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TEMA 39.

- MSICA INSTRUMENTAL EN EL
BARROCO.
1.- LA PRCTICA INSTRUMENTAL EN LA POCA
BARROCA.
El principio que reina durante el primer periodo Barroco es la indeterminacin tmbrica,
originada por el intercambio entre instrumentos de la misma tesitura. El Barroco comienza
con la bsqueda del timbre instrumental requerido para cada ocasin. A este respecto sera
Monteverdi en su pera Orfeo, el que indicase en la partitura el tipo de instrumentos que
deban realizar en continuo, reservando para las distintas escenas, y segn su carcter, a los
instrumentos de viento y de arco.

Pero la emancipacin de la msica instrumental que haba comenzado en el Renacimiento


alcanza su culmen en el Barroco, periodo en el que se alcanzan un doble estilo en la msica
instrumental, un estilo de ejecucin y otro de composicin apropiado para cada tipo de
instrumento. En el Barroco es fcil asociar los gneros formales con sus respectivos
instrumentos.

El desarrollo instrumental contribuye en gran medida a establecer principios tonales


modernos, que adoptan el temperamento igual como base y que tendrn influencia
determinante sobre la evolucin de los instrumentos de teclado y el advenimiento del piano.
Durante todo el periodo Barroco existe una relacin muy estrecha entre instrumento y clase
social. En Francia, la viola, lad y clavecn son considerados instrumentos nobles. Por el
contrario, los violines no gozan de buena reputacin durante el siglo XVII: son instrumentos
propios de lacayos.

En la poca de Monteverdi, la orquesta era un conjunto variable de instrumentos cuya


seleccin dependa de la cantidad de msicos disponibles en un determinado momento y
lugar. Hacia 1700, muchos instrumentos haban sido perfeccionados tcnicamente o haban
sufrido sensibles transformaciones y otros comenzaban a hacer su aparicin. En la orquesta
de esta poca encontramos ya un instrumental ms o menos fijo.

La orquesta del Barroco cuenta, como elemento indispensable, con el clavecn para
ampliar y rellenar el sonido de la cuerda y porque el clavecinista realizaba la funcin de
director del grupo. Los instrumentos preferidos fueron los de cuerda, por su timbre delicado
y expresivo.

Uno de los problemas a los que deba enfrentarse la orquesta era el diapasn. En este
periodo la altura del la variaba de una ciudad a otra y tambin en funcin del repertorio
abordado. Teniendo en cuenta que estos tonos eran de por s fluctuantes, puede
comprenderse la incertidumbre que exista entonces en todo lo relacionado con la afinacin y
los problemas a que se enfrentaban los intrpretes.

La tendencia hacia una creciente complejidad que caracteriz la msica occidental desde
el siglo X ces de manifestarse en el siglo XVII en el sentido de la polifona en beneficio de un
enriquecimiento de la dimensin meldica con toda clase de refinamientos y

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embellecimientos que la escritura contrapuntstica era incapaz de fijas: ornamentos
meldicos.

El desarrollo de la ornamentacin instrumental es paralelo al de la ornamentacin vocal


y est restringido a la msica para solista o para conjunto de solistas. En grupo solo se
toleran aquellos adornos que han sido ensayados. As mismo, hay una traslacin, en el
primer Barroco, de los ornamentos utilizados en la msica vocal al campo de lo instrumental,
encontrando, por tanto, estos ornamentos, como los ms empleados. Los innumerables
ornamentos que utiliza la msica barroca se improvisan o bien se indican con signos
convencionales: estos signos no explcitos se dirigen a los cantantes, violinistas, que ya
conocan la naturaleza y el estilo de los ornamentos usuales.

Hay gran cantidad de ellos y su empleo est prescrito en los tratados. Estos tratados
ensean a leer la notacin rtmica, necesariamente esquemtica, en funcin del buen gusto y
de las convenciones: la notacin es proporcional, pero los valores rtmicos no siempre lo son
en la ejecucin. En torno a 1700 llega la msica occidental al trmino de la evolucin hacia su
clasicismo.

1.1.- Problemas del Barroco en la msica instrumental.


Llegados a este punto, dos sern los retos a los que el Barroco se tendr que enfrentar:

Creacin de un lenguaje instrumental.


Expansin de una forma no dependiente de modelos vocales.
Creacin de un lenguaje instrumental.
Los instrumentos e instrumentistas estaban listos para el cambio una vez terminado el
Renacimiento. El desarrollo permita pensar la msica con ligeras variaciones respecto a los
modelos vocales: la lnea meldica poda hacerse ms angulosa, la duracin de los sonidos
ms larga y su afinacin ms segura, la armona ms osada, el registro sonoro ms amplio...

En el Barroco, por primera vez, los instrumentistas asumirn funciones propias, primero
acompaando la voz y luego sustituyndola. El desarrollo de las texturas de meloda
acompaada ser esencial, as como el avance de la conciencia tmbrica y el tratamiento
idiomtico de los instrumentos. Los primeros ejemplos de composicin idiomtica aparecen
con el estilo concertato. El ltimo obstculo que deba vencer la msica instrumental para
alcanzar su plenitud ser el reconocimiento de la asemanticidad, que llegar en el
Romanticismo.
Expansin de la forma.
Al prescindir del texto, la msica instrumental se vio en el apuro debuscar su crecimiento
a travs de medios puramente sonoros. Esto se logr imitando modelos vocales, por mera
transcripcin de su tcnica, pero tambin buscando en la naturaleza de la interpretacin
instrumental: la msica poda ser muy fcilmente ornamentada, con lo que se abra paso a la
variacin y a la improvisacin. Adems, tena un papel preponderante en la danza, que
poda proporcionarle sencillos modelos para la variacin y ritmos ajenos a la msica vocal.
As, las primeras manifestaciones instrumentales siguieron tres modelos: imitacin de
modelos vocales, construccin de modelos multiseccionales y elaboracin de variaciones.

