Arte Pop (Pop Art)

Introduccin al movimiento artstico del Arte Pop

El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la dcada de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como
reaccin artstica ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vaco y elitista. Se caracteriza por el
empleo de imgenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicacin de masas y los aplican al
arte.

El Arte Pop utiliza imgenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura esttica o alcanzar una
postura crtica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los
intereses y la temtica.

El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestacin plstica de una cultura caracterizada por la
tecnologa, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser nicos para producirse en serie.
Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artculos de consumo comercial. Describa lo que hasta
entonces haba sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles de
serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola, etc. Esto se lleva al arte,
surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la
publicidad.

El tamao de las obras ser cada vez ms espectacular, se amplan los motivos y pasan a primer plano o se
multiplican a lo largo de la superficie pictrica. La expresividad queda desplazada a un segundo plano, siendo un
estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil conformismo.

El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el pblico gracias a sus formas fciles y divertidas y a sus contenidos,
que podan ser captados sin dificultad. Al espectador le gustaba reconocer objetos corrientes en los cuadros
porque as se ahorraban el esfuerzo que representaba la interpretacin de las obras del expresionismo
abstracto, pero no comprendieron su carga de irona y de ambigedad.

Lichtenstein deca:

Nosotros pensamos que la generacin anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas
pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal,
pero no creo ser impersonal mientras la realizo.
El Ate Pop (Pop Art) eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte y, con la frialdad del
distanciamiento, pone su mirada en la atraccin esttica de los vulgares artculos de consumo.

Los orgenes del arte pop se encuentran en el dadasmo, en la poca importancia puesta en el objeto de arte final
y en el uso del collage y del fotomontaje.

Caractersticas:

Caractersticas del pop art:

Oposicin a los movimientos precedentes.- Este movimiento artstico se opone en muchos aspectos a los
movimientos imperantes durante la primera mitad del siglo XX, como al expresionismo abstracto y a algunas
corrientes del modernismo.

Lenguaje figurativo.- Una de las caractersticas ms notorias es el uso del lenguaje figurativo, en especial
mediante el uso de temas en donde se refleje la sociedad de consumo.

Uso excesivo del collage.- Es muy frecuente el uso del collage dentro de las obras de esta corriente, usando para
ello comnmente, recortes de revistas, peridicos, libros, fotografas, diversas propagandas, etc. Un ejemplo de
ello son el collage del artista Eduardo Paolozzi titulado Bunk, o la obra de Richard Hamilton, titulado Just What
Is It That Makes Todays Homes So Different, So Appealing? (Qu es lo que hace a los hogares de hoy da tan
diferentes, tan atractivos?), siendo esta ltima una de las obras de referencia de esta corriente artstica.

Frecuente uso del erotismo y del desnudo.- Es frecuente encontrar en las obras de esta corriente, el uso de
desnudos o de escenas erticas, revueltas o escondidas entre una multiplicidad de imgenes, entre las que
sobresalen carteles, folletos o fotografas de propagandas y anuncios publicitarios, siendo frecuente la
introduccin de la palabra pop entre las obras. Aparecen en ocasiones fotos de personas desnudas o
semidesnudas, entre imgenes de aparatos domsticos o cotidianos, as como imgenes de comics, pelculas,
o animaciones. Con respecto a la inspiracin en animaciones y comics (concretamente comics japoneses
llamados Mangas), son ms notorias en autores como como el japons Takashi Murakami o Yoshitomo Nara,
quienes en su versin ms actualizada del pop art, han impreso en sus obras muchos vestigios de esa ndole,
siendo comunes en sus obras, (especialmente en la plstica de Takashi Murakami,) el desnudo y el erotismo
llevado a niveles exuberantes.
Uso de publicidad y objetos cotidianos en las obras.- Es frecuente tanto en pintura como en fotografa y
escultura, la exposicin de carteles o anuncios publicitarios, como expresin del arte de la cotidianidad urbana
en la que se vive. Ejemplo de ello es la obra de Andy Warhol 32 latas de sopa Cambell, y las diversas obras en
las que con frecuencia se usaban productos y utensilios cotidianos, como revistas, lmparas, planchas,
productos de limpieza, herramientas, cigarrillos, comics, o botellas de refresco, as como aparatos como
aspiradoras, refrigeradores, automviles, radios y televisores.

