SELECCIÓN DE APUNTES: LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS COMO

CULTURA AUDIOVISUAL PARA LOS ESTUDIANTES DE LAS CARRERAS
DE PUBLICIDAD Y DISEÑO PUBLICITARIO.
Prof. Jorge Valdés-Godina*

Consideraciones:

1. Al ser elaborados como una simple “selección de apuntes”, los textos que acompañan
a cada uno de los incisos no pretenden ser más que una guía que permita al estudiante
seguir investigando sobre algún género en particular.

2. En general, cada texto es un extracto “copy and paste” de lo dicho por los autores
mencionados en la bibliografía, ya que no es la intención presentar un ensayo original,
sino un auxiliar para los alumnos en la formación de su cultura cinematográfica.

3. La selección filmográfica obedece al criterio de “no recomendar algo que no se
conoce” (como se hace también con los libros), por lo que la única garantía de que es
una selección adecuada deriva del hecho de que el Prof. Jorge Valdés-Godina, atestigua
haber visto todas y cada una de las películas enumeradas en la sección de “géneros
abiertos” por lo que asegura que los títulos corresponden al género asignado. En el caso
de los “géneros cerrados” se intentó poner el mayor número de películas realmente
vistas por el seleccionador, pero hay muchas que son prácticamente imposibles de ver
en México (aunque parece ser que la gran mayoría están disponibles en VHS o DVD, de
alguna que otra forma, al menos eso se desprende de los datos proporcionados por la
Internet Movie Data Base).

¿Por qué enlistar 38 géneros “abiertos”?

Partimos de la base de que no hay una ortodoxia para clasificar los géneros. Leonardo
García Tsao empieza por bisectar en “ficción” y “documental” (no-ficción), para
después llegar a una lista de sólo 8 grandes géneros. Joaquim Romaguera llega a 14,
independientemente que menciona la clasificación de Luciana Della Fornare que sólo
considera 4 grandes géneros y 23 subgéneros. Rick Altman, al parecer, no se preocupa
por establecer ningún tipo de lista “estable”. Y la guía de Blockbuster (vox populi a fin
de cuentas), sólo enlista 10 géneros, incluyendo el de “mexicanas”.

Después de revisar las lecturas que se mencionan en la bibliografía, encontramos que
ciertos géneros pueden presentar diferencias aparentemente sutiles, pero importantes,
para que estemos hablando de modalidades distintas. Tal es el caso de “cine negro”,
“thriller” y “policiaco” (ver apartados correspondientes), o el caso de “aventura” y
“acción”, o “fantasía” y “terror”. En cada situación existen elementos diferenciales que
deben ser considerados para llegar a una clasificación “realmente seria”.

Todo lo anterior no invalida el planteamiento que el Prof. Valdés-Godina ha defendido
por años: los géneros, para efecto de estudio por parte de comunicólogos, productores y
realizadores profesionales, deben regresar a sus orígenes en la Teoría Dramática, pues

*
Jorge Valdés-Godina ha sido, desde 1977, profesor de materias afines a la comunicación audiovisual publicitaria en
la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), la Universidad de la Comunicación, el Centro de Estudios en
Ciencias de la Comunicación (hoy CUC), y el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad.

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es ahí donde se encuentran elementos de análisis verdaderamente “sólidos” que nos
permitan entender los aspectos que la estructura narrativa, la psicología de los
personajes y el esquema que una anécdota debe presentar para ser realmente efectiva en
sus objetivos comunicacionales (ya sean de simple expresión “artística” personal o con
una intención ideológica que busque un fin mercadológico o propagandístico). Todo
ello con el fin de poder clasificar un film en tal o cual género (siempre desde la
perspectiva de la teoría dramática).

Para entenderlo mejor: ¿es justo que una gran tragedia (TRAGEDIA, desde la
perspectiva de la teoría dramática), termine clasificada como “una simple película de
amor”? (Romeo y Julieta), ¿o que otra gran tragedia sea considerada como “una película
de espadazos”? (Enrique V) ¿o que una comedia como La Fierecilla Domada sea vista
nada más como “una película de batalla entre los sexos”? Y esto sólo por mencionar
algunas de las obras más populares de Shakespeare, sin olvidar que Tennessee
Williams, Arthur Miller, Peter Brook, y otros muchos dramaturgos ingleses,
norteamericanos, franceses, mexicanos, etc., han sido llevados al cine, con el
consiguiente “reacomodo” de su obra en la categorización de los géneros
cinematográficos, de tal suerte que lo que era una comedia, una tragedia, o una pieza (en
el sentido dramático del término), ahora es simplemente un western, un thriller, o un
musical.

A mí me parece que debe haber un retorno a los orígenes por dos motivos:

Primero, porque es necesario que los profesionales de la comunicación (cualquiera que
sea nuestro ramo), seamos mucho más serios y profundos en nuestro estudio y nuestro
análisis de las películas.

Segundo, porque como ya lo dijo el físico Hans Christian von Baeyer acerca de la
mecánica cuántica: o hacemos un alto y redefinimos nuestros conceptos, limpiando toda
la “basura” acumulada por los años, o nos encontraremos ante una Babel de ideas,
conceptos, teorías y clasificaciones que nos llevarán irremediablemente al caos. Puede
sonar exagerado, pero ahora –tan sólo en este trabajo- presentamos una lista de 38
“géneros abiertos”, sin incluir los géneros propios del cine mexicano, ni del cine
español, o argentino, o indio, o vietnamita, o ruso, o... ¿hasta dónde dejaremos que la
lista crezca?

Sin embargo, debemos ser realistas. La elaboración de este documento nos llevó a las
siguientes conclusiones:
− Los géneros llegaron para quedarse y se clasifican cómo mejor le acomoda al
público, a las casas productoras, a los distribuidores y a los videoclubes.
− Los géneros son, y seguirán siendo, "de dulce, de chile y de manteca".
− Es imposible hacer una clasificación "oficial" pues cada quien los acomoda como le
viene en gana.
− Una forma de estudio más riguroso sería clasificar las películas a partir de los
géneros de la teoría dramática, aunque esto sólo serviría como esquema de análisis y
estudio para especialistas y profesionales de la comunicación audiovisual, y
seguramente nunca podría incidir en la clasificación de géneros que ya conoce y
acepta el gran público.

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Como quiera que sea, los alumnos interesados en profundizar en el tema en la
bibliografía encontrarán las fuentes necesarias para iniciar un estudio más completo.

Jorge Valdés-Godina

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GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS “ABIERTOS”
En esta categoría se consideran aquellos géneros que pueden incluir películas de
reciente producción. Es decir: puedo realizar un “western” o un “thriller” que sean
reconocidos como tales; pero no puedo –aunque fuera un virtuoso del cine- realizar un
film de “neorrealismo italiano” o “expresionismo alemán”, pues las obras reconocidas
como tales corresponden a un lugar y una época determinados. Tan sólo puedo aspirar a
realizar un film “al estilo de” tal o cual género cerrado.

El orden de la clasificación es totalmente aleatorio y no responde a ninguna preferencia,
importancia o prejuicio del catalogador.

1. Drama
Películas que abordan conflictos personales y sociales con un talante y una resolución
realistas. Historias que tratan las cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los
celos, el desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad, el
dolor, etc.
Ciudadano Kane (1941), Orson Welles
Sunset Boulevard (1950), Billy Wilder
Eva al Desnudo (1950), Joseph L. Mankiewicz
¿Quién Teme a Virginia Woolf? (1966), Mike Nichols
Atrapado Sin Salida (1975), Milos Forman
Los Duelistas (1977), Ridley Scott
Kagemusha (1980), Akira Kurosawa

2. Melodrama
El melodrama, en esencia, es el cine sentimental que busca hacer llorar o cuando menos
humedecer los ojos de los espectadores, que sumidos en la historia que contemplan en la
pantalla, son “bombardeados” con situaciones y anécdotas que parecen “realistas”,
salidas de la vida normal y cotidiana donde ocurren –o pueden ocurrir- toda clase de
episodios trágicos y dramáticos, aderezados para la pantalla con una banda sonora ad
hoc y actuaciones muchas veces extrapoladas.
¡Qué bello es vivir! (1946), Frank Capra
Rocky (1976), John G. Avildsen
Una mujer descasada (1978), Paul Mazursky
El Campeón (1979), Franco Zeffirelli
Ordinary People (1980), Robert Redford
El Color Púrpura (1985), Steven Spielberg
Rain Man (1988), Barry Levinson
The Client (1994), Joel Schumacher