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Tema 38.- Msica vocal en el Barroco.

Pero estos modelos resultaron pronto insuficientes para la imaginacin de los


compositores. La solucin al problema vino de la mano del lenguaje de la tonalidad, que
proporcionaba un vocabulario sonoro y una sintaxis que, a modo de lenguaje, permitan el
desarrollo de formas instrumentales autnomas. Con la asuncin del temperamento igual,
las formas se expandieron enormemente al permitirse modulaciones perfectas.

2.- FORMAS INSTRUMENTALES EL BARROCO TEMPRANO


Y MEDIO: PERSISTENCIA DE LAS FORMAS HEREDADAS
DEL RENACIMIENTO.
Como hemos dicho antes, a finales del siglo XVI y principios del XVII, los estilos
instrumental y vocal comenzaron a diferenciarse. Por primera vez, la msica instrumental
rivalizar tanto en cantidad como en contenido, con la msica vocal. Todo ello es debido, en
parte, al perfeccionamiento de los instrumentos. Tres principios compositivos generales
rigen la msica instrumental del primer Barroco:

En lo relativo a la forma: una estructura multiseccional


En lo relativo al procedimiento meldico: variaciones extensas.
En lo relativo a la textura: polaridad entre el bajo y las voces superiores.

La aparicin del bajo cifrado sirvi para plasmar lo que yaca latente en la msica de
danza del siglo XVI: un bajo constante, sobre el que las partes se pudiesen desarrollar con
libertad.

Las nuevas formas creadas a principios del siglo XVII: suite, sonata, concierto, exponentes
del stile moderno, conocern un considerable impulso durante el Barroco medio y tardo y
su desarrollo continuar hasta nuestros das. Durante la primera mitad del siglo XVII, estas
formas nuevas conviven con gneros musicales surgidos en el Renacimiento y que, en
principio, son tributarios del stile antico. Son, por ejemplo, las formas basadas en la
imitacin, como, la canzona, el ricercare, el capriccio o la fantasa, o tambin una serie de
piezas que utilizan el cantus firmus, como el In nomine.

Aunque por su origen estn vinculadas al Renacimiento, estas formas llevan el sello de un
estilo nuevo, debido a que admiten el principio de las oposiciones, alientan la bsqueda de
una expresin (perceptible en la toccata) y abren el camino para las formas nuevas. La
limitacin del nmero de las secciones de la canzona supone una evolucin hacia la sonata.
La construccin de la fantasa o el ricercare, anuncia la fuga.
Principales formas.
RICERCARE, derivado del motete polifnico, incluye varias secciones, cada una trata en
imitacin uno o varios temas. En su forma ms pura, el ricercare del siglo XVII es una
composicin bastante breve, para rgano o teclado, en el cual, un tema se desarrolla
continuamente en imitacin.

CANZONA. Evolucion hacia la sonata barroca. Al igual que en el siglo XVI, se escriban
tanto para instrumentos de teclado como para conjuntos. Hay varios enfoques de la canzona
en el siglo XVII: construir en varias secciones contrastantes o mediante la canzona-variacin,
que utiliza transformaciones de un tema nico en secciones sucesivas. La canzona para
conjuntos de cmara apareca con frecuencia bajo el nombre de sinfona o sonata. El tipo ms

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Temario de Oposiciones a Secundaria. Especialidad: Msica.
importante de canzona es aquel destinado a pocas voces instrumentales, generalmente
cuatro.

FANTASA para teclado, que supone un estado ltimo de evolucin en el gnero


contrapuntstico que haba arrancado en el motete. Tiene una organizacin formal ms
compleja que el ricercare y es un tipo de composicin habitual para teclado. La tendencia era
a desarrollar los temas de estas piezas en un contrapunto imitativo continuo.

MSICA DE DANZA, que sigui producindose en cantidad y variedad cada vez mayor
durante el siglo XVII. Era importante no solo por s misma, sino tambin porque los ritmos
danzantes comenzaron a infiltrarse en otra msica, tanto vocal como instrumental, sacra
como profana. Antes de hacerse comn el agrupar cierto nmero de danzas dentro de la
suite, se venan emparejando desde el Renacimiento grupos de dos danzas. La primera sola
ser binaria y la segunda ternaria. Las ms usuales eran: pavana-gallarda; passamezo-
saltarello; allemande-courante.

TOCATTA, que es una forma improvisada, aunque en principio est estructurada en


secciones contrastantes, conserva de sus orgenes una gran libertad.

SONATA DEL PRIMER BARROCO. La utilizacin del trmino sonata, en un principio,


es algo indeterminada y flexible y en su aceptacin estaba una contraposicin a tocata para
instrumentos de tecla y cantata para voces, por lo que sonata defina a una composicin para
ser interpretada por instrumentos de viento en un principio, pero tras el auge de los
instrumentos de arco en el Barroco, este trmino pas a ser casi exclusivo de composiciones
para tocar con instrumentos de arco.

Su relacin con la canzona es evidente en tanto que utilizan un contrapunto imitativo


similar y con secciones claras pero la diferencia est en que las sonatas estaban escritas para
uno o dos instrumentos meldicos con bajo continuo, mientras que la canzona estaba escrita
a cuatro voces, que casi siempre podan tocarse igualmente sin continuo. Las sonatas se
escriban para un instrumento en particular. Hacia mediados del siglo XVII, la canzona y la
sonata se haban mezclado ntimamente y el trmino sonata reemplaz gradualmente al de
canzona, aunque algunos compositores titulasen a sus obras CANZONE-SONATA.

