futurismo fue politizándose cada vez más hasta coincidir con las tesis del fascismo. El efecto de la dinámica se transmitía en vibrantes compo- siciones de color que debían producir un paralelismo multisensorial de espacio. Quieren crear un arte nuevo. donde la tradición artística lo impregnaba todo. especialmente en Italia. Para ello toma como modelo las máquinas y sus principales atributos: la fuerza. pe- rros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas. deportes. en cuyo partido ingresó Marinetti en 1919. defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro. pintan caballos. tiempo y sonido. Crearon ritmos mediante formas y colores. pretendían transformar la vida entera del hombre. máquinas. La multiplicación de líneas y de- talles. quien publica en el periódi- co parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. etc. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación. vehículos en movimiento. Gira en torno a la figura de Marinetti. El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado. es decir. los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. el movimiento y la deshumanización. sino que. la velocidad. se valieron para la realización de sus objetivos artísticos de la técnica divisionista. eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo. XX. la representación del movimiento se basó en el simultaneismo. Carrá. .. Balla y Severini. pueden dar como resultado la impresión de dinamismo. la energía. Trabaja- rán artistas como los pintores Russolo. multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo. acorde con la menta- lidad moderna. como otros muchos movimientos. plasmación de las líneas de fuerza. Boccioni. En consecuencia. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición. la energía y la deshumanización han alcanzado las máximas metas. A partir de estas premi- sas. amante del deporte y de la guerra. mientras el Cubismo aparece en Francia. guerra. la rapidez. intensificación de la acción mediante la repetición y la yuxtaposición del anverso y del reverso de la figura. heredada del neoimpre- sionismo y más tarde se aplicó la técnica cubista de abstracción como procedimiento para desmaterializar los objetos. que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades. La estética futurista difunde también una ética de raíz machista y provocadora. Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana. Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento. Al principio. Sus ideas revolucionarias no deseaban limitarse al arte. En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por Marinetti. La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento. semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película.Futurismo (1909 – 1915) E ste movimiento literario y artístico surge en Italia en la primera década del S. de la violencia y del pe- ligro. ya que el objeto no es estático.

fiesto técnico de la pintura futuris- que obtuvo el primer premio de los ta”. luego a Catania. Y es que para el futurismo. 1911 cuya redacción entró en contacto guardia y. También. y entre éstos y el ambiente que los va civilización gobernada por las circunda. Boccioni desa- muchos jóvenes aún desconocidos. realiza inmediatas de la vida moderna y de una asimilación de las formas y el captar con violencia la atención del espacio siguiendo la fragmentación lector. entendida como síntesis de un movimiento como única posibilidad de afirma. “Dinamismo de un ciclista”. máquinas y la velocidad. en la cual consigue el Diploma en aunque jamás ejerció la abogacía. sión de los cuerpos en la superficie. Cursó Boccioni nace en Reggio Calabria sus primeros estudios en su ciudad en 1882. junto y Balla. empieza a colaborar la literatura. está generado por una red de lí- va expresividad. y concibió una nue. contri. propuesta a través neas de fuerza que estructuran la de la destrucción de la sintaxis y de composición. firmados también por Severini Samedis populaires y que.Cuando clusivamente francesa. En ellos exaltó una nue. De formación casi ex. su decidida ruptu. En dicha ciu- decidió dedicarse por completo a dad siciliana. enérgicas con cambios direcciona- bio y de la puntuación. Futurismo Nació en Alejandría en 1876. 1913 risino Figaro. y se graduó en le. Boccioni ta francófona Antologie Revue. simultaneidad. Padua y. un Instituto Técnico. con la in. Sus pinceladas son la abolición del adjetivo. se traslada a natal y en París. El dinamismo ción individual. máximo y más representativo expo- buyó a difundir en Italia la poesía nente del movimiento y desarrolla decadente y simbolista. en se acerca al movimiento de van- El libro. sarrollo formal del futurismo como ra con la tradición se reflejará en el de líneas-fuerza. donde pu. . se trasladó Marinetti publica el primer manifies- a Milán para colaborar con la revis. en 1910. Más tarde. defendió Su tema principal será la ciudad la violencia y la guerra. el tema es mucho más importante que la forma. vibrante y luminoso. con algunos diarios locales. escribe. Carrà y Russolo. les que enfatizan la sensación diná- tención de reflejar las sensaciones mica del conjunto. ciudad yes en la Universidad de Génova. publicado en el diario pa. to futurista en el “Figaro” . con Filippo Tommaso Marinetti con las expresiones vanguardistas. en el Manifiesto de Conceptos todos ellos que reiteran Umberto Boccioni la literatura futurista (1910) y en una idea fundamental: la reciproci- el Manifiesto técnico del futurismo dad de relaciones entre los objetos (1912). el “Manifiesto de Se dio a conocer con un pequeño los pintores futuristas” y el “Mani- poema. Notable teórico además dieron publicar sus primeros versos de pintor y escultor. Boccioni se convierte en el con sus siguientes obras. Les vieux marins (1897). En 1905 un lenguaje propio y fácilmente re- fundó la revista Poesía. el primer Manifiesto del futurismo compenetración de planos y expan- (1909). conocible. del adver. del cubismo analítico. rrolló conceptos clave para el de- Sin embargo.

Severini fue el pintor que utilizó con ma. será vincias italianas. su El poco interés que el público ita. nada local. estilo incorporó de manera ecléc- liano muestra por su arte y la hos. como se perci- mundial. como flujo mental de imágenes y torbellino de formas extraídas de una diversidad de tiempos y espacios. lo Pablo Picasso y Georges Braque. Mientras tanto. Nació en Cortona en 1983. posteriormente se dejó influir por les futuristas. figura fundamental y muy apasionamiento propio del futuris- amada. participa activamen. re como consecuencia de una caí. de los artistas de entreguerras. mentos fugaces reunidos fuera de En 1917 se enrola de nuevo y mue. pero a causa la escultura futurista”. pero también con reservas. Futurismo En cuanto a su actividad escultóri- ca. su arte se transfor. Londres. algunos intelectuales se be en las líneas rectas y agresivas. donde recibió con entusias- con la revista “Lacerba”. fue pionero en el uso de nuevos materiales. mayor profusión el concepto futu- guardias europeas. cia el teatro. se enrola en Seurat y el tono irreverente típico los ciclistas y parte para el frente. el por el grupo florentino dirigido por manifiesto futurista de 1910. así como en el aprovechamiento de la luz eléctrica. Severini muestra te en todas las iniciativas. Berlín y Bruselas. a partir de 1913. Aun- Soffici. 1915 Gino Severini principales de su poética. desde las sus primeras admiraciones ha- luchas de la “Veladas futuristas”. marchó hacia micas y. redactada mo. influida por las nuevas van. co. las páginas del escaso éxito de sus pinturas en “Bailarina”. ciones preparadas por él mismo en Entró en relación con Umberto las diferentes capitales europeas: Boccioni y frecuentó el estudio de París. la lógica o de la linealidad temporal. como el florentino. Balla. tica las conquistas del orfismo y tilidad de ciertos ambientes cultura. su primera profesora de dibujo. Una pintora aficio- ganizadas en los teatros de las pro. la aplicación de los colores al modo ción y Boccioni. hasta las exposi. Constanza (1905). colabora París. mo italiano están presentes en bue- Con el inicio de la Primera Guerra na parte de su obra. or. Se trata de un reflejo de la memoria da de caballo en los alrededores de entendida como proceso dinámi- Verona. el cemento o el hierro. De ca- Mientras tanto. rácter rebelde. . Colabora con rista de “analogía” como mezcla la revista “Avvenimenti” y se acerca indiscriminada de recuerdos o mo- a su viejo maestro. Giacomo Balla. muestran favorables a la interven. como el cris- tal. que adherido a esta corriente. de quien aprendió También escribe el “Manifiesto de la técnica divisionista. del neoimpresionismo de Georges chos otros pintores. Matilde Luchini. que desarrolló paralelamente a la pictórica. esculpe la Mostra de Rifiutati en el Teatro y pinta la serie de las obras diná. al igual que mu. empujan a buscar el sostén de su La vanguardia cubista francesa y el madre.

