FOTO5: Prof.

Angela Caro

1. La fotografa como documento social (Gisele Freund)

(resumen: Mirta Varela y Levenberg )

Las relaciones entre las formas artsticas y la sociedad:

Cada momento histrico presencia el nacimiento de unos particulares modos de expresin artstica,
que corresponden al carcter poltico, a las maneras de pensar y a los gustos de la poca. El gusto se
forma en funcin de las condiciones de vida que caracterizan la estructura social en cada etapa. Cada
sociedad produce formas definidas de expresin artstica que nacen de sus exigencias y de sus
tradiciones.

Toda variacin en la estructura social influye en la expresin artstica. En el siglo XIX, en la era de
la mquina y del capitalismo moderno, se vio cmo se modificaba el carcter de los rostros de los
retratos y la tcnica de la obra de arte. Con la litografa, inventada en 1798, se haba dado un gran
paso hacia la democratizacin del arte. La invencin de la fotografa fue decisiva en esta
evolucin.

En la vida contempornea, la fotografa desempea un papel capital. Uno de sus rasgos ms

importantes es la idntica aceptacin que recibe de todas las capas sociales. Ah recibe su gran
importancia poltica. Ms que cualquier otro medio, la fotografa expresa los deseos y las
necesidades de las capas sociales dominantes, e interpreta a su manera los acontecimientos de la vida
social. La fotografa tiene una objetividad facticia. El lente permite deformar la realidad, porque la
imagen se halla determinada por la manera de ver del operador. Entonces, la fotografa es uno de los
medios ms eficaces de moldear nuestras ideas y de influir en nuestro comportamiento.
La imagen responde a la necesidad cada vez ms urgente en el hombre de dar una expresin a su
individualidad. Se hacen fotos como una exteriorizacin de sus sentimientos.

La fotografa es importante como procedimiento de reproduccin y por el papel que desempe en la

evolucin del retrato individual, y luego del retrato colectivo (la prensa). Se extiende desde la poca
de la publicacin de la invencin de la fotografa (tercerdecenio del siglo 19), hasta nuestros das.

Al estudiar la historia de la fotografa, intentamos dilucidar la historia de la sociedad contempornea,

para demostrar las relaciones que provoca una dependencia entre las expresiones artsticas y la
sociedad, y de qu modo las tcnicas de la imagen fotogrfica han transformado nuestra visin del
mundo.

Precursores de la fotografa:

El retrato fotogrfico corresponde a una fase particular de la evolucin social: el ascenso de amplias
capas de la sociedad hacia un mayor significado poltico y social.

Mandarse a hacer el retrato, era un acto simblico mediante el cual los individuos de la clase
social ascendiente manifestaban su ascenso y se situaban entre aquellos que gozaban de la
consideracin social.

Hacia 1750 comienza a darse la subida de las clases medias. Con el ascenso de las capas burguesas y
el incremento de su bienestar material, aumenta la necesidad de hacerse valer. Esa necesidad
encuentra su manifestacin en el retrato. El retrato, que en Francia era, desde haca siglos, privilegio
de algunos, se somete, con el desplazamiento social, a una democratizacin. Ya antes de la
Revolucin Francesa, la moda del retrato comienza a extenderse en los medios burgueses. Amedida
que se afirmaba la necesidad de representarse a s mismo, se creaban nuevas formas y nuevas
tcnicas con objeto de satisfacerla.

An as, durante ese perodo de transicin, con la descomposicin del mundo feudal por nuevos
modos de produccin y con trastornos polticos, las clases ascendentes seguan sin encontrar su
propio medio de expresin artstica.

En presencia de la clientela burguesa, el pintor retratista tena la doble tarea de: imitar en su retrato
el estilo de los pintores cortesanos y dar retrato a precios que se ajustarn a los recursos econmicos
de esa clase.

Los retrato miniatura (bajo la forma de tapas de polveras, de dijes) estaban de moda en los medios
aristocrticos y fueron una de las primeras formas de retrato adoptada por la capa ascendentes de la
burguesa; significaron para esta una manera de expresar su culto de la individualidad. Fcilmente
adaptable a la nueva clientela, el retrato miniatura, a medida que se extenda se fue convirtiendo en
el arte menor ms enboga. Aunque la clases medias lo hubiesen adaptado a sus propias condiciones,
el retrato miniatura conservaba an elementos aristocrticos. Esto explica quemuriera hacia 1850 por
el definitivo asentamiento del orden de la sociedad burguesa y por la aparicin de la fotografa.

En su origen y su evolucin, todas las formas de arte revelan un proceso idntico al desarrollo
interno de las formas sociales. En los esfuerzos artsticos de la poca que nos ocupa se encuentran
las tendencias democrticas de la Revolucin Francesa de 1789 que haba reivindicado los derechos
del hombre y del ciudadano.
Ya en los tiempos de Luis XIV se haba inventado un nuevo procedimiento para hacer retratos:
recortar en papel de charol negro el perfil de las personas. Este procedimiento recibi el nombre de
silhouette y alcanz gran popularidad en Francia y en el extranjero.

Utilizacin del Fisionotrazo para las siluetas victorianas

Los artistas comenzaron a ejercer ese nuevo gnero de retratos perfeccionndolo. La silueta es una
forma abstracta de representacin. El pblico lo apreci por su rapidez de ejecucin y por sus
mdicos precios. La invencin de la silueta provoc el nacimiento de una nueva tcnica popular en
Francia entre 1786 y 1830 conocida como "fisionotrazo". Su inventor fue Gilles-Louis Chretien que
en 1786 consigui inventar un aparato que mecanizaba la tcnica del grabado y permitira ganar
tiempo. La invencin combinaba dos modos distintos del retrato: el de la silueta y el del grabado,
creando as una arte nuevo. El fisionotrazo copiaba el perfil con una exactitud matemtica.

Si en el retrato miniatura, el valor artstico y la personalidad del pintor desempeaban una funcin
importante las mismas cualidades se reducirn en el cortador de silueta a una simple habilidad
manual. El fisionotrazo ni siquiera exiga esahabilidad. Esta tcnica nueva casi mecanizaba la
reproduccin.

Exgrabadores y expintores de miniatura adoptaron la nueva tcnica despus de que su agonizante

profesin ya no les ofreca ningn medio de existencia.
Los fisionotracistas no tardaron en perfeccionar su tcnica. Eran buenos negociantes. Por 6 libras
vendan retratos que denominaban silueta a la inglesa, aadindoles peinados e indumentaria. Los
fisionotracistas ms conocidos fueron Quenedey, Gonord y Chretien.

Las obras de un miniaturista siempre reflejaban un nexo entre el modelo y la copia. El artista poda
expresar en su obra lo que se le antojaba como rasgo ms caracterstico de su personaje y dar a as, a
la vez que el parecido externo, un cierto parecido moral. La tcnica del fisionotracista figura
exactamente en el lado opuesto. Por ms que el aparato reproduzca contornos del rostro con una
exactitud matemtica, ese parecido quedaba desprovisto de expresin. Todos los retratos del
fisionotrazo poseen una expresin similar: rgida, esquemtica y chata.

El fisionotrazo puede considerarse como smbolo de un perodo de transicin entre el antiguo y el

nuevo rgimen. Constituye el precursor inmediato del aparato fotogrfico. El fisionotracista de 1790
era un manufacturador de retratos. Gracias al fisionotrazo, una gran porcin de la burguesa pudo
tener acceso al retrato. Pero el procedimiento no responda aun lo suficiente a los deseos de la
burguesa media y menos aun de la masa del pueblo, ya que no se llegaba a practicar en las
provincias. Hubo que esperar a la llegada de la fotografa para que el retrato alcanzara una
democratizacin definitiva.