VARIACIONES. Continuacin de un tipo predilecto de composicin para teclado. Se


utilizaron tres tcnicas de variacin: en la primera, la meloda era expuesta de forma
repetitiva con pocos o ningn cambio y a veces se denomina variacin de cantus firmus, que
era la forma predilecta para los virginalistas ingleses. En segundo lugar, la meloda estaba
ornamentada en cada variacin de diferente forma. En el tercer tipo de variacin, el factor
constante lo constituye el bajo o la estructura armnica, que se va transformando
continuamente.

SUITE. La entrada de las danzas de corte popular del Renacimiento en las cortes europeas
del siglo XVI hace que se refinen hasta el punto de quedar irreconocibles respecto a la forma
inicial. Todava conservarn algunos rasgos de su primitiva esencia popular. El
agrupamiento de las danzas establecer la suite de danzas, donde el equilibrio del tempo
(alternancia rpido-lento-rpido, etc) y la cohesin tonal son tan importantes como la
eleccin del carcter de las mismas.

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Tema 38.- Msica vocal en el Barroco.

El plan formal de casi todas ellas responda a la forma binaria y al rond. La forma
binaria consiste en que un sujeto principal se expone en la tnica elegida para la suite y
oscila hacia su dominante, repitindose esta seccin; a continuacin una segunda seccin
comienza en el tono dominante, concluyendo en la tnica nuevamente y tambin se repite.
En el rond, el minuetto asuma por el contrario, la forma tripartita y en l podra verse un
anticipo de la forma sonata.

El nmero de piezas que constituyen la suite no est determinado. El carcter distintivo


de las piezas puede reducirse a cuatro tipos. Se destacan estas cuatro con la siguiente
disposicin: allemanda, courante, zarabanda y giga, aunque podemos encontrar otros tipos,
como pavana, gallarda o pasacalle. Esta disposicin de las partes fundamentales de la suite
anticipa el ideario de los cuatro tiempos de la sonata clsica, aunque dicha sonata pueda ser
tambin de tres tiempos. La instrumentacin de la suite se confa a instrumentos solistas o
bien un conjunto instrumental. En este ltimo caso suele ocurrir que el compositor la
denomine concierto.

Caracteres ms importantes de las cuatro danzas principales de la suite. Allemanda,


generalmente se utiliza como movimiento inicial de la suite, con tempo ms bien moderado,
estructura binaria y comienzo en anacrusa. La courante contrasta con la allemanda, ya que
su comps es ternario y su ritmo es vivo, pero tambin tiene similitudes, como su comienzo
en anacrusa. En cuanto a la zarabanda, su origen es espaol, realizada en comps ternario,
con movimiento reposado y carcter noble que consta de dos repeticiones de ocho compases.
En un principio, la zarabanda era una danza viva y frvola que se convirti, al exportarse a
Europa, en danza noble y austera. Por ltimo, tenemos la giga, antigua danza de origen
ingls. Su adopcin en Europa se debi a razones de virtuosismo instrumental con bases
muy musicales en la forma. Es la pieza caracterstica del final de la suite. Se escriba en
comps ternario o compuesto y su movimiento es muy vivo, por lo que se sita al final de la
suite, para que el ejecutante pueda lucir sus habilidades de virtuoso.

3.- MSICA INSTRUMENTAL EN EL ALTO BARROCO.


Hacia finales del siglo XVII, parece haber ido creciendo la sensacin de que no solo haba
un estilo de ejecucin, sino tambin de composicin, apropiado a cada instrumento.
Resultar adecuado encarar la composicin instrumental de este periodo basndonos en el
medio de ejecucin y msica para un conjunto de instrumentos, pequeo o de mayor
tamao. Las formas de este periodo son en su mayora, una evolucin de las del periodo del
Barroco Temprano y Medio.
Msica para rgano.
Durante el Barroco tardo se cultivaron, en el norte de Alemania, tres especies principales
de composiciones para rgano.

TOCATTA, estilo que intentaba sugerir el efecto de una ejecucin improvisada, para lo
que se empleaban muchos recursos: ritmo irregular, en contraste con un pulso incesante,
cambios bruscos de textura. Son caractersticas las alternancias entre secciones contrastantes,
con pasajes rpidos en escalas y arpegios que se contraponen a otras con un tratamiento de
contrapunto imitativo.

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Temario de Oposiciones a Secundaria. Especialidad: Msica.
FUGA. Hacia finales del siglo XVII sustituye al ricercare. Las diferencias entre fuga y
ricercare son: el sujeto de la fuga tiene un carcter meldico ms definido y un ritmo ms
veloz que el del ricercare; ste se desenvuelve sin mucha variedad ni culminacin alguna.
Por otro lado, la fuga tiene una organizacin tonal con una clara relacin dominante-tnica,
mientras que el ricercare tiende a mantenerse ms en las cercanas del antiguo sistema
modal. La perfeccin final de la fuga era inseparable del pleno desarrollo del sistema tonal,
lo que posibilit un empleo sistemtico de las relaciones tonales en el diseo musical de
movimientos extensos. Esta evolucin tonal clsica fue posible gracias a la extensin gradual
del sistema del temperado igualitario.