París. dines artificiales. “L’Ambrosiano”. combate una provincia de Alessandria. investigación y como Giotto y Paolo Uccello. “Persecución”. cómo los temas predilectos del artista. Después de profundizar en los te- raleza. de las vibraciones va visión de la pintura orientada a la luminosas. las montañas cayendo a pico sobre el mar. el grupo flo. Tras trabajar como decora. la multiplicación cinéti- artística del cual sale con una nue. se relacio. vive durante algunos meses sionismo. Du. ini. En esos años. ca de las formas. llama. resó de este movimiento. entusiasmo lo convertirán en uno pieza a pintar sus primeros cuadros de los maestros del movimiento. “La Academia de Brera y conoce a los Fiera letteraria”. “La Voce”. En su juventud se traslada a A principios de 1913. A dividir una imagen. y Soffici. donde ca un movimiento. plasma en su obra la búsqueda del Sigue un periodo de crisis interior y dinamismo. Roma. y los paisajes pasan a ser mas del movimiento futurista. Además. 1912 na con los cubistas franceses y. Se metafísicos. atrayéndole también el impre- Giacomo Balla 1914. dad de noche. apreciar óleos. En sus obras se pueden búsqueda de la máxima simplifica. comienza miento futurista y lanza la nueva re. “Esprit Nouveau”. dibujos. partir de 1926 pasa algunos meses para que ante nuestros ojos parez- en Forte dei Marmi (Versilia). en 1906 entra en la ri Plastici”. Boccioni. dor mural durante casi diez años en Colabora con numerosas revistas. 1871. por su manera de des- en París. numerosos escritos y dibujos. to su personalidad. jar- cia su tercera etapa artística. El movimiento futurista le influyó a rante el mismo periodo. ni. Roma y se dedica a pintar la ciu- rentino de “la Voce” se une al movi. Carrà no sólo se dedica de pleno al trabajo artísti- Nace en Quargnento. y em. empieza a alejarse del futurismo. justo a Se- Carrà inicia un periodo de reflexión verini. en 1921. Boccioni y Carrá. así. y en el cotidiano jóvenes pintores Bonzagni. Milán. en rís. estudios. Carrà colabora en ella con y a pintarlos en clave divisionista. Londres como “Lacerba”. partir de un viaje que realizó a Pa- “Dinamismo de un perro con correa”. ardua batalla por la renovación del en el seno de una familia de arte. “Valo- y Bellinzona. telas y bordados da “realismo lírico”. nace el futurismo. a interesarse por los problemas del vista “Lacerba”. co sino que. Futurismo nosos y solitarios. Russolo y el mismo Carrà firman un manifiesto dirigido a los jóvenes artistas en el cual los invitan a renovar el lenguaje expre- sivo. además. crítica y de teoría estética. Balla se desinte- se encandila con los paisajes lumi. arte moderno mediante artículos de sanos. ción de la imagen. su obra componer los colores y las formas. Carlo Carra Valenza Po. 1915. en 1881. En esa época. el manifiesto Futurista. Sus obras son con motivos futuristas. En 1910 firma junto a otros pintores como demuestran sus collages. Mari- netti. las cabañas abando- nadas. proyectos de escenografías. por ejemplo. Así. dirigida por Papini mundo obrero y de los marginados. . las playas desér- ticas. En 1910. Balla y Severini se adhieren al Nació en Turín en manifiesto y. una síntesis entre la idea y la natu. Valeri y Boccioni. Muy pron- y de estudio de algunos clásicos.

Buscando formular una ideología constructiva. la inestabilidad que se produjo luego de la revolución. Gabo y Pevsner que defienden lo subjetivo en la obra de arte (y se volcarán al Suprematismo). hizo que los artistas que no abandonaron el país fueron arrastrados a la pobreza y al olvido. Naum Gabo. que se diferenciará del mismo por su búsqueda de un propó- sito social y del bien común. sin referencia posible al entorno objetivo) que. Mikhail Larionov. cerámicas y grafismos). La Revolución adoptará y difundirá al Constructivismo (y al suprematismo de Malevich). A pesar de la importancia del Constructivismo para la gráfica y el diseño industrial soviéticos. tiene un carácter utilitario. convirtiendo el arte en un producto más. donde criticaba a los pintores abstractos. cartón y vidrio. -La otra es simplemente estética y defiende la libertad de creación. Malevich. La nueva imagen de la URSS incluirá carteles y afiches de propaganda para influir a la sociedad. la tex- tura y la construcción (la primera representa la unificación de la ideología comunista con la forma visual. logrando gran aceptación dentro y fuera de Rusia. Desaparece entonces lo anecdótico en busca de la pureza del arte y adquieren protagonismo las formas geométricas y el espacio frente a la masa. la segunda significa la naturaleza de los materiales y cómo son empleados y la última simboliza el proceso crea- tivo y la búsqueda de leyes de organización visual). y se pone al servicio de la revolución en el campo de la ingeniería y el diseño. . Sus principales representantes son Kandinsky. Formará entonces. Entre las figuras más representativas se pueden mencionar. y que muy pocos proyectos se llevaran a cabo (por lo cual el Constructivismo se limitó al diseño de exposiciones. en Berlín en la Ga- lería Van Diemen. Llega a Europa en 1921 y 1922. Gabo y Pevsner publican en 1920 el Manifiesto realista.CONSTRUCTIVISMO RUSO (1914 – 1930) E ste movimiento nació en Rusia. en 1913. además de Tatlin. Algunos artistas desaparecieron en campos de concentración y solo tuvieron éxito quienes emigraron a occidente. diseña el fo- lleto Konstruktivizm en 1922. Antoine Pevsner. Liubov Popova y El Lissitzky. a Alexander Rodchenko. donde había conocido el trabajo de Picasso. El resultado es un conjunto de fuerzas dinámicas en tensión e in- terdependientes que se definen como constructivistas. Stepanova. mientras en distintas revistas europeas se divulgan los principios del constructivismo ruso. un movimiento paralelo al Su- prematismo. Exter. Ese mismo año se celebra la “Primera Exposición” del Constructivismo. Moholy-Nagy será quien lo introduzca en la Bauhaus y en su obra teórica y práctica de los años treinta. empleando por primera vez la palabra “constructivismo” para designar este movimiento. metal. Gan escribió los tres principios del constructivismo: la arquitectura. regresa de un viaje a Francia. originado por las esculturas de influencia cubista de Vladimir Tatlin (en madera. Aleksei Gan. especialmente para aplicarlo en el diseño gráfico. A partir de entonces se dividen dos tendencias: -Una liderada por Tatlin y Rodchenko.

abstracto europeo. Moscú. Como uno de los pri- tridimensionales que ejercieron una meros exploradores de los princi- gran influencia en el constructivis. vez más geométricas. Simul. los artistas más influyentes de su táneamente. con otras del Constructivismo. Después de la I Guerra Mundial sus tes Aplicadas de Moscú. y con tal objetivo fundó pero convencional. para exponer sus guaje elemental obligatorio que les ideas sobre el arte.Constructivismo Ruso mo soviético. En sus via. ducción a los elementos de la for- En este período. 1912 jes. figurativas. hacia la creación artística libre. en 1878. de la pedagogía de Kandinsky era ra para dedicarse a la enseñanza dotar a los estudiantes de un len- y a la escritura. Entre 1922 y el movimiento suprematista. la Bauhaus estaba blanco. bsk. como la serie negra. y dirigió el abstracciones se volvieron cada Instituto para el Estudio de la Cul. tractos. Fue profesor permitiese avanzar en su camino en las academias de Moscú y Vite. A partir de Wassily Kandinski de mayor animación colorística y entonces imparte cursos de dibujo más dinamismo y. Malevich ha sido una figura fun- damental: creador. que le inspiraron creaciones de acomodada. Kandinsky nació en “The Knife Grinder ”. conoció el cubismo y el futuris. así como del di- vada de Moscú. proyectó estructuras generación. y aunque pasó más de fragmentación formal cubista com. emocional con su ciudad. conservó un fuerte vínculo gen futurista. Francia. y Moholy-Nagy. dejando atrás su fase expresionista nó obras de una austeridad abso. alter. que se 1933 dio clases en la Bauhaus de dio a conocer en 1915 a través de la Dessau. de la abstracción geométrica e inspirador de la obra del Lissitzky Nació en Kiev. A partir de entonces. Hacia 1918 se inclinó por so preliminar se centraron en dos la austeridad más absoluta con la puntos fundamentales: una intro- serie Blanco sobre blanco. Alemania. abandonó la pintu. pintó sus primeros seño gráfico. en el seno de una familia Kasimir Malevick mo. en la Escuela Nacional de Ar. Participó con obras de este tipo en varias exposiciones dentro y fuera de Rusia. . Después de da de la posterior evolución del arte estudiar arte en una academia pri. Durante Pero Malevich deseaba instaurar la sus primeros treinta años. la mitad de su vida. Cuando Gro- obra Cuadrado negro sobre fondo pius lo llamó. El propósito fundamental investigaciones. cuadros de tipo impresionista para evolucionar pronto hacia un primiti- vismo inspirado en los fauves y ha- cia un estilo tubular semejante al de Fernand Léger. Fue uno de tura Artística de Leningrado. ac. junto con Mon- drian. pios de la abstracción geométrica o pura. analítico y elementos formales abs- dotadas de cierta sensación de pro. al considerar que ma abstracta y un curso de dibujo ya no podía llegar más lejos en sus analítico. en ocasiones. Sus enseñanzas en el Cur- fundidad. la pin- supremacía de la sensibilidad pura tura sólo fue la afición apasionada de las formas sencillas en las artes de un joven soñador y romántico. fue punto de parti- tual Ucrania. y empezaba a penetrar las formas luta. en Alemania y binada con multiplicación de la ima.

