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História da Cultura e das Artes I

Profª Marta Esteves

RENASCIMENTO (1450 – 1600)
 Movimento cultural na Europa que se iniciou em meados do séc.XV e que terminou nos finais do
séc.XVI. Existe alguma dificuldade de consenso entre os historiadores relativamente a estas
datas, podendo haver variações de acordo com o autor.
 Este movimento desenvolve-se principalmente em Itália devido à competição cultural entre as
suas cidades-estado, embora o primeiro centro difusor musical tenha sido a escola franco-
flamenga no norte da França.
 A Itália estava dividida em cidades-estado que rivalizavam entre elas e os seus governantes
procuravam mostrar grande ostentação, construindo palácios decorados com novas obras de
arte e tendo capelas com cantores e instrumentistas.
 A família, a educação dos filhos, as propriedades, os estudos, os cargos públicos e políticos e o
sucesso passaram a ser fundamentais na vida dos renascentistas, havendo uma nova atenção
aos valores humanos por oposição aos valores espirituais.
 Estes príncipes e governantes trouxeram para Itália os melhores compositores e os músicos
mais talentosos da França, Flandres e Holanda.

Origem

 Interesse súbito e redescoberta e recuperação da arte e cultura das civilizações da antiguidade
clássica.
 Os contactos com essas culturas do passado estavam limitados apenas aos monumentos, à
escultura e à poesia. A música foi repensada com base nas informações retiradas das obras dos
antigos filósofos, poetas e teóricos.
 Este movimento levou ao Humanismo - o humanismo renascentista que propõe o
antropocentrismo - ideia do “homem ser o centro de tudo”, ao contrário do teocentrismo, que
defendia "Deus no centro de tudo".
 O humanismo foi uma corrente de pensamento que se baseou nos valores da sabedoria da
antiguidade clássica e no renascer das línguas clássicas, da filosofia, da gramática, da retórica,
da poesia e da história.
 O Homem passou a ter uma nova imagem de si – como um ser livre e autónomo. Começou a
pôr tudo em causa, nomeadamente as suas vidas, costumes, estruturas sociais e políticas e a
orientá-los pelos padrões da antiguidade.
 A cultura ocidental sofre grandes mudanças e a sociedade centra-se agora no Homem e na
Razão – estamos na época do conhecimento racional, que coincide com a época dos
Descobrimentos, que irá trazer ao Homem uma maior liberdade, mais afirmação e maior poder
sobre o mundo.
 Haverá progressos ao nível da:
o Ciência – descobertas na Astronomia, Geografia e Medicina.
o Arte – com muitas mudanças passando-se a afirmar como uma arte individualista.
o Comércio – aumento das trocas comerciais com novas terras.
o Classes sociais – aparecimento e desenvolvimento da Burguesia (comerciantes e
mercadores)

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 Surgem assim novos tratados de compositores renascentistas cujo conteúdo é baseado na leitura dos tratados antigos. Ex: Política de Aristóteles. Neste tratado fala-nos de um novo estilo musical que começa a surgir.  As suas obras foram as que maior influência tiveram na música dos finais do séc. o Religiosa – Deus ou Homem. a consonância. Partiram do princípio que os modos gregos eram idênticos aos modos gregorianos com os mesmos nomes e que por isso teriam o mesmo poder. desconhecendo ter havido um erro de interpretação nas obras de Boécio. Influências na Música  O Humanismo influenciou todas as artes. sendo a música a mais tardia. o Política – várias guerras por disputa de territórios.1435-1511) um teórico flamengo a viver em Nápoles.  Assim nasceu o interesse e se iniciaram os estudos sobre a teoria musical grega. o sistema tonal. Franchino Gaffurio (1451-1522) – estudioso que teve acesso a muitas traduções e que incorporou nas suas obras o conhecimento e a teoria grega como os modos. Na década de 1540 foi um dos pioneiros da nova tendência para exprimir emoções através da música.Peste. a harmonia e a filosofia. de Boécio (c. A República de Platão. estudioso das ciências.  O tratado mais importante foi um manual de ensino de contraponto – Liber de Arte Contrapuncti (1477) de Johannes Tinctoris (c. Cortes mais importantes  As cortes eram cidades governadas por famílias nobres com grande poder económico: o Milão – família Sforza. o Doenças . o Cidades – grande crescimento.  Gioseffo Zarlino (1517-1590) – autor do tratado L’institutione harmonique (1558) onde refere como desenvolver a expressão através do contraponto.480-525) . literatura e filosofia grega – que será o principal transmissor da cultura antiga para a Europa através da tradução de dezenas de obras do grego para o latim. que defende que a escolha do modo despertava emoções diferentes no Homem – efeitos éticos.XV. Depois deste deu-se a redescoberta de muitos outros tratados gregos que foram traduzidos para latim. Crises  Também ocorrerão algumas crises. aumento da população. fome. nomeadamente: o Igreja – teremos a reforma e a contra-reforma. Teóricos e teorias  Adrian Willaert (1490-1562) – compositor flamengo a viver em Itália.  A maior influência vem do Tratado De Trinitate.intelectual romano.  Nesta época é recuperada a Teoria do Ethos. a afinação. 2 .

 Os nobres tinham nas suas cortes uma capela própria cujo serviço era orientado pelo mestre de capela. o Mântua – família Gonzaga. Aprendiam cantochão. Continua a fazer-se polifonia e cantochão embora este se pratique mais nos conventos e mosteiros. Contexto musical  O maior efeito que o Humanismo teve na música foi o de associar a música às artes literárias dando menor importância à palavra. o Florença – família Médici. nas igrejas. Quando mudavam de voz iam para instrumentistas ou cantores ou seguiam a vida religiosa. contraponto e latim. o Roma – família Bórgia. o Ferrara – família d’Este. começando os poetas e os compositores a procurarem formas de expressão comuns. músicos e cantores.  A música vai-se desenvolver nas catedrais. nas capelas das cortes e na capela real. que estudam e cantam na missa. 3 .  As escolas com ensino musical funcionam nas catedrais onde admitem rapazes entre os 7 e os 12 anos como meninos de coro.