COMPOSICIONES CORALES. Obras basadas en una meloda de coral. Nos


encontramos con tres tipos distintos de composicin: partita coral, que es una serie de
variaciones sobre una meloda de coral; fantasa coral, que data de principios de siglo y en
ella, cada frase del coral se elabora a su turno con gran variedad de figuraciones y texturas.
Por ltimo, el preludio-coral se aplic a menudo a cualquier composicin organstica basada
en una meloda de coral.
Msica de clavier.
La palabra clavier se emplea para indicar tanto el clavicordio como el clave o clavecn. Las
dos formas importantes para estos instrumentos eran el tema y variaciones y la suite. As
pues, vamos a ve cmo estaba compuesto el TEMA Y VARIACIONES en primer lugar. El
origen de la variacin se remonta posiblemente a la poca del canto gregoriano en la Edad
Media. Durante los siglos XVII y XVIII, los compositores no escriban las partes a variar y
stas eran improvisadas por los ejecutantes, llegando a cometer tantos abusos, que los
compositores decidieron escribir y fijar claramente las modificaciones meldicas, rtmicas y
armnicas que cada uno deseaba.

Las variaciones se escriben con la base de un tema nico, consistente en una composicin
breve, clara y sobria de lneas, en campo lento que permita adicionar figuraciones sin que
resulte recargado o desfigurado. El tema se expone al comienzo de la obra, al que sigue un
nmero indeterminado de variaciones, ms bien breves todas ellas. En stas, el tema se ir
transformando en sus aspectos meldico, rtmico y armnico. En algunas obras, la ltima
variacin est tratada como fuga o fugato. Existen tres tipos de variacin: variacin rtmico-
meldica o por ornamentacin; variacin por elaboracin o armnico-contrapuntstica y
variacin por amplificacin o libre gran variacin.
Msica para conjunto.
En el campo de la msica instrumental de cmara, as como en la pera y la cantata, los
italianos eran los maestros indiscutibles de Europa.

SONATA PARA CONJUNTO. La palabra sonata significa msica para sonar con
instrumentos. Despus de 1630, las palabras sonata y sinfona se utilizaron con creciente
frecuencia para designar composiciones instrumentales autnomas. En su sentido ms
general, la sonata instrumental del perodo barroco, es una composicin para un pequeo
grupo de instrumentos habitualmente de dos a cuatro, con un bajo continuo y que consta de
varias secciones o movimientos, de tiempos y texturas contrastantes.

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Tema 38.- Msica vocal en el Barroco.

Con respecto al nmero de movimientos que la integran, la evolucin de la canzona-


sonata en la segunda mitad del siglo XVII puede resumirse como una reduccin progresiva
en el nmero de movimientos y un aumento progresivo de la extensin de cada uno de stos.
Para observar la evolucin de la sonata del Barroco, hay que partir de dos lneas de
evolucin.

La primera viene desde la canzona-sonata hasta su derivacin en la sonata da chiesa, ya


que muchas sonatas estaban destinadas a ser interpretadas en la iglesia. El medio ms comn
de instrumentacin es: dos violines y contnuo a cargo del rgano. Legrenzi establece la
alternancia de cuatro movimientos en una sucesin de tiempos y estilos: lento (imitativo),
rpido (fugado), lento (homfono) y rpido (fugado). stos estn contrastando rtmicamente
pero unidos temticamente por un mismo material.

Por otro lado, el otro origen de la sonata viene desde la transformacin de la suite de
danzas como conjunto formal hasta su denominacin en la sonata da camara. La suite, al
convertirse en una forma instrumental desligada del uso en la danza, y al haberse limitado el
nmero de piezas constitutivas a un mximo de cuatro, va dar cabida a que los compositores
tengan un marco que, aunque rtmica y meldicamente emparentados con la danza, ofrecen
la ruptura con sta.

El nmero de movimientos de la sonata es generalmente de cuatro: preludio; lento ms


allegro; lento; allegro y presto. El estilo de textura predominante es el homfono, con leves
pasajes contrapuntsticos. La instrumentacin es para tres instrumentos, generalmente.

Adems, estos dos estilos, a finales del siglo XVIII, se funden en un mismo tipo de sonata,
al abandonarse gradualmente el primer tiempo lento de la sonata da chiesa y al apreciarse en
sta la introduccin de ritmos similares a los de la danza. En esta fusin incide el hecho de
introducir en ambas innovaciones procedentes de la pera y del concierto, como la forma del
aria da capo en algn movimiento o la forma de obertura a la francesa o el ritornello del
concierto. En la sonata predomina el formato denominado sonata monotemtica-bipartita.

Despus de 1670, la instrumentacin ms comn para las sonatas de iglesia, como las de
cmara, es la de dos instrumentos agudos y bajo, estando a cargo del ejecutante del continuo
la misin de completar las armonas. A este tipo se la denominaba como SONATA EN TRO,
an cuando requiere cuatro ejecutantes para su interpretacin. La sonata en tro qued
establecida en las sinfonie e goliarde de Rossi. Con este tipo de sonata se posibilita el
equilibrio entre una meloda lrica y una limpia y discreta polifona en los dos violines, con
una cohesin de ambos por las discretas armonas que proporciona el continuo.

En cuanto a la organizacin interna o estructura de los movimientos de las sonatas


barrocas, plantean cuatro formatos. El primero es la estructura de sonata binaria: AA: es la
forma habitual de las danzas de la suite y de la sonata de cmara primitiva. Una primera
seccin expone el tema y modula hacia un tono prximo. Despus de una doble barra de
repeticin, una segunda seccin comienza en este tono prximo sobre una imitacin del tema
y retorna al tono principal. El tema A no se expone de nuevo para terminar.

La segunda estructura es la sonata monotemtica ternaria: AAA, derivada del aria da


capo, es la forma clsica del movimiento de sonata en la primera mitad del siglo XVIII:
exposicin de un tema nico, desarrollo con eventuales divertimentos de virtuosismo y la

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Temario de Oposiciones a Secundaria. Especialidad: Msica.
modulacin a un tono prximo y despus, tras la doble barra de repeticin, retorno al tono
inicial, en el que vuelve a exponerse el tema.