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incluso también se podrían considerar musicales las biografías de compositores o intérpretes. aunque éstos quedan en segundo plano frente al mecanismo narrativo que hace de la participación del espectador -a quien se proporciona una información hábilmente dosificada cuando no manipulada. agentes secretos. Cine de suspenso (de suspense) También llamado cine de misterio. George Roy Hill 4. Carol Reed Sweet Charity (1969). George Stevens Los Siete Magníficos (1960). ciudades-calle. Robert Wise/Jerome Robbins Mi Bella Dama (1964). John Sturges El Bueno. Victor Fleming La Diligencia (1939). desierto. criminales. Bob Fosse Hello. Más que por los temas o los tratamientos se caracteriza por la iconografía (sombrero tejano. el musical pop y todo tipo de conciertos. Rob Marshall 5.. Robert Wise El Violinista en el Tejado (1971). Howard Hawks Shane el desconocido (1953). más concretamente. aborda sucesos criminales o que entrañan amenazas de muerte. indios. Se llama también comedia musical porque los tratamientos dramáticos resultan excepcionales. ranchos. más específicos y “socorridos” géneros cinematográficos de la historia del cine. pistolas al cinto. el musical por excelencia es el musical americano. el Malo y el Feo (1966). Sam Peckimpah Butch Cassidy (1969).. Sergio Leone La Pandilla Salvaje (1968). existen traslaciones desde los escenarios de las obras de Broadway. El Mago de Oz (1939). Norman Jewison Cabaret (1972). Gene Kelly La Novicia Rebelde (1965). el ballet. además de la ópera. entre 1860 y 1890. John Ford Río Rojo (1948). etc. Western Probablemente uno de los primeros. chalecos. que narra sucesos ubicados en el Oeste norteamericano en la segunda mitad del siglo XIX y. George Cukor Oliver! (1968). caballos. saloon. Los personajes son investigadores (policías. Además del musical americano por excelencia. diligencia. Milos Forman All That Jazz (1979). Se diferencia 4 . en las que una trama y unos personajes muy simples sirven de soporte para números musicales espectaculares. detectives privados. bailes o coreografías. Pero. Bob Fosse Hair (1979). periodistas o simples aficionados) y falsos culpables. Cine musical Se encuadra en el musical toda película que otorga importancia al espectáculo de la música a través de canciones. pero en ningún caso. Victor Fleming Cantando Bajo la Lluvia (1952).y de diversas hipótesis sobre los interrogantes planteados el motivo espectacular. agentes enemigos. tienen relación con el crimen organizado como sucede en el cine de gangsters. Lo que el viento se llevó (1939).. Dolly! (1969). Stanley Donen/Gene Kelly West Side Story (1961). un género genuino y que se caracteriza por historias optimistas y de cierta frivolidad.).3. Bob Fosse Chicago (2002). la ópera-rock.

Charada (1963). Algunos de estos efectos eran especialmente impactantes en blanco y negro. Los finales suelen ser agridulces cuando no presentan 5 . salvando su propia vida y frecuentemente las vidas de otros. Stanley Kubrik Misery (1990). Peligro y confrontaciones violentas son elementos estándar en el argumento. Alfred Hitchcock Chinatown (1974). escenas nocturnas con humedad en el ambiente. Alfred Hitchcock Psicosis (1960). las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Bryan Singer Mulholland Falls (1996). Al mismo tiempo. Thriller Los thrillers frecuentemente se traslapan con historias de misterio aunque se distinguen claramente por la estructura de su argumento. Cine negro El término cine negro o film noir es usado por la crítica cinematográfica para describir un género de definición bastante imprecisa. Francis Ford Coppola Flatliners (1990). frecuentes protagonistas del género. Robert Schwentke 6.A. terrorismo o derrocamiento de gobiernos.del cine negro por la mayor preocupación que tiene por la trama policíaca. Los thrillers también suceden a una escala mucho mayor: los crímenes que deben ser prevenidos son asesinatos seriales o masivos. La Ventana Indiscreta (1954). Su construcción formal está cerca del expresionismo. Curtis Hanson El Club de la Pelea (1999). Jon Amiel La Habitación del Pánico (2002). David Fincher Plan de Vuelo (2005). en lugar de descubrir un crimen que ya ha sucedido. cínica y corrompida que amenaza no sólo al héroe/protagonista de las películas sino también a otros personajes. Se emplea un lenguaje elíptico y metafórico donde se describe la escena caracterizada por una iluminación tenebrosa en claroscuro. la personalidad de los personajes y sus motivaciones son difíciles de establecer (caso paradigmático son los detectives privados. cuya diferenciación de otros géneros como el cine de gangsters o el cine social está muy difuminada. se juega con el uso de sombras para exaltar la psicología de los personajes. El cine negro presenta una sociedad violenta. el héroe comprometido es frecuentemente asesinado en el proceso. mientras que en el film noir importa más la psicología de los personajes. Joel Schumacher Copycat (1995). dentro de un ambiente de pesimismo fatalista. Habitualmente. Las fronteras entre buenos y malos se difuminaban y el héroe acostumbra ser un antihéroe atenazado por un pasado oscuro. Mientras un misterio alcanza el clímax cuando el misterio es resuelto. Jules Dassin La Conversación (1974). Confidential (1997). tales como Sam Spade o Philip Marlowe). Jonathan Demme Sospechosos Comunes (1996). En un thriller. el héroe debe frustrar los planes de un enemigo. David Fincher 7. un thriller alcanza el clímax cuando el héroe finalmente vence al villano. Roman Polanski El Resplandor (1980). En los thrillers influenciados por el cine negro y la tragedia. Rob Reiner El Silencio de los Inocentes (1991). Stanley Donen Topkapi (1964). Lee Tamahori L.

Joel Coen 8. acciones e historias que rodean a un juicio determinado. William A. Barry Levinson Casino (1995).directamente el fracaso del protagonista. Cine de gangsters Películas que tratan el crimen organizado. Alan Parker The Firm (1993). llegar a un veredicto acorde con las ideas y sentimientos del jurado. Cine de tribunales (o de abogados) La historia se centra en los datos. Orson Welles El Tercer Hombre (1949). Son frecuentes los relatos biográficos que narran los orígenes modestos. Billy Wilder La Dama de Shangai (1947). Otto Preminger Días Sin Huella (1945). Sam Mendes 9. el contexto de pobreza. Tim Robbins 6 . Otro punto característico del cine negro es la presencia de la femme fatal. la mujer fatal que. El Halcón Maltés (1941). 1974. Francis Ford Coppola Salvaje de Corazón (1990). Francis Ford Coppola Cotton Club (1982). Joel y Ethan Coen Pulp Fiction (1994). o poner al descubierto los “sucios” manejos de los abogados. Martin Scorsese El Último Hombre (1996). Martin Scorsese Bugsy (1991). ya sea para lograr el perdón del reo. puede conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte. narrando las historias de los gangsters (principalmente de los años veinte) y las familias mafiosas que se reparten la ciudad y obtienen sus beneficios de la extorsión. el enfrentamiento con la ley o con otros gangsters y el final trágico del gángster. el aprendizaje de la delincuencia. la psicología desequilibrada. Quentin Tarantino El Hombre que no Estaba Ahí (2001). Michael Curtiz Laura (1944). Orson Welles Algunos autores hablan de un resurgimiento del género (neo-noir) con películas como: A Quemarropa (1967). Francis Ford Coppola Buenos Muchachos (1990). la lucha por el poder y la creación de la banda. Robert Mulligan Mississipi en Llamas (1988). Howard Hawks El Padrino (1972. Carol Reed El Hombre del Brazo de Oro (1955). para conseguir el castigo que merecen los verdaderos culpables de un crimen. las apuestas ilegales o la prostitución. Sidney Lumet Atrapar a un Ruiseñor (1962). Orson Wells El Proceso (1962). Walter Hill Camino a Perdition (2002). John Huston Casablanca (1942). Sydney Pollack Dead Man Walking (1995). David Lynch Barton Fink (1992). Doce Hombres en Pugna (1957). Otto Preminger Sombras del Mal (1958). Wellman Scarface (1932). 1990). aparentemente inofensiva. John Boorman Harry el Sucio (1971). El Enemigo Público (1931). Don Siegel Rumble Fish (1983).

aunque haya elementos no reales. Schoedsack Excalibur (1981). Cine de ciencia-ficción Género cinematográfico al que pertenecen películas que narran historias en un futuro imaginario. Suele estar emparentado con el género fantástico. en contraste con el cine de ciencia ficción o el cine de terror. Kathryn Bigelow Twin Peaks (1990). como viajes en el tiempo o inventos inverosímiles. Dennis Hopper Azul Acero (1990). Stanley Kubrik Solaris (1972). un delincuente o una persona cualquiera que se halla ante una situación extraordinaria que le lleva a enfrentarse violentamente con unos u otros. Simon West El Jurado (2003). David Fincher The Corruptor (1999). Colors (1988). Cooper & Ernest B.Robert Wise La Guerra de los Mundos (1953). los argumentos se justifican desde un punto de vista científico. Odisea del Espacio (1968). Wolfgang Petersen Labyrinth (1986). Ridley Scott Blade Runner (1982). Andrei Tarkovsky Alien (1979). ordinariamente caracterizado por un desarrollo tecnológico mayor. Ridley Scott Terminator (1984). Quentin Tarantino El Diablo con Vestido Azul (1995). David Lynch Punto de Quiebra (1991). La categoría tiene tanto que ver con el enfoque como con el contexto y sin duda hay algo de transposición entre los géneros. El Abogado del Diablo (1997). Kathryn Bigelow Perros de Reserva (1992). James Cameron Matrix (1999). El protagonista es un policía. John Boorman Bandidos del Tiempo (1981). Cine fantástico En teoría el cine fantástico corresponde a películas con temas que suelen incluir magia o mundos de fantasía exótica. Terry Gilliam La Historia Interminable (1984). aunque se diferencia en que éste no siempre se refiere al futuro y en que la ciencia-ficción tiene mayor realismo. Byron Haskin 2001. aunque obras concretas pueden llegar a desarrollarse sólo entre los agentes de la ley o entre bandas de delincuentes sin apenas participación de los otros elementos. Carl Franklin Se7en (1995). Taylor Hackford La Hija del General (1999). Phillip Noyce Día de Entrenamiento (2001). Gary Fleder 10. un detective privado. Andy Wachowski & Larry Wachowski Aeon Flux (2005). El conflicto es siempre la necesidad que tiene el protagonista de tomar una decisión entre el bien y el mal. Karyn Kusama 12. James Foley El Coleccionista de Huesos (1999). King Kong (1933). Antoine Fuqua 11. Merian C. Cine policiaco Trata del enfrentamiento entre los delincuentes y la ley. El Día que Paralizaron la Tierra (1951). Jim Henson 7 .

