Recorriendo el arte

Segundo año
Nivel de Educación Media

Recorriendo el arte
Segundo año
Nivel de Educación Media

Hugo Rafael Chávez Frías
Presidente de la República Bolivariana de Venezuela

Maryann del Carmen Hanson Flores
Ministra del Poder Popular para la Educación Coordinación General
de la Colección Bicentenario
Maryann del Carmen Hanson Flores
Maigualida Pinto Iriarte
Viceministra de Programas de Desarrollo Académico Coordinación Pedagógica Editorial
de la Colección Bicentenario
Maigualida Pinto Iriarte
Trina Aracelis Manrique
Coordinación de Distribución
Viceministra de Participación y Apoyo Académico de la Colección Bicentenario
Franklin Alfredo Albarrán Sánchez
Conrado Jesús Rovero Mora Coordinación Logística
Viceministro de Articulación para la Educación Bolivariana Hildred Tovar Juárez
Jairo Bello Irazábal
Viceministro de Desarrollo para la Integración de la Educación Jan Thomas Mora Rujano
Bolivariana
Revisión Editorial de la Colección
Bicentenario
Maigualida Pinto Iriarte Norelkis Arroyo Pérez
Directora General de Currículo Coordinación Editorial de Artes
Ángela Beatriz Calzadilla
Neysa Irama Navarro Autoras y Autores
Directora General de Educación Media Ángela Beatriz Calzadilla
Marianella Morales
Luis Galíndez
Ministerio del Poder Popular para la Educación Trina Borrego
Aura Marina Orta
www.me.gob.ve Pedro Luis Brito
Esquina de Salas, Edificio Sede, parroquia Altagracia, Bernardo Arcángel Bethencourt
Marlin Lisbeth Pérez
Caracas, Distrito Capital Alexander Lugo
Luis Cuevas
Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2012 Colaboradores
Primera edición: Febrero 2012 Aminta A. Valles
Tiraje: 450.000 ejemplares Adriana Peña
Carlos Hernández (Fotografía)
Depósito Legal: lf51620123701319 Franklin Álvarez
ISBN: 978-980-218-331-9 Hiromi Suling Bernal (Fotografía)
República Bolivariana de Venezuela Miguel Manrique
Orlando Rodríguez
Ruby de Valencia
Corrección de Textos
Doris Peña
Marytere Buitrago
Coordinación de Arte
José Luis García Nolasco
Diseño Gráfico
José Luis García Nolasco
Prohibida la reproducción total o parcial de este material Kelly Gerardin Calderón
sin autorización del Ministerio del Poder Popular para la Educación Diagramación y Montaje
Kelly Gerardin Calderón
Marco Antonio Salas Bracho
DISTRIBUCIÓN GRATUITA Ilustraciones y Edición Fotográfica
Brayan Coffi Cedeño
José Luis García Nolasco
Héctor Javier Quintana De Andrade

A docentes, representantes y estudiantes

La tarea o misión de la educación artística, además de propiciar valores artísticos,
estéticos y comportamientos expresivos y creativos en el educando, debe hacer tomar
conciencia en el discente sobre su rol revolucionario en relación al despojo de culturas
impuestas por la hegemonía colonial y la capitalista imperial, así como inculcar la práctica de
nuestros valores culturales que nos identifican como nación multiétnica, libre y soberana.

Conceptos iniciales
Índice

Pág.

Capítulo I

Comenzando el recorrido del arte

Civilización 12
Cultura 13
Historia 13
Estética 14
Arte 15

Capítulo II
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios de Venezuela 16
Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela 16
Pueblos originarios de Venezuela 17
Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria 18
Arte originario de Venezuela 18
Manifestaciones rupestres 18
Pinturas rupestres 19
Petroglifos 19
Geoglifos 20
Monumentos megalíticos 20
Escultura y cerámica indígena 22
Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela 26
Arquitectura indígena 26
Vivienda indígena 26
Paravientos 27
Shabono 27
Churuata yekuana 27
Churuata piaroa 28
Bohío 28
Palafitos 29
Choza 30
Indumentaria 31
Pintura corporal 32
Cestería indígena 33
Lo escénico de los pueblos originarios en Venezuela 34

Europa. África y Asia 58 Manifestaciones artísticas de las culturas originarias. Preamericanos 36 Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios preamericanos 37 Primeros pobladores 37 Centroámerica 38 Cultura Olmeca 38 Arquitectura olmeca 38 Escultura olmeca 39 Cultura de Teotihuacán 40 Arquitectura de Teotihuacán 40 Escultura de Teotihuacán 41 Pintura de Teotihuacán 42 Civilización Maya 43 Arquitectura Maya 44 Escultura Maya 46 Pintura Maya 47 Civilización Azteca 48 Arquitectura Azteca 48 Escultura Azteca 49 Suramérica 49 Cultura Chavín 50 Cultura Mochica 50 Cultura Nazca 52 Cultura Tiahuanaco 53 Civilización Inca 54 Expresiones teatrales pre-americanas 57 Tras la ruta de los pueblos originarios. África y Asia 60 Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura 61 Producción cultural antes de la época ágrafa 62 Esculturas de bulto y relieves 62 Pinturas en las paredes de las cuevas 63 Monumentos megalíticos 64 Manifestaciones artísticas de África 66 Escultura 66 Manifestaciones escénicas 66 Egipto 68 Manifestaciones artísticas de Egipto 69 La mirada egipcia 69 Arquitectura egipcia 71 Escultura egipcia 73 Pintura egipcia 74 Música y danza en el antiguo Egipto 74 Mesopotamia 75 . Europa.Tras la ruta de los pueblos originarios.

Edad Media y Renacimiento Arte griego y romano 80 Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma 81 Arquitectura 82 Templos griegos y romanos 82 Órdenes griegos y romanos 84 Construcciones romanas 86 Teatro griego y romano 87 Escultura de Grecia como inspiración para Roma 89 Escultura romana 92 Pintura griega y romana 93 Caminando por la Edad Media 96 Influencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media 96 Manifestaciones artísticas de la Edad Media 96 Arte paleocristiano 96 Arquitectura paleocristiana 96 Pintura paleocristiana 97 Escultura paleocristiana 97 Arte bizantino 98 Arquitectura bizantina 98 Pintura bizantina 99 Escultura bizantina 99 Arte románico 100 Arquitectura románica 100 Escultura románica 101 Pintura románica 101 Arte gótico 102 Arquitectura gótica 102 Escultura gótica 103 Pintura gótica 103 Transitando por la Modernidad 104 Arte del renacimiento 105 Arquitectura renacentista 106 . Manifestaciones artísticas de Mesopotamia 76 Arquitectura mesopotámica 76 Escultura mesopotámica 77 Pintura mesopotámica 78 Capítulo IV Cultura artística antigua grecorromana.

Arte Colonial en centro y sur América. Segunda mitad del siglo XIX 157 Escultura venezolana del siglo XIX 164 Arquitectura venezolana del siglo XIX 167 Música venezolana del siglo XIX 172 Teatro venezolano en el siglo XIX 175 . Escultura del renacimiento 108 Principales escultores 108 Pintura del renacimiento 111 Principales pintores 111 Teatro renacentista 113 Capítulo IV Arte Colonial en Venezuela. Primera mitad del siglo XIX 150 Pintura republicana. Influencia del Barroco europeo Arte colonial venezolano 114 Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela 114 Arquitectura colonial venezolana 124 Escultura colonial venezolana 129 Pintura colonial venezolana 130 Artes musicales en la Venezuela colonial 132 Artes escénicas en la Venezuela colonial 134 Arte colonial en centro y sur América 136 Arquitectura 136 Escultura 138 Pintura 140 Influencia del Barroco europeo en el arte colonial americano 141 Pintura barroca 141 Arquitectura barroca 144 Escultura barroca 146 Capítulo V Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX y sus referentes europeos Panorama general de la producción artística de la primera mitad del siglo XIX 148 Pintura republicana.

Dos tendencias fundamentales: Lo local y lo universal 216 Vanguardias artísticas 218 Expresionismo 218 Fauvismo 219 Cubismo 219 Futurismo 221 Dadaísmo 221 Marcel Duchamp y la redefinición del concepto Arte 222 Surrealismo 222 Abstracción lírica 223 . Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX 176 Neoclasicismo 176 Arquitectura neoclásica 176 Escultura neoclásica 177 Pintura neoclásica 178 Romanticismo 180 Pintura romántica 180 Escultura romántica 181 Arquitectura romántica 182 Realismo 182 Naturalismo 184 Impresionismo 185 Postimpresionismo 186 Capítulo VI Movimientos artísticos del siglo XX en Venezuela y en el mundo El círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 188 Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas 191 Los Disidentes 191 Realismo social 193 Abstracción 198 Pintura espontánea 202 Pintura figurativa no realista 204 Escultura y Artes del fuego 208 Cine 210 Arquitectura 211 Arte conceptual 214 El arte del siglo XX en América Latina.

231 Lo que se encuentra en los museos. galerías y en la calle 232 Graffitis 232 Teatro de calle 233 Artes circenses 234 Pintura Corporal 235 Performance 237 Arte y educación 238 Arte contemporáneo en América Latina 244 Las funciones de nuestra música 245 Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia “estética” 246 Referencias bibliográficas 250 . Abstracción geométrica 223 Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX 224 Pop art 224 Fotografía como arte y medio de comunicación 225 Cine 226 Capítulo VII Prácticas artísticas contemporáneas Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela 228 Características generales de la producción artística contemporánea 228 Integración o desplazamiento de géneros 229 Presencia de la fotografía y el video 229 Uso de la tecnología 230 Protagonismo del cuerpo. la materia viva 230 Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística 231 Variedad de materiales y temáticas.

Recorriendo el arte Segundo año .

esta última carac- terística lo habilita como ser verbo-pensante y espiritual. Conceptos iniciales El ser humano se caracteriza por ser un ente racional. Para iniciar el estudio de las manifestaciones artísticas en este texto se da prio- ridad a las culturas americanas. Por último abordaremos culturas ágrafas del occidente Europeo y de África. en tanto organización social. convivencia. Capítulo I para conocer lo que originariamente fuimos como pueblo multiétnico y pluricultural que actualmente somos. civilización Griega. Comenzando el recorrido del arte Por medio de las producciones materiales conocemos también la evolución del ser humano antes de los sistemas de escritura. Las manifestaciones artísticas producidas en Mesopotamia y Egipto. arte y sistemas de escritura no al- fabético. o productos intangibles como lo mitos. hoy día es muy importante conocer estas culturas para ubicar su situación actual ante las apetencias del mundo capitalista. Así mismo. • Civilización Término que designa a los grupos humanos organizados socialmente y sus deter- minados modos y actividades que implementan para la supervivencia. esculturas. que ha sido llamada por los estudiosos prehistoria. A continuación revisaremos algunos conceptos fundamentales para la com- prensión del arte. 12 . el término civilización se acompaña de otro término que especifica o delimita temporalmente o geográficamente el grupo humano en refe- rencia. cerámicas. narraciones. que va evolucionando y creando productos culturales ubicados en un espacio tiempo determinado. seguida de la producción autóctona de lo que hoy es Latinoamérica. uso y disfrute de su entorno. construcciones. etc. civilización indígena. civilización Maya. por ejemplo: civilización contemporánea. no obstante que el ser humano desde el mismo momento en que se hace verbo pensante empieza a dejar su huella como ser histórico. comenzando por Venezuela (aunque su ubicación en el tiempo es posterior a la europea) sus culturas autóctonas antes de la invasión hispana. sean productos materiales: pinturas. alcanzando el nivel de civilización. instintivo e intelectivo. esto le permitió convertir los sentidos biológicos en sentidos humanos y luego en sentidos estéticos que lo conduce a expresar su espiritualidad. composicio- nes poéticas y literarias. etc. revisten gran importancia culturalmente porque desarrollan una gran producción. porque desarrolló un cerebro que comprende tres aspectos: motriz. Generalmente.

Diagrama de la producción artística a través del tiempo 13 . etc. También hay autores que asientan antes de ahora y ahora. la moral.• Cultura La cultura se define como un todo complejo que incluye el conocimiento.C que significan antes de Cristo o después de Cristo respectivamente. el derecho. personajes y obras.C y d. • Historia Área de las ciencias sociales que estudia el pasado. Así. los cristianos católicos asientan las distinciones a. las costumbres y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridas por el ser humano en cuanto miembro de una sociedad. las creencias. en el sentido que la historia se escribe de manera científica con escrituras universales y con la ayuda de las ciencias –arqueología. la historia recurre a clasificaciones o distinciones en períodos donde se ubican los hechos. sociología. economía. la tecnología. antropología. Para el estudio de la producción cul- tural y los cambios dados a través del tiempo. el arte. Los historiadores científicos expresan ese tiempo con los términos antes de esta era y en esta era.

Medioevo. escultura. Mérida 14 14 . tejido. Protohistoria -con uso de escrituras ideográfica o pictográfica. entre otras) está presente el amor. Juan Félix Sánchez. Capilla de San Rafael de Mucuchíes. Lo estético es una dimensión presente en las acciones humanas y se evidencia en los modos como nos relacionamos de manera sensible con el entorno y con los demás. pintura. ingeniería.100 años antes de la invención de los sistemas de escrituras universales.y la histó- rica. de piedra pulida y edad de los metales. Asimismo los estudios de la historia escrita y como ciencia la dividen en: Antigüe- dad. Los historiadores científicos occidentales suelen remontarse desde 150. En las diversas actividades que llevó a cabo (agricultura. También dividen este tiempo “ágrafo” en Prehistoria.000 hasta 1. arquitectura. • Estética Comenzando el recorrido del arte Disciplina que estudia lo referente al conocimiento sensible de la realidad. respeto y la armonía hacia los demás y su ambiente. Modernidad y Postmodernidad. 1900- 1997) representa la condición esencialmente espiritual y estética del ser humano. divi- diendo el espacio tiempo de la época ágrafa europea en tres grandes edades: de piedra tallada. L a vida y la obra de Juan Félix Sánchez (Mérida.

Bárbara Kruger. 15 . Fotografía. Sin embargo. USA.destaca la intención de generar una reflexión acerca de la sociedad contemporánea caracterizada por el consumo irracional y enajenante. se pueden observar formas figurativas rotundas y sintéticas. cuyo título se puede traducir como “Compro. en función de los cambios históricos. 1987. Esto explica el uso que cotidianamente se le da al término. las características y las necesidades de los grupos sociales donde se origina. el uso de este concepto se circunscribe más a las expresiones humanas sensibles vinculadas con la creatividad y otros aspectos relacionados con el gusto estético. con lo cual se entiende que todo aquello que se realiza correctamente conforme a una técnica determinada puede ser considerado arte. en obras como la fotografía de la artista Bárbara Kruger. por ejemplo: el arte de comer bien. Arte contemporáneo La Educación. Por otra parte. luego soy” -parafraseando al filósofo Descartes –“Pienso luego existo”. Francisco Narváez. etc. condiciones y avances técnicos de las sociedades. ¿Qué diferencias observas entre estas dos obras de arte? I shop therefore I am (Compro. Es por esto que el concepto arte es muy amplio y variable.• Arte El término arte tiene su origen en el latín ars que a su vez proviene del griego techne que significa técnica. Relieve fachada de la escuela Francisco Pimentel En el relieve La Educación de Francisco Narváez. formas de pensamiento. el arte de amar. luego soy). además está presente una conciencia humanista de temática social sobre la realidad venezolana.

Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela Pueblos originarios de Venezuela Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Capítulo II 16 .

Mako 15 .Kuiba 34 .Camentza 12 .Sape 40 .Arawak 37 .Yabarana/Mako 29 .Pueblos originarios de Venezuela Nuestra identidad étnica se determinó a partir de los habitantes originarios o pre ame- ricanos.Sanemá/Shirianá 25 .Kubeo 18 .Quianaroe 9 . el Cari- be y América del Sur utilizaron nuestro territorio como paso seguro y obligatorio.Timotes 14 .Chaima 43 .Yanomami 27 .Baré 17 . Caribes y Chibchas. Algunos pueblos originarios con sus diversas culturas.Eñepá/Piapoco 38 .Gayón 11 .Guanono 13 .Wotjuja/Piaroa 26 . Entre los gru- pos humanos que utilizaron nuestro territorio como vía para realizar sus diversas actividades.Warekena 28 . Pueblos Indígenas en Venezuela 1 .Sáliva 24 .Wayuu 44 .Pumé 33 .Akawayo 36 .Ñengatú/Yeral 30 .Wanaí/Mapoyo 41 .Amorua 6 .000 años antes de esta era.Ye´kwana 8 .Guazabara 10 .Warao 42 . cuyos asentamientos indígenas se remontan a 15.Barí 2 .Inga 7 . procedentes de América Central.000 o 12.Puninave 23 .Kariña 31 .Pemón 39 .Japreira 4 .Hoti 20 .Curripako 21 .Jiwi 19 .Yukpa 3 .Piapoco 22 .Añú 17 .Ayamán 5 . se conocen tres familias lingüísticas originarias: Arawakos.Cumanagoto 32 .Uruak/Arutani 35 .Baniva 16 .

cerros y piedras míticas naturales. Manifestaciones rupestres Son manifestaciones elaboradas por los pueblos originarios en piedras. la cerámica. las indumentarias y las escenificaciones rituales. los mitos y ritos con sus instrumen- tos musicales. 18 18 . micropetroglifos. simbólica. paredes de cuevas y abrigos. ceremonial y festiva. su producción y recolección alimentaria es comunitaria. Su arte se caracterizó por tener una función principalmente mítica. Se clasifican en: pinturas rupestres. Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria Arte originario de Venezuela La diversidad de estos pueblos indígenas asentados en nuestros territorios defi- Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. la pintura corporal. Pueblos indígenas que en virtud de su necesidades co- tidianas de subsistencia y espirituales generaron innumerables manifestaciones estético- artísticas. geoglifos. a su vez. monumentos megalíticos. petroglifos. en armonía con su hábitat. la elaboración textil. las construcciones de viviendas. nió el arte originario de Venezuela. Venezuela Dibujos copiados de Petroglifos Este arte se expresa a través de las manifestaciones rupestres. dotados de una sensibilidad artista. en las cuales se valoran sus prácticas sociales: mágico.

Los petroglifos en Venezuela según los investigadores podían cumplir muchas funciones: servir de guía. también en las selvas. Distrito son bienes patrimoniales. alertar sobre las crecidas de los ríos. también son llamadas pictografías. repre- sentan formas zoomorfas. ser sitios rituales o indicar lugares funerarios. Petroglifo Miranda Capital. Se realizaron con fines sagrados. en las altas montañas. Recuerda que los petroglifos Fila de los Indios. Actualmente. al sur del Río Negro (edo. Aragua. estado Monagas. pintar los surcos o hacer moldes de estas hen- diduras. La Gruta del Corral Viejo. Para más información consulta www. indicar sitios de reunión. Detalle de foto Roberto Colantoni Petroglifos Son imágenes grabadas en piedras. Ruta de los Morrocoyes.anar. repre- sentar rutas. Los yacimientos con mayor cantidad y variedad de pinturas rupestres son: La Cueva del Elefante en el Edo. En Venezuela los encontramos diseminados prác- ticamente por todo el territorio: en las sabanas. Figura zoomorfa 19 . raspar. La Cueva de la Virgen en el Edo.Pinturas rupestres Son pinturas realizadas en cuevas y abrigos protegidas de los rigores del clima. la Gruta del Cerro Gavilán y la Ruta de los Morrocoyes.org. ser límites territoriales. Amazonas) los chaman de origen Arawako aún utilizan los petroglifos en ceremonias de iniciación. en el Edo Monagas. Las pinturas rupestres. antropomorfas y geométricas. Bolívar.ve s ¿ abías que en Venezuela hay más de quinientos yacimientos de petroglifos y están muy cercanos a todos nosotros? Se recomienda no intervenirlas con el uso de cepillos. en las orillas y en medio de los ríos.

Geoglifos Son manifestaciones rupestres grabadas sobre tierra. En Venezuela tenemos el geoglifo lla- mado la Rueda del Indio ubicado en Venezuela Chirgua. estado Carabobo. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Son conocidos en el mundo entero los geoglifos de Nazca ubicados en Perú. Para más información visita www.org Vigirima. El Geoglifo de Venezuela se llama La Rueda del Indio. tales como Los Círculos de Piedra con grabados astronómicos ubicados en el estado Cojedes. estado Carabobo Monumentos megalíticos Son construcciones elaboradas con grandes piedras por los pueblos originarios. Las Filas de Megalíticos del estado Carabobo. ubicado en el estado Carabobo.museovirtualdeaméricalatinayelcaribe. que buscaban ser visi- bles a lo lejos. Fuente: Ruby De Valencia 20 20 . estado Carabobo. Geoglifo de Chirgua. Este geoglifo se caracteriza por ser una zanja laberíntica de unos 40 centímetros de profundidad y un metro de ancho. formando una figura que tiene 32 metros de longitud. los Menhires y Dólmenes del estado Amazonas.

Hoy en una lucha justa el pueblo Pemón exije la repatriación de su piedra sagrada a su sitio de origen. ubi- cado en Santa Cruz de Mapaurí. Amazonas La piedra Kueka es un monumento sagrado del pueblo indígena Pemón. Piedra Kueka durante su extracción en Santa Cruz de Mapaurí Piedra Kueka en Alemania (intervenida) 21 . Dolmen Cerro Pintao edo. Parque Nacional Canaima del estado Bolívar. esta forma parte de su cosmovisión y es considerada patrimonio natural de la humanidad. Actualmente esta piedra se encuentra en el parque Tiergarten de la capital alemana de Berlin.

con asas o sin asas. Escultura y cerámica indígena A través de estas manifestaciones artísticas el creador indígena plasma todo su imaginario y da explicación a su mundo sensible. • Por lo que representan las figuras o piezas pueden ser antropomorfas y zoomorfas. La cerámica preamericana presenta características muy definidas: • Tienen recipientes que se identifican como: vasijas. siendo estos los mejores testimonios que han utilizado los arqueólogos para medir. bordes. • Con diversas bases. vasos y botellas. Venezuela Envase de personaje mitico. Museo de Ciencias Vasija naviforme. retrópodos 222 . con tres o cuatro patas (tripoides. comparar. retrópodos). • Por su forma se distinguen en global. cuellos y tamaños. Quibor. contrastar y estudiar nuestras culturas indígenas. Son consideradas expresiones muy significativas y originales Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. bol. con uno o dos vertederos. semiesférica. edo Lara Bol cuatro patas.

E ngobe es una capa superficial de la mezcla de arcilla fina. 23 . en re- lieve. En cuanto al color. Varía según el color de la arcilla. aplicada. disuelta en agua aplicada a la superficie. Tocuyanoide. puede ser blanca. incisa. acanalada. La superficie puede ser lisa o texturada sin pulir. bandas de diversas líneas. de figuras de animales (zoomorfas). La cerámica por su variedad de ornamentación se clasifica en: modelada. Figura femenina. En cuanto a sus motivos decorativos pueden ser de figuras humanas (antropomorfas). punteada y pintada. suele utilizarse el propio de la arcilla (barro muy flexible) o también el determinado por el engobe (barro muy diluido). excisa. Otras decoraciones son: figuras geométricas. edo Lara beige u ocre claro.

Venezuela Rincón del guardián (figura) Quibor. La mayoría de las figuras masculinas. son representadas de pie o sentadas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. edo Lara 24 24 . Campolindo. Las femeninas están de pie con las rodillas dobladas hacia atrás. Las figuras antropomorfas representan mujeres y hombres.

monos. cachicamos. Tacarigua 25 . los animales más comunes son: jaguares. diferentes aves y ca- racoles propios de la región que habitan los pueblos indígenas. murciélagos. encontrada en el lago de Valencia o Laguna del mismo nombre. Esta escultura representa una mujer importante que lleva una gran máscara ceremonial. Entre las piezas importantes de la cerámica preamericana tenemos a la figura sagrada femenina de Tacarigua. ranas. Zoomorfas se refieren a la fauna regional. caimanes. chigüires. Figura sagrada valencioide. serpientes.

salud integral. La Venezuela cultura está condicionada a su medio ambiente. También tienen derecho a recibir una educación de carácter in- tercultural y bilingüe. la nueva Constitución de 1999 incorpora una serie de derechos para las comunidades y pueblos indígenas. por tal razón. Arquitectura indígena Vivienda indígena Las características nómadas de algunos de nuestros pueblos originarios los im- pulsaron con la construcción de una variedad de viviendas temporales. Convivencia en un Shabono Para el creador indígena. Entre los derechos de los pueblos in- dígenas está el de reconocer sus costumbres. El indígena vivió y vive en constante equilibrio con la na- turaleza. Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela Los pueblos indígenas forman parte de la nación venezolana. así como las tierras que ocupan para desarrollar y garantizar sus formas de vida. mantener y promover sus propias prácticas económicas y sus actividades productivas tradicionales. culturas. en función del número de familias que viven en ellas: Paravientos Shabono Colectiva Churuata Bohío Tipos de viviendas Choza Unifamiliares Palafito 26 26 . todo está vinculado a su propio espacio cultural. tendientes a la conservación de su cultura e identidad. Podemos agruparlas en dos tipos. creen- cias. sus necesidades económicas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. toma de ella lo que necesita y tiene esta práctica como respeto a ese mundo que es el hacedor de sus días. idiomas y creencias (cosmogonía). así como otros asentamientos permanentes. ritos y formas de vida.

