En muchas ocasiones es difícil averiguar por dónde seguir dentro del propio aprendizaje

musical. A veces te encuentras perdido sin saber hacia dónde tirar. Por supuesto existen
muchas soluciones, pero una que nunca falla es transcribir. Pero, ¿y qué es eso de
transcribir? Aunque la definición más exacta sería: “arreglar para un instrumento la
música escrita para otro, o escribir o anotar lo que se oye”, yo preferiría en este caso
definirlo como el acto mediante el cual, a partir de una reproducción auditiva, repetimos la
secuencia en nuestro instrumento y, posteriormente, la escribimos en papel.

Sin duda una excelente forma de agrandar nuestro lenguaje musical. Por supuesto existen
muchos niveles de transcripción, en función de cuánto queremos profundizar obtendremos
unos u otros resultados. Por tanto, si en algún momento no sabes qué estudiar, o hacia
dónde ponerte a trabajar, nunca te equivocarás si te pones a transcribir. En realidad, en
muchas ocasiones comento la siguiente frase: “todo está en los discos”. Es decir, los libros
didácticos, las clases, etc. nos sirven para conseguir herramientas y así obtener la
información que se encuentran en los discos y luego poder tocarla. Siempre que
encontramos un buen músico, éste suele tener un par de denominadores comunes con sus
semejantes: un gran oído y, por supuesto, un gran tempo.

Durante mucho tiempo he pensado que el oído era algo innato. Según he ido avanzando, he
llegado a otra conclusión: Es un factor realmente importante, pero con el esfuerzo y el
trabajo, el oído evoluciona y mejora. La dificultad está en saber cómo trabajarlo; es decir,
lo que se conoce como “ear training”.
Por otro lado debemos pensar que el hecho de transcribir nos da diferentes niveles de
perfeccionamiento. Por ejemplo, cómo relacionar un sonido que oímos con un sonido que
emite nuestro instrumento. Esto hace que cada vez que escuchemos ese sonido lo
relacionemos con esa posición de la guitarra, o viceversa; es decir, que antes de tocar tal o
cual nota o acorde sabremos cómo suena.

Dentro de nuestro proceso de aprendizaje podremos ver cómo habrá canciones, o incluso
discos enteros, merecedores de ser transcritos por completo. Creo que esta técnica es válida
para cualquier instrumentista. Aunque la elección de tema o disco dependerá en gran
medida del instrumento que toquemos. En este caso el eje principal del artículo será la
guitarra. Y además intentaremos, en la medida de lo posible, posicionar cada disco/canción
de un estilo distinto, para tener un gran abanico musical.

Funk
Dentro del funk, la guitarra rítmica es el centro de todas las miradas. Siempre he pensado
que el disco de James Brown “20 all time greatest hits!” es uno de los referentes para poder
aprender una gran cantidad de información acerca del funk. En él podemos encontrar la
mayoría de sus clásicos, pero principalmente los más pedagógicos. Desde un “I got you (I
Feel good)” hasta un “Think”, pasando por “Sex Machine”. En ellos podemos encontrar
tanto subdivisiones de semicorcheas rectas, como subdivisiones de semicorcheas de swing.
Poder mantener el mismo groove en todo el tema y generalmente a “Lade Back”, es decir
un poco por detrás del tempo, lo hace realmente complicado e ilustrador.

Existen más opciones de funk para poder seguir transcribiendo, muchas de ellas van desde
Lenny Kravitz, sus canciones más funk, hasta The Meters o Tower of Power.

