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Lo sublime es una categora esttica, derivada principalmente de la clebre obra

("Sobre lo sublime") del crtico o retrico griego Longino (o Pseudo-Longino), y que


consiste fundamentalmente en una "grandeza" o, por as decir, belleza extrema, capaz de
llevar al espectador a un xtasis ms all de su racionalidad, o incluso de provocar dolor
por ser imposible de asimilar. El concepto de lo "sublime" fue redescubierto durante el
Renacimiento, y goz de gran popularidad durante el Barroco, durante el siglo XVIII
alemn e ingls y sobre todo durante el primer Romanticismo.

ndice
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1 Definicin
2 Siglos XVI-XVII: el redescubrimiento de lo sublime
3 El siglo XVIII: Reino Unido
4 El siglo XVIII en Alemania: Kant
5 La poca romntica y Schopenhauer
6 Algunas revisiones postromnticas del concepto
7 Lo sublime en el arte
8 Vase tambin
9 Referencias
10 Bibliografa
11 Enlaces externos

Definicin[editar]
Segn el concepto original de Longino, lo sublime, que se resume en la composicin digna
y elevada, se funda en cinco causas o fuentes, tanto innatas como de tcnica perteneciente
sobre todo a las figuras de diccin y metafricas del lenguaje. Lo sublime es una elevacin
y excelencia en el lenguaje de que se sirvieron prosistas y poetas que han alcanzado la
inmortalidad (1.4). Se trata de una "grandeza" de estilo cuya doctrina bsica pervivira
durante toda la Edad Media identificndose en el Virgilio superior de la Eneida. Dice
Longino que lo sublime, usado en el momento oportuno, pulveriza como el rayo todas las
cosas y muestra en un abrir y cerrar de ojos y en su totalidad los poderes del orador (1.4);
que es grande realmente slo "aquello que proporciona material para nuevas reflexiones" y
hace difcil, ms an imposible, toda oposicin y "su recuerdo es duradero e indeleble"
(7.5). "Nada hay tan sublime como una pasin noble, en el momento oportuno, que respira
entusiasmo como consecuencia de una locura y una inspiracin especiales y que convierte a
las palabras en algo divino" (8.4). Siguiendo la tradicional oposicin retrica virtud/vicio,
explica Longino cmo "lo sublime reside en la elevacin, la amplificacin en la
abundancia" (15.12, ed. esp. Garca Lpez).

En sentido tcnico, "sublime" es una calificacin que la Retrica antigua estableci en el


marco de su "Teora de los Estilos" como designacin del ms elevado o grande de estos.
El concepto longiniano de "grandeza", de raz neoplatnica, tiene su gran precedente de
sentido ms esttico que retrico en el dilogo Fedro de Platn, donde se concepta la
"elevacin", relativa a la "mana" y al conjunto de la gama platnica de la inspiracin. Esta
tradicin conduce, en trminos retricos pero asimismo de proyeccin esttica, a San
Agustn, donde se cristianiza. Lo sublime, ya asociado tambin por Longino al "silencio" en
sentido elocutivo, adquiere mediante este ltimo trmino un desarrollo especficamente
contemplativo y transcendental en el rgimen de la mstica europea y, especialmente,
espaola (Juan de la Cruz, Teresa de Jess, Francisco de Osuna...). sta es la base del
moderno desarrollo kantiano, fundado en la "infinitud" y la "suspensin".

Siglos XVI-XVII: el redescubrimiento de lo


sublime[editar]
El tratado de Longino sobre lo sublime y el concepto mismo permanecieron escasamente
identificados durante la Edad Media. Su gran notoriedad e influencia se alcanza en el siglo
XVI, despus de que Francesco Robortello publicase una edicin de la obra clsica en
Basilea en 1554, y Niccol da Falgano otra en 1560. A partir de estas ediciones originales,
las traducciones en lenguas vernculas proliferaron.

