APUNTE

EL CLASICISMO
por María del Carmen Aguilar

En la Historia de la Música el Clasicismo comprende la época y el estilo de los tres grandes
maestros vieneses: Franz Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang A. Mozart (1756-1791) y
Ludwig van Beethoven (1770-1827).
El término "clásico" fue empleado por Winckelmann para calificar el arte de la antigüedad, con
connotaciones de ejemplar, verdadero, bello, lleno de proporción y armonía y a la vez, sencillo y
comprensible. El concepto de "época clásica" surgió después de la muerte de Beethoven,
motivado por la perfección de la forma, el profundo contenido humanista y el ideal de belleza,
especialmente de la música de Mozart.

UBICACIÓN HISTÓRICA. SIGLO XVIII Y COMIENZOS DEL XIX

Francia: dinastía de los Borbones:
-Luis XIV: reinó entre 1643 y 1715. Guerra de Sucesión contra España y la
coalición de Gran Bretaña, Holanda y Austria. Terminó con el Tratado de Utrecht (1713), que
puso a Felipe V en el trono de España.

- Luis XV: reinó entre 1715 y 1774.

- Luis XVI: reinó entre 1774 y 1789 en que fue depuesto por la Revolución
Francesa. Fue decapitado en 1793.

Austria: imperio dominado por los Habsburgos: María Teresa (1740-1780) y José II (1780-
1790). Ocupaba los territorios de Austria, Hungría, Chequia y Eslovaquia actuales.

Alemania: dividida en principados, ducados, reunidos en la confederación llamada Sacro
Imperio Germánico, presidido desde 1736 por Prusia. Napoleón disuelve el imperio en 1806 y
establece la Confederación del Rin. A su caída se establece la Confederación Germánica.

Independencia de los Estados Unidos: 1776

Revolución Francesa: 1789. Instituyó la República en 1792.

Napoleón: en 1799 derrotó al Directorio y fue nombrado cónsul. En 1804, es nombrado
emperador. Campañas de conquista entre 1805 y 1815.

Congreso de Viena: en 1815 reparte el imperio de Napoleón. Francia volvió a sus límites (los
actuales). Se establece la Confederación Germánica, presidida por Austria.

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la psicología empírica. el rey y la nobleza. estudiaron la filosofía empirista inglesa y siguieron con atención los avances de la ciencia que. aprobada por la Asamblea Nacional Francesa en 1799. basándose en la infalibilidad de la ciencia y oponiéndola a la religión. Considerando que la miseria y la opresión del hombre se deben a la ignorancia. contra la autoridad y el privilegio y a favor de la libertad del individuo. Voltaire y Rousseau. se desarrolla un pensamiento eminentemente analítico que se manifiesta en descubrimientos en todos los dominios de la ciencia. y condujeron finalmente a la Revolución Francesa (1789). Immanuel Kant (Königsberg. Estas ideas llevaron a atacar al poder de las viejas autoridades: la iglesia. Para Kant tanto la percepción como la razón juegan un importante papel en la formación del conocimiento: la conciencia humana moldea activamente las sensaciones percibidas captándolas como relaciones de causa-efecto 1) en el tiempo y 2) en 2 . Prusia 1724-1804) criticó y sistematizó en su obras Crítica de la razón pura (1781) y Crítica de la razón práctica (1788) las propuestas del racionalismo cartesiano y del empirismo inglés. propusieron además ilustrar a las grandes capas del pueblo y desarrollaron la pedagogía como ciencia. a favor de de la naturalidad. la abolición de la esclavitud y un trato más humano con los delincuentes. quien abrió paso al idealismo alemán. En un breve lapso de tiempo aparecen nuevas formas de vida social y. En su Discurso del Método (1637) pone en duda todo lo que sea dogma o axioma y deduce la existencia del hombre sólo de la aplicación de sus facultades mentales. contra la metafísica y a favor del sentido común. demostraba que la naturaleza está organizada racionalmente. El sistema filosófico que dio fundamento a esta corriente racionalista y analítica es el de René Descartes (1596-1650). la igualdad de derechos y la educación universal. las impresiones simples aportadas por los sentidos. El principio de la "inviolabilidad del individuo" fue incorporado a la Declaración de los Derechos Humanos. Voltaire (1694-1778) y Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). pretendía ilustrar al público sobre todo el conocimiento disponible. La obra más representativa de la Ilustración es la Enciclopedia. David Hume (1711-1776) en su Tratado acerca de la naturaleza humana (1739) sostiene la importancia de la percepción inmediata en la construcción de las ideas:" ningún filósofo podrá jamás llevarnos detrás de las experiencias cotidianas o darnos reglas de conducta distintas de las que elaboremos meditando sobre la vida cotidiana" . Este movimiento comenzó como una rebelión contra la religión sobrenatural y la iglesia. El pensamiento de la Ilustración fue posteriormente sintetizado por Kant. contra la formalidad y artificiosidad. en el que retoma la idea de Aristóteles "no hay nada en la conciencia que no haya estado antes en los sentidos" y sostiene que la conciencia elabora por medio del razonamiento. a partir de los postulados de la física universal de Newton (Principios Matemáticos de la Filosofía Natural.IDEAS FILOSÓFICAS El siglo XVIII se inicia bajo el signo del Iluminismo. Los primeros líderes de la Ilustración fueron los empiristas ingleses Locke y Hume y los franceses Montesquieu. movimiento que culminó con Hegel. Los filósofos de la Ilustración francesa lucharon activamente a favor de lo que llamaron los "derechos naturales" de los ciudadanos: la libertad de prensa. Montesquieu (1689-1755). las ciencias aplicadas y la sociología. a favor de una religión de la naturaleza y la moralidad práctica. 1686). Consideraron su cometido construir una base para la moral. la fe y la duda. publicada en 28 tomos entre 1751 y 1772. Editada por Diderot y un grupo de intelectuales. John Locke (1632-1704) publica su Ensayo sobre el conocimiento humano (1690). la religión y la ética de acuerdo con la razón humana y sostuvieron la importancia de adoptar una postura escéptica ante todas las verdades heredadas y de buscar individualmente las respuestas ante todas las cuestiones. en las mentes plasmadas por la filosofía cartesiana.