lámparas y tejidos con dibujos abstractos. internacionalista y judía. La influencia de estas personali- dades. En este clima. Suprematismo. escultura. en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas. Adicionalmente. existían diversos talleres como encuadernación. Junto con Gropius. se llevaron a cabo grandes fies- tas temáticas y casi siempre de disfraces. armarios de cocina. Tanto Miës van der Rohe como los profesores y alumnos. Gropius adoptó la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad y para ello tomó los principios establecidos por William Morris y el movimiento Arts & Crafts. Esta Escuela tuvo diversos profesores. Sin embargo. Se difundían me- dios que apoyaban el sistema establecido por Marx y Engels. La Bauhaus volvió a abrir sus puertas en Dessau. Se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños. Ya para 1928. significa “casa de la arquitectura”. y esto produjo fuertes roces ideológicos entre los izquierdistas y derechistas. el arquitecto. y tomó la decisión de combinar la Academia de Bellas Artes con la Escuela de Ar- tes y Oficios para unificar sus actividades y eliminar las diferencias entre artistas y artesanos. ca- mas. El nuevo director le dio al diseño un giro más realista. Tenían como objetivo promover la rela- ción entre la Bauhaus y los ciudadanos y respaldar el trabajo en equipo y de cooperación. reinaba en el país una crisis política. Su cierre se debía a que la Bauhaus era una institución privada considerara socialista. los alumnos creaban objetos de la vida cotidiana como sillas. Se inclinaba hacia la tecnología y materiales y despreciaba la estética. servicios de té y café en metal. fue suplantado por Ludwing Miës van der Rohe en 1930. Expresionismo y Neoplasticismo. En otras palabras. En esta nueva sede. Posterior- mente. huyeron del país y se instalaron en Estados Unidos. Esto obligó a Gro- pius a cerrar la escuela en abril de 1925. Debido a su ideología marxista. varios profesores también abandonado la Escuela. Cuando los nazis llegaron a Dessau 1932 y dejaron de ayudar financie- ramente a la famosa institución. Gropius fue nom- brado como el encargado de la escuela de arte en Weimar. . el renombrado arquitecto alemán dejó la dirección a manos del suizo Hannes Meyer. se trasladaron a Berlín hasta que fue ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por las autoridades alemanas nazis.Dentro de la escuela. arquitectura. se publicaban catálogos en el que se mostraban dichos productos y eran vendidos a las industrias.BAUHAUS (1919 – 1933) E l mundo acababa de pasar por la Primera Guerra Mundial (co- nocida como la Gran Guerra). urbanista y diseñador de ori- gen germano Walter Gropius funda la Bauhaus en Weimar (Alemania) en 1919. así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración. La palabra bauhaus proviene de Bau = edificio y Haus = casa. prototipos de kioscos publicitarios. los conservadores tildaban a la escuela como “socialista” y generó todo tipo de protestas en su contra. y se respiraba un aire de temor ante la amenaza del régimen comunista ruso. carpintería. textil. Este movimiento estaba influenciado por diferentes corrientes como el Constructivismo ruso. incluso en las fachadas. meses después de su clausura en Weimar. urbanización. perseguidos por el régimen recién electo.

una vez que el artista encontrara una vivienda adecuada. Gropius propuso a Klee una reducción de su salario. Un año después aceptó la nueva posición dejando a su familia en Dessau. a menudo. Como ‘Meister’ (maestro) Paul Klee comenzó a enseñar primero encua- dernación y. Las teorías que Paul Klee desarrolló durante este período se hicieron evi- dentes en su trabajo. La nueva tarea lo obligó a poner claridad en sus ideas en el campo teórico de la creación artística. pero los sucesos históricos tomaron la delantera. Tenía una comprensión dinámica de la forma y en sus llamadas pinturas cuadradas pueden verse los moldes que desarrolló sistemáticamente. Klee decidió entonces abandonar Dessau y la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf le ofreció un puesto en 1930.Bauhaus PAUL KLEE Y LA BAUHAUS Cuando Paul Klee asumió las funciones de ‘Meister’ (maestro) en la es- cuela la Bauhaus de Weimar. Los suyos iban a reunirse con él en 1933. Apenas pocos días antes del traslado de su familia. ya era un célebre artista de van- guardia. El nuevo director era un fervien- te seguidor del nacionalsocialismo. Pese a todo. en 1921. Cuando la escuela atravesó dificultades financie- ras. Los años pasados en Dessau permitieron a Klee y a su familia disfrutar de la comodidad de la clase media alta: buen salario. Klee fue despedido de la Academia con efecto inmediato. Antes de formar parte de la Bauhaus las consideracio- nes de Klee en este terreno eran de naturaleza privada. En diciembre de 1933 la familia Klee abandonó la Alemania nazi donde ya no había más futuro para ellos y regresó a Suiza. Otra característica de la enseñanza de Klee era su costumbre de subrayar que su estilo no era el único. pero éste rehusó. Para Klee resultaba cada vez más difícil conciliar sus ideales artísticos con aquellos de la Bauhaus. pintura sobre vidrio y pintura mural. Figuraban en sus diarios y en las cartas enviadas a su esposa Lily. indicaba con énfasis cómo había llegado a ciertas decisiones y no era dogmático. a finales de los años veinte. pianista de talento y. A diferencia de otros profesores. en giras que la alejaban de su casa. algunas fisuras comenzaron a aparecer en su paraíso. Klee estaba orgulloso del título de profesor que tenía en la Bauhaus y de los privilegios asociados a la función. . Hubo un momento en que Klee llegó a ser el profesor mejor pagado. más tarde. un trabajo respetable y una gran casa con un precioso estudio diseñado por Gropius. Los nazis habían llegado al poder en Alemania durante el mismo año y Klee estaba en la lista negra del régimen que de ninguna ma- nera aceptaba a un artista moderno con simpatías por la izquierda.

París y Nueva York. recitales espontáneos y un ceremonial continuo de provoca- ción. Pero. en la bondad intrínseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad. Pero. Hugo Ball. palabras. con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. la con- tradicción. sino que cuestiona el concepto del arte. que significa caballito de juguete. la espontaneidad. Está en contra de la belleza eterna. del shock. aunque utilizaron técnicas revolucionarias. no existe una obra dadá. que abrió sus puertas el 1 de Febrero de 1916. Allí se congre- garon Tristan Tzara (poeta. líder y fundador del movimiento).DADAISMO (1916 -1925) E l movimiento dada nació en un café cantante de Zurich en 1916. y nuevos métodos. el futurismo italiano y el cubismo francés. El origen del término Dadaísmo es confuso. derivada de la tradición romántica. Jean Arp. El pintor y escri- tor alemán Kurt Schwitters destacó por sus collages realizados con papel usado y otros materiales similares. Hans Richter y Richard Huelsenbeck entre otros. La versión más aceptada dice que al abrir un diccionario al azar apareció la palabra dada. como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. y fue adoptada por el grupo. La difusión del dadaísmo se debió a la revista Dada. pancartas. antiliterario y antipoético. Dejaron como legado las revistas y el manifiesto. contra las leyes de la lógica. el Cabaret Voltaire. Lo propio del dadaísmo eran las veladas dadá en cabarets o galerías de arte donde se mezclaban fotomontajes con frases aisladas. Colonia. concibieron el proyecto de crear un café literario que acogiera a todos estos artistas exiliados. Se presenta como una ideología total. Los Dadaístas experimentaron diversos estilos artísticos. . la libertad del individuo. sus ideas se extendieron por Berlín. Esto da al dadaísmo la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra una escuela anterior. El artista francés Marcel Duchamp ex- puso como obras de arte productos comerciales corrientes —un secador de botellas y un urinario— a los que denominó ready-mades. lo inmediato. El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sis- temas establecidos en el mundo del arte. Allí se reunieron representantes de diversas escuelas como el expresionismo alemán. contra la eternidad de los principios. Es un movimiento antiartístico. algunos serían desarrollados posteriormente por los Surrealistas. gracias a la cual. sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia. lo aleatorio. de la provocación. Para ello utilizaban nuevos materiales. se había con- vertido a partir de la Primera Guerra Mundial en un centro de refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que que- rían escapar de la guerra. defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. Marcel Janko. como los de desecho encontrados en la calle. director de teatro y su mujer. como la inclu- sión del azar para determinar los elementos de las obras. Esta ciudad. por definición. Los dadaístas promueven un cambio. contra la inmovilidad del pen- samiento y contra lo universal. En sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al público con el objetivo de que éste reconsiderara los va- lores estéticos establecidos. del escándalo. Proclaman el anti-arte de protesta. donde se recitaban poemas.

obra teatral de Raymond Roussel cuya delirante fantasía maquinista les causa gran impresión. des. para Paralelamente. meme. en do famosos artistas decantados. nistas de su obra. A tono con esa nueva corriente. 1915. 1913 ción cercana a la capital donde re. acabaran sien. pero las tensio. pero también un meca- sutiles y complejos. éxito resonante en Nueva York. Ya por entonces había acu- lle-Crevon. a las artes. y su reencuentro En 1908 se muda a Neully. publi. No es casual que sus La incomprensión parisina se torna tres hijos varones. la ironía en adelante los mayores coleccio- y la parodia. obra clave de su producción y. con el que inaugura la idea del ob- de el posimpresionismo hasta el jeto “estéticamente anestesiado”. sado la influencia del futurismo que tes de cumplir los veinte. Con el Gran Vidrio más conceptual. y an. cuya Exposición Internacional de además. también llamada y Archipenko. pendientes. 1917 pieron en Francia en la segunda cativas obras. cerca de Rouen. ción con personajes como Beatrice Marcel Duchamp sidirá en casi todas sus estancias Wood y el fotógrafo Man Ray re- parisinas. Arte Moderno de 1913 cuelga el rrientes vanguardistas que irrum. color arbitrario de los fauves. el apoyo del matrimonio Arensberg. nismo virtual. Los Duchamp eran donde estudia tratados de pers- una familia burguesa y aficionada pectiva.finaliza oficialmen- nes se ponen de manifiesto. aunque Ese mismo año Duchamp asiste en 1918 acaba Tu m’ . avanzando así Zurich. geometría y matemáticas. vie. Duchamp trabajó en ría el grupo de Puteaux. americano con Picabia o la rela- “Rueda de bicicleta”. Picabia bataires. el Gran Vidrio. de Dadá. Hasta 1911 explora to. a la nen convocando informales reu. por otro lado. Duchamp viaja a Nueva York en Marcel. ta obra posterior: el humor.Dadaismo sentación de Impressions d’Afrique. tóricas van tomando forma en la Sus hermanos. Sus pin- turas no se venden y se emplea en la biblioteca de Santa Genoveva. Frente al ella desde 1915 hasta 1923. sobre pleno meollo del París artístico. Como consecuencia. donde Marcel coincide La mariée mise a nu par ses céli- con Kupka. fuerzan la orientación dadaísta. en 1914 en el Cabaret Voltaire de ticos en la prensa. Ese año expone por pri. Duchamp realiza en 1913 su primer das las propuestas pictóricas que le ready-made (Rueda de bicicleta). los frutos de la vanguardia florecido ca caricaturas y dibujos humorís. Al todo. nació en Blainvi. te su carrera como pintor. mera vez en el Salón de los Inde. Desnudo junto a otras tres signifi- “Fuente”. ya está en venía de Italia desde 1910 y. sus tentativas pic- recalar finalmente en el cubismo. pobla. Marcel Duchamp década del siglo. Los parecidos y -una pintura que empieza a dejar diferencias entre unos y otros son de serIo. En Nueva York cuenta con una veta decisiva en toda su insóli. una suerte con Picabia y Apollinaire a la repre. ofrece el panorama moderno. dán- cubismo ortodoxo. una de las pocas imprescindi- niones dominicales en su estudio bles para entender el arte moderno: de Puteaux. vez. el más radical de tiempo que empieza a pintar. el menor. por las incipientes co. los artistas de dola entonces por “definitivamen- Puteaux representan una vertiente te inacabada”. con quienes forma. de diorama anamórfico que resu- me los ready-mades hechos hasta . de la Fresnaye.