La tercera es la estructura de sonata bitemtica: AB, desarrollo, AB. El esquema es el


siguiente: tema A, con un desarrollo modulante a un tono prximo, en el que se da el tema B
y termina con doble barra de repeticin. A continuacin va un desarrollo que modula hacia
el tono principal, una reexposicin de A y B en el tono principal.

Por ltimo tenemos la sonata bipartita monotemtica, que es semejante al de los tiempos
de la suite, por la polarizacin de dos secciones en torno a la tnica y a la dominante.
Scarlatti denomina estas piezas con el nombre de sonata para clave o piano, y fue l quien
otorg a la sonata barroca una estructura monotemtica bipartita.
Formas de menor importancia.
La primera de ellas es la OBERTURA. La idea de hacer anteceder a una obra importante
como la pera, otra de menores dimensiones, como antesala que sirva para fijar la atencin
del pblico y mantener el silencio necesario, se debe a la msica francesa. Distinguimos dos
tipos de obertura: la obertura francesa, que suele tener tres partes contrastadas: primer
movimiento lento, en un tejido homofnico; segundo movimiento rpido, con una textura
polifnico-imitativa y un tercer movimiento lento con idntica temtica al primero. Rameau
en el siglo XVIII modificara el plan de la obertura francesa suprimiendo el tiempo lento.
Gluck reducir a dos los movimientos de la obertura francesa, pero haciendo un breve
retorno al lento en el segundo movimiento.

Por otro lado tenemos la OBERTURA ITALIANA, que es denominada como sinfona por
los compositores italianos de finales del siglo XVII. Se estructura en tres partes: allegro,
andante y presto sobre un ritmo de danza.

Otra forma que se da en el Barroco tardo ser la SINFONA. El trmino es flexible: una
pieza que serva de introduccin a una opera, un oratorio o una cantata y otras veces la
encontramos como la pieza introductoria que abre una suite. Estaba destinada a ser ejecutada
por un grupo numeroso de instrumentos conformados en la orquesta Barroca. Se distingue
de la sonata barroca en que sta es normalmente una obra para un solo instrumento y del
concierto porque ste supone la actuacin de uno o varios solistas acompaados por el tutti
orquestal. En la msica instrumental anterior al siglo XVIII algunas de las sinfonas podan
poseer tres secciones: lento-rpido-lento.

Durante las ltimas dos dcadas del siglo XVII apareci un nuevo tipo de composicin
orquestal, el CONCERTO o concierto, que se convirti en el tipo ms importante de msica
orquestal barroca despus de 1700. El concierto es la sntesis, en msica instrumental, de
cuatro prcticas barrocas fundamentales: el principio del concertado, la textura de un bajo
firme y una soprano florida, una organizacin musical basada en el sistema tonal mayor-
menor y la construccin de una obra extensa a partir de movimientos separados.

Encontramos tres tipos diferentes de concierto. El primero es el concerto orquestal que


era una obra orquestal de varios movimientos en un estilo que subrayaba la parte del primer
violn y el bajo, el concerto grosso, forma de concierto ms importante del Barroco, en el que

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Tema 38.- Msica vocal en el Barroco.

un nmero reducido de solistas alternaba con el tutti y el concerto solstico, especie de


concerto grosso, pero en el que un nico instrumento se opone a la mas principal del sonido
orquestal. Estos dos ltimos son formas en las que dialogaban dos grupos: uno constituido
por orquesta de cuerda y otro formado por dos o tres violines solistas. El origen de esta
divisin orquestal hay que buscarlo en las grandes capillas, donde los msicos solan
acompaar doblando partes vocales, mientras los solistas dialogan a veces con los solistas
vocales.

La arquitectura vocal de estos conciertos fue un tanto indefinida. El grosso expona un


tema que luego pasaba a los concertinos, estableciendo as un dilogo que iba modulando a
tonalidades vecinas. Su origen habra que buscarlo en el estilo concertado de Gabrielli, en los
coros spezzati de Venecia en el Renacimiento. La instrumentacin del grosso era la de una
orquesta, casi siempre de cuerdas, habitualmente dividida en primeros y segundos violines,
viola, violoncello y violone, con bajo continuo. Tambin los instrumentos solistas eran
habitualmente cuerdas.

4.- ITALIA.
A finales del siglo XVII el panorama instrumental se encuentra dividido en dos grandes
tendencias: la francesa y la italiana, representadas por Lully y Corelli. A ambos se les
atribuye el haber dado esplendor a una poca, pero el verdadero protagonista del barroco
instrumental ser ARCANGELO CORELLI. Su formacin se inicia en la escuela boloesa y
continuar en Roma y el extranjero. En 1681 imprime seis colecciones de msica
instrumental, destacando sus Sonatas en tro que resumen sus logros de la msica de cmara
de finales del siglo XVII. En estas sonatas, todos los movimientos estn en la misma
tonalidad, aunque a veces, el central, lo est en un tono relativo menor.

De Corelli tambin van a destacar sus Concerti grossi escritos durante un largo periodo de
tiempo y fueron recogidos por el autor, lo que produjo modificaciones, adaptndolos a los
estilos ms modernos. En sus conciertos la escritura homofnica y la contrapuntstica se
alternan y su tcnica fue muy imitada por msicos de toda Europa, creando el Corellismo.

Tambin hemos de resaltar la importancia de GIACOMO TORELLI, que estableci el


estilo y la estructura tripartita del concierto barroco: allegro-adagio-allegro, con el realce del
tempo allegro, lo que supuso que el movimiento lento intermedio, muchas veces, quedaba
reducido a unos cuantos compases. Otra innovacin importante fue la introduccin de la
forma ritornello, tanto en el concierto grosso como en el concierto para solista. Esta forma
segua la pauta del rond en la entrada del tutti, que reapareca una y otra vez.