El espacio central de esta vivienda comunal es usado como lugar sagrado. Churuata. el eje del mundo. ubicada al sur del estado Amazonas. Presenta un techo cónico asentado sobre unas paredes de base circular (adobe. son grandes viviendas comunales que alojan a varias fami- lias extendidas. Shabono Yanomami. Fuente: Gasparini y Margolies 27 . y el poste central. bahareque. Fuente: Gasparini y Margolies Churuata Yekuana Es la construcción yekuana. el techo simboliza la bóveda del cielo. también se le llama Shapono o shabanón.Paravientos El tapiri o paraviento es un cobijo que está constituido por un techo inclinado sosteni- do por estacas. Shabono Es una gran construcción de forma circular. En la churuata yekuana. cada uno destinado a una fami- lia. Es la vivienda de los Yanomami. o lugar ceremonial. está constituida por la unión de varios paravientos. hasta 120 personas. otros). es de tipo provisional.

Bohío Planta y fachada 28 28 . A diferencia de la Churuata Yekuana. de forma alargada. El elemento simbólico principal es el alto palo central. y remata en una especie de pico alargado. el techo llega hasta el suelo. Churuata Piaroa En la churuata Piaroa el techo es de forma cónica. Era de planta ovalada. era una vivienda multifamiliar de gran tamaño. que representa la unión del cielo con la madre tierra. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. con el techo de palma real hasta el suelo. Venezuela Corte de una fachada Churuata Piaroa Bohío El bohío de los Barí.

Isometría de un palafito Palafito Paraujano con planchada 29 . Utilizan puentes comunicantes y algunos tienen un pequeño muelle. Los palafitos están colocados sobre pilotes. presentan el sistema constructivo de techo a dos aguas. tierra apisonada o incluso sin paredes. Hoy día este tipo de vivienda indígena también es construida con materiales más elaborados. lagunas o deltas de los ríos. Zulia) construidas por el pueblo Añú o Paraujano y en el Delta del Orinoco (Edo.Palafitos Son viviendas unifamiliares construidas sobre las aguas tranquilas de lagos. Delta Amacuro) realizadas por los Warao. En Venezuela los ubicamos en: la Laguna de Sinamaica (Edo. sus paredes pueden ser de palmas.

andenes para cultivos. metro de altura cuya parte superior era cubierta con bahareque –barro y paja. Choza de palma 30 30 . La planta de la casa es rectangular. Se conservan restos de muros. Choza La choza de los indígenas de las regiones andinas fueron los únicos que emplea- ron la piedra como material de construcción. Venezuela Choza de los indígenas de las regiones andinas Nuestros pueblos indígenas elaboraron la choza con palma y carrizo. recintos. Las paredes son de piedra hasta el techo o como un basamento pétreo de un Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. el techo a dos aguas y con gran inclinación. tal vez de carácter defensivo y caminos de piedra.

Siempre se han destacado por vistosos collares. conchas marinas. si bien este material de vidrio no pertenece a sus tradiciones. elaborados con perlas. oro. tales como la malaquita. Los indígenas actuales también realizan collares así. pero las cuentas preferidas por nuestros indígenas son de mostacilla de diversos colores. huesos y piedras semi preciosas. Las nas hechas de plumas de gavilán o de guacamaya eran propias de los shamanes. penachos y nas de plumas de variados colores. Se han encontrado diversos collares.Indumentaria La indumentaria de los pueblos indígenas adquiere un significado ritualista dentro de su contexto cultural. el jaspe o la serpentina. Máscaras rituales Warime Collares de mostacilla Collar de hueso 31 .

motivos animales geométricos o lineales convirtiendo el cuerpo en un soporte que contiene un simbolismo sagrado. Las ornamentaciones que decoran sus vasijas preparadas con barro cocido (cerámica) o ídolos dan testimonio de la calidad de sus trabajos. muestran la creen- cia en lo sagrado y sobrenatural. con un alto contenido simbólico. Las construcciones de viviendas y adornos he- chos con metales. Los dibujos y diseños varían según su carga útil. El cuerpo pintado da vida a la expresión de un mundo gráfico indígena que busca sus motivos en la natu- raleza y su mágico espacio espiritual. Los diferentes grupos indígenas que lograron establecerse y sobrevivir en ciertas áreas del territorio Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. la magia y la religión constituyen la base fundamental de la creación artística del indígena. como en el caso de ser usadas para protección del clima. El mito. que suceden por una razón Venezuela que no logra explicarse pero que se dan y que están allí formando parte de su cotidianidad. acti- vidades. venezolano dejaron clara muestra de su cultura. osamentas. ya que este admite el universo y los fenómenos cósmicos como acontecimientos naturales. etc.. Pintura corporal yanomami 32 32 . cuyas raíces se hunden en el terreno de lo mítico. Ceremonia ritual Warime Pintura corporal La pintura corporal tiene su utilidad en los ritos funerarios y de iniciación del indígena. aptitudes y creencias. también pueden cumplir un fin práctico.

el katumare. el abanico y el espiral. secar. Al mismo tiempo. En su relación con los alimentos. la Urupema. cargar.Cestería indígena La cestería de los pueblos indígenas de Venezuela presenta una rica variedad en sus construcciones. la kusita o estera. la Wapa. el Sebucán. Entre los tipo de cestería se tiene: El manare. juegan un papel importante en la ejecución de los rituales. tirite y moriche. y una variedad de fibras vegetales. guardar. el Manarito. cernir y servir. la Watura. mezclar. Cestería indígena 33 . el Mapire. estas son elaboradas con diversas palmas: chichiqui. diseños y funciones hacia el entorno social al que pertenecen. como objeto ceremonial. moler. las cestas son destinadas para recoger. presente en los mitos de creación de los pueblos indígenas.

las flautas y silbatos con agujeros para producir diferentes sonidos. La música. que nuestros indígenas practican en sus ceremonias. Para nuestros pueblos indígenas el ritual como manifestación colectiva es pre- sentado con todos los componentes de una expresión escénica. Esta trilogía expresiva nos permite. Lo escénico y musical de los pueblos originarios en Venezuela En Venezuela mucho antes de la llegada de los invasores españoles. junto con idiófonos de fricción. unidas a la poesía y la danza. constituye un elemento Venezuela de comunicación en torno a su imaginario Los instrumentos musicales son el sonajero de pezuñas y la maraca. donde el cuerpo. cantos y danzas actuales. los indí- genas desarrollaron algunas manifestaciones que presentaban elementos escénicos iniciales. el espacio y el sonido se conjugan estéticamente respondiendo a las visiones cosmogónicas de cada pueblo. las zampoñas y los tambores de parche pegado o atado. lograr una perspectiva del mundo indígena. las indumentarias. a pesar de las dificultades de tiempo y transformación propia de la dinámica cultural. Prototeatrales se refiere a aquellas manifestaciones artísticas con carácter escénico compuestas por elementos del teatro. los cua- les no responden a una expresión teatral Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Instrumentos indígenas 34 34 . La música indígena se ha transmitido y conservado por tradición oral. tales como: pantomimas y la representación simbólica de los rituales. rituales y fiestas en honor a sus antiguas deidades. el trompo-zumbador o zaranda y los silbatos simples. A estos se sumaron. así como las trompetas.

Wuaraira Repano. vasos o botella.Realiza vasijas en arcilla con formas de bol.Investiga acerca de los mitos de los pueblos indígenas de Venezuela (Amalivaca. 2 . escenografía. vestuario.Realiza en el salón de clase una exhibición de las actividades significativas referentes al tema de los pueblos originarios. Para la reflexión: La decoración de esta cerámica se basa en una forma abstracta con base a un módulo que se repite dando idea del desarrollo conceptual y estético del artista indígena demos- trando una gran destreza dibujística. luego te invitamos a pintarlas con materiales que simulen los engobes siguiendo los ejemplos de la cerámica de los pueblos originarios. Yara o María Lionza) y realiza con ese relato una dramatización que integre personajes. ensayos y puesta en escena. 35 . música. 4 .Selecciona una de las viviendas de nuestros pueblos originarios y realiza una maqueta simulando los materiales constructivos. Calibirrinae. maquillaje. 3 . Actividades sugeridas 1.

36 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. 36 Preamericanos Pueblos preamericanos .

Restos de mamut en Taima-Taima. México En Venezuela. USA En Izapán. Restos de mamut en Izapán.Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios. con las cuales cazaron el mamut y otras especies de la mega fauna existente hace 12. México. Venezuela Las primeras piezas utilitarias elaboradas en cerámica. donde destacan: 37 . ubicadas aproximadamente en el 2. Puedes realizar una búsqueda bibliográfica y resumir algunas de estas explicaciones.000 años antes de esta era antigüe- dad. Los indicios de la presencia de nuestros primeros habitantes En la localidad de Clovis. Clovis. Lanzas. se hallaron restos de mamuts con un proyectil de obsidiana ad- herida al esqueleto y que datan de aproxima- damente 10. Las investigaciones histó- ricas proporcionan explicaciones de las rutas y grupos que originalmente se asentaron en las tierras de nuestro continente.200 antes de nuestra era. Preamericanos Primeros pobladores Existen diversas teorías acerca del poblamiento en América. halladas en Colombia.000 años. al sur de Estado Unidos se encontraron puntas de lan- zas confeccionadas en piedra afiladas. fueron hallados restos del fémur de un elefante que data de más de 14.000 años de antigüedad. en el yacimiento arqueológico Taima-Taima en estado Falcón. como consecuencia del surgimiento de la agricultura y los primeros asentamientos marcan el inicio de las culturas denominadas preame- ricanas.

Preamericanos Pirámide de Cuicuilco Uno de los sitios fundados por los Olmecas es Monte Albán. Este centro ceremonial fue trazado siguiendo la orientación de los puntos cardinales con avenidas.400 años antes de nuestra era. Monte Albán 38 38 . calles. aproximadamente 1. irradiando su influencia a culturas posteriores como la Maya y la Azteca. Arquitectura Olmeca El aporte arquitectónico Olmeca se encuentra en la construcción de centros ceremoniales y pequeñas ciudadelas construidas sobre planicies artificiales que re- quirieron el desplazamiento de 22 millones de metros cúbicos de relleno. logrando un acabado liso y permanente. sobre las cuales levantaron edificaciones y las primeras pirámides escalonadas erigidas con piedras. como las localizadas en Cuicuilco y La Venta. se reconoce como el primer asentamiento. plaza y edificaciones caracterizadas por la forma de pi- rámide y otras de pirámide truncada. consta de edificios destinados al juego de la pelota y observatorio astronómico construidas con piedra y estuco. Además. Aunque termi- nado posteriormente hacia el 700 antes de nuestra era por otra cultura vecina: los Zapoteca. Centroamérica Cultura Olmeca Ubicada en el golfo de México. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.

algunas de pie. obsidiana y serpentina e inven- taron espejos a partir del óxido de hierro existente en la región. Museo de Antropología de México 39 .Escultura olmeca La escultura olmeca fue diversa en su temática • Realizaron esculturas monumentales en América usando la piedra tallada. • Desarrollaron la joyería en jade. • Modelaron figuras en cerámica blanca o roja. otras sentadas. Cabeza olmeca Esculturas Olmeca.

Fue iniciada aproxima- damente en el 300 antes de nuestra era y perdurando hasta la actualidad. la del sol y el templo de Quetzalcóatl o dios serpiente emplumada. Uno delineado por la avenida de los muertos donde alberga el centro ceremonial constituido por la pirámide de la luna. fue abandonada por razones hasta hoy desconocidas. la base es cuadrada y mide 225 m por lado con una altura de 65 m. así como tampoco existen indicios de sus habitantes. palacios y agrupaciones de dos a cuatro viviendas unidas por un patio común construidas a base de piedra y cal. Fue la primera planificada en Mesoamérica que uni- ficó en un solo emplazamiento la ciudad y el centro ceremonial. Templo Quetzalcóalt 40 40 . El templo de Quetzalcóatl es una pirámide escalonada con una ancha escalinata decorada a los lados con imágenes esculpidas de cabezas de ser- pientes emplumadas policromadas. El otro. Teotihuacán se organiza en torno a dos ejes. La pirámide de la luna es de dimensiones más pequeñas. Cultura de Teotihuacán Arquitectura de Teotihuacan La ciudad de Teotihuacán o ciudad de los dioses. pirámide escalonada La pirámide del sol fue construida por la sucesión de cinco taludes inclinados a base de adobes y piedras que a su vez recu- brieron con piedra y escaleras por la cara oes- te. constitui- do por la ciudad misma con un gran mercado. Preamericanos Vista de la ciudad de Teotihuacán. como fue denominada por Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. los Azteca. un complejo administrativo. además cada vivienda poseía un sistema de drenaje subterráneo.

como la estatua colosal de la diosa de la lluvia: Chalchiuhtlicue. Chalchiuhtlicue 41 . estuvo dedicada a la representación de sus dio- ses. formada por una especie de falda y los pies. Escultura de Teotihuacán. Diosa de la lluvia. pintadas con la técnica al fresco. la cabeza y torso y la inferior. de 3. Además se tallaron máscaras en piedra y se elaboró una cerámica compuesta principal- mente de vasijas cilíndricas trípodes con tapa. Posee dos grandes franjas horizontales. la superior.Escultura de Teotihuacán La escultura Teotihuacana.19 m. realizada en piedra como el alabastro y el jade tanto de pro- porciones colosales como de menor dimensión.

Teotihuacán 42 42 . ve- Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. edificios ceremoniales y viviendas pintaron frescos con representaciones de sus dioses y escenas de la vida cotidiana donde destacan los colores rojo y verde. getales y de animales. Preamericanos Pintura mural. Pintura de Teotihuacán Tanto en los palacios. Teotihuacán Pintura mural. estilizan casi hasta la abstracción las figuras humanas.

Los Mayas lograron grandes desarrollos evidenciados en su calendario. por encontrarse en posesión de una biblioteca en esa ciudad de Alemania. denominado de esta manera. Constan de varias páginas (este Códice de Dresden posee 39 páginas de 20. Chichen Itzá.Civilización Maya La civilización Maya se desarrolló durante un largo período. Uxmal. Los Códices son escrituras y pinturas hechas en papel que los Mayas elaboraron a partir de plantas. Tabasco. Códice Maya hoja 10 43 .5 x 9 cm cada una). Palenque. comenzando cerca del año 1000 antes de nuestra era hasta el siglo XVII de nuestra era. Chiapas) Guatemala (Tikal) y Honduras (Copán). acueductos y la escritura jeroglífica que se reconoce en los Códices que aún se conservan. ocupando gran extensión del te- rritorio centroamericano comprendido entre México (Yucatán. como el Código de Dresden.

astronómicas. Las ciudades albergan una serie de edificios importantes. en lo profundo del templo fue excavada la tumba del gobernante Pacál. formado por nueve plataformas decrecientes en forma piramidal con escalinata central y rematado por una cresta de base rectangular con varias puertas y techo troncopiramidal. cresterías. Palenque 444 . Como elementos ar- quitectónicos se destacan los basamentos escalonados. en su inte- rior. militares y deportivas. El material empleado fue la piedra caliza y la madera. columnas. Desarrollaron la construcción adintelada e incorporaron la bóveda voladiza. funerarias. quien fue Preamericanos adorado como el dios del maíz. muros. bóvedas y Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. recubiertos con estuco. A con- tinuación describiremos algunas construcciones relevantes: El Templo de las Inscripciones se encuentra en Palenque. Templo de las inscripciones. así como muros y paredes verticales. construidos en pie- dra caliza. pintura y relieves. Arquitectura Maya Los Maya realizaron construcciones monumentales que cumplieron funcio- nes religiosas.

Uxmal La pirámide de Kulkulcan en Chichén Itzá es representativa de la arquitectura Maya y posee el nombre que le dieron al dios Quetzalcoátl. El Palacio del Gobernador en Uxmal. Pirámide de Kulkulcan. Puerta del Palacio del Gobernador. Chichén Itzá 45 . Edificio de planta rectangular y diferentes estan- cias donde destaca la entrada principal realizada con bóveda voladiza y decoración rítmica a base de entrantes y salientes con el motivo principal de la serpiente y espirales rectas. el de la serpiente emplumada. de origen Olmeca y Teotihuacano.

rombos y espirales rectas principalmente. También realizaron estelas que son relieves en lápidas o pedestales con fines conmemorativos. Utilizaron el relieve con fines decorativos para sus edificios. figuras en terracota de dioses y escenas cotidianas. México 46 46 . Destaca la escultura denominada Chac Mool. Chac Mool. así como máscaras mortuorias de jade. los cuales eran policromados principalmente de rojo y azul y con figuras de serpientes y abstracciones a base de grecas. Escultura Maya Para realizar sus obras los Maya utilizaron la piedra caliza. jade. granito. o sea un espacio rectangular. En el interior de muchas de ellas realizaron murales coloridos con temáticas rela- cionadas con su vida cotidiana y sus creencias. encontradas en diferentes zonas mesoamericanas y que se ca- racteriza por la posición recostada. Chichen Itzá Gran parte de estas construcciones fueron decoradas en sus partes exteriores con relieves geométricos y representaciones mitológicas antropomórficas y zoomór- Preamericanos ficas. Cancha de juego de pelota. Museo Nacional de Antropología. mirando hacia un lado y con sus manos sosteniendo una vasija en su vientre. Todas las ciudades Maya estaban provistas de espacios para el juego de la pelo- ta. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. estuco y terracota. Chichen Itzá Cancha de juego de pelota. pavimentado con dos plataformas inclinadas a los lados.

Pintura mural Maya. el artista maya se basó en la repetición de la figura y accio- nes para lograr una secuencia comunicativa. rojo y negro para los vestidos e indumentarias corporales como collares. Las figuras resaltadas con ocre rojizo y blanco. En cuanto a la composición. la guerra para obtener cautivos para los sacrificios y la ceremonia ritual de pincharse la lengua por parte del gobernante a fin de pre- decir el futuro. pero la mejor mues- tra. Para realizar esta obra emplearon la técnica al fresco. determinar sentencia y apaciguar a los dioses. tocados de jaguar y otros animales.Pintura Maya Por los restos arqueológicos sabemos que los Maya pintaron las paredes de sus edificios tanto exterior como interiormente. policromaron la escultura y la cerámica. con colores ocres y azules en tona- lidades claras para el fondo de las paredes. verde. se encuentra en el edificio situado al sur de México conocido como Bonampak. destaca el dinamismo en la composición. plumajes. amarillo. Bonampak 47 . azul. Las escenas están divididas en tres salas que representan los rituales en honor a los dioses de la fertilidad y de la tierra.

fue construida sobre una pequeña isla en el lago y fue agrandada con relleno a base de tierra y escombros hasta formar platafor- mas divididas por calles y canales navegables a través de canoas y con tres calzadas o caminos. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Civilización Azteca Es la cultura que fundó la ciudad de Tenochtitlán sobre el lago Texcoco. mercado e innumerables casas construidas con adobes y piedra. Reconstrucción de la ciudad Tenochtitlán Tenochtitlán en la actualidad 48 48 . Tenochtitlán. rematada con dos crestas de planta cuadrada y techo piramidal que representaban al dios de la lluvia Tláloc y al dios del sol Huitzilopochtli. de cuatro cuerpos superpuestos. Preamericanos avenidas. El complejo arquitectónico estaba subordinado a una gran pirámide de más de 30 metros de altura. canchas para el juego de la pelota. hoy ciudad de México. Arquitectura Azteca La ciudad Azteca. Además tenía unas 80 pirámides. plaza.

la planicie de- sértica y el mar. sur y norte de Perú y Bolivia. Estas culturas influyeron en la conformación de la última cultura de la región: los Inca.Escultura Azteca De sus expresiones artísticas la escultura es la que ha llegado en buenas condiciones hasta nuestros días a diferencia de la pintura que es casi inexistente. Museo Nacional de Antropología. Naz- ca en la región central y Tiahuanaco en el sur. la lluvia y el sol principalmente. Los Azteca realizaron figuras en piedra y otros materiales como el jade donde representaron a sus dioses. De estas primeras culturas las más representativas son: Chavín y Mochica al norte. Calendario Azteca. aprovechando la zona montañosa de la cordillera de los Andes. 49 . como el de la gue- rra. México Suramérica Las culturas pertenecientes a Suramérica se establecieron en la zona central. este último inmortalizado en el calendario Azteca. aproximadamente desde el año 1000 hasta el 1200 de nuestra era.

Cultura Chavín La cultura más antigua de la región andina construyó un centro ceremonial a base de tapia y pie- dra labrada. Escultura Chavín Cultura Mochica La cultura Moche o Mochica desarrolló la construcción de dos pirámides a Preamericanos base de adobes: la Huaca del Sol y la Huaca de la Luna. lo cual les permitió erigir edificios en forma Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. contenía más de 143 millones de adobes. se levantó sobre una plataforma de 228 m de largo por 136 m de ancho y su altura superó los 50 m de altura. piramidal a base de plataformas superpuestas alrede- dor de una plaza hundida cuyo interior está divido por galerías o pasadizos donde se encuentra la escultura de El Lanzón o monolito labrado en piedra que representa las deidades del jaguar y el cóndor principalmente. la Huaca del Sol es la pirámide más alta del mundo. Arquitectura Mochica. Jaguar. Huaca del Sol Huaca de la Luna Detalle de la Huaca de la Luna 50 50 .

vasos. vasijas con formas tridimensionales de animales y figuras humanas. Cerámica Mochica 51 . retratos realistas y figuras eróticas. Lo más característico de la cultura Moche es su cerámica casi toda pintada con tonos roji- zos sobre base blanca. moldearon diferentes tipos de vasijas: asas y vertederos.

Cultura Nazca Al igual que las otras culturas desarrolló su arquitectura a base de adobe y tapia. pero su actividad características son el tejido y las grandes líneas y figuras sobre el terreno. símbolos representan animales. la vida y la fertilidad. Líneas de Nazca Preamericanos Mono Perro Manos Colibri Pajaro gigante Araña 52 52 . Estos Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. aves y figuras míticas que probablemente sean cami- nos rituales asociados con la agricultura. que fueron creadas sacando piedras del suelo para delinear formas.