Nancy Meyers El Diario de Bridget Jones (2001). personajes singulares.. 2002. También se llama comedia slapstick o comedia de payasadas. John Landis Loco por Mary (1998). Blake Edwards La Fiesta Inolvidable (1968). Herbert Ross Tootsie (1982). golpes. Bobby Farrelly & Peter Farrelly 15. Una Eva y Dos Adanes (1959). Rob Reiner Lo que Ellas Quieren (2000). Se basan en conflictos resueltos a base de persecuciones. Paul Mazursky Cuando Harry Conoce a Sally (1989). caídas. Loco… (1963). grotesco o absurdo.. Rob Cohen El Señor de los Anillos (2001. Puede coexistir con otros géneros y así se habla de drama bélico. pero también debemos considerar algunas más modernas: Una Noche en la Ópera (1935).. aventura bélica. Sydney Pollack El Sentido de la Vida (1983). Cine bélico Género cinematográfico que agrupa a las películas de guerra. la lista del género incluye todas las películas de los actores mencionados. Terry Gilliam Dragonheart (1996). carente de matices o profundidad psicológica. El tratamiento suele ser amable y optimista. Cuando el humor está mitigado por conflictos con tratamiento realista se suele hablar de comedia dramática. Sam Wood El Rugido del Ratón (1956). Charles Chaplin. Stanley Kubrik El Graduado (1967). Cine cómico Género que busca la carcajada en el espectador mediante episodios de humor elemental. batallas de tartas. Terry Jones / Terry Gilliam El Pepino Volador (1993). Billy Wilder Dr. Stanley Kramer El Profesor Chiflado (1963). diálogos ingeniosos y finales complacientes. Las películas de cine cómico son una sucesión de gags hilvanados y -a diferencia de la comedia. En el periodo clásico del cine mudo destacan las obras de Mack Sennet. 2003). Mike Nichols Sueños de Seductor (1972). Desde luego. Comedia Género que pretende divertir o hacer reír al espectador mediante una trama con enredos y conflictos diversos. Sharon Maguire 14. John Landis The Blues Brothers (1980).. normalmente con un tratamiento épico o de aventuras. están teñidas de sentimientos patrióticos o nacionalistas o servir de instrumento netamente 8 . El Barón de Munchausen (1988). Peter Bogdanovich Animal House (1978). Peter Jackson 13. Buster Keaton. En la medida en que optan por uno de los bandos o tienen en cuenta el contexto social y político.no poseen una estructura dramática precisa. las películas bélicas suelen reflejar la ideología dominante del momento en que se realizan. Loco. comedia bélica. con un tratamiento amable. Max Linder. Insólito (1964). sobretodo en formas como la comedia musical y la comedia sofisticada o alta comedia. Jack Arnold El Mundo Está Loco. progreso narrativo o evolución en los personajes. Blake Edwards La Chica Terremoto (1972). Stan Laurel y Oliver Hardy y Harold Lloyd. Jerry Lewis La Carrera del Siglo (1965).

Richard Donner Duro de Matar (1988). Steven Spielberg La Caída del Halcón Negro (2001). Norman Jewison Arma Mortal (1987). Pero. Randall Wallace Los Piratas del Caribe (2003). que consiguen en un final feliz. Brian De Palma Kill Bill: Vol. Lewis Milestone Senderos de gloria (1957). los personajes luchan por un objetivo: talismán. Ridley Scott 16.y el enfrentamiento espectacular a través de luchas cuerpo a cuerpo y con máquinas. Stanley Kubrik La Lista de Schindler (1993). tesoro. Robert Zemeckis La Pirata (1995). Quentin Tarantino 17. piratas. Luc Besson Perfecto Asesino (1994). John McTiernan La Femme Nikita (1990). etc. Cine de aventuras Género muy difuso (se incluyen casi todos los géneros: biografías históricas. Sidney Lumet Apocalypse Now (1979). frecuentemente. etc. Cine de acción Se caracteriza por un relato esquemático. y. pero siempre alejados de la cotidianeidad. etc. de capa y espada. -la acción sucede en el pasado o en un lugar muy remoto. rescate de personas. Steven Spielberg Salvando al Soldado Ryan (1998). western. en general. Steven Spielberg Back to the Future (1985). protagonizado por personajes arquetípicos y por la abundancia de secuencias donde prima el dinamismo -persecuciones. Walter Hill Los Jinetes del Arca Perdida (1981). explosiones. -los protagonistas sufren variados avatares y experimentan una transformación a lo largo de la historia. Ken Annakin & Andrew Marton La Colina de la Deshonra (1965).propagandístico. resolución de un misterio. carreras y combates. Jan de Bont Misión Imposible (1996). Stanley Kubrik El Puente Sobre el Río Kwai (1957). pseudo-dramático de los conflictos que plantea. 1 (2003). Los Guerreros (1979). huidas. Luc Besson Speed (1994).. -supone personajes estereotipados y antitéticos (héroes y villanos). Rollerball (1975). Cine de catástrofes 9 . Debido al peso del cine norteamericano en el panorama mundial hay mayor memoria de aquellas guerras en las que ha participado el ejército estadounidense. musicales. John Lee Thompson El día más largo del siglo (1962). Sin novedad en el frente (1930). incendios. podíamos decir que el cine de aventuras: -tiene un tratamiento intrascendente.). Gore Verbinski 18. Renny Harlin El Hombre con la Máscara de Hierro (1998). -de ordinario. -los hechos suceden en espacios dramáticos simbólicos o tópicos. David Lean Los Cañones de Navarone (1961). Francis Ford Coppola Full Metal Jacket (1987). tiroteos.

Aunque suele ubicarse dentro de la aventura. En cualquier caso. Junto a tratamientos realistas del terror. Fred Schepisi Los Vengadores (1998). Roman Polanski La Noche de los Muertos Vivientes (1968). Roland Emmerich 19. James Cameron El Día Después de Mañana (2004). es un género que se nutre de los mitos y sucesos ejemplares de la historia y de la literatura para explotar su potencial dramático y espectacular mediante los recursos típicos de la aventura. angustia u horror mediante personajes humanos.Guy Hamilton Los Tres Días del Cóndor (1975). Terence Young Goldfinger (1964). Richard Loncraine La Serpiente y el Arco Iris (1988). y con toda una parafernalia tecnológica a su servicio). Jeremiah S. avalanchas de nieve e inundaciones). Wes Craven 20. Doug Liman Munich (2005). Cine de terror Género cinematográfico que comprende las películas que provocan en el espectador miedo. los grandes decorados y las acciones de masas. George A. Sydney Pollack La Casa Rusa (1990). El gore es un subgénero que se desarrolla a partir de los años sesenta. Mark Robson Tornado (1996). Nosferatu (1922). débiles o impotentes frente a ellos. machín. Ronald Neame Infierno en la Torre (1974). John Guillermin & Irwin Allen Terremoto (1974). audaz. Identidad Desconocida (2002). Friedrich Wilhelm Murnau Frankenstein (1931). Romero El Exorcista (1973). James Whale Drácula (1931). Terence Young Desde Rusia con Amor (1963). Chechik Bourne.Steven Spielberg 21. Jan de Bont Titanic (1997). animales o mecánicos y monstruos imaginarios que resultan amenazantes o destructores para los protagonistas. es con la serie de James Bond donde alcanza su época de mayor esplendor y marca los cánones que definen a los “verdaderos espías” (galán. Cine de romanos También llamado peplum es un género híbrido de drama y aventuras que se identifica con facilidad por estar ambientado en la antigüedad clásica griega o romana. No (1962). Predominan los casos en que el desastre tiene su origen en un fenómeno de la naturaleza de carácter excepcional (terremotos maremotos. Espías Un género que si bien tiene antecedentes en la posguerra (sobre todo de la Segunda Guerra). William Friedkin La Cacería de Julia (1977). El Satánico Dr. el cine catastrófico es un género híbrido entre el drama y la aventura espectacular. que son claramente fantásticas. Mario Bonnard 10 . La Aventura del Poseidón (1972). Tod Browning El Bebé de Rosemary (1968). abundan los filmes fantásticos y de ciencia-ficción. También se incluyen historias bíblicas y relatos con héroes y animales mitológicos en ese mismo espacio. Los Últimos Días de Pompeya (1959).

