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http://musica.fakiro.com/solfeo/modulacion.html
Modular es pasar de una tonalidad a otra, temporaria o definitivamente. Vista desde el punto
de vista armnico, es otro de los recursos de arreglo. Salir del centro tonal en el cual nos
encontramos, renueva el inters sobre el tema. Este tipo de cambios sonoros, se escuchan
muy a menudo en temas populares.
Segn la combinacin de armonas que se use para la modulacin, podemos dividirla en tres
tipos:
- DIRECTA: es la que nos sorprende porque no prepara la modulacin a la nueva tonalidad.
- A TRAVS DE ACORDES COMUNES A LOS DOS CAMPOS ARMNICOS: al tener
acordes comunes a las dos tonalidades, la modulacin es mucho ms suave.
- A TRAVS DE LA CADENCIA DOMINANTE O COMPUESTA DE LA NUEVA TONALIDAD:
genera una tensin previa, que dirige auditivamente a la resolucin de la nueva tonalidad.
MODULACIN DIRECTA
Es un paso directo a la nueva tonalidad, sin preparacin alguna. Es muy usado el paso al I
grado de la nueva tonalidad despus del I grado de la tonalidad original. Pero tambin se
puede modular desde otros acordes, como el V (siempre refirindonos al tono original), con lo
cual generaramos una resolucin deceptiva (ver NIVEL VIII), o despus del III o VI, que tienen
funcin tnica (ver funciones armnicas en NIVEL VI).
La cadencia analizada en los dos corchetes es compuesta con sustitucin de IV por II, cada
una reafirmando la tonalidad en que juega la meloda en ese momento.
En el caso de "Love of my life" la modulacin es definitiva porque el tema cierra en F.
En la secuencia del ejemplo, se ven las estructuras que comparten ambas escalas relativas
(ver escalas relativas en NIVEL IV). La modulacin a G se produjo a travs de la cadencia
dominante (cadencia N2), y aparentemente se reafirma la tonalidad transitoria con la
cadencia compuesta con sustitucin de IV por II (cadencia N 3). A travs de la misma
cadencia vuelve a Em. Durante todos los compases de las dos modulaciones, se puede hacer
un anlisis armnico paralelo. Si nos basamos en el movimiento de la cadencia que afirma
cada tonalidad, no hay duda de que ambos tonos alternan entre s. Seguramente si hubiera
una meloda, podra proporcionarnos un elemento ms de ayuda.
La cadencia N 1 es subdominante autntica.
- Analizando los grados siguientes a una supuesta modulacin, tiene que haber algn acorde
que pertenezca slo a la nueva tonalidad, y que por consiguiente nos confirme el cambio. Que
haya acordes en comn entre dos tonalidades, no significa que no se diferencian otras
estructuras.
- Cuando tenemos una posible modulacin de un tono mayor a uno menor, tenemos que
comprobar el cambio encontrando alguna cadencia (generalmente compuesta con sustitucin
de IV por II), o alguno de los grados que slo pertenezca al campo armnico menor.
Recordemos que la utilizacin de dominantes secundarios potencia la llegada a muchos de los
grados secundarios menores del campo armnico, y esto no significa que estemos frente a
una modulacin. Nunca analicemos aisladamente un posible cambio.
Marco Meja
Actor y "producer" en teatro. Me creo Summer en #500DaysOfSummer y Martha en #CansadaDeBesarSapos
SEGUIR:
Algo tienen las canciones de Ricardo Arjona que, por ms que nos chocan, nos hacen voltear a ellas. A propsito de su prximo concierto,
analizamos algunas de sus rolas para saber si es tan malo como creemos y poder escucharlo sin oso.
Comenzar reiterando lo obvio: Ricardo Arjona usa frases rebuscadas, las mismas estructuras en sus rolas, las cuales sus fans
piensan que son piezas poticas (nosotros no) y una tcnica para interpretar melodas bastante parecida a los discos anteriores.
S, ya sabemos que Arjona es materia prima de "memes" y crticas, pero supongo que algo bueno debe tener este hombre para
llamar la atencin de muchas personas.
Por eso me he dado a la tarea de indagar en el contenido de varias frases de sus temas clsicos y no tan clsicos, para descubrir algo
que me puso a pensar las cosas alrededor de este tema y llegar a una conclusin: Ricardo Arjona dice la "meritita verdad" (aunque
no la diga padre en sus composiciones, eso es diferente).
Te presento estas frases seleccionadas del cantante, para que en su concierto del 24 de octubre en el Auditorio Nacional puedas
cantar las rolas sin limitaciones, digo, por si llegas al recinto por azares del destino o te regalaron el boleto, puesto que tambin
admito que me s unas dos o tres *se apena poquito*.
CANCIN: "A cara o cruz"
FRASE: "El destino es la cuartada sigilosa, de quien lo pretende todo y nunca acierta..."
LA VERDAD DE ARJONA: Lo que aqu nos quiso decir Arjona es que aunque tengamos muchos deseos, sueos y anhelos, tal vez
nunca los cumplamos puesto que la fuerza del destino es mayor. Yo me pregunto: Cuntas veces no hemos sentido o nos ha
pasado esto? Palomita para el msico.
Hace un par de das dando una clase, un alumno me pidi analizar la armona de esta gran cancin de
Cerati. Siempre me gust, pero ahora me gusta ms todava.
Usa una combinacin de algunos cambios de Escala, con una meloda bastante simple y pegadiza (y muy
buena), que compensa lo "inesperado" de esos cambios.
Me gust mucho hacer este anlisis, por lo que quisiera compartirlo ac.
Primero que nada, un video del tema:
Vamos con la primera estrofa del tema:
Al pasar por Mi Menor en el Comps 2, lo hace mediante las notas Si y La, que estn tanto en la Escala
de Mi Mayor como en la de Mi Menor, y utiliza la nota Sol, que est slo en Mi Menor, como nota de
paso para resolver en la nota Fa#, que tambin se encuentra en ambas Escalas.
Luego, en el Comps 4, vuelve a la Escala de Mi Mayor tambin a travs de Fa#, que como ya vimos, se
encuentra en ambas Escalas. Recin en el ltimo tiempo del comps utiliza un Re#, que slo se
encuentra en Mi Mayor, y lo hace como nota de paso hacia un Mi.
De todas formas, deja una sutil sensacin de inconclusa, cosa que no ocurre en la Segunda Estrofa, cuyo
nico cambio respecto de la Primera es justamente aadir un comps ms del acorde B para completar
los 8 compases:
Este Octavo Comps de la Segunda Estrofa da el paso al Primer Estribillo, incluyendo tambin las tres
primeras notas de su meloda:
El Primer Estribillo utiliza los grados II-7 y V en los primeros 2 compases. En el Comps 3, los primeros
dos tiempos suena el VI-7 y en los tiempos 3 y 4 vuelve a hacer una Inflexin a su Escala Paralela
Menor a travs del IV- . Por ltimo, mediante un Cromatismo Descendente desde el IV- (Am) hacia el
III- (G#m), vuelve a Mi Mayor a partir del Comps 4. En los compases 5, 6 y 7 utiliza los grados II-7 y
III-, y finaliza con un I en el Comps 8, para volver a repetir las 2 Estrofas, y luego un Segundo
Estribillo con algunas variaciones:
La primera variacin ocurre en el Comps 1, en el que, luego de dos tiempos del II-7, agrega a su
Relativo Mayor (IV) en los tiempos 3 y 4, dndole un poco ms de energa. Los compases 2 y 3 son
armnicamente iguales al Primer Estribillo, pero en el Comps 4, en lugar de realizar un Cromatismo
Descendente hacia el III-, resuelve al VI-. El motivo por el cual la meloda suena natural sin necesidad
de hacer un Cromatismo en la armona, es porque, si vemos la nota Do como si fuera un Si#, la meloda
pasa a estar en la Escala Menor Armnica de Do#, y termina resolviendo armnicamente hacia el I- (C#
-).
En los ltimos 4 compases de el Segundo Estribillo, vemos bastantes variaciones:
Primero, utiliza el acorde F#, que es un Dominante Secundario del V (V/V). Luego, la meloda no deja
ese comps en blanco antes de repetirse sino que lo hace inmeditamente y yendo a la nota Si, que es
justamente la Tnica del V (al que uno esperara que resuelva el F#). Pero como un detalle, en lugar de
resolver al V, el Dominante Secundario queda sin resolver y aparece un IV pero con su Novena
Agregada (IVadd9), que justamente es la nota Si, que suena en la meloda.
Finalmente resuelve al I (E), pero dejndolo un comps ms para compensar el comps de silencio
meldico que se omiti entre las ltimas dos frases, y as completar los 8 compases.
La ltima seccin del tema, que llamamos "Coda", no requiere demasiado anlisis. En un principio,
utiliza la misma meloda del estribillo, pero con la Secuencia Armnica I, IV, V. Luego, repite
fragmentos del Segundo Estribillo, hasta que termina el tema.
Este es un claro ejemplo de cmo la Teora Musical y la Armona tienen que estar en funcin de la
msica, y no al revs. Es decir, si escuchamos el tema sin analizarlo ni saber los acordes, suena brbaro,
y los recursos armnicos fueron utilizados para conseguir que suene de esa manera. Esto hace que no
suene "extrao" ni "forzado", a pesar de utilizar Inflexiones y Estructuras con una cantidad irregular de
compases en alguna seccin.
Si, por el contrario, el tema hubiera sido compuesto pensando "quiero hacer un tema en Escala Mayor
que tenga una Estrofa de 7 compases y pase por la Escala Paralela Menor, despus hacer un Estribillo
que vare en su segunda repeticin, utilizando un Dominante Secundario que no resuelva pero vaya a
otro acorde con una Tensin Agregada que sea justamente la Tnica del Acorde al que haba que
resolver...", seguramente el resultado no hubiera sido el mismo.
ANLISIS
ARMNICO: CREEP - RADIOHEAD FLIP
Hoy voy a realizar un anlisis de la armona de uno de los temas ms exitosos de los
aos 90, Creep, de la banda Radiohead, icono de la msica indie.
Se trata de una cancin prcticamente perfecta desde el punto de vista emocional,
que a pesar de estar escrita en modo mayor, posee un inconfundible matiz
melanclico que hace que destaque sobre otros temas en los que se utiliza la armona
mayor.
Esa melancola, adems, cuadra perfectamente con la propia letra de la cancin, en la
que un hombre se describe como un monstruo, adorando la belleza de un ngel
terrestre (posiblemente, una mujer) y anhelando la perfeccin de la que carece para
poder conquistar a ese ngel, buscando, como bien dice la cancin, ser especial.
Para lograr el objetivo deseado, Radiohead utilizan el modo mayor natural con
la tnica en Sol (G), representando ese modo mayor la adoracin hacia ese ngel,
una suerte de felicidad ante su contemplacin.
Sin embargo, encontramos un contrapunto de tristeza en ciertos elementos que no
son naturales en laarmona mayor, aunque no son tampoco necesariamente poco
comunes.
Los acordes que conforman la progresin del tema son los siguientes:
Nota:
G Mayor / B Mayor / C Mayor / C menor
Si lo analizamos desde la tonalidad de Sol Mayor, encontramos los siguientes grados
de la escala:
Nota:
Pero... Y el Bm (Si menor)? El III grado de una escala mayor siempre deriva en un
acorde menor. Por qu este cambio, alterando una nota del acorde de B menor?
Esta es la clave para entender esta cancin, y existen dos posibles interpretaciones.
Otro punto de vista sera pensar en la nica nota que hemos cambiado en
el acorde para convertir B menor en B mayor. Analicemos estos acordes y
sus diferencias...
Nota:
B Mayor = B - D# - F#
B menor = B - D - F#
Como podemos observar, hemos cambiado la nota D (tercera menor de B menor) por
la nota D# (tercera mayor de B mayor). Si relacionamos esta nota con el acorde
precedente (G Mayor) y el consecuente (C Mayor) encontramos una pauta, una
cadencia cromtica que implica movimiento...
Nota:
G Mayor = G B D
B Mayor = B D# F#
C Mayor = C E G
Se trata de un movimiento de una nota dentro de tres acordes seguidos haciendo una
cadencia cromtica (D -- D# -- E), lo que dara la sensacin de movimiento y cohesin
en la progresin. Si bien es una explicacin mucho ms compleja, es igualmente
admisible, aunque por el aire melanclico del tema yo me decanto por la primera
explicacin, que cuadrara ms con esa sugerencia de las armonas menores
relacionadas con la tonalidad de G Mayor (E menor como escala relativa menor, y G
menor como homnima).
Un saludo, y hasta el prximo anlisis de armona.
Metillico dijo:
Es un tema que siempre me ha gustado mucho, y que recuerdo que
cantaba yo mientras limpiaba mi Supercinco los sbados por la tarde,
escuchando RNE3, con la esperanza de pillar cacho por la noche.
Porque realmente, dira que armnicamente est algo pillada con pinzas, y
no se hasta que punto se podra decir que "est mal".
Hola taringeros, este es un documento sacado de una revista donde estan algunas de las
raices armonicas de los Beatles, en total son 20 armonias que se pueden usar a la hora de
componer una melodia, pongo las primaras 10 con sus respectivo audio, para aquellos que
quieran componer o si simplemente son curiosos lo puedan hacer, Ya estn completas las
races armnicas de los Beatles esta como un ebook en este post
http://www.taringa.net/posts/arte/985193/The-Beatles,-ebook-y-audio-de-20-ra%C3%ADces-
armonicas-de.html
.
Primero comensemos con que este documento va dirigido a todo musico ya sea
para guitarristas o para tecladistas etc. Pero primero debemos saber como usar los nmeros
romanos.
Sin el rock 'n roll no existirian los Beatles dijo Lennon en su ltima entrevista para Playboy
justo antes de su muerte en 1980. Lejos de ser un comentario sin importancia sobre la
posicin del grupo en la extensa cronologia de la historia del pop, Lennon estaba confirmando
hasta qu punto la propia vision pionera de The Beatles sobre el pop y el rock estaba influida
por el legado de lo que hubo antes.
Un modesto comentario caracteristico de John lo decia todo: "Si tuviera ahora una guitarra y
estuviramos aqu pasando el rato, cantara temas de la primera mitad de los cincuenta:
Buddy Holly y todo eso. No me acuerdo de las canciones de The Beatles Mi repertorio sera la
msica que tocaban The Beatles antes de componer, todava disfruto tocando eso..."
sta era slo una de las muchas reflexiones que ayudan a disipar el mito inquebrantable de
que The Beatles como compositores de canciones, salieron de la nada y continuaron hasta
reescribir por completo las reglas de la msica pop trazando una lnea por debajo de lo que
haba antes para utilizar los clichs tpicos.