Tejidos Tiahuanaco 53 .Cultura de Tiahuanaco Esta cultura desarrolló técnicas de construcción con grandes monolitos de piedra uni- dos a través de empalmes o superpuestos. Todas estas culturas adoptaron sistemas de agricultura en forma de terrazas. animal de carga y proveedor de lana. elementos característicos de la cultura Inca. También implementaron el sistema de muros y esculpieron grandes monolitos antropomorfos. a las que se entraba por una serie de pórticos hechos de blo- ques de piedra macizos como la Puerta del Sol. Con este sistema levantaron sobre plataformas ciudades de piedra amuralladas. que junto al algodón les proporcionó la facilidad para realizar sus tejidos. construye- ron caminos que sirvieron además como medios de comunicación y domesticaron la llama para ser utilizada como fuente de alimento.

pero su mayor contribución a la producción artística suramericana fue la construcción. Su desaparición se produjo con la invasión española. Los Inca trabajaron la cerámica. caminos y puentes donde transportaban mercancías y animales a tra- vés de toda la cordillera de Los Andes. el tejido y el oro. Poligonal. les a toda la región. Civilización Inca Establecidos en el valle de Cuzco aproximadamente desde el 1200 de nuestra era. propagando similitudes cultura- Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. Arquitectura Inca. drenajes y calles. con las instalaciones necesarias para la vida cotidiana. La arquitectura Inca presenta varios tipos de aparejo: megalítico o de grandes piedras de hasta 5 x 5 metros para el alzado de muros en forma de talud. al norte del Cuzco. sino de muros. única en el mundo como se observa en las superficies de las construcciones en la fortaleza ceremonial Sacsayhuamán. sistemas de acueductos. así dispusieron de grandes terrazas para el cultivo. emplazamientos alrededor de plazas centrales. Además utilizaron la construcción almohadillada con piedras puli- Preamericanos das. siendo las más importantes de estas ciudades Cuzco y Machu Picchu 54 54 . lograron conquistar y sumar a su cultura a la mayoría de las civilizaciones existen- tes desde el sur de Colombia hasta el norte de Chile. no sólo de edificios y casas. Detalle del sistema almohadillado Los Inca trazaron diferentes ciudades para albergar gran cantidad de habitan- tes. aprovechando la forma original de las piedras y sillares con mampostería para paredes rectas de las casas.

cada vez encontraremos valores y actividades que nos devuel- ven a nuestra identidad y nos cuestiona de dónde surgió tanta habilidad. realizado en madera. también hay edificios tallados en la roca viva y una escalinata de setenta peldaños para llegar a la parte más alta de la ciudad. tanto conocimiento. En la religiosa está una torre de planta circular de tres ventanas. toda la ciudad se ajustó a la topografía inclinada de la zona. Las casas están hechas de piedra cortada con un muro en el centro para sostener el techo. Machu Pichu Describir toda la hazaña de las expresiones artísticas preamericanas seguirá siendo una tarea ardua y fascinante. Machu Picchu se halla rodeada de una muralla y terrazas agrícolas. así ante cualquier duda cabe más vigencia la palabra de nuestro Libertador cuando se refirió al Perú: 55 . posee una plaza rec- tangular acompañada de edificaciones escalonadas que conforman las zonas tanto religiosas como residenciales.

en él fue original y tan puro como la inspiración que viene de lo alto” Simón Bolívar Para la reflexión: Preamericanos 56 56 . por lo que todo Tras la ruta de nuestros pueblos originarios. No había modelos conocidos para sus creacio- nes. "A este país lo guió un instinto que puede llamarse sabiduría de la Naturaleza misma. y sus doctrinas no tuvieron maestros ni ejemplos.

desilusiones y esperanzas. 57 .Realiza sobre una superficie plana una réplica de la pintura preamericana. 3 .Construye una maqueta de la pirámide de Kulkulcan de Chichén Itzá. problemas. apetencias. estuvo caracterizado por el diálogo entre los hombres influenciados por sus fenómenos sagrados para plantear sus realidades. Entre sus obras destacan: • “El Gueguense o historia del Macho Ratón” (Azteca). • “Rabinal Achí” (Maya). Actividades sugeridas 1. 2 . Maya e Inca lograron alcanzar el hecho teatral.Observa las esculturas preamericanas y elabora una talla en madera o modela una figura en arcilla. • “Ollantay” (Inca).Expresiones teatrales pre-americanas Durante esta etapa los Azteca.

Tras la ruta de los pueblos originarios 58 58 Europa . África. y Asia .

59 .

África y Asia Manifestaciones artísticas 60 60 . Empezando por la europea-hispana. sino las pertinentes a Europa y África. y llamándola por el invasor “América”.150. Europa . así como nuestro espacio Venezuela. En consecuencia.y pluricul- tural.1. trayendo esclavos africanos. África y Asia Dada nuestra condición multiétnica –indígena. Manifestaciones artísticas de las culturas originarias: Europa. porque fueron ellos quienes con su ambición eco- nómica y mercantil llegaron a estas tierras buscando las indias. invadiendo las denomi- Tras la ruta de los pueblos originarios nadas por los primigenios habitantes “Abya-Yala”.000 hasta a. nos toca conocer en cierto modo el pasado no sólo de las culturas ancestrales indígenas nuestras (americana y venezolana). empezaremos con el conocimiento de manifestaciones artísti- cas europea y africanas por su remonte aproximado de a. española y africana. aunque ya se conoce que esas etnias africanas llegaron al continente americano antes de la usurpación his- pana.100 antes de la histórica escrita.

la que a su vez se divide en otras edades de los metales blandos –oro. se cree con carácter propiciatorio. plata. • Edad de piedra pulida. Entre los hallazgos de estos periodos destacan los útiles de trabajo como las hachas de piedra de sílex. • Edad de los metales. plomo bronce y hierro) se desarrollaron culturas extendidas por Europa Occidental (Francia. plata. ha sido dividida por los estudiosos y científicos en tres grandes sub etapas o edades: • Edad de piedra tallada. produciéndose también en esa época la metalurgia de bronce y posteriormente la de hierro. sino conocida a través de la producción cultural tangible. Hacha y punta de lanza de sílex 61 .para morar a la in- temperie. y otros objetos en hueso como fueron pequeñas lanzas y agujas de coser.000.000 de años antes del sistema de escritura cuando el humano empieza a utilizar elementos naturales sin transformación para defenderse y ayudarse a obtener bienes de subsistencia: luego talla piedras con formas de hachas bifaciales o hachas de mano y además de las cuevas que le sirven de cobijo crean viviendas –chozas. España. Asimismo en las profundidades de las cuevas sus habitantes pintaron escenas de cazas.Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura Se considera un remonte de 2. Austria) y el Norte de África. plomo. La etapa histórica primigenia no escrita o prehistórica. cobre-. Durante el período comprendido entre el Paleolítico (edad de piedra y las edades de los metales: oro.

Europa . piedra o hueso representan cuerpos de mujeres Tras la ruta de los pueblos originarios voluminosas que semejan embarazo o recién paridas quizá con intención de resaltar la fecundidad. África y Asia Venus de Willendorf Venus de Lespugue Bisonte tallado Magdaleniense 62 62 . estos humanos primigenios realizaron tallas en hueso con imágenes de animales. Asimismo. en ambos casos con temas que replican la realidad circundante de estos seres. Producción cultural antes de la época ágrafa Esculturas de bulto y relieves Las esculturas de reducidos tamaños hechas de marfil.

rojo. los pigmentos más utilizados fueron: negro. cuevas de Altamira 63 . de formas estilizadas y generalmente con temáticas de cacería (personas y animales como toros y otras bestias).Pinturas en las paredes de las cuevas La pintura paleolítica es quizá la manifestación artística de más resalte del paleolítico. rea- lizadas en las profundidades de las cuevas. ocre y azul. Bisonte.

denominados: Tras la ruta de los pueblos originarios • Menhir • Dolmen • Naveta • Talayot Europa . lítico: piedra) de diversos tamaños a los que se les atribuye significaciones funera- ria. religiosa o conmemorativa. Monumentos megalíticos Estos primigenios construyeron monumentos megalíticos (mega: grande. África y Asia • Alineamiento Menhir Dolmen 64 64 .

Naveta Talayot Alineamiento 65 .

La máscara es un objeto artístico ritualista. que varía según su función. también seres reales o ficticios. Manifestaciones escénicas Europa . Esta tradición se ha conservado hasta la actualidad. animal o deidades. La máscara esconde la figura de quien lo personifica protegiendo la persona. África y Asia Las manifestaciones escénicas giran en torno a la danza y los rituales. Es elaborada con diversos materiales como el metal. Manifestaciones artísticas de África El continente africano se caracteriza por estar conformado por muchos pueblos y se cree que el origen de la humanidad se generó en este continente. Escultura La escultura presenta dos manifestaciones importantes: las máscaras y las es- Tras la ruta de los pueblos originarios tatuillas. en algunos casos predomina la forma geométrica. Máscara Yoruba (Nigeria) Máscara Ding (República del Congo) Máscara Congo 666 . Los bailes rituales se usan para las actividades funerarias. siendo la máscara el elemento sagrado quien encarna el ser representado o simbolizado. la madera y hojas secas. de iniciación y ritos de fecundidad. Re- presenta seres humanos y animales.

Podemos apreciar la representación humana y animal elaborada por los pueblos originarios de África en las paredes de las cuevas Pintura rupestre africana Pintura rupestre africana 67 .

68 68 Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Egipto Egipto .

como esta pulsera en lapislázuli y obsidia- na del rey Sensoq I y donde se representa al Ojo de Horus (S. cumpliendo también funciones medicinales. X antes de nuestra era). Las joyas tienen una presencia constante en los cuerpos que aparecen en las pinturas. Elaboraron maquillajes a base de componentes químicos. El maquillaje y las joyas eran usados en función de las jerarquías sociales (con metales y piedras preciosas de acuerdo al rango social). 69 . que usaron especialmente en los ojos. así como entre los objetos encontrados en las tumbas. Se encuen- tra en el Museo del Cairo.Manifestaciones artísticas de Egipto La mirada egipcia En la cultura egipcia la estética corporal tuvo un papel muy importante.

considerado un dios viviente. Egipto se formó en los últimos milenios de la edad de piedra pulida al nor- deste de África. lo cual se constituyó en una continuidad política. Hoy en día Egipto moderno es un pais muy codiciado por sus riquesas naturales Tras la ruta de nuestros pueblos originarios por los países hegemónicos. cultural y artística. gobernador. Su cultura se mantuvo durante treinta siglos. Egipto Tutankhamon Sarcófago egipcio 70 70 . Esta cultura sostenía un régimen esclavista. La re- ligión estuvo determinada principalmente por el culto a los muertos. El elemento unificador de la civilización egipcia fue el Faraón. específicamente a orillas del río Nilo.

Arquitectura egipcia

En la arquitectura utilizaron como material fundamental la piedra, con ella aplicaron
el sistema adintelado que está constituido por vigas horizontales sostenidas por columnas.
De estas expresiones se conservan grandes templos como los de Luxor y Karnak con las si-
guientes características:

• Precedidos de una avenida de acceso con esfinges a cada lado, obeliscos y esculturas
de faraones.

• En la fachada troncopiramidal (pilono) se encuentra la gran entrada al templo, después
una serie de capillas alrededor del sagrario en la que se ubica la cámara que guarda la
estatua del dios.

• En el interior del recinto también estaban situadas las habitaciones de los sacerdotes
y los graneros.

• Las columnas están decoradas con figuras e inscripciones, en su parte superior desta-
can los capiteles con formas vegetales y animales.

Templo egipcio de Luxor

Patio interior Cámara del dios
Pilonos Sala Hipóstila

Proyección de templo egipcio

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Otras grandes construcciones reservadas a los enterramientos faraónicos
son las pirámides, entre ellas destacan las pirámides de Keops, Kefrén y Micerino. La
primera pirámide que se construyó en Egipto fue la pirámide escalonada de Saqqara.
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios
Egipto

Pirámide escalonada

Pirámides de Keops, Kefrén y Micerino

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Escultura egipcia

La escultura está integrada a la arquitectura, las
estatuas colocadas en los templos o tumbas representan
idealmente al difunto que, a través de su propia imagen
se convierte en su mágico doble llamado Ka.

A las imágenes humanas se les representa de
frente (ley de la frontalidad). Esta posición acentúa su
poderío e inmortalidad, sus rasgos están estilizados. En
cuanto a su posición, tienen una pierna hacia adelante
en actitud de marcha, algunas veces aparecen sentadas
o de rodillas.

Otra variante de la escultura son los relieves, donde
se representaron escenas de la corte del rey, rituales y ca-
cerías. Los materiales utilizados fueron granito, basalto,
diorita, madera, etc.
Horemheb y Amón

Bajo relieve egipcio Tríada del rey Micerino

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Pintura egipcia

La pintura egipcia se encuentra en la decoración de cerámicas, papiros y pa-
redes de tumbas donde predominan los colores terrosos naturales. Estas pinturas son
planas, no presentan sombreado o claroscuro, las figuras son representadas con el rostro
de perfil, el ojo de frente, el tronco de frente y las piernas de perfil (Ley de torsión).El
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios

cuerpo femenino se representa siempre de color amarillo claro o rosa, mientras que el
masculino de rojo oscuro. Los fondos de las escenas por lo general son blancos. El esmal-
te como técnica pictórica fue aplicado para la decoración de joyas.
Egipto

Fragmento del libro de los muertos de Hunefer

Música y danza en el antiguo Egipto

La música en el antiguo Egipto se caracterizó por la diversidad de instrumentos,
destacándose el laúd, el arpa, la flauta y la pandereta. En las siguientes pinturas egipcias
se observan escenas de celebraciones con actividades musicales, danzas y acrobacias.

Pintura egipcia. Escena de música

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Mesopotamia

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Las condicio- Mesopotamia nes ambientales determinaron las edificaciones. está ubicada en Asia menor. Arquitectura mesopotámica Los mesopotámicos hicieron grandes avances en la construcción del arco de medio punto. Estos elementos constructivos permitieron la construcción de templos para sus dioses y palacios para el rey y su corte. El material principal fue el adobe de arcilla modelados y secados al sol. además inventaron la escritura cuneiforme. La puerta de Ishtar 76 76 . También esta región es muy apetecida por sus riquezas naturales por los países imperialistas capitalistas. estos se colocaban superpuestos de forma compacta y maciza. semitas. de allí que éstas fueran construidas sobre grandes terraplenes para protegerlas de las inundaciones. Los habitantes de esta región fue- ron grandes constructores. asirios. dominaron el arte de la fundición. Manifestaciones artísticas de Mesopotamia El significado de la palabra Mesopotamia es tierra entre ríos. acadios. fueron expertos en mate- mática y astronomía. parte de lo que es actualmente Irak. babilonios y persas. la bóveda y la cúpula. Mesopotamia debe su desarrollo a los diferentes pueblos que la habitaron: Tras la ruta de nuestros pueblos originarios sumerios. esta región está entre los ríos Tigris y Eufrates.

Príncipe Gudea Superintendente Ebih II 77 . donde se observa la jerarqui- zación: siempre el dios es más grande que el rey. La estatuaria era importante porque representaba la autoridad y se carac- teriza por la tendencia a la idealización. cacerías. En ella está presente la ley de frontalidad y geometrismo. Las puertas de acceso tienen grandes di- mensiones y constituyen la única interrupción efectiva en la continuidad de los muros. soberanos y altos funcionarios. Entre las principales construcciones se destacan la torre escalonada que servía de ob- servatorio denominada Zigurat de Ur.Nammu Escultura mesopotámica La escultura mesopotámica estuvo caracterizada por la representación de escenas de guerra. La luz se obtiene por aberturas realizadas en el techo o por la inclusión de patios interiores a cielo abierto. dioses. Zigurat de Ur. En los palacios las paredes se articulan con frecuencia en entrantes y salientes que mantienen la solidez de la construcción.Nammu. La puerta de Ishtar y el palacio de Sargón II. el rey más que el súbdito y el súbdito más que el enemigo.

las imágenes se delimitan con una línea de contorno oscura y continua. lo cual permite la com- binación de muchas figuras en escena. Ejemplos de la pintura mural con la técnica de pintura al fresco. como la leona herida. evocando los grandes acontecimientos tanto civiles. Realizaron pinturas murales y mosaicos adosados a la arquitectura. entre ellas destacan rituales. anima- les y figuras geométricas. Representaron seres humanos. lo cual permite separarlas del espacio que le circunda. Otra característica de interés es la representación de animales. militares y religiosos. Cara de la Guerra 78 78 . sacrificios y cacerías. Estandarte-Ur. Los colores se presentan extendidos de manera plana sin sombreado. En ellos es notorio el realismo y la falta de profundidad. El relieve mesopotámico tiene funciones narrativas. Tras la ruta de nuestros pueblos originarios Leona herida (Palacio de Asurbanipal) Mesopotamia Pintura mesopotámica La pintura generalmente tiene una función decorativa. Las imágenes estaban inspira- das en la vida cotidiana de la corte. se encuentran en la sala de audiencia del palacio de la ciudad de Mari.

pulsera. ocre y negro. 79 . lo que desata la ambición por poseer sus te- soros culturales. Aplica su modo esquemático o simple y colores como el rojo. monumentos y tumbas han sido saqueados indiscriminadamente. el legado artístico de la civilización mesopotámica. Sin embargo. bibliotecas.Elabora un cuadro comparativo con las semejanzas y diferencias de la arquitectura mesopotámica y egipcia. en su afán por poseer las riquezas petroleras mundiales e imponer el consumo de la producción capitalista globalizadora. desde los primeros hallazgos arqueológicos hacia el siglo XVIII. muchos de los cuales se encuentran actualmente en Inglaterra y Estados Unidos.así como su idiosincrasia cultural ancestral.por las fuerzas anglo-estadounidense en el 2003. usando pinturas con materiales de reciclaje como carto- nes. ha sido víctima de la destrucción y el saqueo . edifica- ciones y bienes naturales .Dibuja un animal de tu preferencia. cuya capital es Bagdad. 3 . ciencia y trabajo a la conservación tanto de sus creaciones cultura- les como de los cuerpos que momificaron. usando materiales per- durables. tomando como referencia las carac- terísticas de las pinturas halladas en las cuevas del período paleolítico. semillas y otros que consideres apropiados. zarcillo u otro) inspirado en la estética egipcia.Crea un adorno corporal (collar. Actividades sugeridas 1. que hoy corresponde al territorio de Irak. 2 . Por otra parte. botellas plásticas.Para la reflexión: El saqueo cultural Los antiguos egipcios dedicaron todo su conocimiento.

80 Edad media y Renacimiento Arte griego y romano . Capítulo III.Cultura artística antigua grecorromana.

Zeus. hasta nuestros días.Acrópolis de Atenas Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Al iniciar el recorrido por Grecia Antigua tendre- mos en cuenta que esta civilización aportó gran parte de lo que hoy se considera cultura occidental. política. minotauros) en las paredes. arte. Venus de Milo. la cual llegó a nuestros pueblos americanos a través de España. entre otros. asimilados por la cul- tura Romana (con otros nombres). literatura y los sistemas organizativos socioculturales (leyes. columnas. Desde sus creencias. Representaron deidades (dioses) y figuras mito- lógicas (faunos. Museo Louvre 81 . sistema de producción. Apolo. esculturas y en la polis en general. etc). centauros. vasijas. Los dioses del Olímpo: Atenea. Afrodita. estarán siempre presentes.

simetría y la búsqueda regla. • Rodeado por una hilera de columnas. C anon: Término griego que significa brio. Se destaca- ron al establecer un sentido práctico. Asia. canon designa las relaciones que Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma tado por el Arte Romano y luego diseminado por regulan las proporciones de las Europa. Arte griego El arte griego se caracteriza por: equili. . lo que constituyó el canon imi. los tem- plos y los teatros. que constaban de: • Pórtico llamado pronaos. el equilibrio y la simetría. el de la belleza ideal. África y sus colonias. El arte de la Antigua Grecia se divide estilísticamente en los siguientes períodos • Arcaico: Desde 660 al 475 antes de nuestra era. • Sala central conocida como naos o cella donde se ubicaba el dios o la diosa. modelo.en cuanto a la proporción. En la escultura. Arquitectura griega y romana Se caracterizó por la belleza en sus construcciones. dieron mayor importancia al aspecto exterior. • Se asentaba sobre un basamento con escalinatas. Templos griego y romano Era dedicado al culto de los dioses. • Helenístico: Desde 323 al 31 antes de nuestra era. utilitario y descriptivo. Presentaban plantas rectangulares. proporción. • Su techo era a dos aguas. partes de una obra. Las edificaciones más significativas fueron: los santuarios. Arte romano El arte Romano se caracteriza por la imitación del arte Griego. 82 82 . armonía. • Clásico: Se extiende desde 475 hasta 323 antes de nuestra era. conforme a un ideal de belleza.tiene también raíces del arte etrusco .

posteriormente fueron reemplazados por la piedra y el mármol. Maison Carrée. Francia 83 . Lo podemos observar en los ejemplos del Partenón de Atenas del arte griego y la Maison Carrée del arte romano. Templo griego. en Nîmes. Los materiales usados para la construcción fueron el adobe para los muros y la madera para las columnas. Grecia El templo romano se diferenció del griego porque se construía sobre un podio y el acceso se hacía desde una escalera frontal. también presentaba pilares adosados a los mu- ros. ubicado en la Acrópolis de Atenas. Partenón. Templo Romano.

el jónico y el corintio. etc). cubiertas (entablamento) y elementos decorativos (metopas. evidenciados en los soportes (columnas). Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Órdenes griegos y romanos Arte griego Cornisa Friso Entablamento Arquitrabe Capitel Fuste Columna Basa Dórico Jónico Corintio Arte romano Cornisa Friso Entablamento Arquitrabe Capitel Fuste Columna La cariátides Basa Toscano Compuesto 84 84 . En la búsqueda de las soluciones constructivas los griegos crearon tres ór- denes: el dórico. triglifos. También se usaron como elementos de sustento las cariátides (figuras femeninas) y los atlantes (figuras masculinas). Los romanos incorporaron los órdenes toscano y compuesto.

la bóveda y la cúpula. el arco de medio punto. además de éstos. Bóveda medio canon Sistema constructivo arquitrabado o adintelado 85 . los romanos aplicaron. Los griegos usaron el sistema constructivo arquitrabado o adintelado (estructura horizontal que descansa sobre columnas verticales). que permiten cubrir amplios espacios.

Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Arcos de triunfo Anfiteatro Columnas Acueducto Terma Panteón Para su expansión era necesario que estas edificaciones se elaboraran en me- nor tiempo. Construcciones romanas El sistema imperialista de Roma. crea nue- vas necesidades constructivas: viviendas. que al fraguar alcanza una buena resistencia. termas y anfiteatros). que es una mezcla de cal. al extenderse por el Mediterráneo. y construcciones que sirven de propaganda imperial (arcos de triunfo). obras públicas (acueductos y puentes). costo y con técnicas más duraderas. es- pacios de entretenimiento (circos. entre otras. foros. arena. agua y trozos de roca. Esto se evidencia en el uso de mate- riales como: el sillar de piedra. el ladrillo y el hormigón. 86 86 .

que eran recitadores. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda. Su espacio para el u orquesta era circular y tenía un lugar rectangular dispuesto para la escena. Luego uno de estos jóvenes asume el rol de Corifeo o maestro del quien dirigió al grupo. En ellas se excavaban las gradas y su diseño semicircular permitía la buena visibilidad y acústica. En el curso del siglo V antes de nuestra era. El nacimiento del teatro en grecia El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisos) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el tem- plo del dios. hasta consolidarse con las obras de los siguientes autores: Esquilo Sóflocles Eurípides Teatro de Epidauro 87 . a ofrecerle las uvas. durante la edad clásica de Grecia. contaba con un que cantaba y danzaba. se es- tablecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia. Estas representaciones se hacían al aire libre.Teatro griego y romano Teatro griego El teatro griego se caracteriza por el aprovechamiento de las pendientes de las co- linas.

los arquitectos romanos redujeron la orquesta a un semicírculo. pero introdujeron nuevos elementos distin- Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma tivos. Se levantaron sobre el suelo plano y poseían varias plantas. El teatro romano Se inspiró en los teatros griegos. Roma optó también por la comedia. levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. España 888 . Teatro Romano de Mérida. ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse. y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma. Con objeto de me- jorar la acústica.

Escultura de Grecia como inspiración para Roma En estas esculturas kurós y koré del período arcaico. Masculino kurós o kouro Femenina koré o korai 89 . En algunos casos emplearon otros materiales y la policromía (varios colores). El material utilizado fue principalmente el mármol. la figura es esquemática y rígida.

Praxíteles y Lisipo Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Discóbolo. Los principales escultores de la época fueron Mirón. Lisipo 90 90 . Fidias. La escultura del período clásico representa la figura humana de manera idealizada (joven y atlética). Lisipo Hermes y Dionisos. Mirón Atenea. Se logra el movimiento al romper con la ley de frontali- dad y verticalidad. Fidias Apoxiomenos.

Laocoonte y sus hijos Gálata Moribundo 91 .La escultura del período Helenístico se caracteriza por el dramatismo. fuerza y dinamismo.

Se caracterizaban por tallar el traslado de los botines Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma de guerra y de los esclavos. Los arcos de triunfo y las grandes columnatas. así como los festejos por el triunfo. ponen de manifiesto las téc- nicas esculturales de los relieves. especialmente en el período clásico. Escultura romana La escultura romana tiene sus referentes en la escultura griega. Se exalta la victoria de las batallas. los retratos de emperadores y deidades. Detalle Columna de Trajano 92 92 .