El contacto con estas obras de la antigüedad produjo un fuerte impacto y constituyó una fuente de inspiración y ejemplo para el arte y la literatura. sobre todo en Alemania. un nuevo vínculo de unión dentre los hombres. la corriente principal de la vida cultural alemana de fines de siglo. a la religión y al saber absoluto. Coincide con los empiristas en que no es posible estar seguro de cómo es el mundo "en sí": sólo se puede saber cómo es para uno. es decir. al entendimiento. postura que influyó sobre el movimiento literario alemán llamado Sturm und Drang (tormenta y pasión). Friedrich Schiller (1759-1805) dice que la actividad del artista es como un juego y que el hombre sólo es libre cuando juega porque establece sus propias reglas. aparecido en 1776. Al mismo tiempo plantea. Por otra parte. como un imperativo categórico. Este evoluciona hacia una conciencia de sí mismo cada vez mayor: la única "verdad" es el proceso que va del saber sensible a la percepción. Poesía y Verdad. Friedrich Schelling (1775-1854) intentó anular la distinción entre espíritu y materia diciendo que tanto las almas de los seres humanos como la realidad física son expresiones del 'espíritu universal': " la naturaleza es el espíritu visible. distinguiendo "das Ding an sich" de "das Ding für mich¨". Esta poética atemperó las pasiones agitadas por los dramaturgos del Sturm und Drang y dio lugar al clasicismo alemán. Este clasicismo helenista intentó oponerse al dramatismo del barroco. así como la existencia de Dios independientemente de toda explicación por la razón. como una ley ineludible y válida para todas las ocasiones. 3 . que acerca a la percepción de "das Ding an sich" fueron tomadas por los escritores del romanticismo. MOVIMIENTOS LITERARIOS A partir de la idea de que la naturaleza y los instintos o sentimientos naturales del hombre son la fuente del verdadero conocimiento. 1785-1821.en su libertad individual y ubicándolo en una nueva universalidad.el espacio. Las áreas del arte que más sintieron la influencia de este movimiento fueron la literatura y la música. a la autoconciencia. la ley moral: "siempre debes actuar de modo que al mismo tiempo desees que la regla según la cual actúas pueda convertirse en una ley general" y "siempre debes tratar a la persona como si fuera una finalidad en sí y no sólo un medio para otra cosa". 1811- 1833). los autores de la Ilustración plantearon la necesidad de la vuelta a la naturaleza. Propugnaba una libertad sin límites al espíritu creador y se expresó en la primera producción de Johann Wolfgang Goethe (1749-1832). Georg Hegel (1770-1831) en su Fenomenología del Espíritu (1807) unificó y continuó las ideas de los románticos y señaló que el espíritu universal es la suma de todas las manifestaciones de la humanidad. cuyo Werther apareció en 1772. Poetas como Klopstock tomaron las ideas de Winckelmann y las volcaron de manera de resaltar los elementos musicales del lenguaje. del libre albedrío y el alma inmortal del hombre. el primer arqueólogo moderno que investigó el arte griego y romano e intentó describir su contenido espiritual y sus ideas artísticas: "una noble sencillez y una apacible grandeza". al espíritu. 1808. Se trata del conocimiento de sí mismo que el espíritu alcanza progresivamente en un proceso dialéctico: afirmación (tesis). según Schiller es esencialmente musical "porque su intención está más en la creación de un estado de alma que en la imitación de objetos inanimados". produciendo una poética que. negación (antítesis) y síntesis (negación de la negación). a la certeza de la razón. objetivando al hombre -y por medio de él a la naturaleza. encarnado por la última producción de Goethe (Wilhelm Meister. el espíritu es la naturaleza invisible". Este movimiento tomó su nombre del drama homónimo de Friedrich von Klinger. En 1764 apareció la Historia del Arte de la Antigüedad de Joachim Winckelmann (1717- 1768). postura que llevó al culto del genio artístico. Las ideas estéticas de Kant sobre la entrega a la obra de arte sin otros intereses que la propia vivencia artística. postula la necesidad de la fe. Fausto.

Era habitual que la nobleza gobernante fuera extranjera y sus cortes solían albergar a poetas y músicos de otros países. Comenzó el periodismo musical y aparecieron revistas consagradas a reseñas y críticas musicales. Este público. con los comienzos del Romanticismo. poetas como Goethe y músicos como Mozart. La Ilustración produjo gobernantes "humanitarios". a la cual adhirieron reyes como Federico el Grande. La elevación de una numerosa clase media a posiciones de influencia provocó un proceso de popularización del arte y la enseñanza. Los compositores anteriores a la Revolución Francesa nunca pudieron vivir del producto de sus obras. Herder (1744-1803) filósofo e historiador recopiló cnaciones populares de diversos países con el título de Stimmen de Völken in liedern (Las voces de los pueblos en canciones) VIDA SOCIAL La encarnación del espíritu racionalista es un nuevo tipo humano cuyo rasgo sobresaliente es su fe incondicional en la posición que ocupa el individuo racional en el mundo. En el último tercio del siglo. Al aparecer las editoriales comercialmente organizadas se transformó la condición económica del compositor. se mostró también interesado en leer y discutir sobre música. A partir de los ideales humanitarios y de los anhelos de fraternidad humana universal se difundió la francmasonería. 4 . El éxito económico de las editoriales de música se basó en imprimir obras para ser ejecutadas por aficionados. se creó un sistema editorial organizado. Ya no se trataba de producir para un grupo selecto de expertos: era necesario tomar en cuenta al publico en general. la falta de ediciones impresas impedía la posterior divulgación de sus obras luego de ser ejecutadas. que demandaba música fácil de comprender y de tocar. Las novelas y obras teatrales comenzaron a describir a gente y emociones cotidianas y la aristocracia comenzó a imitar a las clases inferiores. Apareció un nuevo mercado para la creación de escritores y artistas y las obras comenzaron a adaptarse a sus exigencias. Por otro lado. comenzó a cambiar. José II de Austria y Luis XVI en los comienzos de su reinado. Todos se vieron obligados a buscar la subsistencia como músicos ejecutantes. Se escribieron las primeras historias de la música y se publicó la primer antología de tratados musicales medievales. la atención se volvió hacia el Medioevo y hacia culturas lejanas como las de Oriente. En 1752 Quantz postula como estilo musical ideal aquel compuesto por los mejores rasgos de la música de todas las naciones. La condición social de los músicos. Aparecieron sociedades que auspiciaban conciertos públicos y encomendaban obras a los compositores. los progresos en la aplicación de los descubrimientos científicos dieron lugar a los comienzos de la Revolución Industrial. que durante la época barroca fue la de empleados a sueldo al servicio de algún noble o autoridad eclesiástica. El siglo XVIII fue una era cosmopolita. sujeta a la ley de oferta y demanda y el monto de sus ingresos se convirtió en indicio de su aceptación pública. El surgimiento de la filosofía de los sentimientos y la glorificación del hombre "natural" coincidieron con el surgimiento de la clase media. Catalina la Grande de Rusia.Hacia fines del siglo. Además. El mecenazgo declinó y al mismo tiempo empezó a conformarse el público musical moderno. mientras que músicos y poetas comenzaron a interesarse por la canción popular. Se redujeron al mínimo las diferencias nacionales y se puso el foco en el reconocimiento de la condición humana común a todos los hombres. Esta tendencia popularizadora halló gran apoyo en el movimiento de retorno a la naturaleza y en la exaltación de sentimientos en la literatura y las artes en general. déspotas ilustrados como Federico el Grande de Prusia. quienes no sólo patrocinaban las artes y las letras sino que también se ocupaban de programas de reforma social. Su obra se convirtió en mercadería.