Durante el siglo XVII, los conceptos de Longino sobre la belleza gozaron de gran estima, y
fueron aplicados al arte barroco. La obra fue objeto de decenas de ediciones durante ese
siglo. La ms influyente de ellas se debi a Nicolas Boileau-Despraux (Tratado de lo
sublime o de las maravillas en la oratoria, 1674), que situ nuevamente al tratado y al
concepto en el centro del debate crtico de la poca. La difundida versin de Boileau no es
tcnicamente relevante ni de especial comprensin del concepto, si bien contribuye a
difundir un concepto retrico que eleva, rapta, transporta y se dirige al sentimiento ms
que a la razn. Durante este periodo todava haba quien consideraba De lo sublime una
obra demasiado primitiva como para ser aceptable por el civilizado hombre moderno.

El siglo XVIII: Reino Unido[editar]


La recuperacin moderna del concepto de lo sublime se produjo notablemente en el Reino
Unido, en el siglo XVIII, dentro de la filosofa empirista. Ya Anthony Ashley Cooper, 3er
conde de Shaftesbury, y John Dennis, tras un viaje por los Alpes, expresaron su admiracin
por las formas sobrecogedoras e irregulares de la naturaleza exterior, apreciaciones
estticas que Joseph Addison sintetiz en su revista The Spectator (1711) en una serie de
artculos titulados Pleasures of the Imagination.

En Los placeres de la imaginacin, Addison introdujo el gusto por cosas que estimulan la
imaginacin, distinguiendo tres cualidades estticas principales: grandeza (sublimidad),
singularidad (novedad) y belleza. Tambin cre una nueva categora, lo pintoresco, aquel
estmulo visual que aporta una sensacin tal de perfeccin que pensamos que debera ser
inmortalizado en un cuadro. Addison relacion la belleza con la pasin, desligndola de la
razn: la belleza nos afecta de forma inmediata e instantnea, como un golpe, actuando de
forma ms rpida que la razn, por lo que es ms poderosa. Al retomar el concepto de lo
sublime esbozado por Longino, lo elev de categora retrica a general, trasladndolo del
lenguaje a la imagen.1
"Los ojos tienen campo para espaciarse en la inmensidad de las vistas, y para perderse en la
variedad de objetos que se presentan por s mismos a sus observaciones. Tan extensas e ilimitadas
vistas son tan agradables a la imaginacin como lo son al entendimiento las especulaciones de la
eternidad y del infinito".

Joseph Addison, Los placeres de la imaginacin (1711).2

Esta obra de Addison, en la que el concepto de grandeza se une al de sublimidad, junto con
la obra de Edward Young Night Thoughts (1745), suelen considerarse como los puntos de
partida de Edmund Burke a la hora de escribir su A Philosophical Inquiry into the Origin of
Our Ideas of the Sublime and Beautiful ("Una investigacin filosfica sobre el origen de
nuestras ideas de lo sublime y lo bello") (1756). La importancia de la obra de Burke radica
en que fue el primer filsofo en argir que lo sublime y lo bello son categoras que se
excluyen mutuamente, del mismo modo en que lo hacen la luz y la oscuridad. La belleza
puede ser acentuada por la luz, pero tanto una luz demasiado intensa como la total ausencia
de luz son sublimes, en el sentido de que pueden nublar la visin del objeto. La
imaginacin se ve as arrastrada a un estado de horror hacia lo "oscuro, incierto y confuso".
Este horror, sin embargo, tambin implica un placer esttico, obtenido de la conciencia de
que esa percepcin es una ficcin.

Burke describi lo sublime como un temor controlado que atrae al alma, presente en
cualidades como la inmensidad, el infinito, el vaco, la soledad, el silencio, etc. Calific la
belleza como amor sin deseo, y lo sublime como asombro sin peligro. As, cre una
esttica fisiolgica, ya que para Burke la belleza provoca amor y lo sublime temor, que
pueden sentirse como reales. Introdujo igualmente la categora de lo pattico, emocin
igualable al placer como sentimiento, que proviene de experiencias como la oscuridad, el
infinito, la tormenta, el terror, etc. Estos sentimientos producen una purgacin,
recogiendo de nuevo la teora de la catarsis de Aristteles.3

El siglo XVIII en Alemania: Kant[editar]


Immanuel Kant.