entre las que destaca Anemic Cinema (1925). que aparece por primera vez en la etiqueta del ready-made Belle Haleine. o New York Dada.o la Puerta Gradiva (1937). en 1938. una instalación que no se conocerá públicamente hasta después de su muerte y que consti- tuye su gran legado. Dadaismo entonces. . Además de los ready-mades construye máquinas ópticas e interviene en películas de Man Ray. para los que realiza el montaje de distintas exposiciones -como la famosa Exposi- ción Internacional del Surrealismo de París. Desde principios de los años veinte. tanto sobre pintores como Rauschenberg y Jasper Johns como sobre el músico John Cage o el co- reógrafo Merce Cunningham. Duchamp vive a caballo entre Nueva York y París. Entre 1946 y 1966 trabaja de forma reservada en Étant donnés. En 1955 adquirió la ciudadanía de los Estados Unidos. De entonces data su alter ego Rrose Sélavy. En la ciudad americana protagoniza iniciativas de inequívoco aire dadá como las revistas The Blind Man y Rongwrong. donde tuvo gran influencia en la es- cena artística de los años cincuenta y sesenta. Duchamp compatibiliza su peculiar dedicación artística con el ajedrez. para la galería del mismo nombre fundada por Breton. publicada con Man Ray en 1921. y la Société Anonyme Inc. al mismo nivel del Gran Vidrio. Picabia y Hans Richter. fundadas en 1917 y que no sobrepasan el segundo número. A lo largo de los años treinta y cuarenta man- tiene estrechas relaciones con André Breton y los surrealistas. que llegó a practicar de forma semiprofesional. En Europa también es perceptible su huella en las prácticas artísticas no convencionales de grupos como Fluxus o lo que se dará en llamar “arte de acción”.

quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro.SURREALISMO (1924 – 1945) E l Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del “Manifiesto Surrealista” de André Breton. equívo- cos. Los pintores se encontraron con precedentes en Los caprichos de Goya. en el Bosco y Valdés Leal. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado. Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoa- nálisis como método de creación artística. introduce maniquíes. representación de autómatas. el subconsciente y el mundo de los sueños. es decir. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración. aislamiento de fragmentos anatómicos. misteriosos. En Héctor y Andrómeda. metamorfosis. y el sexo será tratado de forma impúdica. creador de la pintura metafísica. de espasmos y de perspectivas vacías. . relacio- nes entre desnudos y maquinaria. Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos. evocación del caos. máquinas fantásticas. el arte de los niños y de los dementes. aunque los más inmediatos deben buscar- se en el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico. en el erotismo descubren rea- lidades oníricas. elementos incongruentes. Preferirán los títulos largos. cual- quier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano. lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización. La pintura de Chirico es el principal antecedente del surrealismo. únicos seres capaces de habitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. que se percibe inquietante y desolador. Chirico crea un mundo enigmático que es reflejo de la desolación provo- cada por la guerra.

cuando se descu- ser el catalizador de su decisión de brió su procedencia. y más tarde incorpora la técnica .y el grattage. a partir de un grabado de Adán y Gauguin. la experien. Tras participar. Como en todos los intelectua. pornográfico. le abrieron las puertas de la van- lón de Otoño. Los tres artistas realizan por tas. que estaba realizado te obras de Cézanne. en compañía tados reúne en una serie que deno- de J. donde se matricula en la Fa. Van Gogh. Breton. Surrealismo tan exponerlos en la muestra del Sindicato de Artistas de Colonia. Ante la negativa de la asociación a acoger unos cuadros que conside- ra “indeseables”. Los collages de Ernst En 1913 participa en el primer Sa. considerado la ocasión de conocer directamen. nal. que se cele. que pocos Aquí expone en compañía de Klee. guardia parisina. al año ra: el pintor desarrolla las técnicas siguiente. T. funda en el Las dos décadas siguientes son de cabaret Voltaire de Zurich el movi. Tras finalizar sus estudios de se encontraban con obras como el bachillerato. en 1929 realiza esta época una serie de collages la primera de sus novelas-collages que denominan Fatagaga. en 1916. que accedían a la expo- tro de sordomudos y pintor vocacio. la prohibición dedicarse a la pintura. da a este movimiento. una intensa actividad investigado- miento Dadá. Desde este momento. e inten. Max Ernst W/3 Stupidia. artistas que. y donde Ernst tiene clausura: un collage. hijo de un maes. vos que la policía adujo para su bra en Colonia. Delaunay y Arp. años después se convertiría en el Chagall. ta. En esta línea. Su rrealismo. Munch y Picasso. obscenos. La confusión creada por te Azul. en la segunda exposición del frottage -cuyos primeros resul- del grupo. sus primeras obras en la que el pintor participa como en clave surrealista revelan la in- soldado de artillería. 1927 del Arte. sitantes. y se acerca a las obras madera y un despertador-. etapa dadaísta. Max Ernst realizadas por enfermos mentales. Baargeld. en 1909 se traslada a Fluidoskeptryk -un acuario lleno de Bonn. tad. sintoniza con fluencia de la pintura metafísica de la de un grupo de intelectuales y Giorgio de Chirico. cursal” dadá de Colonia. que más en un intento por reproducir en el tarde se convertiría en la Zentrale ámbito de las artes visuales la es. cuya filiación expresionista de primera comunión que previa- revela la huella de su amistad con mente había recitado unos versos August Macke. La famosa exposición del la muestra se refleja en los moti- Sonderbund de 1912. tras unírseles Hans critura automática de los surrealis- Arp. Baargeld y Ernst muestran sus obras en la trastien- Nació en la ciudad da de la cervecería Winter. inaugura la “su. artista con gran apóstol de la causa surrealis. organizado en Berlín. estudia Historia gaba una cabellera. mina Historia Natural. un líquido sanguinolento que alber- cultad de Filosofía. Max Ernst el que le unirá una profunda amis. en 1919. le invita a exponerlos en 1921. miembro de El Jine. va a Eva de Durero. se levantó. sición tras pasar por los urinarios. Los vi- alemana de Brühl. que ha. la figura de Ernst irá liga- visión de la sociedad que ha des. bría de ser destrozado el día de la De esta época datan sus primeras inauguración por una niña vestida obras. tres años les de su generación. antes del primer manifiesto del Su- cia de la guerra será decisiva. una mano de “Showing a Young Girl the Head of his Father”. superada la encadenado la absurda matanza.