pintores. Charles Chaplin 11 . Anthony Mann Lawrence de Arabia (1962). Sergei Bondarchuk Enrique V (1989). Cine mudo Conjunto de películas realizadas en el período comprendido entre la aparición del cine y el sonoro (1895-1927). William Wyler Espartaco (1960).Louis Lumière El viaje a la Luna (1902). la Ira de Dios (1972). Shekhar Kapur 23. Mervyn LeRoy Demetrio el Gladiador (1954). Cecile B. David Lean La Agonía y el Éxtasis (1965).Louis Lumière El Regador Regado (1895).de una persona real (aunque excepcionalmente puede ser de un personaje de ficción) con ciertas licencias históricas. Georges Méliès El Gran Robo al Tren (1903). revoluciones y grandes gobernantes. Se realizan tanto por los valores dramáticos de su itinerario vital o por mostrar un determinado ambiente o una época. Carol Reed El Hombre de Dos Reinos (1966). Ridley Scott 22. Clint Eastwood JFK (1991). Los diez mandamientos (1956). Oliver Stone Pollock (2000). James Kirkwood El Nacimiento de una Nación (1915). La Historia de Glenn Miller (1953). Las películas históricas suelen basarse en relatos literarios y conceden gran importancia a la ambientación. Griffith El Vagabundo (1915). Delmer Daves Ben-Hur (1959). Salida de los Obreros de una Fábrica (1895). Don Chaffey La Caída del Imperio Romano (1964). Kenneth Branagh Elizabeth (1998). Abundan las de músicos. guerras. Oliver Hirschbiegel 24. Porter Esmeralda (1915). Werner Herzog Gandhi (1982). Joseph L. Anthony Mann Gladiador (2000). De Mille El Cid (1961).Louis Lumière La Llegada de un Tren (1895). Quo Vadis (1951). políticos y cantantes. Edwin S. Cine biográfico Película que narra la vida –o un episodio de la vida. Interpretaciones de la Historia (principalmente de los siglos XVI al XX). Carol Reed La Guerra y la Paz (1968). Cine histórico Adopta la perspectiva realista en su tratamiento de sucesos del pasado. Anthony Mann La Agonía y el Éxtasis (1961). Mankiewicz Jasón y los Argonautas (1963). Anthony Mann El Cid (1961). Fred Zinnemann Aguirre. David W. Stanley Kubrik Cleopatra (1963). Ed Harris La Caída (2004). Richard Attenborough Bird (1988).

Charles Chaplin Nanook el Esquimal (1922). ingleses y rusos. ligados a al tratamiento de la imagen o el sonido. Dennis Hopper Partes Habladas (1989). con un valor muy estético y muy artístico. Atom Egoyan Underground (1995). el autor es normalmente identificable o reconocible por algunos rasgos típicos en su obra. Emir Kusturica Pi. Luchino Visconti Rocco y sus Hermanos (1960) Boccaccio '70 (1962) El Gattopardo (1963) El extranjero (1967) La Noche de los Malditos (1969) Muerte en Venezia (1971) Ludwig.) 25. Cecil B. lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Tom Tykwer El Proyecto de la Bruja de Blair (1999). Erich von Stroheim La Quimera del Oro (1925). Darren Aronofsky Corre. Frank Miller & Robert Rodriguez 26. el Crepúsculo de un Rey (1972) El Inocente (1976) Woody Allen Annie Hall (1977) Interiores (1978) Manhattan (1979) 12 . De Mille (Otras películas mudas de autores franceses. Cine de autor El cine de autor es el cine en el que el director tiene un papel preponderante al basarse normalmente en un guión propio y ser realizado –en ocasiones.David W. Griffith Vida de Perros (1918). sentimientos. Cecil B. Cine experimental El cine experimental es aquel que utiliza un medio de expresión más artístico. La Última Película (1971). Cecil B. Robert Flaherty Los Diez Mandamientos (1923). Charles Chaplin Fruto Prohibido (1921). Corre (1998). utiliza efectos plásticos o rítmicos.al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales. De Mille El Chico (1921). experiencias. Darren Aronofsky Sin City (2005). Lola. rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y hacer sentir emociones. se encuentran enlistadas en otros géneros. Intolerancia (1916). Charles Chaplin El Rey de Reyes (1927). Daniel Myrick & Eduardo Sánchez Requiem por un Sueño (2000). De Mille Avaricia (1923). En el cine de autor. olvidándose del lenguaje audiovisual. el Orden del Caos (1998).

Texas (1984) Hasta el Fin del Mundo (1991) Tan Lejos y Tan Cerca (1993) Viaje a Lisboa (1994) Buena Vista Social Club (1999) Roman Polanski Repulsión (1965) Cul-de-sac (1966) La Danza de los Vampiros (1967) El Bebé de Rosemary (1968) What? (1972) Chinatown (1974) El Inquilino (1976) Tess (1979) Luna Amarga (1992) 13 . Stardust Memories (1980) Zelig (1983) Broadway Danny Rose (1984) La Rosa Púrpura del Cairo (1985) Hannah y sus Hermanas (1986) Días de Radio (1987) Crímenes y Pecados (1989) Alice (1990) Sombras y Niebla (1992) Maridos y Esposas (1992) Balas Sobre Broadway (1994) Poderosa Afrodita (1995) Deconstructing Harry (1997) Celebrity (1998) Martin Scorsese Alicia ya no Vive Aquí (1974) Taxi Driver (1976) New York. New York (1977) El Toro Salvaje (1980) El Rey de la Comedia (1983) Después de Hora (1985) El Color del Dinero (1986) La Última Tentación de Cristo (1988) Buenos Muchachos (1990) Cabo de Miedo (1991) La Edad de la Inocencia (1993) Casino (1995) Kundun (1997) Pandillas de Nueva York (2002) Wim Wenders El Amigo Americano (1977) El Estado de las Cosas (1982) Paris.

sin buscar una mayor concreción en cuanto al género que realmente pertenecen y sólo atenerse a valores estéticos o argumentales que pueden ser evidentes. hasta películas japonesas. norteamericanas. Cine de arte Con el cine de arte sucede lo mismo que con el rock experimental de los años 70: todo lo que no podía ser encasillado se consideraba rock progresivo. Ingmar Bergman Sonrisas de una Noche de Verano (1955) El Séptimo Sello (1957) Fresas Salvajes (1957) El Rostro (1958) Luces de Invierno (1962) El Silencio (1963) Persona (1966) El Rito (1969) (TV) La Pasión de Ana (1969) Gritos y Susurros (1972) Escenas de un Matrimonio (1973) La Flauta Mágica (1975) Cara a Cara (1976) El Huevo de la Serpiente (1977) Sonata de Otoño (1978) De la Vida de las Marionetas (1980) Fanny y Alexander (1982) Después del Ensayo (1984) Luis Buñuel Un Perro Andaluz (1929) La Edad de Oro (1930) Los Olvidados (1950) Carne y demonio (1951) La Ilusión Viaja en Tranvía (1954) Ensayo de un Crimen (1955) Nazarín (1959) Viridiana (1961) El Ángel exterminador (1962) Diario de una Camarera (1964) Simón del desierto (1965) Bella de Día (1967) La Vía Láctea (1969) Tristana (1970) El Discreto Encanto de la Burguesía (1972) El Fantasma de la Libertad (1974) Ese Obscuro Objeto del Deseo (1977) 14 . o francesas. En el cine de arte se incluyen desde películas suecas. La Muerte de una Doncella (1994) La Novena Puerta (1999) El Pianista (2002) 27.