y los aficionados. Debía agradar. siguiendo las ideas de la época. en ofrecer al oyente imágenes sonoras placenteras de la realidad. como de las demás artes. Sulzer (1771. Se sostenía que la música debía encontrarse con el oyente en su propio terreno y no obligarle a realizar un esfuerzo para comprender su estructura. se dejó de lado la compleja armonía del Barroco así como su polifonía contrapuntística y su sintaxis de grandes secciones construídas por medio de repeticiones secuenciales de frases. sino más bien los sonidos del lenguaje que expresan los sentimientos del alma o también.ESTÉTICA MUSICAL Definiciones de música de autores del siglo XVIII: Mattheson (1739): " La música es tanto una ciencia como un arte regido por leyes" Quantz (1752): "Los compositores antiguos se vieron demasiado absorbidos por los artificios musicales y llevaron su uso demasiado lejos. que es conmover y agradar" Rousseau (1768): "Música es el arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído". expresar directamente estos sentimientos.consistente en dividir cada uno de los acordes subyacentes en un esquema sencillo de notas breves que se repiten constantemente realzando la melodía. La música se centró en la melodía construída por motivos de corto aliento. en el que numerosos compositores a partir de Schubert. A comienzos del siglo XIX la concepción de la música se fue modificando. ciertamente. Apareció también una clara distinción entre los músicos profesionales -a la cabeza de los cuales se hallaban los grandes virtuosos. caracterizaron la música de esta época. y a la vez conmover mediante la imitación de sentimientos. Un ritmo armónico más lento. Koch (1802): la música expresa pasiones y sentimientos. de suerte que descuidaron lo esencial de la música. Esta última característica se ve claramente expresada en el bajo de Alberti -llamado así por referencia al compositor italiano Domenico Alberti (1710-1740). por medio de sonidos gratos y una estructura racional. Pero no debía imitar los sonidos reales de la naturaleza. La estética de comienzos del siglo XVIII sostenía que la misión de la música. Una de las formas musicales más características de este nuevo siglo fue el lied. pero un gran adelanto y gratificación para el sentido de la audición" Avison (1752. No debía asombrar debido a una elaboración excesiva y mucho menos. Michaelis (1795): la música estimula la fantasía y tiende a lo sublime. innecesario para nuestra existencia. 5 . expresión del espiritu lírico de la época. que ejecutaban música en familia o en grupos de amigos. Debía expresarse dentro de los límites del decoro y ser "natural". Su lenguaje debía ser universal y no verse limitado por fronteras nacionales y debía ser noble a la vez que entretenida. desconcertar por su complejidad. es decir despojada de complicaciones técnicas innecesarias y susceptible de gustar de inmediato a cualquier oyente normalmente sensible. una armonía sencilla que se detiene frecuentemente en cadencias y la subordinación de la armonía al papel de acompañamiento de la melodía. A raíz de estas ideas. "La composición es el arte de inventar melodías y acompañarlas con armonías apropiadas" Charles Burney (1776):"La música es un lujo inocente. El artista comenzó a buscar inspiración en su fuero íntimo sintiéndose apartado de sus semejantes y confiando en que algún día un público imaginario habría de comprenderlo. Sólo a fines del siglo los teóricos empezaron a pensar que la música podía conmover directamente los sentimientos mediante la belleza de los sonidos y que una obra musical podía desarrollarse de acuerdo a su propia naturaleza. organizados en frases de pocos compases que se combinaban generando estructuras del tipo periódico. trabajaron para lograr una íntima unión entre música y poesía. consistía en imitar a la naturaleza.