Immanuel Kant public en 1764 el breve Beobachtungen ber das Gefhl des Schnen und
Erhabenen ("Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime"), slo
verdaderamente desarrollado ms tarde en su Crtica del Juicio (1790). Kant investig el
concepto de lo sublime, definindolo como lo que es absolutamente grande o slo
comparable a s mismo, lo cual vendra a sobrepasar al contemplador causndole una
sensacin de displacer, y puede darse nicamente en la naturaleza, ante la contemplacin
acongojante de algo cuya mesura sobrepasa nuestras capacidades. El sublime kantiano es
en el sujeto, si bien ha de mantener concordancia con la naturaleza.

"El sentimiento de lo sublime es, pues, un sentimiento de displacer debido a la inadecuacin de la


imaginacin en la estimacin esttica de magnitudes respecto a la estimacin por la razn, y a la vez
un placer despertado con tal ocasin precisamente por la concordancia de este juicio sobre la
inadecuacin de la ms grande potencia sensible con ideas de la razn, en la medida en que el
esfuerzo dirigido hacia stas es, empero, ley para nosotros."

As, lo bello es una tranquila contemplacin, un acto reposado, mientras que la experiencia
de lo sublime agita y mueve el espritu, causa temor, pues sus experiencias nacen de
aquello que es temible, y se convierte en sublime a partir de la inadecuacin de nuestras
ideas con nuestra experiencia. De tal manera, para sentir lo sublime, a diferencia de para
sentir lo bello, es menester la existencia de una cierta cultura: el hombre rudo, dice Kant, ve
atemorizante lo que para el culto es sublime. El podero de esta experiencia esttica invoca
nuestra fuerza, y la naturaleza es sublime porque eleva la imaginacin a la presentacin de
los casos en que el nimo puede hacer para s mismo sensible la propia sublimidad de su
destinacin, an por sobre la naturaleza. De tal modo, Kant interpret la naturaleza como
fuerza, y en ella est lo sublime:

"Rocas audazmente colgadas y, por decirlo as, amenazadoras, nubes de tormenta que se amontonan
en el cielo y se adelantan con rayos y con truenos, volcanes en todo su poder devastador, huracanes
que van dejando tras de si desolacin, el ocano sin lmites rugiendo de ira, una cascada profunda
en un ro poderoso, etc, reducen nuestra facultad de resistir a una insignificante pequeez,
comparada con su fuerza. (...) llamamos gustosos sublimes a esos objetos porque elevan las
facultades del alma por encima de su trmino medio ordinario".

Para Kant lo sublime es la ilimitacin de magnitud o de fuerza: as como la belleza es


forma, lo finito y limitado, lo sublime es lo informe, infinitud. La belleza comporta gusto,
lo sublime atraccin. La sublimidad es, en cierto modo, el punto donde la belleza pierde las
formas, un superlativo de la belleza. Lo sublime es aquello absolutamente grande,
aquello no imaginable. Es lo que gusta inmediatamente pero por la resistencia que opone al
inters de los sentidos: una msica muy alta, un sabor muy fuerte, un olor muy intenso.
Kant distingui un sublime matemtico (del intelecto) y otro dinmico (de los sentidos)
o del poder; el matemtico se opone a la comprensin, mientras que el dinmico puede
amenazar nuestra integridad fsica (por ejemplo, una tormenta de mar).4

La poca romntica y Schopenhauer[editar]

El puente del Demonio en Schllenen (1777), de Caspar Wolf.

