Discerniendo sobre obra fotográfica de Vivan Mier

Arq. Melvin Soto (especialista en Gestión Urbana), Nov. 2016

Karines, por segunda vez me has dejado impresionado, pero que, muy gratamente.
La primera, cuando Tu y Héctor, nos llevaron allá a la IV corte del Diplomado de Fotografía de la
UBV, con Carmelo Raydan, con Jenny Farías y con Norman Prieto; la “Maleta Mexicana”, referente al
trabajo fotográfico, que constituye hoy día un extraordinario documental grafico e histórico, realizado
por Frank Capra y Gerda Taro sobre la guerra civil española.

Hoy nuevamente me sorprendes con el trabajo del joven investigador John Maloof, sobre la obra y
vida de Miss Vivian Mier, una vida interesante, incongruente, contradictoria y enigmática por
demás, y un obra fotográfica excepcionalmente excelente, en donde a propósito, encuentro dos
aspectos que me llaman mucho la atención, por lo que establezco parangón con dos personajes
históricos muy peculiares y particulares:

Con Cartier Bresson en la fotografía, con el famoso “momento decisivo” “momento exacto”,
“el instante preciso” que posee su arte fotográfico y conVincet Van Gogh, el gran pintor
holandés impresionista, en el ser humano (Ser y tiempo, Martin Heidegger) y como artistas
ambos, con una vida y obras dignas de ser estudiadas, para comprender la genialidad de un artista
detrás de las incongruencias, las miserias y las vicisitudes de un ser humano.

¾ Parangón con Cartier Bresson en la fotografía, con el famoso “el momento decisivo” “momento
exacto”, “el instante preciso” que posee su arte fotográfico, y me pregunto ¿no existe parangón del
momento fotográfico en la obra fotográfica de Miss Vivian Mier con Cartier Bresson?, solo que a
mi parecer Mier, vas mas allá del “momento decisivo” concreto, físico y tangible en el marco espacio
tiempo, que desde el ‹materialismo dialectico› se atribuye a Cartier Bresson, Miss Vivian
Mier en su obra captura ese “momento exacto” donde se refleja el alma humana, su esencia del
paisaje, el espíritu Urbano; de ella se dice; siempre le gusto lo raro, lo grotesco, lo incongruente, no le
interesaba lo bonito y lo trivial, le gustaban los titulares que revelaban la locura de la gente, esas cosas
que le ayudarán a decir, “Te lo dije, te lo dije”, como una denuncia sobre las incongruencias de la
vida; en su arte ella ve las cosas raras de la vida y el poco atractivo de los seres humanos y del paisaje
urbano. Pero paradójicamente también refleja la esencia del paisaje natural, en su sencillez y
grandiosidad, al mismo tiempo, captura la esencia del alma de la gente, con sus virtudes y miserias, sus
esperanzas y alegrías, sus complejos, sus miedos y sus temores, sus enojos, sus llantos y lagrimas.

(Yo, referiría, a esas cosas mundanas y cotidianas, de las que nadie quiere habla, esas cosa que se
esconden y no se tratan, tal vez, por vergüenza, por miedo, por temor, a no enfrentar la realidad de la
vida.
Para mi, su fotografía es una mirada desde la ‹consciencia cognitiva› mirada mas allá de lo
palpable, de lo tangible, fuera del alcance de la mirada común y que solo un ojo experto, agudo y
experimentado podía hacer al alcanzar el alma, la esencia, el espíritu de aquel o aquello que estuviera
al alcance del objetivo del lente de su cámara fotográfica y mas aun de su aguzada visión y percepción
fotográfica).