Las escenas son de carácter narrativo. al principo la figura era negra sobre fondo rojo. logrando más naturalismo. luego se realizaron rojas sobre fondo negro. Ánfora Edipo y la Esfinge 93 .Pintura griega y romana Las pinturas griegas se han conservado en las decoraciones realizadas sobre ce- rámica.

Pompeya 94 94 . Apeles Los mosaicos y algunos frescos de época romana. muestran que su evolución continuó hacia un mayor naturalismo.Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma Fresco griego. copias del famoso pintor grie- go Apeles. lográndose en época helenística el dominio del volumen y la perspectiva. Fresco de la Villa de los Misterios.

95 .Representa una obra de teatro tratando un tema de la mitología griega.Realiza un gráfico con las diferencias de la arquitectura griega con respec- to a la romana. 2 . 3 .Reflexiona por qué se encuentran obras de arquitectura romana en varios países de Europa. Técnica al fresco. Apeles Actividades sugeridas 1.

Estas catacumbas poseían nichos. En este período se construyó la primera basílica cristiana o antigua Basílica de San Pedro en Roma (Italia). Catacumba de San Calixto Roma. Entre las catacumbas más importantes se destacan las de San Calixto. Manifestaciones artísticas de la Edad Media Caminando por la Edad Media Durante el período de la edad media se produjeron importantes estilos artísticos: • Paleocristiano: desde el siglo I hasta el siglo III de nuestra era • Bizantino: siglo IV hasta el siglo X y aproximadamente • Románico: entre los siglos XI y XII • Gótico: desde el siglo XII hasta el XV Arte paleocristiano Son las primeras manifestaciones artísticas al servicio del cristianismo. Influencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media La Edad Media es el período de la historia europea comprendido entre el siglo IV hasta aproximadamente el siglo XV. didáctica y comuni- cativa de las ideas del Antiguo y Nuevo Testamento. demolida en siglo XVI para levantar la actual basílica. con la fina- lidad de ocultarse para realizar sus reuniones. Arquitectura paleocristiana La arquitectura paleocristiana se expresa en las catacumbas que son los pasadizos o exca- vaciones subterráneas realizadas bajo la ciudad de Roma por los primeros cristianos. criptas y mausoleos. ce- remonias y entierros. Santa Constanza y Santa Inés todas ubicadas en Roma. Se inició con la caída del imperio romano y con el reconocimiento del cristianismo por parte del emperador Constantino. Italia 96 96 . algunos avances científicos como la invención de la imprenta y la llegada de los españoles a América. entre ellos. Las creaciones de este período tuvieron una función evangelizadora. culmina con grandes cambios culturales. Este período estuvo caracteriza- do por el predominio de ideas religiosas y de la hegemonía de la iglesia católica.

incensarios. abundan los objetos en marfil con motivos cristianos para el culto (relicarios y dípticos). también tiende al naturalismo. Son característicos los relieves en los sarcófagos.Pintura paleocristiana La pintura paleocristiana la encontramos en el in- terior de las catacumbas. plata y bronce (cálices y platos para la eucaristía. lámparas y candelabros). Muestra inclinación hacia la abstracción y las formas planas. el Buen Pas- tor. Se apoya en el símbolo como me- dio de información y evangelización. Se fundamenta en los sucesos o relatos históricos tomados de la Biblia. así como tra- bajos minuciosos en oro. Pintura al fresco en Catacumba de San Calixto Escultura paleocristiana En este período se destacan las esculturas de bulto como las estatuillas sepulcrales de Jesús. el cordero. o el Buen Pastor. La téc- nica pictórica principal fue el fresco y fue expresada tam- bién en los manuscritos de la época paleocristiana. el crismón. el cual no pretendió representar sino hacer presentes las creencias y dogmas cristianos. Se hacen frecuentes las representaciones simbólicas. como la cruz. Escultura de bulto El buen pastor 97 . Emplean temas figurativos (escenas bíblicas) similares al de la pintura.

Rumania. Ravena. Grecia. Bulgaria. Arte bizantino El arte bizantino se desarrolló a partir de siglo VI de nuestra era con la influen- cia de las formas greco-romanas y la presencia de ciertos rasgos orientales y paleocristia- nos. Esta arquitectura se aprecia actualmente en Turquía. La arquitectura bizantina fusiona la antigua basílica romana convirtiéndola en la iglesia. Arquitectura bizantina Se caracteriza por ser espiritual y solemne. Italia 98 98 . Estuvo marcado por el poder de la iglesia católica. cubiertas abovedadas orna- mentadas y por su sistema constructivo de cúpula sobre pechina. Iglesia Bizantina de San Vitale. Sus construcciones se destacan Caminando por la Edad Media por su solidez estructural. uso de capiteles decorados. Siria y Palestina. Italia. Predomina el uso del ladrillo reemplazando la piedra y el empleo del mosai- co como elemento decorativo.

Fragmento del díptico de Barberini 99 . Los personajes suelen apreciarse con vestimentas o túnicas con pliegues definidos. Igualmente se elaboraron piezas de joyería como camafeos y entalles en piedras preciosas. Las figuras de los personajes se presentan en forma alargada. plata y bronce. Rávena Detalle del mosaico de Teodora Rávena Escultura bizantina Predominó la estatuaria y el relieve. estos se presen- tan en nichos o adosados a las paredes. pequeños cuadros. marfil. La pintura de los libros produjo una variedad de figuras que dan vida a los repertorios de los manus- critos y miniaturas de los monjes. miniaturas sobre pergamino y pinturas de libros. Mosaico: pequeñas piezas de piedra o cristales de cerámica vidriada denominadas teselas. de pie y con brazos en actitud de llevar algún objeto. Entre los materiales empleados se encuentran la piedra. capital de Turquía) a comienzos del siglo VI en nuestra era.Pintura bizantina La pintura bizantina tiene sus orígenes en Constantinopla (antiguo Bizancio. Mosaico de Teodora. hoy Estambul. Se caracterizó por emplear los procedi- mientos del mosaico en muros. Se caracteriza por su uniformidad y la rigidez.

Arte románico El arte románico estuvo dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. iniciándose la construcción de grandes catedrales. Las columnas se definen por decorados con relieves. Es un arte monástico y aristocrático que refleja la relación entre el clero y los manda- rarios. bandas verticales. el cual representó el modelo político. ar- querías ciegas. Iglesia románica de San Pedro de Cervatos. • Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las bóvedas. • Pórticos decorados. eco- nómico y social de esa época. decorados con relieves geométricos. • En los monasterios se destacan los claustros románicos de planta cuadrada. Arquitectura románica Caminando por la Edad Media La arquitectura se destaca por el uso de bóvedas de cañón y arcos de medio punto. delimi- tadas por galerías y arquerías. Este movimiento artístico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media. Se destaca la planta basili- cal o de cruz latina con las siguientes características: • Muros exteriores de gran dimensión. España 100 1 0 . durante el período del feudalismo. está constituida por grandes ciuda- des amuralladas que servían para resguardarse de las constantes invasiones y guerras. La arquitectura tiene un carácter defensivo.

Tímpano de San Esteban. motivos vegetales y escenas bíblicas de santos. Los temas para la escultura de madera policromada son los crucificados y las vírgenes con niños. Se concentra en las fachadas. Pintura en altar 101 . Burgos Pintura románica La pintura es de signo religioso y técnica mural con tendencia a las formas y figuras simbólicas. en los ca- piteles de las iglesias y en los claustros donde se repre- sentan figuras animales. Tabla de esquius. dispuestas sobre el altar como punto central de las iglesias. dada la persistencia de las formas simbólicas.Escultura románica La escultura se aplicó principalmente en el marco arquitectónico. La figura humana es estática y se presenta envuelta en ropajes con pliegues simétricos dando un aspecto espiritual. Su carácter sacro la hace poco realista. Éstas solían decorar la zona posterior de los altares y las bóvedas. Otra técnica em- pleada es la pintura sobre tabla.

Arte gótico Es un estilo artístico desarrollado entre los siglos XII y XV. Fue una época de gran auge eco- nómico y cultural. Inglaterra 102 1 0 2 . Aparecieron nuevos elementos constructivos como: • Arcos apuntados u ojivales • Arbotantes para desplazar el peso de los techos abo- vedados hacia los maci- zos contrafuertes • Grandes ventanales circu- lares llamados rosetones • El hierro como nuevo ma- terial constructivo Catedral de Wells. Surge al norte de Francia y se extiende por toda la Europa occidental. Caminando por la Edad Media Catedral de Nuestra Señora de París. Francia Detalle Catedral de Nuestra Señora de París. manteniendo algunos elementos del romá- nico. Francia Arquitectura gótica Se desarrolló durante el siglo XII. pero incorporando aberturas (vitrales) lo que le proporciona mayor iluminación al interior de las bóvedas.

inspiradas en la naturaleza. Se empleó la pintura sobre lienzo.Escultura gótica Se elaboraron estatuas de bulto donde destaca la figura humana. Predomina el uso de la frontalidad. así como los retablos sobre madera situados en los alta- res de las iglesias. Resaltó la técnica del re- lieve en columnas y portales de las catedrales. realizados con trozos de vidrios de colores unidos con bandas de plomo. Tiene carácter realista. Vitral de la Catedral de Chartres 103 . Serie de esculturas en el portal de la Catedral de Reims. al temple y al óleo. la actitud rígida de las figuras y el interés por la jerarquía espiritual. Francia Pintura gótica En la pintura gótica destacan las vidrieras o vitrales.

1 0 4 Transitando por el Renacimiento 104 Renacimiento .

• El desplazamiento de la visión religiosa hacia la visión del humano como centro del universo. • El interés por la vida profana evidenciado en escrituras como El Decamerón de Boccacio.Arte del Renacimiento Entre los aspectos o sucesos que marcan la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna se pueden mencionar: • La atención puesta en el estudio de las ideas humanistas y los cánones artísticos grecorromanos. protectores de los artistas. • El desarrollo de las ciencias naturales. • El surgimiento de una nueva economía en manos de la burguesía. 105 . Se denomina Renacimiento al período artístico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo XIV y que se caracterizó por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas. que da lugar a los mecenas.

Arquitectura renacentista En la arquitectura predominan valores como simetría. • Arco de medio punto. del que salen unas columnas arqueadas llamadas nervaduras y en la cima se colocó una linterna que permite el paso de luz. Transitando por el Renacimiento • Sistema adintelado y abovedado. Cúpula de la catedral de Florencia Cúpula que descansa sobre un tambor octogonal. claridad estructural. Las ciudades y su urbanismo se convertirán en esce- nario de la renovación artística y se oponen al concepto medieval de la orientación hacia las zonas rurales. Los arquitectos más importantes de esta época fueron: Felipe Brunelleschi. • Planta de las iglesias en forma de cruz griega o latina. • Frontón y cúpula sobre base circular o tambor y pechina. 106 1 0 6 . simplicidad y monumentalidad. León Batista Alberti y Miguel Ángel Buonarroti. • Columnas con sus órdenes clásicos.

Cúpula de la Basílica de San Pedro. Cúpula Linternas Casquete Tambor o cuerpo de luces 107 . La solución arquitectóni- ca fue sustentar la cúpula en una base circular sobre pechinas. Roma Miguel Ángel es el autor de la edifica- ción del ábside y la cúpula de la Basílica de San Pedro.

Creación: Adán y Eva. bíblico y mitológico. Escultura del Renacimiento Principales características de la escultura renacentista. Lorenzo Ghiberti 108 1 0 8 . puerta del Baptisterio de Florencia. carac- terizada por una serie de figuras en bajo y alto relieve. yacentes. histórico. • Elaboran esculturas en relieve y de bultos (sedentes. Transitando por el Renacimiento • Las técnicas utilizadas son el vaciado en bronce y tallado del mármol. pedestres y ecuestres). • Se representaron tres temas. • La figura humana es lograda a través del estudio de la anatomía en forma natu- ralista y realista. Principales escultores Lorenzo Ghiberti (1378 a 1455). • Se inspira en los modelos escultóricos grecorromanos. realiza las puertas del Baptisterio de Florencia.

Donatello 109 . Estatua ecuestre del Gattamelata.Donatello (1386 a 1466) realiza la estatua ecuestre del Gattamelata y los personajes del San Jorge y el David.

El Moisés y El David. Miguel Ángel 110 10 . Miguel Ángel Buonarroti En La Piedad. luego de haber sido crúxificado. El David. el escultor Miguel Ángel además de reflejar un momento emotivo y dramático. que es la representación de la Virgen María con Jesús muerto en sus brazos. afianza su protagonismo como creador de la obra al grabar su nombre en la banda en el pecho de Virgen. Transitando por el Renacimiento La piedad. Miguel Ángel Buonarroti realiza La Piedad.

Pintura del Renacimiento La pintura renacentista se caracteriza por: • Estudio de las proporciones. Miguel Ángel Buonarroti 111 . Principales pintores Miguel Ángel Buonarroti (1475 a 1564) pintó la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano y El Juicio Final en el ábside. • Realizaron retrato. • Uso de la perspectiva lineal y aérea para simular profundidad y espacialidad. La creación del hombre. • Emplearon la pintura al óleo y al fresco. autorretrato y paisaje. detalle La creación. Capilla Sixtina.

Rafael Di Sancio 112 12 . Leonardo da Vinci (1452 a 1519) la Última Cena y la Gioconda. Leonardo da Vinci Escuela de Atenas. Transitando por el Renacimiento La Última Cena.

• Las escenografías incluyen logros pictóricos del momento. como forma de crítica so- cial y política. • Apareció la comedia pastoril con temas campesinos. los artistas se sientieron con mayor libertad para expresar ideas que incluían lo sobrenatural. como la perspectiva. • Las obras de teatro eran escritas en verso. Los aspectos más destacados del teatro renacentista son: • El descubrimiento de la imprenta permitió la publicación de obras literarias y su lectura. • Se desarrolla un teatro cortesano o de las cortes que luego sería disfrutado por el pueblo. Otelo. • Se incluyen los elementos cómicos y grotescos en las obras. • Se construyen nuevos edificios para la representación teatral. • Se introducen los telones para mostrar los cambios de escenas.Teatro renacentista En el renacimiento se consolidan nuevas formas estilísticas teatrales. Hamlet. Autores representativos de teatro renacentista William Shakespeare: Romeo y Julieta. William Shakespeare 113 .

armas.Arte colonial en Venezuela. pero también para imponer sus costumbres y religión al nativo en beneficio del “conquistador” o invasor. Influencia del Barroco europeo Capítulo IV . enseres. colonización de los indígenas 114 . saberes. quehaceres. escondiendo la verdadera intención de dominio. Arte colonial En 1498. vasallaje y trabajo forzado de los nativos y afrodescendientes. arte. Invasión española. al pisar tierra para establecerse en el espacio que el inquisidor llamó América.. el primer grupo de invasores españoles que se decían llamar “civilizadores” llegaron cargados de su bagaje cultural. para su uso personal. según dictado del Papa Alejandro VI en la Bula de 1493. Arte colonial venezolano Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela en centro y suramérica. creencias. bajo la consigna de “salvar almas de la oscura noche del paganismo”. vestimentas. etc.

es decir obediencia y desobediencia a los manda- tarios. Siendo el arte religioso una de las vías de catequización. con motivos pictóricos que inculcaban premio y castigo por el buen o mal comportamiento. Retrato de N. Anónimo 115 . como representantes de Dios y su corte celeste en la tierra. Asimismo el invasor deman- dó a pintores de la colonia retratos de mandatarios y personajes de la burguesía engalanados con vestuarios y joyas preciosas dejando constancia de su jerarquía social.A. ya que sus motivos temáticos realizadás por manos de pardos o mulatos.

al Arte colonial en centro y suramérica que se adhiere Paulo Freire. siendo uno de los más importantes el de la “Teología de la Liberación” surge en el seno de la iglesia hacia 1960. desde la llegada de los españoles hasta la guerra de independencia. educador latinoamericano que crea un método de lectura donde el educando aprende dentro de su condición social. corrido el tiempo. ha presentado varios humanistas en diferentes momentos. Para la reflexión: Se debe hacer notar que no obstante este oscurantismo colonial de la iglesia. personalidades ligadas al pensamiento cristiano. Mapa de la Capitanía General de Venezuela 116 16 . Este término define a la producción artística que se realizó o se trajo a Venezuela. Este método va en búsqueda de la concienciación del estudiante.

No toma en consideración la pionera población de Nueva Cádiz en la isla de Cubagua por lo breve de su existencia. Isla de Cubagua. Venezuela 117 . Se establece su inicio desde la fundación de la ciudad de Santa Ana en 1527. Venezuela Gárgola de piedra. de 1510 a 1539. Escudo con águila. Aunque es difícil precisar una fecha exacta para la duración de este período. XVII y XVIII. Isla de Cubagua. gene- ralmente se ubica en los siglos XVI. y porque quedaron muy pocas obras artísticas que pudiesen ser estudiadas.

Bartolomé Alonso de Cazales. Arte colonial en centro y suramérica El maestre de Campo Don Antonio Pacheco y Tovar. 1722 118 18 . durante gran parte del siglo XIX. por ser el del comienzo de las luchas independentistas que finalizaron con la dominación española. Sin embargo. junto a otros motivos como el retrato de personajes. se continuó la realización de obras siguiendo los temas religiosos característicos de la producción colonial. Para el final del período colonial se considera la fecha de 1810.

Santo de vestir. Caracas 119 . Virgen de los Remedios. junto al aporte de la mano de obra conformada por pardos y criollos. por su gran contenido de imágenes sagra- das. Virgen de la Luz. El arte colonial venezolano en líneas generales está caracterizado por la influencia del estilo barroco europeo español y en consecuencia. razón por la cual también se conoce como arte sacro. Su rasgo más distintivo lo constituye la combinación de esta tendencia importada con materiales autóctonos. Juan Pedro López Iglesia de Altagracia.

Templo de Santa Rosalía Anónimo. por lo cual pueden en- contrarse versiones o variantes compositivas de motivos típicos heredados de España. Arte colonial en centro y suramérica Santa Efigenia. Las imágenes escultóricas también seguían modelos de figuras y muestras importadas. Anónimo. 120 1 2 0 . Las obras pictóricas se realizaban siguiendo los esquemas provenientes de las estampas europeas o de libros ilustrados de la liturgia católica. edo Falcón La mezcla cultural durante la colonia produjo obras con imágenes características de los pueblos originarios de Venezuela y de los afrodescendientes. Museo Diocesano de Coro. Uno bastante frecuente es el de la virgen o imagen mariana. Nuestra Señora de la Candelaria.

Francisco Contreras. En otras. la mayoría de las veces. La catequización buscaba la conversión. Anónimo La Santísima Trinidad. comenzó la imposición de la cultura europea. En ocasiones se respetaron los elementos que no afectaran el rito católico. Pero. la conducta del conquistador respecto a las culturas nativas no fue similar ni homogénea en todos los casos. Sin embargo. El juicio final. Así mismo algunas indican el infierno de manera terrorífica con un monstruo que devora pecadores. Con los asentamientos de los colonizadores en las distintas poblaciones venezolanas. Anónimo El juicio final (fines del siglo XVIII). es decir. la sustitución y la eliminación de nuestras creencias ancestrales. se buscó la identifica- ción entre algunas representaciones religiosas dando origen a una mezcla o sincretismo de la imagen. se destruyó el conjunto de creencias propias. la visión de mundo del indígena. a través de la evangelización de los indígenas y el control de la fe católica de los habitantes. 121 .

las procesiones. Arte colonial en centro y suramérica Nazareno de San Pablo. tallas o cuadros. Los colonizadores españoles utilizaron la imagen religiosa. la narración y la representación de historias bíblicas o de alabanzas a la virgen. Estas estampas. Iglesia de Santa Teresa. en algunos casos alcanzaron la calidad de milagrosas permaneciendo hasta hoy en la devoción popular. Caracas Virgen de Coromoto 122 1 2 . junto con la música. como instrumento para enseñar y difundir la fe católica.

tanto con una producción local y artesanal. pues el sistema de poblamiento hispano no separaba la vida civil de la religiosa. como con la importación de imágenes. Altar. Pese a que en nuestro país el poder de la iglesia no fue tan destacado como en otras regiones del continente como México o Perú. Las representaciones tanto pictóricas como escultóricas. Catedral de Caracas 123 . existió la preocupación por ornamentar los templos y viviendas que se iban construyendo. constituyeron objetos indis- pensables en el proceso fundacional de cada ciudad.

como columnas y paredes. co- rresponde a los templos o iglesias. edo. Iglesia de Tostós. predomina sobre los elementos estructurales. donde lo decorativo basado en la línea curva. El Tocuyo. Arte colonial en centro y suramérica Catedral de Caracas. Juan de Medina Iglesia de San Clemente. Estos se caracterizan por su sencillez en comparación con las de Europa y otras de América Latina. Trujillo Iglesia Inmaculada Concepción. Predomina el uso de una fachada monu- mental. Santa Ana de Coro. elaborado en madera. Lara 124 1 2 4 . Arquitectura colonial venezolana Una de las manifestaciones arquitectónicas del arte colonial más resaltante. denominado de pares y nudillos. edo Falcón Techo de pares y nudillos. por el empleo de una forma típica de techo de origen islámico (árabe). De la misma manera.

edo Falcón Balcón. Las casas realizadas en ladrillo o adobe. Alrededor de ese espacio abierto. Las ventanas verticales con reja volada de madera torneada o de hierro sobre repi- sa y los balcones. habrán de levantarse las del poder civil. Puerto Cabello. edo Carabobo En sus portales y fachadas se concentra el esfuerzo de la imaginación decorativa del constructor. Casa de las ventanas de hierro. La plaza será el punto central desde el cual se proyectará el trazado cuadricular de las calles. constituyeron el segundo elemento arquitectónico exterior de importancia. cercanas a las construcciones representativas del po- der religioso. Fachada de la Compañía Guipuzcoana. edo Vargas 125 . fueron el lugar de residencia de las familias de elevada posición social.

Valencia Patio central de la casa natal de Simón Bolívar. Fachada casa natal de Simón Bolívar. fueron los corredores y las arquerías de columnas que rodeaban a un patio abierto rectangular. Interiormente. en el cual los objetos de arte refleja- ban la solidez del poder económico y político de sus propietarios. Caracas Caracas 126 1 2 6 . Otra de las características presentes en la vivienda. Quinta de Anauco. Arte colonial en centro y suramérica Patio central. Caracas Casa de los Celis. poseían un decorado formado por el mobiliario. Museo del Arte Colonial Corredores y patio interno.

Su ubicación obedece a razones es- tratégicas y por ello están ubicadas a lo largo de toda la costa venezolana. Puerto Cabello. están presentes las de tipo militar. bucaneros y filibusteros holandeses. edo Bolívar Castillo San Felipe o Libertador. edo Carabobo 127 . estuvo condiciona- da a su exclusiva función defensiva ante el ataque y el constante saqueo de piratas. corsarios. Además de las manifestaciones arquitectónicas religiosas y civiles. conformadas por fortificaciones. Guayana. Su estructura constructiva de planta estrellada y baluartes o garitas para la vigilancia en cada esquina. Castillo de San Francisco. ingleses y franceses. castillos y murallas.

edo Nueva Esparta Vista aérea del Castillo Santiago de León de Araya. La Asunción. edo Zulia Castillo de San Carlos de Borromeo. edo Sucre 128 1 2 8 .Arte colonial en centro y suramérica Castillo de San Carlos de la Barra.

relicarios y ánforas. bandejas. podían ser utilizadas durante las procesiones. vinajeras. Petare El conjunto de estas piezas se denomina arte de la imaginería. la veneración y fervor de los fieles. Iglesia Dulce Nombre de Jesús. de talla encolada o de ves- tir. pues la adoración de sus ídolos era considerado como paga- nismo o idolatría. por su menor peso. Esta técnica es conocida como policromado. para la fabricación de vasos sagrados. para luego someterlas al proceso del estofado. También inspirar mediante exagera- das expresiones de dramatismo. Las de media talla. pec- torales. La Virgen del Rosario. Relicario 129 . México o Perú. para cubrirla posteriormente con una fina capa de diversos colores. incluyendo el dorado. La mayoría de las veces. cestas de ofrenda. Ánimas del purgatorio. altorelieve en madera. La función de su exagerado realismo era eliminar el culto de imágenes indígenas. sobre todo en plata y oro. aun cuando existen numerosas piezas realizadas en el país. la cabeza y las manos. mecheros. Se tallaban con esmero especial.Escultura colonial venezolana La escultura era realizada generalmente de ma- dera. Santo de vestir o de procesión Otras manifestaciones artísticas importantes corresponden al trabajo de orfebrería o arte de los metales. en el cual se enyesaba y pulía la superfi- cie. Las tallas completas podían tener tamaño natural. era elaborada en España. incensarios. los cuales podían tener engastadas algunas piedras preciosas.

