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RENACIMIENTO I: LA MSICA EN LOS PASES BAJOS

1. Caractersticas generales y el humanismo

El Renacimiento es una poca que abarca desde 1450 aproximadamente hasta


1600. La idea general de esta poca era volver a descubrir las antiguas culturas de
Grecia y Roma. Esto era posible en arquitectura, pintura, escultura, pero no era
posible experimentarlo en la msica; sin embargo, se podan leer escritos de
antiguos filsofos y tericos de la msica as como nuevas traducciones que se
estaban haciendo. Se preguntaban por qu la msica de su poca no les emocionaba
tanto como la msica antigua. El obispo Bernardino Cirillo despus de manifestar su
desilusin con la msica, instaba a los msicos a seguir el ejemplo de escultores,
pintores y arquitectos, reivindicando los estilos y los modos antiguos.
El movimiento humanstico consisti en la revitalizacin de la sabidura antigua
(gramtica, retrica, poesa), por lo que todo se conceptuaba bajo las normas de la
antigedad.
Fueron muchas las figuras que se dedicaron a dicha revitalizacin:
Zarlino (1517-1590). Escritor. Tiene un libro Los fundamentos armnicos
escrito en 1558 en el que dedica todo un captulo a expresar toda la
efectividad y fidelidad que poda haber al intentar poner msica a las
palabras de un texto.
Adrian Willaert (1490-1562) uno de los lderes de la nueva pauta que
conduca a la expresin emocional de la msica, de bsqueda de las teoras
antiguas y de recuperar la idea de la msica ideal.
Bernardino Cirillo, obispo, expresaba su desilusin por la msica erudita
de su tiempo y aoraba la grandeza del pasado y reivindicaba el poder de los
estilos y modos antiguos. Las misas del obispo Cirillo no conmovan, por lo
que resultaban inadecuadas.
F. Gaffurio (1451-1522) msico-erudito que incorpor gran parte de la
sabidura y teora griegas a sus obras, Teora de la msica (1492) Prctica
de la msica (1496) y La armona de los instrumentos musicales (1518). Sus
escritos fueron muy influyentes en la msica del siglo XV y comienzos del
XVI. Estos estimularon nuevos pensamientos en cuanto a los modos, la
consonancia y disonancia, el mbito y elementos del sistema tonal, la

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afinacin, las relaciones entre palabras y msica y la armona de la msica,
el hombre, la mente y el cosmos.
Se segua la creencia de Platn y Aristteles en cuanto a los efectos
emocionales producidos por los diversos modos.
Heinrich Glaureanus (1488-563) terico suizo en su libro Dodekachordon
(La lira de doce cuerdas, 1547) aadi cuatro modos nuevos a los ocho
tradicionales. Esto hizo que la teora de los modos fuese ms acorde con la
prctica de los compositores. Desde el siglo VI al XVI la msica se hizo por
los modos griegos y l los adapt a la sonoridad de la poca; esto dio lugar a
la tonalidad que se consolida en el s. XVIII.
Johanes Tinctoris (1435-1511) compositor flamenco asentado en Npoles
en la corte del rey Ferrante I tiene el libro de instruccin ms notable sobre
el contrapunto en el siglo XV Libro sobre el arte del contrapunto (1477).
Cre reglas muy estrictas para la introduccin de disonancias y las restringi
a los tiempos no acentuados y a pasajes sincopados (retardos) en las
cadencias.

El humanismo fue el movimiento intelectual ms caracterstico del perodo del


Renacimiento y , aunque, de la msica se empieza a ocupar ms tarde, la Escuela de
Vittorino da Feltre (1424) pensada para jvenes nobles de la corte de Mantua en que
se lea a Boeccio como texto clsico en el que se ve una manera de entender la teora
musical de la antigua Grecia. Luego llegaron ms manuscritos gracias a emigrantes
y a buscadores italianos en saqueos de Bizancio y trajeron tratados musicales
helenos: de Bacchius Senior, Aristides, Quintiliano, Claudio Ptolomeo, Clenides,
Euclides y uno atribuido a Plutarco. Tambin se dispuso de lo relativo a la msica
contenido en diversas obras de Aristteles, como su octavo libro de la Poltica; y
Platn, en particular La Repblica y Las Leyes. Todos estos tratados fueron
traducidos al latn.

