A.V. Santiago Ordez, Lemniscata, no.

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1. Introduccin a la Historia del Arte del siglo XX. La nocin de vanguardia. Evolucin y
caractersticas.

Las vanguardias es el fenmeno artstico caracterstico del siglo XX. El trmino engloba fenmenos de la creacin
artstica que van ms all de la plstica; es un trmino habitual en toda creacin artstica. Es una palabra que ya
aparece en el siglo XII aunque ligada al lenguaje militar con un significado que an hoy en da prevalece: parte de un
ejrcito que va delante del resto. De este modo, el trmino militar se traspas al terreno cultural manteniendo las ideas
del significado original: grupo pequeo que va delante con una actitud combativa.

La primera vez que la palabra aparece en el campo cultural es en un texto de los socialistas utpicos del primer tercio
del siglo XIX, un texto en forma de dilogo poltico imaginario de tres personas en el cual se dice que los artistas os
serviremos de vanguardia. Esta frase lleva, adems, un sentido de cambio sociolgico. De esta vinculacin poltica y
cultural nace otro aspecto caracterstico como los manifiestos a partir del modelo del manifiesto comunista. A travs de
ellos, los artistas dieron a conocer sus ideas y propsitos adems de tener un papel pedaggico. En el siglo XX el
trmino pas definitivamente al terreno de la crtica de arte y por extensin a la historia del arte.

As pues, las vanguardias artsticas se avanzan al resto de tendencias provocando reacciones contrarias y de
incomprensin, pero que al cabo del tiempo son asumidas y aceptadas. Adems se caracterizan por:

- El aspecto combativo contra la tradicin del pasado, el academicismo y sus modelos clsicos.
- Se dan a conocer a travs de publicaciones en forma de manifiestos que a veces no son de los propios artistas
sino de crticos y literarios vinculados a ellos (Breton, Tzara, Pollinaire).
- Proponen novedades e innovaciones.
- En sus nuevas propuestas buscan modelos diferentes a las tradicionales como aquellas alejadas en el tiempo y el
espacio (mundo oriental o culturas tribales africanas). La mirada a culturas arcaicas ser tpico.
- Se experimenta con materiales y tcnicas para huir de la tradicin.
- La vinculacin con el mercantilismo o sistema de mercado.

A lo largo del siglo XX las vanguardias aparecen como una serie contina de -ismos debido precisamente a la nocin de
progreso. A finales de los aos 60, no obstante, se cuestion esta idea de progreso y al mismo tiempo la nocin de
vanguardia.

2. El sistema mercantil. Marchantes, galeras, museos y grandes exposiciones.

- Los gremios:
Durante la Edad Media fue caracterstico es sistema gremial. El artista era considerado u artesano y su aprendizaje se
basaba en un taller del maestro en diferentes fases: en principio era un aprendiz en tareas bsicas y subordinadas al
maestro, posteriormente demostraba su capacidad con una obra maestra y tras el reconocimiento de esta obra por el
maestro ascenda a maestro. Este fue el sistema propio de la Edad Medio, pero en el Renacimiento entra en
decadencia. Pero a finales del XIX se vuelve a valorar el sistema artesanal de la Edad Media (la Bauhaus, en los aos 20
se inspir en el sistema gremial medieval).
En el sistema gremial la relacin entre el artista y el cliente fue directo. El cliente (la iglesia fundamentalmente) buscaba
un maestro para que hiciera lo que l pretenda.

- Las academias:
Las primeras academias aparecieron en Italia y se consolidaron en Francia dentro de la monarqua absoluta. La vida del
artista dentro de la estructura acadmica pasaba por el aprendizaje a travs de los modelos del pasado clsico.

