El teatro

El teatro (del griego: θέατρον, theátron o «lugar para contemplar» derivado de θεᾶσθαι, theáomai o
«mirar»1 ) es la rama de las Artes escénicas relacionada con la actuación, que representa historias
actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discurso, gestos,
escenografía, música, sonido y espectáculo.
También se entiende por «teatro» al género literario que comprende las obras de teatro representadas
ante un público o bien para ser grabadas y reproducidas en cine ante un público, así como a la
edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras o grabaciones. En adición a la narrativa
común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el cine, la
ópera china y la pantomima.
El Día Mundial del Teatro se celebra desde 1961, cada 27 de marzo.

Aproximación histórica
Artículo principal: Historia del teatro
La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los
rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola
que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas
donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este
carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las
civilizaciones.

África
El teatro africano, entre tradición e historia, se está encauzando actualmente por nuevas vías. Todo
predispone en África al teatro. El sentido del ritmo y de la mímica, la afición por la palabra y la
verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de
ellos actores natos. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias,
rituales o religiosas, concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectáculos. No obstante,
aunque África ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se trataba
realmente de teatro; a los ojos de muchos, estos espectáculos están demasiado cargados de significado
religioso para que puedan considerarse como tal. Otros estiman que los tipos de teatro africanos
guardan cierto parecido, como en otros tiempos la tragedia griega, como un preteatro que nunca llegara
totalmente a ser teatro si no se desacraliza. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro
negro residirán, por lo tanto, en su capacidad para conservar su especificidad. En el África
independiente está tomando forma un nuevo teatro.
Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido, incluso militante, concebido para defender la
identidad de un pueblo que ha logrado su independencia.
Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigación sobre el papel de actor,
próxima a la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio. Así, en Libreville, Gabón, se formó en 1970 un
teatro vanguardista que realizó dos espectáculos que dejaron una huella perdurable en las jóvenes
generaciones de comediantes. Otra vía de investigación es el teatro de silencio, creado por François
Rosira, cuyo fin era realizar espectáculos en los que el canto, el recitado, la música y el baile se
complementen en perfecta armonía.

en el siglo IV A. y los dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la acción. lo que dio a ésta una complejidad que hacía necesaria la creación de mayores escenarios. que servía de fondo de . C. el pulpitum. a los dioses para su final. erigió en Roma el primero en piedra. Para ello se erigieron grandes teatros de piedra. si bien introdujeron ciertos elementos distintivos. En el teatro griego se representaban dos tipos de obras: la tragedia. destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. C. A diferencia de sus modelos helénicos. en Atenas. Construidos inicialmente en madera. Tras la orquestra se levantaba una edificación llamada skené. Estos decorados. a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana. oportunamente. espacio circular en el que se efectuaba la mayor parte de la representación. el proscenio. contaba con coro (dirigido por el Corifeo o maestro del coro) que cantaba el coro y danzaba en torno a un altar. GRECIA Y ROMA Las raíces en ritos órficos y en los festivales celebrados para Dioniso. C. ejecutadas en las plazas de los pueblos por compañías que incluían solo un actor y un coro. escena. Se comienza el teatro por medio de máscaras y dramatizaciones con ellas. obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba. Teatro romano Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos. quien dirigió al grupo. que podía sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de la acción. capaz de albergar unas 12. Con objeto de mejorar la acústica. constituían todo el aparato escénico. El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios. se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia.. los arquitectos romanos redujeron la orquesta a un semicírculo. se representaban ya dramas acerca de la muerte y resurrección de Osiris. y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma.C. todas estaban escritas en verso y utilizaban máscaras. y el de Dioniso.C alcanzó extraordinaria celebridad el legendario poeta e intérprete Tespis. junto con las túnicas y máscaras empleadas por los actores y algunas máquinas rudimentarias. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos. donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los dioses acompañadas de danzas y cantos (Ditirambos). Luego un joven que resaltó entre el grupo de jóvenes se transformó en el Corifeo o maestro del coro. Delante de ella se levantaba una pared columnada.. al conjunto del mundo del teatro.000 personas. Su construcción se realizaba mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina. Las representaciones del teatro griego se hacían al aire libre. se levantaban sobre el suelo plano y poseían varias plantas erigidas en mampostería. donde se disponían en forma semicircular las gradas que rodeaban la orquestra. A fines del Siglo VI a. y comedias que tenían por tema asuntos de la vida cotidiana. Más tarde comenzaron las primeras representaciones ya propiamente dramáticas. en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude. aún hoy.Antiguo Egipto En Antiguo Egipto. que eran recitadores. y la comedia satírica. entre los que cabe citar el aún conservado de Epidauro en el siglo V a. Pompeyo. a ofrecerle las mejores vides. que criticaba humorísticamente a políticos y a las obras e incurrían en una mímica iniciada por un coro de sátiros. sólo en el año 52 a. En el curso del siglo V a. durante la edad clásica de Grecia.

