Antonín Dvořák

Antonín Dvořák

Información personal

Nacimiento 8 de septiembre de 1841
Nelahozeves, Bohemia,
Imperio austríaco
(actual República Checa)

Fallecimiento 1 de mayo de 1904, 62 años
Praga, Bohemia,
Imperio austrohúngaro
(Actual República Checa)

Causa de
Accidente cerebrovascular
muerte

Nacionalidad Imperio austrohúngaro y Reino de Bohemia

Familia

1 de mayo de 1904) fue un compositor natural de Bohemia —territorio entonces perteneciente al Imperio austrohúngaro—.º 9  Stabat Mater  Réquiem  El jacobino  El diablo y Catalina  Rusalka  Concierto para violonchelo (Dvořák)  Danzas eslavas Miembro de Academia de las Artes y de las Ciencias de Serbia [editar datos en Wikidata] Antonín Leopold Dvořák (Nelahozeves.º 1 notables  Sinfonía n. posromántico y considerado el principal representante del nacionalismo checo en la música. . violín y viola Movimientos Música del Romanticismo Obras  Sinfonía n. compositor Empleador  Teatro Provisional  Church of Saint Adalbert  National Conservatory of Music of America  Conservatorio de Praga Estudiantes Vítězslav Novák. supo extraer las esencias de la música de su tierra natal. Cónyuge Anna Čermáková Educación Alma máter  Pipe Organ School in Prague Información profesional Ocupación Músico. Está considerado como uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XIX. Sin perder una amplia proyección internacional. piano. Oskar Nedbaly Josef Suk Género Ópera y música clásica Instrumento(s) Órgano. 8 de septiembre de 1841-Praga. Sin duda su obra más célebre es la Sinfonía del Nuevo Mundo.

con la condición de que fuera organista. En 1873 saltó a la fama con su composición Himno Patriótico. František Dvořák. Mostró un talento precoz y gracias a su habilidad estuvo tocando en una banda de su pueblo y en la iglesia. Liehmann también enseñó al joven muchacho teoría de la música y le presentó a los compositores de la época. František estaba muy satisfecho por los dones de su hijo. trabajó en la orquestina de Karel Komzák como medio de ganarse la vida.1Sinfonías o 3. A la edad de 16 años y bajo la insistencia de Liehmann y Zdenĕk. de hondo calado nacionalista. ocho de los cuales sobrevivieron a la infancia.2. Cuando su tío no pudo mantenerle por más tiempo.3Poemas sinfónicos o 3.4Obras principales  4Problema con la numeración de las obras  5Curiosidades  6Véase también  7Referencias  8Enlaces externos Biografía[editar] Dvořák nació en Nelahozeves. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento internacional con su colección de Danzas eslavas. donde recibió las primeras enseñanzas musicales y aprendió a tocar el violín de la mano de su profesor Joseph Spitz.1Segundo y tercer viaje o 1. Los primeros años de Dvořák en Nelahozeves nutren la fuerte fe cristiana y el amor de su herencia bohemia que influyen tan fuertemente en su música. era la hija de Josef Zdenĕk. poseía un reducido establecimiento hotelero y también trabajó como intérprete profesional de cítara y como carnicero. A la edad de 13 años y bajo la influencia de su padre. Su padre.5Últimos años  2Estilo musical e influencias  3Obra o 3. Polka Pomnenka. František permitió a su hijo convertirse en un músico.1Carrera musical o 1. Su primera composición. Dvořák recibió lecciones de piano.3Más viajes a Inglaterra. ahora República Checa). En 1886 pasó a la orquesta del Teatro Nacional de Praga que dirigía Bedřich Smetana. pequeña población al norte de Praga (entonces parte de Bohemia en el Imperio austríaco.4La estancia en los Estados Unidos o 1. el alguacil del príncipe Lobkowicz. Dvořák tenía mucho respeto por su maestro. Su madre. Dvořák fue el mayor de sus catorce hermanos.2Obras corales o 3. Índice [ocultar]  1Biografía o 1. fue escrita probablemente en 1855. Dvořák fue enviado a Zlonice a vivir con su tío Antonín Zdenĕk con el fin de aprender alemán. . a pesar de que éste tenía un carácter bastante duro. Alemania y Rusia o 1. En 1847 ingresó en la escuela primaria de su pueblo. Anna Zdenĕk. órgano y violín de su profesor de alemán Antonio Liehmann. y llegó a adquirir cierta reputación como intérprete. Liehmann fue el organista de la iglesia de Zlonice y a veces dejaba a Dvořák que tocara en los servicios.2Viajes a Inglaterra  1. el 8 de septiembre de 1841. Fue bautizado como católico en la iglesia de San Andrés de su pueblo.