El fisionotrazo no tiene nada que ver con el descubrimiento tcnico de la fotografa. Sin embargo, se
le puede considerarse como su precursor ideolgico.

La fotografa bajo la monarqua de Julio (1830-1848):

En 1839 un grupo dediputados propuso a la Cmara que el Estado adquiriera el invento de la

fotografa y lo hiciese pblico. As la fotografa ingresaba en la vida pblica.
Las revoluciones en el siglo XIX surgieron por la transformacin social en Francia debido al
crecimiento del capitalismo. Francia estaba en esta fase econmica y social donde la manufactura va
cediendo paulatinamente su sitio a la empresa industrial. Las mquinas sustituan gradualmente el
trabajo manual dejando sin empleo a muchos impresores. Esta racionalizacin, provoc cambios
profundos en la constitucin de la sociedad.
Una parte del artesanado cay en el proletariado. Por el contrario, cuando comenz a prosperar la
industria y el comercio la pequea burguesa gano terreno y amplas capas de la burguesa media se
convierten en pilares del orden social.

La burguesa media encontr en la fotografa en nuevo medio de autorepresentacin conforme a sus

condiciones econmicas e ideolgicas. Ellos crearon por primera vez una base econmica sobre la
que poda desarrollarse el arte del retrato accesible las masas.
No obstante, la fotografa en un principio fue adoptada por la clase social dominante, y poco apoco
fue descendiendo a las capas de la mediana y pequea burguesa.

Bajo Luis Felipe la forma de gobierno era una monarqua constitucional. Aparte del partido
gubernamental, exista en las cmaras una oposicin legitimista y una oposicin republicana. La
primera representaba los intereses de los nobles y de los grandes propietarios, pero haba dejado de
ser predominante. En cambio la oposicin republicana era un elemento importante de la vida
poltica. Sus representantes procedan de la lite intelectual burguesa.

En el parlamento, dichos intelectuales fueron los representantes de la tendencia humanitaria y liberal

de la burguesa. Esa porcin de la burguesa intelectual, a la que se adhiri la lite artstica con
motivo de la revolucin de 1848, fue la ms dispuesta a emprender cualquier reforma o bsqueda
que favoreciera los objetivos espirituales y cientficos dela poca y la ms apta para medir el futuro
de las nuevas empresas. Por eso en ese medio nace la idea de proponer al estado el invento de la
fotografa y que la d a conocer al pblico de manera oficial.

La oposicin democrtica era el ala izquierda de la oposicin republicana. Su jefe era Francois
Arago, un intelectual burgus defensor de las libertades pblicas y delos intereses populares,
empeado en estimular todo lo que pueda servir al progreso. l fue el primero en reconocer la
importancia que cobrara la fotografa en la ciencia, en las artes y en otros dominios. Entonces
propuso en la Cmara de Diputados, la adquisicin por el Estado de la fotografa. La estimulaba
sobretodo en consideracin de su utilidad cientfica.

En 1824, Nicphore Nipce invent la fotografa. Nipce proceda de la burguesa intelectual. La

invencin de la litografa, importada a Francia en 1814 sugiri a Nipce los pasos que quedaban por
hacer. Se le ocurri reemplazar las piedras por una placa de metal y el lpiz por la luz solar.
Obtuvo por primera vez, en 1824 un resultado definitivo, pero an era muy primario. Fue el pintor
Daguerre quien perfeccion el procedimiento descubierto por Nipce hasta volverlo accesible a
todos. Nipce muri en 1833 en plena miseria y su obra sufri un desconocimiento total. Daguerre
hizo un contrato con su hijo Isidore, quien haba recibido como herencia la propiedad del invento,
para explotar juntos el descubrimiento.

Nipce haba pasado aos en vano buscando socios que aportaran fondos, pero no haba manera de
interesar a los comerciantes. El comerciante de 1830 se limitaba a los negocios seguros.
El sabio Gay-Lussac present a la Cmara de los Pares, l mismo proyecto de ley que seis semanas
antes Arago haba propuesto a la Cmara de Diputados. El proyecto de ley conceda al inventor del
daguerrotipo,el pintor Daguerre, una renta vitalicia y otra al hijo de su ex colaborador Nipce. El
proyecto recibi la aceptacin de las Cmaras por unanimidad. As, el estado francs adquira el
invento, y le dio publicidad en una sesin de la Academia de Ciencias en 1839. Generalmente en esa
poca, cuando se realizaban inventos, el estado renunciaba a toda monopolizacin y abandonaba el
descubrimiento a la libre iniciativa de quien quisiera explotarlo. Por eso la actitud del estado con
respecto a la fotografa no tiene nada de asombroso.
La lite intelectual de Pars, compuesta por sabios y artistas ms conocidos de la poca, haba
acudido a la Academia de Ciencias, donde Arago expuso la tcnica haciendo notar los servicios que
poda prestar la fotografa en el campo cientfico (por ejemplo para la arqueologa). El informe de
Arago fue un acontecimiento de la vida parisina y todos los peridicos lo comentaron. A los pocos
das, en las plazas de Pars, la gente no haca ms que ver aparatos apuntando monumentos. Los
fsicos y sabios ponan en prctica, con un xito total, las indicaciones del inventor. En las tiendas de
ptica se hallaban expuestos los primeros aparatos. El daguerrotipo era el tema inagotable de los
salones. Pars viva enriquecido por una nueva sensacin.

As la fotografa fue del dominio pblico, y rpidamente surgieron inventores que reclamaban el
mrito de la invencin. En Francia, elfuncionario Bayard, y en Inglaterra, el sabio Talbot, ya haban
encontrado un procedimiento de fotografa sobre papel.
El nuevo invento haba despertado la atencin e inters de casi todos los medios sociales, pero su
imperfeccin tcnica y los gastos que requera slo la hacan accesible, por el momento, a la
burguesa acomodada. El procedimiento Daguere resultaba incomodo. La dificultad principal es que
no se poda preparar la placa ms que poco antes de usarla y haba que revelarla en seguida despus
de su exposicin a la luz solar. Adems el perodo de pose sola durar ms de media hora. Si se
trataba de paisajes, haba que llevar grandes tiendas y laboratorios ambulantes, porque todos los
preparativos qumicos se tenan que hacer en el lugar, y si se trataba de retratos, la prolongada
duracin de la pose era un calvario para la vctima (gotas de sudor se deslizaban por la frente y las
mejillas y quedaban reflejadas en la imagen).Adems no era capaz de proporcionar copias, no se
poda producir ms que una imagen. Eso explica que la daguerrotipia no pudiera convertirse en una
industria importante. Los primeros aparatos eran grandes y de alto precio.

El inters delpblico por la fotografa y la importancia econmica q se le reconoci, favorecieron

para mejorar la tcnica y aos ms tarde disminuir el precio. Se dieron perfeccionamientos en la
ptica, se redujo el peso, volumen y coste. Tambinse redujo el tiempo de pose.
En todos los pases de Europa, la daguerrotipia tuvo mucho xito, pero fue sobre todo Norteamrica
donde caus furor y origin en comercio floreciente.
Entre 1840 y 1860, poca en que la daguerrotipia florecida en Amrica, se transformaba de una
sociedad agrcola en una sociedad industrial. Crecan las ciudades y la joven nacin orgullosa de sus
logros encontraba en la fotografa un medio ideal para inmortalizarse.
No obstante, hubo que esperar a que la placa metlica de Daguerre, que no poda servir para la
reproduccin, se viera substituida por negativos de vidrio, para que se dieran las condiciones
indispensables para el desarrollo de la industria del retrato.
Poco a poco fue desapareciendo la daguerrotipia, y simultneamente comenzaba la historia de la
fotografa propiamente dicha.