Arthur Penn Zabriskie Point (1970). Texas (1984). Barry Levinson Idaho de Mis Sueños (1991). Se caracteriza por el constante cambio de ambiente. Gus Van Sant Thelma & Louise (1991). François Truffaut Los 400 Golpes (1959) Dispárenle al Pianista (1960) Jules et Jim (1962)Fahrenheit 451 (1966) El niño Salvaje (1970) La Noche Americana (1973) La Historia de Adele H. Wim Wenders Rain Man (1988). Cine de animación Películas creadas a partir de la consecución del movimiento mediante la yuxtaposición de fotogramas que han sido concebidas individualmente. George Miller Paris. Michelangelo Antonioni Mad Max (1979). Ridley Scott 29. tomas muy amplias y un viaje de los personajes principales. Películas basadas en diferentes 15 . Road movie Género cinematográfico que abarca filmes cuya acción transcurre mayormente en las carreteras. (1975) La Mujer de al Lado (1981) Federico Fellini La Strada (1954) Las Noches de Cabiria (1957) La Dolce Vita (1960) Boccaccio '70 (1962) 8½ (1963) Julieta de los Espíritus (1965) Satyricon (1969) Los Payasos (1971) (TV) Roma (1972) Amarcord (1973) Casanova (1976) Ensayo de Orquesta (1978) La Ciudad de las Mujeres (1980) Y la Nave Va (1983) Ginger y Fred (1986) Andrei Tarkovsky Andrei Rublev (1969) Solaris (1972) El Espejo (1975) Stalker (1979) Nostalgia (1983) El Sacrificio (1986) 28. Bonnie and Clyde (1967).

marionetas. Flavio González Mello 31. Walt Disney Fantasía (1940).técnicas (dibujos animados. Puede valerse de imágenes espontáneas. Cortometraje Película con una duración inferior a treinta minutos. Hironobu Sakaguchi & Moto Sakakibara Los Increíbles (2004). Ralph Bakshi El Planeta Fantástico (1973). James Algar & Samuel Armstrong Fritz el Gato (1972). Ridley Scott Electronic Labyrinth THX 1138 4EB (1967). En épocas recientes ha dado paso al docudrama. de puesta en escena o cualquier tipo de intervención en la realidad que muestra y que tiene por finalidad dar a conocer esa realidad. Alain Resnais El mundo del silencio (1956). con fragmentos del rodaje y entrevistas al director. Robert Amram La Víspera (1982). Nanuk el esquimal (1922). material de archivo. Murakami El Fantástico Mundo de Jack (1993).S. Alejandro Pelayo El Héroe (1994). Peter Lord & Nick Park La Caída del Halcón Negro (2001). Roy Battersby Harlan County U. Brad Bird 30. Barbara Kopple Roger & Me (1989). Peter Lord & Nick Park Final Fantasy (2001).carece de personajes estructurados dramáticamente. etc. Michael Moore 32. George Lucas Centinelas del silencio (1971). Carlos Carrera Domingo siete (1995). Claude Nuridsany & Marie Pérennou Bowling for Columbine (2002). Gerald Potterton & Jimmy T. Blanca Nieves y los Siete Enanos (1937). con cámara oculta. René Laloux Heavy Metal (1981). Ridley Scott Chicago (2002). (1976). normalmente de ficción aunque cada día se acepta más incluir a los documentales de corta duración. 1 (2003). entrevistas y testimonios. muñecos. Quentin Tarantino 16 . que es una recreación “actuada” de un evento. Making of Reportaje sobre la forma en que se realizó una película. Documental Obra audiovisual que –normalmente.. actores y otros cineastas que se utiliza como forma promocional del film en televisión o como “bonus feature” en la edición en DVD. Michael Moore Microcosmos (1996). Henry Selick / Tim Burton Pollitos en Fuga (2000).) que prescinde ordinariamente de la reproducción cinematográfica de la realidad. Boy and Bicycle (1965).A. Michael Moore Fahrenheit 9/11 (2004). Robert Flaherty El hombre de la cámara (1929). También puede ser más o menos creativo y más o menos interpretativo. Dziga Vertov Noche y niebla (1955). sobre todo en el caso de los docudramas. Gladiador (2000). Ridley Scott Pollitos en Fuga (2000).. Jacques-Yves Cousteau & Louis Malle The Body (1970). Rob Marshall Kill Bill: Vol.

Salaam Bombay (1988). Anh Hung Tran El Color del Paraíso (1999). Mira Nair El Olor de la Papaya Verde (1993). Nigeria. ateniéndose sólo al hecho de que los filmes presentan historias y situaciones localizadas en países que empiezan a mostrar su producción al mundo: Pakistán. Paul Thomas 36. Robert Schwentke 33. Kadosh (1999). Cine pornográfico El cine pornográfico (también llamado cine porno. como en el cine italiano de los 70 y los 80. Mira Nair Osama (2003). ya sea en forma “seria” o como parodia. Paul Jay & Nelofer Pazira 34. Cine de género Se caracteriza porque la película rinde culto a un género determinado. o simplemente porno) es aquel en el que explícitamente se muestran los genitales mientras se realiza el acto sexual y cuyo propósito es el de excitar al espectador. Cine étnico Al igual que en el cine de arte. Just Jaeckin Historia de O (1975). Egipto. siguiendo cabalmente los cánones. Tinto Brass Taboo #1 (1980). (1989). Cine erótico Las dos principales diferencias con el porno son: que -en general. Mel Brooks El Fantasma del Paraíso (1974). Amos Gitai La Boda (2001). Garganta Profunda (1972). Brian De Palma Bugsy Malone (1976). Siamesas Diabólicas (1973). Brian De Palma Silent Movie (1976). Emmanuelle (1974). Just Jaeckin 17 . Artie Mitchell & Jim Mitchell Devil in Miss Jones (1973). situaciones y tipo de personajes que marca el género en cuestión. Gerard Damiano Detrás de la Puerta Verde (1972). Majid Majidi Sagrado. Israel. Alan Parker Carrie (1976). Mel Brooks Los Intocables (1987).. estilo. Tim Burton Austin Powers (1997). Siddiq Barmak Kandahar (2003). Jay Roach 35.no hay exposición de los genitales “en acción” y las películas eróticas sí tienen un línea argumental elaborada. Gerard Damiano Calígula (1979). Brian De Palma Frankenstein Jr. (1974). Kirdy Stevens I Do. Brian De Palma The Commitments (1991). en muchos casos se recurre a una exposición del cuerpo de la manera más estética posible y en otros casos se complementa con una historia llevada a la comedia. en la clasificación de cine étnico se incluyen todas aquellas películas que los críticos no son capaces de clasificar correctamente.. además. Plan de Vuelo (2005). etc. China. Alan Parker Ed Wood (1994).

Cine publicitario Es el dedicado específicamente a la venta de productos. David Hamilton 37. Stephan Elliott Better Than Chocolate (1999). Ang Lee Priscilla.“N93 .“Woman 2006 .Impossible is Nothing” Budweiser . Apple .: el neorrealismo italiano o el expresionismo alemán).“David Beckham .“Gladiators . Stanley Donen Los Chicos de la Banda (1970).Gary Oldman” Pepsi . William Friedkin Las Amargas Lágrimas de Petra von Kant (1972). FILM D'ART (1908-1914) Sociedad de producción creada por los hermanos Lafitte. Anatole France y Jules Lemaitre. ej. El Imperio de los Sentidos (1976). Anne Wheeler La Virgen de los Sicarios (2000). Nagisa Oshima Bilitis (1977).Sofia Boutella” Nike .“Frogs” Budweiser .“Football All Stars vs Devil” Nike .“Jose + 10” Adidas . Richard Benner La Jaula de las Locas (1978). Edouard Molinaro The Heart Exposed (1986). 1. Jean-Yves Laforce El Banquete de Bodas (1993). con un fin mercadológico.“Mafia” Pepsi . Reina del Desierto (1994).“1984” Nike . 18 . Barbet Schroeder 38. para escribir películas que permitieran el lucimiento de estrellas como Sarah Bernhardt.“The Secret Tournament” Adidas .We Will Rock You” GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS “CERRADOS” Son aquellos géneros que por pertenecer a una corriente estética o un periodo muy delimitado en la historia del cine. Cine gay Aunque el cine gay puede inscribirse en casi todos los géneros cinematográficos. para efecto de este listado me limité a enunciar algunas de las películas que me he visto y que pueden demostrar que ya existe todo un género por sí solo: Les Biches (1968)."The Wave" (Super Bowl 2006) Nokia . David Hamilton Primas (1980). ya no admiten la inclusión de películas producidas posteriormente (p. servicios o ideas. quienes contrataron como guionistas a escritores de la talla de Edmund Rostand. Rainer Werner Fassbinder Outrageous! (1977). Claude Chabrol La Escalera (1969).