Nuestra Señora de Caracas. como la virgen del Carmen. será un motivo muy divulgado. sobre madera La virgen María en sus distintas advocaciones. Juan Pedro López. Juan Pedro López 130 1 3 0 . quien presenta las figuras principales dentro de contrastes Arte colonial en centro y suramérica de iluminación con el fin de resaltar su importancia respecto a un fondo oscuro. ángeles. siguiendo las imágenes de las vírgenes del pintor español Bartolomé Esteban Murillo. papas y mártires. Pintura colonial venezolana Avanzada la colonia algunos pintores si bien siguen con la temática religiosa del purgatorio y el infierno pintan temas que tienen más que ver con la Santísima Trinidad y con vírgenes patronas de pueblos o regiones algunas dentro del estilo barroco. Son realizadas por artesanos o copistas herederos de la tradición de oficio de manos europeas El calvario. Óleo ante la dificultad para traer obras originales. de la Candelaria o del Rosario. Predominan los motivos sagrados como santos patronos.

Escuela del Tocuyo Debido a la estricta división en el orden social presente durante este período. temple o témpera sobre un soporte de tela (lienzo). No obstante. ri- tuales y tradiciones propias de estos grupos. La gran mayoría de las pinturas están hechas con óleo. nos es des- conocida. El indíge- na y el negro también dejaron huella anónima en la pin- tura colonial. aunque algunos de ori- gen vegetal como el azul añil provenían de nuestro territorio. Anónimo los colonizadores. Nuestra señora del Carmen Santa Rosalía de Palermo. impidiendo en ocasiones conocer la autoría de muchas obras. telas y pigmentos. la riqueza de la mayoría de las expresiones artísticas. Los pigmentos para su realización eran importados. debido a la hegemonía cultural impuesta por San Isidro. 131 . debido a su participación en labores como la preparación de tablas. o sobre tablas de madera de cedro o caoba. la pintura y la talla corres- ponderán a actividades ejercidas por las clases populares conformadas por mestizos o pardos libres.

Instrumento musical 132 1 3 2 . a Víctor Francisco de la Cruz. existían conjuntos instru- mentales que se contrataban para ir al frente de la procesión de los que iban a recibir la borla del doctorado en la Universidad Real y Pontificia de Caracas. el indio. Sin embargo. al calor de las fiestas. algunos pintores locales lograron el afinamiento académico. producto de esa mezcla de razas. ceremonias y rituales. chirimías (instrumento de viento) e instrumentos de percusión. En cuanto a la música llamada popular. de carácter propio. miembro de una familia de artistas. esta ha sido siempre inseparable del canto y de la danza. can- turías. Nace la mayor de las veces de forma espontánea. creación de cátedras y escuelas de música. buscando expertos de conservatorios para que la transformaran con las normas académicas. Se trataban de ensambles formados por trompetas. Esta música. Los músicos académicos. venida de la península española. Juan Pedro López Artes musicales en la Venezuela colonial El siglo XVIII nos dejó una extraordinaria gesta musical. el negro. en estos tiempos. Chirimías. el español y el mestizo. el campesino. más conocido Arte colonial en centro y suramérica como el pintor del Tocuyo y el artista Juan Pedro López. San Miguel arcángel. coplas. y todo un movimiento musi- cal. el ser humano. es anónima y colectiva. pretendieron rebajarla. Juan José Landaeta. Muchos de los ins- trumentos que se cultivaban a fines del siglo XVIII eran semejantes a los del Barroco europeo por fuerza misma de la influencia cultural dominante. Hacia 1727. Entre los más destacados encontramos el nombre de Francisco José de Lerma y Villegas. revela el alma del pueblo. quedan allí mani- fiestos. así como relatos. muchas veces ignorada.

pero que rendía sus provechosos frutos a la comunidad. de hecho. la costumbre y tradición de las Diabladas o Danza de Diablos. metal y percusión). Entrado el siglo XIX se le llamó “tocar por fantasía” y en el XX tocar de oído o de “guataca”. proveniente de Trujillo Algunos relatos dan cuenta de los acontecimientos que tienen que ver con la músi- ca desde la primera década del siglo XVIII. A comienzos del siglo XVIII ya se había fundado en Caracas una sociedad conocida con el nombre de “La Filarmónica” (orquesta que incluye instrumentos de cuerda. Para mediados del siglo XVIII persiste el riguroso control ejercido por la iglesia sobre las manifestaciones culturales tradicionales. danza de moros y otros. la práctica musical debió ser fundamental- mente improvisada. en la fiesta de Corpus Christi (fiesta donde se manifiesta el sincretismo católico-africano). algunos especialistas la denominaron música “no escrita”. Existía por lo tanto un movimiento musical que germinaba en aquella sociedad caraqueña. debido a que en cuya práctica “se ofende muy gravemente a Dios”. se opone abiertamente y critica los bailes populares lla- mados “vulgarmente” fandangos. Escena de música y caza. creada espontáneamente “sobre la marcha”. estas improvisaciones no se llevaban al papel. debemos tener presente que. es decir. sería el inicio de grupos de músicos y compositores que impulsaría el padre Sojo años después. madera. el primer órgano para la Catedral caraqueña había sido ordenado y adquirido desde 1710. Durante toda la época colonial venezolana. esta improvisación espontánea. Paralelamente. al constructor y organero francés Claudio Febres. no se hacía la partitura. 133 . zambinge. quizá no bien organizado. para el 20 de mayo de 1761 el Obispo de Caracas. desde 1680 se había generalizado en nuestra América. los reprueba y condena. definió la personalidad de nuestra música popular y el carácter de la expresión musical del venezolano. y en lo que respecta a la música popular. Diego Diez Madroñero.

Artes escénicas en la Venezuela colonial Durante el siglo XVI y XVII. Tocuyito y Canoabo en Carabobo. más que representaciones escénicas.Arte colonial en centro y suramérica Diablos de Yare En la población de San Francisco de Yare. Chuao y Ocumare de la Costa. con el objeto de animar el ambiente o conmemorar acontecimientos de familia. organizadas por militares. cierta continuidad. por considerarlas irreverentes para la ocasión. Guacara. las representaciones se realizaban en los corrales de algunas casas. se sabe que en Caracas algunas autoridades ci- viles y eclesiásticas. Sin embargo. Villa de Cura. Los autos sacramentales de autor anó- nimo iban precedidos por una alabanza a la virgen. encontramos actividades de tipo cultural o recreativo. Solo a finales del siglo XVIII. por diferentes cartas y otros documentos públicos. 134 1 3 4 . San Carlos y Tinaquillo en Cojedes. las representaciones dramáticas adquieren en Caracas y en otras ciudades de Venezuela. Santa Cruz. También se tiene noticia de re- presentaciones con temas de diversión. donde sus miembros se constituían en actores improvisados. con la finalidad de romper la monotonía de la vida en la guarnición. Naiguatá en Vargas). en Aragua. como procesiones y danzas representadas en comedias. Posteriormente de forma esporádica. También autos sacramentales o representaciones de episodios de la Biblia de carácter pedagógico. tal tradición se conserva ya desde 1747. a partir de 1780. manifestaron su desagrado e inconformidad por las mencionadas danzas de Dragón y Diablos en la festividad religiosa del Corpus. Esta costumbre se extenderá progresivamente a otros centros poblados de Ve- nezuela (El Sombrero y San Rafael de Orituco en Guárico. La primera comedia representada en Caracas tiene que ver con una danza dedicada a la celebración del Corpus Christi.

poema dramático escrito por Andrés Bello en 1804. En Caracas. Así ocurrió que a finales del siglo XVIII. en las paredes de la Catedral de Caracas y en la de San Francisco. el Museo del Tocuyo. También puedes contemplar algunas piezas de la Colección de la Galería de Arte Nacional. Visita la página web. 2. En el resto del país puedes visitar el Museo de Arte Colonial de Mérida. http//:artecolonialvenezuela. un grupo de gente común o de pardos pidió permiso formal para representar comedias cuyo propósito sería la recauda- ción de recursos destinados al clero. Igualmente es importante hacer mención de los festejos organizados para conmemorar sucesos históricos. Elabora en arcilla la fachada de una arquitectura colonial que observes en tu localidad. con un aforo para 1. Se tiene noticia de la primera edificación de un tea- tro. entre las esquinas de Conde y Carmelitas de Caracas.blogspot. cuyo argumento trata acerca de la llegada al país de la vacuna contra la viruela. Durante el siglo XIX. el Museo Obispo Lazo en Maracaibo y el Museo de Arte Colonial de Barquisimeto. en el Museo de Arte Colonial Quinta de Anauco y el Museo Sacro. Las paredes eran de madera y ba- hareque y la iluminación a vela. En algunos casos fue prohibida o censurada por la iglesia al juzgarlas nocivas para la salud espiritual de los fieles. aparece la obra Venezuela Consolada. en la de Imaginería de la Universidad Simón Bolívar./ donde encontrarás imágenes e información acerca del arte de este período. el Museo Arquidiocesano de coro. o Coliseo en 1784 por disposición de Carlos III. 135 .500 espectadores. ceremonias de carácter protocolar. no solo en la capital sino en algunas ciudades de provincia. La representación podía ser hecha por actores aficionados o no profesionales en pla- zas públicas. Andrés Bello Actividades sugeridas 1. Indaga las características del arte colonial mediante la visita a los si- guientes museos. o de la juramentación y proclamación de algunos gobernantes.com.

Colombia. es derivación del estilo barroco europeo. Argentina Detalle de la Catedral de México Catedral de la Habana. Colombia Castillo de San Felipe del Morro. Arte colonial en centro y suramérica Cuba. Castillo de Cartagena. Cuba 136 1 3 6 . del ataque de corsarios y piratas. San Juan de Puerto Rico El resto de las construcciones se resume a casas. destacan las fortificaciones que sirvieron para resguardar las costas de Santo Domingo. palacios e iglesias. Venezuela y Puerto Rico entre otras. Arquitectura colonial en América de influencia barroca En la producción arquitectónica americana del período colonial. sobre todo el proveniente del imperio español. las cuales fueron utilizadas como espacio para imponer y difundir la religión católica. Arte colonial en centro y sur América El arte colonial que fue impuesto en América. Catedral de Córdova.

de los recursos económicos disponibles y de la abundancia y calidad de materiales presentes en cada región. Los estilos españoles que influyeron en la arquitectura colonial de Améri- ca fueron: andaluz. La decoración de las construcciones dependió de la jerarquía de las ciudades. sevillano. relieves. La decoración en la mayoría de los casos fue recargada. churrigueresco. Retablo. querubines. herreriano. nichos con esculturas y pinturas de iconografía cristiana. Altar del tras de la Catedral de México 137 . Perú El tipo de planta o base utilizada en las construcciones religiosas dependió de las necesidades de cada región y de las condiciones del terreno. Ecuador Cuzco. Iglesia de la Compañía de Jesús. Quito. sobre todo el interior donde predominaron espectaculares retablos decorados con marcos dorados. Iglesia de la Compañía de Jesús. plateresco y morisco. pero mayormente se utiliza- ron las cruciformes y las rectangulares con tres o cinco naves.

Influencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Inmaculada Concepción de Popayán. conmover a los espectadores. Escuela quiteña. estuvo marcada por imáge- nes religiosas que generalmente formaron parte de la arquitectura en altares. Ecuador 138 1 3 8 . resignación. espiritualidad y dramatismo tenían como fin último. retablos y fachadas. Los efectos expresivos de dolor. Escultura colonial en américa de influencia barroca La temática escultórica en la América colonizada. Las imágenes fueron realizadas con el único propósito de catequizar y acen- tuar la autoridad de la iglesia por encima de las creencias y ritos indígenas. Bernardo Lagarde.

se le incrustaban ojos realizados con material vidriado y también cabello natural para luego ser vestidas con trajes de tela. 139 . ricamente bordados. Perú Escuela quiteña. Manuel Chili Caspicara. se pintaban con colores que imitaban cada parte del ser humano e incluso se simulaban heridas como las que aparecen en el cuerpo de Jesucristo. Las esculturas talladas en madera. Ecuador De la misma manera. San Ignacio de Loyola. articuladas o no y de cuerpo entero. Cristo atado a la columna. Juan Martínez Montañez. Escuela limeña. Muchas de estas imágenes se exhibían en las procesiones de Semana Santa.

lo cual. San Jorge y el dragón y La Sagrada Familia. La intención de estas imágenes es conmover. elegancia. Angélico Medoro En las crucifixiones la figura de Cristo es presentada en estado de sufrimiento. políticos. La temática del retrato tuvo un lugar privi- legiado. distinción y prestigio. losos y fondos dorados. majestuosidad. arrogancia. Estas imágenes son representadas en espacios nebu. Escuela del Cuzco 140 1 4 0 . Pintura colonial en América de influencia barroca Además de las pinturas importadas de Eu- ropa. Cristo crucificado. San Jerónimo. Las técnicas para lograr estos magníficos efectos generalmente fueron el temple sobre madera. el óleo sobre madera o el óleo sobre tela. Las expresiones de los obispos. Diego Quispe Tito.Sagrada Familia con San Juan Bautista. sacerdotes. sobre todo. pero casi siempre representa- das en un primer plano y dentro de ambientes de Influencia del Barroco europeo penumbra característicos del estilo barroco. en el arte colonial americano En cuanto a los cuadros de temática religio- sa cristiana se destacan las vírgenes. en América se crearon escuelas locales. la Virgen y el Niño. es acentuado por las espesas penumbras que le rodean. la Inmaculada Concepción. aristócratas y miembros de la nobleza eran de autoridad.

irregular y recargado. La palabra barroco no tiene un significado único. Pintura Barroca La pintura barroca se caracteriza por dar una sensación de un continuo ilimitado de la forma –válido también para la escultura y la arquitectura–. hasta que es desplazada por una corriente Neoclásica. quien crea una manera de modelar los cuerpos empleando fuertes contrastes de claroscuro. que aparece en el siglo XVII. Entre los pintores europeos más destacados se encuentran el italiano Michelangelo Caravaggio (1573-1610). Crucifixión de Pedro. retorcido. escul- tura y arquitectura–. las luces y las sombras dan impresión de formas rebuscadas que dan sensación de dramatismo. Su lugar de origen fue la ciudad de Roma.Influencia del Barroco europeo en arte colonial El Barroco se define como una producción estético-artística plástica –pintura. dando paso así a una de las características del barroco. donde a su vez los movimientos de masas volumé- tricas. En un principio se utilizó en sentido peyorativo. en casi todas las lenguas europeas es sinónimo de extravagante. se propagó por casi toda Europa y por países de América Latina. que presenta formas de manera exacerbadas y perdidas en claroscuro. Michelangelo Caravaggio 141 .

Peter Paul Rubens La Ronda. Rembrant 142 1 4 2 . El flamenco Peter Paul Rubens (1577-1640). el holandés Hamensz van Rijn Rembrant (1606 -1669). impresionados por su realidad sócial y las corrientes de pen- samiento de su época Influencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Los tres filósofos.

quien estudia el espacio y la perspectiva aé- rea. Las meninas. Los españoles Diego Velázquez (1599-1660). Diego Velázquez La Inmaculada Concepción. y Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) quien fue el pintor más importante de la pintura ba- rroca andaluza y de gran influencia en la colonial religiosa venezolana. Esteban Murillo 143 .

Roma. Influencia del Barroco europeo en el arte colonial americano San Carlos de las Cuatro Fuentes. Italia 144 1 4 . Arquitectura Barroca En este tipo de arquitectura destaca la grandeza y la espectacularidad. arcos y cúpulas sostenidas por enormes columnas y pilastras rematadas por capiteles compuestos. Francisco Borromini. dinteles. Toda la arquitectura está estructurada por sistemas y elementos constructivos donde son comunes bóvedas. predominando las elípticas y mixtas. Las plantas de las construcciones son complejas.

muchos relieves y molduras en dorado. obeliscos y grandes fuentes donde destacan esculturas mitológicas. cuadros. Su interior está decorado con mármoles. esculturas. Palacio de Versalles. retablos. Jules Hardouin Mansart. techos con pinturas mitológicas. Francia 145 . Galería de los espejos. La arquitectura civil generalmente va acompañada de jardines con estanques de agua. cortinas. esculturas. cuadros y techos decorados con composiciones llenas de colorido y movimiento que transmi- ten la sensación de infinitud. Fachada Jardines del palacio de Versalles en Francia obra de Le Notre La arquitectura religiosa presenta en sus fachadas altos campanarios y nichos general- mente con imágenes religiosas. cerámicas. En la parte interna de estas construcciones son comunes muebles. espejos.

trofeos y guirnaldas. Influencia del Barroco europeo en el arte colonial americano Éxtasis de Santa Teresa. iglesias. cartelas. Lorenzo Bernini 146 1 4 6 . puentes y jardines. imágenes religiosas y personajes mitológicos que se utilizaron para decorar palacios. tumbas. También destacan esculturas de reyes. fuentes. en las fachadas de las construcciones destacan escudos. Escultura Barroca La escultura estuvo casi siempre supeditada a la arquitectura.

2. Realiza un análisis plástico de la obra el Extasis de Santa Teresa de Lorenzo Bernini. 147 . Las esculturas barrocas realizadas en mármol. Actividades sugeridas 1. Entre los principales escultores destacan Bernini. presentan un marcado realismo. Pierre Puget. bronce o madera. Estos efectos son logrados mediante ropajes voluminosos como agitados por el viento lo cual es complementado por gestos enfáticos. Gregorio Fernández. Elabora un dibujo a partir de la observación del claroscuro de las pinturas barrocas.

Miguel Alfonso Villasana y Gregoria Nuñez tancia a los nuevos valores del nativo criollo que Delgado de Villasana. en principio. en la que se otorga impor. 1850 comienza a liberarse del poder de la iglesia y a emanciparse de la autoridad española. Manifestaciones artísticas del siglo XIX en Venezuela Panorama general de la producción artística del siglo XIX Capítulo V . Numerosos artistas de formación autodidacta. La pintura de Juan Lovera constituye el origen cívico de este período. se sumará a la causa de la independencia para recoger momentos protagónicos de la formulación de la patria en los cuales tuvo activa participación. Este artista. En su pintura. Maestro Zúloaga. Juan Lovera. se percibe en la siglo XX en Venezuela y sus referentes europeos sociedad colonial una crisis de las estructuras po- líticas que va a desembocar en la independencia de las colonias en América. El Tumulto del 19 de abril de 1810.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del A finales del siglo XVIII. aún vinculados a la tradi- ción del oficio aprendido en el taller colonial-ar- tesanal. de manera anónima. refleja cuando el pueblo reclamaba un cabildo para redefinir su destino. darán inicio a la documentación visual de la transfor- mación política-social. 1835 148 . El Tumulto del 19 de abril de 1810. quien rompe con la tradición de la pintura religiosa.

La firma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811. para distanciarse definitivamente del tema religioso predominante en el arte colonial. abundante en datos históricos porque retrata a una variedad significativa de personajes de la sociedad de la época y al pueblo como espectador. 1838 Retrato del Libertador. En otro óleo sobre lienzo de mayor solemnidad. Juan Lovera. Juan Lovera 149 . el pintor se ubica en el balcón del extremo derecho de la composición. La firma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811.

con la leyenda Traslado de las cenizas del Libertador en Santa Marta en 1842. Primera mitad del siglo XIX Ya entrada la época republicana algunos artistas pintan con más rigor acadé- mico y otros asumiendo un registro realista adquirido en Europa. en Venezuela Traslado de las cenizas del Libertador a Santa Marta. De igual manera. la cual muestra la distribución longitudinal a la entrada de esta ciudad. dibujante y pintor quien realiza un dibu- jo a plumilla de trazo continuo. Carmelo Fernández 150 1 5 0 . quien también en 1842 realizó un dibujo de una escena compositiva titulada Llegada a Caracas de las cenizas del Libertador. el dibujante de origen francés F. con excepción del Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX venezolano Carmelo Fernández (1809-1887). Pintura Republicana. Lehnert (s/f ). rindiendo honores al máximo héroe independentista. una muchedumbre de venezolanos de todos los estratos sociales.

Lenher La primera prensa litográfica instalada en La Guaira aproximadamente en 1823.La llegada de las cenizas del Libertador a Caracas. dejaría im- portante escuela para el desarrollo de este traba- jo colectivo y para la divulgación de la caricatura. Importante medio para difundir ideas y para cri- ticar a los políticos de turno durante el siglo XIX. Caricatura del XIX 151 .

en Venezuela Alegoría de la Ley de Abolición de la Esclavitud. La aparición de la fotografía.J. litografía. que surgiera una verdadera escuela de graba- dores. sería obra de G. ca. es a través de algunas estampas litográficas que podemos tener Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX una mirada distinta a la que ha sido mayormente difundida como representativa de la época republicana. Aramburu. impidió. hasta hoy considerada anónima. como copia del óleo de su autoría. 1854 Esta litografía. Sin embargo. 152 1 5 2 . de alguna manera. disciplina que permitió mejorar la impresión de imágenes a color y disminuyó la orientación exclusiva hacia la formación en el área de la pintura.

Camille Pissarro 153 . Plaza mayor de Caracas. pintor nacido en la isla de San Thomas. Esta circunstancia le permitiría. junto a la influencia de ideas basadas en el mejoramiento de la humanidad a través de una sociedad pacífica y armoniosa. Escena de mercado. en un amplio registro visual donde está presente la figura de los trabajadores más pobres y de los personajes de baja escala social. expresar su sen- sibilidad hacia las injusticias sociales. los pardos. en su niñez asistió a una es- cuela afro-caribeña. como los mestizos. los indios y los negros. Camille Pissarro.

a causa de caudillos. Por otra parte. Carmelo Fernández. estos artistas extranjeros estarán también asociados a la pro- moción artística. guerras civiles y autoritarismos militares. y los hermanos Celestino y Jerónimo Martínez. Ramón Irazá- bal. la cual llevaría posteriormente Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX a Inglaterra con el fin de dar a conocer a nuestros pintores. La economía nacional estaba al borde del colapso. porque la agricultura y la incipiente industria estaban destrozadas como resultado de los conti- nuos enfrentamientos militares. como los de José Antonio Páez. Carmelo Fernández 154 1 5 4 . José Tadeo y José Gregorio Monagas. Las figuras de Antonio José Carranza. En la segunda mitad del siglo es notable en el medio cultural la expo- sición del Café del Ávila (1872). montoneras. ocupan un protagonismo inicial. quien reunió en la muestra una amplia representación del arte nacional. en una especie de era malograda. Las consecuencias de estos hechos van a agotar las posibilidades de desarrollo del país. El tiempo posterior a la Independencia va a constituirse en una experiencia perdida. organizada por James Mudie Spence. en Venezuela Dibujo para el Atlas físico y político de la República de Venezuela de Agustín Codazzi. a quien se asocia con la aparición del primer periódico impre- so que circuló en Venezuela. 1841. expresaría esta situación de crisis. El medio artístico sobre todo en el medio capitalino.

1875. evidenciada en posturas épicas y alegóricas plasmadas por los artistas de la época. Liberal desde el punto de vista cultural y económico. y autócrata desde un enfoque políti- co que por casi dos decenios intentaría fabricarse una imagen de héroe sobrehumano destina- do a salvar la patria. el general Antonio Guzmán Blanco conduciría los destinos de la na- ción. París. además del peso del ejemplo del arte europeo para la formación de los artistas. A partir de 1870. M. También se le debe el predominio de la enseñanza sistemática del dibujo académico en la oferta de asignaturas de la Academia de Bellas Artes creada en 1849. Retrato ecuestre del presidente Guzmán Blanco. Decreto que será una de las medidas más trascendentes en el proceso de la cultura en Vene- zuela. Es durante su gobierno que se establece un sistema educativo gratuito y obligatorio. Tovar y Tovar (dibujo) y Lemercier (grabado) 155 . Litografía.

vendedores de canastos. calles. tranvías. Al momento de ascenso al poder por parte de Guzmán Blanco. situaciones laborales y desastres naturales. Fotografía publicada en El Cojo ilustrado Manufactura criolla. Próspero Rey y Henrique Avril. Fotografía de Henrique Avril 156 1 5 6 . construc- ción de acueductos. plazas. las celebraciones religiosas y las festividades populares. tradiciones y Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX costumbres. quien es consi- derado el primer reportero gráfico nacional. en Venezuela Club Daguerre en excursión. Carúpano. oficios. Cantaura. 1896. Basilio Constantín. dejaron retratos de ciudades. ya se practicaba en el país la fotografía de daguerrotipo. cuya técnica era sobre una placa de cobre capaz de retener la imagen.