muy en cuenta. es importantísimo tener el disco “texas Flood” de Stevie Ray Vaughan. Rítmicas aplastantes. El timming en general de todos los temas es algo realmente complicado. Después tenemos “All of you” o “Freddie Freeloader”. y del cuál he conseguido sacar una gran cantidad de información. debido a la gran cantidad de opciones. “Lenny”. al igual que su intro. Uno de los discos que más me ha ayudado a comprender e introducirme dentro de este género es Kind of Blue de Miles Davis. diez compases que están tocados “tan echados para atrás” que es muy complicado seguirlos. sin olvidarnos de cómo mezclar pentatónica mayor y menor. Si avanzamos y nos movemos a otro de los grandes del Blues. Vamos a hacer un poco de resumen general. es el primero del guitarrista SRV. En él tienes piezas míticas y muy sonadas. Publicado en el 98. Temas de toda la vida del monstruo. Existe un disco que. Se llama “Showdown!” y está interpretado por tres valores dentro del blues. ¿Qué disco debo tener? Un gran dilema. como son “So What”. a blues más clásicos al estilo de T. Es un disco de 1985. que son Albert Collins. o “Blue in Green”. Encontrarás infinidad de Licks de guitarras que tienes para transcribir. al igual que te ayudará a tocar sobre los cambios.B. pasando por blues menor a lo Robert Cray. Temas que debes tener en tu repertorio sin falta son “Pride and Joy”. Todo eso lo podrás encontrar en este disco. pero con un sonido relativamente actual. ya tiene su tiempo. . La palabra Jazz es algo realmente grande y que engloba varios estilos propios.Blues Entramos dentro de una de las secciones más amplias. es uno de mis discos de mesilla. King. a nivel personal pienso que ese es el disco “Blues on the Bayou”. dos o tres discos. ya que existen muchas opciones. “Love srtuck baby” o la propia “Texas Flood”. personalmente. donde podremos aprender grandes licks con simplemente dos cuerdas. Y además con una intro de Bill Evans sencillamente increíble y didáctica para transcribir sea cual sea tu instrumento. pasamos a B. Su discografía es inmensa. ejemplo claro de cómo tocar sobre dórico. Si comenzamos por Texas blues. Uno de los temas más importantes de todo el repertorio es con el que abre. pero si consideramos la carrera del intérprete es un disco relativamente reciente. y en él podemos aprovechar de todo. El disco data de 1983. Johnny Copeland y Robert Cray.Bone. ya que suelen “estar muy echados para atrás” y eso hace que la ejecución se complique. y cómo conseguir ese vibrato tan especial que le ha caracterizado durante toda su carrera. Ya que tenemos que decir uno. muy recomendable la de Pride and Joy. ya que si no estaríamos varios meses hablando sólo de un estilo de música para transcribir. conocido por su gran talento con las seis cuerdas dentro del blues. Un ejemplo claro de cómo utilizar la menor armónica en un blues. Cómo tocar y elegir las notas en la tercera y cuarta digitación pentatónica. muchos discos y muchos intérpretes a los cuales podríamos seguir. En general un buen disco que te aportará una gran cantidad de vocabulario. Desde funk blues a lo Albert Collins. Jazz Es imposible resumir todo un estilo para transcribir y poder sacar información general a través de uno. Por lo menos aportaremos unos cuantos nombres que poder tener en cuenta a la hora de ponernos a trabajar.

Pero lo más importante. Lo que lo hace más que importante son sus solos increíbles y riffs de vértigo. Jake E Lee y Zakk Wylde. El causante de tener esos fraseos increíbles es Paul Gilbert. Pop/Rock/Misc En este apartado meteremos todos aquellos discos que no tienen un estilo determinado. con todo púas. tenemos el disco “Cowboys from Hell” de Pantera.Otro disco que realmente me ha ayudado bastante a la hora de entender el fraseo propio del jazzy es el “Blue train” de Coltrane. que te ayudarán a interiorizar el swing. En secciones más Metal. Dimebag Darrell. donde Steve Vai nos proporciona ideas melódicas muy considerables. En el primer caso el vibrato. diría necesario. este es el disco. Dentro del rock podemos destacar el disco de Black Crowes “Shake your Money Maker”. un valor dentro del estilo: Randy Rhoads. es a James Hetfield. pero si estás buscando unos riffs. o han sido. aunque Kirk Hammett suena muy bien. Las guitarras de Marc Ford. es su hermano Malcolm. no quizás porque tenga el mejor sonido. . del cual podemos destacar canciones para transcribir. pero el disco “Lean into it” debes tenerlo presente si tu preocupación es mantener una púa contra púa en condiciones. como son “Lazy Bird” o “Locomotion”. los bends y el tono de John Sykes se deben tener en cuenta si tienes una Les Paul y le quieres sacar todo el partido. Podemos empezar con “The Alman Brother Band”. y una vez más. No podemos olvidarnos de AC/DC. “Highway to hell”. sin olvidarnos de Angus. o simplemente es que podríamos meterlo en varios cajones a la vez. Este tipo de discos los podemos utilizar para conseguir más vocabulario dentro de estos estilos. Un par de piezas que debemos tener presentes para empezar son: “1987” y “Slip on the tongue” de Whitesnake. Muy conveniente. De todos ellos yo destacaría el disco “Master of puppets”. el cual ha tenido principalmente tres guitarristas que son. de ellos existen muchas opciones. Al igual que en“Slip on the tongue”. para poder tocar ese tipo de sonido. donde la trilogía “Back In Black”. Por otro lado tenemos a Ozzy Osbourne. Así que haremos una especie de cajón de sastre. como son “Crazy train” o “Mr Crowley”. en el cual la propia canción que da nombre al disco es un ejemplo claro de cómo utilizar las anacrusas de una manera resolutiva. Además tienes otros temas que se deben tener en cuenta. “The razors edge” no puede faltar en nuestro repertorio. Rock/Heavy/Metal Dentro de esta categoría podremos meter los sonidos más fuertes. lo convierten en más que necesario si buscas un sonido de rock sureño. enmarcable. al cual no hay que perder de vista (mejor de “oído”) ni un segundo. Otra banda que se debe tener en cuenta en “Mr Big”. En otro plano. Ahí puedes encontrar grandes clásicos. Mantener sus rítmicas es sencillamente complicadísimo. a quien no hay que desmerecer ni un segundo. un grupo con una extensa discografía. tenemos el caso de Metallica.