Desde luego, John, George, Paul y Ringo llevaron el pop a lugares con los que nunca se
haba soado; convirtieron el rock 'n' roll en rock, explotaron virtualmente todos los gneros y
todos los modos de la msica y, al mismo tiempo, aprovecharon el envoltorio del perfecto pop.
Pero nos olvidamos de que su legado se basaba en una gran abundancia de influencias que,
colectivamente, representaron un 'manual' esencial de ideas musicales que los coloc en cl
camino de la fama y la fortuna.
EI punto de partida evidente son los sonidos primitivos, basados en el blues y el country,
de Elvis Presley , Little Richardy Fats Domino , por citar a los tres primeros 'hroes'
mencionados por el propio McCartney en su programa de radio Rock 'n' Roll Roots, de 1999.
Y Paul es el primero en enumerar los primeros guitarristas que tanto cautivaron a los
jvenes Beatles: Scotty Moore (con Elvis en Baby, let's play house ), Chuck Berry ( Havana
moon ), Carl Perkins ( Blue suede shoes ), Cliff Gallup (con Gene Vincent en Be bop a Lula )
y Paul Burlison (con Johnny Burnette en Lonesome tears in my eyes ). Entretanto, Eddie
Cochran es el blanco de especiales elogios. "Nos encantaba Eddie porque sabia tocar la
guitarra de verdad", decia Paul. "No se limitaba a estar all y marcar el ritmo. Adems,
sabamos que el mismo componia la msica su interpretacin de Twenty flight rock fue lo
mejor de The girl cant' help it , la primera pelcula autntica de rock 'n' roll".
Todas esas canciones, y muchas ms resumian la revolucin de los cincuenta del recargado
blues de doce compases, en que la actitud, la imagen y la energia definieron el zumbido
musical, pero en el que la armona nunca fue ms all del truco de los tres acordes. En este
sentido, los temas originales de The Beatles que llegaron a principios de la siguiente dcada
estaban a aos luz en cuanto a sofisticacin en la composicin de canciones.
Pero este rock 'n' roll puro slo fue la punta del iceberg en el desarrollo de The Beatles. Como
explicaba George Harrison, durante aquel agotador trabajo como banda de un club de
Hamburgo, a principios de los sesenta, los jvenes musicalmente insaciables lo absorban
todo: "Nos vimos obligados a aprender a tocar de todo para llenar aquellos pases de ocho
horas. De repente nos encontramos tocando incluso temas de pelculas, como A taste of
honey y Moonglow , aprendiendo acordes nuevos, disposiciones jazzeras, de todo.
Aprendimos mucho haciendo ese trabajo. AI final, todo se combin para conseguir algo nuevo
y encontramos nuestra voz como banda''.
AI decir "de todo", George no estaba bromeando, como recoge el cuadro de abajo el que dice
'esfera de influencia' Mejor an consulta la lista completa de todas las copias de canciones
que The Beatles ban probado en directo (desde los das de The Quarry Men en 1957) que
aparece en Complete Beatles chronicle , de Mark Lewisohn , recientemente reeditado; los
cientos de ttulos confirman cmo The Beatles experimentaban con gneros que iban mucho
ms all de los elementos esenciales de Elvis , Chuck , Orbison y The Everlys . Desde
el doo wop , el pop , el soul y el country hasta los estndares de jazz y las mejores canciones
de gigantes de Tin Pan Alley como Cole Porter , Gershwin e Irving Berlin , todos estaban
all para ser digeridos. Este aprendizaje como 'banda de funcin y la completa falta de
esnobismo musical fueron una parte esencial de la historia de The Beatles.
El hecho de que algunos de los ttulos que copiaron fueran desconocidos obedeca a una
estrategia deliberada. "Empezamos a notar que los teloneros tocaban la mayora de los temas
de nuestro repertorio, as que encontramos unas canciones geniales, que nadie conoca en las
caras B de los discos" explica McCartney y destaca la inexplicablemente desconocida If you
gotta make a fool of somebody , de James Ray , como una de las joyas que The
Beatles tocaba ''para los oyentes perspicaces".
Aunque las muchas copias de canciones que hay en los lbumes oficiales de The Beatles son
el punto de partida ms evidente, un ejercicio esencial para ver cmo evolucion la banda
consiste en rastrear cuidadosamente Live at the BBC, Anthology 1 e incluso el improvisado
Live at the Star Club.
Mucho ms alli del maremoto de los trucos de tres acordes se encuentra una selecta mina de
oro de ideas musicales que The Beatles estaban dispuestos a saquear por s mismos. En este
post hay 10 secuencias especficas de acordes y otros mecanismos musicales (sacados en su
mayor parte de esas fuentes de versiones), muchos de los cuales han sido reconocidos por
los propios Beatles como parte del lenguaje de la composicin de canciones de pop. Cuando
McCartney dice que el cambio al paralelo mayor de Bsame Mucho era "Musicalmente un
gran memento" (ver Raiz 9 que esta ms abajo de este post y revisa tambien el mp3 que
puedes bajarlo aqui tambien), lo que confirma es
que, a pesar de la incapacidad de The Beatles para leer msica tenan una conciencia intuitiva
de
cmo algunas ideas son ganadoras seguras. Con esto, Paul nos hace una revelacin
estupenda del proceso de composicin y de cmo por cada Yesterday , del que se dice que se
"cay de la
cama" con una cancin completa en la cabeza, habia docenas de canciones cuidadosamente
montadas utilizando la profunda inspiracin que les llegaba directamente de sus hroes.
Est bien, Porque nunca lo habramos sabido si no nos lo hubiera dicho. Pero entender esta
idea como un 'cambio I Vm", utilizando el sistema de nmeros romanos nos ayuda a
reconocer la utilizacion de las mismas armonis bsicas en arreglos tan diversos
como strawberry fields forever , She's leaving home y Step inside love . Y aunque este anlisis
parezca demasiado mecnico para los
Beatles que tenan una conocida fobia por los imitadores, fue el mismo McCartey quien utiliz
la palabra "frmula" para describir algunos cambios de acordes (ver Raiz 3 los mediadores
mgicos), y
John lleg a decir: "Toda la msica es un refrito... nada ms que variaciones de un mismo
tema". Aqu tienes slo 10 de estos ''temas'' (la verdad que son 20 pero como ya lo explique, si
les gusto el post den puntos, y as yo sabre que mi investigacion valio la pena)que, incluso
hoy, siguen siendo herramientas vitales para el compositor en ciernes que plane curseguir su
propio dominio global de la msica pop...
..Pero s eres nuevo en este tipo de teora musical, necesitars aigunos conocimientos
sobre cmo se crean y utilizan las escalas y acordes en la msica occidental (te recomiendo
que si no sabes nada de musica visites la paginahttp://teoria.com/indice.htm " rel="nofollow"
target="_blank"> http://teoria.com/indice.htm que es muy buena y facil de entender). Sigue
leyendo...
Les dejo los archivos de las primeras 10 races armonicas de The Beatles, y sus respectivos
audios de acopaamiento, ok suerte a todos y a componer se a dicho.
Nmeros romanos
Los nmeros romanos se utilizan para referirse a cada grado de una escala, por ejemplo, la
primera nota es el I , la segunda el II y as sucesivamente hasta la sptima nota que es el VI.
Cuando se maneja acordes de una escala (cada nota tiene un acorde costituido a partir de ella
slo se utiliza notas de la escala), nos ayuda a poder ver la funcin de cada acorde dentro de
una progresin (ej. Es un I-IV-V). Al suprimir las referencias a los tonos especficos, el sistema
de nmeros romanos permite reconocer las secuenicias de toda una serie de canciones.
Ej, What a wonderful world , de Sam Cooke y Every breath you take , de The Police,
comparten la misma progreson de acordes, I VI IV V, aunque estn en diferentes tonos , ve el
cuadro de abajo, el que dice sistema de nmeros romanos, si quieres tocar Every breath you
take en C (donde A= la, B=Si, C=do D=re, E= mi, F=fa y G=sol) la progresion sera C, Am, F y
G. Si la quieres tocar en D la progresion sera D, Bm(la m indica que es menor), G y A.
El cuadro de abajo es un esquema del sistema de nmeros romanos donde se detalla las
doce escalas mayores y los acordes que contienen, encabezadas por el sistema de nmeros
romanos. Este esquema resulta inestimable cuando quieras saber qu es I IV V en RE (D G A)
o II V I en F (Gm C F). Algunas secuencias de acordes aparecen con mucha frecuencia, por lo
que vale la pena familiarizarse con las siguientes:
II V = funk y el R&B
La m en el cuadro indica que es menor y nos sera util a la hora de movernos en diferentes
tonos (a los Beatles les encantaba hacer esto), aqu se muestra el sistema de nmeros
romanos aplicado a los doce tonos de la msica occidental. Los que aparecen en las bandas
negras son los preferidos de la mayora de los guitarristas y tecladistas.
Lo que tiene de bueno: La 'oscilacin' de alegre a triste con el suave VIm fue un hbil
antdoto para los cuatro tiempos marcados del rock 'n' roll con sus triadas principales (todas
mayores). La maravillosa ambigedad es mejor cuando se invierte la serie (como en la estrofa
de Soldier), que cuestiona de una forma inteligente nuestro sentido del tono mayor frente al
menor.
Que ejemplos?: El paso al cambio relarivo no es slo para las baladas. Piensa en la
enrgica embestica de it wont be long be long (C#m-E-C#m-E) y Anytime at all (Am C Am C)
por eso el VIm de entrada es el ingrediente secreto de canciones que van an desde She
loves you: ( Em en Sol) hasta Your mother
should know (Am en Do) y The long and winding road road (Cm en Mib).
Que ejemplos?:Muchos, desde Tell me why, donde un I VIm Ilm V7 (D Bm Em A7) domina
la cancin, hasta los principios de Penny Lane (tono de Si) y I will (tono de Fa). Pero desplaza
el ciclo para conseguir el vehculo de vuelo libre de lIm V I VIm, como se puede oir en All my
loving (F#m B7 E C#m) y en The fool on the hill (Em7 A7 D6 Bm7).
Este mismo ciclo define los puentes de I wanna hold your hand, Lady Madonna e incluso el
tema de John en solitario (Just like) Starting over, aunque aqu como consecuencia de un
cambio de tono (vas a tener que esperar las races 18 y 19).
Que ejemplos?:clsicos como Help!, A day in the life y Something, todos ellos hacen uso de
el (casualmente los tres presentan un cambio esencial A C#m). Encaja un relativo menor
'subdominante' y tendrs el cambio I VIm IIIm (V7) de She loves you: "I saw her yesterdayyyy
ay" (G Em Bm D7), un truco que se remonta hasta More than I can say, de Bobby Vee: (twice
as much tomorrow...", otra cancin que versionaron en un concierto en 1961.
Frmula: Secuencias como IIIm VIm IIm V I (Em Am Dm G7 C) y III7 VI7 II7 V7 I (E7 A7 D7
G7 C), y las combinaciones que siguen a estas fundamentales
Fuente de influencia: Falling in love again (puente), Marlene Dietrich (1930).
Los Beatles lo versionaron en: Live at The Star club, Hamburg: ciclo del puente III7 VIm II9
V7 I (G#7 C#m F#9 B7 E).
Usos en clsicos de los Beatles: Cry for a shadow (puente): III VI II7 V I (E A D7 G C).
Qu es esto?: Una secuencia en que los acordes se mueven por quintas descendentes. El V
I final es slo la ltima parte del ciclo que podra haber pasado previamente por una serie de
acordes que van por quintas hasta la tnica una tctica estndar que se puede oir claramente
en The Sheik of Araby (tono de Do) y Aint she sweet (tono de Mi) ambas pasan por III7 VI7 II7
V7 I.
Lo que tiene de bueno: La inevitabilidad de las quintas descendentes es una de las frmulas
con ms garantas en la msica. Los acordes pueden ser dominantes secundarios con
sptimas bluseras que sobre cargan la serie con las terceras mayores que conducen a cada
nueva fundamental, como la estrofa de Good day sunshine: I VI7 II7 V7 (A F#7 B7 E7).
Como alternativa, pueden ser menores diatnicos rpidos como en el estribillo de Can't buy
me love. llIm VIm IIm V I (Em Am Dm G C).
Que ejemplos?: La profunda confianza de Paul en el ciclo es sin duda algo que lo diferencia
de John. Escucha el movimiento hacia la tnica de Golden slumbers III7 Vlm lIm V7 I (E7 Am
Dm G7 C); parecido al movimiento en "to your door" en The long and winding road. Rocky
Racoon gira en torno a un interminable VIm IIm V7 I en Do mayor, mientras que los primeros
compases de You never give me your money lo hace con una extensa contrapartida en tono
menor.
Dentro de la secuencia de acordes A D E7 G D de Eight days a week (de Beatles for sale),
busca el sutil movimiento de una voz cromtica de las notas La Sol# Sol Fa#.
Pero este acorde mayor 'un tono arriba hacia un acorde menor es tambien la esencia de la
cadencia eolica. Procede con cuidado!
Bueno, entonces qu son? Una resolucin a la tnica, no con un movimiento 'perfecto desde
la dominante (el habitual V7 I, G7 C en tono de Do), sino con una subida de un tono desde el
bVIl. Aunque 'eolica' sugiere una cancin en menor natural, el movimiento bVII tnica est
intrnseco en el modo drico e incluso en el mixolidio, en que la tnica es mayor (por tanto bVII
I, asi que 'modal'seria un trmino ms apropiado).
Lo que tiene de bueno: Carece de la seguridad de la convencional resolucin de medio
tono de la cadencia perfecta (ver Raiz 3 la mediante mgica) y contribuye a un movimiento
ambiguo, lnguido, ms perezoso y menos definido, un sonido cuya actitud es un smbolo
del pop moderno y del rock.
Que ejemplos?:Montones. Paseos mixolidios como A hard day's night ("working like a dog",
bVlI l: F G), pasando por las cadencias hbridas de Help! ("help in any way" y Good
morning, good morning (ambos bVII I: G A).
Un concepto conocido de los Beatles, pero, de nuevo, Leiber & Stoller (Poison Ivy), Goffin &
King (On Broadway) y Buddy Holly (Well alright) ya habian preparado el terreno. Ver tambin
el roquero V bVIl-I (E G A) que sirve de 'sujecin a Some other guy, de Ritchie Barrett
(inmortalizado en las imgenes de los primeros tiempos de los fabulosos en The Cavern y
capturado en Anthology 1).
Frmula: El I menor que se mueve al I mayor, ej: una estrofa en Lam y un puente en La
mayor (o viceversa!)
Fuente de influencia: Besame mucho, The Coasters (1960)
Los Beatles lo versionaron en: Anthology 1: estrofa en Sol menor y estribillo en Sol mayor
Usos en clsicos de los Beatles: Things we said today. La estrofa en La menor cambia a un
puente en La mayor (en 0: 59)
Qu es esto?: Como el propio McCartney coment una vez: "Bsame mucho, de The
Coasters, es una cancin en menor... y cuando cambia a mayor es un momento musicalmente
grandioso".
