GOUACHE, TÉMPERA

Al gouache se le llama también “color con cuerpo”. Es una pintura al agua, opaca, hecha con
pigmento molido, pero menos fino que el empleado para las acuarelas transparentes. Al igual que la
acuarela, su medio es la goma arábiga, aunque muchos gouaches modernos contienen plástico. El
medio está ampliado con pigmento blanco, que hace opaca la pintura. Esto significa eliminar algunas
de las limitaciones impuestas por la acuarela transparente: es posible aplicar pintura clara sobre
oscura, y construir un cuadro con colores más sólidos.
La pintura con gouache tiene menos luminosidad que la acuarela pura, pero es muy apropiada
para pintar temas que requieran mucha elaboración, ya que el artista puede trabajar “a partir de los
oscuros”, un proceso que no sale bien con acuarelas.

Superficies
Papel. Todos los papeles recomendados para la acuarela pura son adecuados para el gouache,
aunque a la inversa no es cierto. La opacidad del gouache permite utilizar papeles más oscuros, de
tipo cartulina o Kraft, de cartel, Canson, Michallet,... Los papeles más ligeros deben tensarse, igual
que para la acuarela, y en estos casos no conviene aplicar pintura muy húmeda, ya que el papel fino
siempre tiende a ondularse.
Tableros. Los tableros preparados para acuarela sirven también para el gouache, aunque
también se pueden usar de tonos más oscuros. Pueden obtenerse buenos resultados sobre cartón
áspero, aplicando una capa delgada de goma.

Pinturas
Las pinturas se venden en tubos, frascos y botes, en distintas calidades (las de “uso escolar” son
baratas, pero también muy básicas: no permiten obtener mezclas precisas). Existen muchos colores
pero una paleta limitada se adapta a muchos estilos. Sería recomendable tener blanco, amarillo de
cadmio, ocre, rojo cadmio, siena tostada, sombra natural, verde esmeralda, azul cobalto y negro.
La pintura puede usarse en varias consistencias: tan húmeda como la acuarela, espesa pero
húmeda como el óleo, bastante seca, y completamente seca y sólida.

Pinceles
Todos los pinceles y equipo para acuarelas sirven también para gouache. Para aplicar pintura
espesa conviene usar pinceles redondos de cerda.

Técnicas
 Zonas planas sólidas. La consistencia de la pintura debe ser más espesa que para lavado plano.
Trabajar con pintura húmeda sobre seco puede producir manchas y puede estropear un color
plano prometedor. Lo mejor es no tocar más estas zonas. Incluso una mala mancha de color
tendrá mejor aspecto si es fresca y espontánea que si está corregida.
 Lavados. Con gouache pueden aplicarse lavados planos, prácticamente del mismo modo que con
acuarela. La diferencia es que la consistencia de la pintura debe ser absolutamente exacta, y esto
es difícil de precisar. Tiene que ser lo suficientemente espesa para cubrir el papel sin revelar
absolutamente nada se su superficie, pero al mismo tiempo debe estar lo bastante diluida para
que las pinceladas se fundan con facilidad. También los lavados graduales y variegados se
aplican igual que con acuarela, pero es preciso mezclar la pintura con la consistencia exacta.
 Repintado. Es corriente empezar a pintar con un tono medio plano, aplicado como un lavado y
desarrollar la imagen hacia los claros y hacia los oscuros. Las sombras principales pueden
aplicarse sobre el fondo de tono medio, con un color oscuro. Después pueden introducirse tonos