en 1891. . Jeannette Thurber. Bajo la influencia de los espirituales negros y de la música popular compuso la Sinfonía del Nuevo Mundoy el conocido Cuarteto americano. Aquí murió de una congestión cerebral el 1 de mayo de 1904. y un sillón en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Checoslovaquia y de Berlín. generalmente para presentar y dirigir su propia música. en 1891 el doctorado honoris causa por la Universidad de Praga. Regresó a su país en 1895 para hacerse cargo de la dirección del Conservatorio de Praga. la primera fue en 1884. También. en 1889.En el verano de 1874 consiguió una beca del gobierno austriaco de 400 florines en mérito a las composiciones que presentó. la Orden de la Cruz de Hierro otorgada por el emperador Francisco José I. recibiría el título de Doctor Honorario de Música por la Universidad de Cambridge. lo que le determinó a trasladarse allí en 1892. Más tarde. Visitó Inglaterra en nueve ocasiones. cuando fue nombrado miembro de honor de la Sociedad Filarmónica de Londres. Una etapa singular de su vida fue la que pasó en Estados Unidos. fundadora del Conservatorio de Nueva York. Invitado por Chaikovski estuvo en San Petersburgo y Moscú ejecutando sus propias obras. le ofreció la dirección del centro.

que fue dirigida a partir del 1866 por Bedřich Smetana. hecho que le dejó muy poco tiempo libre.Estatua de Antonín Dvořák en Praga. Cierta anécdota recogida por Filkenstein es muy significativa del respeto que el pueblo inspiraba a Dvořák. Anna Čermáková. y escribió un ciclo de canciones. Su hijo solía contarla: En Vysoka dijo a unos mineros que tenía en . La necesidad de ganarse la vida lo condujo a la enseñanza. Durante la década de 1860 tocó la viola en la Orquesta del Teatro Provisional Bohemio. Se enamoró de una alumna. en las que trató de expresar su angustia cuando ella se casó con otro hombre. y lentamente fue desarrollándose como violinista y vihuelista profesional. de forma que en 1871dejó la orquesta para dedicarse a la composición. Aun así. Cipreses. superó la decepción. y se casó en 1873 con la hermana de la alumna. Carrera musical[editar] Estudió música en la escuela de órgano de Praga a finales de la década de 1850.