Los primeros fotgrafos

Todo gran descubrimiento tcnico origina siempre crisis y catstrofes. Desaparecen los viejos oficios
y surgen otros nuevos.

En el momento de la invencin de la fotografa, el arte del retrato (pintura al oleo, la miniaturay el

grabado) qued casi desbancado, y los artistas de esos gneros perdieron los medios de existencia y,
de entre ellos, salieron los primeros que se dedicaron a la nueva profesin. Lo artistas que atacaban
la fotografa como oficio, diciendo que nada tena que ver con el arte, cayeron en la nueva profesin.
La experiencia de los oficios que acababan de abandonar les sirvi mucho y de ah salio la elevada
calidad de su produccin fotogrfica. El descubrimiento tcnico de la fotografa les inspir la idea de
una nueva forma artstica.
La fotografa, cuando an posea una tcnica muy primitiva, gozaba de un grabado artstico
excepcional, pero a medida que se va produciendo ese desarrollo, asistimos a un deterioro.
Los primeros fotgrafos no tenan pretensin de hacer arte, trabajaban para s mismos. Quienes
queran hacer arte eran los comerciantes de la fotografa, pues a medida que se disminuya la calidad
de sus trabajos hasta perder todo carcterartstico, esperaban, adornando su mercanca con la etiqueta
de arte, atraersean ms al pblico.

Muchos de los primeros fotgrafos salan de un ambiente de bohemia y se inclinaron por el nuevo
oficio que les prometa una subsistencia mejor. A principios de la segunda mitad del siglo, la tcnica
de la fotografa se haba completado bastante y entonces no exiga de sus profesionales unos
conocimientos especializados. Al mismo tiempo, el retrato fotogrfico segua desarrollndose segn
dos direcciones opuestas desde el punto de vista esttico que representaban una un ascenso y la otra
un declive.

1) en la primera fase del retrato fotogrfico est el artista fotogrfico. Uno de los aristas fotgrafos
ms distinguidos fue Nadar queabri en 1853 un taller fotogrfico.
Gracias a la instruccin, democratizada por la revolucin burguesa, el arte dej de ser el privilegio
de algunos nobles o grandes burgueses cultivados. La prctica del arte se haba vuelto accesible a
todas las clases de la sociedad. De tal circunstancia se deriv, en el seno de la estructura social de los
Medios intelectuales franceses, una transformacin decisiva. Alrededor de 1843, cuatro aos despus
de que la fotografa pasara al dominio pblico, apareci por primeravez en Pars una clase de
proletarios intelectuales: la bohemia. Hacia 1836 Nadar hizo amistad con algunos miembros de
labohemia y se incorpor a su grupo.

Nadar siente, como todos los artistas de su tiempo, ciertas prevenciones contra la fotografa.
Pero, impulsado por sus problemas materiales decide, por necesidad, adoptar esta nueva profesin.
En 1853, a catorce aos de que la fotografa ingresara al dominio publico, abre un estudio de
fotografa. Sus fotografas no tardan en hacerse clebres. Recibe mucho pblico, el ms selecto. Su
estudio se ha convertido en el lugar de reunin de la elite intelectual de Pars. Ante la primera
fotografa que Nadar fija sobre sus placas, la gente se queda fascinada

Por qu los fotgrafos y entonces consiguieron hacer de su aparato un instrumento artstico? Porque
el artista, como Nadar, posea una sensibilidad del gusto que le ayudaba a utilizar en su justa medida
los procedimientos fotogrficos y se hallaba unido a sus modelos que posaban, por relaciones
personales y amistosas. Haba un inters muy personal que ligaba al fotgrafo y al modelo. La
fotografa an no era una mercanca. Los artistas que se dejaban fotografiar haban acudido a verlo a
Nadar llenos de buena voluntad.

Teniendo en cuenta el nivel en que se hallaba la tcnica, el xito del retrato dependa en gran parte
del esfuerzo del modelo. Los retratos de Nadar son representativos del estilo de la primera poca.
Sus obras pueden reivindicar para si, un valor artstico, pues -como todo arte verdadero- son
desinteresadas. Lo que caracteriza esta primera poca es la conciencia profesional, la ausencia de
falsaspretensiones, la cultura intelectual de quienes ejercan el oficio. Nadar realiza la mayor parte de
esos retratos por amistad, y ellos no disponan de fortuna, as que no obtena resultados econmicos
muy apreciables.

2) comienza entonces una segunda poca del estilo fotogrfico. Los fotgrafos se vieron obligados a
adaptar su oficio al gusto de un pblico nuevo constituido por la burguesa rica. El nombre de Nadar
alcanz tal celebridad en los medios burgueses que sus ganancias comenzaron a ser considerables.
Hacia la misma poca, los hermanos Godard que se ocupaban de la aeronutica daban de que hablar.
A Nadar se le ocurri tomar fotografas en el globo. Tuvo que adecuaruna cmara y en 1856 pudo
realizar su primera tomas de vista.
Esa experiencia ponade manifiesto todas las nuevas posibilidades que habra, particularmente en
elarte militar. Le encomendaron la misin de seguir los movimientos del enemigo desde la barquilla
de un globo que flotaba sobre la place Saint-Pierre para quetomara fotografas.
En contacto con los hermanos Godart, firm con ellos un contrato segn el cual trabajaran juntos
afin de ampliar y mejorar el invento. Hizo construir un gran aerostato. Elintento fracas. El nico
resultado de la ventura fueron prdidas, volva a caer en la pobreza, con deudas, sin ms recursos
para mejorar su situacin quevolver a la fotografa y dedicarse a ella.

Sarah Bernhardt, diva del teatro del siglo XIX. Nadar.

Si el destino de Nadar resume la evolucin de los artistas fotgrafos de su tiempo, la vida del pintor
Le Gray ilustra asimismo el final. Este, al igual que muchos pintores desu tiempo, se dedicaba a
operaciones de qumica y a la bsqueda de los colores. La invencin de la fotografa le interes por
su aspecto qumico. Logr inventar el procedimiento seco del colodin que desempe un papel
decisivo en la historia de la fotografa. Tambin l, como muchos artistas de su poca, pens en
hacerse fotgrafo para aumentar sus ingresos y abandon la pintura. Encontr un prestamista que le
alquilo una casa donde instalarse. En la misma casa, se establecieron otros dos talleres fotogrficos.

En la planta baja los hermanos Bisson, que tambin encontraron un prestamista hacia 1848, abrieron
una elegante tienda. Su tienda caus sensacin por el lujo y el buen gusto y por el acabado de sus
obras. Esa tienda fue el lugar de reunin de artistas famosos. Los visitantesse pasaban las fotografas
de mano en mano, discutan, hablaban de nuevos progresos de la fotografa. De ese pblico, casi
todos carecan de dinero. LeGray, en su estudio, regalaba liberalmente su fotografa, al igual que los
hermanos Bisson. Cuando los prestamistas de Le Gray y de los hermanos Bisson vieron que el nuevo
invento no prometa gran cosa, se retiraron. Ambos debieron cerrar. El golpe decisivo que acabara
arruinndoles del todo fue la aparicin de Disderi, quien gracias a un nuevo formato de su invencin,
pudo vender sus retratos a un precio 5 veces ms barato. Haba q elegir entre dos actitudes: o, frente
a la nueva competencia producir como Disderi retratos en masa y entonces el sello y el aspecto
artstico quedaban relegados a un segundo plano, o ceder el sitio a una nueva tendencia. Legray para
quien la cuestin artstica tenia un papel capital, no quiso abandonarse a esa fabricacin al por
mayor, de modo que tuvo que cerrar su estudio.