157 . la cual retrata la escena de la matanza del cacique y su grupo. en la sede de lo que hoy conocemos como el Palacio de las Academias. contribuyó a “deshistorizar” la historia local. salvo el caso excepcional de la obra La muerte de Guaicaipuro de Manuel Cruz. Su objetivo fue revelar las potencialidades de nuestros recursos naturales e industriales. Palacio de las Academias. realizada en Caracas en 1883. Esta exhibición estará inscrita dentro de la corriente de exposiciones de fin de siglo. puede tomarse como punto de partida del mecenazgo y patrocinio oficial de las artes. el criterio de selección de los objetos. Juan Hurtado Manrique. Su importancia radica en que se trata de una de las primeras experiencias anteriores a la activación de los museos de arte. impul- sado por el gobierno de Guzmán Blanco. 1911 La muestra incluyó desde una colección de objetos que correspondieron al Libertador. piezas arqueológicas simbolizando un pasado indígena. Sin embargo. a fin de competir en el sistema capitalista mundial.Pintura Republicana. hasta un Salón dedicado a las Bellas Artes donde se encontraban obras de artistas que habían obtenido formación en Europa. máquinas y aparatos industriales. incentivando al públi- co nacional y extranjero adherirse a la política económica fundamentada en la necesidad de la producción. instrumentos y piezas artesanales como tejidos o cestería. realizadas en Europa y en toda América Latina. al optar por una mayoría de pasajes heroicos dignos de celebrar para la posterioridad. Segunda mitad del siglo XIX La gran exposición conmemorativa dedicada al centenario de Simón Bolívar. en los cuales era casi inexistente la representación de los indígenas o de los grupos sociales de origen popular. vencidos por los españoles que huyen victoriosos. determinado por una élite intelectual en la forma de un comité orga- nizador que quiso expresar la idea de una nación rica que podía posicionarse cultural y econó- micamente al lado de otras de importancia. prendas de vestir representativas de la moda.

1889 158 1 5 8 . Cristóbal Rojas. En la pintura. Esta categoría hará referencia al conjunto de artistas activos a partir de la segunda mitad del siglo XIX. representativa de retratos civiles de hombres ilustres y temas militares. el academicismo recogerá en esta exhibición sus mejores frutos. Martín Tovar y Tovar. en Venezuela La muerte de Girardot en la batalla de Bárbula. caracterizada por el uso de grandes dimensiones para lograr la calidad plástica. como Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX escenas de guerra o batallas. 1883 Boceto para la Batalla de Ayacucho.

Arturo Michelena. 1896 La muerte de Sucre en Berruecos. 1895 159 . Arturo Michelena.Miranda en la Carraca.

Antonio Herrera Toro.Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Incendio puesto en el parque de San Mateo por Ricaurte. Arturo Michelena. 1883 Vuelvan caras. 1890 160 1 6 0 .

1899 Margarita viniendo de la iglesia.Luisa Cáceres de Arismendi. Emilio Jacinto Mauri 161 . Emilio Jacinto Mauri.

Debido a la participación de al- gunos de ellos en salones europeos donde fueron distinguidos por el aval de un jurado especialista. Este grupo de artistas. darán im- portancia fundamental a las transformaciones sociales que se van produciendo a lo largo de ese siglo y que traen como consecuencia el ascenso de la burguesía. 1886 Por medio de la observación y la fidelidad en la documentación. se situará en la pers- pectiva formal y técnica del arte europeo del siglo XIX. adoptaran temas del gusto de la época de marcado contenido realista. Cristóbal Rojas. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela El niño enfermo. 1888 162 1 6 2 . que se confirma como clase dominante. Arturo Michelena. Primera y última comunión. con Martín Tovar y Tovar a la cabeza.

Paisaje. no serán olvidados como motivo de estudio. 1898 163 . y personajes anónimos. el detalle de interiores de habitación con la presencia de objetos cotidianos. No obstante. el tema del paisaje. Martín Tovar y Tovar. Arturo Michelena Macuto.

1974) realizará pinturas inspiradas en sucesos históricos que no presenció. fue derribada posteriormente por el pueblo. Henrique Neum 1875. producto de su imaginario y dentro de las pautas académicas del siglo XIX. como la luz y el color en la naturaleza. Mediante el encargo de obras a artistas extranjeros. La escultura de la plaza de Guzmán Blanco El saludante. Litografía 164 1 6 4 . fue utilizada con fines propagandísticos. pero sobre todo a principios del siguiente. Plaza Guzmán Blanco. repercutió también en un incipien- te desarrollo de la escultura. para resaltar el patriotismo al man- dar a erigir estatuas ecuestres de próceres y de figuras ilustres. Tito Salas (1887 . Tito Salas A finales de siglo. Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela Terrremoto de Caracas de 1812. los temas al aire libre se constituirán en una constante que abrirá nuevos espacios a elementos no tra- tados. Igualmente. Escultura venezolana del siglo XlX El apoyo oficial otorgado por el gobierno.

Adamo Tadolini. 1874 En el monumento funerario muchos artistas encontraron otra vía para la expresión del volumen. porque asumió las pautas del academicismo. 1876 165 . Simón Bolívar. Pedro Tenerani. relieves. cristos y estelas realizadas en mármol. Panteón Nacional. Plaza Mayor de Caracas. Se trata de bustos. El Libertador. Este conjunto de esculturas se caracterizó al igual que la pintura. ángeles.

Otros contarían con el apoyo oficial, en las primeras décadas del siglo XX. Se
destacan Eloy Palacios, Andrés Pérez Mujica, Rafael de la Cova, Cruz Álvarez García y
Lorenzo González, quienes se formaron en Europa mediante el aprendizaje en técnicas
y materiales tradicionales como el bronce.
Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX
en Venezuela

La tempestad, Lorenzo González. 1914

La justicia y la libertad, exterior del Palacio Federal,
Eloy Palacios.

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6

Arquitectura venezolana del siglo XIX

Estará caracterizada por el énfasis en la renovación del estilo de la colonia, mediante
la imitación del esplendor de la ciudad francesa de París y a través de una reinterpretación de
tendencias como el gótico o el clásico, de allí que para su denominación se les antecede con
el prefijo neo. Las nuevas edificaciones se alzarán sobre las anteriores mostrando admiración
por lo extranjero. Se encargarán a profesionales de la construcción o a ingenieros la nueva cara
de las ciudades. Guzmán Blanco ordenará la demolición de varias edificaciones para construir
obras más modernas y adaptadas a las nuevas corrientes de pensamiento, como teatros, arcos,
escuelas de Bellas Artes, casas militares, mercados, recintos políticos y deslumbrantes viviendas.

Fachada del Templo masónico de Caracas

Juan Hurtado Manrique será el encargado de llevar a cabo dichos cambios en Caracas,
entre mediados y fines del siglo XIX. Proyecta y construye la nueva fachada norte de la Univer-
sidad y a continuación, la del edificio del Museo Nacional (hoy Palacio de las Academias) ambos
con un marcado estilo neogótico. Remodela el Palacio de Gobierno (Casa Amarilla) y diseña el
Templo Masónico. Dirige la construcción de algunos puentes sobre las quebradas de Catuche
y Caroata. Diseña la Santa Capilla, imitando a la Santa Capilla de París, también la del Calvario,
Nuestra Señora de Lourdes y la basílica de Santa Teresa, originalmente llamada de San Felipe
Neri. Estuvo a cargo del proyecto de las fachadas del mercado de San Jacinto, construido sobre
las ruinas del antiguo convento del mismo nombre (hoy plaza El Venezolano)

167

Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX

Iglesia de Santa Capilla, Caracas
en Venezuela

Alejandro Chataing posteriormente
se une como asistente a Hurtado Manrique. Es
quien realiza la primera construcción del país
bajo la modalidad del concreto armado: El
Estanque del Parque El Calvario. Construye el
teatro Guzmán Blanco, hoy Teatro Municipal,
el Teatro Nacional, el Capitolio, hoy sede de
la Asamblea Nacional, la Academia Militar
de La Planicie, hoy Museo Histórico Militar,
la fachada y el interior del Panteón Nacional
(antigua iglesia), en colaboración con Luis
Muñoz Tébar, realiza el Arco de Carabobo,
también concibió el cine-teatro Ayacucho y el
hotel Miramar

Arco de la Federación, Parque Ezequiel Zamora,
antiguo parque El Calvario, Caracas

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El Capitolio, sede de la Asamblea Nacional, Caracas

Panteón Nacional, antiguo templo de la Santísima Trinidad. Caracas

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Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX
en Venezuela

Basílica de Santa Teresa, Caracas (Fotografía actual)

Teatro Municipal, Caracas

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Fachada de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús. Caracas 171 .

Soneto americano y Canción americana. atribuida su música a Juan José Landaeta y la letra a Vicente Salias. los primeros 25 años de este siglo estuvieron marcados por la lucha revolucionaria que condujo en 1824 al triunfo de la segunda República. que significó un frustrado intento independentista que se da en el año 1797. como son Juan José Landaeta. algunos compositores participan activamente en el proceso de la Independencia. De todas las canciones patrióticas. aparecieron La Carmañola americana. con música de Cayetano en Venezuela Carreño y letra atribuida a Andrés Bello. esta última con música de Lino Gallardo. Lo mismo que el Gloria al Bravo Pueblo. conocida también como Canción de Caracas. que va a Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX incidir definitivamente en el carácter original de nuestra música. Fue un período de gran inquietud política y de profundos cambios para Venezuela. Entre los documentos alusivos al “levantamiento” de Gual y España. que representa un nuevo fenómeno en la actividad musical venezolana. 172 1 7 2 . entra- do a un siglo XIX de emancipación y luchas por la formación de la República. Música venezolana del siglo XIX En la Venezuela Colonial se perfiló una conciencia musical venezolana. Marsellesa caraqueña o Canción nacional. Convirtiéndose en un canto marcial y al mismo tiempo libertario. Una de las canciones más famosa fue Caraqueños. fue el “Gloria al Bravo Pueblo” la que mantuvo su presencia durante todo el período de la contienda emancipadora. Lino Gallardo y Juan Francisco Meserón. En los primeros años del siglo XIX surgirá la canción patriótica.

En lugar de la música religiosa de elaboración técnica y abundante ornamento, las
emotivas canciones patrióticas dan testimonio de los nuevos hechos, con su alegre patriotismo
recorre las calles, iniciando así una nueva función de la música hasta entonces desconocida.
Las canciones patrióticas constituyeron un valioso documento para la comprensión de nuestra
historia.

Es importante señalar la presencia de estas canciones que atestiguan la arbitraria
ocupación por parte de España con la larga serie de abusos y atropellos a los habitantes de
estas tierras. Dichas canciones son expresiones de una heroica lucha por la independencia y la
libertad. Hay una variedad de matices en esta lucha, según el rumbo que toman las contiendas
patrióticas en el vasto territorio de la América Española.

No existió en la Caracas del siglo XIX la tradición de los salones, al menos a la manera
europea, que eran espacios con aires aristocráticos dedicados a las tertulias musicales. En
Venezuela una clase media se consolidaba con grandes esfuerzos, mantenía una práctica de
salón musical, donde se ejecutaba “música de salón”. “Uno de los fenómenos más importantes
de la actividad musical del siglo XIX en el país fue el vals”, esta danza pronto se incorporará
a los salones y ocupará el centro de las formas musicales nacionales más importantes que se
configuran después de la independencia.

Perú de Lacroix en El Diario de Bucaramanga señala que al
Libertador Simón Bolívar le encantaba el baile y él mismo se consi-
deraba un gran bailarín, cuenta en su diario que para el Libertador
el baile era la poesía del movimiento y “que había sido muy aficiona-
do al baile, que siempre había preferido el vals, y que hasta locuras
había hecho, bailando de seguido horas enteras cuando tenía una
buena pareja”.

Los grandes valses de tres partes (movimientos) o
más, no se bailaban, tal como sucedía en Europa, sino que se
escuchaban en las grandes salas de teatro. La música acadé-
mica deja de estar tan sólo en los conservatorios o en manos
de intérpretes profesionales, para dispersarse y ser aprehen-
dido por la gente común, lo que ya de por sí constituye un
hecho cultural de relevancia.

Entre los principales representantes del valse venezo-
lano destaca la figura de Teresa Carreño (1853-1917), concer- Teresa Carreño.
tista y compositora. Fotografía de la época

173

La música de salón del siglo XIX es un puente que unió dos tendencias: lo aca-
démico versus lo popular, tensiones que se han mantenido a lo largo de nuestra historia,
con posiciones a veces irreconciliables, pero que ha ido permeando hacia el reconoci-
miento de un destino común, como nuestra cultura mestiza, fundamentada en la co-
Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX

munión de lo diverso, nuestra música fue creando su propio lenguaje en la adversidad.

A partir del siglo XIX comenzará la reivindicación de los aportes de la música
popular, particularmente en la gestación del Joropo y del Valse venezolano y posterior-
mente de nuestro merengue; se nutrirán asimismo de esta música las composiciones
académicas de los maestros de la Escuela Nacionalista de Composición de mediados
del siglo XX, impulsados por el maestro Vicente Emilio Sojo, mencionemos tan solo
tres ejemplos: La Cantata Criolla de Antonio Estévez, La Margariteña, Glosa sinfónica de
Inocente Carreño y los extraordinarios valses para guitarra de Antonio Lauro.
en Venezuela

Baile en la posada, Camille Pissarro

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El teatro venezolano del siglo XIX
Las representaciones teatrales durante el siglo XIX, continuaron desarrollándose
las mismas tendencias que se habían representado en el siglo anterior, viéndose limitadas por
la sensura esclesiástica. Se escenificaban Loas, los populares Jerusalenes y nacimiento del Niño
Jesús.

Luego, el terremoto de marzo de 1812 destruyó el Coliseo de Caracas (primera
edificación teatral) quedando suspendidas este tipo de actividades durante el período
independentista. No obstante, en otras ciudades se siguieron escenificando obras teatrales;
mientras que en Caracas esas representaciones fueron sustituidas principalmente por actos
cívicos y escenas triunfales en las ciudades, una de ellas se hizo en Barrancas, a orillas del
Orinoco el 25 de diciembre de 1820 en conmemoración del primer aniversario de la creación
de la Gran Colombia. Posteriormente, en 1822 se edificó un segundo teatro en terrenos de la
propiedad de Ambrosio Cardozo, el cual se convirtió en centro de diversiones de la capital del
país. A mediados del siglo XIX, comenzaron a construirse teatros ocasionales y permanentes en
Caracas. El 23 de octubre de 1854 se inaugura en la capital de la República el Teatro Caracas, fue
presentada la ópera Ernani del compositor italiano Giuseppe Verdi.

A finales del siglo XIX, la ópera y la zarzuela compartierón escenario con la comedia
y el sainete (obra teatral cómica y burlesca de corta duración) en los principales teatros de
Caracas como el Guzmán Blanco o Teatro Municipal. Igualmente, se iniciaron las construcciones
de diversos teatros en el resto del país. A pesar de las dificultades económicas y políticas de
ese momento, se siguieron presentando obras teatrales
de autores nacionales, destacando José María Manrique,
utilizando temas de problemática social.

La primera aproximación de la mujer venezola-
na al treatro fue como espectadora, ocupando un lugar
separado de los hombres, pues el patio o área principal
era exclusiva para los hombres y los balcones para las mu-
jeres. Además, las mujeres no podían reir a carcajadas ni
emocionarse mucho del espectáculo.

La primera obra teatral publicada por una mu-
jer en nuestro país fue en 1885 llamada: María o el Des-
potismo, drama en tres actos, escrita por Lina López
conocida también como Zulima de Aramburú. Otra dra-
maturga importante de la época fue: Margarita Agostini
de Pimentel conocida también como Margot, autora de Cartel de época para la representación de la
zarzuela española La verbena de la paloma
la obra dramática Juguete cómico, entre otras.

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Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX

Varios movimientos artísticos de origen europeo influyen significativamente
en las manifestaciones artísticas surgidas en Venezuela, sobre todo a partir de la terce-
ra década del siglo XIX. Entre ellos encontramos:
e inicios del siglo XX y los referentes europeos

Neoclasicismo

Surgió a finales del siglo XVIII en Francia, se extendió por Europa y de allí a
América. Su impulso lo recibió de los descubrimientos arqueológicos de las ciudades
romanas Pompeya y Herculano y de la admiración de Napoleón Bonaparte por los
emperadores y obras de la antigua Roma.

Este estilo es la resultante del racionalismo, la serenidad, el equilibrio y la ar-
Arte del siglo XIX

monía de los cánones o modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma.

Arquitectura neoclásica

La arquitectura neoclásica utilizó sistemas constructivos abovedados y adin-
telados, en los que destacan elementos como el arco de medio punto, la bóveda de
cañón, y los órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto.

Entre las obras más características se pueden mencionar el templo de La Mag-
dalena en París, Francia y el Museo del Prado en Madrid, España.

Museo del Prado, Madrid, España Templo La Magdalena, Paris, Francia

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Escultura neoclásica

La escultura también se inspira en los modelos y cánones greco-romanos. El material
más utilizado por los escultores de este período fue el mármol.

Los escultores más importantes dentro de este estilo son: Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen.

Las tres gracias. Bertel Thorvaldsen

Paulina Bonaparte. Antonio de Canova

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Pintura neoclásica La pintura neoclásica fue un movimiento europeo. Destacan entre otros artistas Jacques Louis e inicios del siglo XX y los referentes europeos David (1748-1825).L. que tuvo comienzo hacia la mitad del siglo XVIII contra la actitud barroca y el rococó que se dio con una actitud de evocación histórica y al estilo clásico. Arte del siglo XIX La Coronación de Napoleón. quien siguió un estilo severamente clásico de articulación formal claramente definida. asociación a la que también perteneció el gran revolucionario venezolano Francisco de Miranda. David 178 1 7 8 . quien además de pinturas históricas realizó retratos de marcado realismo. entre sus obras famosas se encuentra La coronación de Napoleón. olvidándose de su acer- camiento al grupo de los girondinos de la Revolución Francesa. represen- tando a Bonaparte cuando se hizo coronar como emperador. J.

pintó retratos y temas mitológicos cuyas figuras fueron dadas con marcado realismo y con baja tonalidad cromática.Ingres 179 . J. Mademoiselle Rivière. La temática de ambos pintores tuvo que ver más con una élite social y política. A. como se aprecia en el retrato que hizo Ingres a Mademoiselle Rivière. Destaca también Jean-Auguste Ingres (1780-1867) uno de los principales maestros del Clasicismo.

Romanticismo Pintura romántica e inicios del siglo XX y los referentes europeos Movimiento pictórico denominado romanticismo. Eugène Delacroix 180 1 8 0 . de influencia literaria y con- trapuesto al neoclasicismo que aparece hacia fines del siglo XVIII hasta los años treinta del XIX. destacando entre otros artistas el pintor francés Eugène Delacroix (1798-1863). con su obra La Libertad Guiando al Pueblo. pintura histórica donde expone a plenitud los sentimientos políticos libertarios con muestra de un audaz colorido. Arte del siglo XIX La Libertad guiando al Pueblo.

los ritmos violentos cargados de fuerza y vitalidad que son matizados por un evidente naturalismo y por momentos un crudo realismo. Entre los principales escultores de este estilo están: Antonio Luis Barye y Francisco Rude. retratos y esce- nas zoomórficas. Marcha de los voluntarios. personajes mitológicos. Francisco Rude 181 . revolucionarios.Escultura romántica Destacan los temas heroicos. el dinamismo. En cada una de las obras predominan el movimiento.

Teodoro Ballu. Carlos Barry y A. surge en Francia como una oposición a la actitud clásica y a la romántica en 1848. quien destaca por su gran observación de la realidad.con el destacado pintor español Francisco José de Goya (1746-1828). que tuvo que ver con la expe- dición francesa a España y el protagonismo del pueblo en esa contienda. con uso de colores claros y efectos de luces y sombras que cargaron de vera- cidad a sus pinturas. Arte del siglo XIX El Parlamento inglés. Arquitectura romántica En este período hay una vuelta a la arquitectura gótica. que prestigia las artes plásticas española de esa época. Welby Pugin Realismo Esta corriente pictórica surge para reproducir fielmente la naturaleza y he- chos sociales. entre sus obras destaca Los Fusilamientos del Tres de Mayo. Las construcciones es- tán inspiradas en leyendas de la literatura medieval. también realizó una serie de grabados sobre los desastres de la guerra. Welby Pugin. 182 1 8 2 . como corriente propiamente dicha. Los arquitectos edificaron grandes castillos. la que tuvo como principal artista a Gustave Courbet (1819-1877). Carlos Barry y A. En España se dio un antecedente de un realismo expresionista . palacios y catedrales. las cuales fueron dotadas de atmósferas misteriosas. e inicios del siglo XX y los referentes europeos Entre los arquitectos renombrados figuran: Francisco Cristian Gau. El realismo.crítico satírico .

Gustave Courbet 183 . Francisco de Goya Las Cribadoras de trigo.Los fusilamientos del 3 de mayo.

y Honoré Daumier 1808-1879 en relación a la plasticidad pictórica social y a sus vigorosas caricaturas también de incisiva captación social. y de motivos socioculturales con libertad de color opuesta al e inicios del siglo XX y los referentes europeos academicismo clásico. Francois Millet Vagón de tercera clase. Naturalismo Tendencia plástica como variante del Realismo que se desarrolla a partir de la mitad del siglo XIX que deviene en la Escuela de Barbizón con una pintura también a pleno aire. quizá su principal exponente fue Jean-Francois Millet preocu- pado también por la figura humana en su relación social del trabajo y en cuanto a los principios plásticos. Honoré Daumier 184 1 8 4 . Arte del siglo XIX Panadera.

Paul Signac 185 . preocupándose por la luz solar cambiante. sensación dada con pinceladas de colores puros luminosos. Entre los artistas más destacados se encuentra Claude Monet (1840-1926). este último pintor fraccionó más el color puro. Camille Pis- sarro. (1830-1903) nacido en St. Thomas. quien aprendió a pintar paisajes en Venezuela y en Francia siguió la variante puntillista. y reúne a otros pin- tores con un quehacer al aire libre. Claude Monet Saint –Tropez.Impresionismo Corriente pictórica francesa que rompe con la pintura académica. cuyos conocimientos plásticos se apoyaron en los avances científicos sobre la luz y los colores. creada por el francés Georges Signat (1859 -1891). Estación de Saint-Lazare.

de formación autodidacta. y Paul Gauguin (1848-1903). Destaca también el holandés Vicente Van Gogh (1853- e inicios del siglo XX y los referentes europeos 1890) quien con pasión y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca gama de colo- res. quien buscó la síntesis de las formas con trazos grandes de colores. Paul Cézanne 186 1 8 6 . Vincent Van Gogh La cabaña de Joudan. Arte del siglo XIX La siesta. Postimpresionismo Entre los postimpresionistas pero aún ligado al fraccionamiento del co- lor. destacan el francés Paul Cézanne (1839-1906).

Paul Gauguin 187 .Dos mujeres tahitianas.

las expresiones artísticas se desarrollarán en dos grandes di- recciones. Mercedes Pardo. Serigrafìa 188 . Siglo XX en Venezuela A principios de siglo se continúa la pintura académica realista produciendo en algunos pintores una reacción en contra del academicismo de la Escuela de Bellas Artes. Carlos Prada. Escultura Tendencia abstracta: Propone que el arte debe independizarse de las referencias visuales del mundo real. Capítulo VI Obreros saliendo de la fábrica. Helios. generándose polémicas entre artistas e intelectuales de la época: Movimientos artísticos del siglo XX Tendencia figurativa: Propone la representación de imágenes tomadas de la rea- lidad. centrada en nuestra raíz indígena. la naturaleza y la sociedad. Este acontecimiento hizo posible la creación del Círculo de Bellas Artes Posteriormente.