Si no conoces la cancin, escucha la transicin en 0: 15 para ver cmo se transforma cuando
la nota Si bemol que est en el acorde de Sol menor bascula al Si natural de Sol mayor, que
entra con violencia y da vida a la frase del titulo. 'Paralelo significa que la accin se produce
en la misma fundamental (Sol).
Lo que tiene de bueno: El melanclico tono menor puede ser excesivamente bonito y, en
realidad, muy pocas canciones de los Beatles estn en menor de principio a fin (Not guilty es
una excepcin). El cambio a mayor lleva al oyente de la 'oscuridad' a la 'luz', muchas veces
para que est a tono con una letra ms esperanzadora y edificante. En Things, un La mayor
remplaza un Lam cuando dice "Me, I'm just the lucky kind'.
Que ejemplos?: Ill be back y While my guitar gently weeps utilizan el esquema estrofa en La
menor y un puente en La mayor. Y se puede invertir: empezar en mayor y caer de un modo
conmovedor hasta el oscuro paralelo menor, como en Fool on the hill y Norwegian wood
(ambos con estribillo en Re y puente en Re menor); y el mejor de todos, Penny Lane, cuando
el Si mayor bascula hasta el reflexivo Si menor en medio de la estrofa ("portrait of the
Queen". Quizs el momento ms genial de todas las canciones compuestas por
los Beatles.
Hola, soy nuevo en el foro, creo que aca seria la categoria donde preguntarlo pero sino es aca perdonen
como dije, soy nuevo
Mi duda es sobre una progresion de acordes que en encontre en la cancion Pueblo fantasma de Ella es
tan cargosa, tengo duda sobre que funcion cumplen algunos acordes extraos a la tonalidad y queria ver
si alguien me podria dar una explicacin mas o menos
D F#m Am B7 Em Em/D#
La ciudad, se parece casi a un set de filmacin
A7sus4 A F#m Bm G7
Vos, y yo, y un puado de extras
D F#m Am B7 Em Em/D#
El calor hizo que la gente se escapara al mar
A7sus4 A F#m Bm G7
As que, las noches son bien nuestras
D A G Asus4
VENI VOS, CON TU BOCA
D Am G
VOS, CON TU PIEL
Bb D
VAMOS A DONARLE VIDA
F#m Bm G7
AL PUEBLO FANTASMA
Esa es la primera parte, la que mas me interesa, si alguien podria explicarme de donde provienen los
acrodes se lo agradeceria mucho
Gonza escribi:
Em/D#
#2 Gracias me sirvio, pero no entendi lo de "B7, el VI mayor, adems de dominante secundario puede
producirse por intercambio modal de la relativa menor (Si menor)", si hace un intercambio modal a la
relativa menor, el acorde no deberia ser un Bm7? Yo creo que ejerce mas bien como dijiste antes funcion
de dominante sobre el Em, que es el II de D
Y la duda que me quedo es que funcion cumpliria el G7, porque en principio pareceria un dominante de
un C que podria ser el VII de la escala menor paralela, pero resuelve en D que es el I
por Emilio Galsn el 08/02/2017
Gonza escribi:
Y la duda que me quedo es que funcion cumpliria el G7, porque en principio pareceria un dominante de
un C que podria ser el VII de la escala menor paralela, pero resuelve en D que es el I
Gonza escribi:
no entendi lo de "B7, el VI mayor, adems de dominante secundario puede producirse por intercambio
modal de la relativa menor (Si menor)", si hace un intercambio modal a la relativa menor, el acorde no
deberia ser un Bm7? Yo creo que ejerce mas bien como dijiste antes funcion de dominante sobre el Em,
que es el II de D
Un da le que el primer compas de Yesterday suena como a final, como si concluyera nada ms
comenzar. Y a veces cuando pienso esto y escucho el comienzo de la cancin siento que lo percibo
en parte de esta manera. Quiz sea por ese descenso meldico desde Sol a Fa a modo de apoyatura.
Tras el acorde de Re menor en algunas transcripciones he visto que colocan un acorde de Do, en
realidad, en la cancin lo que aparece es un Do en el bajo a modo de nota de paso entre Re y el
acorde siguiente Sib. En alguna transcripcin tambin he encontrado escrita esta situacin como
acorde de Rem7, en efecto la nota sptima es la nota Do pero eso no nos garantiza que esta
aparezca en el bajo. Lo correcto sera escribir Rem/C (no colocara un Rem7/C ya que un intrprete
podra duplicar la nota Do en otro lugar que no fuera el bajo obteniendo una sonoridad alejada del
objetivo original)
Sib dar comienzo a un IV V I de Fa mayor que comenzar a confirmarnos que nos encontramos
en esta tonalidad. El Do casi es ms bien un acorde de paso (en algunas transcripciones no se
encuentra), en todo caso lo podramos cifrar como V de Fa o como VI de Rem ya que luego nos
encontramos con un I IV de Rem para pasar de nuevo a una cadencia ms propia de Fa: IV I. No
est de ms aadir que los acordes finales de cada modulacin pueden cumplir si se quiere una
doble funcin siendo, por ejemplo, Rem un I grado de si mismo o un VI de Fa (esto siempre resulta
til tenerlo en cuenta tanto para arreglos como para el ejercicio de improvisaciones sobe el tema.)
En la siguiente seccin del tema (parte B) se continuar jugando con los mismos elementos. Primero
nos encontraremos con un II V- I de Rem para a continuacin regresar a Fa mayor hasta la
conclusin del estribillo. La progresin a partir del acorde de Do ser: V IV VI II V I. Fijaros
en el detalle de que aunque planteo la inmersin dentro de la tonalidad de Fa Mayor a partir del
cuarto acorde del estribillo (Aunque realmente el primer Rem lo podramos incluir dentro de la
tonalidad), la tnica (Fa) no aparece hasta seis acordes despus. Si no fuera por la aparicin de la
dominante desde el principio quiz pudieran hacerse otro tipo de interpretaciones desde conceptos
ms modales. Pero son las dominantes, en muchos casos ms que las tnicas, las que nos advierten
de que estn teniendo lugar modulaciones a tonalidades concretas. En este caso no hay lugar a
duda, y si la hubiera la cadencia perfecta final (V-I) la disipara por completo.
El nmero impar de los compases de la estrofa rompe la simetra habitual dentro de la msica de su
gnero. Aunque esto no es algo inusual en los Beatles.
1. Sabicas23 de octubre de 2010, 16:28
2.
Creo que hay un error en "luego nos encontramos con un I IV de Rem para pasar de nuevo
a un V I que nos enva de nuevo a Fa mayor."
Donde dice "V I" es "IV I" siendo estos grados ya de la tonalidad mayor.
Responder
3.
4.
Saludos! El anlisis est perfecto. Solo, apostillo, que, los compositores, nos olvidamos,
que hay dos tipos de armonas. Una ACOMPAA, como si fuese, en el caso ms ideal, una
polifona entre el contracanto, ms el contracanto psicoacstico-armnico. Alguien
compuso MELODAS con encadenamientos armnicos?: es algo muy creativo y LLEVA
MUCHO TIEMPO, aunque vale el esfuerzo. Por ejemplo, la armona, que, aqu, se analiza,
es sta. Luego est otra, que no creo, que, yo, sea el nico en usarla, que ARMONIZA
HOMOFNICAMENTE, de modo PERFECTO. Es decir, cada acorde, posee una
psicoacstica contracantstica, que coincide con la nota (algo ideal) del contracanto, que
percute simultneamente. Desde luego, cada acorde armoniza con los fraseos meldicos
(algo intuitivo y, en parte, racional; porque, las notas del acorde, en teora, no obstante sea
un voicing, deberan ser idnticas, a las notas contracantsticas). Yo he intentado armonizar,
a "Yesterday", con una armona 100% homofnica y suena "extraa" ... como muy
MODULANTE. Le queda mejor la armona, que tiene. Aado, que, esto, no me sucede, con
otras canciones, las cuales suelen sonar mejor. Empero Yesterday es Yesterday. Saludos!
En el caso de tonalidades menores el hecho de que los grados V y VII son comunmente
alterados trae como resultado una mayor variedad de acordes. En este caso, solamente
hemos usado la alteracin del VII grado en los acordes de V y VII grado para que tengan
funcin de dominante.
Con esto en mente, veamos el anlisis completo:
Escuche la pieza completa:
Chris Breemer, piano. Cortesa de Piano Society y Chris Breemer.
(1) En el caso de las tonalidades menores el V debe ser un acorde menor si usamos la escala
menor natural. SIn embargo para obtener la funcin de dominante, debemos alterar su 3ra y
convertir el acorde en mayor. Es por esto que la escala menor con el VII grado alterado recibe
el nombre de escala menor armnica ya que esta alteracin se basa en una razn de tipo
armnico (vea La escala menor).
(2) En forma similar al V grado, el VII grado debe ser alterado para que pueda tener funcin de
dominante.
Escuchemos un ejemplo en tonalidad menor. Esta es la primera frase de la Sonata op. 49 no.
1 en sol menor de Beethoven. Note el uso de fa#. El fa# es necesario para crear la funcin de
dominante en los grados V y VII:
Monica Alianello, piano. Grabacin cortesa de Piano Society y Monica Alianello.
VII
dominante
V
III
tnica I
ambigua
VI
IV
subdominante
II
Por medio de estas dos dominantes auxiliares, hemos elaborado de manera sencilla pero
efectiva la serie de acordes originales.
Los primeros compases de la sinfona no 1 de Beethoven son un excelente ejemplo del uso de
dominantes secundarias. Note el uso de las dominantes auxiliares del IV y V grado:
Beethoven. Sonatina
Tchaikovsky, Oracin de la maana
Un ciclo de quintas que usa acordes de sptima menor (algunos con novenas):
En el caso de una tonalidad menor buscando los grados de subdominante y dominante, sus
relativos mayores y el relativo mayor de la tonalidad principal. Note que usamos la escala
menor natural en este proceso:
1. Para ir de mib mayor a lab menor usa como acorde comn el mismo acorde
de lab menor (comps 37). En mib mayor no tenemos acorde de lab menor, pero lo
usamos como acorde prestado de mib menor (iv grado). De esta forma el acorde se
usa como iv de mib menor y i de lab menor y nos lleva al vii grado de lab menor antes
de afirmar lab menor en el comps 38.
2. Para volver a mib mayor, Bach usa como acorde comn el VI grado
de lab menor, fab mayor (comps 39). Nuevamente, fab mayor no existe
en mib mayor, pero fab mayor es la sexta napolitana de mib mayor. Por lo tanto
bastara con seguirlo de la dominante de mib mayor para volver a mib mayor.
3. Sin embargo Bach nos sorprende una vez ms, resolviendo el acorde de sexta
napolitana a una dominante de la dominante de mib mayor (comps 40). Ingeniosa y
original resolucin.
Se le llama sexta aumentada por el intervalo que se forma entre el bajo y la nota alterada. Al
alterar esta nota se aumenta la tensin armnica fortaleciendo la resolucin al acorde de
dominante. El intervalo de sexta aumentada resuelve moviendo la nota superior medio tono
ascendente (re# - mi en el alto) y la inferior medio tono descendente (fa - mi en el bajo).
Escuche ambos ejemplos:
El acorde de sexta aumentada muy a menudo es seguido del acorde de tnica en 2da inversin
antes de resolver a la dominante:
http://www.teoria.com/es/aprendizaje/funciones/6aum/
Una forma de evitar la 5ta paralela es precediendo el acorde de dominante del acorde de tnica
en 2da inversin:
Si aadimos una 4ta aumentada con relacin al bajo (nota si en este caso) obtenemos la sexta
aumentada francesa (acorde de 7ma de II grado en 2da inversin):
Funciones armnicas : Sextas aumentadas : Sextas aumentadas en
tonalidades mayores
El acorde de sexta aumentada de una tonalidad mayor es igual al de esa misma tonalidad en
modalidad menor. A continuacin podemos ver las sextas francesas de las tonalidades
de la mayor y la menor. Note que ambos acordes comparten las mismas notas. Por ello
debemos aadirle un becuadro al bajo en el ejemplo de la mayor (fa natural).
En el caso de la sexta alemana (este ejemplo est tambin en la mayor), debemos adems
alterar descendentemente la 5ta con relacin al bajo (el do en este caso):
Es comn cambiar enarmnicamente la 5ta con relacin al bajo del acorde de sexta aumentada
alemana cuando resuelve al acorde de tnica en 2da inversin (si# en vez de do en este caso):
A este acorde se le da los nombres de sexta alemana enarmnica, sexta aumentada con
cuarta doble aumentada o sexta suiza como propone Walter Piston. Tericamente es un
acorde de II grado en 2da inversin.
De igual forma, podemos transformar una sptima de dominante en sexta aumentada. Aqu
vemos la dominante de do mayor transformada en sexta alemana de si menor:
Estos recursos pueden ser utilizados para realizar modulaciones lejanas. Aqu vemos un
ejemplo en que la sexta alemana de la menor (sealada con 6A en el anlisis) es utilizada
para modular a si bemol mayor:
In this example, the dominant chord of C major is used as German Sixth of B major:
Funciones armnicas : Sextas aumentadas : Sustitucin del tritono
En la teora del Jazz se dice que un acorde de 7ma de dominante puede ser sustituido por otro
acorde de 7ma de dominante con quien comparta el mismo tritono. Los acordes que vemos a
continuacin, fa dominante y si dominante, comparten el tritono la - mib/re#. Adems, ambos
acordes estn a la distancia de un tritono:
El acorde de sexta napolitana muy a menudo es seguido del acorde de tnica en 2da inversin
antes de resolver a la dominante:
Funciones armnicas : Sexta napolitana : Construccin e identificacin de
sextas napolitanas
Es muy fcil construir el acorde de sexta napolitana.
A partir del acorde de tnica (en este caso la menor) ...
construmos una triada mayor un semitono diatnico (la - sib) o segunda menor ms
arriba,
Para identificarla basta con recordar que es una triada mayor - generalmente en 1ra inversin
- medio tono cromtico sobre tnica.
A menudo encontramos el acorde de sexta napolitana seguido de una 7ma disminuida auxiliar
del V grado. El coral en sol menor Ach Gott, vom Himmel sieh' darein de Bach ofrece un buen
ejemplo. Noten adems el bajo del acorde de 6ta napolitana duplicado en la soprano. El
movimiento contrario entre bajo y soprano justifica esta duplicacin:
A continuacin presentamos un pasaje del Andante del Concierto K 488 de Mozart. Cliquee
los compases donde se usa la sexta napolitana. Hay dos compases donde aparece la sexta
napolitana. Puede encontrar esos compases? Si la pieza est en fa# menor, qu acorde
mayor est medio tono por arriba (probablemente en primera inversin)?