sino también a que se atribuyera un papel crítico. generalmente para presentar y dirigir su propia música. En este caso revelador Dvořák se mostraba no sólo proclive a que el pueblo fuera protagonista de una ópera. especialmente las Danzas eslavas. Les prometió que en la primera representación en el Teatro Nacional dispondrían de lugares de preferencia en la sala para que pudieran dar su opinión sobre si se había logrado en ella una sensación de realidad. en concreto en los años 1876 y 1877. compuso la Sinfonía nº 9 (más conocida como Sinfonía del Nuevo Mundo). El buen trato recibido en tierras inglesas le llevó a escribir La novia del espectro (1884) y el Réquiem (1890) para Birmingham. visitó Rusia en 1890. así como de los ritmos de los aborígenes norteamericanos. entre sus pupilos con más talento. Murió en su patria de una congestión cerebral el 1 de mayo de 1904. la Orden de la Cruz de Hierro otorgada por el emperador Francisco José I.º 3. Estuvo en San Petersburgo y Moscú ejecutando sus propias obras. La intermediación de este último consiguió la publicación de algunas obras con la importante editorial de partituras Simrock. cuando fue nombrado miembro de honor de la Sociedad Filarmónica de Londres. En el jurado que las evaluaba estaba Johannes Brahms. También empezó a enseñar en el Conservatorio de Praga (donde. en 1891. Viajes a Inglaterra[editar] Dvořák llegó a realizar nueve viajes a Inglaterra. recorrió Bohemia interpretando el nuevo Trío Dumky. No fueron estas las únicas distinciones que recibió en vida. en 1891 el doctorado honoris causa por la Universidad de Praga.proyecto una ópera en la que quería que aparecieran mineros de verdad. donde empezó a escribir poemas sinfónicos y donde vio recompensados sus esfuerzos en el ámbito de la música dramática por el éxito de la ópera Rusalka(1901). Antes de abandonar Europa para marcharse a Estados Unidos. se encontraban Josef Suk y Vítězslav Novák). en 1889. recibiría el título de Doctor Honorario de Música por la Universidad de Cambridge. Las dificultades económicas y los lazos familiares le llevaron de vuelta a Praga en 1895. permaneció humilde y de gustos sencillos. cinco de los cuales los llevó a cabo entre 1884 y 1886. y con ellas más encargos. De este período también cabe mencionar su Concierto para violonchelo y orquesta. quien le dispensó su voto y su duradera amistad. Invitado por Chaikovski. y un sillón en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Checoslovaquia y de Berlín. En el verano de 1874 obtuvo una beca del gobierno austriaco de 400 florines por el mérito obtenido con su Sinfonía n. Jeannette Thurber. Por entonces seguía estrenando nuevos trabajos en Praga y Londres. lo que le convenció para trasladarse allí en 1892. Objeto de honores y premios de todo signo. El público inglés reservó . la Séptima sinfonía para la Sociedad Filarmónica (1885) y Santa Ludmila para Leeds (1886). el Quinteto para cuerdas en mi bemol mayor y el conocido Cuarteto americano. fundadora del Conservatorio de Nueva York le ofreció la dirección del centro. la primera fue en 1884. Las interpretaciones en el exterior se multiplicaron. Dvořák ganaría esta beca en dos ocasiones más. cuando tenía 62 años de edad. de autenticidad. La que pasó en Estados Unidos fue una etapa singular de su vida. leal a su nacionalidad checa. El primero fue muy provechoso artísticamente. que rápidamente se convirtió en una de las obras más apreciadas para este instrumento solista. Bajo la influencia de los cantos espirituales de los negros norteamericanos y de la música popular estadounidense. usando incluso las mismas máquinas que empleaban en las explotaciones de Příbram y Brezohorské. Más tarde. la Sexta sinfonía y el Stabat Mater. Visitó el Reino Unido en nueve ocasiones.

evidentemente. 70. Así nació el propósito de un oratorio nacional. entre otras cosas por la notable interpretación de la orquesta (ciento veinte instrumentistas). amargura. De 1886 a 1890. un público fiel a los oratorios de Händel. pero de manera especial por las ovaciones clamorosas del público. El jacobino es una de las obras más alegres y encantadoras escritas por su autor. Este primer viaje duró veinte días y en él hubo varios conciertos dedicados a la música de Dvořák. Surgieron en aquellos años. con ocasión del quinto viaje del compositor a las islas Británicas. La razón del dolor de Dvořák estaba en la reciente muerte de su madre. Dvořák permaneció en su patria dedicado a la composición. Hizo este viaje en agosto de 1886 y estuvo dedicado a la presentación de La novia del espectro. Adquirió una residencia campesina en Vysoká. y juzgan que la melodía de sus compases iniciales es una de las más bellas de su autor y que el siguiente pasaje romántico es uno de los más profundos de la literatura sinfónica después de Beethoven. en Bohemia. dolor silencioso y resignación”. donde se retiraba siempre que podía y en esa casa compondría muchas de las futuras obras. que tiene que conmover en el mundo. el marzo de 1885.una excepcional acogida tanto a su música como su persona. la ópera El jacobino. la Misa en re mayor. representada en el Teatro Nacional de Praga en 1899. el característico entusiasmo inglés!". el texto fue traducido al inglés y la partitura la publicó la casa Novello. Más viajes a Inglaterra. El tercer viaje lo realizó en 1885 y estuvo consagrado principalmente por la primera ejecución de la Séptima Sinfonía en Re menor. Y añade: “Dondequiera que voy no pienso más que en esta obra. dirigido por él mismo en Royal Albert Hall durante el primer viaje. que seguían siendo interpretados y apreciados. Alemania y Rusia[editar] Con su mujer Anna a Londres. esta vez en el festival de Worcester. Dvořák logró una notable independencia económica. y la octava sinfonía en sol mayor. La obra fue recibida con gran entusiasmo y los críticos la compararon con las Sinfonías de Beethoven y de Schubert. la obra que más impresionó a los ingleses. Es. que iban aumentando de día en día. Op. La escribió entre diciembre de 1884 y marzo de 1885. Fue recibido con el mismo entusiasmo que siempre. el músico se encontró en condiciones de hacer realidad uno de los sueños de su vida: adquirir una residencia de verano para poder retirarse y dedicarse al aislamiento y la concentración. Op. del coro (trescientos cincuenta cantantes) y de los solistas. todos de primera calidad. en 1886. Así. Segundo y tercer viaje[editar] El segundo viaje a Inglaterra tuvo lugar en otoño de este mismo año 1884. Fue sobre todo el Stabat Mater. y con la ayuda de Dios lo lograré”. El personaje central de la obra es Benda. de forma que pudo escribir lo siguiente: "Me encuentro en un estado de gran excitación. Santa Ludmila. Algunos críticos consideran el segundo movimiento como el más hermoso de los tiempos lentos de Dvořák. Op. La obra fue estrenada en Pilsen. 86. un músico bohemio que vive únicamente por su hija y por su arte. Dvořák volvió a dirigir el Stabat Mater. que acababa de componer. De ella dice Dvořák que fue realizada “en una época llena de duda. Aquella composición sinfónica-vocal tenía que gustar forzosamente al público de las islas Británicas. 88. un reflejo de Anton . Antes de devolver en su país. ¡No había comprobado en toda mi vida el entusiasmo. en el Festival de Birmingham. acabado el mayo de 1886. la cual le permitió una mayor libertad en sus opciones artísticas. el propietario de la famosa editorial Novellode Londres le entregó un sustancioso adelanto económico para que compusiera un oratorio. Después de todos aquellos éxitos. Al regreso de este viaje compuso una cantata que traía por título La novia del espectro. al regreso de este primer viaje a Inglaterra. Por eso esta sinfonía ha sido denominada Trágica. Este oratorio se estrenó en Leeds en octubre del mismo año. además de grandes composiciones de música de cámara.