Dos de los hijos de J. tanto las sonatas para teclado como las composiciones orquestales de comienzos de siglo estuvo bajo la influencia de la obertura de ópera italiana (llamada sinfonía) en tres movimientos: rápido. iniciaron la técnica del desarrollo temático con un estilo dinámico. lento (breve y lírico) y rápido con ritmo de danza (minué o giga). El estilo galante es más una forma de componer que la denominación de un período: surgió en el Barroco tardío como oposición al estilo erudito con su elaborado contrapunto y su entramado polifónico y presenta las características de sencillez enunciadas en el parrafo anterior. alejándose de la dinámica uniforme de la música anterior y de los marcados contrastes dinámicos del concierto barroco. La música instrumental. pasajes de recitativo y diálogos musicales.y Carl Philipp Emanuel (1714-1788). Las nuevas corrientes comienzan hacia 1730 a partir del estilo galante francés y la producción de los compositores italianos de música para teclado como Domenico Scarlatti (1685-1757). deben ser tenidos en cuenta para definir la forma. imágenes espirituales e impulsos contrastantes). con matices dinámicos. La escuela de Viena de mediados de siglo se caracterizó por el lirismo. además de los temas y el esquema armónico. frente al pathos del Barroco una expresión inmediata del sentimiento personal (pesimismo melancólico. Georg Wagenseil (1715- 1777). Viena y Berlín. uno en la tonalidad principal y otro en la dominante o relativa mayor. A mediados de siglo se introduce el empfindsamer Stil (estilo expresivo o sentimental) en la música instrumental. orgánicamente unificado y enriquecieron la textura sinfónica con elementos contrapuntísticos. El teórico Heinrich Koch (1749-1816) describió por primera vez en 1787 la forma del primer movimiento de la sonata (llamado allegro de sonata) como un proceso específicamente estructurado por el plan armónico. que tuvieron un enorme éxito en Londres. Françoise Couperin (1668-1733) y Georg Philipp Telemann (1681-1767) compusieron en este estilo obras para clave y música de cámara. hasta entonces desconocida. una segunda sección de desarrollo de los temas y eventuales modulaciones y una tercera de recapitulación de los temas en la tonalidad principal). la primera con dos temas. En Mannheim se destacó Johann Stamitz (1715-1757). Los principales centros alemanes de composición orquestal a partir de 1740 fueron Mannheim. Esta descripción no se adapta a muchas obras del período clásico. S. Se caracterizó por el empleo cada vez mayor de crescendos y diminuendos. Si bien eran parcos en introducir agudos contrastes temáticos dentro de un mismo movimiento. ya que otros elementos. El menor de los hijos de Bach. uno de los síntomas de la tendencia hacia la variedad dentro de un movimiento por medio de transiciones graduales. una emocióin intensamente personal y una gran libertad armónica. Johann Christian (1735-1782) fue el primer compositor que escribió conciertos para pianoforte. Bach fueron los compositores más influyentes dentro de este estilo: Wilhelm Friedemann (1710-1784) -con sus súbitos contrastes de atmósfera. Sus compositores más destacados fueron Georg Monn (1715-1750). Florian Gassmann (1729-1774) y Michael Haydn (1737-1806) Los sinfonistas de la escuela de Berlín se agruparon en torno a Federico el Grande. el buen humor y el empleo de grupos temáticos contrastantes en sus movimientos en forma sonata. Este presenta. Bajo su dirección la orquesta de la ciudad adquirió gran renombre por su virtuosismo y por su extensión dinámica. en tres o cuatro movimientos de atmósferas y tempos contrastantes. cuyas sonatas y fantasías para clavicordio introdujeron un estilo completamente nuevo. La descripción realizada por los teóricos de 1830 de este movimiento concuerda con lo que suelen mencionar los libros de texto (tres secciones. En el transcurso del siglo se fue afianzando la estructura de la sonata clásica. Como estas oberturas no tenían relación temática con la ópera a la que precedían. 6 . se las comenzó a ejecutar como obras independientes.TENDENCIAS MUSICALES DEL SIGLO XVIII PREVIAS AL CLASICISMO El paso del Barroco al Clasicismo se desarrolla en diferentes estadios.

que. con libretos en lengua vernácula y asuntos cotidianos se desarrolló constantemente a partir de 1760. A partir del refinamiento de los libretos. Pierre Monsigny (1729-1817) y André Grétry (1741-1813). Jean-Jacques Rousseau compuso en 1752 una de estas óperas. En Alemania surgió una forma de ópera cómica llamada Singspiel. La tendencia a lo "natural" propia del siglo XVIII llegó a la ópera flexibilizando su estructura y haciendo avanzar la acción con mayor rapidez y realismo. Niccolo Piccini (1728-1800) y Giovanni Paisiello ((1740-1816). La ópera cómica. debido en gran parte al dramaturgo Carlo Goldoni (1707-1793) comenzaron a aparecer tramas con elementos serios. 7 . El emfindsamer Stil influyó sobre la ópera llevándola a desarrollar en las arias una sucesión de estados de ánimo diferentes. estaba dividida en tres actos que alternaban recitativos acompañados por clave -en los cuales se desarrollaba la acción por medio de diálogos. Los compositores comenzaron a oponerse a las exigencias arbitrarias de los cantantes solistas. mediante material musical que abarca desde lo cómico hasta lo serio. A fines de siglo muchos de sus rasgos se vieron absorbidos por la composición operística en general (inclusión de la voz de bajo. alemán de origen pero que desarrolló su trabajo en Italia. ornamentaciones y cadenzas improvisadas libremente por los cantantes desvirtuó la continuidad del drama musical. sentimentales o patéticos junto a las tradicionales tramas cómicas. Muchos de los libretos de la segunda mitad de siglo trataron con suma audacia los temas sociales candentes que agitaron a Francia durante los años anteriores a la Revolución. Muchas de las melodías de Singspiel fueron incorporadas a los cancioneros alemanes. El interés musical estaba concentrado en el aria. según la costumbre francesa. servía para el lucimiento virtuosístico de acrobacias vocales de los cantantes. Se desarrolló el recitativo acompañado por orquesta. de John Gay. expresión de sentimientos o comentarios sobre la acción.La ópera seria italiana se basó fundamentalemente en la producción del poeta Pietro Metastasio (1689-1782). Los compositores más importantes fueron François Danican-Philidor (1729-1795). Uno de sus primeros maestros fue Giovanni Pergolesi (1710-1736). Se introdujeron así en la música vocal métodos estructurales de la música instrumental. Elaborada sobre historias griegas o latinas antiguas. la cual. Johann Christian Bach compuso óperas en este nuevo estilo. La versión francesa de la ópera ligera se llamó opéra comique. que satirizaba la ópera italiana utilizando melodías populares (baladas) y parodias de melodías operísticas conocidas. por otra parte. lo cual permitió mayor variedad armónica y se incorporaron coros. Se denominó dramma giocoso a estas óperas. (llamada en Italia ópera buffa). ópera breve destinada a ser interpretada en los intervalos de una ópera seria. La culminación de este movimiento llegó con la obra de Christoph Gluck (1714-1787). La inclusión de arias fuera de toda necesidad dramática. consistente en adaptaciones de ballad opera inglesas o de óperas cómicas francesas con música nueva. finales de conjunto con la participación de todos los personajes) El primer tipo de ópera cómica fue el intermezzo. empleaba diálogos hablados en lugar de recitativos.con arias destinadas a soliloquios. quien declaró su decisión de eliminar los abusos que hasta entonces habían deformado la ópera italiana y de "confinar a la música a su función adecuada de servir a la poesía en la expresión y a las situaciones de la trama". La ballad opera inglesa se hizo popular luego del éxito de The Beggar's Opera. La mayor parte de la producción operística de Mozart se encuadra dentro de la tradición del Singspiel. de manera que se convirtieron en canciones populares. El compositor de óperas más destacado fue Johann Adolph Hasse (1699-1783). Sus cultores fueron Domenico Cimarosa (1749-1801).