La suerte de Legray deba ser la de todos aquellos primeros fotgrafos para quienes el lado
comercial del oficio no desempeaba un papel importante. Casi todos cayeron aplastados por una
industria que progresaba, al tiempo que crecan nuevas capas sociales.

Entre las raras excepciones que no se dejaron desbancar hay que situar a Nadar, que acepto el nuevo
formato y precio y se convirti en un hombre rico. Pero desde el punto de vista esttico sus imgenes
perdieron inters, pues tena que seguir el gusto del pblico, y ese gusto lo llev a introducir en su
arte la pose exagerada.

El perodo de la primera rafase de la fotografa toc a su fin 15 aos despus que se publicara la
invencin de Niepce. Los artistas fotogrficos cedieron su sitio a los fotgrafos de oficio o se
convirtieron ellos mismos en profesionales para quienes el tema de la ganancia prevaleca por
encima del de la calidad. Pero la controversia planteada desde el nacimiento de la foto se mantena
abierta: es o no un arte la fotografa? Se acentu el debate.

El progreso tcnico, dadas las circunstancias, priv al retrato fotogrfico de todo valor artstico
durante medio siglo.

La fotografa bajo el segundo imperio (1851-1870)

Hacia 1850, la evolucin social y econmica de Francia sufri una alteracin q repercuti en la
manifestacin de las nuevas nececidades de las capas ascendientes. La poltica de Napolen en sus
inicios, trajo a Francia prosperidad. Nuevas empresas nacan, creca la riqueza y el lujo de la
burguesa.
Esa poltica tambin repercuti en la pequea burguesa. Esas capas burguesas proporcionaron al
retrato fotogrfico una nueva clientela. Tras alcanzar la seguridad material, pretendan afirmarse
mediante signos externos. La tarea principal de la fotografa era satisfacer ese afn de
representacin.

En 1855 la gran exposicin del palacio de la industria, inclua una seccin especial de fotografa,
exhibindola as por primera vez ante un pblico muy amplio. Hasta entonces, la foto no haba
trascendido ms que a un circul limitado y nicamente a la elite de sabios y artistas.
En las exposiciones, el pblico se apretujaba para ver las fotografas de gente eminente y de
celebridades. Significaba tener a la vista a las personalidades que hasta entonces slo podan
admirrse de lejos.

Los primeros tiempos del Imperio fueron una edad de oro para todos aquellos que dotados del
instinto comercial, supieron sacar provecho de ese cambio de fortuna. La poca era propicia para
todas las iniciativas que respondieran a los deseos de la clase media. El oficio de fotgrafo atraa,
por los pocos conocimientos que eran necesarios para llevarlo a cabo.

Hacia 1852-1853 en Pars, aparece un nuevo estudio fotogrfico dirigido por Disderi. La fotografa
le pareci un medio excelente de ganar dinero. Disderi provoc un cambio radical dentro del oficio
fotogrfico. Fue el primero en captar las exigencias del momento y los medios de satisfacerlas.
Vio que lafotografa, dado su gran costo, slo era accesible la pequea clase de los ricos. Los precios
altos se deban a los grandes formatos usados y por la placa metlica que no permita reproducir.
Adems exiga demasiado tiempo y esfuerzo. Disderi comprendi estas deficiencias y que el oficio
solo dara resultado si se ampliaba la clientela, pero para esto haba que plegarse a las condiciones
econmicas de las masas. Entonces tiene una idea. Reduce el formato, crea el retrato de "tarjeta de
visita"(nuestro actual formato) y reemplaza la placa metlica por el negativo devidrio. De este modo
pudo reducir el precio.

Gracias al cambio de formato y precio, Disderi logr la popularidad definitiva de la fotografa. Esos
retratos que hasta ahora eran reservados a la nobleza y a la burguesa rica, se volvieron accesibles.
Disderi comienza crear una autntica moda delretrato fotogrfico. Napolen III, al salir hacia Italia a
la cabeza de su ejrcito se detuvo ante el establecimiento de Disderi para hacer una fotografa. El
mundo entero se enter de su nombre. El aparato fotogrfico haba democratizado el retrato en forma
definitiva. Ante la cmara, son todos iguales. El deseo de igualdad y de representacin de las
diversas capas de laburguesa se vean satisfechas. En 1854 Disderi patenta se invent de la tarjeta
de visita.

Napoleon III, su esposa Eugenie y su hijo. (1860s)

El arte y el teatro (gracias a la publicacin de los retratos de sus actores), se ven popularizadospor la
fotografa. Pero su cada fuetan rpida como su ascenso. Disderi arruinaba a los artistas fotgrafos
que no queran adaptarse disminuyendo precios. Sin embargo fue vctima de su propia invencin. En
todas las ciudades francesas los talleres fotogrficos se multiplicaban. La gente abandonada otros
oficios para adoptar el de fotgrafo. Bastaba disponer de suficiente dinero para abrir un taller y
comprar el aparato y los dems utensilios. La competencia, induca a refinamientos tcnicos para
atraer al pblico. Disderi disfruta de su fama pero su reputacin, va disminuyendo y aumenta el
descontento de sus clientes que lo abandonan por otros fotgrafos. De pronto se encuentra pobre
como cuando inici su carrera y entonces abandona sus talleres y vende sus bienes.

No bastaba, sin embargo, con que la fotografa se adaptara a las exigencias econmicas de la clase
burguesa ascendente tambin deba adaptarse a su gusto.
La concepcin esttica de los pintores de retratos no es ni realista ni idealista: no aceptan la fealdad,
no buscan tampoco la belleza ideal. El pintor reconocido de esa poca se haya justo a mitad de
camino de ambas concepciones: para l, no hay ms problemas que dar una visin agradable,
mediante ciertos artificios decualquier persona por fea que sea.

El pintor debe saber elegir vestuario y dirigir los gestos, adaptarse al gusto de la clientela, y eso es
una garanta de xito. La nececidad de gustar rebajara la calidad de la expresin en los pintores,
obligado a halagar el gusto burgus.
El valor del fotgrafo Disderi era que adaptaba su produccin no solo a la situacin econmica de su
clientela, sino tambien a sus condiciones intelectuales. Observando las fotografas fabricadas por
Disderi, se ve su falta de expresin individual (esa expresin por el contrariotan caracterstica en la
obra del artista fotgrafo Nadar). El arquetipo de una capa social, borra al ser individual. Mientras
que los artistas fotgrafos solan situar el rostro como centro de la imagen, ahora el valor recae sobre
toda la estatura. Los accesorios que aderezan el retrato distraen al espectador de la persona
representada. El taller fotogrfico se convierte as en el almacn de accesorios de un teatro que
guarda preparada las mscaras sus personajes. Hay diferentes ambientaciones para representar a un
escritor (libros abiertos apilados, desorden, una pluma en su mano, los ojos del cliente actan,
meditacin), a un pintor (un caballete y un pincel), a un hombre de estado(sostiene en su mano un
rollo de pergamino), etc. Las manos desempeaban una funcin importante: unos se hacen
representar con la mano derecha en el pecho, otros en la cintura, etc.