Torelli trat el estilo del concierto remarcando sus caractersticas bsicas, con anacrusas
prolongadas, ritmos de fuerza impetuosa, claridad tonal, cadencias I-V-I que sealan
drsticamente la vuelta al ritornello...

Por otro lado tenemos a ANTONIO VIVALDI quien eleva al mximo al concierto solista.
Ocup cargos directivos en hospitales y conservatorios. En el Hospital de la Piedad
desempe diferentes cargos y crear una orquesta con las nias del hospital. Su inmenso
repertorio orquestal ha sido descubierto hace relativamente poco tiempo. Sus avances son:

Subraya el contraste solo-tutti

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Temario de Oposiciones a Secundaria. Especialidad: Msica.
La orquesta realiza exposiciones temticas, delimitadas por cadencias claras
El solista expone pasajes con material temtico nuevo, aunque siempre
relacionado con la exposicin del ripieno
El ltimo pasaje del solista resulta ser una reexposicin del primero,
cerrando as perfectamente la estructura del movimiento
La textura es tpicamente ms homfona que contrapuntstica y juega con la
dinmica como recurso expresivo.

Vivaldi aporta una contribucin muy personal a la tcnica instrumental al desarrollar el


virtuosismo violinstico y al buscar nuevos efectos en los tutti como el unsono de todas las
partes, que contribuye a acentuar la amplitud y la fogosidad de la frase. Se ha estudiado la
decisiva influencia que tuvo la msica instrumental de Vivaldi en Bach, sobre todo en la
certera economa de escritura para orquesta de cuerdas, la concepcin dramtica acerca del
papel del solista, temas concisos y claros y la continuidad lgica en el flujo de ideas
musicales.

Entre las obras ms importantes de Vivaldi encontramos Lestro armonico, con una
estructura interna clara; La Stravaganza, Il cimento dellarmonia e dellinvenzione donde se
preocupa por desarrollar un planteamiento descriptivo. En esta coleccin se encuentran los
cuatro conciertos llamados Las cuatro estaciones.

FRESCOBALDI. Es la figura ms destacada de la msica de rgano en Italia. Modificar


la tocatta y la convertir en un modo til de expresar tensiones afectivas. Las tocattas de
Frescobaldi son una extensa serie de secciones estrechamente vinculadas. Las diversas
secciones pueden tocarse separadamente y se puede concluir la pieza en cualquier cadencia
apropiada para ello. Adems cultiv la improvisacin, basada en fragmentos de cantus
firmus gregoriano. Destaca su obra Flores musicales.

5.- FRANCIA.
En esta poca se sita en Francia el apogeo del lad con dos importantes compositores. El
primero es GAULTIER que destaca como autor de suites y por su expresividad en
momentos patticos mediante el uso de disonancias. Otro compositor es MOUTON,
discpulo del anterior que sigue en esta lnea pero abierto a las novedades estilsticas. Por
otro lado tenemos el rgano, que reaparece a comienzos del XVII con la escuela de Rouen y
TITELOUZE, compositor de dos libros de himnos y magnificat a partir de temas
gregorianos. Su obra ser fundamental para el desarrollo de una escuela posterior.

El primero de los autores importantes de msica francesa ser J. B. LULLY, considerado


como el principal difusor de la msica instrumental francesa a pesar de no haber cultivado
expresamente este campo. Su msica instrumental se encuentra representada en las
oberturas y entres de sus tragedias lricas. Tambin hemos de destacar que era violinista y
fundador de los 16 pequeos violines, que pasar a ser los 21 violines del rey, que desbancarn a
los 24 violines del rey, primera gran orquesta europea.

Por otro lado, tenemos a FRANCOIS COUPERIN. Desciende de una familia de msicos
representar la moda de hacer una msica aristocrtica, rica en matices y florituras, basada
en mnimas clulas rtmico-meldicas repetidas con frecuencia. Compondr dos misas donde
el rgano es el instrumento ms importante. Tambin compondr obras orquestales

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Tema 38.- Msica vocal en el Barroco.

siguiendo a Corelli, pero con una instrumentacin no especificada. Su concepcin formal son
conciertos de grupo con varios instrumentos, en forma de suite y sin diferenciar entre solistas
y tutti. Por ltimo compondr obras para clave y gracias a stas ser admirado por msicos
romnticos e impresionistas. Public cuatro Odres o suites que no tenan por qu venir de la
danza, donde los dos primeros muestran una msica prxima a la tradicional pero en los dos
siguientes se aprecia una notable evolucin estilstica.

Otro compositor y al mismo tiempo terico, importante, es JEAN PHILLIPE RAMEAU


que compondr Piezas de clavecn en concierto formadas por cinco conciertos donde el clave
tiene una gran autonoma y apenas se le utiliza como acompaante y constituye el campo
ms significativo hasta que desarrolla su actividad en el campo dramtico. Rameau
contribuy a la modificacin de la tcnica clavecinista: nueva digitacin y distinto uso de los
adornos. Interesadsimo por la armona, de la que opina que se deriva la meloda. Realizar
frecuentes modulaciones, cromatismos y progresiones armnicas que primarn sobre la
meloda.

6.- ALEMANIA.
Se van a dar diferentes situaciones o tendencias que tendrn lugar en diferentes ciudades,
debido a la gran autonoma poltica y administrativa alcanzada por las diferentes cortes tras
la Guerra de los Treinta Aos, cuando cada regin se convierte en un Estado y as, la msica
se convertir en un hecho local sometido a la particular situacin poltica, religiosa y
administrativa que crear una contraposicin de influencias, por lo que cada capital
expresar una particular visin artstica pero sin caractersticas unitarias. Las influencias ms
patentes procedern de Italia, Francia y Flandes, siendo Bach quien las unifique.