en apariencia. Pasamos para otra cosa Y estamos en un proceso de eliminación de la fotografía" . las miserias y las vicisitudes de un ser humano. disponiendo siempre de muy buenas cámaras fotográficas de la época. su madre tenia interés por la fotografía y hasta tenia su propia cámara fotográfica y por lo mismo que Miss Vivian Mier. el gran valor del contenido artístico e histórico documental de esa caja que llego a sus manos. (un documento). es loable y digno de todo respeto y admiración. por completa casualidad. por esos azares de la vida. no es menos cierto que. pensaban o se percibieron abusados de alguna manera por ella. imponte y grosera a tal punto que quienes la conocieron. cuando de ella se dice sobre su conducta misteriosa. que usted toca… Fotografía era una memoria. una referencia”. prácticamente de la nada y mas aun su empeño y valor en investigar y luchar por llegar al final del camino. que por demás. La fotografía es un objeto materializado que usted imprime. en su historia de vida familiar. después se enteran que en realidad no la conocían. La fotografía. tenia consciencia y conocimientos y hasta cierta tradición. intuyo. desde muy temprana edad. aparentemente. mantuvo contacto con el hecho y arte fotográfico. ¿Porque se desempeño en el oficio de niñera. para el arte fotográfico. por lo general familias y mas específicamente los niños de esas familias en las que trabajo de niñera. autoritaria. quienes además. es extensa. aun de aquellos que le servían de modelo. Es de extrañar que. se sabe. Que fue abusadora en lo físico y en lo psicológico y transgresora. voluntaria o involuntariamente. de institutriz o de ama de llaves. según Sebastio Salgado "La fotografía es lo que tus padres hicieron cuando eras un niño: revelaron un filme que te hicieron en la esquina. son dignas de ser estudiadas. del que por demás. para mostrar este valioso descubrimiento al mundo.¾ Parangón con Vincet Van Gogh en el ser como humana y como artista. por cuanto existe documentación donde ella demuestra interés en por lo menos imprimirlas. nunca tuvo interés en publicar y dar a conocer su obra. usted tiene. Hoy la imagen es un lenguaje…Hoy lo que existe es imagen. pues el parecer. Cambiamos el concepto de fotografía. así como. usted mira algo intrínseco. El trabajo del joven investigador John Maloof. que no se percatasen de ser fotografiados ¾ No se explica como. La imagen no es fotografía. también pensaron que se mofaba y burlaba de la gente. si hubiese podido dar a conocer como una gran artista y fotógrafa y haber ganado por demás mucho dinero y reconocimientos? ¿Porque tan solitaria en la vida. una vida de Miss Vivian Mie. y aun cuando no dominase las técnicas y procedimientos químicos del revelado y la impresión. pero en la investigación se descubre que no es así. institutriz y ama de llaves. giró indicaciones precisas sobre los resultados que quería obtener en la impresión de fotografías de muy buena calidad. sin familia y con muy escasos amigos. para comprender la genialidad de un artista detrás de las incongruencias. reservada y a la vez estrafalaria y extravagante en el comportamiento en su indumentaria. o mas bien. Si bien es cierto que llego a la obra de Vivian Mier. hicieron un álbum y tu fuiste guardando esas fotos. puesto que es muy poco lo que saben de ella? Como en el caso de Van Gogh. teniendo esas dotes y capacidades artísticas.

y le da corporeidad.com/noticias/cultura/sebastiao-salgado-que-instagram-fotografia_624599. pensamientos que son herencia del iluminismo.Admitió que trabaja con modernas cámaras digitales pero que nunca ha trabajado con programas para editar imágenes digitales como fotoshop porque no sabe editar en computador y porque le gusta trabajar como antiguamente.eluniversal. que le permitían intervenir la imagen y tomar decisiones sobre ella. lo asumid. http://www. el maestro del blanco y negro. tangible. dirían muchos en el mundo occidental. "En la realidad yo solo cambié un soporte plástico. diría. Yo. que es lo que da el carácter y validez como documento concreto a lo real (lo cual. pero el resultado matemáticamente es el mismo. Salgado. casi siempre de manera expresa y directa sobre el documento fotográfico. Aseguró que la calidad de la imagen es hoy mil veces mejor y que la tecnología reduce el trabajo que tenían los fotógrafos para hacer muchas copias de forma lenta. sugestión. lo inculcado por el dominio absoluto y hegemónico de la Iglesia. 2016. al hecho y trabajo fotográfico. fijada en el soporte físico (placa o papel fotográfico). del renacimiento de los siglos XV y XVI. por lo regular. relató que la película documental que su hijo (Juliano Ribeiro Salgado) y el cineasta Wim Wenders hicieron sobre su vida (O sal da terra. propias del modernismo. Yo. control y sumisión que es manejado en el ámbito religioso en cualquier cultura del mundo global) y no en la “ciencia” (lo demostrable. por lo menos de la primera copia. lo concreto). en base al el postulado de Salgado sobre la fotografía. ya que antes de estas épocas el pensamiento se basaba principalmente en la Fe (lo que se creía. Ahora bien. que era el negativo. el fotógrafo intervenía. por un soporte digital. Usted puede realmente trabajar la imagen de forma fantástica". con la mirada aguda. en la época fotográfica (cámara analógica) de Miss Vivian Mier. con la intencionalidad reflexiva y consciente de un fotógrafo. como poder de superstición. el temor a DIOS. en la obra de Miss Vivian Mier. Soy muy feliz con el proceso electrónico porque las cámaras son muy modernas. 2015) fue grabada con la misma cámara que él usa para fotografiar. Análisis de la obra de Miss Vivian Mier según el postulado de Sebastio Salgado En la retorica del reto lanzado por Norman Prieto. puesto que son fotográficos. pongo sobre la mesa el reto de la discusión. no es fotografía. ya que fueron capturadas las imágenes con cámaras fotográficas y mas importantes aún. . estoy en consenso) o dentro de la realidad a que conlleva el concepto ‹materialismo dialectico› hegemónico del pensamiento y comprensión intelectual de la realidad en la actualidad (Post-modernismo). asumida como el original. puesto que el mismo. mientras no este plasmada. es decir. Ahora bien para Salgado. se encargaba del revelado y la impresión con técnicas y procesos químicos. por el temor a lo desconocido. lo tangible. reflejada. Tengo una calidad que nunca tuve. febrero 11º. existe ‹consciencia cognitiva› en el hecho fotográfico.