Nuevas tcnicas se desarrollan segn necesidades sociales de la poca. El burgus empeado en

ofrecer un aspecto agradable provoca el nacimiento de una tcnica capaz de eliminarlos detalles
molestos que la simple pose no lograba disimular, como eran las pecas, una nariz ridcula, las
arrugas, etc. Esa tcnica es el "retoque".

Gracias al retoque, el fotgrafo poda eliminar lo desagradara a la clientela. El fotgrafo crea ser
pintoresco cuando, a base de retoques, creaba figuras lisas y sin sombras. De este modo iba al
encuentro del gusto del momento, del gusto del gran publico que prefera los cuadros lisos y de
contornos bien perfilados.

Los principales colaboradores del fotgrafo son los retocadores y los pintores especializados,
encargado de dar color a las fotografas. Mientras el operador cuidaba de la pose de su modelo, iba
tomando apuntes: tez, ojos marrones, cabellos castaos, etc.

Disderi fue el primero que adapt la fotografa a la mentalidad de sa nueva clientela. La exigencia
primordial del cliente cuando visita al fotgrafo consiste en que le halaguen.
La fotografa ya no se limita a un valor de documento: se ha vuelto smbolo de la democracia. Ser
el buen fotgrafo quien, con su aparato, al igual que el pintor con su pincel, sepa fijar la grandeza del
burgus vestido de oscuro.
Los movimientos y la actitud de los artistas de la poca con respecto la fotografa

La fotografa fue objeto de violentos litigios en el momento de su aparicin. La pelea estaba en saber
si el aparato fotogrfico no era ms que un instrumento tcnico, capaz de reproducir las apariencias
de manera mecnica o, si haba que considerarlo como un medio del expresar 1a sensacin artstica
individual. La iglesia tambien tom posicin.

La transformacin social y econmica de la burguesa del siglo XIX, tuvo por consecuencia un
desplazamiento de los estados de conciencia. El desarrollo de industria, de la tcnica, y el progreso
de las ciencias que creca al mismo tiempo que la necesidad de industrializacin, exigan formas
econmicas racionales. El resultado fue una transformacin de la representacin que la gente se
haca de la naturaleza. Se iban descubriendo una nueva conciencia de la realidad y una apreciacin
desconocida de la naturaleza; su consecuencia en el arte fue un impulso hacial a objetividad, impulso
que corresponde a la esencia fotografa. Se exige una exactitud cientfica, una reproduccin fiel de la
realidad en la obra de arte, reproducir las cosas como son.

Era la fotografa un anueva forma de arte? Los que as lo crean, situaban a igual nivel la fotografa
y la pintura, y decan que mas all de que fuera el aparato el que efectuara la foto, el gusto artstico
del operador fotogrfico intervena en la originalidad, en la composicin y en la iluminacin del
tema. La opinin adversa crea que la fotografa era una labor mecnica sin afinidad con el arte.
La fotografa durante siglo XIX, est relacionada a las transformaciones sociales. El movimiento
social, salido de la revolucin de 1848, tuvo influencia en la produccin artstica. Con los inicios de
la conciencia de clase de los trabajadores y el ascenso de las capas pequeo burguesa, se formaba
una generacin artistas.

Hacia 1855, ya se discuta acerca de una nueva tendencia artstica q era el realismo. Mientras la
fotografa celebraba su advenimiento y el pblico admiraba esas copias exactas de la naturaleza, ese
mismo pblico boicoteaba la pintura de los primeros realistas, a pesar de q parecieran manifestar un
orden de tendencias idnticas.

La teora de esos primeros realistas y sus exigencias podan derivar de la aparicin del aparato
fotogrfico. "Slo se puede pintar lo que se ve". Censuran la imaginacin como algo no objetivo.
Al mismo tiempo que la fotografa, nace la pintura al aire libre. Para estos pintores naturistas la
realidad ptica se identifica con la realidad de la naturaleza. Este punto de partida es el mismo que
en la fotografa, pues para el fotgrafo, la realidad de la naturalista es exactamente la realidad ptica
de la imagen.

Los realistas a pesar de su programa que negaban a considerar la fotografa como un arte.
Por su relacin con el movimiento realista o naturalista, el valor y la influencia de la fotografa en el
arte sufri muchas discusiones. Los que hacia 1850 representaban la crtica de arte oficial, atacaron
intensamente a los naturistas. el gusto por el naturismo es pernicioso para el arte elevado, declara
el critico Delcluze.

Delcluze rechazaba la escuela naturista moderna y asimilaba la fotografa a la decadencia que vea
en el arte. La boga del retrato fotogrfico, explotado en su mayora por gentes que solo buscaban
enriquecerselo antes posible, consolidaba la mala reputacin de la fotografa en el mundo artstico.
Hubo una protesta de artistas que se alzaron contra la fotografa afirmando que nada tena que ver
con el arte. El rea depenetracin de la fotografa, limitada en un principio a la lite intelectual, se
extendi hacia 1860 al as amplias masas de la burguesa y de la pequea burguesa. Los primeros
partidarios de la fotografa se convirtieron en sus enemigos. El gusto del pblico, que ahora
constitua el grueso de la clientela de la fotografa, la haba reducido a un nivel inferior.
Baudelaire vea la fotografa como una invencin debida a la mediocridad de los artistas modernos,
como el refugio de los pintores fracasados, y como un procedimiento para un pblico que no sabe
nada de arte. La industria (y para l la fotografa era una industria) no tenia ningn punto en comn
con el arte. Para l, el movimiento naturista era signo de 1a decadencia de la pintura. Para l, el lugar
de la fotografa es como sirvienta de los artistas, una herramienta.

Delacroix considero la foto como un implemento auxiliar que poda completar la enseanza del
dibujo. La rechaza en tanto que lo esencial en la obra de arte no es el parecido exterior, sino la
intencin. El artista debe comprender y reproducir la intencionalidad del hombre que dibuje.

Mientras que la mayor parte de los artistas le negaban a la fotografa un valor artstico, sa nuevat
cnica encantaba a los pintores del trmino medio. Para ellos, la fotografa es un arte nuevo, o al
menos un auxiliar.
El pintor histrico, para quien lo esencial era ante todo la reproduccin exacta, deba encontrar en la
fotografa el auxiliar ideal. Los pintores del trmino medio fueron los primeros en poner valor a la
fotografa.

Los gritos de protesta de muchos artistas contra la fotografa, responda a menudo a causas
interesadas. La plata haba conquistado el dominio del retrato. Su competencia,que dejaba inermes al
grabador y al miniaturista, tambin resultaba peligros apara el pintor retratista. Y eso en una poca
en que la moda del retrato se introduca en todos los ambientes burgueses. El encargo de retratos
constitua la base principal de los beneficiosdel pintor.

Expansin y decadencia del oficio de fotgrafo(1870-1914)

Casi todos los artistas le negaron a la fotografa la dignidad de obra de arte. Consideraciones
estticas y la competencia contribuyeron a ese juicio.

Los fotgrafos en oposicin a los artistas se mostraban unnimes: la fotografa se relacionaba con el
arte y no con industria; esto les conceda un mayor crdito entre elpblico. Pero desde el momento
en que tuvieron que enfrentarse a la competencia ensu propio campo, su posicin se modific y se
orient segn las ventajas que esperaban obtener de las circunstancias. Esas diversas actitudes dieron
pie amuchos procesos que al debatir si se trataba de arte o de industria camuflaban en realidad una
enorme competencia.

