En muchas ocasiones es difícil averiguar por dónde seguir dentro del propio aprendizaje

musical. A veces te encuentras perdido sin saber hacia dónde tirar. Por supuesto existen
muchas soluciones, pero una que nunca falla es transcribir. Pero, ¿y qué es eso de
transcribir? Aunque la definición más exacta sería: “arreglar para un instrumento la
música escrita para otro, o escribir o anotar lo que se oye”, yo preferiría en este caso
definirlo como el acto mediante el cual, a partir de una reproducción auditiva, repetimos la
secuencia en nuestro instrumento y, posteriormente, la escribimos en papel.

Sin duda una excelente forma de agrandar nuestro lenguaje musical. Por supuesto existen
muchos niveles de transcripción, en función de cuánto queremos profundizar obtendremos
unos u otros resultados. Por tanto, si en algún momento no sabes qué estudiar, o hacia
dónde ponerte a trabajar, nunca te equivocarás si te pones a transcribir. En realidad, en
muchas ocasiones comento la siguiente frase: “todo está en los discos”. Es decir, los libros
didácticos, las clases, etc. nos sirven para conseguir herramientas y así obtener la
información que se encuentran en los discos y luego poder tocarla. Siempre que
encontramos un buen músico, éste suele tener un par de denominadores comunes con sus
semejantes: un gran oído y, por supuesto, un gran tempo.

Durante mucho tiempo he pensado que el oído era algo innato. Según he ido avanzando, he
llegado a otra conclusión: Es un factor realmente importante, pero con el esfuerzo y el
trabajo, el oído evoluciona y mejora. La dificultad está en saber cómo trabajarlo; es decir,
lo que se conoce como “ear training”.
Por otro lado debemos pensar que el hecho de transcribir nos da diferentes niveles de
perfeccionamiento. Por ejemplo, cómo relacionar un sonido que oímos con un sonido que
emite nuestro instrumento. Esto hace que cada vez que escuchemos ese sonido lo
relacionemos con esa posición de la guitarra, o viceversa; es decir, que antes de tocar tal o
cual nota o acorde sabremos cómo suena.

Dentro de nuestro proceso de aprendizaje podremos ver cómo habrá canciones, o incluso
discos enteros, merecedores de ser transcritos por completo. Creo que esta técnica es válida
para cualquier instrumentista. Aunque la elección de tema o disco dependerá en gran
medida del instrumento que toquemos. En este caso el eje principal del artículo será la
guitarra. Y además intentaremos, en la medida de lo posible, posicionar cada disco/canción
de un estilo distinto, para tener un gran abanico musical.

Funk
Dentro del funk, la guitarra rítmica es el centro de todas las miradas. Siempre he pensado
que el disco de James Brown “20 all time greatest hits!” es uno de los referentes para poder
aprender una gran cantidad de información acerca del funk. En él podemos encontrar la
mayoría de sus clásicos, pero principalmente los más pedagógicos. Desde un “I got you (I
Feel good)” hasta un “Think”, pasando por “Sex Machine”. En ellos podemos encontrar
tanto subdivisiones de semicorcheas rectas, como subdivisiones de semicorcheas de swing.
Poder mantener el mismo groove en todo el tema y generalmente a “Lade Back”, es decir
un poco por detrás del tempo, lo hace realmente complicado e ilustrador.

Existen más opciones de funk para poder seguir transcribiendo, muchas de ellas van desde
Lenny Kravitz, sus canciones más funk, hasta The Meters o Tower of Power.