sufrirá especialmente alcanzarse nunca. ácida diatriba contra Breton y sus correligionarios que supone el definitivo abandono de Nació en Figueres. blemente. recupera las técnicas del collage y Salvador abandona la sala. donde ingresa vuelo de una mosca no euclidiana”. “blando. Paulatinamente. de quien sin ella se emplea por primera vez la embargo se distanciará irreversi- técnica del dripping (goteo). Unidos en 1941. es en una pluralidad de delirios humo- internado en diversos campos de rísticos y sórdidos. En 1938 publi- ca.Surrealismo de la decalcomanía. pulsarlo durante un año. pues en rrealista Luis Buñuel. En sus primeras obras america. El hombre que ha perdido su esqueleto. Después. proporcionadamente grande y una tracta. exuberancia orgánica va dejando En 1923. hijo de un notario mientos técnicos están al servicio bienpensante y de una sensible de una amarga visión de su tiempo. Las au- el frottage. sivo en todo. en la Academia de Bellas paso a composiciones geométricas Artes. Ernst se sirve de la calcoma. la obra cabellos largos. Ernst del grupo surrealista. se hace amigo del gran poeta Gar- portante para la joven generación cía Lorca y del futuro cineasta su- de artistas americanos. utiliza. ya ha trabado conocimiento con el bría de convertirse Europa tras la arte de Picasso y se ha hecho cu- contienda. toridades creen que con este gesto versal a su trabajo le llega en 1954 ha sido él quien ha dado la señal con la concesión del gran premio de ataque y rebelión y deciden ex- de pintura de la Bienal de Venecia. al tiempo que su tradicional capa que arrastra hasta los pies. en el seno de una obras de esta época. personajes y sublimar su angustia sa de su condición de alemán. en compañía de Eluard y Man Ray. intrepretar numerosos da Guerra Mundial cuando. Pero las dificultades del bista y a los quince se ha converti- exilio no traen consigo la pérdida do en editor de la revista Studium. El reconocimiento uni. Tras una mismo como “perverso polimorfo. a cau. en la Academia de Bellas Artes y obra que habría de resultar muy im. en 1904. los descubri. de los impresionistas franceses y nía para representar el escenario se hace impresionista. en contra de un profesor. de su inquietud investigadora: en En 1919 abandona Cataluña y se 1942 pinta “Joven intrigado por el traslada a Madrid. de nuevo en Figueras. y se desate la violenta polémica. que ya en 1933 había visto Puesto que la persecución sería in- su nombre incluido en la lista negra cesante y el objetivo no habría de de los nazis. país que dé comienzo el discurso oficial en el que se instala definitivamente. a los catorce de desolación y muerte en que ha. se producen manifestaciones donde predominan los colores pla. familia burguesa. Tras regresar a Francia. En las Gerona. inventada por Oscar Domínguez. Se definió a sí concentración franceses. y antes de nos. una corbata des- de Ernst se va haciendo más abs. débil y repulsivo”. A los doce años descubre el estilo nas. dama aficionada a Ernst. decidió ser exce- los primeros avatares de la Segun. serie de peripecias llega a Estados rezagado y anarquizante”. En la capital adopta un da profusamente por pintores como extraordinario atuendo: lleva los Pollock. los guardias .

El tema que elige es el del internacional que. aún le quedaban cuaren- te. que Instalado otra vez en Nueva York en había declarado que la pintura era 1939. iracundo. Dalí. la joven y apasionada pareja Lligat y hallando en el régimen del se refugia y aísla en la Costa Azul. ese escenográfico. general Franco toda suerte de faci- En 1934 viaja con Gala a Estados lidades. dad intelectual. con apariciones pú- bidad de los militares insurrectos blicas del estilo de la que protago- es el infame asesinato de su amigo nizó en diciembre de 1955. por Años más tarde se instala en la medio de brasas y paños negros capital francesa y se une al grupo extendidos. En vida del artista in- quien había sido el gran inspirador cluso se fundó un Museo Dalí en de la estética surrealista. Tampoco consigue medida e irrefrenable por el dinero. Dalí acepta un encargo para “una fotografía hecha a mano”. fijando obras en la Galería Goemans de su residencia de nuevo en Port- París. por un maniquí que se mete en una porada en la cárcel. ferencia en un Rolls Royce repleto En 1938 conoce a Sigmund Freud. aquel rincón catalán que tanto fas- ciones no duda en asociar el mito cinaba al pintor “Paraje pintoresco hitleriano con el teléfono y a Lenin de interés nacional”. vuelca la bañera expulsándolo del movimiento. museos más visitados de España. crimen que se personó en la Universidad de la conmocionó a la opinión pública in. embargo. bañera peluda y la segunda. En sus erráticas manifesta. decorar un pabellón de la Feria In- jer de otro surrealista. de coliflores. el primero evocado paleta. Pese a que la opinión pública nor. contra los cristales del escaparate miento a la que Dalí compareció produciendo un gran estrépito y un cubierto con una manta y con un notable destrozo. en una ridí. de la que Figueras. co y más genuino exponente. fica el decorado sin consultar al au- dré Breton. Surrealismo vienen a detenerlo y pasa una tem. abi- Dalí no se siente marginado pese garrado y extraño monumento a su a las bravatas de Breton. Son todas bromas historiadores del arte lo mejor de su absurdas que tratan de quitar hierro obra ya había sido realizado y. Durante los años setenta. desperfectos. Dalí. Sorbona de París para dar una con- ternacional. Dos años después se desata la ta años de caprichosa producción y atroz guerra civil en España y una de irreductible endiosamiento y ex- de las primeras muestras de la pro. tiene lugar una exposición de sus A España regresó en 1948. en 1929 y ternacional de Nueva York. fue decorar unos escaparates comer. Mientras Sueño de Venus. no resultó menos inquie- . La triple acusación a la teamericana le aplaude el vigor con que tuvo entonces que enfrentarse que ha sabido defender la propie- Dalí fue: coquetear con los fascis. termómetro en la boca. Este último terminará tor. El gobierno incluso declaró Salvador Dali Unidos. 1932 Salvador Dali cula farsa. es juzgado por los mos. en de astracán llena de agua y la lanza una memorable sesión de enjuicia. mu. el avalador del estilo hiperrealista ciales. el cual con ella gozó por primera vez de debía llevar el significativo título de las mieles del erotismo. Para muchos con el béisbol. concluir su siguiente proyecto para Salvador se enamoró de Gala. “Nacimiento del mundo”. saliendo de su Día y la Noche. hacer gala de un catolicismo tribunales y condenado a pagar los delirante y sentir una pasión des. sino que proverbial egolatría es uno de los por el contrario se considera el úni. pero la dirección modi- surrealista que lidera el poeta An. sin a una situación política amenazan. hibicionismo. cuando Federico García Lorca.

convencionales. do éste regresa de Rusia en 1927 gominado. Se separa de Diego y se marcha Nació en Coyoacán. so y los símbolos mexicanos sella- pués de su muerte. varez Bravo y 18 cuadros de la pro- tratos oscuros. Frida regresa a México para conti- dad de México. en 1907. lo religio- vocando de ese modo. Posteriormente la pareja se marcha En su testamento. y toma algunas clases de grabado Frida inmediatamente es circuns- con el maestro Fernando Fernán. así Julien Levy Gallery en Nueva York como la clavícula. fotografías de Manuel Ál- a pintar sus primeras obras: son re.Surrealismo tante que su prolija indagación an. Posteriormente ya terior sobre el ilimitado y equívoco con Diego Rivera. pro. Al año siguiente viaja a atraviesa la cadera produciéndole París para presenciar la exposi- una triple fractura de la pelvis que ción “Mexique” que André Breton le impediría tener hijos. conocida Inicia sus estudios en la Escuela como la Casa Azul. Durante la convalecencia empieza exvotos. 1922. quien menos recuerda mejor que Se reencuentra con Rivera. que que le afecta la pierna derecha. sola a Nueva York. Es durante esa época que trar el surrealismo en este país. Ese será uno Nacional Preparatoria en el año de de los más prolíficos de Frida. su autobús es colisionado por un Es en ese año en que realiza su tranvía. meros cuadros y el pintor muestra elegantemente ataviado con frac y interés por la artista y su obra: dos luciendo en el bolsillo de la peche. aunque ella no estu- En 1926 sufre un terrible accidente: viera totalmente de acuerdo. se instalarán en su casa. Un tubo le fo Muray. cripta como parte de la esencia del dez. a los Estados Unidos y se instala do artista legaba gran parte de su en Nueva York. En 1934 regresa a México. cuan- sus cuadros su repulsivo bigote en. acaecida en rían su obra. Las relaciones con Diego se deterioran cada vez más hasta . predispuesto a encon- ción”. organiza con obras prehispánicas. el lujoso ría de Educación. un aborto y es operada del pie de- recho: el proceso de desfiguración de su cuerpo es constante y eso se refleja en las obras que va realizan- do. de los exvotos. Le lleva sus pri- teatro de la ópera de Barcelona. una nía 22 años y él 43. Al año siguiente llega a México An- go Rivera pintar su mural “La Crea. Ella te- ra. fláccida tortilla a la francesa. de formas rígidas y pia Frida. perfeccionaría universo onírico. años más tarde se casaron. la y vive un romance con el fotógra- pierna y el pie derecho. Pero quien más y su técnica. tres costillas. sufre vas y enconadas polémicas. En 1913 nuar con su obra y recibe en 1937 sufre de un ataque de poliomielitis a León Trotsky y su esposa. el controverti. lo popular. entonces en las afueras de la Ciu. hecho que la sume en una depresión tremenda. y no falta quien afirme pintando los frescos de la Secreta- haberlo visto en el Liceo. 1989. Diego Rivera tiene un roman- ce con su hermana. El resultado fue rotura de la primera exposición individual en la columna vertebral en tres sitios. a guisa de vistoso pañuelo. tras una larga agonía. incluso des. nue. movimiento. Pero la influencia patrimonio al Estado español. dré Breton. que es dónde observa a Die.

en 1954 en su Casa Azul de Coyoacán. la tierra y la vida. Participa en la fundación del Seminario de Cultura Mexicana. En 1940 participa en la Exposición Internacional del Surrealismo en la Galería de Arte Mexicano. Días después moriría.llegar al divorcio. Más tarde es internada para la amputación de la pierna derecha por gangrena. su visión del mundo. Vuelve a viajar a Estados Unidos para recibir tratamiento médico. Es nombrada maestra de la Escuela de Pintura y Escultura “La Esmeral- da” de la Secretaría de Educación Pública en el año de 1943. Ingresa al hospital dos veces más y conva- leciente de bronconeumonía asiste a una marcha en protesta por el golpe de estado contra Guatemala. Su admiración por él la había lle- vado a tener un romance. Más tarde regresarán a México y allí iniciará su Diario. este hecho la sumirá aún más en la depresión. En 1950 es internada durante nueve meses en un hospital debido a un infección producto del injerto de hueso que le realizan cuatro años atrás en la columna vertebral. Ese año. su cuerpo torturado. y expone en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. muere Trotsky en su casa de Coyoacán. Su depresión por la ausencia de Diego y su problema con la bebida se hacen muy intensos. que contienen “Autorretrato” diversos apuntes de dibujo. declaraciones de amor a Diego. frases que Frida Kahlo remarcan su soledad. . Expone en San Francisco y en Nueva York y ya hacia finales de ese año se vuelve a casar con Diego.