cuando esta no ha sido revelada e impresa lo que constituye el documento. usted mira algo intrínseco. verdadero y concreto. la Fe o la esperanza. en la fotografía como un objeto materializado que usted imprime. con la obra póstuma de un fotógrafo. exponer y publicar tan extraordinaria e interesante obra fotográfica Aún cuando. cuya mayor parte de su obra. ya que es el resultado directo y controlado por el fotógrafo. el espíritu. pero la decisión final de los trabajos era suya. sobre los cual el fotógrafo podía influir y manipular sobre la obra.. y aún cuando esa primera copia. ni preciso. existen casos además de. La fotografía. mucho menos impresas. entendemos y percibimos. que queda o permanece al nivel de Imagen. por lo que el revelado y la impresión se hacia por técnicas y procesos químicos. y DIOS (el espíritu divino. caso como Garry Winogrand o Eugene Atget`s cuyas obras fueron impresas póstumamente y que fueron adquiridas por el MOMA. no es necesariamente absoluto. que dan mayor control de manipulación y de decisión sobre la imagen mediante mecanismos tecnológicos de impresión. no es generada por ella. no podamos demostrar o comprobar en nuestra capacidad intelectual de comprensión. por lo menos desde el control de la decisión sobre los resultados finales. En mi opinión. lo inmaterial.sobre los claros conocimiento en los resultados a los que quería llegar. si asimilamos. la validación. y el artista o fotógrafo. son de su autoría. optaba por contratarlas y aún así. no necesariamente es visible a los ojos como lo son. usted tiene. por el hecho de que el fotógrafo participa hasta el ultimo momento en el hecho fotográfico. es verbo. comprendemos. el espíritu y el alma o el amor. puesto que era su obra. y respaldo necesarios para dar conocer. asumida como el original. ni concreto y por tanto tangible. por lo tanto si su intervención no hubiese sido de manera directa. como refiere Salgado. que sustancialmente lo verdaderamente real. lo intangible. lo no cuantificable y medible. el verbo refiere a la palabra y el verbo a su vez refiere a la acción. Museo de Arte Moderno (Museum of Modern Art) o como. primera copia. el interés. aún cuando. según el postulado de Salgado. el proceso creativo-intelectual y por tanto artístico-fotográfico le pertenecen. Que pasa. aun se encontraba en los rollos o películas y por tanto no habían sido reveladas.Así como también. imprimiéndoles mas dramatismo. por tanto.. un documento”. es acción. en sepia o hasta coloreándolas a mano. es su obra de arte. no ha conseguido aun por parte de las instituciones. Oh. “Fotografía es una memoria. de las galerías y los museos. el caso del mismo Cartier Bresson quien odiaba el proceso de impresión o Robert Frank quien no sabia nada sobre impresión de fotografías. y por tanto. una referencia y aún. Mier. impresor) de la fotografía . asumida como el original. que usted toca… y además estando en acuerdo y consenso en que su tendencia es a desaparecer. el problema no radica. el reconocimiento. variando las proporciones de luz y sombra. El problema para la obra de Miss Vivian Mier es que John Maloof. como en el post sobre fotografías de Shanghái que postee en días pasados. tenia el control de decidir sobre lo que se imprimiría. con las cámaras digitales en donde el proceso de revelado es sustituido por un proceso de edición de la imagen mediante software y hardware. en una carta dirigida a un comerciante (editor. en primera instancias cuando la cámara fotográfica era análoga. la energía del amor) se hizo verbo. susceptible de aceptar como sustancialmente real. tal vez no dominaba las técnicas de revelado e impresión. aún cuando no tuviese el dominio o el interés sobre esta técnicas. . Miss Vivian Mier. mostrándola en blanco y negro. ambos contrataban los servicios de impresión. La biblia reza. como en la actualidad. pero demostró en documentación. lo esencial. medible y cuantificable.