pasamos a B. ya que suelen “estar muy echados para atrás” y eso hace que la ejecución se complique. muy en cuenta. “Love srtuck baby” o la propia “Texas Flood”. ya que si no estaríamos varios meses hablando sólo de un estilo de música para transcribir.Blues Entramos dentro de una de las secciones más amplias. Encontrarás infinidad de Licks de guitarras que tienes para transcribir. que son Albert Collins. . personalmente. El disco data de 1983. es el primero del guitarrista SRV. Un ejemplo claro de cómo utilizar la menor armónica en un blues. King. muy recomendable la de Pride and Joy.Bone. Si avanzamos y nos movemos a otro de los grandes del Blues. sin olvidarnos de cómo mezclar pentatónica mayor y menor. diez compases que están tocados “tan echados para atrás” que es muy complicado seguirlos. conocido por su gran talento con las seis cuerdas dentro del blues. Es un disco de 1985. Uno de los temas más importantes de todo el repertorio es con el que abre. ¿Qué disco debo tener? Un gran dilema. Después tenemos “All of you” o “Freddie Freeloader”. En general un buen disco que te aportará una gran cantidad de vocabulario. donde podremos aprender grandes licks con simplemente dos cuerdas. Se llama “Showdown!” y está interpretado por tres valores dentro del blues. y en él podemos aprovechar de todo. Uno de los discos que más me ha ayudado a comprender e introducirme dentro de este género es Kind of Blue de Miles Davis. pero con un sonido relativamente actual. pero si consideramos la carrera del intérprete es un disco relativamente reciente. Su discografía es inmensa. como son “So What”. debido a la gran cantidad de opciones. Publicado en el 98. Temas que debes tener en tu repertorio sin falta son “Pride and Joy”. ya tiene su tiempo. Ya que tenemos que decir uno. Temas de toda la vida del monstruo. Johnny Copeland y Robert Cray.B. Cómo tocar y elegir las notas en la tercera y cuarta digitación pentatónica. Vamos a hacer un poco de resumen general. “Lenny”. es uno de mis discos de mesilla. En él tienes piezas míticas y muy sonadas. El timming en general de todos los temas es algo realmente complicado. al igual que te ayudará a tocar sobre los cambios. al igual que su intro. pasando por blues menor a lo Robert Cray. Desde funk blues a lo Albert Collins. y cómo conseguir ese vibrato tan especial que le ha caracterizado durante toda su carrera. La palabra Jazz es algo realmente grande y que engloba varios estilos propios. Existe un disco que. Y además con una intro de Bill Evans sencillamente increíble y didáctica para transcribir sea cual sea tu instrumento. ejemplo claro de cómo tocar sobre dórico. Rítmicas aplastantes. Por lo menos aportaremos unos cuantos nombres que poder tener en cuenta a la hora de ponernos a trabajar. es importantísimo tener el disco “texas Flood” de Stevie Ray Vaughan. dos o tres discos. ya que existen muchas opciones. Si comenzamos por Texas blues. y del cuál he conseguido sacar una gran cantidad de información. o “Blue in Green”. Jazz Es imposible resumir todo un estilo para transcribir y poder sacar información general a través de uno. a blues más clásicos al estilo de T. muchos discos y muchos intérpretes a los cuales podríamos seguir. Todo eso lo podrás encontrar en este disco. a nivel personal pienso que ese es el disco “Blues on the Bayou”.

No podemos olvidarnos de AC/DC. en el cual la propia canción que da nombre al disco es un ejemplo claro de cómo utilizar las anacrusas de una manera resolutiva. tenemos el caso de Metallica.Otro disco que realmente me ha ayudado bastante a la hora de entender el fraseo propio del jazzy es el “Blue train” de Coltrane. un valor dentro del estilo: Randy Rhoads. el cual ha tenido principalmente tres guitarristas que son. Por otro lado tenemos a Ozzy Osbourne. pero el disco “Lean into it” debes tenerlo presente si tu preocupación es mantener una púa contra púa en condiciones. diría necesario. que te ayudarán a interiorizar el swing. Este tipo de discos los podemos utilizar para conseguir más vocabulario dentro de estos estilos. no quizás porque tenga el mejor sonido. lo convierten en más que necesario si buscas un sonido de rock sureño. De todos ellos yo destacaría el disco “Master of puppets”. Muy conveniente. Mantener sus rítmicas es sencillamente complicadísimo. En secciones más Metal. Lo que lo hace más que importante son sus solos increíbles y riffs de vértigo. Ahí puedes encontrar grandes clásicos. con todo púas. tenemos el disco “Cowboys from Hell” de Pantera. Rock/Heavy/Metal Dentro de esta categoría podremos meter los sonidos más fuertes. Dentro del rock podemos destacar el disco de Black Crowes “Shake your Money Maker”. un grupo con una extensa discografía. El causante de tener esos fraseos increíbles es Paul Gilbert. enmarcable. los bends y el tono de John Sykes se deben tener en cuenta si tienes una Les Paul y le quieres sacar todo el partido. Pop/Rock/Misc En este apartado meteremos todos aquellos discos que no tienen un estilo determinado. . como son “Lazy Bird” o “Locomotion”. o han sido. sin olvidarnos de Angus. Además tienes otros temas que se deben tener en cuenta. y una vez más. para poder tocar ese tipo de sonido. donde la trilogía “Back In Black”. este es el disco. aunque Kirk Hammett suena muy bien. Un par de piezas que debemos tener presentes para empezar son: “1987” y “Slip on the tongue” de Whitesnake. al cual no hay que perder de vista (mejor de “oído”) ni un segundo. “Highway to hell”. donde Steve Vai nos proporciona ideas melódicas muy considerables. es a James Hetfield. a quien no hay que desmerecer ni un segundo. Podemos empezar con “The Alman Brother Band”. Dimebag Darrell. de ellos existen muchas opciones. del cual podemos destacar canciones para transcribir. En otro plano. “The razors edge” no puede faltar en nuestro repertorio. Así que haremos una especie de cajón de sastre. como son “Crazy train” o “Mr Crowley”. Las guitarras de Marc Ford. o simplemente es que podríamos meterlo en varios cajones a la vez. pero si estás buscando unos riffs. Jake E Lee y Zakk Wylde. Otra banda que se debe tener en cuenta en “Mr Big”. En el primer caso el vibrato. es su hermano Malcolm. Al igual que en“Slip on the tongue”. Pero lo más importante.