Sergei M. seguido por Carlo Carrà. “Cinematografía Futurista” y “La Cinematografía”.El resultado fue un cine pomposo que a veces tuvo grandes triunfos y a veces grandes fracasos.casi la totalidad de las obras se consideran perdidas o destruidas. Emile Chautard Thais (1914). en la ciudad de Zurich. Marcel Duchamp (Anémic cinéma. Louis Mercanton Les Amours de la reine Élisabeth (1912). convirtiéndose en política oficial del Estado. Luigi Russolo. 1923). 1935). 1924). Settimelli. Giacomo Balla . Henri Desfontaines Adrienne Lecouvreur (1913). 1926). Dziga Vertov La Madre (1926). bajo la batuta de Fillippo Tommaso Marinetti. además de lograr la adhesión de una serie de artistas que se congregaban en lo que ellos llamaron el Cabaret Voltaire. Jean Durand Le Retour d'Ulysse (1909). Fue la tendencia artística predominante durante gran parte de la historia de la Unión Soviética. y lúdico. en cierto modo una reacción contra los estilos burgueses anteriores a la revolución. DADAÍSMO (1916) Es un movimiento nihilista. 3. 4. cortometraje de 1916 a base de gags. Lev Kulechov Cine Semanario (1919). Vertov. y Max Ernst (Wenn die Musik nicht wär. El Proyecto del Ingeniero Prite (1918). Vsevolod Pudovkin Octubre (1928). Vsevolod Pudovkin La Huelga (1925). Eisenstein 19 . Humberto Boccioni. exhibicionista. Henri Desfontaines & Louis Mercanton L'Aiglon (1913). Sin embargo poco fue el cine que se realizó dentro del futurismo y –de hecho. Constance Crawley & Arthur Maude 2. Eisenstein El Fin de San Petesburgo (1927). propuesto en primera instancia por el poeta y ensayista Tristan Tzara. Sergei M. particularmente durante el gobierno de José Stalin. Casi que lo único que se conserva de interés son los manifiestos de 1919 y 1938. Eisenstein El Acorazado Potemkin (1925). FUTURISMO ITALIANO (1906 / 1916) Importante movimiento estético que tuvo su mayor inflencia en la literatura y las artes plásticas. René Clair (Entreacto. En el aspecto cinematográfico. André Calmettes & Charles Le Bargy Tosca (1909). REALISMO SOCIALISTA (1918) Corriente estética cuyo propósito era llevar los ideales del comunismo al terreno del arte. en compañía de Jean_Arp y Hugo Ball. Pudovkin y Eisenstein. el realismo socialista dio vida a cuatro de los más importantes realizadores y teóricos cinematográficos de todos los tiempos: Kulechov. independientemente del aspecto ideológico. sosteniendo que el verdadero arte es el que describe y exalta la lucha del proletariado hacia el progreso socialista. El realismo socialista fue. respectivamente. creando una corriente revolucionaria en literatura que anticipó las actitudes del surrealismo. excepto por “Vita futurista”. tanto en Francia como en los EEUU. Sergei M. André Calmettes & Charles Le Bargy La Dame aux camélias (1911). Cyrano de Bergerac (1909). En el aspecto cinematográfico se pueden mencionar las obras de Man Ray (El Regreso a la Razón.

L. El más famoso noticiario fue Leninskaya Kino-Pravda. pero destaca sobre todo El hombre con la Cámara (1929). al cual se uniría más tarde el hermano de Vertov. Robert Wiene Las tres luces (1921). 20 . Fritz Lang El testamento del doctor Mabuse (1922). desarrollando su teoría del Cine-Ojo. Kozintsev. En realidad era una derivación del vanguardismo en contra del academicismo y como vertiente paralela al constructivismo soviético. en 1919. y S. esto los lleva a una estética de lo sombrío que se regodea sobre todo en la distorsión de los decorados. Los autores del expresionismo no defienden una filosofía común. Vertov y Svilova publicaron varios manifiestos en publicaciones de vanguardia. Eisenstein 5. Murnau Metrópolis (1926). No les interesa la realidad inmediata sino su reconstrucción a partir del yo del artista. la iluminación. junto con otros jóvenes cineastas. En la serie Kino-Pravda. se van acumulando hasta formar un todo global". pasando por el rodaje en estudios. mediante el arte del montaje. EXPRESIONISMO ALEMÁN (1919) Movimiento estético que tiene sus raíces en el fauvismo. Caligari (1919). Entre 1922 y 1923. La Línea General (1929). pero todos tienen un concepto atormentado de la vida. Vertov y los otros miembros del grupo rechazan de plano todos los elementos del cine convencional: desde la escritura previa de un guión hasta la utilización de actores profesionales. Su objetivo era captar la "verdad" cinematográfica. el vampiro de Düsseldorf (1931). Golem (1916). Fritz Lang M. quien. Vertov filmó todo tipo de lugares públicos. Trauberg. Según el propio Vertov. firmado por G. Fritz Lang 6. EXCENTRICISMO SOVIÉTICO (1921-1922) Línea experimental surgida a partir de la escuela Fábrica del Actor Excéntrico que en 1921 1922 publica el Manifiesto del Excentricismo. entre los que se encontraba su futura esposa Elisaveta Svilova. Henrik Galeen El gabinete del Dr. los decorados. 7. que mostraba la reacción a la muerte de Lenin en 1924. permitiendo "ver y mostrar el mundo desde el punto de vista de la revolución proletaria mundial". Yutkevich. M. J. Mikhail Kaufman. crearon un grupo llamado Kinoks (Cine-Ojo). "fragmentos de energía real que. Z. CINE-OJO (KINOKS) (1922) Movimiento documentalista abanderado por Dziga Vertov. Georgy Krizicky. En 1922. etc. Durante los años 20 rodó varias películas. Vertov comenzó la serie de noticiarios Kino-Pravda (Cine-Verdad). en ocasiones con cámara oculta y sin pedir permiso. Fritz Lang Nosferatu (1922). montando fragmentos de actualidad de forma que permitieran conocer una verdad más profunda que no puede ser percibida por el ojo. Sergei M.

con importante presencia de actores no profesionales entre sus secundarios. y –desde luego. El cine neorrealista se caracteriza por tramas ambientadas entre los sectores más desfavorecidos. Inspirados por Intolerancia (1916). EDAD DE ORO DEL CINE FRANCÉS (1918-1928) Durante la I Guerra Mundial. de D. Su gran promotor fue el poeta André Breton. Viridiana (1961).los surrealistas Luis Buñuel y Salvador Dalí. incluso entre los protagonistas. abundante en el uso de los rodajes exteriores. y. Luis Buñuel. Automatismo en la creación y asociaciones libres de ideas. entre los que se encontraban Michelangelo 21 . cuyos principales representantes fueron Roberto Rossellini. El movimiento se desarrolló alrededor de un círculo de críticos cinematográficos que se agrupaban en torno a la revista Cinema. las películas se rodaban en el exterior. 8. Luis Buñuel 10. Dado que los estudios Cinecittà. Luis Buñuel Él (1952). jóvenes cineastas como Abel Gance. realizaron una serie de películas empleando insertos y primeros planos. con su montaje breve y de planos desconectados tomados de diferentes partes de las múltiples acciones entrecruzadas del relato. Luchino Visconti y Vittorio de Sica. Sus principales exponentes son: Abel Gance (La rueda. Luis Buñuel & Salvador Dalí La Edad de Oro (1930). 9. pobreza. lo que supone ruptura con la lógica. desesperación.Las películas más significativas surgen de la colaboración entre Kozintsev y Trauberg: Las Aventuras de Octobrina (1924). que habían sido el centro de la producción cinematográfica italiana desde 1936. Se trata del llamado “impresionismo”. y reflexionan sobre los cambios en los sentimientos y en las condiciones de vida: frustración. NEORREALISMO ITALIANO (1942-1955) Movimiento cinematográfico surgido en la Segunda Guerra (y posguerra) Mundial en Italia. impresionados por algunos elementos del estilo cinematográfico estadounidense. 1930). René Clair (Entreacto. con las devastaciones bélicas como fondo. 1924). Las películas reflejan principalmente la situación económica y moral de Italia en la posguerra..W. Principios: Pretende la liberación de los impulsos inconscientes. Jean Cocteau (La sangre de un poeta. La Unión Para la Gran Causa (1927). tuvieron la oportunidad de dirigir e. en una técnica alejada de la suave continuidad de las películas estadounidenses. Máximos representantes en cine: Luis Buñuel y Salvador Dalí Un perro andaluz (1929). SURREALISMO EUROPEO (1924) Se considera como una síntesis de las vanguardias artísticas anteriores.. Jean Vigo (A propósito de Niza. 1930). 1923). quien publica el Primer Manifiesto Surrealista en 1924. Marcel L’Herbier o Louis Delluc. Jean Renoir (Nana. y La Nueva Babilonia (1929). con frecuencia. Griffith. se encontraban ocupados por una multitud de personas desalojadas a causa de las penurias de la guerra. 1926). desarrollar nuevas teorías sobre cómo debía ser el arte de la cinematografía.

el Neorrealismo propone: − Empleo de actores no profesionales. − Objetivo: conmover y estimular la reflexión socio.Antonioni. François Truffaut El Niño Salvaje (1969). firme defensor de la cámara portátil y de un cierto margen de improvisación en la escenificación del libreto. Defienden la necesidad de rodar en escenarios exteriores. − Uso de localizaciones reales. − Rechazo del estereotipo. así como la espontaneidad en las actuaciones y. carente de retórica gramatical. Lejos de abordar temas políticos (el director de la revista era Vittorio Mussolini. los críticos atacaban las películas que dominaban la industria de los tiempos. Por oposición a la escasa calidad de las películas de la época. Luchino Visconti El Gatopardo (1963). CINÉMA VÉRITÉ (1960) Escuela que proviene del documental. Los autores de esta corriente reivindicaban la objetividad de la toma cinematográfica y el registro de la verdad. 22 . la implicación del director en todos los márgenes de la autoría del filme. Alain Resnais Sin Aliento (1960). Principales exponentes: Obsesión (1942). Claude Chabrol Los cuatrocientos golpes (1959). El director que mejor identificó los valores de esta corriente cinematográfica fue Jean- Luc Godard. François Truffaut Jules y Jim (1961). NUEVA OLA FRANCESA (NOUVELLE VAGUE) (1959) Los autores de esta corriente proponen un cine sencillo. imprimiendo austeridad y sobriedad visual. Gianni Puccini. con André Bazin a la cabeza. Luchino Visconti 11. Luchino Visconti. François Truffaut 12. François Truffaut La Noche Americana (1973). algunos críticos consideraban que el cine debía mirar hacia los escritores realistas de principios del siglo. abierto. Así. La ideología de esta nueva ola surge de los artículos y análisis de los críticos y estudiosos convocados por la revista Cahiers du Cinéma. Jean-Luc Godard Disparen Contra el Pianista (1960). sobre todo. hijo de Benito Mussolini). siguiendo los lineamientos del “cine ojo” de Vertov. − Naturalismo en la trama. Giuseppe de Santis y Pietro Ingrao. Luchino Visconti El limpiabotas (1946) Vittorio de Sica Ladrón de bicicletas (1948) Vittorio de Sica Milagro en Milán (1951).política. François Truffaut Hiroshima Mi Amor (1959). El Bello Sergio (1958). alejado de los formalismos. Vittorio de Sica Rocco y sus Hermanos (1960). pero con una mirada fresca y más estética. despojando al discurso visual y sonoro de todo atisbo de fantasía.