Que su origen sea italiano es porque Italia es fundamental por su pasado


histrico que se quiere recuperar e impulsar. Adems hay otro factor relevante y es
que en Italia nunca hubo un arraigo total y fuerte de lo medieval como ocurri en
Europa, porque aun estaba latente el espritu clsico. Por tanto, este movimiento
surge en Italia a fines del Siglo XIV y principios del Siglo XV, expandindose con

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fuerza a Europa a mediados del Siglo XV, y desde mediados del Siglo XVI al
mundo hispanoamericano. Ya hemos dicho antes que el renacimiento surgi en
Italia, pero adems, el renacimiento del Siglo XV se da solo en este pas. Se puede
decir que Francia, Espaa y Alemania hacia el 1450/1500 ya conocen este
movimiento, pero no se desarrolla plenamente hasta el Siglo XVI. El renacer de
Italia estuvo ligado a la idea de la recuperacin de la grandeza de Roma, que tras la
cada del imperio Romano, y un periodo de anarqua y confucionismo, se trata de
romper con esa etapa brbara para volver a la idea de grandeza latina. (Historia
moderna y contempornea, Jos C. Ibez, Edit. Troquel). Por otro lado, la razn
por la cual este movimiento se inici en Italia ha sido objeto de grandes discusiones.
Italia en el s. XV estaba dividida en ciudades-estados, pequeos principados
frecuentemente en guerra unos contra otros. Sus gobernantes, a menudo buscaban
engrandecerse y aumentar la fama de sus ciudades construyendo palacios o
residencias campestres impresionantes (decoradas con nuevas obras de arte y
objetos antiguos recuperados en excavaciones arqueolgicas) mantenimiento de
capillas de cantantes y conjuntos de instrumentistas. Los ciudadanos, no sometidos a
feudo, se enriquecen con el comercio la banca y los oficios. Las familias desarrollan
una actividad de mecenazgo cultural junto con los papas que ya han vuelto a tener
su sede en Roma tras el exilio en Avignon. Algunos de los mejores msicos,
eruditos y estudiosos se vieron protegidos por cardenales procedentes de familias
como la de los Medici, Este, Sforza y Gonzaga que gobernaban Florencia, Ferrara,
Miln y Mantua, respectivamente. Los prncipes y oligarquas gobernantes en Italia
fueron mecenas muy generosos de la msica. Se ocuparon de llevar a Italia a los
compositores y msicos ms dotados procedentes de Flandes y los Pases Bajos. Por
ejemplo: Lorenzo de Medici en Florencia contrat a Heinrich Isaacc; en Miln, la
familia Sforza a Josquin de Prez.

2. Comenta el texto del obispo Cirillo.

Expresa su desilusin con la msica erudita de su tiempo ya aora la grandeza


del pasado. Se refiere a la msica de la antigedad como una etapa gloriosa en la
que la msica afectaba realmente al alma y al estado de nimo de las personas
(haciendo una directa relacin con la teora del ethos). Por ello, insta a los msicos a
seguir el ejemplo de los escultores, pintores y arquitectos que haban redescubierto

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el arte antiguo y de los estudiosos que haban restituido la literatura griega y latina y
reivindicaba el poder de los estilos y modos antiguos. Nos dice, que la msica de los
antiguos fue la ms esplndida, con la fuerza de conmovernos, las pasiones y afectos
del alma, eran capaces de desviar cualquier mente sabia desde la razn hacia la
clera y la compara con la msica de hoy, que, aunque algunos dicen que es
refinada y perfecta, l piensa que la msica de hoy da no es producto de la teora,
sino slo una aplicacin a la prctica. No est de acuerdo con el pensamiento de que
en su poca haya habido una perfeccin musical, al contrario, piensa que todo se
canta sin provocar efecto, ya sea por menor inters o por la ambigedad en la que
segn l han desembocado las formas musicales.
A l le gustara que la msica se viese reducida al significado fundamental de las
letras, gracias a ciertos intervalos y nmeros que sea apta para conmover nuestros
sentimientos. Su deseo es que en un acto de solemnidad tal como la misa, se siga
apreciando el significado de la letra a travs de la msica; que sta haga de puente
hacia la palabra de Dios.