etc. Otro eslabón importante es el que nos proporciona Johnny Cash. Eso hace que sea muy didáctico. debes ir a por el disco “At Fillmore East”. mostrando de manera explícita la lógica musical sobre la cual ha sido creado. “Message in a bottle”. “Every Breath you take”. ¿qué más puedes pedirle a un disco? Conclusión He resumido una serie de sugerencias que a mí me han servido a lo largo del tiempo para aumentar mi vocabulario musical. principalmente.Si te interesa el slide y deseas tener una buena cantidad de licks. etc. con trabajo y dedicación. su aprendizaje y análisis forma parte de la práctica común del estudio de la improvisación en jazz. o a las que yo simplemente no supe sacarle todo el partido.. podemos destacar varios discos de Michael Jackson si te interesa el sonido Funk/pop. interiorización de los recursos armónico/melodicos de un estilo o solista en particular. debes estudiarte el disco “Greatest hits” de The Police. indiscutible el “Bad” y canciones sueltas como “Beat it”. Recomiendo cualquiera de los discos de American Recordings. Por supuesto si necesitas conseguir un sonido completamente Pop. el disco en directo “Irish Tour”. escuchar. por supuesto. Pero. especialmente el IV: “The man comes around”. no debes dudarlo. y además necesitas conocer más sobre acordes de novena. EL ARTE DE TRANSCRIBIR La transcripción de solos. Uso del slide. podemos decir que es un sonido country pero completamente visual y rápidamente identificable. Dobro y mandolina. así como en los solos. Hay que fijarse en las rítmicas. Por ejemplo Jimi Hendrix. El análisis de un solo permite desmitificar el proceso de la improvisación. Los beneficios que se extraen de ello son múltiples y de la mayor relevancia: desarrollo y entrenamiento del oído. familiaridad con la notación musical. mejora en la pulsación. de ahí que la imitación y memorización de una improvisación sea el vehículo apropiado para revelarlas y explorarlas. aunque si tengo que elegir un disco para tener especialmente en cuenta es “Axis bold as love”. la duplicación exacta de un solo presenta un reto técnico. y así podrás acercarte un poco más a Andy Summer. obligando a desarrollar nuevas herramientas de estudio. grabación en directo y necesaria en tu estantería / iPod. “descubriendo los secretos”.Siguiendo la línea podemos destacar Rory Gallagher y. que yo desconozco. nos traerán recompensa. fraseo y uso de dinámicas a través de la imitación del solo. transcribir y aprender. Sólo puedo decir que cualquier canción que transcribas te servirá. la lista está sin terminar. Temas que hay que tener en tu repertorio como Roxanne. . Lo importante es el concepto. Es un tipo de guitarra que luego influenció a muchos guitarristas. Por supuesto nos quedan otros valores que. Cambiando de tercio. Existen mil opciones más. Algunas de las características más esenciales de un solo son dificiles de poner en palabras debido a la naturaleza de las mismas y por ello la explicación resulta esquiva.