aunque su figura ya existía como coordinador de los elementos teatrales. (llamado lenguaje de acotaciones). en teatro. media y suma . Estos elementos son: Texto Véase también: Libreto Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona. en segundo lugar. el español Pedro Calderón de la Barca o el alemán Bertolt Brecht. particularmente entre los mayas. el texto. se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro. cabe cuando menos admitir como justificada tal primacía. Elementos básicos del teatro El teatro como se ha podido observar. pues una obra dramática no es teatro hasta que se representa. desde la escenografía a la interpretación. ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse. Dado que. dos consideraciones: en primer lugar. Roma optó también por la comedia. quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano.escenario. El graderío (cávea) se divide en 3 partes: Ima. de forma más matizada. desde los clásicos griegos al inglés William Shakespeare. es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. en función de la época. lo que implica como mínimo el elemento de la actuación. la música. el francés Molière. ubicándose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente. Esos elementos. llamado "el arte de la palabra". sociedades que en correspondencia con su estructura teocrática dieron a sus actividades teatrales un matiz eminentemente guerrero y religioso. la obra dramática. una de las obras más representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Achí el teatro maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrícolas y a la épica de sus eventos históricos. si existe. la danza. son numerosas las formas dramáticas arcaicas y los espectáculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mímica. poseen cada uno características y leyes propias y. La mayoría de los grandes dramaturgos de todos los tiempos. y entre los aztecas e Incas. esta orientación predomina también en las culturas orientales. A este respecto deben hacerse. de la personalidad del director o de otras circunstancias. con los procedimientos y objetivos que se precisen. Dirección Véase también: director de teatro La personalidad del director como artista creativo se consolidó a fines del siglo XIX. el despliegue escénico. En la tradición occidental. constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. El conjunto podía cubrirse con un velum. basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escénicos e interpretativos y en una sabia utilización de sus posibilidades. el texto no agota el hecho teatral. El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación determina además el carácter distintivo de la escritura dramática respecto a otros géneros literarios. . no obstante. A él corresponde convertir el texto. la expresión corporal. no obstante. Civilizaciones americanas En las culturas americanas prehispánicas el teatro llegó a adquirir un notable desarrollo. en el que existe las acciones que van entre paréntesis.

En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista. evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseñanzas del ruso Konstantín Stanislavski y muy extendida en el ámbito cinematográfico. En el teatro griego se utilizaban los periactos que eran unos apuntadores de base triangular. cuando la escenografía comenzó a adquirir realce. tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenográfico" a todos los elementos que permiten la creación de ese ambiente. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las más importantes Antonin Artaud. entre los que cabría destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminación. durante los siglos XVII y XVIII. Otros elementos Véanse también: Escenografía y Vestuario. actualmente. Actuación Artículo principal: Actuación Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. La teatralidad contemporánea requiere una crítica del naturalismo como simple reproducción del comportamiento humano. o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski. en Verona. tenían estos unas mamparas o paneles prismáticos. los "monstruos sagrados". en cuyos planos o caras se dibujaban. y por escenografía. de la obra creada por Shakespeare. la actuación teatral con tendencia naturalista está siendo replanteada seriamente. los actores japoneses del Nō y kabuki. Estas técnicas. Antes de que el teatro existiera como lo conocemos ahora las representaciones se realizaban con un sentido ritual y en ellas ya se utilizaban los decorados para dar más realce. gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictórica.2 En la antigüedad. circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. Sin embargo. Fue ya a fines del Renacimiento y. la escenografía se hallaba condicionada a limitaciones técnicas y arquitectónicas. procura recrear en escena la personalidad de éste. pero sin lazos con su entorno.Poderosos ejemplos de dicha tarea fueron los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator. por ejemplo los grandes actores. a inicios del siglo XXI. se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representación dramática. El balcón de Julieta. al arte de crear los decorados. que permitió dotar de mayor apariencia de profundidad . sobre todo. Tal opción. A lo largo del tiempo y en diferentes momentos de la historia del teatro. hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos. ambientación e imagen escénica y espectacularidad a los actos rituales. De forma estricta. la escenografía ha sufrido importantes transformaciones. dedicando su energía a conseguir del espectador su máxima capacidad de reflexión. tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra. de acuerdo a los requerimientos de la escena que se estaba representando. En el teatro occidental clásico. en que el actor por medio de adquisición de técnicas corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje. Jerzy Grotowsky Étienne Decroux y Eugenio Barba. en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto. distintos decorados. misterio. Hoy en día. llamadas actualmente extra cotidianas implican una compleja síntesis de los signos escénicos. no es desde luego la única y en último extremo la elección de un estilo interpretativo depende de características del espectáculo y de las indicaciones del director. bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.