las flores y el buen Dios. para dar brillantez a la institución. de la que ya sale muy pocas veces. ha crecido en popularidad y hoy en día es interpretado muy a menudo. considerado como uno de los mejores de su género. fiel al que en otro tiempo había afirmado él mismo. Dvořák compuso su obra más célebre. y el Quinteto de cuerda en mí menor. Su notoriedad europea era tan grande que realizó giras por Alemania y Rusia. Esta obra se alimenta de elementos temáticos de origen bastante diverso: del folclore americano y también del folclore checo. la tendencia es claramente romántica.Liehmann. coro y orquesta. además de sí mismo. Tan pronto como llegó a Praga recomenzó su trabajo de profesor en el Conservatorio. la sinfonía núm. dirigió en el Festival de Birmingham su Réquiem. Dvořák enseñó a Burleigh composición y. ardiente e impetuosa. Últimos años[editar] Dvořák dejó los Estados Unidos en abril de 1895 y volvió definitivamente a su patria. Americano. muy cuidadosa. donde ya se sentía como en casa. Salió tan entusiasmado de las posibilidades que la combinación de violonchelo y orquesta ofrecía en esta obra que decidió componer su Concierto para Violonchelo en Si menor (1895). inaugurando un sistema nada autoritario. Aquí compone dos de sus obras más famosas. aunque sin virtuosismos muy rebuscados. el noveno. Dvořák fue director del Conservatorio Nacional de Nueva York. lo que en los Estados Unidos recibe el nombre de "need- based financial aid"). Se trata de una obra lírica. En los Estados Unidos también asistió a la interpretación de un concierto para violonchelo de Victor Herbert. Escribió a Dvořák. Dvořák también dejó una obra inacabada. En este . que no pudieran permitirse este nivel de instrucción. A consecuencia de una invitación de su familia. Op. Dvořák reveló un temple eficaz. y por todos lados fue cubierto de honores. el Concierto para Violonchelo en La mayor (1865). a treguas de los giros nacionales que surgen espontáneamente de la pluma de Dvořák. En 1896 realizó su último viaje a Inglaterra. pidiéndole que aceptara el cargo. op. con tal de que los estudiantes nativos americanos y afro-americanos dotados de talento. compuesto en 1890. que había empezado en los Estados Unidos y terminó en Praga. Durante su estancia en Nueva York. 89. 104. 12 en Fa mayor. que fue un importante compositor afro-americano. y él respondió afirmativamente. al decir que sus maestros. y allí estrenó su célebre Concierto para violonchelo y orquesta en si menor. El 1891 realizó su octavo viaje a Inglaterra. En esta ocasión presentó su Octava sinfonía. el Cuarteto de cuerda No. Dvořák se hizo amigo de Harry Burleigh. mientras estaba en Nueva York. El Conservatorio fue fundado por una rica dama del alta sociedad. pasa el verano del 1893 en una comunidad de habla checa en Spillville. el maestro de Antonín en su juventud. La escritura brillante y. La estancia en los Estados Unidos[editar] Entre 1892 y 1895. habían sido los pájaros. 9 del Nuevo Mundo. Durante el invierno de 1893. por otro lado. quien quería como director a un compositor reconocido. que resisten bien la comparación con obras musicales europeas de la época. que fue completada y orquestada por el compositor alemán Günter Raphael entre el 1925 y el 1929 y por Jarmil Burghauser en 1952. Este mismo año fue nombrado profesor del Conservatorio de Praga. Jeannette Thurber. Los otros personajes se asemejan mucho a la gente entre la cual vivió y creció el compositor en su pueblecito nativo. Desde el punto de vista del sentimiento y de la escritura. tenían que ser admitidos gratuitamente (este fue un primer ejemplo de ayuda financiera basada en la necesidad. Burleigh pasaba horas cantando las espirituales americanos tradicionales para Dvořák. donde tuvo por alumno al famoso compositor norteamericano Horatio William Parker. El 1890 el compositor realizó el sexto viaje a Inglaterra. solicita todos los resortes del instrumento solista. a cambio. para solistas. Desde entonces el concierto. Burleigh continuó creando canciones espirituales. Como docente.