El proceso permite asimilar las diferentes combinaciones interválicas que dan forma al desarrollo melódico. extensión) como armónico/melódico. Esto permite centrar la atención en el mayor número de aspectos de la articulación sin la distración de seguir la improvisación en el papel. idealmente completando el ciclo de quintas. Idealmente ello ha de hacerse sin escribir el solo en la nueva tonalidad.Una aplicación práctica de una transcripción es que ésta sirve también como punto de partida para la improvisación. A través de este método se puede observar como están organizadas las frases. descubriendo como el vocabulario puede ser visto de una manera flexible. se puede establecer una comunidad de ideas que permita elaborar nuevos modelos de improvisación. permitiendo establecer elementos en común y diferencias con claridad. etc. incentivándolo a explorar el camino propio. . lo cual ayuda a generar contexto y permite aprender a mantener la continuidad del discurso. y no en la lectura. las cuales habrán de ser debidamente clasificadas. vocabulario blues. Una técnica muy útil consiste en alinear los diferentes coros de un solo verticalmente para poder analizar como diferentes conceptos son empleados en el mismo momento de la estructura. En función de las necesidades y de las áreas que se quieran trabajar. turnarounds. tocando encima de un backing track con la misma progresión de acordes y también sin ningún tipo de acompañamiento. De igual manera. filtrado covenientemente a través de la personalidad del artista en concreto. En cualquier caso. Una práctica que ayuda enormemente a la interiorización del solo consiste en transportarlo a diferentes tonalidades. Otro aspecto de gran importancia es que una transcripción bien escogida de una figura relevante es una fuente constante de inspiración.). El solo se ha de tocar junto a la grabación original así como sin ella. El estudio de un músico en particular mostrará la utilización de un vocabulario específico. Estudio de transcripciones El primer paso consiste en la memorización. descubrir nuevas digitaciones e incursionar en zonas del instrumento y tonalidades previamente desatendidas. Un ejercicio muy importante consiste en grabarse y comparar con la versión original. practicadas y memorizadas en todos los tonos y digitaciones. La imitación de un solo clásico despierta la creatividad en uno. combinando frases en un orden diferente que den lugar a nuevos solos. tanto desde un punto de vista rítmico (densidad. reformulaciones del solo original. se escogera un solo que tenga las características buscadas. la transcripción ha de practicarse en diferentes tempos. haciendo uso de un metrónomo en 2 y 4. del solo que se ha escogido para trabajar. el cual puede ser altamente original o formar parte de la práctica común de un género determinado. Este proceso permitirá identificar frases que con posterioridad podrán ser utilizadas en otras improvisaciones y contextos (II – V – I . donde las frases transcritas se pueden encadenar con la propia improvisación.

Satisfaction White Snake ..I Wanna Rock Steppenwolf . ''Through the glass'' de Stone sour.Sweet dreams The Cure .Day tripper Cafe Tacuba .Rata Blanca . ''Fine again'' de Seether.Blitzkrieg bop Marilyn Manson . About a girl).What's my age again (Esta esta bien para practicar salto de cuerda) The Beatles .Parisinne Walk (la introducción también es muy fácil) Eric Clapton . tecnacious-D como la de kickapoo o master exploder.Como te extraño mi amor (Solo 2 acordes con cejilla) Burning .Wonderful Tonight (toda la canción en sí.Rock N' Roll Rolling Stones .Wish you were here The Ramones .Guilty of love Blink 182 ..Born to be Wild (riff) The Eagles . Hit me with your best shot de heart Twisted Sister .Como un huracan (Solo son 3 acordes + solo) Rhcp .Boys don't cry Led Zeppelin .Talismán (la introducción muy fácil) Gary Moore . pero la intro y el solo son muy fáciles) -Smoke on the Water -Highway to Hell -Back in Black -Eye of the Tiger (intro) Rock you like a hurricane(intro) Holy diver(prácticamente toda la canción) Paranoid(completa a excepción del solo(aunque este tampoco es muy dificil de sacar de oido)) Iron man(intro) Sunshine of your love Ahora que me doy cuenta son de las típicas que recomiendan para empezar Amy McDonald . Muchas de Nirvana (Polly.By the way Rhcp . ''Keep rockin' in the free world'' de Neil Young. ''Wicked game'' de Chris Isaak. Goode.This is the life Cranberries – Zombie Johnny B. de Chuck Berry.Californication .Hotel california (Solo los acordes) Pink Floyd . Smell like teen spirit.

Scar tissue The offspring .etec paranoid-black Sabbath ramones (I Can't Get No) Satisfaction Estimados amantes de las seis cuerdas: el problema No es la Transcripcion en si sino el Tipo de obra que se transcribe. tocar bien la cancion y tararearla al tiempo. tal vez porque los compositores a pesar de ser pianistas se inspiraron en los toques y sonidos de la guitarra española. Por supuesto que la transcripcion tiene que ser realizada por un buen musico y a la vez buen guitarrista. John Dowland suena perfectamente bien en guitarra. como asi tambien las Obras originales para violoncello y las de Laud).Rhcp . Todas las obras originales de Clavecin suenan perfectas tambien en la guitarra( Domenico Scarlatti. o la segunda.I want you bad knockin on heavens door-guns n roses acdc-(la mayoria son algo faciles)highway to hell. las Obras de Johann Sebastian Bach (quizas la celebre Chaconna sea mas conocida en guitarra que en el violin. . Las transcripciones de Albeniz y Granados por ejemplo suenan mejor en la guitarra que en el piano. no meterle ritmo. Toda la Obra de los Vihuelistas puede ser transcripta perfectamente. ves el acorde e ir cantando. Francois Couperin etc)..asi no pienso en las palabras mientras independizo vos y manos. asi tambien ocurre con las obras de Laud Renacentista o Barroco.back in black. Como ya se han dado cuenta hay Obras que en la Guitarra tienen un lucimiento especial..