contribuyeron al surgimiento de este movimiento los emigrados europeos . y en ellas trabajaron algunos pintores que después destacarían como expresionistas abstractos. El término de “expresionismo abstracto” se debe al crítico de arte del “The New Yorker”. en el año 1952 el crítico Harold Rosenberg utiliza el término de “action painting” para definir mejor el enfoque común de la mayoría estos artistas: la importancia dada al proceso o acto de pintar por encima del contenido. galería de arte y museo en la que presentó la obra de vanguardistas europeos y norteamericanos. los elementos formales provinieron de la abstrac- ción post-cubista y del surrealismo. En ella se celebraron las primeras exposiciones individuales de artistas como Jackson Pollock o Mark Rothko. y después. cuando los artistas más importantes de esta corriente se apartan del len- guaje figurativo y crean un nuevo estilo en donde se fusionan abstracción y surrealismo. en parte. ambas debidas al crítico Clement Greenberg. Robert Coates. por entonces comple- tamente desconocidos. practicado por artistas como el francés George Mathieu. Otras denominacio- nes que también recibe este movimiento son las de “abstracción pictóri- ca” y la de “nueva pintura americana”. promo- cionando la obra de los expresionistas abstractos. surge en el marco de unas circunstancias problemáticas desde el punto de vista social: primero. La pintura de la American scene típica de la llamada «Ash Can School» se vincula a este expresionismo a través de la obra de Arshile Gorky. Esto explicaría. las actividades de museos y galerías de arte que promovieron la exposición pública de las obras de estos artis- tas. principalmente a la idea de que una obra de arte debía exhibir claramente la impronta de su proceso creativo. Durante los años treinta ciertos organismos fomentaron las artes: el FAP (Federal Arts Project) y la WPA (Works Progress Administration). En estas asocia- ciones se manifestaba el afán renovador del propio país norteamerica- no. Por otro lado. Pero debido a las distintas concepciones expresivo-plásticas que conforman este movimiento. Varios son los factores que contribuyeron al surgimiento de este movi- miento. por entonces casada con el surrealista Max Ernst. el Action Painting también los influyó generando movimien- tos paralelos como el tachismo (reacción al cubismo caracterizada por una pincelada espontánea. No pueden ignorarse. Peggy fundó en 1942 «Art of this Century». y también afectó a otros aspectos del arte moderno. tampoco. la segunda guerra mundial. Destaca sobre todo el nombre de la mecenas y coleccionista Peggy Guggenheim. Finalmente. y a veces garabatos que recuerdan a la caligrafía). practican un arte marcadamente individualizado en el que prima la expresión de la perso- nalidad del artista. goteos y manchas de pintura directamente provenientes del tubo. Ade- más de experimentar con nuevas técnicas. Por otra parte. del que toman el automatismo. En primer lugar.EXPRESIONISMO ABSTRACTO (1945 – 1960) E ste movimiento nace en Estados Unidos hacia 1945. el contenido emocional de los expresionistas abstractos. El enorme éxito del expresionismo abstracto provocó en Europa el desa- rrollo de un movimiento paralelo que recibe el nombre de informalismo. el crack de 1929 y la subsiguiente gran depresión.

Un predominio del trazo gestual en expresiones de gran virulencia y dinamis- mo. que con- siste en salpicar de forma espontánea y energética la pintura encima de un lienzo. llegaron a Nueva York. La corriente del Action Painting utilizará la técnica del dripping. . Una intensidad de propósito: lo que importa es el proceso o acto de pintar más que el contenido. Además el Action Paiting se caracteriza por tener una ausencia de toda relación con lo objetivo. Estos artistas conciben la creación pictórica como un verdadero ritual y utilizan la pintura para dar rienda suelta a sus estados de ánimo. Ya con anterioridad habían llegado a Estados Unidos los dadaístas como Duchamp y Francis Picabia. Mark Rothko. También por tener una ejecución totalmente espontánea. Una expresión libre y subjetiva del inconsciente. En el expresionismo abstracto se pueden distinguir dos grandes vías: la gestual o pintura de acción (Action Painting) y la pintura de superficie-co- lor (Color Fiel Painting). Esta forma de pintar se realiza mediante un movimiento se- miautomático que sólo está regido por el azar y así. se convierte el espa- cio en acción. Clifford Still y Barnett Newman aparecen vinculados a esta vía. Posteriormente. con el estallido de la guerra en Europa. Tiene una valoración de lo accidental y explotación del azar como recurso operativo. Un rechazo de todo convencionalismo estético. quienes destacaron por su labor docente. como esmal- tes sintéticos y pinturas metalizadas. La pintura de superficie-color centra su interés en las diferentes posibilidades de ciertas yuxtaposiciones cromáticas y en la combinación de colores en superficies de grandes dimensiones. en 1941. Motherwell. Y por último el empleo de manchas y líneas con ritmo. Kline. En la pintura de acción encontramos personajes como Pollock. EXPRESIONISMO ABSTRACTO que. Los colores que se emplean son los que fabrica la industria. Gorky y Hoffmann. de Kooning. marcharon al conti- nente americano Hans Hofmann y Josef Albers.

Se convirtió en una a las pinturas sobre arena que los leyenda. el comienzo de traspaso de condiciones económicas eran ma- poderes de París a Nueva York de las y su carrera artística no quería manos de los propios surrealistas despegar. la diez años siendo artista. como su alco- dejando de lado su primer nombre holismo y su carácter arrebatado. tancias personales. se vinculó con los indios navajos. ya que allí adoptó la pe- culiar técnica del dripping: en lugar de utilizar caballete y pinceles. Posteriormente. Pasó su juven- veces le daba una gran consisten- tud principalmente entre las prade- cia mediante la adición de arena e ras de Wyoming y Arizona. Por que Estados Unidos obtuvo en la otro lado. nació en Cody. A través de esto pudo por un accidente automovilístico en aseverar que el “Action Painting” 1956. Independientemente de su enorme comienza su interés por los mura- trascendencia en el ámbito de las les mexicanos de Orozco y Siquei- artes plásticas. co- locaba en el suelo el lienzo y sobre Paul Jackson Pollock él vertía o dejaba gotear la pintura. y en este mismo año re- estilística y algunas tristes circuns- dujo su nombre a Jackson Pollock. Paul. titulada “Un proble- “Número 6”. En esa exposición. que después formarían la llamada Escuela de Nueva York. se convirtió ade- ros. 1947 demia de Benton y seguir con sus Jackson Pollock nialidad e indiscutible originalidad estudios. donde incluso fragmentos de vidrio. e incluso a Wyoming en 1912. desde 1936. sus refiere. una imagen de chamán que contri- En el año 1930 Pollock opta final- buía a eternizar el tradicional este- mente por matricularse en la aca- reotipo romántico del artista. un símbolo que es una sim- en la Work Progress Administration “Número 32”. falleció naturaleza. su ge- “Full Fathom Five”. nuevamente profundizándose más en un símbolo de la victoria en el arte aborigen americano. De todos modos. en la que se mezclaron indios navajos realizaban. Joan Miró. europeos que huían del nazismo. 1950 ple reducción a lo cultural de una Jackson Pollock que corresponde a un programa fe- hegemonía mucho más general. Pollock com- partía cartel con artistas europeos como Hans Arp. y con otros artistas ame- ricanos como Arshile Gorky. y deral de ayuda y promoción al arte que en cuanto a lo que el arte se americano. Adolf Gottlieb y Mark . una pequeña locali- que manipulaba después con palos dad del estado norteamericano de u otras herramientas.EXPRESIONISMO ABSTRACTO Rothko. El gran despegue de su carrera. André Mason. trabajó para Roosevelt guerra. Su muerte dejó inconclusa la (técnica que se basa en el goteo evolución de esta técnica ya que su de pintura en el lienzo tendido en estilo comenzaba a dar muestras el suelo) es una extracción similar de agotamiento. Hans Hofmann. 1951 Jackson Pollock ma para la crítica”. lo obtiene en la exposición de 1943 en la Galería Art of this Century. Pollock con un poco más de cua- de los que observó la relación que renta años de vida y alrededor de tenían con el medio ambiente. El año 1947 fue decisivo en su tra- yectoria.