14. aunque los principios del cinema-verité perviven en algunas películas más actuales como Full Metal Jacket (1986). y Karel Reisz (Los Chicos Lambert. Anthony Simmons (Tu Dinero o tu Esposa. de Steven Spielberg. 1969). PRIMER “DESHIELO” SOVIÉTICO (1956-1962) Se considera un oasis creativo entre la muerte de Stalin y la caída de Nikita Krushev. 1962). con autores como: Otto Premiger Laura (1944) Río Sin Retorno (1954) Carmen Jones (1954) El Hombre del Brazo de Oro (1955) 23 . de Lionel Rogosin. 1962. Tom Jones. 1981). El cinema-verité influyó en un número elevado de autores de diferentes nacionalidades. producido por James y John Woolf Remus. si que se guiaron en mayor o menor medida por dicho tratamiento de la verdad. también llamado free cinema. y La Lista de Schindler (1993). John Schlesinger (Un Cierto Amor. realizada por el pensador francés Edgard Morin en colaboración con el director canadiense Michel Brault. e inspirado en una novela de John Braine. La Amante del Teniente Francés. En América la mejor obra es On the Bowery (1957).Las obras carecen de guión convencional y sin embargo establecen puntos de contacto con el neorrealismo italiano y el free cinema inglés. Es en esta época que aparecen autores como: Tony Richardson (Una Probada de Miel. Sergei Bondarchuk (El Destino de un Hombre. víctor Sokolov (Cuando se Levantan los Puentes. Quizá la obra más emblemática sea “Crónica de un Verano” (1960). Fue un movimiento tan fuerte que la influencia del free cinema nunca ha desaparecido del cine británico Entre los más distinguidos defensores de la nueva tendencia figuraban los críticos de las revistas “Sequence” y “Sight and Sound”. 1962). 1963). 1958. 15. que no era sino un modo de reaccionar a la artificialidad narrativa de Hollywood. 1961. 1959). FREE CINEMA INGLÉS (1946-1962) La intención de elaborar un cine socialmente comprometido dio lugar a la corriente denominada british social realism (realismo social británico). de Stanley Kubrick. y sus trabajos tienen similares características. quienes propusieron como pauta el largometraje “Un lugar en la Cumbre” (1959). 1960). 13. NEW AMERICAN CINEMA (Vanguardia Estadounidense) (1955 / 1960) Aunque algunos teóricos establecen apenas un lustro para este movimiento renovador del cine norteamericano. la realidad es que abarca desde mediados de los 40’s y mantiene su impulso hasta bien entrados los 70’s. Vaquero de Medianoche. permitiendo el surgimiento de autores como: Andrei Tarkovski (La Infancia de Iván. que no englobándose en este apartado. de Jack Clayton.

1976. son muy rescatables algunas obras de cineastas como Juan Antonio Bardem (Los Pianos Mecánicos. Jacinto Esteva (Después del Diluvio. y desde luego el más importante de toda esta generación: Carlos Saura (El Jardín de las Delicias. los cineastas españoles parecían ser la gran promesa de Europa a principios de los 60’s. De cualquier manera. y de las páginas de la crítica especializada. Elisa. sin embargo. Bodas de Sangre. 1965). la gran mayoría después de un primer largometraje de gran interés cayeron en el conformismo y el comercialismo. Miguel Picazo (La Tía Tula. 1969). Carmen. Cría Cuervos. Luis García Berlanga (Vivan los Novios. como Pedro Almodóvar (Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios. 1973. Vicente Aranda (Fata Morgana. José Luis Garci (Asignatura Pendiente (1977). La Prima Angélica. 1981. 1974. 1969). 1962). 24 . Vida Mía. 1968). 1965). Ana y los Lobos. Porgy and Bess (1959) Éxodo (1960) Stanley Kramer Heredarás el Viento (1960) El Juicio de Nuremberg (1961) Adivina Quién Viene a Cenar (1967) Sydney Lumet Doce Hombres en Pugna (1957) John Cassavetes Shadows (1959) Faces (1968) Husbands (1970) A woman Under the Influence (1974) George Romero La Noche de los Muertos Vivientes (1968) Martin Scorsese Taxi Driver (1976) George Lucas THX 1138 (1971) Peter Bogdanovich The Last Picture Show (1971) Paper Moon (1973) 16. A la muerte de Franco surgen nuevos cineastas con un discurso mucho más vanguardista. Mario Camus (La Visita Que No Tocó el Timbre. NUEVO CINE ESPAÑOL (1960) Surgidos en gran medida de la EOC (Escuela de Oficios Cinematográficos) de Madrid. quizá por la tremenda censura que ejercía el todavía poderoso régimen franquista. Francisco Regueiro (Si Volvemos a Vernos. 1970. 1964). 1983). 1977.

1996. en 1962. 1999. y Alejandro Amenábar (Tesis. R. 2002). con el Grupo Ukamau y su propuesta de un cine junto al pueblo. la Ira de Dios (1972) El enigma de Gaspar Hauser (1974) Nosferatu (1978) Rainer Werner Fassbinder ¿Por qué Corre Amok el Sr.1988. 1997). Bolivia: Sin lugar a dudas. NUEVO CINE LATINOAMERICANO (1960-1975) El Nuevo Cine Latinoamericano nació cuando el rechazo a las viejas formas. JOVEN CINE ALEMÁN (1962) Tras años de inercia. Abre los ojos. 17. los viejos cánones. creando obras tan memorables como: Yawar Mallku (1969) El coraje del pueblo (1971) El enemigo principal (1973) Cuba: 25 . Todo Sobre Mi Madre. surgen autores con una imaginación desbordada y una originalidad temática fuera de serie. Tacones Lejanos. uno de los hombres que más influyeron en la nueva visión fue Jorge Sanjinés. 1991. alcanzó no sólo nuevos caminos de formas expresivas sino también una búsqueda y una manera de insertarse en los procesos culturales y políticos de cada país (desde luego con la enorme mística de la revolución cubana). creando uno de los movimientos más atractivos de la segunda mitad del Siglo XX.? (1969-1970) Las Amargas Lágrimas de Petra von Kant (1972) El Matrimonio de María Braun (1978) Wim Wenders El Miedo del Portero al Penalti (1971) El Amigo Americano (1977) París. Hable con Ella. 1990. los resultados realmente cristalizaron en los 70’s Werner Herzog Fata Morgana (1968-1970) También los Enanos Comenzaron desde Pequeños (1969-1970) Aguirre. Aunque el punto de partida es el manifiesto firmado en Oberhausen. los viejos discursos y las viejas estructuras. Texas (1983) Volker Schlöndorff Nido de Escorpiones (1965) El Honor Perdido de una Mujer (1975) El Tambor de Hojalata (1978) 18. ¡Átame!. tomando partido a favor de las fuerzas más revolucionarias incorporadas a la lucha por un cambio radical.

próximas al sentir de las etnias y los grupos sociales más pobres del Brasil. Victor Lima Barreto Os Cafajestes (1962). Manuel Pérez El hombre de Maisinicú (1973) Manuel Octavio Gómez Ustedes Tienen la Palabra (1973) Humberto Solás Lucía (1968) Tomás Gutiérrez Alea La Asamblea General (1960) Historias de la Revolución (1960) Las 12 Sillas (1962) La Muerte de un Burócrata (1966) Memorias del Subdesarrollo (1968) Fresa y Chocolate (1994) Brasil: CINEMA NÔVO Un cine rico en expresiones populares.Con la llegada de la cultura post-revolucionaria y el nacimiento del ICAIC. Morirá… (1973) Julio García Espinoza Las Aventuras de Juan Quin Quin (1967) Manuel Herrera Girón (1974). es el momento de emprender junto con nuestro pueblo la gran tarea de la liberación nacional y de la construcción del socialismo”. Pero Morirá. Santiago Álvarez Hasta la Victoria Siempre (1967) 79 Primaveras (1969) Piedra Sobre Piedra (1970) El Tigre Saltó y Mató. Ruy Guerra Antonio das Mortes (1969). Joaquim Pedro de Andrade Xica da Silva (1976) de Carlos Diegues Pixote (1981) Chile: “Cineastas chilenos. O Cangaceiro (1953). de Ruy Guerra Los Fusiles (1964). Así empezaba el 26 .(Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficas). Glauber Rocha Macunaima (1969). se dieron las condiciones para que un importante número de realizadores experimentara y expresara sus ideas a través de un cine totalmente comprometido con la causa revolucionaria.