AulaActual.com
En este artculo trataremos una progresin estndar, de la poca de Duke Ellington y las grandes
bandas de Jazz.
Se trata de una forma tpica AABA, es decir, una parte A de 8 compases que se repite (AA), y una
parte B seguida de la misma parte A una vez ms.
Descargar MIDI
Descargar MIDI
A continuacin, mostramos el anlisis armnico de esta progresin, donde podemos ver que el eje
del tema est basado en los acordes I, II y V de la tonalidad de C, utilizando un dominante
secundario (D7), y recurriendo al IV grado en la parte B.
En el comps 13 podemos ver el comportamiento de este dominante secundario con II relativo
intercalado. Como hemos comentado en otras ocasiones, los dominantes secundarios son acordes
no diatnicos (no pertenecientes a la tonalidad) que se mueven hacia un acorde diatnico, por
cuarta ascendente. En algunos casos, como este, puede haber un II relativo intercalado entre el
dominante secundario y su acorde objetivo. Esto es conocido como segundo relativo intercalado.
Normalmente, los dominantes secundarios que se dirigen hacia acordes diatnicos con tercera
mayor (IV y V grados), tienen novena natural, y utilizan la escala mixolidia.
La posibilidades de la improvisacin vienen determinadas, naturalmente, por el anlisis armnico.
En el
primer
comps,
lgicament
e, la
escala a
utilizar
ser la
mayor de
DO:
Si bien damos esta escala como recomendada, lo cierto es que sobre un dominante alterado,
pueden usarse varias escalas.
En los siguientes cuatro compases, encontramos un II V I hacia la tonalidad de DO, donde
utilizaremos las escalas correspondientes a esos grados, Drica, Mixolidia y Jnica (Mayor)
respectivamente.
Drica-D
Mixolidia-G
Con esto
completam
os la parte
A, y
entramos
en la parte
B,
presidida
por el F, IV
grado,
sobre el
que
utilizaremo
s la escala
Lidia:
A
continuacin
, aparece el
D7 al que
nos hemos
referido
anteriorment
e. Este D7,
al no tener
ninguna
alteracin
aadida,
utilizar la
escala
habitual
para estos
acordes: la
Mixolidia.
Esto
significa
que sobre
la primera
parte del
comps
utilizaremo
s la escala
Mixolidia
para pasar
luego a la
Mixolidia
b9 b13:
En la ltima A, al no haber cambios armnicos, las escalas a utilizar sern las mismas.
Dado el carcter algo blusero de la progresin, no sern nada desdeables las escalas
pentatnicas, que nos darn una sonoridad ms caracterstica de ese estilo.
Finalmente, este croquis de las escalas a utilizar, puede serte de ayuda para comenzar:
Cmo sacar, componer y analizar
canciones
Esta es una pequea gua para poder componer o sacar canciones con tu
instrumento preferido. Orientada a msicos de nivel medio-avanzado.
1. Ten en cuenta que realmente no existen mtodos ni frmulas para escribir
canciones. SIn embargo, una vez que encuentras una meloda inspirada o una
progresin de acordes interesante, siempre viene bien tener algunos trucos que nos
ayuden a terminar de dar forma al asunto.
2.
Primero ten en cuenta un tipo de modulacin, es decir cambio de tonalidad dentro
de una cancin, muy utilizada. Es una forma indirecta de entrar en una nueva tonalidad
y los Beatles son de los que ms jugo le sacaron, as que usaremos de ejemplo algunas
de sus canciones.
3.
Aprende sobre la armonizacin. Para que esto funcione es necesario tomar la
armonizacin "oficial" (diatnica sera el nombre correcto) de la escala mayor, es
decir a la tnica, subdominante y dominante (o sea los grados I, IV y V que son los
acordes de blues) le corresponden acordes mayores, mientras que a los grados vi,
ii y iii que son sus respectivos "relativos menores" justamente le corresponden
acordes menores y al grado VII un acorde disminuido. Todos los acordes de esta
tonalidad contienen nicamente notas de la escala de origen (incluso si conviertes
el dominante en acorde de 7ma como es usual) lo cual es necesario para hacer
entrar al odo "indirectamente" en una nueva tonalidad. Para que puedas
comparar, aqu est en las principales tonalidades, con sus grados, separadas por
semitonos:
Como ves, todo ocurre dentro de los acordes propios de la tonalidad de Do mayor
(C) hasta que llega al puente, ac abajo en el diagrama podes ver, como cuando
llega a Gm en el puente, la cancin pasa de Do mayor (C) a Fa mayor (F)
indirectamente, es decir va una ruta ii-V-I osea Gm-C7-F. Dirigirse a la nueva
tnica a travs de quintas descendentes parece lo ms lgico pero entonces
/I / /ii / /iii/IV / /V / /vi / /VII/I
/C / /Dm / /Em /F / /G / /Am / /B /C
/D / /Em / /F#m /G / /A / /Bm / /C# /D
/Eb / /Fm / /Gm /Ab / /Bb / /Cm / /Db /Eb
/E / /F#m/ /G#m/A / /B / /C#m/ /Eb /E
/F / /Gm / /Am /Bb / /C / /Dm / /E /F
/G / /Am / /Bm /C / /D / /Em / /F# /G
/A / /Bm / /C#m/D / /E / /F#m/ /G# /A
/B / /C#m/ /Ebm/E / /F# / /G#m/ /A# /B
Por qu en vez de un Gm no sera mejor un G7? La respuesta es simple: el odo
no notara un cambio de tonalidad. Como ya sabemos todos los acordes de una
tonalidad contienen solo notas de esa tonalidad y buscan resolucin hacia la
tnica, al introducir un Gm en vez de un G mayor estamos introduciendo una nota
extraa a la tonalidad de forma que cuando pasamos de Gm a C7 el odo ya no
interpreta a C como la tnica sino como la dominante (V) de la nueva tonalidad (F)
y de esta forma se consigue un paso gradual que generalmente va combinado con
un cambio de ritmo para dar esa sensacin de cambio de clima.
/I / /ii / /iii/IV / /V / /vi / /VII/I
/C / /Dm / /Em /F / /G / /Am / /B /C
/F / /Gm / /Am /Bb / /C / /Dm / /E /F
|C |Am |C |G |
C: I vi I V
|F7 |Am |C G |C Am |
IV vi I V I vi
|Gm |C7 |F |- |
F: ii V I
C: I IV
|D7 |- |G |#5(aug) |
C: V-de-V V
Aqu en el puente hace la misma modulacin a la cuarta (la nueva tonalidad es la
IV de la anterior) mediante el la misma ruta ii-V-I, compara las tonalidades:
I ii iii IV V vi VII
G Am Bm C D Em F#
C Dm Em F G Am B
4.
Mira el da. Te va a quedar ms claro en el diagrama de abajo. Como ves, todo
sucede exclusivamente en tonalidad de G hasta llegar al puente donde modula a
la cuarta (C) mediante el ya mencionado ii-V-I, Dm7-G-C en este caso. Lo
interesante aqu es que se mantiene un rato ms en su nueva tonalidad y cuando
llega por segunda vez a la nueva tnica (C) pasa a D mayor (el mismo rasgueo
repetitivo entre C y D del intro), D es menor en tonalidad de C, la nueva nota que
introduce un D mayor nos manda sorpresivamente a la tonalidad de G (sin tocar el
acorde G!) dndole la fuerza del efecto sorpresa a ese ataque C-D, de por s
fuerte.
---------------------------- 2X -----------------------------
|G |D |Em |Bm
G: I V vi
|C D |G Em |C D |G
IV V I vi IV V I
Bridge
|Dm7 |G |C |Am |
C: ii V I vi
|Dm7 |G |C CCD|-----CCD|
C: ii V I
G: IV IV V IV V
>
> |-----CCD|- - - - |- - - - ||G (verse)
> G: IV V I
>
>
Para mostrar la versatilidad del truco, lo anterior es en una cancin psicodlica de
los Beatles algunos aos despus. La primera parte en tonalidad de A tiene el
acorde B que no corresponde a esa tonalidad sino al modo paralelo (esto sera a
la tonalidad de Am (menor)) enseguida vemos ms sobre estos acordes.
Claro que tambin se puede modular a otras tonalidades adems de la cuarta.
"Ruby Tuesday", de los Rolling Stones, usa este y otros trucos ms para
desconcertar al odo con el sentido de tonalidad, aparte de jugar al mismo tiempo
con la letra. (No todo el mundo cree que esto sea efectivo, pero no hay duda de
que los compositores siempre lo intentaron)
5. Toma en cuenta la sensacin de reposo y la sensacin inconclusa y de
tensin.Como todos sabemos, si terminamos una frase o estrofa en la tnica nos
va a dar sensacin de reposo y tambin sabemos que s la terminamos en su
dominante (la quinta o V) el odo va a pedir encarecidamente una resolucin a la
tnica y si no la proporcionamos la sensacin de que va a quedar inconclusa y de
tensin por la ausencia de la tnica.
En Ruby Tuesday los Rolling parecen jugar con la tnica (D) y su dominante o V
(A7) para representar mejor las presencias y ausencias de la herona de la
cancin (al menos en la primera parte).
La primera frase termina plcidamente en la tnica D "...she come from" la
segunda es muy parecida pero culmina en la tensin del dominante A7 mientras
Jagger nos explica que "she's gone" ella se fue. Y ac viene lo mejor: En vez de
volver a la tnica pasa al acorde de Bm7 que junto a los acordes E7 y A, forman
un ii-V-I es decir una modulacin a el propio V (A). El truco es todava ms
desconcertante porque 3 de las 4 notas que conforman el acorde Bm7
corresponden a las tres notas de D. Despus de repetir el ii-V-I en A, vuelve al
acorde(y a la tonalidad) de D pero nos advierte que "she comes and goes" (ella
viene y se va) y justo sobre esta ltima palabra suena el dominante de la ausencia
una vez ms.
Luego en el estribillo se alternan rpidamente D y A, con lo cual toda esa tensin
calculada desaparece (El famoso despegue o aceleracin de la cancin en el
estribillo que es, sin ninguna duda, un efecto armnico)pero todava nos espera un
truco ms: El estribillo consiste en un rpido viene y va entre I y V (D y A) pero al
llegar a la palabra CHANGE (cambiar), y en exactamente el mismo ritmo, el I-V se
traslada un tono completo hacia atrs: C y G (Tcnicamente un breve modulacin
a bVII) para terminar por cerrar el asunto en la tonalidad original.
6.
Aprende una forma ms simple de modular. Ya se vi una forma de modulacin
y algn otro truco. Aparte se vieron acordes no diatnicos provenientes del modo
paralelo, bsicamente la sptima disminuida o bemol (bVII) en "She said she said"
y "Ruby Tuesday" y tambin que se pueden usar solos y tambin modular a ellos,
en seguida vamos a ver esto ms sistemticamente. Pero antes se mostrar una
forma ms simple y directa de modular al IV (o sea no la indirecta que vimos
antes).
9. Aprende sobre la modulacin a Em. Esta se hace a travs de otro truco muy
usado llamado "Cadencia decepcionante" (porque no termina en la tnica) que
consiste en que llegando a la finalizacin de un ciclo en vez de finalizar en I te
pasas a vi: la tnica y la relativa menor tienen de hecho dos de sus tres notas en
comn, pero obviamente la segunda por ser menor tiene un sonido ms oscuro,
realmente suena como de un tono ms introspectivo, bueno ac aprovechan para
hacer un paseito por la tonalidad menor convirtiendo sus iv y v naturales en IV y
V7 en toda la parte que va desde el "understand" donde va el acorde
decepcionante hasta
Consejos
El orden en que estn escritos estos conocimientos no muy acadmicos puede ser un
poco catico, si no pueden con una parte prueben con otra. Incluso pueden empezar a
probar por donde ms gusten.
Intenten aplicar esto a canciones de su gusto.
Mi consejo es solo toquen la guitarra todos los das ,improvisa y toca los primero que se te
venga a la mente y luego puedes empezar a mejorar lo que hayas creado.
http://www.clasesguitarraonline.com/teoria-analisis-musical/2016/2/29/analisis-musical-garota-
de-ipanema-1962
anlisis musical
1. INTRODUCCIN
La msica est compuesta por Antonio Carlos Jobim (Tom Jobin) y la letra,
en un principio solo en portugus, por Vinicius de Moraes.
La meloda del tema fue compuesta en la nueva casa de Tom en la calle
Baro da Torrey, en un principio estaba destinada a Blimp(Dirigible), una
comedia musical que ya tena en la cabeza Vinicius pero que nunca llev al
papel. Por su parte, este ltimo escribi la letraen Petrpolis, donde seis aos
atrs haba compuesto Chega de saudade. Al igual que est ltima, el proceso
de creacin fue costoso, de hecho en un principio naci con el nombre de
Menina que passa, siendo toda la primera parte diferente.
La cancin est inspirada en una chica a la que Tom y Vinicius vieron pasar
ms de una vez por Veloso (bar que frecuentaban situado en la calle
Montenegro), en el invierno de 1962. Su nombre era Helosa Eneida Menezes
Paes Pinto, ms conocida como Hel, de diecinueve aos, metro sesenta y
nueve, ojos verdes y cabello negro.
La chica no saba que haba sido la musa de este famoso tema, aunque lo tuvo
que sospechar cuando en 1962 dos fotgrafos de una revista intentaron
fotografiarla en bikini, lo cual lo consiguieron slo despus de que su padre diese
permiso. No fue hasta 1965 (una vez que Hel estaba prometida ya con 22 aos),
cuando Tom y Vinicius revelaron al mundo quien era aquella "garota"
inspiradora de la cancin.
Ese mismo ao, y tras el revuelo que haba despertado, le ofrecieron a Hel ser
smbolo oficial de la ciudad de Ro y dos aos despus rodar La chica de
Ipanema, pero rechaz ambas ofertas, ya que tanto su padre (un general de la
lnea dura) y su novio no se lo permitieron. No obstante, y ante sorpresa de
todos, apareci en el nmero de mayo de 1987 de la edicin brasilea
del Playboy.
2. EL DISCO: GETZ/GILBERTO
2.1. CONTEXTUALIZACIN
Es importante recordar que en un principio sern los msicos de jazz los que
cogern ideas de las diversas tradiciones musicales de Brasil, as como del
resto de Latinoamrica. No ser hasta finales de los aos 70 cuando msicos
que pertenecan a estas msicas tradicionalesde sus pases se integren en el
jazz. Los primeros que lo van a hacer van a ser una serie de msicos
hispanoamericanos, sobre todo caribeos. En este momento surge como un
subgnero, que se afianza con el tiempo, el jazz latino, ya con entidad propia,
abriendo el camino para que otras tradiciones musicales integren tambin el jazz.
brasileo, Sarah Vaughan, Nat King Cole y Billy Eckstine estuvieron en Brasil; y
al menos Sarah Vaughan escuch bossa nova. En 1960 visitaron el pas Lena
Horne y Sammy Davis Jr; y si Lena cant Bim-bom en el Copa y se reuni con
Joao Gilberto, a Sammy Davies le acompa en el teatro Record (). Pero la
visita ms importante de 1960 fue la del msico menos famoso: el guitarrista
Charlie Byrd, que lleg, oy y se llev la bossa nova a Estados Unidos.