Cada semana se presentaban dos óperas y dos conciertos. salvo las 82 a 87. Haydn continuó al servicio de la familia pero se trasladó a Viena donde estableció casa propia. cuyo palacio y jardines fueron construídos para rivalizar con el esplendor de Versalles. En 1761 entró al servicio del príncipe Paul Anton Esterházy y de su hermano Nicolás "el Magnífico" que lo sucedió un año después. en que numerosos editores y particulares de toda Europa encargaron obras a Haydn. en dos oportunidades a Londres (1791-92 y 1794-95). donde dirigió conciertos y compuso las 12 sinfonías "Londres". En 1790 murió el príncipe Nicolás. misas (las más importantes: Misa de Santa Cecilia. En 1758 obtuvo el cargo de maestro de capilla del noble de Bohemia. Incrementó la orquesta de diez a veinticinco ejecutantes y contaba con una docena de cantantes para las óperas. conde von Morzin. tríos para viola di bordone. la de Mariazeller y las seis últimas) y otras musicalizaciones de textos litúrgicos (Stabat Mater). para cuya orquesta compuso su primera sinfonía. La obra Numerosas obras han sido atribuídas erróneamente a Haydn. para el príncipe Esterházy. a dirigir las representaciones. 6 óperas para títeres y 4 oratorios.FRANZ JOSEPH HAYDN Datos biográficos Nació en Rorhau (este de Austria. El príncipe vivía la mayor parte del año en su residencia rural de Esterháza. divertimenti. arias. esta prohibición fue relajada en la década 1770-80. 8 . cerca de la frontera húngara) en 1732. Falleció en Viena en 1809. canciones. donde adquirió experiencia práctica pero no fue educado sistemáticamente. Había dos teatros. estudió contrapunto en forma autodidacta y recibió algunas lecciones composición de Nicola Porpora. Recibió las primeras enseñanza musicales de un tío con quien fue a vivir a los seis años. Si bien el contrato de Haydn le prohibía la venta de composiciones. Fue invitado por el empresario Johann Salomon. Haydn estaba obligado a componer cualquier música que le solicitase el príncipe. compuestas por encargo para conciertos en París y las 88 a 92 encargadas por particulares (la Nº 92 recibe el nobre de "Oxford" porque se ejecutó con motivo de otorgársele a Haydn el título honorífico de Doctor en Música por parte de la Universidad de Oxford). serenatas. El nuevo príncipe Nicolás II patrocinó la composición de seis misas (1796-1802). compositor y maestro de canto italiano. cantatas. 15 óperas italianas (dramma giocoso). numerosas oberturas. A los ocho entró como niño cantor en el coro de la catedral de San Esteban. 3 óperas serias. La lista provisoria de sus obras autenticadas incluye 108 sinfonías y 68 cuartetos de cuerdas (sus obras más destacadas). en Viena. para cuerdas con piano y otras obras de cámara. uno de ópera y otro para títeres y dos amplias salas de música dentro del palacio. a instruir y supervisar al personal musical y a encargarse de la reparación de los instrumentos. 47 sonatas para piano. el cual intervenía ejecutando la viola di bordone (baryton). Haydn se consagró a componer cuartetos y los dos grandes oratorios: La Creación y Las Estaciones. Las sinfonías hasta la Nº 92 fueron escritas antes de 1789. Además se montaban óperas y conciertos para los visitantes destacados y conciertos diarios de música de cámara en las habitaciones privadas del príncipe. conciertos. Despedido del coro al cambiar la voz. Al no tener otras obligaciones con el príncipe.

54 (1 a 3) Nº 88 "Oxford" Op. 77 (1 y 2) 1801-3 Op. aunque el trío es más breve y de orquestación más ligera. 9 . Las demás están construídas en la forma "clásica" de cuatro movimientos (allegro. LA OBRA DE HAYDN Fecha Cuartetos Sinfonías y otras obras 1755-59 Op. La orquestación incluye cuerdas. Le Soir 1769 Op. 40 sinfonías 1771-74 Op. El plan tonal es el habitual y los temas secundarios no tienen características destacadas. 9 (1 a 5) aprox. desarrolla a partir de 1760. 55 (1 a 3) 1790-92 Nº 93 a 98 "Londres" 1793 Op. en tonalidad cambiada de modo o en la subdominante/ minué o giga) derivada de la obertura operística (llamada "sinfonía"). 76 (1 a 6) "Erdödy" 1798 La Creación 1799 Op. 17 (1 a 6) Nº 42 Re mayor. Nº 44"Fúnebre" 1772 Op. un segundo tema o variante del primero y recapitulación del primero). 33 (1 a 6) "rusos" Nº 73 "La caza" 1784 Op. 103 Las Estaciones Sinfonías tempranas: Muchas de las primeras sinfonías tiene la forma "preclásica" de 3 movimientos (allegro/ andante. Le Midi. Nº 47 1774-88 Nº 54 y 57 1781 Op. luego de haber experimentado con movimientos de danza (giga. 2 (1 a 6) Nº 1 Re mayor 1760 Nº 3 Sol mayor 1761 Op. mediante el desarrollo textural de las ideas musicales. en compás ternario). El finale. 71 (1 a 3) Op. 50 (1 a 6) 1785 "Las 7 palabras" 1786 Nº 82 a 87 "París" 1789 Op. 74 (1 a 3) "Apponyi" 1794-95 Nº 99 a 104 "Londres" 1796-1802 6 Misas 1797 Op. Ejemplos: sinfonías 9 y 19. Otras se asemejan a la sonata da chiesa barroca: se inician con un movimiento lento y siguen otros tres en la misma tonalidad (andante/ allegro/ minué/ presto). El primer movimiento atenúa la rigidez de las frases de 4 compases típica de la época. El minué y trío tiene forma similar (un tema repetido. 1 (1 a 4) Op. Ejemplos: sinfonías 21 y 22. andante/ minué con trío/ allegro) . 1 Nº 5 Nº 6-8 Le matin. dos oboes y dos trompas (la Nº 31 incluye 4 trompas). 20 (1 a 6) "del Sol" Nº 45 "Los adioses". formas de sonata o de rondó (o combinaciones de ambas).