debido a los bajos importes por los cuales había vendido los derechos de sus obras. el gran compositor recibió toda clase de honores y reconocimientos. Después de la muerte de Dvořák. Dvořák no había estado nunca enfermo. la investigación llevó a otras cuatro sinfonías. en una especie de última fase de su evolución. Estilo musical e influencias[editar] Dvořák utilizó varias formas musicales: sus nueve sinfonías responden al modelo clásico y habrían sido aprobadas por Beethoven. El 1901 pasó a ser director del Conservatorio de Praga donde tuvo alumnos que siguieron su huella como Dobri Hristov y. En los últimos años de su vida. el que corresponde al sistema de numeración más corrientemente utilizado hoy en día. Está sepultado en el cementerio de Vyšehrad en Praga. quizás el ejemplo más claro son las dos compilaciones de danzas eslavas (Danzas eslavas para piano a cuatro manos. pero también cultivó el poema sinfónico y la influencia de Wagner puede rastrearse en alguna de sus composiciones. aunque están estilísticamente más cerca de las de Brahms. Muchas de sus obras muestran la influencia del folclore checo. Simrock. Survey of Life and Work. ya sea por los ritmos o por las formas melódicas. Su salud empeoró en abril de 1904 a consecuencia de un constipado. de las cuales la primera había sido perdida incluso por el mismo compositor. . Thematic Catalogue. También compuso la ópera Armida. cuyo texto fue extraído de la leyenda de Ondina de Jaroslav Kvapil. cuando tenía sesenta y tres años. como por ejemplo Hans Richter (a quién fue dedicada) deseaban estrenar nuevas obras sinfónicas. el emperador Francisco José lo denominó senador vitalicio. 8 y la núm 9. 46 y 72. que nunca le molesta. entre los cuales destaca el llamado "Americano") y música para piano. dado que estas eran más difíciles de vender. Dvořák compuso óperas (la más célebre de las cuales es quizás Rusalka). pues. 5. op. en la que volvieron a predominar los ideales románticos de su juventud (Wagner. La actividad dramático-musical de Dvořák logró la cumbre con la composición de la ópera Rusalka.concierto la preocupación constante por la independencia del instrumento solista es inminente. Todo esto condujo a una confusa situación por la cual la Sinfonía núm. es más bien tradicional. Su editor. A partir de este momento Dvořák ya no escribió nada más en el campo de la música de cámara ni de la sinfonía. sino que volvió al teatro y al poema sinfónico. la núm. 9 "Del Nuevo Mundo" ha sido considerada sucesivamente la núm. En este artículo son numeradas en el orden en que fueron compuestas. La primera que fue publicada fue la sexta. Desde el punto de vista del equilibrio entre el solista y la orquesta es una de las obras más destacadas de la literatura para violonchelo. no era partidario de publicar grandes obras sinfónicas. Además. Una trombosis cerebral puso fin repentinamente a su vida el 1 de mayo de 1904. Al final de su vida sufrió dificultades económicas. Obra[editar] Sinfonías[editar] Durante su vida Dvořák sólo disfrutó de la divulgación de cinco de sus sinfonías. sin embargo sufrió arteriosclerosis en la última época de su vida. puesto que Antonin Dvořák solicitó el consejo de varios célebres violonchelistas de su época. Las obras de Dvořák fueron catalogadas por Jarmil Burghauser en su trabajo Antonín Dvořák. Respecto a la forma. Liszt). por su parte. Bibliography. porque la fama internacional de Dvořák empezaba a crecer y célebres directores. música de cámara (incluyendo un reducido conjunto de Cuartetos de cuerda. compuestas el 1878). Entró. el cual destaca claramente de una rica orquesta.