3. Sistemas de afinacin

El sistema de afinacin que prevaleca a mediados del siglo XV era la afinacin


pitagrica que consista en el uso constante de terceras y sextas, cuya sonoridad
resultaba algo spera. Esta afinacin resultaba de dividir el monocordio segn las
instrucciones de Boecio, Guido y otros a lo largo de toda la Edad Media. En 1482
Bartolom Ramos de Pareja propuso que se modificase dicha divisin para
conseguir terceras y sextas ms suaves. Hacia el comienzo del siglo XVI los
instrumentos se afinaban de tal forma que se logr que las consonancias imperfectas
(terceras y sextas) sonaran bastante aceptable. En los tiempos cadenciales slo se
podan usar las consonancias perfectas: cuartas, quintas y octavas por su entonacin
ms pura.
Ptolomeo ide un sistema de afinacin, llamado diatnica sintnica, revelado
por primera vez en el renacimiento por Gaffurio, que permita el uso de las
consonancias puras, perfectas e imperfectas, es decir las que estaban en la
proporcin simple de 3:2 y 4:3, para las quintas y cuartas, y 5:4 y 6:5 para terceras
mayores y menores, este sistema conocido como de justa entonacin fue defendida
por tericos como Zarlino. Sin embargo, se demostr que tena desventajas para la

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msica polifnica; entonces favorecieron diversos acuerdos, como la afinacin
mesotnica y el temperamento igual, es decir, una afinacin mediante sonidos
enarmnicos.
La constante bsqueda de nuevos sistemas de afinacin tena dos motivos
fundamentales:
1) Obtener consonancias ms dulces
2) Ampliar los recursos tonales para poder abarcar la escala cromtica ya que la
msica ficta tena limitado el uso de alteraciones.

En el sistema de afinacin pitagrica usado en el siglo XV, una nota sostenida y


su correspondiente enarmnico bemol, como es el caso de Sol y La no eran un
mismo sonido. Nicola Vicentino se hizo famoso por inventar un instrumento con
tres teclados llamado archicmbalo, que posea los gneros diatnico, cromtico y
enarmnico, de ah que afirmara haber vuelto a recuperar las facultades de las
escalas antiguas griegas.

4. Texto y Msica: Cul fue el efecto ms importante que tuvo el humanismo


sobre la msica? Qu otro aspecto surge como idea del Renacimiento?

El efecto ms importante que tuvo el humanismo sobre la msica fue el acercarla


a las artes literarias. Poeta y msico unidos en una sola persona, buscando una meta
expresiva comn. Los poetas se ocupaban de cuidar el sonido de sus versos,
mientras que los msicos tenan la tarea de imitar dicho sonido. Esto llev a buscar
una unin entre texto y msica, y los compositores se inspiraron para crear nuevos
motivos, texturas, etc. Hubo mezclas de consonancias y disonancias, ritmos,
duracin de notas Se cre una regla, y es que los compositores se ajustaran al
ritmo del habla y no cambiaran la acentuacin lgica de las slabas.
Estos cambios hicieron que la msica resultase mucho ms atractiva de manera
directa y que estuviese cargada de significado, pero no hubo un estilo bien definido
debido a los sucesivos cambios que sufri la msica a lo largo del Renacimiento.
Otro aspecto que surge como idea del Renacimiento es la nueva dedicacin a los
valores humanos en oposicin a los religiosos. La realizacin en vida, as como la
salvacin tras la muerte, se entendieron en ese momento como una meta deseable.
El sentir y expresar los sentimientos humanos, as como deleitarse con los placeres

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de los sentidos, no se consideraba obras profanas y religiosas para causar placer a
los hombres y ser aceptadas por Dios.