fuera de toda referencia o evocación de la realidad del mundo exterior. fue la de crear ilusiones ópticas a través de la línea. lógico. Algunos de sus principios de composición se encontrarán más tar- de en el Op Art y en el Minimalismo norteamericano. abrieron camino al arte de las computadoras. incluso programado. el movimiento ilusorio. Junto al manifiesto presentó el cuadro “La Composition arithmétique”. Pero el elemento esencial del Op-Ant es el factor cinético. que excluye cualquier expresión subjetiva y que reclama. como producto de una excitación psi- cológica. Max Bill y los artistas suizos Richard Lohse. que la obra sea “concebida y conformada enteramente en la mente antes de su ejecución”. al igual que sus elementos. la intención fue crear el movimiento y las imágenes a partir del contraste entre colores. módulos. . La pretensión de los artistas de este movimiento. sino que posee un valor propio. series. En los finales de 1930. El “optical art” formó parte de la “abstracción concreta” y sus artistas hi- cieron hincapié en que la pintura abstracta no evoca algo fuera de ella. para definir una tendencia de la abstracción que reivindicaba la objetividad y la autonomía de su lenguaje plástico y su capaci- dad para crear una realidad nueva. progresiones arit- méticas y geométricas: el arte concreto se convirtió en arte sistemático. formas y volúmenes.ARTE CONCRETO (1955 – 1975) E l término “concreto” apareció en el periodo de entreguerras. A mediados de 1950 el color se convirtió en el protagonista y en la finalidad de las obras artísticas. el volumen. verificando el axioma se- gún el cual “la construcción del cuadro. obra abstracta geométrica cuya composición está regida por relaciones lógicas y estructuras deductivas. por el contrario. un artículo del artista holandés Theo van Doesburg. cibemética). Por este motivo el término “Arte Concreto”. ha terminado por designar una gran parte de la abstracción geométrica creada después de la Segunda Guerra Mundial. rompen la limitación de espacio y tiempo. Ca- mille Graese y Verena Loewengsberg. Pretende rom- per las barreras entre el arte y la tecnología y tiende a englobar las dife- rentes ramas científicas (óptica. Al ser un arte abstracto y racionalista se asocia a la arquitectura y enlaza al mismo tiempo con la abstracción geométrica de la corriente holandesa De Stijl. El Op-Art tuvo también profusa aplicación en la publicidad y en el diseño industrial y de tejidos. debe ser simple y controlable visualmente”. Almir Mavignier y Jesús Rafael Soto. En 1930. entre otros y en Inglaterra con Anthony Hill o Kenneth Martin. llevaron aún más lejos estos mé- todos utilizando con profusión tramas. oponiéndose definitivamente al expresionismo abstracto y al pop-art en cuanto que sus raíces se encuentran fundamentalmente en las experiencias de la Bauhaus y del constructivismo ruso. en su percepción inmediata. Sus innovaciones estéticas. era publi- cado en el único número de la revista parisina Art Concret. como Victor Vasarely y Bridget Riley. el espacio y por supuesto el color. En seis pun- tos sentaba las bases teóricas del Arte Concreto: Arte calculado. François y Véra Molnar. fisiolofía. psicologia. Similar camino sucedió en Francia durante la década de 1950 con François Morellet. El di- namismo. El movimiento se asentará en la década de los sesenta. Teniendo como precedente a los estudios de impresionistas y puntillistas.

y la Bauhaus). plementados por el factor cinético. el artista debe les: la línea. huir de la creación de obras úni- La línea es desplazada por figuras cas en aras de la creación de geométricas -círculos y cuadra. fundada en Budapest por eso sus creaciones tienen éxi- por un alumno de la Bauhaus. que aspira a un arte so- “Vega Multi”. su pretensión es que su pintura se mueva: hecha para la observación del espectador. materiales usaba un número míni. de ser objeto de seria- plano. virtual según el ángulo de visión del tonces por el arte abstracto y por la espectador. plásticos y heterogéneos -pinturas El paralelismo que propone Vasa- acrílicas y luminosas-. La idea del movimiento había obse- sionado a Vasarely. En la consideración por la pintura mesu. e imágenes inesta. y no tiene un sig- nificado único ni definitivo. Durante las dos décadas siguien. la pintura al- canza la perfección y el pintor aca- . el color y el plano. crea ilusorios espacios multi. El color. es sustituido por materiales ción y de reproducción mecánica. reposada. 1976 dial inicia una serie de investigacio. comenzó a estudiar medicina La relación fondo-forma produce en Hungría. de París (Boulevard Lannes). en cam.ARTE CONCRETO ba la obra. sólo cuando este mira. o sus dimensionales. mural dedicada a Malevich. pero dejó la carrera al efectos de relieve o de movimiento cabo de dos años. Para él. al mirarla cambia. obras basadas en el principio de la Víctor Vasarely miento. confieren un valor lúdico. encontró su expresión plástica en co. inicialmente puro y ducidos. y en perspectivas. ciencia y técnica. racional y serena intenta la integración de la pintu- (redes. cial y piensa que la cultura debe Víctor Vasarely nes en el campo de la óptica a partir ser algo más que un privilegio del de los medios pictóricos elementa. 1906. A pesar de utilizar diversos miento. tramas). en la línea iniciada a principios de tes. Tenía ciñe al cuadro de caballete. Estos elementos distintas intervenciones en edificios básicos de la pintura se ven com. La obra no es estática. ra en la arquitectura. con efectos ópticos de movi. ambigüedad de formas y repetición geométrica. la representación plástica del movi- bles. Este participa del juego escuela de Muheely (principios de de relaciones internas del cuadro. rely entre arte. búsqueda de la obra de arte total rada. serial. prototipos capaces de ser repro- dos-. ria de Caracas. de lo que da La composición del plano carece buen ejemplo la ciudad universita- de tridimensionalidad y. La aportación de Vasarely no se mo de formas y de colores. Vasarely desarrolló un modelo siglo por Mondrian y Malevich. Le to: estimulan la actividad del espec- atrajeron Mondrian y Malévich y se tador con sorpresas ópticas que le interesó por la astronomía. hombre cultivado. propio de arte abstracto geométri. con una decoración bio. Durante la Segunda Guerra Mun. Se interesó en. Vasarely construye científicamen- te sus cuadros a partir de algunos principios de la percepción óptica Nacido en Pécs en sobre formas y colores.

En cuanto a las técnicas también toma del dadaísmo el uso del collage y del fotomontaje. propiciando la ampliación de los motivos que pasan a primer plano o se multiplican a lo largo de la superficie pictórica. para que dejasen constancia de su paso por la modernidad. La producción de masas y el consumismo triunfante. Estos artistas intentaban buscar imágenes sencillas y reconocibles y elevarlas a la categoría de arte. Jacquelin Kennedy. la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. de series reproducidas y entendibles por el espectador contemporá- neo. proporcionaron los iconos que se mul- tiplicarán hasta la saciedad en la obra de los llamados “artistas pop”. la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard Edge (dibujo de contornos nítidos) y del arte re- presentacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal. Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto. El tamaño de las obras será cada vez más espectacular. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí. Las fuentes del pop beben de la realidad cotidiana del momento. de la cul- tura de masas que nace de la industria de la reproducción. un arte desligado del compromiso y de fuerte carga visual. To- das las personas relevantes ansiaban tener su propia visión pop. Delan- te de Andy Warhol se pusieron Marilyn. al que consideraba vacío y elitista. . aunque también utilizaba la ironía y la parodia. Pop Art no es un término estilístico. El término fue utilizado por primera vez por el crítico británico Lawrence Alloway en 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban ha- ciendo. Grace Kelly. El retrato. sin embargo el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dadá y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana al igual que Duchamp había hecho con sus ready- mades. La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. sino un término genérico para fenó- menos artísticos que tiene que ver de forma muy concreta con el estado de ánimo de una época. como sucedió en épocas exteriores. En contraste. el origen en la Bretaña de la post-guerra. todo el mundo podía ver imágenes continuamente con lo cual la sacralización de la obra de arte dejaba de ser algo que tan sólo se viese en los museos. sino a las actitudes que lo conducen. toma una gran fuerza. mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad. una pro- ducción artística que enlaza directamente con el mundo de la publicidad. utilizando imágenes populares dentro del arte.POP ART (1958 – 1965) E ste movimiento surgió a mediados de 1950 en el Reino Unido y a finales de esa década en los Estados Unidos con diferentes motivaciones. manteniendo la supremacía un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil conformismo. la expresividad queda relegada a un segundo término. entre otros. era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular estadounidense. La experiencia cotidiana marca las pautas de un estilo desnudo y mecaniza- do.

en 1928. Eliminó progresi. Munch último año. el mundo del do decorativo. tal. herente entre obra y trayectoria vi- Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung. mismo. por el uso del color. Hijo de inmigrantes en los trabajos de los partidarios del checos. taller en el que se reu- cánico de serigrafía. travagancia que marcaron su modo sentativos son las series dedicadas de vida establecieron una línea co- a Marilyn Monroe.POP ART interesantes y estables de toda su producción. la reproducción masiva consiguió vamente de sus trabajos cualquier despojar a los fetiches mediáticos rasgo expresionista hasta reducir que empleaba de sus referentes la obra a una repetición seriada de habituales. acabó todas ellas realizadas durante la por definir un nuevo icono: el artista fructífera década de 1960. de carácter universal y de autores logía. angustiosa. fácilmente reconocibles por creadores en explotar conscien- todo tipo de públicos. Se caracterizan las va York. es su potentísima fuerza visual. Este apropiacionismo. luchas callejeras. 1972 Andy Warhol revistas como Vogue. brillante. Tanto zaar. fue uno de los primeros siva. su peculiar aspecto. Mediante versas galerías. En 1963 creó método de trabajo un proceso me. de ese modo. De hecho. consumo o los medios de comuni. De Chirico. nació en Pittsburgh. botellines de Coca-Cola. como por la temática. obra resulta siempre provocadora Pronto comenzó a exponer en di. o Leonardo. mediante el nieron en torno a él numerosos per- cual reproducía sistemáticamente sonajes de la cultura underground mitos de la sociedad contemporá. Andy Warhol El uso de imágenes de difusión ma. como las ya temente su imagen con objetivos mencionadas latas de sopa o los autopromocionales. Seventeen y The New Yorker. dentro de esta temática Electric chair es una de sus obras más sig- Andrew Warhola nificativas. Elvis Presley. como accidentes. se con. se extendió a obras de arte en el Instituto Carnegie de Tecno. unas veces mo- Al mismo tiempo pintó lienzos cuya nocromo y otras fuertemente con- temática se basaba en algún ele. su diano. neoyorquina. la Factory. a menudo. cuando pasó a utilizar como del medio publicitario. plasmó crudamente situaciones reales. obras rubio flequillo característico. de la publicidad o el cómic. y mediante un proceso de identifi- vierte en uno de los rasgos más cación. Estados Uni. que Dicha evolución alcanzó su cota en buena parte procede de sus co- “Campbell´s” máxima de despersonalización en nocimientos sobre los mecanismos Andy Warhol 1962. inició sus estudios de arte pop art. suscitaron en su momento. adquirió a los ojos del pú- . trastado. constante dos. La frivolidad y la ex- nea y cuyos ejemplos más repre. entre 1945 y 1949. En otras ocasiones. y. andrógino así como su célebre tratamiento de y permanentemente tocado con un las latas de sopa Campbell. funerales o suicidios. para convertirlos en ico- un elemento popular procedente de nos estereotipados con mero senti- la cultura de masas. Otra faceta destacada de su obra cación. pero en todo caso vivo y mento o imagen del entorno coti. En este como Rafael. ya establecido en Nue. Harper´s Ba. comenzó su carrera como obras de esta época por su libérri- dibujante publicitario para diversas ma manipulación y la polémica que “Andy Warhol´s Mao”.