SCHEIDT. Uno de los principales discpulos de Sweelinck y el iniciador de la tradicin


instrumental de Alemania durante el XVII. Msico precoz cuya fama le permitir
desempear puestos importantes. Su produccin instrumental se centra en el rgano y su
obra ms importante es Tabulatura nova donde adopta un nuevo mtodo de escritura. Ser el
primero en romper con la tradicin de no diferenciar la msica para los instrumentos de
teclado.

DIETRICH BUXTEHUDE. Organista de Lbeck ser el encargado de realizar los


Abendmusiken, conciertos pblicos para la tarde, con carcter sacro celebrados en la Iglesia.
Su obra ms importante es la que tiene que ver con el rgano: corales, canzoni, tocattas,
passacaglias y preludios y fugas, donde utilizar un solo ncleo temtico.

FROBERGER. Estudi con Frescobaldi, lo que refleja el estilo italiano en sus obras,Las
tocattas de Froberger estn ms dentro del estilo contrapuntstico de la fantasa. Estas piezas
fueron el modelo para la ulterior fusin barroca de la tocata y fuga. Se le atribuye la
estructuracin de la suite instrumental como se ejecutar en el XVIII: preludio, allemande,
courante, gavota, sarabande, minuetto, bourre, giga y doble.

JOHAN SEBASTIN BACH. Su obra instrumental podra presentarse como una sntesis
de estilos. Su predileccin por la polifona continua, por la combinacin de lneas y por la
proeza contrapuntstica refuerzan la dignidad de su expresin.

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Temario de Oposiciones a Secundaria. Especialidad: Msica.
Msica para rgano. Bach, msico de iglesia, escribi durante toda su vida para el
rgano. La obra de rgano de Bach tiene dos manifestaciones: una decorativa y otra litrgica.
En la primera categora entren los preludios y fugas, tocatas y fugas, pasacalles y fugas,
fantasas y fugas. Los preludios se apoyan sobre una fuerte estructura rtmica, aunque su
construccin tambin puede descansar sobre uno o dos temas expuestos primero a la tnica,
luego a la dominante y finalmente reexpuestos. Las fugas ofrecen una gran variedad, tanto
en el nmero de temas, la presencia o ausencia de contrasujeto, como en la propia estructura.

Destacan sus obras: Orgelbchlein (pequeo libro para rgano), Klavier-vebun (ejercicios
para teclado).

Msica para clavecn. Sus danzas, muy estilizadas, adquieren una nueva amplitud y se
enriquecen con la aportacin del contrapunto y del espritu concertante. Las invenciones,
piezas didcticas breves, explotan el estilo fugado en dos o tres voces, de gran belleza
meldica. Los preludios y fugas de El clave bien temperado traducen perfectamente el deseo
de experimentacin de Bach y su afn por explotar todo tipo de posibilidades. Las
veinticuatro fugas de esta recopilacin renen prcticamente todas las posibilidades de
escritura sobre un tema con o sin contrasujeto.

Otras piezas el constante inters didctico de Bach. Las Seis sonatas en tro fueron escritas
para ejercitar los dedos de su hijo Friedemann. Fueron concebidas para el clavecn con
pedales. Estas sonatas estn construidas en tres movimientos y confan a los teclados
manuales la direccin de dos voces meldicas sostenidas en los pedales por un bajo.

Msica para instrumentos mondicos solistas, como la flauta, violn, violonchelo, a los
que Bach da una escritura muy refinada. Las Tres sonatas y las Tres partitas para violn
solista explotan todo el mbito del instrumento y realizan una polifona extremadamente
compleja que nunca responde a un virtuosismo gratuito.

Las Seis suites para violonchelo solo tienen todo para satisfacer al virtuoso y al msico. Es
cierto que, desde un punto de vista estructural, Bach no se muestra innovador: respeta el
esquema allemanda-courante-zarabanda, que van seguidas por una danza intercalada y todo
ello enmarcado por un preludio y una giga.

Por ltimo tenemos sus obras para conjunto. Sus Cuatro suites para orquesta responden
plenamente al espritu concertante, bien por la presencia de un instrumento solista o por un
concertino. Dentro del gnero del concierto, con violn solista, Bach sigue ms bien el modelo
vivaldiano, adoptando la divisin en tres movimientos y el esquema de relaciones entre
solista y tutti, enriquecidas por el contrapunto. Los Conciertos de Brandenburgo constituyen
la obra de Bach ms conforme con el espritu de la poca. Estos concerti grossi, cortesanos y
llenos de alegra comunicativa, fueron compuestos en honor del margrave de
Brandemburgo.

En el crepsculo de su vida, Bach cierra su obra instrumental con dos composiciones que
representan otras tantas cimas de la escritura contrapuntstica: la ofrenda musical y el arte de
la fuga. La Ofrenda musical est elaborada sobre un tema propuesto por Federico II de
Prusia en 1747. En esta obra, Bach aborda las frmulas ms complejas: canon-espejo, canon
en aumento, en movimiento contralor, canon que recorre un ciclo de modulaciones cada tono
entero y otras combinaciones que a menudo resultan extremadamente difciles de descubrir

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Tema 38.- Msica vocal en el Barroco.

entre los meandros de la escritura. Bach se vuelve hacia la tradicin medieval, donde el
contrapunto es tarea de iniciados y no accesible a todos los odos.