De hecho y en sentido estricto, la formacin de la teora de lo sublime es esencialmente


anterior al Romanticismo. El concepto se incorpor a la cultura artstica prerromntica y
romntica desde sus orgenes, tanto en Reino Unido como en Alemania. La concepcin
pantesta de algunos de los primeros romnticos, o la visin arrebatada y violenta de la
naturaleza propia del Sturm und Drang, se corresponden muy bien con los ltimos estadios
de lo sublime tal y como los defini Schopenhauer.

Johann Christoph Friedrich Schiller, tras Kant el ms importante pensador de esta


categora, compuso, entre otros elementos importantes relativos al concepto, dos ensayos
fundamentales (De lo sublime, 1793, y Sobre lo sublime, 1801). Cabra decir que distingue
tres fases: sublime contemplativo, el sujeto se enfrenta al objeto, que es superior a su
capacidad; sublime pattico, peligra la integridad fsica; y superacin de lo sublime, en
que el hombre vence moralmente, porque es superior intelectualmente. Schiller, que se
sobrepone a Kant mediante la reconfiguracin de la relacin bello/sublime y conduce este
ltimo a teora de la tragedia ampliamente desarrollada, se mantiene bsicamente kantiano
cuando piensa que el sentimiento de lo sublime es un sentimiento mixto "compuesto por un
sentimiento de tristeza, que en su ms alto grado se expresa a modo de escalofro, y por un
sentimiento de alegra, que puede llegar hasta el entusiasmo y, si bien no cabe sea
entendido precisamente como gozo, las almas refinadas lo prefieren con mucho a cualquier
placer"

Schiller conduce la teora de lo sublime, como en general todo el ncleo de su pensamiento,


a una teora de la libertad. Segn Schiller, y esto es muy importante para la concepcin de
lo sublime, el arte ofrece todas las ventajas de la naturaleza y ninguno de sus
inconvenientes. En general, es de notar que el pensamiento poskantiano, sobre todo a partir
de Herder, centr el problema sobre la dificultad de la radical distincin bello/sublime.

El pensamiento romntico alemn propiamente dicho, comienza sobre lo sublime, tras


Herder, con Schleiermacher, Schelling y Jean Paul Richter, quien muy avanzadamente
conduce el "humorismo" a "sublime destruido". Por su parte, Hegel, que acepta la base
kantiana, sin embargo historiza y traslada lo sublime al mundo originario del arte simblico
anterior a la cultura clsica griega. Esto ha de entenderse sobre todo en razn de que
hegelianamente el arte, como la religin, queda confinado al pasado y constituye una
realidad conclusa, es decir sin futuro, a diferencia de lo propuesto por Kant, referible tanto
al pasado como al futuro.

El antihegeliano Arthur Schopenhauer hizo una lista de las etapas intermedias desde lo
bello hasta lo ms sublime en su El mundo como voluntad y representacin (captulo 39).
Para este filsofo, el sentimiento de lo bello nace simplemente de la observacin de un
objeto benigno. El sentimiento de lo sublime, en cambio, es el resultado de la observacin
de un objeto maligno de gran magnitud, que podra destruir al observador. Las fases entre
uno y otro sentimiento seran por tanto las siguientes:

Sentimiento de lo bello - La luz reflejada en una flor (placer por la percepcin de un


objeto que no puede daar al observador).
Sentimiento muy dbil de lo sublime - La luz reflejada en unas rocas (placer por la
observacin de objetos que no suponen una amenaza, pero carentes de vida).
Sentimiento dbil de lo sublime - Un desierto infinito sin movimiento (placer por la
visin de objetos que no pueden albergar ningn tipo de vida).
Sentimiento de lo sublime - Naturaleza turbulenta (placer por la percepcin de
objetos que amenazan con daar o destruir al observador).
Sentimiento completo de lo sublime - Naturaleza turbulenta y abrumadora (placer
por la observacin de objetos muy violentos y destructivos).
Sentimiento ms completo de lo sublime - La inmensidad de la extensin o duracin
del universo (placer por el conocimiento del observador de su propia insignificancia
y de su unidad con la naturaleza).