1 y op. platillo y bombo). El texto de Las Estaciones tiene parentesco con un texto homónimo de James Thomson.P. románticamene expresivos. Las sonatas para piano Nº 21 a 26. Los cuartetos op. 17 y 20 pertenecen a este período. lento y presto. propios del romanticismo. los minués se denominan "scherzi" y los finales son rondó o variaciones. también participan de estas búsquedas armónicas y continúan tratando con gran libertad las formas de sonata y los movimientos lentos. El primer movimiento está construído en dos secciones repetidas. Algunos movimientos finales. El violoncello se libera de su rol de "Bajo continuo" y adquiere rango similar a lo otros tres instrumentos. más como un artesano que como un creador bíblico y describen la naturaleza y las alegrías del hombre de vida sencilla. 33 presentan también una atmósfera más ligera que los anteriores. crescendos. ideas contrastantes. 54. El adagio del Nº 3. probablemente influenciado por C. Los movimientos en forma de sonata se acercan a la estructura en tres secciones. 55 y 64) muestran formas similares a las sinfonías. Los últimos cuartetos. La sonata Nº 20. Emplea grandes contrastes dinámicos y desarrolla un rango armónico amplio. Las sinfonías de 1771 a 1774 están influenciadas por el movimiento Sturm und Drang: presentan cambios de carácter. 9 desarrollan cuatro movimientos: allegro. instrumentos "turcos" de percusión (triángulo.E. muestra un espíritu festivo y brillante (atribuíble también a su decisión de componer "no tanto para oídos eruditos"). influenciada por la experimentación de Haydn con la ópera cómica. salvo que los primeros movimientos no tienen introducciones lentas. así como los cuartetos op. Los interludios instrumentales pueden considerarse ejemplos de música programática. 10 . con desarrollos temáticos a lo largo de todo el movimiento. En este período se destacan las seis sinfonías "París" (Nº 82 a 87) y las cinco siguientes (Nº 88 a 92). que conoció en sus viajes a Londres. La producción sinfónica de 1774 a 1788.Los cuartetos op. suelen tener forma de sonata o de tema con variaciones. solistas de cuerdas y tratamiento independiente de las partes de maderas. Música religiosa y oratorios: Las Misas de Haydn muestran principios formales propios de la sinfonía. Si bien ambos oratorios son religiosos. 42. que incluye relaciones armónicas de mediante y súbitas modulaciones o incursiones a tonalidades remotas. en forma de sonata o rondó-sonata. Haydn se permite una enorme variedad en el manejo de la forma sonata y desarrolla muchos de los movimientos lentos en variaciones o variaciones dobles (con dos temas) En las sinfonías Londres Haydn aprovecha las posibilidades ofrecidas por el empresario Salomon y utiliza un gran despliegue instrumental: trompetas. presentan a Dios según las ideas del siglo XVIII. En los cuartetos. para piano. El movimiento lento experimenta con contrastes colorísticos dando preponderancia al timbre de las maderas y desarrollando armonías cromáticas. así como en los oratorios Haydn muestra la influencia de los oratorios de Haendel. incluyendo trompetas y timbales. aunque no son estrictas fugas. Emplean orquesta completa. así como las útimas sonatas para piano. clarinetes. timbales. forma heredada de los movimientos de la suite barroca. minué. Los demás cuartetos de la década 1780 (op. Bach desarrolla la repetición de la primera sección con ornamentaciones. El oratorio La Creación está basado en textos del Génesis y El Paraíso Perdido de Milton. En las últimas Misas. reponde a estas mismas influencias. llamados "fuga" están tratados en forma contrapuntística. coro y cuatro solistas vocales. con rasgos armónicos audaces. sforzati. 50. combinados con una escritura vocal contrapuntística. Las indicaciones dinámicas y expresivas son frecuentes y la variedad de atmósferas anímicas revelan la influencia del Sturm und Drang. utiliza texturas contrapuntísticas. cellos con parte diferente de los contrabajos. El primer movimiento suele tener una introducción lenta y grandes desarrollos temáticos. Los movimientos lentos. modulaciones más audaces y contrapunto. El finale.

etc. 483.Bach (1782). era miembro de la capilla arzobispal y más tarde. 623 (1791) y la ópera La flauta mágica. el niño Mozart fue educado musicalmente por su padre y exhibido en giras de conciertos por toda Europa. influenciada por el movimiento Sturm und Drang. La producción operística del período vienés de Mozart comprende. además de las ya mencionadas. 468. conjuga los estilos galante y erudito. Su última ópera. Falleció en Viena en 1791. La flauta mágica. comenzó un período de problemas económicos y de deterioro de su salud. combina todas las ideas musicales del siglo XVIII: la línea melódica vocal italiana. están influenciadas por ideas masónicas. los primeros cuartetos y varias sinfonías.WOLFGANG AMADEUS MOZART Datos biográficos Nació en 1756 en Salzburg. compuesta por encargo para la coronación de Leopoldo II como rey de Bohemia y tres óperas italianas: Las bodas de Figaro. del mismo año. su última obra. para cuyas ceremonias compuso en 1785 los K. música de cámara para conciertos domésticos. Esto es observable especialmente en la Sonata para piano K. Su Concierto para piano K. 11 . En este período compuso Idomeneo. Durante un viaje a Viena en 1768 compuso la ópera italiana La finta semplice y el Singspiel Bastien und Bastienne. 471. compositor y autor de un tratado de ejecución de violín. a quien dedicó en 1785 una serie de seis cuartetos y por el descubrimiento de la obra de J. Compuso mucha música por encargo: serenatas para ser ejecutadas al aire libre. Entre 1774 y 1781 vivió en Salzburg desempeñándose como concertino y organista en la capilla arzobispal y disconforme con la estrechez de la vida provinciana. 477. el conjunto bufo. divertimenti para cuerdas y vientos. En esta época se afilió a la masonería. el aria solística y los elementos contrapuntísticos del barroco. La obra La obra del último período de Mozart. que produjo una profunda influencia sobre Mozart y lo llevó a un creciente empleo de la textura contrapuntística. Su padre Leopold. 107 tomaron temas de tres sonatas para piano de Johann Christian Bach. su director asistente. ciudad situada entonces en territorio bávaro y actualmente austríaca. Debido al su prodigioso talento. en que sus sus óperas (como el Singspiel El rapto en el serrallo) y sus conciertos para piano (ejecutados por él mismo) gozaron del favor del público. durante otra estadía en Viena profundizó en el estudio de la obra de Haydn y compuso la sinfonía K. conciertos. que quedó inconclusa a su muerte. En 1781 abondonó el servicio del arzobispo y se estableció en Viena desempeñándose como compositor independiente. Salzburg era sede de un arzobispado. una de las numerosas unidades políticas semi- independientes del imperio alemán.39 se basó en un movimiento de la sonata op. debido al barón Gottfried van Swieten. A partir de 1773. Tras cinco años de éxito. 576 y en el Requiem. la mejor de sus óperas serias. Estas giras le permitieron ponerse en contacto con la producción musical de los principales centros culturales y estudiar la obra de los grandes compositores. en la que se advierten influencias de Gluck. 17 Nº 2 de Johann Schobert y sus Conciertos para piano K.183. la ópera seria La clemenza de Tito. Fue influenciada por un constante estudio de la obra de Haydn. el humor del Singspiel alemán. La Cantata Masónica K. Don Giovanni y Cosi fan tutte. música religiosa. bibliotecario de la corte imperial.S. mencionada a menudo como una perfecta síntesis entre forma y contenido. 484. Entre 1770 y 1773 viajó a Italia donde estudió contrapunto con el Padre Martini y compuso las óperas Mitridate y Ascanio in Alba. con libreto de Lorenzo da Ponte.

