CENTRO UNIVERSITÁRIO UNA

CURSO DE PEDAGOGIA

Arte e Educação

Professora: Gleice Emerick de Oliveira

Romero Brito

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A função da arte: sensibilidade .

. Definições de amor pelas crianças de 04 a 07 anos Rebecca . e eles vão passear no parque para ficar cheirando um ao outro.8 anos Amar é quando uma menina coloca perfume e o menino coloca colônia de barba.

a maior parte das suas batatas fritas. .Billy .4 anos Amar é quando você vai comer em um restaurante e dá a quem está com você. sem pedir nenhuma das dela.

.5 anos Amar é o que faz você sorrir quando está cansado.Karl .

.Terri . . ela dá uma provadinha para ter a certeza que está gostoso.4 anos Amar é quando minha mãe faz café para o meu pai e antes de servir para ele.

tem que começar primeiro com alguém de quem você não gosta. . .Danny .7 anos Se você quer aprender amar melhor.

6 anos Amar é quando você diz para um rapaz que gosta da sua camisa.Nikka . . então ele usa a camisa todo dia.

. .Noelle .7 anos Amar é quando mamãe dá ao papai o melhor pedaço do frango.

5 anos Amar é quando a mamãe vê papai sujo e suado e mesmo assim. diz que ele é mais bonito que o Tom Cruise. .Elaine .

.Chris .8 anos Quando você ama alguém seus cílios ficam piscando apressados e milhares de pequenas estrelas saltam de dentro de você.

com/watch?v=HNFBdCC8eSU • https://www.• https://www.youtube.com/watch?v=DxSyDZbKNxw • https://www.com/watch?v=bXwJL006HLw .youtube.youtube.youtube.com/watch?v=9VdVncd_Lw8 • https://www.

sem cinema.• Dá para imaginar uma vida desvestida de arte? Uma vida sem música. • Este trabalho que constrói os saberes da arte formalizados é o que se convencionou chamar de arte-educação. sem um bom quadro para apreciar Por que recebemos como a mais remota herança de nossa presença na Terra as inscrições nas cavernas de Lascaux? São os primeiros registros – e as primeiras manifestações artísticas. Ele ocorre na escola de maneira formal e seriada. . ou não formal nos museus e centros culturais. O certo é que a percepção e a decodificação das linguagens artísticas – sobretudo as contemporâneas – requerem um aprendizado contínuo e sistemático.

Matemática e Ciências – mas Arte? Num mundo onde os testes estandartizados de aprendizado são cada vez mais importantes. apontam na mesma direção: se o objetivo é entender as artes no conjunto das disciplinas. . há espaço para as artes. indica que a educação artística melhora o desempenho dos estudantes em outras áreas do conhecimento. A pesquisa conduzida por Randi Korn & Associates para o Guggenheim Museum. os ganhos são imensos.• Ninguém se questiona sobre a importância do estudo de Português. O estudo cita melhoria na alfabetização e nas habilidades do pensamento crítico como descrição acurada. levantamento de hipóteses e raciocínio. por exemplo. tão pouco propícias a este tipo de aferição? Várias pesquisas realizadas. sobretudo nos Estados Unidos.

em São Paulo. o ensino de Arte se resumiu a tarefas pouco criativas e marcadamente repetitivas. diretora do Portinari Centro Universitário Maria Antonia. as aulas dificilmente tinham continuidade ao longo do ano letivo. afirma Rosa Iavelberg. Desvalorizadas na grade curricular. A criança não era considerada uma produtora e. "As atividades iam desde ligar pontos até copiar formas geométricas. Durante muitos anos. e co-autora dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) sobre a disciplina . cabia ao professor dirigir seu trabalho e demonstrar o que deveria ser feito". por isso.

Nas últimas duas décadas." . reflexão e apreciação de obras artísticas. Como defendem os próprios PCNs. ao mesmo tempo. que prega a mistura de produção. garantir ao aluno a liberdade de imaginar e edificar propostas artísticas pessoais ou grupais com base em intenções próprias. Hoje. essa situação vem mudando nas escolas brasileiras. é papel da escola "ensinar a produção histórica e social da arte e. a tendência que guia a área é a chamada sociointeracionista.

. É por isso que. tantas crianças tenham sido obrigadas ao longo dos tempos a apenas memorizar textos teatrais e partituras de música para se apresentar em datas comemorativas .sem falar no treino exaustivo e mecânico de habilidades manuais em atividades de tecelagem e bordado.• Metodologia tradicional  supervaloriza os exercícios mecânicos e as cópias por acreditar que a repetição é capaz de garantir que os alunos "fixem modelos". Sob essa ótica. o mais importante é o produto final (e ele é mais bem avaliado quanto mais próximo for do original). além de desenhos pré-preparados.

• Escola Nova  ideias modernizadoras começaram a influenciar as aulas de Arte. . "Achava- se que a criança tinha uma arte própria e o adulto não deveria interferir". lembra Rosa. de dentro para fora e sem orientações que pudessem atrapalhar esse processo. a proposta era romper totalmente com o jeito anterior de trabalhar. Tudo para permitir que a arte surgisse naturalmente nos estudantes. espaço e estrutura para as turmas criarem e não interferiam durante a produção dos estudantes. os professores forneciam materiais. Na época. Segundo esse modelo. batizado de escola espontaneísta (ou livre expressão).

novas concepções foram sendo Beatriz Milhazes construídas. . abrindo espaço para a consolidação da perspectiva sociointeracionista. utilizando todos os equipamentos e ferramentas à sua disposição.Alguns anos mais tarde. mas também soltem a imaginação e desenvolvam a criatividade. a mais indicada pelos especialistas hoje por permitir que crianças e jovens não apenas conheçam as manifestações culturais da humanidade e da sociedade em que estão inseridas.

trabalhar com videoclipes. Anita Mafaltti . rótulos e outdoors nas salas de aula). objetos populares e da cultura de massa. segundo ele. era necessário.Na década de 1990. Fernando Hernández defendeu o estudo da chamada cultura visual (muito além das artes visuais clássicas. internet. duas importantes inovações pavimentaram o caminho para o modelo atual: na Espanha. histórias em quadrinhos.

Ana Mae Barbosa formulou a metodologia da proposta triangular (inspirada em ideias norte-americanas e inglesas. Ela mostrou que o Salvador Dalí professor deveria usar o seguinte tripé em classe: o fazer artístico. a história da arte e a leitura de obras .• No Brasil. recuperou conteúdos e objetivos que tinham sido abandonados pela escola espontaneísta).

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.• Na perspectiva sociointeracionista. o fazer artístico (produção) permite que o aluno exercite e explore diversas formas de expressão. A análise das produções (apreciação) é o caminho para estabelecer ligações com o que já sabe e o pensar sobre a história daquele objeto de estudo (reflexão) é a forma de compreender os períodos e modelos produtivos.

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