Inspiracin en Personajes famosos.- Otra de las fuentes de inspiracin que explot esta corriente, fue el uso de
la imagen de personajes famosos del momento dentro de sus obras, personajes como Marilyn Monroe, jone F
Kennedy, Mao Tse Tung, (Mao Zedong), o ms reciente mente Michel Jackson, entre otros, haciendo uso de
combinaciones multicolores intercalados en las imgenes, o haciendo combinaciones de imgenes de los
personajes con obras de arte conocidas, como poner el rostro de Marilyn Monroe en la estatua de la libertad y
cosas similares. Esta fue una de las vertientes ms usadas por Andy Warhol, siendo algunas de las obras ms
exponentes y conocidas de todo el movimiento.

Representantes del Arte Pop

Richard Hamilton

Es uno de los pioneros del Pop Art britnico y su collage titulado Qu es lo que hace de los hogares de hoy en
da tan diferentes, tan divertidos?, ha sido considerado la primera obra del Arte Pop.

Es un collage fotogrfico que ataca directamente a la sociedad de consumo, al culto al cuerpo, al erotismo, a la
publicidad y a la tecnologa domstica que intentan disimular una sociedad vaca de contenido y que tan slo
elogia lo superficial y la apariencia. Introduce ya elementos tpicos como el televisor, el magnetfono o el pster
de una vieta de cmic.
Roy Lichtenstein

Lo ms caracterstico de Lichtenstein son sus composiciones salidas directamente de las vietas de los comics,
que son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma tcnica de
puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.

Por ejemplo, Good Morning, Darling; Now, mes petit pour la France o Whamm!, donde la tcnica del cmic
aparece mucho ms remarcada con la inclusin de la caracterstica onomatopeya.

Tom Wesselmann

Tom Wesselmann se interesa por el tema de la sensualidad y la mujer como reclamo publicitario y como objeto
de consumo.
Elige las partes ms sensuales del cuerpo femenino, las piernas, los labios, etc. y las mezcla con objetos
cotidianos. Trabaj sobre todo los montajes y las instalaciones, donde incorpora objetos reales y recrea espacios
habituales de la burguesa americana.

En las obras de la serie Gran desnudo americano, incorpora telfonos reales que suenan, aparatos de radio y
televisores en marcha, pegndolos directamente sobre la superficie pintada, siguiendo el mtodo tradicional del
collage.

En Baera Collage nm. 1 ilustra una atmsfera de fro erotismo reivindicando su valor como objeto de consumo
ms que como icono de deseo. Resalta la toalla de en medio, el rollo de papel higinico y la tapa del retrete
levantada.

Andy Warhol

Andy Warhol utiliz fotografas de prensa contemporneas y las repiti mltiples veces en la misma superficie
arrancndolas de su contexto habitual y trasladndolas al dominio del arte. Describi as la deshumanizacin
que practican los modernos medios de comunicacin de masas.

Lata de sopa Campbell convierte un objeto de uso cotidiano, una sopa de tomate, en icono de la cultura pop.

Realiz numerosos retratos como los de Mick Jagger, Jacqueline Kennedy Onassis, Elizabeth Taylor o Marilyn
Monroe, de la que hizo una serigrafa basada en un original fotogrfico de su rostro.

Autor: Andy Warhol

Tipo de obra: Polmero sobre tela

Estilo: Pop - Art

Cronologa: 1969

Localizacin geogrfica:

Coleccin Particular EE. UU.

Descripcin y anlisis de la obra:

A finales de los aos cincuenta y durante la dcada siguiente, fueron varios los aristas que insertaron en sus
cuadros objetos de consumo cotidiano, corrientes y vulgares, algunos de mal gusto (kitsch). Crearon una nueva
iconologia, amplsima y heterognea, que abarca desde una gallina disecada hasta el mito de Marilyn Monroe.
Pasando por las botellas de Coca-Cola- una cama, los cmics o anuncios publicitarios. Esta nueva figuracin
rompa con el modo de hacer del informalismo, movimiento dominante en Norteamrica y Europa en los aos
cincuenta.

Su xito erigi a los Estados Unidos como lder en el campo de las artes visuales. Su recuperacin de objetos
triviales, intranscendentes y antitticos la vincul al dadasmo de Duchamp (ready-made), pintor considerado
como antiartista.

La lata de sopa Campbell es una de las imgenes ms reconocidas por cualquier americano, algo tan vulgar,
como pueden ser en nuestra sociedad, los Chupa- Chups, los envases de Cola-Cao o las latas de anchoas. El
envase es presentado frontalmente para que sea bien visible el logotipo de su empresa. La obra sugiere una
uniformidad mecnica que se repite en los miles de casas que tienen un objeto similar, una representacin
banal y cotidiana del espritu de nuestro tiempo. La apariencia similar al dibujo de reproducciones publicitarias,
incluso de apariencias fotogrficas no molestan al pintor, que pretende provocar e incluso ridiculizar la sociedad
de consumo americana.