5. La msica impresa

La msica impresa da pie a la demanda de msica para tocar y cantar. En los


centros se recopilaron los manuscritos para repertorios locales, y otros se copiaron
para otras ocasiones de protocolo, pero este procedimiento era caro y no transmita
la obra con fidelidad.
La impresin de libros con tipos movibles ya exista en China hacia el siglo VI,
pero no llega a occidente hacia 1450 con el que perfeccion este sistema: Johann
Gutenberg. Se aplic a libros litrgicos con canto llano hacia 1473. Aparecen
algunos ejemplos de musica impresa con planchas de madera, mtodo que continua
hasta principios del XVI, pero se fue extinguiendo poco a poco. La primera
antologa impresa con tipos moviles apareci en 1501, editada por Ottaviano
Petrucci en Venecia. Petrucci utilizaba una impresin triple, es decir, una impresin
para las lneas del pentagra, otra para las palabras y otra para la msica, lo que
resultaba un proceso largo, complicado y caro. Algunos impresores los redujeron
solo a dos, uno para el texto y otro para la msica. La primera vez que se hizo
impresin con una sola plancha fue por John Rastell en Londres en 1520. La
impresin de msica se incii en Alemania haca 1534 y en los Pases Bajos en 1538.
La mayor parte de la msica para conjuntos que se public en el XVI apareci en
libros de partes sueltas, a modo de un pequeo volumen para cada voz, destinados a
emplearse en el hogar y en las reuniones sociales. Si queras la pieza completa,
debas comprar todos los tomos.
Pietro Aron aconsejaba a los compositores que escribiesen todas las partes de las
voces al mismo tiempo. Publicaron tablas de consonancias donde se mostraban las
opciones que tenan las dems voces si haba un intervalo determinado entre
soprano y tenor. La primera partitura para conjuntos impresa data de 1577. La
impresin signific que muchas ms obras se conservaran para poder ejecutarlas y
estudiarlas en el futuro.

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6. Johannes Ockeghem (1420-1497)

En esta poca los msicos procedentes del norte dominaban el panorama musical
e Italia era el principal centro cultural donde se difunde la mayor parte del arte.
Ockeghem fue cantor en el coro de la catedral de Amberes (Blgica) en 1443. En
esta poca estaba al servicio de Carlos I, duque de Borbn, en Francia. Ockeghem
trabaj para varios reyes (Carlos VII, Luis IX y Carlos VIII) como premier chapelain1,
aunque no hay nada que corrobore esta informacin, solamente se ve reflejado en un
documento. No fue un compositor muy prolfico, pero su forma de componer, segn
Bartoli, nos redescubre la msica. Sus obras comprenden trece misas, diez motetes y
unas veinte chansons.
En su forma de componer predomina la imitacin de las voces, aunque, a pesar
de la imitacin, son voces muy independientes. Sus obras tienen una estructura densa y
plena con una sonoridad oscura y homognea, tambin vemos el uso de pocas pausas
(cadencias y silencios). Para componer utilizaba una lnea meldica sacada de alguna
obra que la usaba como cantus firmus y otra lnea meldica nueva, por ejemplo: el uso
del tenor de la Chanson De plus en plus de Binchois para su Misa De plus en plus. A
todo esto hay que aadirle que Ockeghem experimentaba con la sonoridad usando
diferentes combinaciones (dos, trios).
Ejemplo 1: Escucha la chanson De plus en plus de Binchois
https://www.youtube.com/watch?v=XABeCWuig1k
Ejemplo 2: Escucha el Kyrie de la Misa De plus en plus de Ockeghem
https://www.youtube.com/watch?v=ImWnovFQGaw

El aporte ms importante de Ockeghem se encuentra en el canon. Hay que


aclarar que en este momento el canon es una tcnica compositiva y no una forma, lo
que actualmente conocemos como canon era llamado fuga en esta poca. Se escriba
una voz y unas instrucciones (frecuentemente) enigmticas para que esta meloda fuese
cantada unos tiempos ms tarde, que fuese al contrario (retrogradacin), a un tiempo
diferente,. Como ya hemos dicho, las instrucciones solan ser enigmticas, pero en las
publicaciones los editores les daban una solucin a estas; al compositor le gustaba jugar
con el intrprete y el oyente sobre todo que este ltimo no se diese cuenta de nada de lo

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Chapelain = capelln

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que ocurra. Otra manera de hacer estos cnones era hacer que las dos voces se
moviesen a velocidades proporcionalmente distintas, se llamaban cnones
proporcionales (aumentacin o disminucin). Una composicin tambin puede
comprender un doble canon, dos cnones, que se cantan simultneamente o dos voces
cantan en canon mientras las otras se mueven en lneas independientes.
Un ejemplo de escritura cannica es la Missa prolationum donde encontramos
un doble canon proporcional entre las voces 1-2 y 3-4. Audio del Kyrie de esta Misa:
https://www.youtube.com/watch?v=ZWLsLAujZzI

Las misas tambin corresponden a las composiciones ms importantes de


Ockeghem. Estas misas recuerdan a las de Dufay: cuatro voces de carcter parecido,
pero independientes. La mayor diferencia entre l y Dufay es la amplitud del bajo que
poda llegar hasta un sol o fa por debajo de do. El nombre de las misas (en general) se
tomaba del cantus firmus utilizado, del modo en el que estuviese la obra o simplemente
no tenan nombre. Otra de las obras ms representativas junto con la mencionada
anteriormente es la Missa cuiusvis toni que puede ser cantada en cualquier modo
(transporte), para esto siempre haba que resolver el tritono con alguna alteracin, de
otro modo no sonara bien. Audio: https://www.youtube.com/watch?v=nzCASqhWUvo