Esta competencia empieza con la extensin del oficio de fotgrafo. En 1864 se fundan sociedades
esfotogrficas y se organizan exposiciones. Se funda una Oficina Internacional en Pars cuyo
objetivo principal es el comercio: se fabrican aparatos, accesorios, productos qumicos, se fundan
ediciones y revistas dedicadas a la fotografa. La oficina intenta ser intermediario entre el fabricante
y el fotgrafo y entre el fotgrafo y el pblico. Una de sus ramas consista en organizar la
importacin y la exportacin.

Aparte del encargo directo del retrato, se venden reproducciones de retratos de personas o vedettes
de la vida pblica que se imprimen en formato de tarjeta de visita. Ese pblico de 1860 senta gran
inters en poseer la fotografa de cualquier celebridad. Pero hubo fotgrafos que se limitaron a
copiar retratos para obtener beneficios. As, surgen diligencias judiciales en las que se debati la
famosa cuestin a que dominio pertenece la fotografa? En 1860 no exista en Francia ninguna ley
sobre la fotografa. En esa discusin (que en frentaba a artistas, artesanos yliteratos) deban terciar
los tribunales.

Pero a lo largo del Siglo XIX los tribunales no solo tuvieron que estatuir sobre el valor artstico de la
fotografa; tambin debieron ocuparse de la fotografa obscena que comenzabaa circular y que era un
delito a la moral y a las buenas costumbres. Hacia 1850 se promulg una ley que castigaba esta
venta con graves penas de crcel.

El retrato de retratista fotgrafo cobr gran impulso en las ltimas dcadas del Siglo XIX(1891).
Pero los progresos tcnicos que hicieron posible el xito del retratof otogrfico son los mismos que
lentamente lo condenan a hundirse. A medida que la mquina iba ocupando un sitio importante los
medios de produccin de la sociedad burguesa, el trabajo manual y el espritu individual de los
inicios de la fotografa desaparecan paulatinamente para dejar paso a un oficio cada vez ms
impersonal.

A finales de siglo aparecen aparatos de manipulacin ms fcil. "Apriete el botn, no sencargamos

de lo dems", fue la clebre frase de Kodak, que revolucionar el mercado de la foto. La fotografa
aficionada adquiere un gran impulso. El comercio aumenta y en todo lo barrios urbanos surgen
tiendas fotogrficas.

El artista fotogrfico disminuy sus ingresos. A finales de siglo, los grandes almacenes comienzan a
producir fotografas an ms baratas y se convierten en una peligrosa competencia para el fotgrafo
de oficio. Adems el photomaton, mquina totalmente automtica, que en pocos minutos, fotografa,
revela y realiza varias pruebas sobre papel, priva al fotgrafo profesional de recursos econmicos.

Photomaton, inventado por Anatole Josepho

En los 10 primero saos de la fotografa, cuando solo la ejercan un restringido nmero de
especialistas por las dificultades de los procedimientos, la fotografa pareca, como las artes, envuelta
por el misterio de la creacin. Ms tarde con la simplificacin de los procedimientos que permitan a
cada individuo meterse en ese terreno, la fotografa acabara perdiendo su prestigio.

Paralelamente a esa evolucin, se da la decadencia artstica del retrato fotogrfico, que hacia1900 es
evidente. El fotgrafo dependa del gusto de su clientela y estaba obligado a trabajar a bajo precio.
Por esa poca se inventaron los procedimientos como papel al carbn, al leo, albromo, etc. para que
la fotografa se pareciera cada vez ms a la pintura al leo, al dibujo, a los aguafuertes,l itografas y
dems tcnicas del dominio de la pintura. Su principal efecto es reemplazar la nitidez del objetivo
por el difuminado. Los fotgrafos crean quedaban una nota artstica, si borraban lo que justamente
es caracterstico de la imagen fotogrfica, su nitidez. Cuando mayor impresin daba la fotografa de
ser un sustituto de la pintura ms se laconsideraba artstica.
Para acentuar an ms esos efectos de difuminacin, se utilizaban toda clase de retoques yproductos
qumicos para lograr distintas tonalidades (que hoy llamaramos no fotografa).

La fotografa, medio de reproduccin de la obra de arte

Hasta el invento dela foto, la obra de arte resultaba visible para contempladores aislados; pero
reproducida en cantidad, se volva accesible a las masas. As, perder el arte el aura de la creacin
nica.

La foto ejerci una gran influencia en la visin del artista, pero tambin cambi la visin que el
hombre tena del arte. La manera de fotografiar una escultura o una pintura depende de quien est
detrs del aparato. El encuadre, el enfoque y el acento q ueel fotgrafo da a los detalles, pueden
modificar totalmente su apariencia. La reproduccin ha creado artes ficticias falseando la escala de
los objetos. Adems podemos contemplar la reproduccin de una obra de arte en nuestra casa,
mientras que el original se halla en un museo lejano.

Ya en 1960 Disderi haba propuesto al Gobierno

francs la idea de fotografiar los cuadros del
museo del Louvre.

Uno de los primeros que en Francia se dedicara a

la reproduccin de obras de arte fue el dibujante
Adolphe Braun, que haca 1862 comenz la
reproduccin metdica de los dibujos de los
museos. Haca 1867 su taller ya empleaba ms de
100 obreros y el oficio de la reproduccin,
artesanal hasta entonces, comenzaba a entrar en
su fase industrial. Braun form operadores y
mand a fotografiar a todos los maestros de
entonces.

Braun, fue el primer francs que comprendi las

posibilidades de la fotografa como medio de
reproduccin artstica. Muere en 1877 yle sucede
su hijo y luego el hijo de este. En 1887 la
empresa Braun se aseguraba la venta exclusiva de
las reproducciones del Louvre. En 1920 con 180
obreros Braun y Ca produce centenares de lbumes y guas, y millones depostales en negro y en
color.

Una enorme industria, pasada la reproduccin, cobra impulso en toda Europa y Norteamrica. Otra
industria, derivada de la tcnica de la reproduccin fotogrfica, es la"tarjeta postal". La edad de oro
de la tarjeta postal empieza apartir de 1900. Hasta entonces el precio de una postal era bastante alto.
Luego con la invencin de la fotocolografia la postal llega a ser autnticamente popular y su
precio de compra est al alcance de todos.

Aparece la tarjeta postal turstica con vistas fotogrficas. Esa aficin colectiva por las tarjetas
postales invadieron el mundo en pocos aos. La tarjeta postal llega a ser, desde su aparicin, un tema
de coleccin. La influencia del turismo, fue inmensa en el impulso de la tarjeta postal y la publicidad
ya se apoderaba de ella.

La fotografa prensa

Las ltimas dcadas del Siglo XIX marcan el comienzo de una nueva era. La industrializacin ya
muy mecanizada avanza a grandes pasos con la introduccin del motor elctrico. Se amplan los
mercados gracias a la facilidad en las comunicaciones. Bell inventa el telfono en 1876. En 1880 la
red mundial de ferrocarriles se extiende. Ese mismo ao aparece por primera vez en un peridico
una foto reproducida con medios puramente mecnicos. Esta invencin tiene un alcance
revolucionario para la transmisin de acontecimientos. Hasta entonces rara vez salan
reproducciones en la prensa.