Grabado en tan slo dos das (18 y 19 de marzo de 1963) en A&R Recording
Studies (en Nueva York)[2], se convirti en un gran xito cuando sali al
mercado en marzo de 1964. El disco, cuyo productor es Creed Taylor y que
sali en el sello discogrfico Verve Records, reuni al saxofonista de jazz Stan
Getz (que ya se haba acercado al jazz en su disco Jazz Samba), con dos de los
principales exponentes de la bossa nova: Joo Gilberto y Jobim. Esta mezcla
explosiva hizo que el disco se convirtiera en uno de los discos de jazz ms
vendidos de todos los tiempos. Tanto es as que un ao despus, en 1965, el
lbum fue galardonado con tres premios Grammy: Best Album of the Year
(primera vez que un lbum de jazz recibe este galardn), Best Jazz Instrumental
Album - Individual or Group y Best Engineered Album, Non-Classical
(McGowan y Pessanha 1998, 69).
Adems, la cancin que voy a analizar ("The girl from Ipanema") recibi ese
mismo ao el premio a la Mejor grabacin del ao (Record of the Year),
superando incluso al tema de los Beatles "A Hard Days Night". Todo esto
supuso un gran xito en la fusin entre la bossa nova y el jazz, convirtindose
en un disco laureado tanto por los amantes ms elitistas del jazz como por el
pblico en general.
Astrud, que por aquel entonces era la mujer de Gilberto, le pidi a su marido y a
Stan el segundo da de la grabacin participar, cantando la letra en ingls, en el
tema Garota de Ipanema. Una vez que todos aceptaron y viendo el resultado,
Taylor sugiri que tambin participase en el tema Corcovado. Con ambas
canciones, Astrud Gilberto conseguira un gran xito a nivel internacional y, a
partir de entonces, comenz una larga carrera artstica.
3. ANLISIS DE LA OB RA
3.1. INSTRUMENTACIN
2. RITMO
3.3. ARMONA
Mira que cosa ms linda / Graciosa y bonita / Es aquella muchacha / Que viene
paseando / Con su contoneo / Camino del mar.
Ah!, Que suspiros provoca / Ah! el rub de su boca / Ah! esa dulce sonrisa /Que
es de diosa de rito ancestral, / Princesa de sol tropical
[1] Luc Delannoy, Caliente! Una historia del jazz latino (Mxico: Fondo de
Cultura Econmica, 2001), 242-243.
[2] David Simons, Studio Stories: How the great New York records were made:
from Miles to Madonna, Sinatra to the Ramones (San Francisco: Backbeat
Books, 2004), 60-61.
INTRODUCCIN
You upset me Baby sali como single o sencillo en 1954 con Whole Lotta
Love en la cara B, y el soporte utilizado fue el de 78 revoluciones por minuto
(r.p.m.), posterior al cilindro de fongrafo y anterior al disco de vinilo.
En 1956 apareci en el lbum "Singin' the Blues" (Crown, CLP-5020)y se
convirti en uno de los primeros grandes xitos de B.B. King y su primer nmero
uno en las listas de Rhythm & Blues. Ms tarde, en 1965, se incluy en
el famoso directo Live at the Regal, que es considerado como uno de los
mejores lbumes de blues grabados en directo de toda la historia.
ANLISIS MUSICAL
GNERO MUSICAL
La cancin comienza con mpetu y fuerza, con una bajada cromtica desde la
dominante hasta la tnica para enganchar directamente con una introduccin de
guitarra. Esta introduccin destaca principalmente por su expresividad.
El vibrato y el bending que utiliza King hacen desde el primer momento
inconfundible la presencia del rey del blues. Sin apenas salirse de
la pentatnica y con pequeos motivos tanto meldicos como rtmicos, B.B. King
realiza una gran introduccin que da paso al inicio del tema, con la voz en
solitario de este bluesman acompaada de fondo con unos redobles de batera en
el ltimo tiempo de los dos primeros compases, dejando el tercer comps con la
voz sola para recuperarlo en el cuarto comps con el acompaamiento al
completo.
ARMONA
Por otra parte, tanto esta cancin como cualquier tema de blues en general,
poseen una caracterstica armnica que lo distingue de la msica propiamente
tonal y es el hecho de que todos sus acordes bsicos adoptan una forma de
dominante, aunque slo el quinto grado cumpla con esta funcin. Esto se debe
al uso de las denominadas blue notes, que al aadirse a los acordes bsicos para
obtener el acorde cuatrada, forman en ellos un intervalo de sptima menor
propio de los acordes de dominante, y de las cuales hablar posteriormente. Es
precisamente esto lo que hace que inmediatamente al tocarlos adquieran una
sonoridad blues.
MELODA
RITMO
Esta pieza de R&B, como no poda ser de otra manera tratndose de este gnero,
tiene un ritmo bailable y atresillado. Es lo que se denomina tocar
con shuffle o con swing, que significa frasear un par de notas de misma duracin
que generalmente caben en un pulso.
El comps es un tpico cuatro por cuatro en el que la parte fuerte va en el
segundo y el cuarto tiempo, al igual que en el Rock (back-beat).
El tempo es aproximadamente de 114 b.p.m.
INSTRUMENTACIN
El estilo de B.B.King es, como se puede observar en este tema, sencillo pero
efectivo y, sin duda, uno de los recursos ms particulares y especiales que le dan
ese sonido inconfundible es el vibrato aplicado al bending o a la nota normal.
LA LETRA
La letra del tema habla sobre las proporciones de una mujer ideal.
Recordemos que B.B. siempre ha mostrado el gran amor que siente hacia las
mujeres. Como l confiesa, le vuelven loco; le encantan. De hecho ha estado
casado dos veces y le han llegado a atribuir 15 hijos. En mi opinin, esta letra
refleja en gran medida ese amor desenfrenado que siente.
No es una letra muy extensa, ni potica, sino ms bien sencilla y directa.
Adems es alegre, en contraposicin con los tradicionales blues tristones.
BIBLIOGRAFA
La influencia de la msica rusa se observa tras los viajes que realiz a este pas
entre 1881 y 1882, donde qued impresionado por los giros modales, exticos o
populares. Su admiracin se dirigi sobre todo a Mussorgsky, de quien deca: es
nico, y seguir sindolo por su arte sin mtodos, sin frmulas desecadoras.
EL IMPRESIONISMO Y E L RENACIMIENTO DE
LA MSICA FRANCESA
Debussy naci cerca de Pars (en Saint-Germain-en-Laye), que fue ms o menos
el lugar de nacimiento de la vanguardia all por 1900, la poca conocida como
fin de sicle. Tal como dice Alex Ross (2010, 63), fue all donde
Charles Baudelaire adopt todas las poses del artista enfrentado a la sociedad, en
trminos de vestimenta, comportamiento, costumbres sexuales, eleccin de temas
y estilo de expresin. El augusto poeta simbolista Stphane Mallarm defini la
poesa hermtica. () El joven Debussy adopt esa actitud como un evangelio.
DEBUSSY Y LA PERA
Pellas et Mlisande es la nica pera escrita por Debussy. En la dcada de 1880
tuvo algn acercamiento, algn proyecto en mente, siendo el primero serio
cuando acept un libreto sobre la historia de El Cid, titulado Rodrigue et
Chimine, del poeta Catulle Mends. Parece que este libreto, con su particular
argumento, no era una de las mejores obras del poeta, y Debussy se mostraba en
sus cartas bastante frustrado con este proyecto. Afirmaba que el argumento le
resultaba extrao y que requera un tipo de msica muy alejado de sus ideas. Fue
entonces cuando comenz a formular su propio concepto de pera, cuya visin
queda reflejada en una carta a Ernets Guiraud en 1890:
Pese a ser su nica pera, Debussy haba planeado algunas ms. Tal como cuenta
Jean Barraqu (107),
PELLAS ET MLISANDE
Debussy comenz a trabajar en Pellas en Septiembre de 1893, nada ms acabar
el Preludio a la siesta de un fauno. El mtodo de composicin no fue muy
sistemtico, tratando varios actos a la vez, sin un orden cronolgico. El francs
finaliz un boceto de la pera, an sin orquestacin detallada, el 17 de agosto de
1895. Sin embargo, no produjo la pera ya completa hasta que la Opra-Comique
acept el trabajo en 1898. Entonces aadi la orquestacin completa, termin la
parte vocal e hizo buen nmero de revisiones.
Debussy pas unos aos intentando llevar a escena la pera, debido a las
dificultades que supona estrenar una obra de carcter novedoso como esta. El
compositor y director Andr Messager era un gran admirador del francs, y le
oy interpretar unos extractos de la pera al piano. Cuando este fue nombrado
director del teatro Opra-Comique de Pars en 1898, convenci al jefe del teatro
Albert Carr para que escuchara la propuesta de Debussy, y la pera fue aceptada
para ser representada en la temporada de 1902, estrenndose finalmente el 30 de
abril de ese ao con Mary Garden y Jean Prier en los papeles principales.
3.1. EL LIBRETO
The drama of Pellas which, despite its dream-like atmosphere, contains far
Uno de los aspectos peculiares de la pera es que el libreto no est escrito por un
libretista profesional, sino que fue adaptado por el propio compositor. La obra de
Maeterlinck, tal como la adapta Debussy para la pera, se convierte en un drama
lrico en cinco actos y doce cuadros. Realmente no hace casi ningn cambio en
el texto, pero corta algunos pasajes que no son esenciales para el desarrollo de la
accin y las escenas se suceden sin continuidad temporal, casi como un sueo.
Esta estructura dramtica se aleja un poco de los planteamientos de Wagner, ya
que consideraba que una obra no debera estructurarse en pocos actos extensos y
artificiales, sino ms bien en episodios cortos y fluidos. Todo esto iba ms bien
en sintona con el ideal simbolista: en lugar de centrarse en los acontecimientos
ms importantes de la historia, se toman situaciones cotidianas aparentemente
intrascendentes, que a travs de su alto contenido simblico revelan la realidad
subyacente de la trama, como veremos (como la hora en que pierde el anillo, por
ejemplo). A lo largo del texto hay reiteradas alusiones a la luz y la sombra,
elementos cargados de un fuerte significado simblico.
SINOPSIS
La trama queda repartida en 5 actos; cada uno con varias escenas: el primero y
segundo 3, tercero y cuarto 4 y el quinto una sola escena. La trama se basa en un
tringulo amoroso.
3.2. LA MSICA
Influencia de Wagner
Canto
Debussy pensaba que la msica comienza cuando la palabra pierde su capacidad
de expresin, por eso el tipo de canto predominante es un estilo de declamacin
lrica centrado en el texto, sin superposiciones de voces, buscando su mxima
comprensibilidad. Es el acompaamiento instrumental el que subraya el
contenido emocional de cada situacin, y nunca es estridente, permitiendo en
todo momento que se entienda el texto. Los leitmotiv aparecen siempre en el
acompaamiento orquestal y nunca en el canto.
Instrumentacin
Textura y armona
Debussy va un poco ms all de los mtodos que vena usando. Es una revelacin
de las posibilidades de los efectos tonales, que da lugar a una msica vacilante y
difcil de alcanzar, con sus dinmicas sutiles, texturas transparentes, sonoridades
delicadas, y extraas y envolventes disonancias. Economa de gestos, extrema,
extraamente esttica, con su pensativo y oscuro amor. Armnicamente no
obedece a leyes conocidas. Consonancias y disonancias son usadas
estticamente, sin prejuicios tonales. Un flujo constante de cambio. Lo mismo
ocurre con sus modelos meldicos, patrones que se entrelazan y funden y se
transforman, irregulares e imprevisibles. Textura preferentes homofnica, de
acordes.
Uno de los motivos principales es el tema de Golaud. Formado solamente por dos
notas (re-mi) aparece frecuentemente con distintas variaciones y en general en el
registro grave de la orquesta, ya sea cuerdas o vientos, lo que le da un carcter
sombro. Su omnipresencia parece indicar que Golaud simboliza la fuerza que
fatalmente se interpone entre los amantes y por eso tiene tanto peso en la msica,
an ms que los motivos de Pellas y Mlisande.
Escena de la fuente: cuando el anillo se le cae al agua, suena el tema del destino
y el de Golaud (este ltimo en pp por los metales y fagotes) simbolismo.
Por otra parte, la obra se inscribe dentro del movimiento del simbolismo francs;
no en vano, encontramos a lo largo de la pera abundantes correspondencias
simblicas. Sirva como ejemplo el hecho de que Mlisande pierde su anillo en la
fuente a la misma hora que Golaud cae del caballo, como un presagio de la
tragedia que se avecina. Adems, encontramos numerosas alusiones a la luz y la
sombra, elementos cargados de un fuerte significado simblico. Por otra parte,
musicalmente la pera bebe del impresionismo musical propio de la Francia de
finales del XIX y principios del XX.
5. BIBLIOGRAFA
Barraque, Jean. Debussy. Barcelona: Antoni Bosch Editor, 1982.
Ross, Alex. El ruido eterno: escuchar al siglo XX a travs de su msica.
Barcelona: Seix Barral, 2010.
Taruskin, Richard. The Oxford history of Western music. 4, Early
twentieth century. Oxford: University Press, 2010.
http://www.cinefania.com/cinebraille/5trucos.shtml
Cancin para mi muerte, en Vida de Sui Generis, 1972. Lo primero que escuch el mundo de
Charly Garca fue una cancin cantada por Nito Mestre, que abra el primer disco de un do que se
llamaba Sui Generis. Y lo primero que se escucha de esa cancin es la voz de Nito cantando, al
comienzo a cappella, aquello de que "hubo un tiempo en que fui hermoso / y fui libre de verdad /
guardaba todos mis sueos / en castillos de cristal". El primer acorde que se oye es sol mayor, o G
(sigo la notacin anglosajona a partir de ahora no porque me guste,
sino porque hoy es la ms popular. Hace 25 o 30 aos no era as
an). El odo habitualmente acepta ese primer acorde como
indicativo de tonalidad, en este caso sol mayor, por eso es una
pequea sorpresa que el segundo acorde sea un F, que se sale de
tonalidad y la lleva a do mayor (C) que adems es el tercer acorde.