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Muchos compositores franco-flamencos de la generacin posterior fueron alumnos de
Ockeghem. Las tres figuras ms importantes de esta generacin fueron Jacob Obrecht,
Heinrich Isaac y Josquin des Prez. Las carreras de estos tres compositores se
caracterizan por hacer una fusin de los conceptos que defendan los franco-flamencos
Italianos y los espaoles. De ah que su msica se caracterice por tener mucha
diversidad. Caractersticas:
1. Posee un tono serio y una textura homofnica ms sencilla.
2. Estructura rgida y una polifona ms complicada
3. Ritmos ms definidos y frases articuladas al estilo italiano.

7. Jacob Obrecht

Jacob Obrecht naci el da de Santa Cecilia de 1452. Trabaj en Cambrai, Brujas


y Amberes. Su obra comprende 29 misas, 28 motetes, canciones en holands, chansons
y piezas instrumentales. Casi todas sus misas estn construidas en cantus firmi, tomados
tanto de canciones profanas como de melodas gregorianas. En algunas misas utiliza la
meloda completa en cada movimiento, pero en otras utiliza la primera frase de la
meloda en el Kyrie, la segunda en el Gloria y as sucesivamente. Algunas de sus misas
poseen ms de dos cantus firmi litrgicos combinados, por ejemplo en la Missa
carminum que introduce unas veinte melodas diferentes.
Podemos comparar la introduccin del Agnus Dei de la Missa Caput de Obrecht
con la de Ockeghem. Al igual que Ockeghem, Obrecht comienza con un par de voces
donde la segunda voz (altus) imita a la primera (tenor) a intervalo de quinta. Aunque la

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imitacin avanza como un canon, no es exacta. La meloda principal est construida por
motivos pequeos. En el motivo inicial una cuarta ascendente se transforma en una
quinta en las dos siguientes exposiciones dando lugar a una cadencia lo cual en la
mentalidad de compositores anteriores hubiese sido un defecto ya que no se colocaba
una cadencia antes de terminar una idea o un silencio.
Audio1: Agnus Dei de la Missa Caput de Ockeghem
https://www.youtube.com/watch?v=WVIcf7CmbP8

Audio 2: Agnus Dei de la Missa Caput de Obrecht


https://www.youtube.com/watch?v=HB5yWLsl1cQ

8. La chanson y el Odhecaton
Esta forma de composicin se ve ampliada, mostrando entre 1460 y 1480 un
aumento gradual del contrapunto imitativo, primero en el tenor y el superius y ms tarde
en las tres voces. Compositores como Ockeghem y Busnois utilizan las tradicionales
formes fixes de la poesa cortesana. Por ejemplo esta chanson de Ockeghem que sigue
la forma de rondeau ABaAbAB.
Audio: https://www.youtube.com/watch?v=Zy9fYYL--fg
Las chansons de esta poca era sufran alteraciones, arreglos y transcripciones
libres para instrumentos. Adems fueron una fuente de cantus firmi para misas.
En este perodo era muy comn la conversin religiosa de una meloda profana.
Podemos estudiar la chanson a lo largo de esta generacin (Obrecht, Isaac y
Josquin) en una de las antologas ms famosas Harmonice Musices odhecaton A
(porque tambin hay otros volmenes B, C), publicada por Petrucci en Venecia, en
1501. Son 96 canciones de msica polifnica (aunque su ttulo significa Cien canciones),
una seleccin de chansons escritas entre 1470 y 1500 pertenecientes tanto a
compositores borgoones tardos como a la generacin moderna.
La mayora de las chansons son para tres voces y en general estn escritas en los
estilos ms antiguos, sin embargo, las de cuatro voces muestran la manera en que se
desarroll este gnero al comienzo del siglo XVI:
-Textura ms plena
-Contrapunto ms imitativo
-Estructura armnica ms clara

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-Mayor equidad de las voces
-Ritmo binario comenz a sustituir al ternario
En contraste con Ockenghem, Josquin, utiliza textos estrficos, aunque algunos
son poesas de 4 o 5 versos, es decir, abandona las formes fixes. Otra caracterstica es
que alternaba la textura polifnica con imitaciones y todas las partes estaban igualadas.
Josquin y sus contemporneos se caracterizan por:
Adoptar a menudo una meloda y un texto de origen popular
Situar en el tenor una meloda prestada y la circundaba con dos voces extremas
que repetan en eco haciendo contrapunto imitativo
Utilizaban motivos separados de una meloda dada en una textura polifnica
libre a cuatro voces

En conclusin, los compositores de este perodo comprendido entre 1500 y 1520


trataron de mezclar elementos populares con la tradicin cortesana y contrapuntstica de
la chanson.