La mecanizacin de la reproduccin, el invento de la placa seca al gelatino-bromuro que permite el

uso de placas preparadas de antemano (1871), el perfeccionamiento de los objetivos (1884) la
pelcula en rollos (1884), el perfeccionamiento de la transmisin de una imagen por telegrafa (1872)
y ms tarde por belinografia, abrieron el camino a la fotografa de prensa.

Pero hubo de transcurrir un cuarto de siglo antes de que ste nuevo procedimiento dereproduccin
mecnica resultar algo corriente.

La introduccin de la foto la prensa cambia la visin de las masas. Hasta ese entonces, el hombre
comn slo vea los acontecimientos de su calle, de su pueblo. Con la fotografa se abre una ventana
al mundo. Se pueden ver los rostros de los personajes pblicos, acontecimientos en el mismo pas y
fuera de las fronteras. El mundo se encoge. La fotografa inaugura los mass medias visuales cuando
el retrato individual se ve sustituido por el retrato colectivo. Al mismo tiempo se convierte en un
poderoso medio de propaganda y manipulacin. El mundo en imgenes funciona de acuerdo con los
intereses de quines son los propietarios de la prensa: la industria, finanzas, los gobiernos.

Ya a principios dela fotografa se haba intentado fijar acontecimientos pblicos en la placa, pero la
tcnica an rudimentaria de la daguerrotipia slo permita imgenes aisladas y a condicin de que
hubiera una luz favorable. Los fotgrafo Roger Fenton (en 1855), como M.B Brady (en 1861) fueron
de los primeros en haber intentado fotografiar una guerra. En 1870 J.A Riis fue el primer periodista
en recurrir a la fotografa como instrumento de crtica social para ilustrar susartculos sobre las
miserables condiciones de vida de los inmigrantes en NY. Este se ver secundado por L. W Hine un
socilogo que entre 1908 y 1914 fotografiar nios explotados. Por primera vez, la fotografa acta
como unarma de la lucha por el mejoramiento de las condiciones de vida de las capaspobres de la
sociedad.
Guerra de Crimea. Roger Fenton.

Se usan las fotos para la mayor credibilidad a sus artculos, pero cuando la foto es objeto de un uso
frecuente en la prensa, aparecen los primeros reporteros fotogrficos profesionales que tendrn una
mala reputacin. Para hacer fotos en el interior, utilizan magnesio en polvo que produce una luz
cegadora y al mismo tiempo propaga una humareda cida y un color nauseabundo horrible.
Sorprendidos por la luz repentina y cegadora, los personajes podran quedar con la boca abierta
oguiando un ojo y aparecan en posturas ridculas. La gente de la poltica fueron sus primeras
vctimas y no tardaron en despreciar a estos fotgrafos profesionales.

Nacimiento del fotoperiodismo en Alemania

La historia del retrato fotogrfico se inici primero en Francia y luego se extiende al mundo entero.
La historia del fotoperiodismo, por el contrario, cobra impulso en Alemania. Este fue el primer pas
donde trabajaron los primeros grandes reporteros fotogrficos.
Tras la primera Guerra Mundial, provocada y perdida por Alemania, sta atraviesa una grave crisis
poltica y econmica. La I Republica proclamada en Weimar en 1918 sustituye a la monarqua del
Kaiser. La mayora del pueblo al cual se le haba inculcado durante siglos la obediencia a la
autoridad, no comprende el sistema pluralista de partidos de la democracia republicana. Ven ese
sistema como un signo de debilidad que perjudica la autoridad del Gobierno.

La repblica Weimar apenas dur 15 aos, pero el espritu liberal que arraiga en Alemania durante
ese breve perodo, permite un crecimiento extraordinario de las artes y las letras. En los aos 20
grandes escritores se imponen en Alemania, como Kafka. Tambin msicos, directores de orquesta y
pintores, como Kandinsky. Einstein recibe el premio novel en 1921. Las investigaciones
psicoanalticas de Freud y su terapia se vuelven mundialmente clebres. En 1919 el arquitecto
Walter Gropius funda la Bauhaus. La prensa que se haba visto censurada durante losaos de la
guerra, cobra un nuevo impulso bajo la repblica liberal.

En todas las grandes ciudades alemanas aparecen revistas ilustradas. Se inicia la edad de oro del
periodismo fotogrfico y de su frmula moderna. De sus pginas desaparecen cada vez ms los
dibujos para dejar sitio a las fotografas que reflejan la actualidad.
Los fotgrafos de la prensa ya no tienen nada en comn con los precedentes. Poseen buenos
modales, hablan lenguas extranjeras y no se diferencian de los dems asistentes. No se distinguen de
aquellos a quienes deben fotografiar. No pertenece ya a la clase de empleados subalternos, si no que
proceden de la sociedad burguesa o de la aristocracia que ha visto caer su fortuna pero que conserva
su estatuto social.

El ms clebre de estos fotgrafos es E. Salomn, que muere en 1944 en las cmaras de gas de
Auschwitz. Toda su actividad de fotgrafo se desarrolla en 5 aos (1928-1933).

Desde 1925 aparecen los peridicos anuncios que elogian un nuevo aparato fotogrfico:"fotografas
de noche y de interior sin flash". Una cmara de esetipo es una gran novedad. Tenia algunas
dificultades pero lo importante era queya que se podan hacer fotografas sin flash. Salomn era el
primero enintentar la experiencia de fotografiar a gente sin que sta se d cuenta. Tales imgenes
sern vivas porque carecen de pose. As inventa la "fotografa cndida", la foto desapercibida, sacada
a lo vivo. As comienza el fotoperiodismo moderno. Ya no ser la nitidez de la imagen la que
marque su valor, sino sutema y la emocin que suscite.

Para pasar desapercibido, el fotgrafo debe evitar que lo vean o lo oigan. Por consiguiente
prescindir del flash, lo cual ahora ya es posible. Pero Salomn advierte que el disparador es
demasiado ruidoso y entonces hace construir disparador sin ruido.

Todas sus fotografas llevan su firma. Es celebre. El fotgrafo deja de ser una persona annima, se
convierte en una especie de star. Las revistas de Alemania y de Europa se arrebatan sus fotos y las
pagan a buen precio. Publicar fotos delas llamadas secretas, se vuelve uno de los atractivos de la
prensa ilustrada. No obstante, cuando resulta verdaderamente imposible hacerlas, se publican fotos
ultra secretas que responden a un cuidadoso montaje, son fotos sensacionalistas.
La habilidad de Salomn era en dar tanta vida a sus fotos que parecan cogidas a lo vivo. El pblico
no poda distinguir entre lo verdadero o lo falso, y el inters de la revista consista en imprimir fotos
sensacionalistas. Se fabricaban si hacia falta.

Stefan Lorant, director de una de las ms importantes revistas ilustradas, rechaz las fotos montadas.
Su nueva idea tiende a estimular reportajes, es decir, a que secuente una historia mediante una
sucesin de imgenes. Bajo su influencia, los fotgrafos comienzan a hacer series de fotos sobre un
solo tema que llenaban varias pginas de la revista. Fue el primero en concebir la idea de que el
pblico no quiere slo que le informen los hechos y gestos de las grandes personalidades, sino que el
hombre de la calle se preocupe por temas que se relacionan con su propia vida. Esa idea constituir
aos ms tarde el xito de la revista LIFE. A partir de ste momento aparecen en la revista tambin
temas referentes a la vida cotidiana de las masas populares. La revista ilustrada llega a ser un
smbolo de la mentalidad liberal de la poca.