Los representantes puros del Pop- Art descubiertos por Leo Castelli- restan fuerza al nihilismo dadasta y
afirman el arte de la vulgaridad. para borrar la frontera entre el arte y la vida. Artdy Warhol, hombre
polifactico, fue en sus inicios publicista, ilustrador y decorador, experimentando tambin con la corriente
informal. Pintor y realizador de films underground, es sobre todo conocido por sus series de serigrafias,
repeticin a travs de cambios de color del bote de la sopa Campbell, del estropajo Brillo, del rostro de Marilyn
Nionroe, de Elvis Presley o de J.F. Kennedy. Hace un trabajo grfico y, como Roy Lichtenstein, es tambin un
tcnico de la informacin: Cuando vemos varias veces seguidas una fotografia macabra, acaba por no
producimos ningn efecto. As, en su obra el eje vertebrador es la obsolescencia, lo efmero, como la imagen-
noticia se diluye en la psicologia de los mass-media.

Warhol rechaza el modo de vida noaeamericano, esteriotipado y angustiado, estimulado a partir de eslgans
visuales. En la sociedad de consumo, las cosas-objeto se han convenido en protagonistas, mientras que las
personas sufren una progresiva deshumanizacin.

Aspectos tcnicos y estilsticos:

Los artistas del Pop- Art plasman en sus cuadros estos objetos devoradores de la individualiclad. Evidencian el
problema de la incomunicacin en la socieclad tecnolgica desarrollada y la falta de conciencia en el entramado
social. En sus composiciones domina la reiteracin compulsiva de la imagen. En algunas escenas de gran
violencia, denuncian el malestar de la sociedad actual.

Al plasmar mitos sociales, desmitifican tanto la civilizacin postindustrial, pragmtica y opulenta, como la
tradicional obra de arte, cuyo contenido ahora es fcil y trivial. El arte tambin se consume. No se trata de un
arte original ni revolucionario. Los cuadros resultan fros, distantes y muestran la no creatividad de la masa,
aglomerada en las ciudades. Es un arte asimilado por la sociedad y por quien la domina.

Biografa:

Andy Warhol (1928-1987) al igual que Lichtenstein se inici en el mundo de la publicidad y del cmic. Pronto, sin
embargo, descubri las inmensas posibilidades plsticas de las imgenes comerciales, que empieza a
reproducir con toda precisin: envases de las sopas Campbell o Brillo, botellas de Coca-Cola, billetes de dlar,
coches, retratos de personajes famosos, estrellas cinematogrficas (Marilyn Monroe, Liz Taylor), cantantes
(Elvis Presley) y personajes annimos envueltos en refriegas callejeras, disturbios policiales y en asuntos de
violencia y muerte.

Una sensacin de irrealidad y de artificialidad, reflejo del modo de vida americano, mecanizado y
deshumanizado, invade estas obras, realizadas a partir de 1962 por el procedimiento fotomecnico de la
serigrafa (Silk screen) y basadas en el concepto de la repeticin. Pero la serigrafa en manos de Warhol se
transforma en un medio flexible; sobre ella aplica con el pincel toques de color. Si quieres saber algo de Andy
Warhol dijo en una ocasin el pintor, solo mira la superficie de mis pinturas, mis pelculas y a m: yo estoy
all. No hay nada escondido. Warhol se considera a s mismo como una mquina, y ms que hablar de pinturas
prefiere hablar de productos industriales: Pienso declar en otra ocasin que cualquiera podra hacer
mis pinturas por m (...). La razn por la que pinto de esta manera es porque quiero ser una mquina. De ah
que el trabajo en equipo sea fundamental en el caso de Warhol.

En la Factory (la fbrica), que es el nombre que da Warhol a su estudio, se llevan a cabo distintas series que
Warhol nicamente supervisa y firma, sin ms control que la introduccin de efectos accidentales en el proceso
de trabajo, o la inclusin de pinceladas de innegable autora. La aportacin de Warhol al pop no se centra
exclusivamente en su vertiente pictrica. Traslad su obsesin por la imagen comercial y popular al medio
cinematogrfico y al televisivo, con la creacin de escenas y situaciones aparentemente anodinas la escena del
sueo de un individuo durante cinco horas es harto elocuente al respecto, que en ltimo trmino dan
testimonio de la vena narcisista y autocomplaciente del artista.