familiaridad con la notación musical. Los beneficios que se extraen de ello son múltiples y de la mayor relevancia: desarrollo y entrenamiento del oído. indiscutible el “Bad” y canciones sueltas como “Beat it”. Lo importante es el concepto.. ¿qué más puedes pedirle a un disco? Conclusión He resumido una serie de sugerencias que a mí me han servido a lo largo del tiempo para aumentar mi vocabulario musical. Por supuesto si necesitas conseguir un sonido completamente Pop. Hay que fijarse en las rítmicas. debes estudiarte el disco “Greatest hits” de The Police. Algunas de las características más esenciales de un solo son dificiles de poner en palabras debido a la naturaleza de las mismas y por ello la explicación resulta esquiva. que yo desconozco. . nos traerán recompensa. EL ARTE DE TRANSCRIBIR La transcripción de solos. Pero. el disco en directo “Irish Tour”. mostrando de manera explícita la lógica musical sobre la cual ha sido creado. Por supuesto nos quedan otros valores que. mejora en la pulsación. Existen mil opciones más. su aprendizaje y análisis forma parte de la práctica común del estudio de la improvisación en jazz. grabación en directo y necesaria en tu estantería / iPod. no debes dudarlo. y además necesitas conocer más sobre acordes de novena. la duplicación exacta de un solo presenta un reto técnico. interiorización de los recursos armónico/melodicos de un estilo o solista en particular. “Every Breath you take”. podemos decir que es un sonido country pero completamente visual y rápidamente identificable. Eso hace que sea muy didáctico. y así podrás acercarte un poco más a Andy Summer. podemos destacar varios discos de Michael Jackson si te interesa el sonido Funk/pop. Es un tipo de guitarra que luego influenció a muchos guitarristas. Sólo puedo decir que cualquier canción que transcribas te servirá. con trabajo y dedicación. etc. la lista está sin terminar. así como en los solos. especialmente el IV: “The man comes around”. Por ejemplo Jimi Hendrix. etc. “descubriendo los secretos”. Otro eslabón importante es el que nos proporciona Johnny Cash. Recomiendo cualquiera de los discos de American Recordings. transcribir y aprender. fraseo y uso de dinámicas a través de la imitación del solo.Si te interesa el slide y deseas tener una buena cantidad de licks. obligando a desarrollar nuevas herramientas de estudio. debes ir a por el disco “At Fillmore East”. “Message in a bottle”. Uso del slide. por supuesto. El análisis de un solo permite desmitificar el proceso de la improvisación. de ahí que la imitación y memorización de una improvisación sea el vehículo apropiado para revelarlas y explorarlas. principalmente. aunque si tengo que elegir un disco para tener especialmente en cuenta es “Axis bold as love”. escuchar. Dobro y mandolina. o a las que yo simplemente no supe sacarle todo el partido. Cambiando de tercio.Siguiendo la línea podemos destacar Rory Gallagher y. Temas que hay que tener en tu repertorio como Roxanne.