Empieza a utilizar Kiss. Louis Museum. Exposición correspondientes al período 1952. También es elegido el firme convencimiento de estudiar miembro de la American Academy Arte y se matricula en la escue. la fundación Nacional para lle 52 que le llevan a pintar retra. Herzka. Londres. que viajaba por A ésta época corresponden sus Japón. animadas y exhibidas en el Pop- gistran hacia 1961. obras expresionistas de modelos Pinto. las Artes le encarga una escultu- tos de músicos de Jazz. and Institute of Arts and Letters. dibujadas directamente que su obra plástica. Asiste a una es. seo de Arte Moderno. gira musical organizada en imágenes y técnicas de tiras por el grupo irlandés U2. Roy Lichtenstein Hacia 1964. de fuerte con. etc. y luego de volver a New York. Diez años mas Harlem y en varios clubes de la ca. sión comercial. Europa y Estados Unidos. Se gra. Roy Lichtenstein nace en 1923 en Minneapolis. En una última la imaginería de la publicidad que etapa retornó a un formato más tra. pero él empieza a dibujar y a pin. sobre la tela preparada con lápiz y tenido sexual y erótico: Empire. el Mural de Greene y naturalezas muertas. Se casa con Dorothy lia de clase media. pintadas al óleo. el Theater of the Performing Arts. retrospectiva de dibujos en el Mu- 1960 fluctúan entre el expresionis. mo abstracto no figurativo y dibujos también presentada en Frankfurt de imaginería de cómics (figuras de en 1988. Produce una serie inició una carrera cinematográfica de viñetas cómicas con cambios basada en los mismos principios mínimos. Chelsea girls. ex- la de Bellas Artes de Ohio. Las obras Street 142. Joel Freedman de las Cinneamon Se interesa por el Jazz. POP ART blico significaciones propias de un cómicas derivadas de la impre- producto publicitario más. que también aplica imaginería de cómics en la Leo Castelli Gallery (Castelli acepta a Lichtenstein y re- chaza a Warhol). tarde. Esta exposición se pre- sentaría también en Amsterdam. . organizada por el Saint trata de la percepción organizada”. nidad de ver la obra de Andy War- hol. en una fami. 1963 Roy Lichtenstein el arte no consta en el programa. En 1962 tiene oportu- in revolt.) el cual algunas de sus pinturas son Sus primeras pinturas pop se re. para la inspiración en Picasso. Do. En 1969 trabaja en New York con tar de adolescente solo en su casa. de los años treinta. año en nald. Finalmente fallece en 1997. centrándose Mart Tour. evoca el consumismo y las tareas dicional y rodó The love y Women domesticas. como Mickey Mouse. en 1983. New York. realiza una exposición retrospectiva en el Pasadena Art Museum. Hannover. Berna y la ciudad de New York. En 1963. matográficamente. a menudo ra publica: “Sirena” de unos tres tocando sus instrumentos. Disney. Busca metros de acero y hormigón. New York. dónde posición retrospectiva de los años un profesor le enseño que “el arte sesenta. y frecuen. Luego se dedicaría a las cuela secundaria privada en la que pinturas modernas con imaginería “Whaam”. alrededor del mundo. Productions y experimenta cine- ta conciertos en el Apollo Theater. dúa en la escuela secundaria con Miami Beach.

También se habla de “Figuración abstracta” (son representaciones que pueden verse en algunas obras de pintores por lo general abstractos.PINTURA FIGURATIVA (1970) L a Pintura Figurativa. Canogar. Surge. Raysse. Nació en Dublín en La visión atormentada de Bacon 1909. en particular la figura humana. los pintores informalistas orientan máticos fuertes le administraban su angustia existencial hacia la in- morfina. como de Kooning. pero así como colegio. es durante la pos- guerra cuando da a conocer el tipo de pintura que le hará célebre. determinación de la abstracción . Fernando Botero. pero con las técnicas del informalismo. Su infancia no fue fácil. o en realidad Neofigurativa. La nueva figuración preconizaba un retorno al objeto y a la realidad co- tidiana. Franz Kline. Se aprecian tendencias expresionistas. Clara Patricia Cano C. Se vuelve a representar la realidad (iconocidad). A pesar de todo esto. se ha caracteri- zado por una vuelta a la pintura figurativa frente a la abstracción. Equipo Crónica. cuando sufría ataques as. Aillaud. como reacción al arte abstracto tras la Segunda Guerra Mundial. en la que se adoptan formas orgánicas deformadas o monstruosas. Pa. había de llamar necesariamente la decía de asma crónica y tuvo una atención de un público traumatiza- formación escolar irregular porque do por la experiencia de la guerra la enfermedad le impedía acudir al y todos sus males. Derivaciones de esta tendencia son los pintores realistas del grupo ale- mán Zebra y los muchos hiperrealistas estadounidenses. Wols. Suele tener un sentido de denuncia social. Jean Dubuffet) y “Figuración connotativa” (Francis Bacon y grupo El Paso). “Fi- guración grotesco-primitiva” (grupo Cobra. aunque también pueden nombrarse Jorge Figue- roa Acosta. el pintor más representativo del movimiento será el irlandés Francis Bacon. Aunque sus primeros en. Asger Jorn o Antonio Saura). Proweller) y la centrada en la realidad social y política contemporánea (Arroyo. aunque los pintores tratan el tema de una manera informal y de manera expresionista. Se desarrollaron dos orientaciones de este movimiento: la caracterizada por el análisis de la imagen y de sus estructuras (Adami. Antonio Berni. Klasen. Parré). en realidad. sayos datan del período compren- dido entre 1929 y 1944 (la mayoría de estas telas serán destruidas por el propio pintor). Verónica Ruiz de Velasco y Oswaldo Viteri. el Grupo Hondo.

tomando de la vanguardia aquellos elementos que le convienen para conseguir expre- sar la torturada realidad del hombre contemporáneo. para ello sigue normas extraídas de la tradi- ción abstracta geométrica más aus- tera. en gran medida en los artistas del ción se formula desde la más ab. Ya se desarrolla a lo largo de los años sea en sus retratos. Emotividad y racionalidad confluyen pues en la pintura de Bacon y se conjugan en un equilibrio extraordinariamente fértil y atrayente . de Buñuel lo que constituía su ar- mana como motivo central de sus chivo fundamental. pero eran los álbumes fotográ- ficos de Muybridge (con sus estu- dios sobre el movimiento humano y animal) y las fotografías anónimas de diarios y revistas o los fotogra- mas de películas de Eisenstein o . como se ha dicho. Es así como se consagra como fi- nes y alteraciones hasta un nivel gura destacada de la denominada no conocido con anterioridad en Nueva Figuración. soluta subjetividad.Bacon utilizaría a menudo fondos rojizos para ubicar sus torturadas figuras. que hace de su pintura indefinido. y la somete a deformacio. Para la construc- ción de los seres que pueblan sus lienzos hace uso de la gestualidad del informalismo. además. Toda su trayectoria se como resultado una imagen del ho. tendencia que la historia del expresionismo. que comunica una sensación europeo de la segunda mitad del de aislamiento y claustrofobia. de la historia de la pintu- ra. la distorsión ex- presionista y la evocación onírica surrealista (la emotividad en sus di- versas formulaciones). movimiento Pop inglés. influyó La apuesta de Bacon por la figura. siguiendo la más rigurosa ra- cionalidad compositiva. de fondos monocromáti. Bacon. como en sus sesenta. caracteriza por una profunda inde- rror que se inserta en un espacio pendencia. Tales seres quedan superpuestos a grandes superficies de color plano. los cuerpos mutila. tras el agotamiento del autorretratos o en composiciones informalismo. Bacon elige la figura hu. arte de la posguerra. Las fuentes iconográficas en que Bacon se inspiraba para realizar sus obras podían provenir. ordena- dos muy cuidadosamente. cuadros.matérica. el expresio- dos. siglo XX. los órganos atrofiados y todo nismo figurativo de Bacon ocupa un tipo de anomalías anatómicas dan lugar aparte. En el panorama del más complejas. un referente inconfundible del arte “Study for a Pope VI” Francis Bacon cos.