Un gru- po de artistas desarrollan una temática en la búsqueda de un arte alejado del estancamiento realista de la Academia de Bellas Artes. Abordaron el tema del paisaje. La intención de estos artistas fue complementada por el estímulo ofrecido por la obra de creadores extranjeros como Samys Mutzner y Nicolás Ferdinandov. así como por el venezolano Emilio Boggio (1855-1920) quienes practicaron una pintura al aire libre de ma- nera similar al impresionismo. así como la naturaleza muerta y el retrato. bajo las restricciones de la dictadura de Juan Vicente Gómez. El Círculo de Bellas Artes: Surge en 1912.El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas fueron los primeros movimientos ar- tísticos que atraparon el espíritu de la figuración. Paisaje con puente. sin perfeccionar los detalles. en el cual mediante pinceladas rápidas y sueltas se intenta captar el instante. Movimiento desarrollado en las últimas décadas del siglo XIX en Francia. Emilio Boggio Integrantes destacados del Círculo de Bellas Artes: • Armando Reverón (1889-1954) • Rafael Monasterios (1884-1961) • Manuel Cabré (1890-1984) • César Prieto (1888-1977) • Federico Brandt (1878-1932) • Antonio Edmundo Monsanto (1890-1948) 189 .

con énfasis en violetas. Logró la síntesis cromática y se interesa por la atmósfera local mediante el estudio de la luz natural . Movimientos artísticos del siglo XX Patio de Sanatorio de San Jorge. Armando Reverón se inicia con temáticas variadas sobre su entorno para cul- minar con una manera particular de expresar sus motivos pictóricos. La Silla de Caracas. Armando Reverón Los paisajes de Manuel Cabré muestran con gran colorido un panorama del cerro Ávila. azules verdes en diferentes matices y ocre en variadas tonalidades. Manuel Cabré 190 1 9 0 .

Oswaldo Vigas 191 . Alirio Oramas y otros. siendo seguidos en Venezuela por otros artistas Oswaldo Vigas. Naturaleza muerta. Carlos González Bogen. bodegones y escenas de la vida cotidiana. Miguel Arroyo. un grupo de venezolanos instalados en París seguidores de algunas corrientes eu- ropeas como el abstraccionismo geométrico. forman el grupo Los Disidentes. Mateo Manaure. entre ellos artistas que venían del arte figurativo: Alejandro Otero. neoplasti- cismo y constructivismo. sostenían el criterio de nivelar el arte venezolano con el europeo. Estuvo con- formado principalmente por algunos pintores. Entre sus postulados. dados a conocer a través de una re- vista que llevaba el mismo nombre. Marcos Castillo Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Los Disidentes Entre 1940 y 1950. En la Escuela de Caracas se siguió la tendencia de la pintura centrada en temáticas de paisajes. Luis Guevara Moreno.

Movimientos artísticos del siglo XX

Suelos de mi tierra, Mateo Manaure

Cometa y papagayo, Alírio Oramas

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Realismo social

Entrada la década de los cuarenta del siglo XX,
seguida de la de los cincuenta, sesenta y setenta, se rea-
liza un movimiento que, según estudiosos, es de interés
social, quizá también inspirado entre otros movimien-
tos, en el “muralismo mexicano”.

El “realismo social” se da como un movimiento
artístico inspirado en la realidad socio-cultural venezolana,
como lo demuestran las obras más destacadas de Gabriel
Bracho y César Rengifo; así como otros que incursionaron en
él, pero que después se trasladaron en el ámbito de la figu-
ración en diferentes vertientes estilísticas y conceptuales.

Dentro de la pintura realista destacan entre
otros: Pedro León Castro (1913-2003), César Rengifo
(1915-1980), Gabriel Bracho (1915-1995) y Héctor Poleo
(1920-1999), incursionando en mayor o menor grado en
el realismo social. Castro, por ejemplo, realizó algunas
pinturas inmersas en el realismo histórico y social con te-
Hambre y droga, Pedro León Castro
mas locales.

La esperanza, César Rengifo

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César Rengifo, además de sobresalir propiamente en el realismo social, fue
un hombre de sensibilidad política que destacó también como dramaturgo y es-
critor; para Rengifo el arte verdadero tiene sus raíces en el hombre y en sus circuns-
tancias históricas, sociales y geográficas. Por ello, tanto su teatro como su pintura,
resumen al hombre como ser social, al hombre en sus relaciones con la realidad.
Movimientos artísticos del siglo XX

El Garrote vil, Gabriel Bracho. Pintura

Hiroshima, Gabriel Bracho

Gabriel Bracho artista que se destaca en diferentes quehaceres artístico-
plásticos principalmente en murales y pintura de caballete. Estudió en la Escuela
de Artes Plásticas de Caracas. Investiga a los pintores y muralistas mexicanos Diego
Rivera y David Alfaro Siqueiros, va a la URSS y a Francia, lo que le da una cosmovisión
de la plástica europea, hechos que le hace profundizar su preocupación social y po-
lítica, no sólo de su realidad sino del acontecer mundial

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Los tres comisarios, Héctor Poleo. 1942

Héctor Poleo, si bien no incursionó en política como Rengifo y Bracho se dedicó en
cierto momento a realizar una pintura comprometida con la realidad de los campesinos opri-
midos y en cierto modo con una temática de sátira política; prescindiendo de lo anecdótico va
a lo concreto dentro de la denuncia y la protesta. Posteriormente, Poleo deviene en una posi-
ción surrealista. Entre sus obras más conocidas de esta época se encuentra Los Tres Comisarios,
obra en la que tres personajes representan a jefes regionales ejecutores de política represiva.

195

El Taller de Arte Realista fundado y
dirigido por Gabriel Bracho, tuvo como meta
promover y divulgar la pintura realista como
instrumento anti-imperialista y de emancipa-
ción social, mostrando la miseria y la opresión
de los sistemas políticos y económicos, exal-
tando las luchas políticas y las huelgas, así
como para generar la lucha teórica e ideológi-
ca en nuestro país.
Movimientos artísticos del siglo XX

Tambores, Armando Barrios. Pintura

Se destacan en este grupo: Claudio
Cedeño (1916) sobresale como caricaturista;
Armando Barrios (1920- 1999) con una pintura
realista, donde aborda la idiosincrasia afrodes-
cendiente; y Nicolás Piquer (1930) sobresale
por su pintura con personajes afrodescendien-
tes principalmente de la zona de Barlovento.

Mujer, Nicolás Piquer. Pintura

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pero en dirección a fortalecer nuestra cultura nacional. Francisco Narváez Cacique Manaure. al incorporar el tema de lo criollo y lo indígena. Aunque muchas artistas incursionaron en esta temática en sus comienzos. Uvas negras. Pedro Centeno Vallenilla. Es el caso particular del pintor Pedro Centeno Vallenilla. mediante la representación de costumbres y tradiciones propias. Alejandro Colina 197 . 1938 Criolla. posterior- mente se trasladaron tendencias de una figuración menos comprometida socialmente. en la escultura se destacan Francisco Narváez y Alejandro Colina.

Ángel Hurtado 198 1 9 8 . o man- chas de color. Se trata de desaparecer las refe- rencias realistas o figurativas. Alejandro Otero La claridad que nunca se detuvo. líneas. de manera similar a lo realizado por las tendencias abstractas europeas. Abstracción En la búsqueda de alternativas de expresión en la pintura. Movimientos artísticos del siglo XX Las cafeteras. mediante la síntesis en formas geométricas. otros creadores ve- nezolanos transitarán de manera progresiva hacia una abstracción en dos expresiones plásticas: representación conceptual y abstracción pura.

Jesús Soto. Omar Carreño. y otros como el caso de Otero quien se valió primero de soportes planos con formas sintéticas de cafeteras y franjas de colores intercaladas con negros y neutros. Mateo Manaure. Humberto Jaimes Sánchez 199 . Dentro de las corrientes abstractas propiamente dichas. Corrida ya la década de los sesenta y de los setenta. terminando muy posteriormente con estructuras metálicas tridimensionales Diálogo sagrado. Elsa Gramcko La llegada de los pájaros. Alejandro Otero. Ángel Hurtado. Elsa Gramcko. algunos artistas ya madurados cada uno en sus tendencias plásticas. Estos artistas se siguieron expresando dentro de planteamientos bidimensionales con manejo virtual del movimiento. se encuentran: Armando Barrios. Carlos Cruz Diez. Humberto Jaimes Sánchez y otros. destacan en sus respectivas conducciones artísticas. Mercedes Pardo.

entre los artistas se destacan: Jesús Soto. Jesús Soto Penetrables. El cinetismo se vale de soportes bidimensionales y estructuras metálicas tri- dimensionales. en desplazamiento real ante la obra. Movimientos artísticos del siglo XX Esfera Caracas. Jesús Soto 200 2 0 . artista que utilizó primero franjas planas de colores adhiriendo estructuras voladas de plexiglás para sugerir mo- vimiento virtual al receptor.

Cruz Diez. Carlos Cruz Diez Cámara de cromosaturación. el cual se ubica dentro de planteamientos planos que trabajan con el movimiento. se siguió valiendo de superficies planas –paredes y pisos de grandes edificaciones . por el contrario.para lograr sensación de movimiento virtual con base a mezclas de colores básicos. le genera sensación de rápi- do movimiento. técnica que él llamó “fisicromías”. Museo de la estampa y del diseño 201 . Carlos Cruz Diez. que al desplazarse el espectador frente a la obra. pero comúnmente denominada arte óptico. Fisicromía. El artista continua su propuesta creativa con su intervención cromática denominada cámara de cromo- saturación (iluminación de color).

etc. recreando con imágenes principalmente los paisajes. ya que los artistas de este tipo de producción carecían de formación acadé- mica. Feliciano Carvallo 202 2 0 . Pintura espontánea También se produce hacia fines de la década de los cuarenta del siglo XX. imponiéndose éstos con una temática figurativa producto del imaginario viven- ciado por estos artistas sobre su realidad cotidiana. animales. trabajando con pintura industrial. de su entorno real. frutos. lo que conllevó gran demanda y adquirir varios galardones. destacando principalmente entre otros el multiétnico Feliciano Carvallo (1920). Verano templado. quien en 1948 presenta en su casa una exposición de pinturas que tenían que ver con sus raíces multiétnicas y sus vivencias en Naiguatá donde nació. produciendo febrilmente. vege- Movimientos artísticos del siglo XX tación. una producción de pintura espontánea hasta ese momento subestimada por el oficialismo cultural. personajes. entre ellos el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial.

Víctor Millán (1919-1991). Salvador Valero Asimismo. Salvador Valero (1903-1976). Víctor Millán La guerra y la paz. La Guaira. estos artistas trabajan escenas populares que emergen de su imaginario sobre esos motivos. Elsa Morales (1946).Placita de Petare. Bárbaro Rivas Proclamación de la reina. dentro de esta corriente sobresalen también los pintores: Bárbaro Rivas (1893-1967). Elsa Morales 203 .

Luis Domínguez Salazar. abordó comportamientos de la psicología social con ironía. expresionista. Luis Domínguez Salazar 204 2 0 4 . surrealista. o cierto dejo irónico. Pintura figurativa no realista en Venezuela La pintura figurativa no realista se desarrolló con cierta esquematización abs- tracta o a través de una representación conceptual. Mario Abreu Criatura del océano. Se destacan entre otros: La pintura de Mario Abreu estuvo inspirada en ritos mágicos de la santería afrodescendiente. de captación sensible o emotiva sobre la realidad. Movimientos artísticos del siglo XX El Gallo.

Régulo Pérez aborda temas so- ciales salpicados de humor con uso de planos contrastados. Manuel Quintana 205 . Ha comido. Luis Guevara Moreno fraccionó el color ensamblando planos en una figuración lírica. Jacobo Borges. se expresó dentro de un realismo crítico social. Jacobo Borges Manuel Quintana Castillo se mueve dentro de las figuras de representación conceptual Cúpira.

con búsquedas de reno- vación. posiciones y planteamientos plásticos. Guevara Moreno 206 2 0 6 . Luis Guevara Moreno. Alirio Palacios Dentro de la pintura figurativa no realista destaca el taller libre de arte con Enrique Sardá. volviendo posteriormente a la figuración. Régulo Pérez. Régulo Pérez Caballo rojo. Coto de Caza. Movimientos artísticos del siglo XX Diálogo. Pedro León Zapata y Perán Erminy (entre otros). Por su parte el grabador Alirio Palacios incursionó dentro de un paisaje que tocó lo abs- tracto.

algunas de ellas se refieren a la oposición entre tradición y re- novación. De allí que se manifiesten una diversidad de tendencias artísticas: la nueva figuración. León de Oro. El Techo de la Ballena. religiosos o sociales. tendencia donde el artista deja toda la libertad a lo imprevisto y el azar de la materia pictórica El techo de la ballena-homenaje a la Necrófila Carlos Contramaestre Barcos y grúas. el arte venezolano estará expuesto a toda forma de confrontaciones. Alirio Rodríguez. tiene como característica tratar temas de la realidad social en una estructura de color. Pintura Predominan también las acciones grupales sobre las individuales. Hugo Baptista 207 . donde el principal interés es la figura elástica sumergida en sensación de velocidad Elser. Círculo del Pez Dorado. Durante las últimas tres décadas del siglo XX. ambas relacionadas con la ruptura de normas de aspectos políticos. éticos. Se manifiesta sobre todo a través del informalismo. El arte se debate entre dos orientaciones: una abstracta y cinética. y otra marcada por una transformación so- cial. entre otras. constituyen ejem- plos basados en el cuestionamiento de normas y valores.

Omar Carreño 208 2 0 8 . Escultura y artes del fuego Durante este período la escultura experimentará con nuevos materiales y se hará presente en los espacios públicos. Movimientos artísticos del siglo XX Estructuras aéreas ambientales. Cornelis Zitman Gego (Gertrude Goldschmidt) La cinta sin fin. Mujer en la hamaca. Víctor Valera Pariata.

Mérida Ochoa Vitral de la estación La Paz. la orfebrería y el vidrio. término empleado para las expresiones artís- ticas como: la cerámica. De la misma manera. las artes del fuego. Metro de Caracas. Héctor Poleo 209 . el esmalte. pues es un medio que demuestra apego a nuestros orígenes en el uso que hace de diversos materiales Cerámica escultórica. constituyen una de las expresiones más auténticas del sentimiento artístico nacional.

Cine en Venezuela Las primeras películas fueron estrenadas en 1897: Célebre especialista sacan- do muelas en el gran hotel Europa. Movimientos artísticos del siglo XX Araya. En el género de cine documental destaca la película Araya de Margot Benacerraf (1951) que recibió un premio en el Festival de Cannes. Carlos Azpúrua 210 2 1 0 . (1951) Amaneció de golpe. Posteriormente destacan La Escalinata de César Enríquez (1950) y La Balandra Isabel llegó esta tarde de Carlos Hugo Christensen (1951). Margot Benacerraf. atribuida a Manuel Trujillo Durán.

Estará caracterizado por una concepción moderna. Brasilia. Caracas. como consecuencia de las migraciones internas y de las mejoras sanitarias y educativas dadas en el ámbito urbano. lo cual permite proyectar las primeras urbanizaciones y organizar su trazado vial. Brasil En Venezuela. debido al crecimiento acelerado de la población urbana. Urbanización El Silencio. será el encargado de diseñar algunos edificios públicos y los primeros urbanismos habitacionales de interés social adaptadas a las condicio- nes climáticas particulares de nuestro trópico. 1943 211 . planificada y funcional de la ciudad. Carlos Raúl Villanueva.Arquitectura en Venezuela La arquitectura se incorpora al proceso de renovación en nuestro país debido al auge y desarrollo de la industria petrolera. Este proceso de transformación afectará a la arquitectura en América Latina.

En 1938.1966). junto a la integración de propuestas artísticas de creadores europeos y nacionales. Con este suceso se inicia el coleccionismo de arte nacional que hasta los momentos dependía de manos privadas. diseñado por el arquitecto Villanueva. Se observan las Nubes Acústicas de Alexander Calder 212 2 1 . Caracas En las décadas posteriores. se inaugura el Museo de Bellas Artes. Movimientos artísticos del siglo XX Sede del Museo de Bellas Artes. Ciudad Universitaria de Caracas (1940 . Villanueva proyectará su obra más completa al lograr una síntesis de las artes en la Ciudad Universitaria de Caracas. de estilo neoclásico. lugar donde logró la combinación de la arquitectura y el espacio natural. Aula Magna.

Cipriano Domínguez Paseo Los Próceres. arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania. Alemania 213 . Escuela de diseño. Luis Malaussena. continuarán el camino iniciado por Villanueva. Torres del Centro Simón Bolívar. José Miguel Galia y Fruto Vivas. Fruto Vivas Sede de la Escuela de la Bauhaus. Cipriano Domínguez. caracterizada por el uso de formas simétricas y funcionales. haciéndose eco de tendencias arquitectónicas asociadas a estilos internacionales europeos propios de la Bauhaus. Luis Malaussena Pabellón de Venezuela.

Meyer Vaisman Bombón. hecho que culminará con una apertura sin límites hacia la diversidad de lenguajes artísticos. la misma podía estar en cualquier lugar. los performance. rojo por dentro. debido en gran parte a los salones y bienales promovidas con apoyo del Estado. volviéndose incluso más importante que la obra. ocurre una apropiación o relectura de temas pasados de la historia del arte y un retorno a la pintura y al dibujo. Carlos Zerpa 214 2 1 4 . Verde por fuera. el artista ad- quiere un rol protagónico. partes de máquinas. Poderes unidos. fotografías. fueron las tendencias conceptuales y el llamado arte no convencional. pues construye su imagen para el consumo masivo. El artista utiliza objetos de la vida común para re-conceptualizarlos en otro espacio con una visión estética e intencionalidad reflexiva. Movimientos artísticos del siglo XX En Venezuela surgen artistas con una tendencia conceptual entre ellos: Claudio Perna y Víctor Lucena. Claudio Perna En la década de los ochenta. lo cual significa un momento en el que se enfrentan tradición y novedad. Incluyó ropas. el happening y las instalaciones. impre- siones escritas. El arte conceptual motivó a la creación de obras artísticas como las ambientaciones. Al mismo tiempo. rompió con la teoría de la obra de arte en un solo espacio. Arte conceptual Otros movimientos artísticos de gran trascendencia que aparecen en Vene- zuela a partir de los años setenta.

Extracción de la Piedra de la Locura. puede decirse que el panorama artístico venezolano de finales del siglo XX. Instalación Ambientación Gramática del espacio. Finalmente. Álvarez Domingo 215 . Javier Téllez. estará dominado por una variedad de propuestas donde predominan las de carácter tec- nológico e interactivo.

David Alfaro Siqueiros. pluricultural y las particularidades propias de este continente. con el propósito de representar en gran formato las luchas Movimientos artísticos del siglo XX de los campesinos. en Méxi- co destaca la obra de Frida Kahlo quien desarrolló una pintura personal. Los artistas más destacados son Diego Rivera. intimista y femenina. Columna rota. Frida Kahlo 216 2 1 6 . Pintura Mural. El arte del siglo XX en América Latina Dos tendencias fundamentales: lo local y lo universal En América Latina se producen una variedad de prácticas artísticas relaciona- das con nuestra identidad multiétnica. David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco Tormenta. el cual emerge de la Revolución social ocurrida en ese país. indígenas y mestizos sobre las fachadas y paredes de los edificios públicos. Además de la tendencia muralista. Entre los movimientos artísticos de gran trascendencia de la primera década del siglo XX encontramos el muralismo mexicano.

Cuba y Brasil. que abordó las tensiones entre el arte local y el arte universal. se logra una producción cinematográfica industrial que se proyectó hacia todo el continente. Tarsila do Amaral. especialmente en países como México. Ar- gentina. como se observa en obras como María Candelaria (1943) del director y actor “El Indio” Fernández. proponiendo un camino para el arte latinoamericano centrado en lo autóctono. Abaporu. Cantinflas 217 . en sus filmes El gendarme desconocido (1941). Ni sangre ni arena (1941). realizando películas de gran impacto por el arraigo en su identidad social y estética. En Brasil surge el movimiento modernista. 1928 Cine En América Latina y el Caribe también comienza a cobrar auge el cine como espectá- culo. En México. Esta cinematografía tiene su momento estelar con la obra de Mario Moreno “Cantinflas”. Ahí está el detalle (1940). entre muchas.

Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo conocidas como vanguardias. Expresionismo Tendencia que reacciona contra el naturalismo. Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Vanguardias artísticas En Europa. El grito. Las temáticas abordadas se relacionan con la decadencia de la sociedad y los conflictos emocionales de los artistas. planos valorizados y contrastes de color. Cubismo. El artista sensible ante esos cambios lo expresó en sus obras. Edvard Munch. realismo e impresionismo. Entre estos movimientos se encuentran: Expresionismo. Futurismo. 1893 218 2 1 8 . Dadaísmo. las búsquedas artísticas correspondientes al inicio del siglo XX. El artista expresa dramática y gestualmente sus obras mediante trazos y pinceladas libres. Abstraccionismo. Fauvismo. van a reflejar la crisis producida por las tensiones y en- frentamientos entre las distintas potencias económicas y las grandes expectativas basadas en el progreso científico y tecnológico. Surrealismo.

Fauvismo Se caracterizó por el uso de colores brillantes. Emil Nolde. Máscaras. Entre sus principales creadores se encuentran Pablo Picasso. Pintura 219 . Guernica. George Braque y Juan Gris. Pintura Cubismo Movimiento determinado por el uso de formas y figuras fragmentadas. superficies geométricas y el empleo del collage para representar todas las partes de un objeto en un mismo plano. intensos y complementarios. La crítica del momento le designa fauves (fieras) por ese carácter impulsivo y provocador debido a las deformaciones de la imagen y al choque cromático. Pablo Picasso.

Pablo Picasso El caballo de hierro.Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Señoritas de Avignon. Raymond Duchamp Villon. Escultura 220 20 .

fotografías y otros materiales de la cotidianidad para lograr una composición visual. En esta corriente artística predominó la técnica plástica del Collage (encolado) que consiste en mezclar y pegar papeles. cartulinas. Escultura Dadaísmo Movimiento radical que cuestiona el arte como producción occidental y las obras reconocidas en los museos e instituciones culturales. Umberto Boccioni. tomando en cuenta el azar y la improvisación como estrategia creativa. Formas únicas de continuidad en el espacio.Futurismo Sus obras artísticas se orientan hacia la representación y la sensación del movimiento y la velocidad. Fuente. Objeto encontrado (Ready Made). la fragmentación de la forma y el color. Marcel Duchamp 221 .

al plantear que cualquier objeto cotidiano o industrial puede ser una obra de arte. la imaginación y la creación propia del artista. desafiando la condición respetable y sagrada del arte. mediante la decisión del artista al incorporar nuevos usos no previstos en su función inicial. tal y como lo logra con la obra Fuente donde presenta un objeto industrial –un urinario. 1931 2222 . Surrealismo Tendencia artística que buscó expresar en sus obras el mundo del inconsciente. Presagio de la guerra civil. propone con la idea del “objeto encontrado” Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo (ready made) una transformación radical del arte. Salvador Dalí. o al cambiar su posición y colocarlo en un contexto diferente.como obra de arte. los sueños (onírico). Marcel Duchamp y la redefinición del concepto Arte Marcel Duchamp.

donde la repre- sentación del objeto es secundaria.Abstracción lírica Corriente pictórica que nace hacia la segunda década del siglo XX. Piet Mondrian. Pintura 223 . Paisaje con iglesia. Wassily Kandinsky Abstracción geométrica Se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas como reacción a lo pu- ramente emocional. la riqueza cromática y la simplificación es importante. Composición.