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Posteriormente, el artista, se daba a conocer para poder recibir encargos a travs del Premio de Roma o participando
en exposiciones colectivas. Para poder exponer haban de pasar por la aprobacin de un jurado, con lo cual se
perpetuaba una misma esttica del gusto del jurado; aquellos que se apartan de los modelos establecidos son
rechazados.
A finales del XIX se rompe este esquema con el Saln des Refuss de 1863 y se cuestiona la autoridad de los
acadmicos. A partir de entonces se consider que las obras haban de ser juzgadas por el pblico. No obstante, el gran
nmero de visitantes que acudan a estas exposiciones, acostumbrados a una determinada esttica y delante de la
incomprensin ridiculizaban las obras expuestas.

- El marchante:
A partir de los salones alternativos a la academia se gest la estructura mercantil a travs de la figura del marchante.
Paul Durand Ruel est considerado como el primer marchante de la historia. Cre un tipo de organizacin basada en la
iniciativa privada, una iniciativa provocada por la nueva burguesa industrial. Ruel cre una serie de innovaciones que
an hoy perduran: exposiciones en galeras, creacin de revistas especializadas para valorar y promocionar artistas,
contratos con los artistas (el marchante se compromete a comprar obras anticipadamente), organizacin de
exposiciones en el extranjero, etc.
Los primeros marchantes jugaron un papel fundamental en la historia del arte ya que apostaron por artistas
innovadores. Ambroise Vollard, por ejemplo fue el gran promotor de Cezanne; o Daniel Henry Kahnweiler, de origen
alemn, fue el de los cubistas.
La figura del marchante es, pues, una pieza clave dentro del sistema mercantil. Dentro de este sistema, el aprendizaje
es ms libre y abierto.

- Las galeras:
La galera de arte es una institucin privada que tiene la funcin de presentar y vender obras de arte. Se diferencia de
otros instrumentos de difusin del sistema mercantil. A diferencia de los museos son privados y adems vende, y a
diferencia de los salones no son temporales; la galera de arte tienen una actividad continuada de exposicin. Es
frecuente encontrar las galeras concentradas en calles determinadas, y especializadas en una tendencia u orientacin
concreta.

- El museo:
Los museos de arte contemporneo son una de las instituciones ms importantes en la difusin del arte
contemporneo. Adems, permite la conservacin y consagracin de un artista. Tiene como funcin el estudio y la
conservacin de sus colecciones. Inicialmente nacieron como colecciones privadas o reales, pero a partir de Revolucin
Francesa pasaron a ser un patrimonio para todos. El museo contemporneo es un fenmeno que se desarrolla en los
Estados Unidos, un pas sin un patrimonio histrico tan importante como el Europeo. Los primeros museos americanos
se basaron en piezas procedentes de Europa, pero con el tiempo el patrimonio histrico europeo se corta y se invierte
en piezas de arte contemporneo. Las ventajas fiscales para los coleccionistas americanos permiti la creacin de
numerosos museos contemporneos. Uno de los ms importantes es el MOMA de Nueva York. Creado en los aos 30
con toda una serie de innovaciones, fue el museo de referencia para todos los europeos creados a continuacin.
En los museos contemporneos hay una pujanza continuada a partir de la necesidad de crecimiento y experimentacin,
una caracterstica que no tienen el resto de museos ya que tienen colecciones cerradas.

- Las grandes exposiciones: salones, bienales y ferias.

Otro de los instrumentos de difusin son los salones y las bienales.
El trmino saln aparece a partir de su significado, espacio fsico, sala grande. Los franceses percibieron la palabra
como lugar de exposiciones, y adems como la crtica de estas exposiciones. El trmino aparece vinculado al sistema
acadmico. A partir del Saln des Refuss los artistas se organizaron entre ellos para hacer sus propias exposiciones
colectivas.