gracias al apoyo oficial destacan: Felipe Cazals Canoa (1975) El Apando (1976) Las Poquianchis (1976) Bajo la Metralla (1982) Los Motivos de Luz (1985). de Archibaldo Burns. concurso del cual habrían de surgir obras y autores como: La Fórmula Secreta (1965). organizado por la Sección de Técnicos y Manuales del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica. Rafael Corkidi Pafnucio Santo (1976) Deseos (1971) Eva y Darío (1972) José Estrada El Profeta Mimí (1972) Maten al León (1975) 27 . Ya en los 70’s y 80’s. no podemos olvidar que existe un antecedente muy importante en el Primer Concurso Experimental de Largometraje (1965). a pesar de la buena voluntad sólo un cineasta logró cristalizar en imágenes los ideales de su lucha: Miguel Littín El Chacal de Nahueltoro (1969) La Tierra Prometida (1971) Actas de Marusia (1976) Argentina: El breve periodo de tregua política entre regímenes militares y golpistas permitió que el Grupo Cine Liberación (formado en 1971). Manuel Michel y Salomón Leiter En un segundo concurso sólo se distingue “Juego de Mentiras” (1967).manifiesto de los cineastas chilenos en 1971. Alberto Isaac Viento Distante (1965). Rubén Gámez En Este Pueblo No Hay Ladrones (1965). sin embargo. creara las obras más significativas de su época: Fernando Solanas La Hora de los Hornos (1968-1973) Héctor Olivera La Patagonia Rebelde (1974) Leopoldo Torre Nilsson Boquitas Pintadas (1974) México: Aun cuando la época de mayor auge se dio en el periodo del gobierno de Luis Echeverría (1970-1976).

Gonzalo Martínez El Principio (1972) Longitud de Guerra (1975) Sergio Olhovich Muñeca Reina (1972) Rafael Montero Adiós David (1977) El Costo de la Vida (1988) Julián Pastor La Venida del Rey Olmos (1974) La Casta Divina (1976) Alejandro Pelayo Días difíciles (1982) 28 . Mariana (1987) Alfredo Joskowicz Crates (1970) El Cambio (1971) Raúl Kamffer Mictlán (1969) Paul Leduc Reed: México Insurgente (1970) Frida (1983). Yo. Nosotros (1970) Los Cachorros (1971) Tercer episodio de Fe. José Luis García Agraz Nocaut (1982) Jaime Humberto Hermosillo El Cumpleaños del Perro (1974) La Pasión Según Berenice (1975) Matinée (1976) Las Apariencias Engañan (1977) María de Mi Corazón (1979) Alberto Isaac El Rincón de las Vírgenes (1972) Tiempo de Lobos (1981) Mariana. Esperanza y Caridad (1973) Los Albañiles (1976).Jorge Fons Tercer episodio de Tú.

1966). Jiri Menzel (Los Trenes Rigurosamente Vigilados. 20. Los video – clips tienen la mayor influencia de este movimiento contracultural (con autores de la talla de Peter Whitehead y Richard Lester). UNDERGROUND (1964) Se utiliza este término para especificar el cine contracultural elaborado con fines experimentales que se hizo en Estados Unidos durante las décadas de los 60´s. NUEVA OLA CHECOSLOVACA (1968) Fue tal el entusiasmo que despertó el cine checoslovaco en los 60’s que llegó a hablarse del “milagro cinematográfico checoslovaco”. Kiss (1963) y Sleep (1963). Entre los títulos más conocidos figuran Easy Rider (1969) y The Last Movie (1971). El Baile de los Bomberos. gracias a los cineastas formados en la escuela de cine de Praga. 70’s y 80 ´s. 1967). 1965. 1965) Otros autores de la Europa del este que deben ser revisados pues surgieron de las nuevas cinematografías de los años 60’s y 70’s. Muertos fértiles (1989). de Dennis Hopper. e incluso Vaquero de medianoche (1969). de John Schlesinger. Gabriel Retes Chin Chin el Teporocho (1975) Bandera Rota (1978) Arturo Ripstein Tiempo de Morir (1965) El Castillo de la Pureza (1972) El Santo Oficio (1973) El Lugar Sin Límites (1977) La Viuda Negra (1977) Cadena Perpetua (1978) Sólo falta mencionar algunas obras que no entraron en los concursos y/o que se realizaron antes del periodo echeverrista: Jomí García Ascot y Emilio García Riera En el Balcón Vacío (1961) Juan Ibáñez Los Caifanes (1966) Alexandro Jodorowsky Fando y Lis (1967) El Topo (1968) 19. 1968). Iván Passer (resplandor Íntimo. con nombres como: Milos Forman Los Amores de Una Rubia. de Andy Warhol. y el genial animador Jiri Trnka (La Mano. son: István Szabó La Edad de las Ilusiones (1964) 29 .

Barcelona: Ed. Joyas de la Corona Cinematográfica. ni trucajes fotográficos. Rompiendo las olas (1996). Rechazan el concepto de autor y reivindican la autoría colectiva. Bailando en la oscuridad (2000). The Film Till Now. ROTHA. Virtudes Públicas (1976) Rapsodia Húngara (1979) 21.136 pp. con claras influencias del Cinema Vérité francés pero sin su aire documental. 30 . y sólo se utiliza el sonido directo. ARRIETA ERDOZAIN. Su propósito es recuperar la esencia del arte cinematográfico. Barcelona: Ediciones Jaguar. Madrid: Eds. Todos estos. El lenguaje cinematográfico. Julio (2003). Las Cien Mejores Películas del Siglo XX. No se permiten la utilización de efectos especiales. GARCÍA TSAO. Rick (2000). 272 pp. 235 pp. La influencia de Dogma se ha dejado sentir en la cinematografía de todo el mundo occidental. BIBLIOGRAFÍA ALTMAN. ARISTARCO. CASTEDO. DOGMA 95 Movimiento danés. México: Cineclub Centro Cultural Viena. 461 pp. Los géneros cinematográficos. ROMAGUERA I RAMIÓ. Joaquim (1999). México: CNCA. Luis (2005). 332 pp. . Barcelona: Paidós. de la Torre. principios que agrupan bajo el concepto de “voto de castidad” (voto que no siempre respetaron del todo). New York: Twayne Publishers. Leonardo (1989). Mephisto (1981) Coronel Redl (1985) Hanussen (1988) Encuentro con Venus (1991) Andrzej Wajda Paisaje Después de la Batalla (1970) La Tierra de la Gran Promesa (1975) El Hombre de Mármol (1977) El Director de Orquesta (1980) El hombre de Acero (1981) Miklós Jancsó Vicios Privados. pero sus “piedras angulares” siguen siendo las obras de Lars Von Trier: Europa (1991). Lumen – Palabra en el Tiempo. 175 pp. 820 pp. Cómo acercarse al cine. Guido (1968). Paul (1960). Historia de las teorías cinematográficas. Dogville (2003).

(2000).com/ http://www.htm http://www.imdb. BIBLIOGRAFÍA SOBRE TEORÍA DRAMÁTICA: ALATORRE. Claudia Cecilia (1986). Análisis del drama. Augusto M. Eric (1982). 127 pp. KENNETH KNOWLES. 490 pp. 644 pp.htm http://www. Augusto M. BENTLEY. 230 pp.com/index. México: Grupo Editorial Gaceta. Escenología.filmsite. PÁGINAS WEB CONSULTADAS: http://www.imagesjournal. Georges (1982). 467 pp. TORRES. Principios de construcción dramática.htm http://es.imagesjournal.html http://www. El cine norteamericano en 130 películas. La vida del drama.com/issue10/infocus/default. Videoteca básica de cine.wikipedia. Historia del cine mundial.com/ http://www. estructura y cánones.ign. las 500 favoritas del milenio. RIVERA. teoría y práctica del drama.SADOUL. VVAA (1999). México: Información Profesional Especializada. 23. Video guía Blockbuster. 326 pp.org/index. TORRES.cine- butaca. Barcelona: Paidós Studio vol. México: Ed.imagesjournal. México: UNAM.mx/butacas/100_mejores_pel_siglo/100_mejores_pel_siglo_1. CEBALLOS. Edgar (1998).org/wiki/Portada 31 . Madrid: Alianza Editorial (El libro de bolsillo 7008). Madrid: Alianza Editorial (El libro de bolsillo 1643). John (1980).html http://www. México: UNAM-GEGSA. La composición dramática. 828 pp. 264 pp.com. México: Siglo XXI editores. Virgilio Ariel (1989).com/issue02/infocus/filmnoir. Luisa Josefina Hernández. (1995). 134 pp.