Si el prerromanticismo haba sido temprano en algunos pases, sobre todo en Inglaterra, el


Romanticismo, fuera de Alemania fue en distinto grado un fenmeno de expansin ms
tarda. En Francia, el mayor valedor del concepto de lo sublime fue Victor Hugo, tanto en
sus poesas como en el prefacio a su obra de teatro Cromwell, donde defini lo sublime
como una combinacin de lo bello y lo grotesco, opuesta a la idea clsica de perfeccin.
Adems, tanto El jorobado de Notre Dame (en Nuestra Seora de Pars), como muchos de
los elementos de Los Miserables pueden ser considerados propiamente dentro de la
categora de lo sublime. En Italia, para la teora de lo sublime son de considerar sobre todo
las obras de Martignoni y Tommaseo. En Espaa, el gran fillogo romntico Manuel Mil y
Fontanals es quien formula (Principios de Esttica y Esttica y teora literaria) el mejor
tratamiento terico de esta categora.

Algunas revisiones postromnticas del concepto[editar]


Las ltimas dcadas del siglo XIX vieron el nacimiento de la Kunstwissenschaft o "ciencia
del arte", un movimiento que intentaba discernir las leyes de la apreciacin esttica y
alcanzar un acercamiento cientfico a la experiencia esttica. Pero los pensadores
poshegelianos, y especialmente Vischer, haban ya conducido hacia una compleja inversin
de la categora de lo sublime. A comienzos del siglo XX, el neokantiano alemn Max
Dessoir, que fund la revista Zeitschrift fr sthetik und allgemeine Kunstwissenschaft,
public su sthetik und allgemeine Kunstwissenschaft, en la que distingua cinco formas
estticas bsicas: lo bello, lo sublime, lo trgico, lo feo y lo cmico. La experiencia de lo
sublime implicaba para Dessoir un olvido del propio yo, en el que el miedo es sustituido
por una sensacin de bienestar y seguridad al enfrentarse a un ser superior. Esta sensacin
es similar a la experiencia trgica: la "conciencia trgica" es la capacidad de lograr un
estado exaltado de la conciencia, logrado a partir de la aceptacin del sufrimiento inevitable
destinado a todos los seres humanos, y de las oposiciones irresolubles de la vida.

Lo sublime tambin se encontraba en la base del modernismo, por cuanto intentaba


reemplazar a lo meramente bello mediante la liberacin del observador de las limitaciones
de su condicin humana. Fue relevantemente tratado por un buen nmero de pensadores,
entre los cuales cabra recordar a George Santayana y Nicolai Hartmann. Por otra parte, es
preciso constatar cmo el siglo XX ha definido una persistente e intensa tendencia a la
aminoracin y prdida de transcendentalidad de la categora, convertida ahora en
categorizacin por antonomasia de una vida y un arte cuya comn intranscendencia ya
haba quedado sellada en la poca de la Vaguardia histrica. As se cre un "sublime de
bolsillo" (todava transcendental, en el margo de la poesa) y, finalmente, por ejemplo, un
"sublime del da" o hasta de la poltica. En la obra del terico posmoderno Jean-Franois
Lyotard, lo sublime apunta a una apora de la razn: indica el lmite de nuestras
capacidades conceptuales y revela la multiplicidad e inestabilidad del mundo postmoderno.
Fredric Jameson da a la categora "sublime" un sentido distinto de Kant, ms prximo a la
concepcin de Burke, de estupor y horror, para describir la experiencia esttica del
hiperrealismo, al que considera el arte del capitalismo tardo. Encuentra en el hiperrealismo
el sntoma de un mundo dominado por la imagen, en que es posible no distinguir la verdad
de la falsedad, en que la vida diaria de la ciudad es alienante, en que la vista se deleita con
imgenes convertidas en mercanca: la pobreza urbana es mostrada con brillantes
superficies, y hasta los automviles destruidos brillan con una especie de resplandor
alucinatorio. (Tambin lo denomina sublime Camp). Es cierto que tambin ha existido
alguna teora reciente asimiladora elevada de sublime y "universalidad", pero salvo
contadsimas excepciones, la fuerza de la trivializacin o aminoracin categorial ha sido la
tendencia dominante que ha perpetuado el siglo XX y ha alcanzado al XXI, en
correspondencia con la evolucin de las artes.