9. Josquin Des Prez (1440-1521)

Compositor ms destacado que sucedi a Ockeghem. Se considera uno de los


compositores ms grandes de todos los tiempos, de gran renombre y muy influyente
sobre sus seguidores. Martn Lutero dijo de l: Es el amo de las notas. Fue cantor
de la catedral de Miln y tambin estuvo como miembro de la capilla ducal de
Galeazzo Maria Sforza y de la del cardenal Ascanio Sforza (hermano del anterior).
Tambin estuvo en la capilla papal en Roma y entre 1501 y 1503 en Francia en la
corte de Luis XII. En 1503 fue nombrado maestro de capilla en la corte de Ferrara.
Al final de sus das se conoce que permaneci en su regin natal donde fue director-
encargado de Notre Dame. Sus composiciones se han publicado en numerosas
antologas de la poca y tambin aparecen en muchos manuscritos.
Elev la msica a la cumbre del arte expresivo, inspirado por el texto y con una
tcnica compositiva clara que imitaba la armona popular italiana, es decir, armona
de nota contra nota (acordes verticales, normalmente las distintas voces tenan
textura homorrtimica).
Las oportunidades experimentales que le ofrecen el texto, ritmo y msica de los
motetes le llevan a desarrollar en abundancia estas composiciones. Aunque la

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formalidad litrgica y el texto invariable de la misa se lo impedan, supo plasmar
tanto elementos tradicionales como modernos en ellas.
Como elementos tradicionales: an emplea el cantus firmus en notas prolongadas en
el tenor y este se traslada a menudo a travs de distintas voces, convirtindose, en
ocasiones, en una estructura cannica entre el tenor y el soprano. Compone misas,
cien motetes y 70 chansons adems de otras obras vocales profanas.

Elementos compositivos:
1) Imitacin desarrollada tanto en el motete como en la misa. El cantus
firmus lo trata ms libremente y el material motvico se distribuye por
igual en todas las voces.
2) Construccin bicinia: sencillez que hace contraste sonoro de dos voces
con otras dos, las parejas de voces se imitan entre s.
3) Fuerza expresiva.

Los motetes de Josquin eran ms libres, utilizaba un amplio repertorio de textos


y haca interesantes combinaciones en la relacin palabra y msica. Por ello, durante
el siglo XVI el motete lleg a convertirse en la forma ms atractiva de composicin
sacra.
En las misas emplea el cantus firmus en el tenor y se imita o cambia a otras
voces. Tambin puede aparecer el cantus firmus en forma cannica a dos voces:
tenor y sorprano. Incluso inventa nuevos cantus firmus realizando sucesiones de
notas con carcter simblico. Estas innovaciones las podemos ver aqu:
emplea el simbolismo musical, seal del carcter subjetivo que adquiere la
msica en el renacimiento y que estaba hecho para un pblico culto que saba lo
que significaba. Como ejemplo tenemos la misa Hrcules dux Ferrarie, usa un
tema extrado de las vocales del texto y en el cual adjudica una nota del
hexacordo a cada slaba dependiendo de la vocal que esta contiene:

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Tambin cabe destacar la formacin de ciclos y el uso de la tcnica secuencial
que contribuye a la transparencia y riqueza sonora de su estilo. En la misa
Lhomme arm super voces musicales, Josquin transporta la conocida meloda
del siglo XV a sucesivos grados del hexacordo, as comienza el Kyrie en do, en
re el Gloria y as sucesivamente). Adems emplea el canon proporcional.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=BKhSYH27Cr4 (minuto 4.30)

Por ltimo, hablar de la imitacin desarrollada, es decir, la distribucin del


material motvico entre todas las voces en imitacin recproca. Esto recuerda a la
estructura isorrtimica de los motetes, en la cual una misma talea serva para
varios colores, como podemos ver en el ejemplo.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=U0d4Zo5q_QE

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La misa de imitacin que crea Josquin emplea varias voces de alguna chanson,
misa o motete preexistente y avanzan de una forma libre. Esta misa empez a
sustituir a la misa de cantus firmus. El compositor reelaboraba el modelo inicial y
varios puntos de imitacin en cada uno de los movimientos.