Aquí se exige la existencia de un esquema o modelo organizador del relato ("cuadrado semiótico") que tiene por finalidad la articulación organizadora de la acción humana en cuanto dotada de sentido. estética y arte. el punto a partir del cual se constituye la sociedad y la cultura y todo cuanto reconocemos como propio de nuestra especie. entonces. de la dirección y de la búsqueda del sentido. La polémica: La opinión pública entendió la foto como una alegoría a la hambruna que sucedía en Sudán: Kong era el problema del hambre y la pobreza. de composición. es el soporte físico. una vez seleccionadas mediante la representación en la imagen fotográfica por medio de una determinada condición perceptiva. cuando el sudanés Kong Nyong. lo que desaparece. Estamos hablando. Esto me da la oportunidad de hacer referencia al famoso caso de la fotografía de Kevin Carter realizó en 1993. . es decir. la fotografía. pasa a ser entonces. el buitre era el capitalismo y Carter era la indiferencia del resto de la sociedad. referencia y aún. bien sea que esta se nos presente en soporte físico (material) o sustancial (virtual). el menor consiguió recuperarse y continuar con su camino. El significante (la fotografía) es. del lenguaje y el metalenguaje. El análisis. Es muy posible -y se ha practicado. en mi opinión. Carter. dependerá del cambio de paradigma de la concepción perceptual de la realidad y de la verdad. de modo hegemónico. en cuanto a la Imagen. Lo cual. que observó la escena y lo fotografió. La fotografía. en nuestro caso. pero no lo consiguió. y se perpetúa el formato virtual. Esperó para tomar una foto mejor: con el buitre abriendo sus alas. Según él. la base para la formación de los grupos. moral y responsabilidad ciudadana. Hablamos también del nivel de la "manifestación" (donde los actuantes toman cuerpo y figura y se origina el relato. El significado sería así. y esto lo logramos. Articulación y doble articulación. En este sentido.. además. alegando que el niño estaba muriendo y que la tribu se encontraba a unos 20 metros de ella y que el animal esperaba su ración de comida. "signos naturales" nos transmite la información que obtenemos de los fenómenos naturales. como documento”. así también. Es el nivel del discurso). los sentimientos. por tanto. La evidente aptitud del lenguaje para comunicar las ideas. y con dicha fotografía gano él ganó el Pulitzer 1994.trasladar el sistema de conceptos y términos del lenguaje humano (La fotografía) a la descripción de los símbolos–icónicos (La Imagen). del signo. sobre la pertinencia y validez de la Imagen como “memoria. Sin este significante el signo no tiene vida. que nos condiciona y obliga. las órdenes. pues de ‹consciencia cognitiva› y con ello de ética. en cuanto a la fotografía. cuando cambiamos la mirada y perspectiva de la realidad desde una ‹consciencia cognitiva› en vez de hacerlo desde la perspectiva del ‹materialismo dialectico›. por aquel entonces un niño famélico. se encontraba muriendo a las afueras de su poblado y un buitre estaba al acecho. parámetros y limites que nos ayuden a asimilar y comprender estos términos en modo racional e inteligible. del nivel de la intencionalidad. tal como llega a los lectores. la compresión y el conocimiento sólo pueden surgir en la concreción de dichos signos. La conciencia.. y constituir. La crítica se cernió contra él y alguno intentó justificarle. fue publicada por The New York Times el 26 de marzo de 1993. precisamente en virtud de esa comunicación. El signo necesita materializarse en un vehículo significante (signo propiamente dicho).En dicho caso. del significante y el significado. tangible o intangiblemente. los símbolos–icónicos reproducen algunas condiciones de la percepción del objeto o sujeto fotografiado. la materialización del signo (la imagen). al establecer premisas. una respuesta a un signo con otros signos.