(Las notas de la meloda del primer verso son lo suficientemente
ambiguas como para poder pertenecer a cualquiera de las dos
tonalidades). Luego del C siguen Dsus y D, con lo cual por fin
llegamos a la tonalidad de sol mayor que el odo crey captar al
comienzo. No es un truco extraordinario, pero le da un vuelo
armnico mayor a un conjunto de acordes de lo ms simples. Y
adems es lo primero que se escucha de Carlos Alberto Garca
Moreno. Todava no sabamos todo lo que vena despus.
Viernes 3 AM, en Grasa de las capitales de Ser Girn, 1979. Un tremendo tema, aunque no
precisamente de los que uno hara or a una chica para invitarla a retozar en los campos del placer
sexual ms o menos mutuo. Los acordes no son muy llamativos, pero s cierta secuencia, la que
acompaa a los versos "y en tu voz / slo un plido adis / y el reloj / en tu puo marc". Lo
llamativo es que la meloda se repite igual, pero los acordes van cambiando, de AbMaj7 a Eb/F y a
Cm7. En realidad, y como queda claro al tocar el tema, el acorde es casi el mismo y slo varan los
bajos: el cambio de AbMaj7 a Eb/F adems permite esa linda bajada muy tanguera de cuatro
semitonos, de la bemol a fa, que se hace expresa, tocada en los teclados, en el espacio entre los
versos "pero en s / nada ms cambiar". (Si AbMaj7 les parece una frmula qumica, qu decir de
acordes como Bb7+9, que es casi una frmula matemtica. Bueno, en realidad la msica es eso,
relaciones matemticas entre notas, por eso hablamos de terceras y cuartas y sptimas menores y
novenas mayores)
Cancin de Alicia, en Bicicleta de Ser Girn, 1980. Otro tema maravilloso, con una letra muy
rica en alusiones que en 1980 eran muy transparentes pero que hoy resultan algo oscuras, como
"ya no hay morsas / ni tortugas", referencias a los apodos de los ex presidentes Juan Carlos
Ongana y Arturo Illia. La armonizacin de la cancin es muy interesante, con unos cuantos
cambios de tonalidad slo en las dos primeras estrofas (la mayor, fa sostenido menor, si mayor, do
mayor, etc). Pero el truco que tena ganas de sealar es el de la parte instrumental, que repite la
meloda principal en la mayor pero modulada a la escala blusera correspondiente, que es
inherentemente menor: por tomar slo el comienzo, la meloda la-la-sol#-la-sol#-la-si-do# se
convierte en la-la-sol-la-la-sol-la-do-re. Truco que adems le deja libre el camino a David Lebn
para meter unas lindas frases de guitarra blusera y hasta un breve solo.
Peperina, en Peperina de Ser Girn, 1981. Este tema requerira un artculo entero para l solo,
por la cantidad de cosas muy lindas que Charly hizo para enriquecerlo. Me voy a limitar solamente
al comienzo de la meloda inicial, la parte que acompaa "quiero contarles una buena historia / la
de una chica que vivi la historia" y tambin "tpicamente
mente pueblerina / no tena huevos para la oficina".
Comencemos por estos ltimos versos, que Charly
armoniza G, C/G, G, Em, y cuyas notas son sol-sol-mi-mi-
re-re-do-re-do-re-mi dos veces, y que parecen la idea
original. Digo esto porque las notas que acompaan "quiero
contarles..." tienen un par de trampitas muy inteligentes,
sol-sol-mi-mi-re-re-do-re-do-re-re#, sol-sol-mi-mi-re-re-do-
re-si-do#-re, o sea, en la primera oportunidad la ltima nota
cae un semitono arriba, y en la segunda cambia la tonalidad
y las notas finales bajan un semitono, de acuerdo con una
secuencia de acordes diferente: G, G#5, G, A7/G. Un lindo
truco para mejorar una meloda hacindola menos repetitiva.
Llorando en el espejo, en Peperina de Ser Girn, 1981. Uno de los trucos de este temazo, uno
de los que ms me gusta de todos los de Charly, es que prcticamente todos sus acordes
contienen la nota sol, salvo unos poquitos, cuatro sobre dieciocho. (El que esta presencia es
intencional lo revela el empleo de acordes en los cuales la nota sol implica una tensin y
tranquilamente podra haber sido omitida, como D4 o AbMaj7. La razn de esta persistencia de
sol? Escuchen la larga secuencia final, esa nota de piano aguda e invariante que armoniza con los
bajos cambiantes). Otro es la armonizacin de los tres primeros versos con cuatro acordes de
bajos ascendentes (G/B, Cm6, G/D, Em) que son una versin ms compleja de una secuencia
mucho ms comn como G, C, D, Em. Y otro es el juego meldico de los versos "la lnea blanca se
termin / no hay seales en tus ojos / estoy" que se re de las tonalidades, ya que la sucesin de
acordes pertenece a dos tonalidades "mezcladas". Si con Am9 y Bm7 es claro que estamos en mi
menor (Em), antes del Em7 en que se resolvera la secuencia aparece un EbMaj7, y luego del
Em7, siguen los anmalos Bb y F: los tres acordes que armnicamente no encajan en mi menor
estn en si bemol mayor. Aparte ntese que la ruptura de la tonalidad que representa el EbMaj7 es
inteligentemente suave, porque de sus cuatro notas (mi bemol, sol, si bemol, re) slo mi bemol no
cuadra con la tonalidad de los acordes previos y posterior. [Aclaracin del 26-03-14: son dos las
notas que no pertenecen a la tonalidad de mi menor, no una: adems de mi bemol, si bemol].
Hasta ac por hoy, y fjense que ni llegamos a la carrera solista de Charly. Ojal alguno que sepa
ms que yo se cope y haga algo parecido con los temas de los Beatles, que estn llenos de cositas
muy piolas as, o con las rarezas caractersticas de Spinetta, como esos acordes dobles tipo el
C2/13- de La luz de la manzana, que es un do mayor con un mi mayor sptima montado arriba,
tensin que se resuelve... en un la mayor con sptima mayor. Brillante. Es chino esto? Es
ajedrez, o matemtica? A algunos nos gusta, incluso a tipos como yo que son sordos y entienden
mejor las relaciones entre los acordes al leerlos transcriptos.
Anlisis de un standard de
jazz: deconstruccin
All Of Me: anlisis
Elementos a tener en cuenta a la hora de analizar un standard de jazz:
http://www.bustena.com/2014/01/24/the-beatles-hey-jude-1969/
The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la dcada de 1960, y una de las ms influyentes
y aclamadas de todos los tiempos. Firmada por Lennon/McCartney, Hey Jude fue compuesta en 1968.
Wilson Pickett fue una de las ms grandes voces masculinas del soul.
Anlisis
Una de las peculiaridades de esta cancin la ofrece su extensa coda, de varios minutos de duracin. sta
consiste en una rueda de cuatro acordes en una progresin de cuartas descendentes (VII-IV-I) sobre la
que se repiten y superponen dos melodas principales, adems de las improvisaciones vocales o
instrumentales.
1. INTRODUCCION
Como tal, entonces, cualquier acercamiento a la obra de esta compositora debe tomar
en cuenta la particular dualidad que se establece entre su trabajo en s por cierto que
incluidas las respectivas interrelaciones contextuales y la poderosa carga simblica que
ste ostenta. Evidentemente bifurcaciones de este tipo constituyen, con toda
seguridad, una caracterstica propia de cualquier personalidad creativa; no se
pretende, por lo tanto, hacer creer que la obra de Violeta es nica en tal sentido.
Sencillamente deseamos apuntar aqu que, en su caso, las caractersticas de dicho
excedente y sobre todo la proyeccin del mismo adquiere rasgos singulares, tanto en
instancias colectivas como en un plano ms bien individual.
Por otra parte, nos encontramos adems con un problema de carcter ms bien
metodolgico que, si bien es tambin comn al estudio de un buen nmero de
manifestaciones musicales, adquiere especial importancia al enfrentarse con la obra de
un creador de tantas y tan variadas inquietudes como lo fue Violeta Parra. En trminos
generales esta dificultad se relaciona, por un lado, con la facilidad con que diversos
gneros y estilos artsticos estimulaban el quehacer creativo de nuestra compositora y,
por otro, con la singular interpretacin que Violeta Parra hara de ellos; todo lo cual
redunda en la difcil tarea de definir lmites para los diversos gneros musicales directa
o indirectamente involucrados. Para abordar el presente estudio, entonces y slo en
cuanto a la estructuracin de una primera aproximacin al tema, la obra de Violeta
Parra ser analizada bajo una divisin convencional de gneros, vale decir, abordando
primero sus relaciones con el mundo musical folclrico y de raz folclrica, y despus
seguramente en un futuro trabajo sus entreveres con la msica conocida como
"docta", "culta" o "de arte". Hacemos hincapi, eso s, en que la adopcin de este
esquema se ve justificada tambin por la relativa familiaridad y facilidad con que, aun
en la dcada de los cincuenta y entrados los sesenta, dichos estereotipos funcionaban
dentro de la sociedad musical chilena, en una etapa previa a la eclosin de las formas
o gneros intermediarios desarrollados fundamentalmente dentro de la nueva cancin
chilena (NCCH)2.
Por ltimo, es preciso aclarar que el presente trabajo pretende entregar solamente una
primera y contenida aproximacin al estudio musicolgico de la obra de Violeta Parra.
Como tal, entonces, muchos de los temas o alcances sugeridos no pasarn de ser
breves comentarios o hiptesis quizs no plenamente justificadas, pero al menos
puestas sobre el tapete y abiertas, en consecuencia, a la discusin. Adems, se ha
decidido privilegiar aqu el anlisis de algunos aspectos del quehacer composicional de
Violeta Parra tan fundamentales y estructurales como poco estudiados tal es el caso de
la armona por sobre otros como tal vez sea el caso de la interpretacin que, no
obstante su gran peso como elementos de diferenciacin y renovacin estilstica,
adquieren su total dimensin una vez abordados los aspectos antedichos. Es
importante sealar, en todo caso, que esta desagradable economa se debe no tanto a
los lmites "administrativos" en cuanto a la extensin requerida para este artculo en
particular, sino ms bien a la amplitud y profundidad que el tema exige. En cualquier
caso, confiamos en que los temas omitidos en el presente estudio o bien slo
enunciados sern adecuadamente contemplados en un futuro trabajo que, dedicado
esta vez al conjunto de la labor creativa de Violeta Parra, esperamos llevar a cabo
junto con el profesor Luis Advis.
2. ESTILO, ESTILIZACIN Y MSICA DE RAZ FOLCLRICA: LO MODAL Y LO
TONAL COMO ENCRUCIJADA ESTTICA DENTRO DEL CONTEXTO MUSICAL DE
LOS AOS 50 Y 60
Consideraciones previas
Pese a los vnculos establecidos entre ambas esferas, se podra sealar que el universo
composicional de la poca estaba organizado fundamentalmente sobre la base de una
slida divisin que distingua, en lo esencial, entre aquellos creadores "analfabetos" en
cuanto a un conocimiento acadmico de herramientas terico-musicales ms
complejas, y aquellos que posean una formacin musical "ilustrada", o mejor dicho, de
conservatorio. Ahora bien, no obstante que en un mbito tcnico ste sea quizs el
parmetro de diferenciacin ms exacto aplicable al universo de compositores de ese
entonces y en buena medida de hoy en da, lo cierto es que en un plano ms cotidiano
y visible, esta segmentacin se traduca en el uso y aceptacin de aquellas antiguas y
comunes categoras estticas que contraponen la existencia de una "gran msica", o
msica "de arte", a una actividad musical amplia y vagamente definida como
"popular". As, dentro de este ltimo grupo tena cabida un sinnmero de
manifestaciones que iban desde el folclore ms sedimentado hasta estilos y gneros
ms "internacionales" como el bolero, el tango, etc. y cuyo nico punto en comn, al
margen del "analfabetismo" ya mencionado, pareca ser el uso cotidiano, masivo, al
cual podan ser sometidas o bien abiertamente aspiraban. Por su parte, la msica
proveniente de la academia, a diferencia de ese otro mundo al cual conceptos como
"moda" o "masivo" parecan impedirle cualquier posibilidad de trascendencia valedera,
se fortaleca en su papel de nico camino posible para obtener las ansiadas y
sublimadas recompensas vinculadas casi siempre a una concepcin sacralizada de la
creacin artstica.
No obstante esto, y al margen de las validaciones que ambas partes realizaran de este
ordenamiento, es posible que una de las caractersticas ms atrayentes de dicha
dicotoma est dada por el hecho de que, en un plano subyacente, las lecturas
recprocas entre ambos polos se guardaran de poner en riesgo el fundamento esencial
de sus discursos. Tal vez el ejemplo ms claro de esta prevencin tcita lo constituyan
las bsquedas que, dentro de lo "popular", habran de realizarse desde la academia, y
que acabaran restringindose casi exclusivamente a la veta de tradicin folclrica. En
efecto, las composiciones "cultas", en sus escasas relaciones con el mundo fuera del
conservatorio, frecuentemente se desplegaran echando mano sobre todo de los
elementos que, con seguridad, los compositores doctos habran de considerar ms
trasplantables de la msica no acadmica; aquellos que, de un modo u otro, podran
resultar especmenes "dignos" de ser considerados por el ilustrado crculo del
conservatorio. stos seran, en la prctica, ciertas melodas y ritmos "tpicos",
provenientes mayoritariamente de un imaginario folclrico no urbano.
Esta actitud, que en cierta forma se contradice con la invulnerabilidad aparente de las
fronteras establecidas para lo "docto" y lo "popular", seguramente haba comenzado a
intensificarse desde la aparicin de la difusin radial y discogrfica masiva, si se quiere
y de hecho se mantendra durante gran parte de las dcadas en cuestin. Lejos de
considerar manifestaciones musicales de influencia fornea, pero muy "populares" en
Chile en cuanto a su difusin y consumo como el bolero o el cha-cha-cha, menos an
el rock'n roll o, en los aos 60, la nueva ola, el mundo de la msica "culta" continu
con una tradicin que consideraba a "lo folclrico" como su nico enlace con el mbito
de "lo popular". No se est planteando aqu, por supuesto, que en la desestimacin de
esas otras expresiones admitidas tambin como populares no interviniesen los
habituales afanes nacionalistas, o bien el apego irrestricto a una posicin ms
universalista, entre otras posibilidades. Sencillamente se quiere puntualizar que con
dificultad se podra pensar que, dentro del ambiente acadmico de la poca, la
incorporacin de elementos de la tonada, la cueca o bien de msicas indgenas,
hubiese sido ledo como ms vulgar, "de mal gusto", que la realizacin de una obra
inspirada en un mambo, una conga, o en un corrido mexicano, independientemente del
origen no chileno de estas ltimas manifestaciones.