op. mientras Dvořák estaba en Nueva York. alto. La influencia de Wagner. no duró mucho. a pesar de que prometedor. 7 no podría haber disfrutado de un mayor contraste con la siguiente. coro y orquesta basada en el texto de un . aun así. es una extensa obra (cerca de 90 minutos) vocal-instrumental de música sacra para solistas (soprano. 6 se asemeja mucho a la Sinfonía núm. Este segundo movimiento recordaba tanto una canción espiritual negra que han sido escritos textos para cantarlo. También el Scherzo es el movimiento más brillante. pero la Sinfonía núm. es más conocida por su subtítulo Del Nuevo Mundo. la Sinfonía núm. 1 de Chaikovski en el tema principal. que en un artículo publicado en el New York Herald el 15 de diciembre de 1893. Se considera el Scherzo el movimiento más exitoso. 1). Uno de sus alumnos declaró que el segundo movimiento describía. Con mucho la más célebre. el Te Deum y la Misa en Re mayor. en particular en los dos movimientos extremos. Neil Armstrong llevó esta música a la Luna durante la misión del Apollo 11. como las canciones espirituales. "En la Sinfonía núm. 8 en Sol mayor (publicada como la núm. la Sinfonía núm. de manera programática. casi no se puede percibir en la Sinfonía núm. Esta es la última de sus sinfonías de juventud. 4 en Re menor. los lamentos de Hiawatha. una obra que Karl Schumann (en las notas a la grabación integral de las sinfonías de Dvořák por Rafael Kubelik) compara con las de Mahler. Subtitulada Las Campanas de Zlonice (nombre de una aldea de Bohemia) es claramente la obra de un compositor todavía inexperto. 4). Las sinfonías intermedias. La núm. Stabat Mater. siguiendo el estilo de Franz Schubert.Al contrario de otros muchos compositores que no compusieron obras sinfónicas ambiciosas hasta la madurez (como por ejemplo su mentor Johannes Brahms). Dvořák estaba tan interesado por la música indígena americana. La núm. En un principio Dvořák afirmó que había utilizado elementos de la música americana. 3) y la Sinfonía núm. 5 es la más pastoral. aunque comprende un oscuro y lento movimiento que cita las primeras cuatro notas del Concierto para piano núm. Se reconoce generalmente que esta sinfonía tiene más en común con la música popular bohemia que con la música americana. estas dos se consideran la cumbre de la composición sinfónica de Dvořák y entre las más exitosas sinfonías del Siglo XIX. La Sinfonía núm. Dvořák escribió su Sinfonía núm. No son tan famosas como las siguientes. Fue compuesta entre enero y mayo de 1893. 9 he escrito simplemente temas originales que recogen las peculiaridades de la música india". a pesar de que se las considera apreciables. 6 en Re mayor (publicada como la núm. la núm. 7 en Re menor de 1885 es la más romántica y por muchos la considerada más bella. 3 en Mi bemol mayor muestra claramente el repentino y profundo impacto de la música de Richard Wagner y Franz Liszt. pero después lo negó. La núm. y música nativa americana. a pesar de que en armonía e instrumentación. 2 de Brahms. Obras corales[editar] Entre las principales obras corales de Dvořák destaca el Stabat Mater. Junto con la última. la Sinfonía núm. tenor y bajo). la primera misión que pisó la Luna. 2 en Sí bemol mayor todavía es deudora de Beethoven. La Sinfonía núm. son felices obras bucólicas. manifestó. dando prueba de una mayor tensión formal y más intensidad que la suya más célebre hermana. Dvořák es más romántico. el Réquiem. considerada la mejor del conjunto. 9. 1 en Do menor cuando a penas tenía veinticuatro años. pero en toda la obra es patente la maestría de Dvořák en todos los aspectos formales. 58. Esta sinfonía posee parecidos formales con la quinta sinfonía de Beethoven. 5). 5 en Fa mayor (publicada como la núm. en 1969. 9 en Mi menor (publicada como núm.