las cuales habrán de ser debidamente clasificadas. El proceso permite asimilar las diferentes combinaciones interválicas que dan forma al desarrollo melódico. se escogera un solo que tenga las características buscadas. del solo que se ha escogido para trabajar. extensión) como armónico/melódico. combinando frases en un orden diferente que den lugar a nuevos solos. reformulaciones del solo original. practicadas y memorizadas en todos los tonos y digitaciones.Una aplicación práctica de una transcripción es que ésta sirve también como punto de partida para la improvisación. lo cual ayuda a generar contexto y permite aprender a mantener la continuidad del discurso. En cualquier caso. El solo se ha de tocar junto a la grabación original así como sin ella. descubriendo como el vocabulario puede ser visto de una manera flexible. Una práctica que ayuda enormemente a la interiorización del solo consiste en transportarlo a diferentes tonalidades. vocabulario blues. idealmente completando el ciclo de quintas. y no en la lectura. Esto permite centrar la atención en el mayor número de aspectos de la articulación sin la distración de seguir la improvisación en el papel. permitiendo establecer elementos en común y diferencias con claridad. Este proceso permitirá identificar frases que con posterioridad podrán ser utilizadas en otras improvisaciones y contextos (II – V – I . filtrado covenientemente a través de la personalidad del artista en concreto.). Idealmente ello ha de hacerse sin escribir el solo en la nueva tonalidad. En función de las necesidades y de las áreas que se quieran trabajar. donde las frases transcritas se pueden encadenar con la propia improvisación. Un ejercicio muy importante consiste en grabarse y comparar con la versión original. De igual manera. se puede establecer una comunidad de ideas que permita elaborar nuevos modelos de improvisación. A través de este método se puede observar como están organizadas las frases. tanto desde un punto de vista rítmico (densidad. incentivándolo a explorar el camino propio. haciendo uso de un metrónomo en 2 y 4. . tocando encima de un backing track con la misma progresión de acordes y también sin ningún tipo de acompañamiento. descubrir nuevas digitaciones e incursionar en zonas del instrumento y tonalidades previamente desatendidas. La imitación de un solo clásico despierta la creatividad en uno. turnarounds. Otro aspecto de gran importancia es que una transcripción bien escogida de una figura relevante es una fuente constante de inspiración. Estudio de transcripciones El primer paso consiste en la memorización. la transcripción ha de practicarse en diferentes tempos. el cual puede ser altamente original o formar parte de la práctica común de un género determinado. Una técnica muy útil consiste en alinear los diferentes coros de un solo verticalmente para poder analizar como diferentes conceptos son empleados en el mismo momento de la estructura. etc. El estudio de un músico en particular mostrará la utilización de un vocabulario específico.

''Fine again'' de Seether.Hotel california (Solo los acordes) Pink Floyd .Wish you were here The Ramones .Como un huracan (Solo son 3 acordes + solo) Rhcp .This is the life Cranberries – Zombie Johnny B.Boys don't cry Led Zeppelin .Satisfaction White Snake ..Como te extraño mi amor (Solo 2 acordes con cejilla) Burning . About a girl).Parisinne Walk (la introducción también es muy fácil) Eric Clapton .Guilty of love Blink 182 .Blitzkrieg bop Marilyn Manson . Smell like teen spirit. de Chuck Berry. ''Through the glass'' de Stone sour.I Wanna Rock Steppenwolf .Talismán (la introducción muy fácil) Gary Moore .Day tripper Cafe Tacuba . Hit me with your best shot de heart Twisted Sister . ''Keep rockin' in the free world'' de Neil Young. tecnacious-D como la de kickapoo o master exploder.By the way Rhcp .Born to be Wild (riff) The Eagles . Muchas de Nirvana (Polly.Wonderful Tonight (toda la canción en sí. ''Wicked game'' de Chris Isaak. pero la intro y el solo son muy fáciles) -Smoke on the Water -Highway to Hell -Back in Black -Eye of the Tiger (intro) Rock you like a hurricane(intro) Holy diver(prácticamente toda la canción) Paranoid(completa a excepción del solo(aunque este tampoco es muy dificil de sacar de oido)) Iron man(intro) Sunshine of your love Ahora que me doy cuenta son de las típicas que recomiendan para empezar Amy McDonald . Goode.Rata Blanca .What's my age again (Esta esta bien para practicar salto de cuerda) The Beatles .Sweet dreams The Cure .Californication .Rock N' Roll Rolling Stones ..

. Por supuesto que la transcripcion tiene que ser realizada por un buen musico y a la vez buen guitarrista.I want you bad knockin on heavens door-guns n roses acdc-(la mayoria son algo faciles)highway to hell. Toda la Obra de los Vihuelistas puede ser transcripta perfectamente.asi no pienso en las palabras mientras independizo vos y manos.Rhcp . Como ya se han dado cuenta hay Obras que en la Guitarra tienen un lucimiento especial. no meterle ritmo.etec paranoid-black Sabbath ramones (I Can't Get No) Satisfaction Estimados amantes de las seis cuerdas: el problema No es la Transcripcion en si sino el Tipo de obra que se transcribe.back in black. o la segunda. ves el acorde e ir cantando.Scar tissue The offspring . como asi tambien las Obras originales para violoncello y las de Laud). John Dowland suena perfectamente bien en guitarra. Francois Couperin etc).. Todas las obras originales de Clavecin suenan perfectas tambien en la guitarra( Domenico Scarlatti. tal vez porque los compositores a pesar de ser pianistas se inspiraron en los toques y sonidos de la guitarra española. Las transcripciones de Albeniz y Granados por ejemplo suenan mejor en la guitarra que en el piano. las Obras de Johann Sebastian Bach (quizas la celebre Chaconna sea mas conocida en guitarra que en el violin. tocar bien la cancion y tararearla al tiempo. asi tambien ocurre con las obras de Laud Renacentista o Barroco. .