Por otra parte, es bien conocido el hecho de que en trminos generales, y desde la
perspectiva de la academia, la lectura que se hara del folclore chileno sera bastante
asptica, en cuanto a que los ripios menos traducibles de dicho lenguaje
permaneceran casi inexplorados o, a lo menos, limados en su intencin expresiva ms
verncula3. Dejando a un lado las conocidas "irregularidades" mtricas, rtmicas, o
interpretativas de ciertos gneros folclricos bastante indescifrables por cierto el
acercamiento acadmico a este mundo implic un discurso composicional que ante
todo contemplaba el empleo parcial, fragmentario, de determinados esquemas
formales (como la cueca o la tonada), o bien el uso de aquellos mdulos rtmico-
meldicos ms conocidos e inventariables del folclore. En ningn caso se pretende con
esto dar una valoracin superficial y apriorstica de este complejo fenmeno menos
an un juicio generalizado sino ms bien se quiere llamar la atencin acerca del
desbrozar que se halla implcito en este enfoque. Esto, porque de alguna manera o al
menos como se suele sealar esta visin depuradora se repite tambin en el plano de
las composiciones populares de inspiracin folclrica realizadas por msicos "iletrados".
Pero, cules son, entonces, los parmetros musicales que determinan el rasgo de
"estilizado" atribuido a esta corriente? Y en definitiva, hacia dnde apunta esa
estilizacin?
Antes de intentar dar respuestas a estas interrogantes, es importante hacer notar que,
al margen de la importancia de la puesta en escena y de los factores interpretativos
que singularizan a la msica tpica los ms estudiados, por lo dems, es imprescindible
emprender tambin el anlisis ms pormenorizado de los componentes estrictamente
musicales de dicha corriente. Al menos ste es un requerimiento bsico en lo que
concierne al presente estudio sobre Violeta Parra, pues slo a partir de ese examen se
podrn individualizar y evaluar tanto las contribuciones de nuestra compositora dentro
del contexto musical de esta poca como tambin los espacios comunes que pudo
haber compartido con otras corrientes ms estilizadas. En este sentido, y tomando en
cuenta las dimensiones y el objeto de este trabajo en particular, se ha optado por
concentrar el anlisis bsicamente en uno de estos elementos, el armnico, pues a
nuestro juicio constituye uno de los factores de diferenciacin ms claros del estilo
musical de Violeta Parra.
Para tal efecto, se hace necesario establecer algn principio de distincin que sirva de
manera consistente, y a la vez sencilla, como plataforma general de anlisis. Es por
eso que se ha ordenado el universo armnico "folclrico" considerando dos de sus
ramificaciones ms claras y tcnicamente identificables: por un lado, aquella
relacionada ms estrechamente con una tradicin tonal occidental, y por otro, la que
se halla ms cercana a las tendencias modales de nuestro acervo euro-americano. En
relacin con esta divisin, es necesario aclarar desde ya que sta no se ha establecido
tomando en cuenta su remoto nacimiento ni sus variadas y complejas ramificaciones,
sino ms bien dndole importancia al panorama y la percepcin intuitiva que al
respecto poda tener, en los aos 50 y 60, una compositora como Violeta Parra 5.
Adems tal y como se podr apreciar ms adelante tanto el elemento modal como el
tonal sern considerados bsicamente en cuanto macroplan armnico, de manera que
el elemento meldico no ser, por el momento, directamente abordado.
Hasta entrados los aos sesenta, casi la totalidad del imaginario folclrico radial o de
consumo masivo de la poca en la prctica, la msica tpica y posteriormente el
neofolclore6 fue construido sobre la base de un esquema armnico tonal, lo que en
definitiva signific la difusin de solamente uno de los componentes de nuestro acervo
folclrico. Esta especie de paradigma tonal se hace evidente ante cualquier anlisis de
los recursos armnicos empleados habitualmente por los compositores de la msica
tpica. Tomando como muestra la significativa recopilacin que constituyen las 64
canciones recopiladas en el primer volumen de los Clsicos de la msica popular
chilena7, encontramos, por ejemplo, que los procedimientos armnicos ah
desarrollados son absolutamente clasificables dentro del universo tonal. A lo sumo, tal
y como especificaremos a continuacin, la complejidad de este elemento se relacionar
con prcticas vinculadas a lugares comunes ms o menos agotados ya en la msica
europea de la primera mitad del siglo XIX, o bien por la msica popular de races no
chilenas, como el bolero, el tango, etc. Del anlisis de dicha muestra, entonces, se
desprenden los siguientes principios y recursos armnicos de uso corriente dentro de la
msica tpica.
i) Empleo del ncleo tnica-dominante como exclusivo eje de tensin armnica. En tal
sentido, no slo nos referimos al enlace I-V-I sino tambin a cadencias del tipo I-IV-V-
I o I-II-V-I, donde la tensionalidad armnica contina evidentemente ligada a la
resolucin tradicional del quinto grado. De alguna manera y siguiendo la interpretacin
que hace G. Castillo8 de las aplicaciones de mdulos rsico-tticos en la armona,
realizadas por L. Advis9 esto significa que el sostn tensional bsico de la estructura
tonal, aquel que genera las ms evidentes y en cierto modo eficientes sensasiones de
suspensividad y reposo, lo constituye ante todo el complejo rsico-ttico V-I. Es
importante recalcar, eso s, que la condicin sine qua non de esta caracterstica
vendra dada por la presencia de la sensible (sptima nota de la escala, a un semitono
de la tnica) dentro del acorde de dominante, seguida, por supuesto, de su resolucin
ms usada esto es vlido tanto para composiciones en modo mayor como para
aquellas en modo menor10. Como es dable esperar, ejemplos de este uso abundan
dentro del repertorio de la msica tpica. Podemos citar, a modo de muestra, la
conocida tonada Ende que te vi, de Luis Bahamonde (ver ejemplo N 1), donde la
estructura armnica de la pieza se sostiene exclusivamente sobre la base del mdulo
tnica-dominante, ya sea en una relacin de I-V o bien como funcin transitoria o
acorde de paso a otros grados (ver tambin el siguiente ejemplo).
Ejemplo N 1. Ende que te vi... de Luis Bahamonde.
ii) Uso de la las dominantes sptimas del IV, V, VI y ocasionalmente el II grado, ya sea
como funcin transitoria o como acorde de paso. Es bastante corriente en este tipo de
composiciones el llegar a dichos grados mediante sus respectivas dominantes
sptimas, ya sea como acorde de paso o bien para establecerles como nuevo eje tonal
de una seccin intermedia (V7 del IV; V7 del V, etc.). En el modo menor,
evidentemente tambin se emplea este recurso para trasladarse a la relativa mayor
(III grado). Se puede apreciar este uso en los compases 9-10 (V7 del IV) del ejemplo
N 1, o bien en los compases 2 al 4 (V7 del III), del ejemplo N 2 a; situacin similar
se aprecia en los ejemplos N 2 b y N 2 c (V7 del IV), los ltimos tres pertenecientes
a las Tonadas de Manuel Rodrguezde Vicente Bianchi.
a)
b) c)
iv) Cambio de modo mayor a menor (o viceversa) al comenzar una nueva seccin;
usanza que constituye una de las caractersticas ms definitorias y amplias del
concepto de tonada. Se puede observar claramente este recurso en Tonadas de Manuel
Rodrguez, cuya introduccin instrumental se desarrolla claramente en la tonalidad de
Sol mayor, que al comenzar el canto se transforma en Sol menor. Posteriormente, la
tonalidad de Sol mayor se restablece al iniciarse la segunda seccin.
Desde ya, dos preguntas surgen en relacin con este ltimo asunto: Cmo evaluar
tcnicamente estos aportes? Y por otro lado, cul fue el impacto de mayor
trascendencia de este desarrollo?
Es probable que el cariz con mayores consecuencias de todo este desarrollo tonal y
"depurador" de la msica tpica y el neofolclore haya sido precisamente el haber
puesto sobre el tapete el problema de cmo disponer y encauzar la influencia del
folclore y junto con esto, el de haber generado, entre algunos crculos artsticos de la
poca, la idea de un tipo de msica de inspiracin folclrica cuyo embalaje musical, y
no slo la puesta en escena, estaba ligado a un imaginario folclrico particularmente
estereotipado. Lo interesante de este fenmeno es que ya a fines de los aos 50
Violeta Parra ser una pieza fundamental en estos primeros esbozos de conflicto entre
los refinamientos de la msica tpica y posteriormente el neofolclore y una
aproximacin alternativa al acervo folclrico, concebida como mucho ms "autntica".
Trataremos de ver, entonces, cmo esta oposicin se tradujo en la eleccin de
componentes musicales especficos en este caso se continuar abordando slo la
concepcin armnica y tambin intentaremos analizar cmo dichos elementos
contribuiran tanto en la determinacin de parte fundamental del estilo musical de
Violeta Parra como en la construccin identitaria subyacente a su trabajo creativo.
Segn ya se sealara, este verdadero paradigma tonal sustentado por la msica tpica
y el neofolclore dara paso, en el transcurso de los aos 60, a una especie de
encrucijada en la cual se encontraran dos concepciones estticas distintas.
Adelantamos tambin que el antecedente de esta disyuntiva hubo de ser introducido
por la propia Violeta Parra ya a fines de la dcada anterior. Por ltimo, ya el ttulo del
presente punto insina que dicho germen vendra de la mano del rescate, ilusorio o no,
de un patrimonio armnico modal por parte de nuestra compositora.
El aporte de Violeta Parra en relacin con la propuesta tonal de la msica tpica y el
neofolclore estara, entonces, formulado.
Si bien los procedimientos tonales aludidos estarn presentes en casi toda la obra de
Violeta Parra, en la mitad de su repertorio (33 canciones) stos coexisten o
abiertamente ceden paso a frmulas armnicas no tonales. Estas ltimas constituirn
el excedente que diferenciar el estilo armnico de Violeta Parra del empleado por
compositores de msica tpica y del neofolclore. Pueden agruparse, en trminos
generales, en torno a cuatro tipos de prcticas, tres de las cuales son directamente
atribuibles al empleo de elementos armnicos modales19. stas son las siguientes.
ii) Empleo parcial del modo lidio. Se puede apreciar con cierta claridad en canciones
como Arranca arranca y Yo canto la diferencia, adquiriendo una efectividad particular
en Porque los pobres no tienen (ver ejemplo N 6). En los primeros ejemplos
mencionados, este recurso se aplica alternadamente con giros tonales tradicionales o
bien con otros procedimientos aqu enunciados. En el caso de Porque los pobres no
tienen que tambin puede considerarse como una especie de alternancia entre el modo
mayor tradicional y el lidio la verdad es que, como detallaremos despus, la
ambigedad entre estas opciones resulta singularmente atractiva.
Ejemplo N 6. Porque los pobres no tienen de Violeta Parra.
iii) Empleo del modo dorio. Su aplicacin ms pura, desde un punto de vista armnico,
se advierte en La Pericona se ha muerto (ver ejemplo N 7), donde no slo se presenta
su caracterstico IV grado mayor, sino donde adems aparece el VII grado con su
fundamental medio tono abajo, que da como resultado una trada mayor (VIIb). En la
cancin Qu dir el Santo Padre se alterna con el V(#) de la escala menor armnica.
Ejemplo N 7. La pericona se ha muerto de Violeta Parra.
iv) En el tono mayor tradicional, paso al tercer grado bemolizado mayor (por ejemplo,
en la tonalidad de Do Mayor, pasar a Mib mayor). Si bien este procedimiento puede
explicarse como un cambio por relacin de terceras (terz verwandschaft en alemn) se
explica mejor como un intercambio modal entre el modo mayor tradicional (jnico) y el
menor natural (modo eolio) a partir de la misma tnica. Curiosamente este recurso,
que a simple vista puede considerarse extrao a causa del cambio de armadura, no se
percibe como un cambio violento. Esto quizs se deba a que dicho paso implica una
nota comn y una que desciende cromticamente, como sucede si consideramos la
tonalidad de Do mayor.
Ejemplo a.
Por ese motivo citamos tambin la nomenclatura alemana terz verwandschaft, pues
sta se aplica, por ejemplo, cuando esta relacin se establece, en la msica
renacentista, despus de una cadencia (y que implica un cambio de modo en la
relacin de una tercera menor). Tambin es posible que la "naturalidad" con la cual es
percibida est relacionada con su particular empleo cadencial (precisaremos esto ms
adelante). El procedimiento en cuestin se presenta en las canciones Arauco tiene una
pena (ejemplo N 4, compases 5-6), El da de tu cumpleaos, Maana me voy p'al
norte y Segn el favor del viento.
A la luz de las categoras tonales explotadas por los movimientos de msica de raz
folclrica estudiados, el examen de estos tipos de recursos modales seala a los tres
primeros como aquellos que socavan, ms profundamente, la base del lenguaje
armnico empleado en la msica tpica. Pese a que la presencia del paso al tercer
grado bemolizado mayor (caso [iv]) se percibe como un distanciamiento importante en
relacin con los cnones de la msica tpica, la verdad es que corresponde a un
procedimiento que en s mismo no altera el bastin fundamental de dicha opcin; a
saber, la caracterstica tensin del complejo I-V(#). De hecho, tal y como ya vimos,
ese recurso es empleado por Violeta Parra exclusivamente como preparacin del
acorde de dominante, sustituyendo, en cierta forma, lo que Gabriel Castillo describe
como "la funcin de iniciacin del gesto de tensin"21, atribuida en un lenguaje tonal al
IV grado o a sus variantes22 (ver ejemplo N 4, compases 5 al 8).
En el resto de los casos, en cambio, el mdulo I-V desaparece como sostn rsico-
ttico del plan armnico general, dando paso a otros tipos de relaciones generadoras
de tensin y distensin. Como sugiriramos antes, este quebrantamiento resulta
especialmente notable en composiciones como Y arriba quemando el sol, La
carta o Porque los pobres no tienen. En esta ltima cancin, la primera semifrase
(compases 1-4) comienza de inmediato con la alternancia de dos acordes mayores,
ReM y MiM. En los siguientes 4 compases este complejo se repite armnica y
meldicamente, pero est transpuesto a la distancia de una cuarta justa descendente;
o sea, los dos acordes mayores ahora corresponderan a LaM y SiM. Lo sobresaliente
de este sencillo juego es que hasta ese momento y en estricto rigor hasta el final de la
frase musical y de cada estrofa potica no se percibe ningn eje "tonal" predominante;
no se podra decir si la pieza est construida en tal o cual tonalidad. Esta ambigedad
es la base de una tensionalidad sustentada no en una dialctica de tnica y dominante,
sino ms bien en una indeterminacin armnica no esperada, no inventariable, desde
el punto de vista tonal. De hecho slo hacia el final de la frase se define una tnica en
trminos tradicionales, cuando se formula un claro IV-V-I en "favor" de la tonalidad de
La mayor. Recin a partir de esta resolucin cadencial, y con una mirada retrospectiva,
es que se puede "inventariar" el ReM y el MiM de los primeros cuatro compases como
IV y V grados, respectivamente; y, a su vez, el LaM y el SiM de los siguientes cuatro
compases como I y II(3#), considerando ese II grado mayor como una especie de
intercambio modal con el modo frigio.