Marisol Escobar. donde destaca el rock. Mona lisa. Todo esto genera nuevas inquietudes estéticas que propiciarán movimientos y tendencias artísticas diversas. así como las luchas de las minorías sociales. la moda. Se apropia de las imágenes publicitarias. Su principal exponente en Norteámerica fue Andy Warhol. Surgen una serie de movimientos sociales. quien incursiona en las artes gráficas y en el cine como actor y director. los movimientos pacifistas. teatro) de marcado activismo político e ideológico. Portada de disco de rock. los comics. el interés hacia Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo las creencias orientales y africanas. encontramos significativos cambios culturales como consecuencia de transformaciones y sucesos como la segunda guerra mundial. pintura. acompañados de expresiones artísticas especialmente en el mundo del espectáculo. incorporando el arte a la producción en serie masificada. el diseño. los conflictos bélicos de Vietnam. Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX Avanzando hacia mediados del siglo XX. En Latinoamérica se originaron varios movimientos artísticos (música. Andy Warhol. donde destacan tendencias relacionadas con los conflictos sociales y políticos mencionados. Mujer con perro. de género y etnias. como género musical influyente. Serigrafía Escultura 224 24 . Carlos Santana Portada de disco de Alí Primera Pop art Este movimiento se centra en el aspecto consumista y alienante de las sociedades desarrolladas industrialmente.

ya que permite el registro documental de acciones y obras artísticas. Francia. 1950 Che Guevara. Jakcson Pollock pintando. USA. Fotografía documental Macuto. Venezuela 225 . se logra superar la tensión entre la pintura y este nuevo lenguaje: ambas son medios para representar la realidad (tanto la realidad exterior como la realidad interior humana). Por otra parte. fía de Gjon Mili. Fotogra. Alberto Korda. 1949 Fotografía de Hans Namuth. la fotografía posteriormente sirve de apoyo a la pintura y a todas las artes en general. Un ejemplo importante de esta colaboración se dio cuando reconocidos artistas permiten ser fotografiados o filmados en plena práctica artística. Fotografía por Alfredo Boulton. Cantinflas Pablo Picasso pintando. Armando Reverón.La fotografía como arte y medio de comunicación La fotografía se consolida como medio artístico desde principios del siglo XX. En la medida en que muchos artistas incursionan en su práctica.

226 26 . centradas en la ima- gen y el movimiento. científicos y tecnológicos. ocurridos en el siglo XX. políticos. 1936. determinarán en Europa y Norteamérica. Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo Las primeras proyecciones cinematográficas fueron silentes. la consolidación del cine como nueva expresión de gran impacto al integrar arte. 1919 Fotograma de la película Tiempos Modernos. Cine Los cambios sociales. Rusia Francia. Luis Buñuel. Robert Wiene. Acorazado Potemkim. Alemania Sergei Eisenstein. De este período del cine mudo (que culmina en 1927) destacan ci- neastas y obras como: El Gabinete del Doctor Caligari. 1929. 1925. El perro andaluz. Charles Chaplin. industria y entretenimiento.

3. 227 . 2. Construye un collage fotográfico empleando como referentes revistas perió- dicos o fotos personales. Realiza una interpretación gráfica a partir de la obra de Jesús Soto o Carlos Cruz Diez. Actividades sugeridas 1. Elabora una representación pictórica tomando una obra perteneciente a los movimientos artísticos del siglo XX.

en estos tiempos contemporáneos. Características generales de la producción artística contemporánea: • Integración o desplazamiento de géneros. se puede decir que todas poseen aspectos que hablan del momento cultural presente. • Uso de la tecnología • Protagonismo del cuerpo. alejándose de toda norma de perfección. Instalaciones . Grafitis . galerías y en la calle: . lo que hace más compleja su interpretación. en general. marcados por la globalización y la diversificación de los medios y formas de expresión. se produce una enorme pluralidad en las artes y comienza a surgir un marcado interés por la narración de la identidad propia. conectados a las especificidades y condiciones de vida de los artistas. • Lo que se encuentra en los museos. Las manifestaciones contemporáneas son portadoras de significados más lo- cales. uso de técnicas. La realidad comienza Capítulo VII a construirse desde la diversidad de las realidades regionales y locales de las naciones. De la misma manera. en cuanto al planteamiento. Artes circenses 228 . Sin embargo. Prácticas artísticas contemporáneas También se suele usar el término arte postmoderno para definir las expresiones artísticas realizadas desde las últimas décadas del Siglo XX hasta el tiempo actual. Panorama general de la producción artística contemporánea Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela Se denomina arte contemporáneo a las manifestaciones creativas artísticas que se desarrollan actualmente y que se inician con los cambios culturales a finales del siglo XX. libertad creadora y retoma de temas tratados por la tradición. que se di- ferencian de las obras modernas producto de las vanguardias. • Presencia de la fotografía y el video. • Variedad de materiales y temáticas. la materia viva • Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística. Teatro de calle .

que la fotografía y el video se convierten en medio y arte al mismo tiempo. In god we trust I. video . los videos arte relacionados con el cine. las obras que se definen como acción corporal relaciona- das con el teatro. se fusionan también obras que se definen como video .• Integración o desplazamiento de géneros El artista en la actualidad no se circunscribe a una actividad artística en parti- cular. Antonio Briceño 229 .instalación. obras bidimensionales que se relacionan con el diseño publicitario. entre otras. Guacamaya. José Hernández-Diez. Muchas obras artísticas contemporáneas se ubican entre las fronteras de distintas manifestaciones: por ejemplo. Pedro Terán • Presencia de la fotografía y el video Es evidente observar en los museos o espacios destinados para exponer la obra. Instalación El vuelo de shamán. o como respaldo post presentación del hecho artístico para registrar su propuesta.danza. No es importante la permanencia de la obra en el tiempo. muchos artistas las usan para mostrar su expresión estética.

El Corazón de Jesús. Pedro Morales • Protagonismo del cuerpo. convirtiéndose en obra y medio de expresión artística. principalmen- te la informática. Venezuela. materias orgánicas como alimentos. usando programas que permiten efectuar diseños y expre- siones artísticas. también conocido como Net art o arte digital Prácticas Artísticas Contemporáneas Proyecto de generación fractal. • Uso de la tecnología Es el arte efectuado a través de medios tecnológicos. la materia viva Los artistas representan su propuesta a partir de su propio cuerpo. 2010 230 2 3 0 . etc. plantas. Afiche evento Arte Corporal.

invitando al espectador a disfrutar a través de la conexión de todos los sentidos. Teatro Principal. no existe un parámetro o límites. Intervención lumínica. para efec- tuar una obra que trascienda en cuanto a la recepción sensorial. formatos y multimedia.• Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística Los artistas se valen del espacio. La variedad protagoniza la escogencia de los materiales. técnicas a aplicar y temas a abordar. Claudio Perna Jaula corazón. sólo el artista decide con respecto a su obra. La idea es activar múltiples emociones a través del espectáculo. Caracas • Variedad de materiales y temáticas. Carlos Zerpa 231 .

Aula 7: Escuela de cuadros y pepas. Instalación 232 2 3 . materiales y técnicas. galerías y en la calle Existe una apertura a todas las manifestaciones artísticas. José Antonio Hernández Diez. lugar que deja de ser único para convertirse en opción. donde todo el pueblo se pueda involucrar. Instalación Antonieta Sosa • Lo que se encuentra en los museos.Prácticas Artísticas Contemporáneas De la serie Vehículos perfectos. Cualquier espacio que el artista decida para presentar su propuesta estética es válido. Las múltiples posibilidades artísticas que en ella se muestran. Entre los tipos de arte que usual- mente se disfrutan y perciben se encuentran: • Instalaciones Sigue siendo una tendencia presente en los museos. en este sentido. El arte deja de percibirse como elitesco para transformarse en un arte totalmente público. les da la oportunidad a los nuevos artistas de crear sin límites de espacio. Argelia Bravo. siendo éste el espacio ideal para la multi-presencia de los espectadores. hay una apertura al arte en la calle. galerías y otros espacios. redefinien- do la concepción del museo.

extraído de la música del “hip hop”. para tratar de evitar el mal uso de esta actividad artística. A partir de la déca- da de los setenta se comienza a realizar esta mo- dalidad. En búsqueda de un me- jor control de los espacios para pintar. • Teatro de calle Es el teatro que traspasa las salas y los espacios convencionales. con estilos muy característicos a los grupos y localidades. se dirige a plazas. Actualmente en Vene- zuela se observan en paredes públicas y privadas una gran multiplicidad tanto de imágenes como mensajes. Teatro de calle 233 . par- ques. Se ha popularizado en toda la so- ciedad latinoamericana. hasta conocerse como Teatro comunita- rio. se le han otorgado paredes públicas. comunidades. esta pintura se inició en 1970 en norte América.• Graffitis Murales callejeros. con temas sociales propios. La técnica básica es spray sobre pared. sus nombres han variado dependiendo del país. El público se aborda de una manera directa y espontánea. a la calle.

pero también tienen la opción de actuar fuera él. Prácticas Artísticas Contemporáneas Compañia Nacional de Circo Actividad de circo en la calle Compañia Nacional de Circo 234 2 3 4 . • Artes circenses Los artistas circenses generalmente se exponen en circos. Es muy frecuente encontrar malabaristas en las grandes avenidas o en plazas que llevan adelante espectáculos breves.

se inició con el uso de materiales vegetales obtenidos de su medio ambiente. se elaboraron instrumentos y se- llos para delinear formas en el cuerpo. En Venezuela. Pintura corporal Panare Pintaderas 235 . para re- presentar a través de sus cuerpos su cultura.• Pintura Corporal Es una práctica antigua. iniciada por los pueblos originarios. el onoto y otras plantas sirvieron de pigmentos para pintar.

Este arte se une con la fotografía y el video en la mayoría de las muestras. es una de las artes representativas de lo contemporáneo. Tucán 236 2 3 6 . Actualmente. Dentro de los tipos de pintura corporal existen las permanentes en la piel: tatuajes. Acción: Drag Queens (Venezuela) 2011 José Jiménez. y las momentá- neas: elaboradas con pinturas especiales para el cuerpo. Desde el año 2005 se han efectuados varios encuentros de arte corporal en el país. para formar parte de las Prácticas Artísticas Contemporáneas obras tangibles en el tiempo. donde una de las muestras es de pintura corporal.

2011 237 . Narvis Bracamonte con el Performance "Cadenas". temática y movimiento. Tatuaje Performance Está constituido por acciones en las que el cuerpo se presenta como obra de arte. ex- presa y muestra su sensibilidad. El cuerpo es presentado como elemen- to dinámico en un ámbito.

expresándose también en grabado con técnicas novedosas y fuertemente impresionada con el tema de la muerte extraída del imaginario latinoamericano. Arte y educación Pintores venezolanos de las últimas décadas del siglo XX y primeras décadas del XXI También es importante mencionar algunos artistas que tuvieron que ver con los Talleres Libres de Arte del Pedagógico de Caracas como El Establo. El Herbario y la Taza. que ha incursionado en varias técnicas plásticas entre ellas la de lienzos cubiertos de tierras y cosidos con cuerdas. Requiem para todos. Destacada docente en el campo de las artes plásticas y artista plástica venezolana. Gladys Medina. Entre ellos: Prácticas Artísticas Contemporáneas Gladys Medina (1943). Pintura 238 2 3 8 .

Constructo. Antonio Lazo (1943). Artista plástico venezolano que destacó primeramente como dibujante. Pintura Onofre Frías (1943). Pintor que se expresa dentro de una síntesis figurativa de imá- genes cotidianas y de su realidad. Antonio Lazo. Onofre Frías 239 . luego como pintor y por último incursiona en ensamble e instalaciones. llegando a tomar elementos africanos para representar lo mágico de esa cultura. Bolívar a caballo.

Dibujante y pintor cuya temática es tomada de la realidad con libre interpretación de las cosas y trazos muy dinámicos. Prácticas Artísticas Contemporáneas La Sonámbula espera a su prometido. Estudia en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Azalea Quiñones Joel Nacache. Azalea Quiñones (1951). realiza una pintura desde su imaginario personal de tratamiento espontáneo. Composición 240 2 4 0 .

Pintura Luis Galíndez. De técnica tradicional e imaginario plástico de figuras voluminosas. Néstor Ibarra. Néstor Ibarra. El Rey. Luis Galíndez. Pintura 241 . La danza de Mádzalu. Trabaja temas abstractos de la simbología de nuestros pueblos origi- narios y temas de la política actual.

José V. 2009 242 2 4 . Guacache. José V. Guacache Rafael Sánchez. Se inicia con el estudio del paisaje para producir una obra definida por Trazos y gestos cromáticos que derivan en una abstracción. Rafael Sánchez. Con temas sobre la cultura afrodescendiente de la región de Orituco y con uso de técnicas mixtas Prácticas Artísticas Contemporáneas Serie Pitonisa. S/T.

enfatiza un clima sacro en las imágenes inscritas sobre el lienzo. Danza Breve I Serie Danzas de Shaman Félix Perdomo. signos y geometría de nuestros pueblos originarios. respondiendo al contenido del pasado sugerido. Su obra se caracteriza por el empleo de objetos cotidianos: tazas. bote- llas y latas planas mediante el uso de colores terrosos y materiales como arena. S/T. Felix Perdomo. produciendo una textura propia de los muros envejecidos abriéndose hacia otros planteamientos cromáticos. Giovanny Escala Cardoso. cemento y cola plástica. Se encuentra con el color y se acerca a los trazos. 2011 243 .

llevando a reflexionar sobre nuevas temáticas de índole social. lo popular y lo culto. se mezclan las formas culturales. relacionan lo tra- dicional. asociadas a la reconstrucción de conceptos de todo lo que el humano ha hecho o experimentado en su sensibilidad. Arte contemporáneo en América Latina El arte contemporáneo en América Latina proviene de fusiones y mestizajes. Jorge Barreiro (Cubano) 244 2 4 . se mani- Prácticas Artísticas Contemporáneas fiestan los deseos de mantener una identidad pro- pia. Ana Cruz. Desde las décadas de 1980 y 1990. lo moderno. Ana Mendieta (Cubana) La familia de Fred. lo posmoderno. El arte no solo llega a personas con altos ingresos económicos. es accesible a todo público.

Anzoátegui) Encapuchados (varios) La crucifixión (La Parroquia. Las funciones de nuestra música Nacimiento e infancia Canciones de arrullo Canciones de entretenimiento Canciones de ronda Trabajo Cantos de arreo Cantos de ordeño Pregones Otros Devoción y festejos religiosos Velorios de cruz Tonos de velorio Fulía Galerón Romance. Salve y Estribillo Velorios de Santos Procesiones con baile y procesiones San Juan: Golpes de tambores cumacos de tambores redondos de tambor grande San Pedro: Parranda San Benito: Chimbángueles San Antonio: Tamunangue Corpus Christi Diablos Semana Santa El esputón (Caigua. Mérida) Festejos navideños Pastores Gaitas Locainas Procesión de posadas Los Zaragoza Quema de Año viejo Cantos de Villancicos Reyes Magos Aguinaldos La Candelaria Festejos varios La Llora Las Turas La culebra Diversión Bailes de carnaval El Calypso y diversiones La Sardina La Hamaca El joropo Hornada Pasajes Aragueños Pasajes Apureños Golpes Seis Estribillo oriental 245 .

En cambio. intelectual y creador de cultura. 246 . lo que se da a gran velocidad de manera tácita. intercambiando información. Estas dos maneras de conocer son propias de todo ser verbo-pensante o humano sin distinción alguna. cuyo órgano principal. Este aprendizaje con- ceptual se da lentamente. tacto. se dan a través de los sentidos: oído.. el conocimiento racional o conceptual del hemisferio izquierdo del cerebro. el conocimiento conceptual es a “ largo” plazo. procesa todas las percepciones sensoriales y todos los contenidos de conciencia. el “cerebro”. Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico y su importancia” estética” ( …) ¿Quién mejor que los oprimidos se encontrará preparado para entender el significado terrible de una sociedad opresora?¿Quién más que ellos para ir comprendiendo la necesidad de liberación? (. es decir sobre un alcance cognoscitivo anterior se produce el posterior. hasta alcanzar el propósito predeterminado. vista. generan un ser humano completo. paso a paso. intuitiva o sobreentendida. ) Es preciso convencerse de que el convencimiento de los oprimidos sobre el deber de luchar por su liberación no es una donación hecha por el liderazgo revolucionario sino resultado de su concienciación (…) No existe otro camino sino la práctica de una pedagogía liberadora (…) Paulo Freire Pedagogía del Oprimido En principio aquí acogemos el término “estética” dentro de la acepción usada por primera vez por el filósofo alemán Alexander Baumgarten en 1750. El hemisferio derecho de ese órgano maneja el conocimiento sensible. en consecuencia.. quien expresó que el objeto de la Estética es el estudio de las representaciones sensibles y por ende del arte.. gusto y olfato. lo que implica que las representaciones sensibles del humano sobre su realidad. que son los órganos que envían mensajes al sistema nervioso central. que se desarrolla principalmente a través de la educación escolarizada y de lecturas constantes que se complementan con el sensitivo.

a través de su conocimiento sensitivo y de manera expedita. a través de la recepción sensorial de los hallazgos arqueológicos y las producciones artísticas de todos los tiempos. etc. pu- diendo también ayudar a la reconstrucción de la historia científica escrita. a la par que podrá desarrollar su potencial espiritual como máximo estadio 247 . los artistas por su práctica con la realidad lo desarrollan con creces. sobre la producción cultural artística en las localidades respectivas. porque ésta facilita la adquisición de destrezas y habilidades que permiten a su vez conocer la realidad a través de los sentidos y por ende. sino las que tuvieron sistemas de escritura ideográfica o pictográfi- cas solo utilizadas por grupos culturales muy reducidos en la etapa “protohistórica”. dieron solución a sus problemas exis- tenciales. a través de la educación artística. sino porque a través del conocimiento sensible se podrá palpar y ponderar la evolución del humano como ser verbo-pensante y hacedor de cultura a través de todos los tiempos. De igual manera en música las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. museos. se da en operadores manuales y en el investigador “creativo”. Enfatizando. siendo éstas ejemplos de destrezas y habilidades musicales para el mundo. arqueos documentales en bibliotecas. objetos de uso domés- tico. no sólo el pertinente a las culturas ágrafas. en algún momento da un salto intuitivo que le genera una visión holística del problema o asunto de su investigación. no sólo para desarrollar la percepción y conocimiento estético o sensible sobre la realidad. ilustraciones. o a través de entrevistas a personas de la tercera edad. como ya se dijo. quien no obstante de pro- cesar el conocimiento progresivamente. se hace necesario desarrollar las potencialidades para el co- nocimiento sensible. Así el docente debe tomar conciencia sobre la importancia de la educación ar- tística. creencias. escrituras pictográficas. armas. el intercambio coloquial con los residentes de las comunidades. comprender el desarrollo de la humanidad. quien a partir de la década de los ochenta del siglo pasado desarrolló este método. etc. la percepción o conocimiento sensible se da a grandes velocidades. En consecuencia. así como algunas corales. Esta potencialidad sensible o “estética” del humano ha permitido dar respuestas y pasos agigantados en la solución de problemas tal como lo demostraron las culturas preamericanas. se ha aplicado la técnica del conocimiento sensible previo al conceptual en la enseñanza de artes plásticas. principalmente en dibujo y pintura en el Pedagógico de Caracas y por la artista docente Gladys Medina. que por tradición oral o vivencias personales manejan documentos o conocimientos históricos valiosos en la construcción de nuestra identidad local o nacional. tipo de conocer que es muy propio de todo niño. En Venezuela. físicos y espirituales con la creación de construcciones. cinema- tecas. de Venezuela y de otras geografías del mundo. que aún no racionaliza conceptualmente y también del humano analfabeto cuyo potencial conceptual es muy limitado. arte. Asimismo. instrumentos audiovisuales y actividades sugeridas. es propiciar a través de sus textos. Estas culturas. El propósito de los textos Educación Artística y Recorriendo el Arte para el pri- mer y segundo Año de Educación Básica respectivamente.

Constitución de la República Bo- livariana de Venezuela. ajenas a toda imposición colonial euro-céntrica o de nuevo orden hegemónico del modelo ca- pitalista estadounidense o del capitalismo globalizador mediático alienante. creador del ser. es prudente que el conocimiento se alcance de manera pro-activa a través del auto y co-aprendizaje . los ejemplos artísticos permitirán tomar conciencia sobre la producción cultural auténtica producto de realidades socio-políticas concretas. consciente de la nueva geopolítica nacional e internacional. ya sean patrimonio o que revistan alguna particularidad de posible consideración patrimonial. negador de las culturas nacionales y locales. Este libro servirá para conducir al educando hacia la toma de conciencia sobre su propia realidad cultural –local. caerse y levantarse presto corrigiendo. históricos o re- ligiosos. donde el intercambio de comprensión del contenido se dinamice socialmen- te y donde se practique la máxima robinsoniana de inventar o errar. donde el nuevo republicano sea protagónico y creativo de los cambios sociales y del futuro desarrollo productivo. En relación a las estrategias de aprendizaje. visualización. Ley Orgánica de Educación (2009) y Proyecto Nacional Simón Bolívar.es prudente conducir la didáctica de la educación artística-plástica. es decir. Por otra parte. lo que paralelamente servirá para te- ner un conocimiento expedito sobre el desarrollo humano a través de todos los tiempos. regional.000 años. que pudiera tradu- cirse en acertar o errar. complementará y clarificará los alcances cognoscitivos logrados a través de la captación estético-artística. audición -. a través de visitas a museos de arte. con base a los criterios para establecer una sociedad verdaderamente de- mocrática y socialista. El contenido del texto En acatamiento a los instrumentos legales .lectura. propiciará la apreciación y la producción artística. El aprendizaje a través de la educación artística. así como sobre nuestra condición multiétnica y pluricultural. negador de las culturas y civilizaciones que se fueron desarrollando a partir de oleadas sucesivas que empezaron a poblar América aproximadamente hace 40.a fin de que pueda combatir con nuestra multiculturalidad las imposiciones inquisidoras coloniales hispanas y las de nueva data impuestas a través de los medios de comunicación del im- perialismo capitalista. musical y escénica-. El texto escrito de estos libros de arte. De igual manera. a objeto de romper con el criterio de que nuestra historia y cultura comienza con el pre- tendido “descubrimiento” del inquisidor hispano. y realizar registros de sitios culturales locales. además de desarrollar las potencialidades sensibles del humano. 248 . haciendo arqueo de obras producidas por artistas de las diferentes localidades y regiones de Venezuela. latinoamericana y caribeña . se debe orientar la conducción de los discentes hacia la investigación tanto documental como la de campo.

desarrollándose algunos pueblos como fueron las civilizaciones Azteca. Priorizando los aportes de las culturas indígenas autóctonas. hispano- lusitano y africanos. Por último. que permitan conocer lo que fuimos y saber lo que somos a objeto de proyectar lo que que- remos ser. Maya e Inca. quien dio un vuelco a la pintura colonial sustituyendo la temática religiosa impuesta. arte donde no se pintaban angelitos negros . Asimismo. principalmente hacia el territorio primeramente llamado Abya –Yala. Se debe resaltar el arte de los pardos y mulatos como el caso de Juan Lovera. alcanzando algunos pueblos o culturas el nivel de civilización por sus construcciones. escrituras. saberes y quehaceres de esos pue- blos que dieron inicio a nuestra condición multiétnica y pluricultural. En razón de lo anterior. europeas y asiáticas. Asimismo. calendarios y otras manifestaciones entre ellas las artísticas. este aprendizaje debe conducirse dentro de una práctica libertaria. para reafirmar nuestra condición multiétnica y pluricultural. empoderamiento que sirva a su vez de escudo a la homogeneización cultu- ral que pretende imponer el capitalismo hegemónico en todo el mundo. Las oleadas humanas que paulatinamente se fueron estableciendo hacia el Sur de América. 249 . por la pertinente a los sucesos políticos que dieron paso a la República de Venezuela.como reclamó el poeta Andrés Eloy Blanco .paralelamente con el aporte artístico de los esclavos africanos. se ha de seguir con el conocimiento del aporte “impositivo” cultural hispano que data de la época colo- nial. detectando su contribución o su perjuicio ideológico en algunos productos artísticos. ha de tratarse con prudencia el aporte de otras oleadas culturales posteriores. contagiando esas costumbres a los otros pueblos que conformaron nuestra nacionalidad. el aprendizaje debe conducirse principalmente dentro del criterio del aporte de los tres pueblos culturales: indígenas autóctonos. dialógica y de toma de conciencia sobre nuestros auténticos y originarios valores culturales. cuyos afro-des- cendientes conservan de manera sincrética sus prácticas estético artísticas en forma intensiva en casi todas las regiones de Venezuela. otros grupos se esparcieron y establecieron por el territorio venezolano y otros espacios la- tinoamericanos y caribeños. para formar masas humanas alienadamente consumidoras. manifestaciones culturales de diferentes índoles. que dan fe de esos pueblos y que aún los descendientes de esos indígenas conservan y generan productos culturales que reafirman los principios.

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