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mientras están aún húmedos. y da resultados sobre colores sólidos y planos o sobre lavados. El lápiz es útil para añadir forma y claroscuro a pinturas al gouache. con el pincel en sentido horizontal. Debe usarse con cuidado porque los resultados pueden ser exagerados y arruinar una obra agradable.. 10 CONSEJOS DE USO DEL GOUACHE 1..Las zonas a pintar han de cubrirse con la menor cantidad posible de pinceladas. restregarla en pintura espesa y aplicarla al papel. la pintura tendrá un acusado resplandor al secarse... Se pueden añadir detalles o texturas rascando con una cuchilla. para que el color no “escurra” o se distribuya en zonas de distinto espesor. Pueden empaparse cuerdas en la pintura.  Corrección de errores.Si el pincel no se desliza con facilidad sobre la superficie a pintar debido a la densidad de la pintura. Suele emplearse gouache en combinación con acuarelas. se puede pasar un peine dejando una textura tridimensional muy definida. variando los colores según sea necesario. Las líneas de lápiz que cruzan desde un lavado transparente hasta una zona de color opaco añadirán cohesión a la pintura y proporcionarán contraste. Otra forma de utilizar la opacidad del gouache es aplicar colores sólidos sobre lavados planos o variegados. 3. impidiendo así que el lavado se seque. más tenues (recordar la diferencia entre arena mojada y seca) 5.. La mezcla de los colores se realiza siempre sobre la paleta y nunca sobre el papel. Si se hace al revés (empezar por el tono oscuro). Igual que en acuarela. para añadir textura o para sugerir un tema de posterior desarrollo. tornándose menos saturados. 4. Pueden rasparse con una cuchilla puntiaguda o con un bisturí. cada vez más claros. Es mejor empezar de izquierda a derecha y de arriba abajo.  Rascado.  Rociado. y después absorber la pintura con papel secante. ya que se necesita gran cantidad de blanco o de color claro para aclarar muy poco de uno oscuro. Si se usa el gouache muy espeso.En muchas pinturas al agua. preparando sólo la cantidad necesaria para el uso inmediato.  Gouache con otros medios. El “restregado” con el pincel casi seco es un modo eficaz de aplicar pintura clara seca sobre un fondo oscuro. seguro que desaprovecharíamos bastante pintura. como el caso de las témperas.con una esponja. Muchos artistas pintan con acuarela pura y añaden detalles y toques de luz con gouache. los colores se aclaran algo al secar.  Enmascaramiento.Al hacer las mezclas se parte del color claro.. Conviene mojar el dorso del papel y mantenerlo húmedo. 2. 6.Cada zona se pinta con un color uniforme. Suele ser eficaz dejar formas irregulares o algún pequeño detalle como papel intacto: primero se pinta esa forma con fluido enmascarador y una vez seco se pinta por encima.Para aclarar un color: color + blanco Para obtener colores muy claros (alto valor o luminosidad). 2 . hasta llegar a los toques de luz y por supuesto.  Brillo. partir de mezclar el blanco con muy poca cantidad de color correspondiente. Pueden pintarse zonas con bordes rectos y marcados pegando tiras de cinta adhesiva –de carrocero-. Si se añade goma arábiga al gouache – o a la acuarela -. manteniendo la hoja de papel horizontal. También se puede aplicar agua limpia –a ser posible destilada. y apretarlas contra el papel para obtener interesantes formas y texturas. se debe añadir un poco de agua a la “paleta” o superficie de preparación del color. al que se va oscureciendo poco a poco. También se puede hacer una bola de papel de seda o celofán.  Texturas.

El pincel hay de limpiarlo con agua y secar un poco antes de cada cambio de color. Muchos de los retratos de las momias de El Fayum están realizados al temple. los colores vuelven a fundirse y mezclarse cuando se humedecen. huevo. 8.. es mejor partir del color correspondiente e ir mezclándolo con un poco de negro hasta conseguir la baja luminosidad deseada. no volver a pintar sobre las zonas ya cubiertas de pintura.. Frontal de altar de la Seo de Urgell pintado al temple sobre tabla Autor anónimo. 10. Pintura al temple La pintura al temple (a veces llamada témpera) es una técnica de pintura en la que el disolvente del pigmento es el agua y su aglutinante algún tipo de grasa animal (glicerina. con los tres primarios y blanco. caseína. y de los iconos bizantinos y ortodoxos. son aptas para aplicar pintura a zonas grandes. Nacional de Arte de Cataluña) 3 . Por ejemplo. en cuevas y en templos tallados en piedra. y es fácil que “ensuciemos” la zona. mezclar éste con un poco de negro y blanco. Historia La pintura al temple es la técnica pictórica más antigua que se conoce: ya fue usada en la decoración de sarcófagos del antiguo Egipto.7. y al inicio del medievo. todas las pinturas de tabla conservadas de Miguel Ángel son de temple al huevo. o si es compuesto.Para oscurecer un color: color + negro · color + su complementario Para conseguir colores oscuros (o de valor bajo).Se utilizan pinceles finos y de punta redonda para los bordes y áreas pequeñas.. la pintura al temple es característica de la Edad Media europea -estilos Románico y Gótico-. siglo XII (actualmente en el M.Si es posible. La técnica ya era conocida por el mundo clásico. Conviene recordar que aunque ya estén muy secos. en Europa Oriental. para obtener un gris verdoso podemos mezclar: amarillo + azul + negro + blanco amarillo + azul + magenta + blanco 9. a veces en combinación con pintura encáustica. aún más barata que la pintura plástica. Por ejemplo. Las brochas de punta plana (hechas de cerdas suaves). También se han usado técnicas muy parecidas en la antigua India.. No confundir con la realizada con yeso y cola para pintar paredes.…). Históricamente. cambiando sin querer el matiz o el tono. donde parece que se desarrolló desde la pintura encáustica y fue el principal medio usado en pintura de tabla e iluminación de manuscritos en el mundo bizantino y en el medievo y Renacimiento europeos.Para agrisar un color (oscurecer y aclarar al mismo tiempo).