Salomn, que en 1930 tiene 40 aos, se forma un grupo de jvenes fotgrafos, que al igual que
Salomon, no solo son fotgrafos, tambin redactan sus textos y pies de ilustraciones. En su mayor
parte proceden de la burguesa y han realizado estudios. Se han inclinado por ese oficio a causa de
las dificultadeseconmicas por la posguerra. Casi todos los fotgrafos alcanzaran mas tarde la
celebridad.

En 1929, la mayora de esos reporteros fotgrafos utilizan an una "Ermanox" pero a principios de
los aos treinta Salomon y otros comienzan a usar la "Leica", una nueva cmara que ser la que
abrir verdaderamente la va del fotoperiodismo moderno. La Leica era una cmara de tamao muy
reducido inventada en 1925 por Barnack. Esta contaba con varios objetivos intercambiables, lo cual
ampla susposibilidades. La cinta utilizada permita exponer 36 vistas sin recargarla. Era una
revolucin en el trabajo profesional. La Leica, constantemente mejorada, logra que el nombre de la
firma Leitz sea clebre en todo el mundo.

La nueva mentalidad democrtica que se manifest en la prensa ilustrada alemana, se cerr

brutalmente con la llegada de Hitler. Alemania apenas estaba empezando a recuperarse cuando
estalla la crisis econmica en EEUU. El crack de la bolsa de Nueva York, en 1929, tiene graves
consecuencias a causa de los mltiplesn capitales norteamericanos invertidos en Alemania. Su
miseria es uno de los factores decisivos del acceso de Hitler al poder. La S.A quema pblicamente
en Berln los libros de los escritores ms conocidos. Miles de personas, la elite intelectual y artstica,
van a exiliarse. Los que nos lleguen a escapar acabarn en campos de concentracin. La prensa
queda amordazada y controlada. Todos los sospechosos de no admitir las ideas del Tercer Reich
pierden suspuestos de trabajo. Los redactores de las grandes revistas se ven substituidos. Salomn
huye y como es judo morir exterminado. Todos los q haban creado el fotoperiodismo moderno en
Alemania propagarn sus ideas en el extranjero y ejercern una influencia decisiva en las
transformaciones de la prensa ilustrada en Francia, Inglaterra y EE UU.

La eleccin de redactores de las revistas alemanas se basa ahora en criterios exclusivos de fidelidad
al Tercer Reich. Slo pueden publicar las fotografas que les mandan los organismos oficiales. El
hombre todopoderoso de la prensa de los nazis ser Heinrich Hoffmann. Cuando Hitler funda, a
finales de 1919 su partido, el poderoso grupo de peridicos norteamericanos le ofrece a Hoffmann
5000 dlares si logra conseguir fotos de Hitler. Para conseguir esa fotos se afilia al partido nazi.
Acabar siendo uno de los amigos ms ntimo de Hitler, que depositar en l su confianza absoluta y
se har fotografiar en toda clase de poses para estudiar sus propios movimientos y gestos y retener
los ms ventajosos y usarlos durante sus discursos. Cuando llega al poder en 1933, ser Hoffmann
quien reciba el derecho exclusivo a publicar fotos sobre Hitler. Cuando estalla la guerra, Hoffman
organiza en Berln una central fotogrfica encargada de controlar todas las fotos hechas en el frente.
l ser quien elijalas q le parezcan las mas apropiadas para la propaganda alemana. En el
momentode los procesos nazis lo detendrn y condenaran.

Mass-media magazines en EE.UU.

Tres aos despusde que Hitler tomar el poder en Alemania, aparece Norteamrica una nueva revista
llamada LIFE. El primer nmero aparece en 1936. Su xito fue nico y sufrmula fue imitada por
todo el mundo.
 Cartula del primero nmero de LIFE

LIFE no era la primer revista norteamericana enteramente compuesto de fotografas, pero haba
logrado ms xito que ninguna. Su xito se basa en contar historias a base enteramente de series de
fotos. LIFE atrajo a los excelentes fotgrafos qhaban huido del hitlerismo. Los progresos de la
fotografa, las nuevas tcnicas de impresin, el color y la transmisin de fotos por
belino,desempean un papel preponderante en la creacin de la revista fotogrfica moderna. Pero
uno de los factores decisivos de su xito fue el gran papel de la publicidad.

En Norteamrica, las revistas se hallan financiadas por la publicidad. El papel predominante de la

publicidad va ligado a la transformacin de una Norteamrica agrcola en una nacin industrial. Con
la invencin de nuevas industrias y de mtodos de explotacin rentables, varios bienes de consumo
estandarizaron y produjeron en gran cantidad. La multiplicacin de carreteras y vas frreas creaban
una aproximacin entre productores y consumidores. Las revistas se distribuyeron en todo el pas
hacindose as accesible a toda la poblacin. Por consiguiente, los anunciantes tenan gran inters en
que su publicidad saliera en dichas revistas. A partir del momento en que la publicidad se converta
en la nica fuente debeneficios, dejaron interesarse por el lector como lector, y comenzaron apensar
en el lector de los anuncios publicados en sus revistas. Los anunciantes pagaban el espacio en la
revista en funcin de su tirada.

LIFE fue fundado por Henry Luce, quien primero en 1929 funda con un amigo una sociedad bajo
elnombre de TIME, una revista semanal que informa sobre los acontecimientos de la semana. TIME
alcanz un xito enorme y en 1976, cuando apareci LIFE ste qued organizado segn normas
parecidas. Aparte de los fotgrafos, empleados directamente por la revista, se recurra a los servicios
de otros fotgrafo sin dependientes y a algunas agencias. Lo que le daba tanta veracidad a LIFE era
la utilizacin masiva de la fotografa. Para el hombre no avisado la fotografa no puede mentir, por
ser la reproduccin exacta de la vida. Pocas personas advierten que se pueda alterar totalmente su
sentido a travs del texto que la compaa o por su yuxtaposicin con otra imagen. LIFE tuvo gran
xito y las masas lo leyeron. Era una revista familiar que no publicaba cosas escandalosas. No
obstante, a fin de los aos setenta, al igual que otras revistas, se encuentra en dificultades. Una de las
razones de la crisis es la inflacin:papel, impresin, sueldos, gastos deenvo, etc, se encarecieron.

Ya a principios de1965, la competencia de la televisin comenzaba a atosigar a los editores.

Adems una pgina completa de LIFE a cuatro colores costaba en 1970 alrededor de 64.000 dlares.
Por igual suma un anunciante poda comprar un minuto en uno de los programas ms populares de la
televisin. En 1972 se anuncia la desaparicin del semanario ilustrado ms importante. Con el final
de LIFE falleca toda una poca de fotoperiodismo.
Desde sus comienzo sen los aos 40, la TV haba avanzado a pasos agigantados. Haba llegado a ser
un gran rival para las revistas. La TV comunica las noticias a veces al mismo tiempo en que se dan
los hechos. LIFE, en cambio, solo apareca una vez por semana.

Estudios demostraron que las revistas especializadas se ven mucho menos afectadas por la
competencia que la TV, que no puede dedicar mucho tiempo a los problemas particulares. Los
dirigentes de TIME Inc. decidieron para asegurarse la continuidad de la empresa periodstica, poner
en marcha diversas revistas de este tipo. Los temas propuestos eran: salud, viajes, cine, nios,etc.

A principios de los aos 70 la inflacin comenzaba a extenderse por Europa y las revistas se vieron
aquejadas por las mismas razones que las de Norteamrica. El oficio de reportero fotgrafo queda
afectado por los cambios en la prensa ilustrada. El que quiere conservar sa profesin debe buscar
nuevos mercados.