Scott Macleod publica una editorial en El St. (un documento)…. parámetros y limites que nos ayuden a racionalizar y comprender estos términos. Por cuanto. otro buitre en la escena”. Lo anterior. Y es en función del documento (la fotografía) que todos sacan sus conclusiones. de Semiología [continente de todos los estudios derivados del análisis de los signos. en la foto se puede ver que aquel bebé tenía una pulsera de plástico con la inscripción T3 que es la que usaba la ONU en los lugares donde asistía y alimentaba a niños desnutridos. símbolo. Sobre la instantánea. por tanto. precisa. sus llantos y lagrimas. La hija de Carter lo defiende: “veo a mi padre como el pequeño y a todo el resto del mundo como el buitre”. Consiste en el estudio de los signos. según Sebastio Salgado "La fotografía una memoria. pues la sacó desde un ángulo que muestra al bebé bajo la mirada amenazadora del buitre. analítica y reflexiva desde la Teosofía “Sabiduría Divina” (sabiduría y conocimiento de los misterios del universo y del ser humano) de una conceptualización y percepción de una verdad y realidad universal. con sus miserias. cuando probablemente esta animal se encontraba a una distancia superior a los 20 metros. reconocer y visualizar el documento (la fotografía) publicada por The New York Times. ganadora del Pulitzer 1994. una referencia”. el buitre y el fotógrafo. este tema lo seguiré analizando desde la perspectiva critica. conocer. y sus disputas y contradicciones sobre el Capitalismo. desde una ‹consciencia cognitiva› en que se basan la Filosofía Oriental y las Culturas Ancestrales en contraposición de una conceptualización y percepción de una verdad y realidad universal que se asume sustancialmente como absoluta. trataría esta fotografía como una alegoría a la hambruna que sucedía en Sudán. recurrir y establecer premisas. ninguno refirió concreta. . aun cuando para explicarlas. solo los tres personajes actores el menor.  Kong Nyong murió por fiebre —dicho por su padre— en 2007. es mera y simple especulación. Estaríamos hablando por tanto. no hay testigo presencial y referencial del momento histórico. que es relativa y por tanto no es sustancialmente absoluta. propio de la Filosofía Occidental. en su obra fotográfica. Semántica (Refiere a los aspectos del significado. la opinión publica. expresión o representación formal) y Semiótica: Ferdinand de Saussure la concibió «como la ciencia que estudia la vida de los signos en el seno de la vida social». su estructura y la relación entre el significante y el concepto de significado. según confirma el artículo publicado por El Mundo. Petesburg Times de Florida en el que señala: “El hombre ajustando su lente para lograr el encuadre perfecto del sufrimiento de la niña. desmiente el mito de que el fotógrafo sudafricano había abandonado a su suerte al menor. La Democracia. sentido o interpretación del signo de un determinado elemento. sus enojos. ¿Así como en el caso de Miss Vivian Mier. varios especialistas opinaron que Carter manipuló la imagen. Todo lo que se diga. El Socialismo―Marxismo. al saber. concisa y específicamente un relato sobre el acontecimiento. se hace necesario. La fotografía. De hecho. bien podría ser un predador. sus miedos y sus temores.El mundo se indigna. Creo que. como una denuncia sobre las incongruencias de la vida. también me atrevería a especular. Captura la esencia del alma de la gente. ni concreta. ha especulado. Kevin Carter. precisa y concreta desde el ‹materialismo dialectico›. sobre el poco atractivo de los seres humanos y del paisaje. Los padres del menor comentaron que Kong Nyong no cayó en las garras del buitre ni murió de hambre. palabra. sean estos lingüísticos (semántica) o semióticos (humanos y de la naturaleza).