 A música instrumental segue os modelos da música vocal substituindo. Características Musicais  Forte tendência para a tonalidade embora a maioria da música continue a ser modal.  Há um grande desenvolvimento dos instrumentos por famílias. as vozes cantadas por vozes instrumentais. A capela tinha como função garantir o serviço litúrgico diário e todos os acontecimentos sociais e musicais da corte.  Surgem vários tratados de Organologia (Instrumentação): o Sebastian Virdung – Musica Getutscht (1511) o Michael Praetorius – Syntagma Musicum (1614-19) 4 . principalmente palhetas e cordas.  A polifonia é mais elaborada e faz recurso a técnicas de estilo imitativo.Duarte em 1433) o Capela Vila Viçosa (Duques de Bragança) o Capela da Sé de Évora. por vezes.  Em Portugal tivemos importantes capelas: o Capela Real (desde o rei D.

o Muito uso da imitação.  A ideia da Antiguidade Clássica de concentrar o músico e o poeta na mesma pessoa fascinava os homens do Renascimento. o Baixo mais definido e melodia superior mais importante.  Exploram cada vez mais o ciclo das 5ª que os leva a reconhecer novas notas. por isso tiveram que aumentar os teclados dos órgãos e dos cravos com 2 teclados. Afinação  Há uma procura de novos sistemas de afinação com o fim de: o conseguirem consonâncias mais suaves. Os poetas preocupam-se com a musicalidade dos seus versos e os músicos com a imitação do som das palavras. o Escrita a 4 vozes. 5ª e 6ª (consonâncias) e uso das cadências clássicas (perfeita.  Os sistemas de afinação em vigor no séc. o procurarem novos efeitos expressivos. 5 . plagal e interrompida). o Uso de 3ª. A música passa a respeitar o ritmo das palavras. XV não faziam coincidir o # e o b na nota correspondente. Ex: dó bemol. o Maior equilíbrio de textura entre vozes e instrumentos. o utilizarem além dos modos as notas da escala cromática.  O sentido evolutivo desta relação foi-se fazendo ao longo de todo o Renascimento. As dissonâncias são preparadas e resolvidas. o Escrita livre subordinada ao texto. tanto vocal como instrumental. o Agricola – Musica Instrumentalis Deudsch (1529)  A música segue: o Escrita musical mais expressiva. O uso da Palavra  O Humanismo leva a música a relacionar-se melhor com a arte literária.

 Até aqui os manuscritos eram copiados à mão. Há uma grande procura de livros de coro para as catedrais e escolas e fazem-se livros grandes para todo o coro poder ver.  Na imprensa também se começam a imprimir as peças polifónicas por naipes. as obras podem agora ser transportadas de país em país e conservadas para as gerações futuras. o Frontões. mas só o texto. tendo começado a aplicá-la aos livros litúrgicos por volta de 1473.  A partir deste momento há um grande aumento das obras publicadas e os músicos passam a ter ao seu dispor muita música nova.  Em 1450 Gutenberg inicia a impressão com caracteres móveis.  A escrita estabiliza a 4 vozes – S. o Ex: Miguel Ângelo  Pintura: o Imagens mais naturais. A Imprensa Musical  Há cada vez mais uma grande procura por novas composições. o Perspectiva. podendo ficar cada músico com a sua parte. Nas outras Artes  Arquitetura: o Novas formas. 3º música. T. A impressão única só aconteceu em 1520 em Londres. tanto vocais como instrumentais. o Novas proporções. o Figuras humanas o Ex: Leonardo da Vinci. com o cantochão. B. 2º texto. As suas impressões são muito boas porque usava o método de tripla impressão – 1º pautas.  O primeiro a imprimir música foi Hahn em Roma em 1476 e a 1ª edição impressa de peças polifónicas é de 1501 em Veneza. Além disso. o Arcos perfeitos. o que demorava muito tempo e não conferia fidelidade à cópia. feita por Petrucci.  Durante este período inicia-se a escrita com Notação Mensural Branca. A. o Copiam modelos da Antiguidade. Rafael e Miguel Ângelo 6 .

Isaak. Josquin des Prés e Mouton. Binchois e Dunstable  II – (1460-1490) – Dufay. mas na sua filosofia e teoria musical. o Ex: Donatello. o Bustos e nus. simultânea o 5ª e 8ª --------------------------» desdobradas em 3ª e 6ª o Linha contínua ----------------» linha da respiração o Ritmo gótico elaborado ------» pulsação o Isorritmia -----------------------» mais equilíbrio o Reprodução do conteúdo emocional e expressivo do texto. Gabrielli.  V – (1560-1600) – A. o Passamos a ter mudanças evidentes: Antes do renascimento Final do renascimento o Sonoridade mista ------------» sonoridade plena o Melodia -----------------------» acorde (por melodias) o Comp. Clemens non Papa e Jannequin.  IV – (1520-1560) – Willaert. Miguel Ângelo  Música o Maior humanização. Lasso e Palestrina. mais realistas e mais expressivas emocionalmente. De Monte. Escultura: o Figuras mais livres. Gombert. o Não se inspiram directamente nas obras da Antiguidade. 7 . Ockeghem e Busnois  III – (1490-1520) – Obrecht. sucessiva -------------» comp. Gerações de músicos  I – (1420-1460) – Dufay.