Una vez seco. que se mezcla con agua y pigmento previamente humedecido. un mineral de mercurio). la témpera rara vez tiene la profundidad de color y la saturación a la que el óleo puede llegar. alrededor del año 1500.com/blog/?p=25  Témpera grasa Añadiendo aceite (en proporción de no más de 1:1) a la yema. ha sido redescubierto periódicamente por artistas como William Blake. se produce un medio soluble en agua con muchos de los efectos de color del óleo. los Prerrafaelitas. semiopacas o transparentes.XX que trabajaron con témpera cabe citar a Giorgio de Chirico y Otto Dix. El fondo usado tradicionalmente es el gesso italiano y el soporte suele ser más bien rígido. produce un acabado fino y mate. En este respecto. ideal para fabricar pinturas. aunque el color depende de si se aplica un barniz. mientras que el óleo se oscurece.… Entre los pintores europeos del s. Aunque la témpera ha caído en desgracia desde el Renacimiento tardío y el Barroco. el artista añade más agua para preservar la consistencia y equilibrar el espesamiento de la yema en contacto con el aire. 4 . Por otro lado. los Nazarenos. El huevo es una emulsión natural que polimeriza (reacciona con el aire) y se convierte en una película sólida. son altamente tóxicos. Para ver esta preparación con más detalle: http://www. Normalmente se aplica en capas finas. Históricamente se usaron soportes de paneles de madera y más recientemente se está usando masonita (un tipo de tablero de fibras de madera altamente comprimidas) y compuestos modernos. Como no puede ser aplicada en capas gruesas como el óleo. En esta técnica solo se suele utilizar el contenido de la yema (la clara y la membrana de la yema se descartan). los colores de la pintura al temple no cambian a lo largo del tiempo.eduardozamarro. Soporte La témpera se adhiere mejor a un soporte absorbente que tenga menor contenido en aceite que el aglutinante usado para la mezcla (la regla tradicional es "graso sobre magro". reemplazó a la témpera en Italia. La mezcla de la pintura tiene que ser constantemente ajustada para mantener un equilibrio entre grasa y agua: como la pintura se seca muy rápido. transparente y no soluble en agua. Técnica y variantes  Temple de huevo La forma más común de la pintura clásica al temple es el temple de huevo. La pintura al óleo reemplazó a la pintura al temple como principal medio artístico durante el siglo XV en las obras de los primitivos flamencos y. La mayoría de artistas modernos usan pigmentos sintéticos. y nunca al revés). Pigmentos Algunos de los pigmentos usados por pintores medievales. También se suele usar papel grueso. donde es el medio requerido para los iconos ortodoxos. La pintura al temple se sigue usando en Rusia y Grecia. como el bermellón (hecho de cinabrio. Permite gran precisión cuando se usa con técnicas tradicionales que requieren la aplicación de pequeñas y numerosas pinceladas (técnica llamada de hachura o regatino). los colores de una témpera sin barnizar se asemejan al pastel. amarillea y se transparenta con la edad. Aplicación La pintura al temple se seca rápido. que son menos tóxicos pero tienen propiedades de color similares a los pigmentos antiguos. aunque no se puede pintar densamente.