El mismo tipo de bsqueda se realiza en El arte de la fuga, obra que quedara inacabada.
Cada una de las variaciones sobre el tema nico que preside el conjunto trata un aspecto de
la escritura fugada: con aumento o disminucin del tema, con respuesta del tema invertido,
doble, triple fuga, etc.

TELEMANN. Perteneciente a la misma generacin de Hndel y Bach, ser un hombrede


vasta cultura. A pesar de las ataduras de sus cargos musicales, sus obras tienen una gran
libertad de accin y ser compuestas para los dilettantes, la burguesa. Destaca su obra
Tafelmusik, muy simples tcnicamente y ejemplo de msica familiar y domstica. Para
publicar su extensa obra (ms de 600 oberturas, suites al estilo francs y muchas sonatas y
tros) no tuvo que recurrir a la proteccin de mecenas.

7.- INGLATERRA.
PURCELL. Msico precoz, ser nio cantor en la Capilla Real de Londres y trabajar al
servicio de Hington con la misin de fabricar y conservar los instrumentos de la orquesta del
rey. En 1674 se convierte en organista de Westminster donde compondr varias obras, como
su coleccin de Fantasas para cuatro violas (fancy). Su msica instrumental representar la
culminacin del estilo de los msicos ingleses, buscando la disonancia como recurso
expresivo.

HNDEL. El estilo de Hndel es una sntesis de los estilos de su poca: En Italia conoce a
Scarlatti. Aficionado a la msica francesa, adopta a veces la estructura de la obertura lullista.
Durante su estancia en Inglaterra, recibe la influencia de la msica de Purcell. A este
conocimiento, Hndel aade un marcado inters por la instrumentacin. Es un improvisador
notable en el teclado. Toda su msica instrumental posee un aspecto libre y espontneo: en
ella nunca se advierte el trabajo ordenado del contrapuntista, sino que se tiene la impresin
de asistir a una sucesin de ideas nacidas de los dedos o surgidas de la pluma.

Sus 12 conciertos grossi siguen el planteamiento de la sonata da chiesa: lento-rpido-


lento-rpido. La denominacin de grossi es flexible puesto que el tratamiento de oponer
partes de solo con las del tutti, no estn marcadamente separadas. Adems, se aprecia la
imitacin a Vivaldi en lo referente a la figuracin ornamental del violn solista.

Por otro lado, tenemos sus ocho grandes suites para clavecn, que utilizan unas veces los
movimientos caractersticos de la sonata de iglesia, otras, las danzas tradicionales, etc.
aunque por lo general entremezclan ambos gneros. Compuso 19 sonatas solsticas e igual
nmero de tro-sonatas para diversas combinaciones. En ellas se manifiesta un claro aspecto
de cantinela en la direccin meldica.

Otras veces, sus obras sern consideradas como ocasionales, como la Msica acutica o la
Msica para los reales fuegos artificiales.

8.- ESPAA.

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Temario de Oposiciones a Secundaria. Especialidad: Msica.
RGANO. A partir de 1650 se van a introducir innovaciones en el instrumento heredado
del Renacimiento, como la introduccin de ecos y la trompetera horizontal que modificarn
la sonoridad y la fisionoma del instrumento.

La forma musical preferida ser el tiento debido al gran nmero de composiciones que se
escribieron y a su calidad. Encontramos dos tipos de tientos: el tiento con origen vihuelstico,
desarrollado por Correa de Arajo en Andaluca y el tiento castellano, poco conocido. Otras
formas musicales sern la glosa, que es una tcnica interpretativa consistente en adornos y el
verso, que consiste en intercalar fragmentos organsticos en los salmos.

En cuanto a los autores, el primer gran compositor del XVII ser Aguilera de Heredia,
primer representante de la escuela aragonesa que se forma musicalmente en el XVI pero su
estilo se orienta hacia el Barroco. Otro compositor importante es Cabanilles, autor de una
extenssima obra para rgano con cierta modernidad en el tratamiento de la armona y de la
disonancia. Por ltimo hablamos de Correa de Arajo, de cuya vida tenemos pocos datos,
pero destacamos su obra Facultad orgnica, con 62 composiciones.

GUITARRA. Este instrumento desbancar al lad y a la vihuela debido a la gran cantidad


de tratados que se publicarn en el XVII en Espaa. Uno de los pioneros ser Juan Carlos
Amat, autor del Tratado sobre la guitarra espaola de cinco rdenes, en el que se enseaba a
rasguear a partir de acordes mayores y menores. otro autor es Lus de Briceo con su
Mtodo mui facilsimo para aprender a taer la guitarra a lo espaol, donde se indican
rasgueos. Por ltimo, el compositor ms importante es Gaspar Sanz, con su tratado
Instruccin de msica para guitarra espaola, que contiene indicaciones sobre su afinacin y
piezas populares para ser interpretadas por este instrumento.

9.- BIBLIOGRAFA:
Bianconi, Lorenzo: El siglo XVII en Historia de la msica, vol. 5 Madrid:
Turner Msica, 1986.
Blume, Friederich: Renaissance and baroque music: a comprehensive survey.
New York: Faber and Faber, 1969; original alemn de 1968.
Buelow, George J. (ed.): The late Baroque era: from 1680s to 1740, Man and
Music, vol. 4 Londres: Macmillan, 1993
Carter, Tim: Music in late Renaissance and early Baroque Italy (Londres:
Batsford 1992).
Palisca, Claude: La msica del Barroco (Buenos Aires: Victor Ler, 1983;
original de 1968).
Pirrota, Nino: Music and Culture in Italy from de Middle Ages to the
Baroque (Cambridge: Massachusetts, 1984).
Price, Curtis (ed.): The Early Baroque Era: From the late 16th century to th
1660s, Man and Music, vol. 3 (Londres: Macmillan, 1993).

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