Por otro lado, con respecto al texto, tanto Josquin como sus contemporneos se
esforzaron por hacerlo conforme a las ideas humanistas donde la msica deba
realzar el texto. Tuvieron especial cuidado en que el acento musical correspondiese
con la acentuacin de las palabras y que stas se entendieran. Se hicieron arreglos
ms silbicos y los compositores volvieron a la chanson y los gneros populares
italianos como modelo de composicin vocal. Otro aspecto a resaltar es la armona
nota contra nota de la msica popular italiana con sus acordes en estado
fundamental. Le seguan caractersticas como msica homorrtmica, a cuatro voces,
parejas de voces que se imitan Y en las secciones homofnicas se utiliza una
tcnica aplicada sobre todo en Italia y Espaa llamada falsobordone que consista
principalmente en tradas en posicin fundamental que armonizaban tonos de
recitacin en los salmos, magnificats y lamentaciones; a diferencia del fauxbordon
que era una tcnica para acompaar con sextas y terceras.

10. Msica reservata

Prctica interpretativa de msica vocal que ajusta la msica al significado de las


palabras. Es un trmino extrao que literalmente significa msica reservada.
Puede ser que la msica estuviese reservada para los aposentos de un mecenas y
que el primero que utilizara este trmino fuese Josquin, pero tanto esto como el
significado del trmino continan sin aclararse.
Parece haberse puesto en prctica a mediados de siglo XVI con estas
caractersticas:
- Utilizaba progresiones y una voz principal cromticas, su apogeo fue en 1550 con
madrigales y motetes. Libertad modal.
- Ornamentacin adicional u otros mtodos emotivos.
- Figuralismo, basado en un uso de recursos o figuras musicales especficas y
reconocibles para ilustrar determinadas palabras en el texto. Contrastes de ritmo y
textura.

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- Interpretada y apreciada por pequeos grupos de eruditos.
Un ejemplo lo tenemos en el siguiente motete de Josquin. La msica expresa
profundamente los textos. Est escrito para voces graves y Josquin crea la msica a
travs de la forma, el ritmo, la acentuacin y el significado del texto. Captura el
espritu de todo el salmo en el verso inicial de la voz superius, descendiendo en la
palabra profundis y ascendiendo en clamavi. Las otras voces imitan
exactamente las 5 primeras notas y su duracin.
Audio: Motete De profundis clamavi
https://www.youtube.com/watch?v=iORwtA6R9Jk

11. Algunos contemporneos de Obrecht y Josquin

Heinrich Isaac (1450-1517)


Fue un compositor flamenco. Viaj por varias cortes de Europa absorbiendo
influencias de Italia, Francia, Alemania, Flandes, y los Pases Bajos haciendo que su
produccin fuera la ms internacional de la poca. Escribi canciones con textos
italianos, franceses, y alemanes.
Durante su primera estancia en Florencia, Isaac escribi algunos de las canciones
de carnaval que se cantaban en los desfiles y espectculos de la poca festiva en
Florencia. Las voces entonaban a la vez las slabas a excepcin de un momento de
imitacin que comprende tres partes. En los acordes siempre se hallan presentes la
tercera y la quita o sexta., con disonancia mediante sncopas en las cadencias.
El estilo de estas canciones influyeron a Isaac a la hora de versionar algunas
canciones populares alemanas como Innsbruck, ich muss dich lassen. La meloda se
encuentra en el soprano, mientras las otras voces hacen la armona con claras pausa
que separan las frases, como las canciones italianas.
En cuanto a composiciones sacras hay treinta versiones del ordinario de la misa y un
ciclo de motetes basados en los textos y melodas del propio de la misa. Este
monumental ciclo de motetes en tres volmenes (comparable al Magnus Liber de
Lonin y Protin), es conocido como Choralis constantinus.
En cuanto a otros contemporneos cabe destacar la mencin de Pierre de la Rue
y Jean Mouton. Tambin destaca Adrian Willaert que se convertir en la principal
figura de la escuela veneciana.

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