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En 1884 naci el Saln de los Independientes, creado por un grupo de artistas que anualmente exhiban sus obras.
Tradicionalmente se realizaba en primavera sin jurado ni premios. Este saln permiti dar a conocer al gran pblico las
nuevas tendencias como el Puntillismo y a la vez surgieron nuevas corrientes como el cubismo. En 1903 se cre El
Saln del Otoo. A travs de estos dos salones se cubra la temporada artstica. Estos salones, adems de jugar un
papel importante en la formacin y eclosin de muchas tendencias, permiti el desarrollo de las primeras vanguardias a
travs de exposiciones paralelas de homenaje.
La tradicin de los salones alternativos colectivos perdur durante muchos aos y lleg a diversos pases europeos. En
Espaa, por ejemplo, Eugeni DOrs cre el Saln de Otoo; en Catalua, despus de la Guerra Civil, se cre el Saln de
Mayo (1955) y el Saln de Octubre (1948). En los aos 70 tambin se cre el Saln de Otoo.

Las bienales, como su nombre indica, se diferencian de los salones en que son grandes exposiciones colectivas
realizadas cada dos aos. La ms famosa bienal y la ms antigua es la Bienal de Venecia, creada en 1895 y an en
funcionamiento. Esta bienal tiene una estructura peculiar ya que no depende de un grupo de artistas, sino que est
vinculada a una organizacin de carcter poltico y gubernamental. Es una bienal internacional en la cual los artistas
participantes de los pases representados estn conducidos por sus respectivos gobiernos. La funcin de estas grandes
exposiciones es la proyeccin internacional de los artistas y la consagracin de muchas tendencias. De este modo, las
bienales juegan un papel difusor de carcter individual y colectivo.

A diferencia de los salones y de las bienales, las documentas se realizan cada cuatro aos. Una de las ms prestigiosas
de carcter internacional es la Documenta de Kassel. Esta exposicin est organizada por un comit de expertos e
intelectuales reconocidos del mundo artstico.

Del mismo modo que los salones se imitaron en toda Europa, lo mismo pasa con las bienales. Ejemplo de ello es la
Bienal de Sao Paulo creada en 1951. Para no competir con Venecia se cre centrada en los pases iberoamericanos y a
diferencia de Venecia se celebraba en los aos impares. En Espaa se cre la Bienal Hispanoamericana de Arte para
recoger las propuestas del rea de habla hispana. A diferencia del resto se plante una sede variable: la primera de
1951 se celebr en Madrid, la segunda en el 53 en la Habana, y la tercera y ltima del 55 en Barcelona. Esta bienal
permiti a artistas jvenes ver por primera vez las obras de los grandes artistas americanos.

Todas estas exposiciones se vieron afectadas por las revueltas sociales del 68; estas exposiciones se denunciaron por
sus intereses mercantiles. No obstante, debido a que generan intereses de orden econmico y un boom turstico en
poca de exposicin, han perdurado a las crisis. Pero las protestas fueron significativas ya que a partir de ellas se
gener un nuevo tipo de manifestacin amplia y colectiva como las ferias de arte.

En las ferias se reconoci abiertamente aquello que se denunciaba: los intereses de galeristas y marchantes en la vida
artstica. Es un gran espacio ferial a modo de stands en los que predominan los intereses del mercado. Es frecuente y
tpico las actividades culturales paralelas. Una de las primeras ferias fue la de Basilea en el ao 1969 y han proliferado
por todo el mundo: Bolonia, Sttutgart, Duseldorff, Colonia, Roma, Viena, Pars, Washington.

En Espaa ha habido diferentes iniciativas como Artexpo de Barcelona en 1976, una feria que fracas debido a la falta
de pblico interesado en el arte contemporneo. Un segundo intent se realiz en Madrid en 1982 con Arco que gracias
al soporte institucional ha permitido su continuidad y consolidacin. En Bilbao tambin hubo una iniciativa en 1981
aunque debido a la preponderancia de Arco ha quedado ahogada. En Valencia con el Interarte de 1984 tambin fracas
por la falta de clientela y por su desvirtualizacin al incorporar aspectos vinculados al mundo del anticuario. No
obstante, en 1992 se reemprendi gracias a la creacin del Ivam que contribuy a la educacin y difusin del arte
contemporneo.