fg. p.) etapa de viajes 1765 Conc. 39 1766 Divertimenti 247(Fa) 287(Sib) 334(Re) Septeto 251(Re) 1768 La finta semplice.216(Sol) 218(Re) 219(La) 1777 Sonata p. 132. 428 " " 459(Fa)466(Rem)467(Do) 458. p. 465 Cuart. 183 etapa Salzburg Conc. Bastien und Bastienne 1770 Mitridate 1772 Conc. "Coronación"537 Cosi fan tutte 1791 Conc. 133. 112. 4 manos 497 (Fa M) Conc. 310. p. 595 (Sib) Conc. 271 Sinfonía concertante 364(Mib) 1778 Sonata p. 475 El rapto en el serrallo 1783 Sinfonía Linz 425 1784 Con.y p. 162.284 Cuart.p. 107(1 a 3) Ascanio in Alba 1773 Cuartetos 168 a 173 Sinfonías 81. 279 a 283 1775 Sonata p. 581 Conc. fl. Sonata p. 191 1774 Sonata p. 330 a 333 París Sinfonía 297 Paris Sonata v.cl. LA OBRA DE MOZART Fecha Música de cámara (K. 426 (Dom) Sinfonía Haffner 385.450(Sib) 451(Re) 453(Sol) 1785 Cuartetos Haydn 387. 457(Dom) Misa Dom 427 Fantasía p. 502(Sib) 491 (Dom) 503 (Do) Sinfonía Praga 504 Las bodas de Figaro 1787 Quinteto cuerdas 515(Do)516(Solm) Don Giovanni Serenata 525 Eine kleine Musik 1788 Trio p. 182. 448(Re) etapa Viena 1782 Fuga 2 p.) Sinfonías y otras obras(K.482 (Mib) 488 (La) Trio p. oboe 370 Misa Coronación 317 1781 Serenatas 361 (Sib) 375 (Mib) 388 (Dom) Idomeneo Sonata 2 p. 296.v. 464. cl. 622 La clemenza de Tito La flauta mágica. 285 y 298 Conc. Requiem 12 . p. 95. 542(Mi) Sinfonía 534 (Mib) 550 (Sol) Júpiter 551 1790 Quint. 301 a 306 1779 Cuart. p. p. 309 / 311 Mannheim Conc. 478 (Solm) 493 (Mib) 1786 Sonata p. 421.

Escribía para sí mismo. 59. En estas obras. Regateaba duramente con sus editores y recurría a estrictas prácticas comerciales. los cuartetos op. destinada a ser leída por sus hermanos después de su muerte. El segundo período abarca hasta 1816. 13 . fascinaron a la generación romántica. de un estilo tan innovador que fue considerado "música demente" y los grandes conciertos para piano. dedicada originalmente a Napoleón. se tornó hosco y se aisló hasta de sus amigos. A partir de 1815. manteniendo el esquema clásico de cuatro movimientos. Este último punto es importante. considerado misterioso y demoníaco y su concepción de la música como modo de expresión propia. revolucionario. que abarca hasta 1802. El primer período. cantor de la capilla de Bonn. atormentado por problemas familiares y por su salud deteriorada. Su educación musical comenzó con su padre. al ser consideradas excentricidades. En 1792 se trasladó a Viena por sugerencia de Haydn.LUDWIG VAN BEETHOVEN Datos biográficos Nació en Bonn en 1770. un homenaje a los grandes ideales humanitarios de la Revolución Francesa. Las obras muestran una ampliación de la forma sonata por la aparición de numerosos temas. La frecuente aparición de indicaciones de matices dinámicos es un rasgo que caracterizará toda la obra de Beethoven. pero a la vez. aunque su relación con ellos no era servil: los trataba con gran independencia y hasta con grosería. Falleció en Viena en 1827. Unos diez años después de su llegada a Viena Beethoven era reconocido en toda Europa como pianista y compositor. dado que componía laboriosamente. Era recibido por las familias nobles de Viena y tenía mecenas generosos. surgen nuevos temas a partir del material anterior y el discurso en general tiene un carácter dinámico que elude los esquemas nítidos de las formas clásicas. Sus innovaciones compositivas fueron objeto de discusión y crítica. le permitieron un gran éxito social. Su espíritu libre. quien forzó los progresos del niño con la esperanza de convertirlo en un segundo Mozart. comparándoselo con Haydn y Mozart. En otoño de 1802. muestra su dependencia de la tradición clásica: comprende las obras en las que intenta absorber el lenguaje musical de su tiempo y encontrar su voz personal. Su célebre sordera comenzó a manifestarse en 1798 y empeoró hasta hacerse prácticamente total hacia 1820. la ópera Fidelio. Fue el primer compositor que vivió cómodamente de su arte sin necesidad de escribir por orden de nadie ni de cumplir fechas de entrega de sus obras. corrigiendo muchas veces sus ideas hasta lograr la forma final satisfactoria. Las divisiones entre las diversas partes de un movimiento se ocultan intencionalmente: las recapitulaciones aparecen disimuladas y variadas. o para un público musical ideal y no para una circunstancia inmediata. La obra Suele dividirse la producción de Beethoven en tres períodos. el minué es reemplazado por el scherzo. en la que describe sus sufrimientos al comprender que su enfermedad era incurable. Rasumovsky. Entre las obras más importantes de este período se encuentra la sinfonía Nº 3 Eroica. impulsivo. desarrollos largos y complejos y extensas codas que se equiparan a nuevos desarrollos. quien instó al arzobispo de Bonn a que le enviara al joven para proseguir sus estudios. Por ello. su música parece tan intensamente personal y expresa no sólo su personalidad sino la época histórica que le tocó interpretar. En Viena Beethoven estudió también con Johann Schenk y con Johann Albrechtberger y recibió algunas lecciones informales de Antonio Salieri. Beethoven escribió una carta conocida como el "testamento de Heiligenstadt".