Lo sublime en el arte[editar]

Incendio de Roma (1787), de Hubert Robert.

Lo sublime tuvo gran relevancia en el romanticismo: los romnticos tenan la idea de un


arte que surge espontneamente del individuo, destacando la figura del genio el arte es
la expresin de las emociones del artista. Se exalta la naturaleza, el individualismo, el
sentimiento, la pasin, una nueva visin sentimental del arte y la belleza que conlleva el
gusto por formas ntimas y subjetivas de expresin, como lo sublime. Tambin otorgaron
un nuevo enfoque a lo oscuro, lo tenebroso, lo irracional, que para los romnticos era tan
vlido como lo racional y luminoso. Partiendo de la crtica de Rousseau a la civilizacin, el
concepto de belleza se alej de cnones clsicos, reivindicando la belleza ambigua, que
acepta aspectos como lo grotesco y lo macabro, que no suponen la negacin de la belleza,
sino su otra cara. Se valor la cultura clsica, pero con una nueva sensibilidad, valorando lo
antiguo, lo primigenio, como expresin de la infancia de la humanidad. Asimismo, se
revaloriz la Edad Media, como poca de grandes gestas individuales, en paralelo a un
renacer de los sentimientos nacionalistas. El nuevo gusto romntico tuvo especial
predileccin por la ruina, por lugares que expresan imperfeccin, desgarramiento, pero a la
vez evocan un espacio espiritual, de recogimiento interior.5

En arte, lo sublime corri en paralelo con el concepto de lo pintoresco, la otra categora


esttica introducida por Addison: es un tipo de representacin artstica basada en unas
determinadas cualidades como seran la singularidad, irregularidad, extravagancia,
originalidad o la forma graciosa o caprichosa de determinados objetos, paisajes o cosas
susceptibles de ser representadas pictricamente. As, sobre todo en el gnero del paisaje,
en el arte romntico se anan sublime y pintoresco para producir una serie de
representaciones que generen nuevas ideas o sensaciones, que agiten la mente, que
provoquen emociones, sentimientos. Para los romnticos, la naturaleza era fuente de
evocacin y estmulo intelectual, elaborando una concepcin idealizada de la naturaleza,
que perciben de forma mstica, llena de leyendas y recuerdos, como se denota en su
predileccin por las ruinas. El paisaje romntico cobr predileccin por la naturaleza
grandiosa: grandes cielos y mares, grandes cumbres montaosas, desiertos, glaciares,
volcanes, as como por las ruinas, los ambientes nocturnos o tormentosos, las cascadas, los
puentes sobre ros, etc. Sin embargo, no slo el mundo de los sentidos proporciona una
visin sublime, tambin existe una sublimidad moral, presente en acciones heroicas, en los
grandes actos civiles, polticos o religiosos, como se podr ver en las representaciones de la
Revolucin francesa. Igualmente, existe la sublimidad pasional, la de la soledad, la
nostalgia, la melancola, la ensoacin, el mundo interior de cada individuo.1

La pesadilla (1781), de Johann Heinrich Fssli, muestra de lo sublime pattico, del


sentimiento sobrecogedor de lo terrorfico.