te alabamos).himno de la antigua iglesia del mismo nombre. como op. cuando el compositor aceptó un lugar como director de su escuela. Op. "La bandera americana" tenía que ser utilizado para la obra. op. La canción del héroe se basa en un programa concebido por Dvořák y se cree que es autobiográfica.1874  Vanda . Josefa. con la versión final acabada a finales de 1877. La composición se acostumbra a interpretar en la República Checa durante la Pascua. y otras muchas. en respuesta a una petición de la editorial Novello de Londres.2 Te Deum. el sentido de la vida y la muerte. así como la esperanza. La paloma del bosque.76. Otras obras corales son: el oratorio de Santa Ludmila. todos entre 1896 y 1897. Dvořák compuso cinco poemas sinfónicos.1876 . 111. Sorprendentemente. el Himno de los Campesinos Checos. voces solistas y coro pequeño. La primera actuación tuvo lugar el 23 de diciembre de 1880 en la Asociación de Artistas Musicales de Praga. finalmente. Misa en Re mayor. Originalmente.1874  Los amantes obstinados . con una composición estructurada. La composición se estrenó como el primer concierto de Dvořák en Nueva York el 21 de octubre de 1892. se trata de un trabajo reflexivo de las cuestiones básicas existenciales humanas: de la pena y el consuelo en la muerte. La composición se completó antes de que Dvořák se trasladara a los Estados Unidos y fue encargado por el director del Conservatorio Nacional de Música de América en Nueva York. Dvorák era un hombre profundamente religioso. escrito por San Ambrosio. su interpretación en Viena en 1900. La obra fue escrita en varias fases. La rueca de oro. pero Dvorák no recibió a tiempo el texto y en su lugar usó las palabras del himno de la iglesia medieval "Te Deum laudamus". prevista originalmente para órgano. 107. Dios. La primera inspiración para la creación de esta pieza fue la muerte de la hija del compositor. pero aun así incluye pasajes similares de profunda meditación y de nobleza expresiva. y El canto del héroe. donde consiguió el triunfo absoluto de Dvořák. Op. El Te Deum no es tan monumental ni extenso como el Réquiem y el Stabat Mater. (originalmente numerada como Op. Dvořák arregló su Misa para una orquesta sinfónica. probablemente. Op. y tienen números de opus consecutivos: El duende de las aguas (Vodník). Los primeros cuatro se basan en baladas de la colección Kytice del folclorista checo Karel Jaromír Erben. Op.103. que era entonces relativamente nueva. el mayor éxito fue.1 Antonín Dvořák compuso el Réquiem en 1890. 108. La composición no se refiere a ninguna persona o acontecimiento específico.3 Obras principales[editar]  11 óperas:  El rey y el carbonero . el texto del poema de Joseph Rodman Drake. y este trabajo refleja su fe y espiritualidad. Op. y nunca fue adoptada por compositores románticos más conservadores como Brahms. la bandera norteamericana. Fue compuesto en 1892 y dedicado a los 400 años del descubrimiento de América. El estreno de la obra se llevó a cabo el 9 de octubre de 1891 en Birmingham. a comienzos de la temporada alta de su carrera. Jeannette Thurber en 1891. La bruja del mediodía. El trabajo cobró su forma definitiva en 1892 cuando. 110.86) es una pieza concentrada. es un cantata para soprano y barítono solista. y estuvo dirigido por el propio Dvořák. 109. coro y orquesta con el texto latino del famoso himno espiritual "Te Deum laudamus" (A ti. Poemas sinfónicos[editar] Franz Liszt había inventado la forma musical poema sinfónico. en contraste con un público vienés anteriormente hostil. Festival de la Canción.