especialmente a partir del siglo XVII. En el teatro griego. En la actualidad. las paredes y las puertas. Tradicionalmente. es la de menor visibilidad y la más económica. Sobre el patio de butacas pueden existir una o dos amplías plantas voladas y retranqueadas. esos elementos cuya ayuda pretende mostrar el curso ineluctable de su acción. se ha hallado siempre el vestuario. dio pie al auge de la iluminación. Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario. Para mayor aprovechamiento del espacio disponible en altura. el teatro tuvo una gran evolución. Los paramentos centrales y laterales se dedican a los palcos o a galerías abalconadas que se reparten en varias plantas.3 TEATRO EN VENEZUELA El teatro en Venezuela no empezó con la llegad de los españoles sino que ya había empezado desde la época de los aborígenes americanos. sillas y mesas. donde ellos realizaban demostraciones artísticas en diferentes escenarios. La parte baja.al decorado. Teatro de Bielefeld. con la introducción del drama realista. El constructor escénico de la parábola muestra pues abiertamente los focos. Los primeros inicios del teatro en Venezuela fueron por el año 1600. de mayor a menor precio de la entrada. las escaleras. En los teatros contemporáneos. En los teatros más antiguos. cuando con la llegada de los . el teatro se estructura en platea (planta baja). la elección del vestuario no es sino un elemento más dentro de la concepción general del montaje. la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de máscaras —trágicas o cómicas— y las túnicas estilizadas de los actores. Las candilejas. en los teatros más antiguos. En la disposición tradicional a la italiana. En el siglo XIX. el decorado se convirtió en el elemento básico de la representación. palcos (situados en la entreplanta) y anfiteatro (situados en las plantas superiores). Estrechamente vinculado con la concepción escénica. se consideran poéticamente un símbolo del arte teatral. con la llegada de los españoles a tierras americanas. la más amplía. detrás del patio de butacas se encuentran los palcos y un anfiteatro en gradas que permite una buena visibilidad del escenario desde las filas más alejadas. las máscaras. El descubrimiento de la luz eléctrica. en fin. el piso del patio de butacas es plano y ligeramente inclinado para preservar un mínimo de visibilidad. El narrador de parábolas hace bien en mostrar abiertamente al espectador todo lo que necesita para su parábola. Sala frente al escenario Véase también: Teatro (arquitectura) Sala frente al escenario en teatro contemporáneo a la italiana. y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. que en principio eran un elemento accesorio. con cuya ayuda ha de construirse la parábola. la sala se estructura en varias plantas. los instrumentos de música. si bien éste se empleó a menudo de forma anacrónica —se representaba por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la aparición del realismo. cuyo objeto era de resaltar el carácter arquetípico de los personajes. Alemania. Así. es la platea o patio de butacas. la parte más alta del teatro se denomina gallinero. donde los sillones o butacas se reparten en filas separadas por un pasillo central y enmarcadas por dos pasillos laterales. la sala frente al escenario suele tener una forma de herradura.