Los romnticos encontraron cierta sublimidad con efectos retroactivos en la arquitectura


gtica o en la terribilit de Miguel ngel, que para ellos era el genio sublime por
excelencia.6 Sin embargo, el arte sublime se debe circunscribir al realizado en los siglos
XVIII y XIX, sobre todo en Alemania y Reino Unido. Dos de los ms grandes
representantes de lo sublime, entendido como grandeza y como sentimiento desbordante,
como un sublime moral ms que fsico, fueron William Blake y Johann Heinrich Fssli.
Blake, poeta y pintor, ilustraba sus propias composiciones poticas con imgenes de
desbordante fantasa, personales e inclasificables, mostrando una imagen paroxstica de lo
sublime por el carcter pico, mstico y apasionado de los personajes y las composiciones,
de movimiento dinmico y exacerbado, de influencia miguelangelesca, como en su poema
simblico Jerusaln (1804-1818) Blake elaboraba a la vez imagen y texto, como en las
miniaturas medievales. Fssli, pintor suizo afincado en Gran Bretaa, realiz una obra de
temtica basada en lo macabro y lo ertico, lo satrico y lo burlesco, con una curiosa
dualidad, por una parte los temas erticos y violentos, por otra una virtud y sencillez
influida por Rousseau, pero con una personal visin trgica de la humanidad. Su estilo era
imaginativo, monumental, esquemtico, con cierto aire manierista influido por Miguel
ngel, Pontormo, Rosso Fiorentino, Parmigianino y Domenico Beccafumi. El sentido de lo
sublime en Fssli se circunscribe al mbito emocional, psquico, ms que al fsico: es la
sublimidad del gesto heroico, como en Juramento en el Rtli (1779); del gesto desolado,
como en El artista desesperado ante la grandeza de las ruinas antiguas (1778-80); o del
gesto terrorfico, como en La pesadilla (1781).7

Soador (Ruinas de un monasterio en el Oybin) (1835), de Caspar David Friedrich.

Quiz el ms prototpico artista de lo sublime fue el alemn Caspar David Friedrich, que
tena una visin pantesta y potica de la naturaleza, una naturaleza incorrupta e idealizada
donde la figura humana tan slo representa el papel de un espectador de la grandiosidad e
infinitud de la naturaleza obsrvese que generalmente las figuras de Friedrich aparecen de
espaldas, como dando paso a la contemplacin de la gran vastedad del espacio que nos
ofrece. Entre sus obras destacan: Dolmen en la nieve (1807), La cruz en la montaa
(1808), El monje junto al mar (1808-1810), Abada en el robledal (1809), Arco iris en un
paisaje de montaas (1809-1810), Acantilados blancos en Rgen (1818), El caminante
sobre el mar de nubes (1818), Dos hombres contemplando la luna (1819), Ocano glacial
(Naufragio de la Esperanza) (1823-1824), El gran vedado (1832), etc.8
Anbal cruzando los Alpes (1812), de Joseph Mallord William Turner.

Otro nombre de relevancia es el de Joseph Mallord William Turner, paisajista que sintetiz
una visin idlica de la naturaleza influida por Poussin y Lorrain, con una predileccin por
los fenmenos atmosfricos violentos: tormentas, marejadas, niebla, lluvia, nieve, o bien
fuego y espectculos de destruccin. Son paisajes dramticos, perturbadores, que provocan
sobrecogimiento, dan sensacin de energa desatada, de tenso dinamismo. Cabe destacar los
profundos experimentos realizados por Turner sobre cromatismo y luminosidad, que
otorgaron a sus obras un aspecto de gran realismo visual. Entre sus obras destacan: El paso
de San Gotardo (1804), Naufragio (1805), Anbal cruzando los Alpes (1812), El incendio
de las Casas de los Lores y de los Comunes (1835), Negreros tirando por la borda a
muertos y moribundos (1840), Crepsculo sobre un lago (1840), Lluvia, vapor y velocidad
(1844), etc.

Tambin cabra citar como paisajistas enmarcados en la representacin de lo sublime a


John Martin, Thomas Cole y John Robert Cozens en el Reino Unido; Ernst Ferdinand
Oehme y Carl Blechen en Alemania; Caspar Wolf en Suiza; Joseph Anton Koch en Austria;
Johan Christian Dahl en Noruega; Hubert Robert y Claude-Joseph Vernet en Francia; y
Jenaro Prez Villaamil en Espaa.9