Valses. Husitsk. una misma obra llegó a tener tres números de opus diferentes. Los herederos de la montaña blanca. las cuatro primeras sinfonías se publicaron después de las otras cinco. Hojas de álbum. Piezas para violín y piano.  18 cuartetos de cuerda. Misa en Re mayor. no de composición. En el reino de la naturaleza. Polcas.5 Curiosidades[editar] . siete canciones gitanas).  Oberturas: Carnaval.  Dos series de Danzas eslavas (originalmente para piano a cuatro manos). Tres Rapsodias eslavas.1938 (compuesta en 1870)  Santa Ludmila (gran Oratorio nacional). Además.4 En algunos casos. para coro y orquesta. para coro y orquesta.  9 Sinfonías (la nº. y éstas no se publicaron en su orden cronológico correcto. Tema y variaciones. Coros a cappella. Concierto en si menor para violonchelo y orquesta.  Numerosas piezas para piano: Ocho Humoresques. la Sinfonía del Nuevo Mundo fue conocida durante un tiempo como Quinta y posteriormente como Octava antes de recibir su numeración definitiva como Sinfonía Nº 9 en la edición crítica publicada en la década de los 50.1899  Rusalka . siete tríos (nº. También ha habido confusión sobre la numeración de las sinfonías de Dvořák. violonchelo y contrabajo. 9 del Nuevo Mundo). Otelo. Himno de los campesinos checos. 5 Trío Dumky en si menor). Serenata para diez instrumentos de viento. por lo que daban a sus obras un número de opus superior al que les correspondería. Cinco Poemas sinfónicos. Por ello. cinco quintetos (dos con piano). por ejemplo. Réquiem.1882  El jacobino . Mi país nativo.  Serenata en mi mayor para orquesta de cuerda. Suites. Siluetas. Trece imágenes poéticas.  Unas cien canciones y dúos vocales (diez canciones bíblicas.1877  Dimitrij . Mazurcas. Concierto en la menor para violín y orquesta. Te Deum. Concierto en solo menor para piano y orquesta. A veces.1889  El diablo y Catalina . el propio Dvořák dio un número de opus más bajo a algunas de sus composiciones para poder venderlas a otras editoriales eludiendo sus obligaciones contractuales.  El campesino astuto . Por su parte. las casas editoras preferían dar a los compositores noveles la imagen de ser artistas consolidados. Stabat Mater. Problema con la numeración de las obras[editar] La edición de las obras de Dvořák por Simrock planteó algunas confusiones sobre su ordenación cronológica. Danzas escocesas. Ello se debió a que fueron enumeradas inicialmente según su orden de publicación.1904  Alfred .1901  Armida . un sexteto.1901  Santa Ludmila .

Tomo 7. Dictionary of música and musicans. Consultado el 29 de diciembre de 2015. Volver arriba↑ «Home .Requiem». www. The American Symphony Takes On a New Role». Volver arriba↑ «Images for Antonín Dvořák . A Dvořák le ha sido dedicado el cráter Dvořák. 777-813. 2. Enlaces externos[editar]  Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Antonín Dvořák.cz/galerie. Véase también[editar]  Anexo:Composiciones de Antonín Dvořák  Museo Antonín Dvořák  Concurso internacional de composición Antonín Dvořák Referencias[editar] 1. 4.52.antonin-dvorak.39 en lugar de Op. Volver arriba↑ Edward Rothstein (24 March 1992). «Review/Music. Volver arriba↑ Stanley. 3.htm  Música y partituras de dominio público en Musopen  WorldCat  VIAF: 71577743  ISNI: 0000 0001 2138 9690  BNE: XX1002419 Control de autoridades BNF: cb13893562g(data)  CANTIC: a10430866  GND: 11852836X  LCCN: n81033190  NDL: 00438493 . Sadie. Volver arriba↑ Un ejemplo conocido es la Suite checa. The ultimate Stabat Mater site.  «Antonín Dvořák» en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).  «Antonín Dvořák» en el Archivo de Música Werner Icking (WIMA)  Antonín Dvořák fotos http://www.discogs. p. que Dvořák no quiso vender a Simrock y que Schlesinger publicó como Op. 5.com. New York Times.The ultimate Stabat Mater site». Consultado el 29 de diciembre de 2015. en la superficie de Mercurio. Consultado el 6 August 2008. The new Grove.

 NKC:jn19981000826  NLA: 35226149  SUDOC: 030222613  SELIBR: 184237  ICCU:IT\ICCU\LO1V33807  Open Library: OL2741781A  BVMC: 44156  Proyecto Gutenberg: 37064 Categorías:  Hombres  Nacidos en 1841  Fallecidos en 1904  Antonín Dvořák  Miembros de la Real Academia Serbia  Compositores del Romanticismo de la República Checa  Compositores nacionalistas del siglo XIX  Compositores de ópera de la República Checa  Doctores honoris causa por la Universidad de Cambridge  Miembros de la Academia de las Artes de Berlín .