op 23 1801 Sonata v. Habiendo aceptado el silencioso mundo en el cual se vio obligado a vivir. 4º mov. op 18 (1 a 6) Conc. op 2(1 a 3) op 49 Trio cuerdas op 3 Quinteto op 4 Sonatas cello op 5(1 y 2) Sexteto vientos op 71 1797 Sonata p. La índole abstracta de la música de este período se expresa en el creciente uso del contrapunto (op. adagio). Conc. op. op10 (1 a 3) op 14 (1 y 2) Sonatas v. op. op 31(1 a 3) Conc. op 30 2a sinfonía Sonatas p. p. 106 y 110. op7 Serenata op 8 Quinteto p. 111. abstracto y sereno. Prosiguiendo con la búsqueda de continuidad del discurso. de las cuales compuso veinte series para piano entre las que sobresalen las Treinta y Tres Variaciones sobre un tema de Diabelli. op 26.). op 11 1799 Sonata p. 131. sobre todo en las variaciones. op 16 Serenata flauta op 25 1798 Sonatas p. op 24 Primavera. p. su producción muestra un Beethoven más meditativo. p. 131 y 132). 110). En algunas obras deja de lado la forma clásica de sonata en cuatro movimientos (op. op 22 Sonata v. LA OBRA DE BEETHOVEN Fecha Música de cámara Sinfonías y otras obras primer período 1792 Octeto vientos op 103 1794 Trio vientos op 87 1795 Trios op 1(1 a 3) 1796 Sonatas p. así como en la búsqueda de nuevas sonoridades (op. op 19 (Sib) Sonatas p. op. 110. pasajes con carácter improvisatorio (op. op 28 Pastoral 1802 Sonatas v. op 15 (Do) Septimino op 20 Sonata corno op 17 Sonata p. op 12 (1 a 3) Trio cuerdas op 9 Trio p. 127. 101. 131 y 133 y 9a sinfonía). p. se observa la fusión de movimientos (op. p. op 37 (Do m) 14 . más concentrado. 120. arcos armónicos ampliamente espaciados (op. op.El tercer período comprende sus últimas obras. op12 (1 a 3) op 13 Patética 1a sinfonía 1800 Cuart. 53) y recitativos instrumentales (op. finales. 131). La elaboración de temas y motivos fue llevada hasta el máximo de sus potencialidades. a partir de1815.p.

op 47 Kreutzer 3a sinfonía Eroica Trio p.p.Fecha Música de cámara Sinfonías y otras obras segundo período 1801 Sonata p. op 101 1817 Quinteto op 104 1819 Sonata p.p. op 109 1821 Sonata op. op 31 (1 a 3) 1803 Sonata v. op 58 (Sol) 1807 Misa en Do Coriolano 1808 Sonata cello op 69 5a sinfonía Trio op 70 (1 y 2) 6a sinfonía Pastoral Fantasía Coral op 80 1809 Cuarteto op 74 Conc. op 81 a Los adioses 1811 Trio op 97 Archiduque Cuarteto op 95 Serioso 1812 Sonata v. p. op 96 7a sinfonía 8a sinfonía 1814 Sonata p. op 27 (1 y 2) Sonata p. op 26 Sonata p. op 78 A Therese 1810 Egmont Sonata p. op 90 tercer período 1815 Sonatas cello op 102 (1 y 2) 1816 Sonata p. op 111 1823 Variaciones op 120 Diabelli Misa Solemnis 9a sinfonía 1825 Cuarteto op 127 y 132 Gran Fuga op 133 1826 Cuartetos op 130 131 135 15 . op 53 Waldstein. 110 1822 Sonata p. op38 1804 Sonatas p. op 73 Emperador Sonata p. op 61(Re) Conc. p.Nº 80) Conc. op 106 Hammerklavier 1820 Sonata p. v. op 54 Triple concierto op 56 op 57 Appassionata 1805 /6 /14 Fidelio(obertura Leonora) 1806 Cuartetos Op 59 Rasumovsky(1 a 3) 4a sinfonía Variaciones Do m(sin op.

Compañía General Fabril Editora. Ediciones Cátedra. 1995 . Editorial Alianza. Editorial Labor. 1994. Palisca: Historia de la música Occidental.Charles Rosen: El estilo clásico. 1963 . Editorial Ricordi. 1995. Alianza Música. 1946 . Las cartas de un genio de la música. 1985. 16 . Editorial Alianza. Madrid. Buenos Aires. Madrid. EUDEBA.Irma Hoesli: Mozart. Madrid. repertorio completo. .Charles Rosen: Formas de sonata.Donald Grout y Claude V. . 1992 . Barcelona.Amedeo Poggi y Edgar Vallora: Beethoven. Buenos Aires.Maynard Solomon: Beethoven.Paul Henry Lang: La música en la civilización occidental. . Javier Vergara Editor.Erwin Leuchter: Ensayo sobre la evolución de la música en occidente.Ulrich Michels: Atlas de Música 2. México. 1962. .BIBLIOGRAFÍA . De la misma editorial: Mozart. Madrid. 1986. repertorio completo.