El problema es que el teatro venezolano dejó de correr riesgos. políticos y sociales para afrontar lo que ocurre: el 'ensanduchamiento' del teatro entre lo comercial y lo estatal.españoles se realizaron las primeras representaciones teatrales. Aunque pareciera que hay algo que está gestándose. . El Estado está empezando a conducir al teatro hacia una zona e intenta que la gente haga un teatro que se identifique con sus lineamientos. ene sos años fueron concedidas las primeras licencias para realizar obras de teatro en Caracas. Le toca al teatro venezolano hablar de lo que pasa hoy en día. por el otro. los autores de dichas obras de teatro eran en su mayoría de origen español y tenían una proyección escenográfica muy barroca. el teatro no ha terminado de decirlas completamente. en la que el nivel de incertidumbre es muy alto. al igual que toda la cultura en el país. Es grave. Queremos y buscamos el intercambio de ideas y opiniones entre promotores y aficionados. Es en este aspecto que uno siente que al teatro venezolano actual le ha quedado grande la situación del país. que se está a punto de decir cosas. El teatro ha quedado entre dos panes: por un lado. el de la diversión por la diversión. En el siguiente siglo. Ahora hay concursos de dramaturgia enfocada en personajes como Cipriano Castro. El papel que le corresponde al teatro es el de tratar de interpretar esa crisis. o consciente colectivo. y. ocurre un echo de gran importancia para el teatro venezolano. el del teatro que empieza a verse: el estatal. EL TEATRO ACTUAL EN VENEZUELA. se estrenan dos obras de teatro de autores venezolanos. las artes están para identificarse con el punto de vista más riesgosamente libre que pueda haber.0. salvo pequeñas experiencias. el siglo XVIII se empezaron a construir los primeros corralones y patios de comedia. el nombre de las mismas fue Auto Sacramenta de Nuestra Señora del Rosario y la otra obra tuvo como nombre Loa. una de las características principales que tuvieron dichas obras fue su mezcla de las influencias culturales tanto española como inglesa y americana. atraviesa un momento crítico y sumamente difícil. En el año 1767. ¡Somos tu cartelera teatral! Orlando Arocha. la mayoría de temática religiosa. se empezó a difundir el teatro en Venezuela. ya que fueron muchos los locatarios que empezaron a desarrollar diferentes interpretaciones actorales en las fiestas religiosas. el evasivo. opino: ¿Cuál es su diagnóstico de la situación actual del teatro en el país? --El teatro venezolano. Después de que se hicieron las primera sobras teatrales. Y tiene que correr riesgos estéticos. el del teatro comercial. Pero las artes no están para eso. Al Teatro Si! Una iniciativa que nace de 3 caraqueños aficionados al teatro y ligados al ámbito de comunicación digital y social web que busca agrupar e impulsar en un website toda la "movida" teatral de Caracas bajo un formato visual innovador adaptado a las tendencias actuales de comunicación 2. Corresponde al teatro venezolano interpretar ese inconsciente colectivo. fue cuando empezó la expansión de estas expresiones culturales. porque no es una crisis creativa sino una crisis de una nación que está revuelta. que goza de la estima del gobierno. a pesar de que generalmente las obras más populares se realizaban en las plaza mayores. tomaban esa temática y dichas fechas porque eran más fácil que el público acudiera a ver las obras. En la actualidad los espectáculos del Teatro cuenta con su cartelera electrónica por internet ya que una empresa.

Edilio Peña. representa desde el “Don Juan” de Zorrilla hasta obras populares siempre con una gran audiencia. La actividad escénica es extensa y el lenguaje de los autores nacionales se combina con obras clásicas del teatro universal o las últimas búsquedas del desempeño escénico. La Compañía Nacional de Teatro.El teatro venezolano El movimiento teatral venezolano es uno de los más importantes de Latinoamérica. polémico y experimental. Las obras de dramaturgos como Rodolfo Santana. ubicada en el escenario del Teatro Nacional. permitiendo que Caracas sea el núcleo donde confluyen las más importantes compañías teatrales del mundo . Mariela Romero. Isaac Chocrón. José Ignacio Cabrujas. siendo el Ateneo de Caracas el indiscutible centro de estas expresiones con sus distintas salas. La cartelera siempre ofrece posibilidades de espectáculos teatrales. son representadas con frecuencia en el exterior. y el Festival Internacional de Teatro que coordina desde hace muchos años. se distingue por sus búsquedas y un discurso fresco. Román Chalbaud. El grupo Theja. El grupo “Rajatabla” está considerado como uno de los más importantes de la escena mundial. en el teatro Alberto de Paz y Mateo.