Recin en 1953 estimulada por su hermano Nicanor Violeta Parra comienza un trabajo
de recopilacin musical en aquellos estratos ms sedimentados del mundo folclrico
rural, incluyendo la poca difundida manifestacin folclrica conocida como canto a lo
pueta. "Cundo me iba a imaginar yo dice la propia Violeta en un famoso testimonio
que al salir a recopilar mi primera cancin a la comuna de Barrancas, un da del ao
1953, iba a aprender que Chile es el mejor libro de folclore que se haya escrito.
Cuando apareca en la comuna de Barrancas a conversar con doa Rosa Lorca me
pareci abrir ese libro"25. En el mediano plazo, Violeta vertera los frutos de este
trabajo en Radio Chilena entidad que ya en 1954 la haba contratado para realizar un
programa de informacin acerca del folclore nacional (Canta Violeta Parra) y sobre
todo en los primeros cuatro volmenes de la serie El folclore de Chile, grabados para el
sello ODEON26. Su trabajo, adems, sera reconocido por la Asociacin de Redactores
de Teatro, Cine y Radio, quienes en 1955 decidieron otorgarle el premio Caupolicn
como la folclorista ms destacada del ao anterior.
"La msica folclrica chilena no haba logrado tal categora, como para merecer esta
distincin [la de sacar un L.P.], porque, fuera de 'no gustar', careca de atributos
comerciales [...] Hasta que en este mes de septiembre de 1957 sali a la calle un 'long
play' con ms de doce temas interpretados por Violeta Parra y recogidos de autnticos
cantores populares. La edicin de este disco se convirti en uno de los acontecimientos
ms importantes en la historia de la investigacin y divulgacin del folclore musical
chileno, el nuevo camino abierto a nuestra msica popular, el justo orgullo para la casa
editora, y el franco triunfo de Violeta Parra y su pasin por la msica autntica de
nuestro pueblo"30.
No cabe duda de que, al margen de los posibles intereses comerciales detrs de esta
apreciacin de "lo autntico", en comentarios de este tipo se percibe claramente no
slo una nueva disposicin hacia una bsqueda folclrica ms subterrnea, sino aun la
defensa de dicho acercamiento.
Cules eran exactamente los elementos musicales que daban cuerpo a esta impresin,
a este sello de autenticidad del trabajo de Violeta Parra. Existe bastante acuerdo en
que la interpretacin constituye un factor de diferenciacin esencial del trabajo de
nuestra compositora. Efectivamente, desde temprano la "rusticidad" de su voz y su
interpretacin guitarrstica contrastaron con el material folclrico divulgado, hasta
entonces, por el bien cuidado y aderezado campo de la radiotelefona. Ricardo Garca,
quien fuera director del programa "Canta Violeta Parra" de Radio Chilena, alude en el
siguiente testimonio a este hecho:
"[...] Yo no la haba escuchado cantar [ao 1954], no tena idea de quin era ni cmo
era. Fuimos al estudio. Ella haba dejado all su guitarra y empez a tocar y la gente
que estaba en la sala de control se fue acercando: algunos un poco espantados,
asombrados. Era un canto totalmente distinto, nadie conoca ese estilo, esa forma de
cantar.
Unos se rean, otros decan 'cmo es posible que deje cantar a una persona que
todava no sabe emitir la voz', etc. Toda clase de comentarios adversos por parte de
algunos y, por parte de otros, una gran admiracin e inters"31.
Considerando la importancia sustantiva del aporte modal dentro del lenguaje musical
de nuestra compositora, nos parece que ste es un punto de particular relevancia.
Segn anticipramos al inicio de esta seccin y segn lo que hasta el momento hemos
podido verificar35 los elementos armnicos modales "sedimentados" a los cuales tena
acceso nuestra compositora no eran, contrariamente a lo esperado, demasiados. Al
respecto, mencionbamos nicamente a aquellos recursos modales provenientes del
imaginario musical altiplnico, y ciertos usos armnicos presentes en
determinados toquos del canto a lo pueta, y una recopilacin en particular.
En el primer caso mencionado, los vnculos directos con el lenguaje modal de Violeta
Parra estaran dados sobre todo en relacin con el recurso iv) analizado en la seccin
precedente (aquel en el cual, partiendo de un tono mayor tradicional, se emplea el
tercer grado bemolizado mayor). No tenemos una respuesta concluyente en cuanto a
todos los probables orgenes de este procedimiento en Violeta Parra. No obstante, al
menos sabemos que quizs una de las posibilidades ms factibles la constituya su
referencia a ciertos giros cadenciales del imaginario armnico altiplnico.
Consideramos que el siguiente complejo cadencial,
Ejemplo b.
empleado por Violeta Parra y que habamos atribuido a un intercambio modal entre el
modo mayor tradicional (jnico) y el menor natural (modo eolio) a partir de la misma
tnica, pueda estar inspirado en el siguiente uso cadencial,
Ejemplo c.
Con respecto a Los padres saben sentir (ver ejemplo N 8), el asunto es bastante ms
ambiguo y atrayente, pues se presta a varias interpretaciones. Por una parte, esta
cancin puede ser completamente entendida como una composicin en Re lidio (de
hecho la pieza termina en Re mayor), alternando con su II y su V grados mayores. De
esta manera, y pese a que en los versos 3 y 9 de cada dcima hay un claro ncleo
dominante-tnica (Mi7-La), lo cierto es que el polo definitivo de atraccin lo constituye
el ReM. No obstante esto, es difcil no percibir la resolucin Mi7-La como un reposo
tonal momentneo, aunque es posible que esa sensacin de "descanso" obedezca
tambin a otros factores.
Por otra parte, lo ms probable es que en esta cancin sea aplicable tambin el
concepto de "para-tonalidad" empleado por Castillo39, en cuanto a que ella no
manifiesta una tensionalidad armnica en los parmetros usuales, pero tampoco
constituye obligatoriamente una pieza modal. Desde este punto de vista, esta cancin,
ms que girar en torno a La mayor tonalidad en favor de la cual hay una cadencia V7-
I, presenta un curioso juego en torno a ReM. No slo porque la pieza termina en esa
tonalidad, sino porque el rasgo ms caracterstico est dado por la casi constante
alternancia del ReM y el MiM, o sea, dos acordes mayores a un tono de distancia (de
hecho, ese MiM se transforma en Mi7 y cadencia en LaM nicamente en los versos 3 y
9 de cada dcima). De esta manera y en el sentido de un ordenamiento funcional y
tensional alternativo se podra decir que la ambigedad se sustenta en el constante
deambular entre dos vrtices, ReM y MiM, que slo se detiene cuando a este ltimo se
le agrega la 7m y resuelve como dominante de LaM. Despus de eso, nuevamente se
vuelve al sugestivo juego entre ReM y MiM. Creemos que el reposo que implica la
resolucin Mi7-LaM no sobreviene tanto por la conclusin de ese breve ncleo V-I, sino
ms bien por la interrupcin del pertinaz ir y venir entre el ReM y el MiM, verdadero
impulso tensional de la pieza. Cabe sealar, por ltimo, que desde este punto de vista
la indeterminacin se hace ms intensa cuando el acompaamiento de guitarra,
despus de terminar cada dcima, realiza un Mi7 que no resuelve en LaM, sino que
vuelve a Re. La expectativa de reposo que "demanda" esa dominante, entonces, se ve
frustrada por retorno al obstinado mdulo ReM-MiM.
En mayor o menor grado, dos de los recursos modales empleados por Violeta Parra
pueden remitirse directamente a un antecedente armnico "autntico", o, por lo
menos, poco explorado (como en ese entonces lo era el universo folclrico altiplnico).
No obstante esto, si comparsemos las recopilaciones recin analizadas con las
canciones de Violeta Parra en donde se sugieren elementos modales aparentemente
similares, notaramos que las diferencias entre ambos son probablemente mayores que
las semejanzas. Por otro lado, quedan sin "legitimacin" aparente otros dos
importantes procedimientos modales.
No se pretende subrayar aqu, ni menos descubrir, que Violeta Parra es una creadora
de excepcin, y que como tal, algunos aspectos de su obra presentan una calidad, una
efectividad y un grado de trascendencia fuera de lo comn. Lo que s interesa es haber
explicado acaso parcial e insuficientemente algunos carices de dicho excedente
composicional. Parece interesante constatar, ahora con un mayor grado de certeza,
que parte importante del aporte modal de Violeta Parra haya sido construido, muy
probablemente, como la elaboracin de una imagen personal de "lo autntico". A
nuestro juicio, esta primera verificacin constituye un punto esencial del presente
estudio, pues posiblemente es a partir del trabajo de Violeta Parra que el acercamiento
modal, con todas sus posibles variantes, comienza a mostrarse con mayor fuerza y a
situarse definitivamente como el componente "autntico", "arcaico", del imaginario
musical de raz folclrica de nuestro pas. La confirmacin o no de esta ltima
afirmacin necesita, por cierto, un estudio mucho ms acabado y completo, que
profundice, por lo pronto, en la orientacin de nuestra compositora en cuanto
recopiladora, en sus relaciones con un crculo intelectual de vanguardia, o bien en sus
imaginarios en torno a la msica "culta". En tal sentido, confiamos en poder abordar
esos puntos en el futuro trabajo aludido en la introduccin del presente artculo. De
esa manera podremos seguir con este intento de contemplar, sin espejos ni
espejismos, la fascinante labor creativa de Violeta Parra.
1El presente estudio originalmente fue presentado, en su primera versin, como trabajo final del curso de
Esttica impartido por el profesor Gabriel Castillo en el Magster en Artes con mencin en Musicologa de la Facultad
de Artes de la Universidad de Chile. Es preciso agregar, adems, que ste se inscribe dentro del marco de una
investigacin de mayor envergadura relacionada con la obra integral de Violeta Parra en cuanto canciones,
emprendida junto con el profesor Luis Advis. En tal sentido, debemos indicar tambin que buena parte de las
interpretaciones y conclusiones incluidas en este artculo fundamentalmente las referidas a las clasificaciones
armnicas de la msica tpica y de las canciones de Violeta pudieron llevarse a cabo gracias a un trabajo previo en
conjunto, que consisti en la revisin, reduccin armnica y ordenamiento general de las canciones en cuestin.
Los dibujos musicales fueron realizados por Ingrid Santelices.
2
El trmino "Formas intermediarias" es empleado por el profesor Gabriel Castillo (1997) en el cap. V de la III parte
de su tesis de doctorado.
3
Me parece que la problematizacin de este ltimo asunto, en todo caso, va ms all de establecer grados ms o
menos felices de aprehensin y manipulacin del imaginario folclrico. Ms adelante se pretende tratar algunos
aspectos poco comentados del manejo de dicho excedente.
4
Zink 1996: 33.
5Sibien ste es un problema que va ms all del presente objeto de estudio, esperamos abordar ms adelante
algunas orientaciones e interpretaciones dadas a dicha divisin.
6Pese a que el trmino neofolclore ha estado siempre sujeto a discusin, pensamos que, para efectos de este
trabajo, es posible adoptarlo sin mayores complicaciones.
7Entre los autores ms conocidos citados en dicha antologa se encuentran Luis Aguirre Pinto, Clara Solovera,
Vicente Bianchi, Nicanor Molinare y Osmn Prez Freire. La mayora de las partituras se basan en los "arreglos" esta
denominacin en s misma es muy reveladora ms conocidos de dichas composiciones. Las consideramos, de todas
formas, pues por una parte sas eran las versiones ms difundidas en la poca, y por otra, porque no alteran en
absoluto la tendencia armnica original.
11La denominacin de "tetracordio frigio descendente" que suele recibir este conocido y caracterstico recurso puede
inducir a error: si bien autnomamente la secuencia descendente T-T-s/t del bajo (La-Sol-Fa-Mi, por ejemplo) se
puede considerar como un giro cadencial frigio, est claro que meldica y armnicamente dicha secuencia obedece
al usual empleo de las funciones de la escala menor meldica. Esto se evidencia, en primer lugar, al observar que la
resolucin por semitono descendente del bajo (Fa-Mi, en el ejemplo anterior) conduce siempre a un acorde en
funcin de dominante (Mi o Mi7) y no hacia el reposo en una supuesta tnica. Adems, en este tipo de giro
cadencial, a la bajada "natural" T-T-s/t del bajo (La-Sol-Fa-Mi) le sigue, explcita o implcitamente, una subida
"meldica" del bajo T-T-s/t (Mi-Fa#-Sol#-La), combinacin caracterstica de la escala menor meldica. Con esta
aclaracin se busc evitar cualquier confusin en cuanto a las caractersticas ambiguas, en relacin con las
categoras tonal y modal de este recurso.
12Adorno 1991:185. Pese a nuestras discrepancias en cuanto a otras aplicaciones y tambin a las generalizaciones
de lo expuesto en la cita, nos parece que esta afirmacin es pertinente en este caso.
13En cuanto a la msica instrumental en particular sus Anticuecas el artculo "Violeta Parra compositora" de
Olivia Concha (1995) rompe con esta curiosa omisin.
Un buen ejemplo de este tipo de profundizacin lo podemos encontrar en el trabajo The Chilean Verso, de Mara
15
Ester Grebe (1967), dedicado al estudio del elemento modal en el Canto a lo pueta.
16Reiteramos aqu la acotacin hecha para el caso de la msica tpica y el neofolclore, en cuanto a que la adscripcin
de composiciones a tal o cual categora no implicar en s una valoracin esttica.
17En la formulacin de esta divisin se ha considerado fundamentalmente el macroplan armnico de las canciones.
Es decir, las variantes que implican agregaciones de notas (sextas, sptimas, etc.) estarn ms bien supeditadas a
la funcin o grado armnico correspondiente. Esto, por supuesto, es vlido tambin para el V grado con todas sus
posibilidades, por lo que, por ejemplo, cuando se hable de una cadencia I-V-I, se est considerando a ese V con
cualquiera de sus variantes ms recurrentes (V7, V9 o V13).
18
Segn veremos ms adelante, este recurso, que en definitiva sugiere la utilizacin de dos acordes mayores a
distancia de un tono, adquiere una gran importancia cuando es tratado modalmente, pues de alguna manera es una
efectiva forma de desestabilizar la relacin I-V-I.
19
Hemos dejado de lado algunos casos especiales como Qu te trae por aqu y La vspera de San Juan, en
donde ms bien hay un uso especial de la disonancia. Para no alejarse del sujeto del presente trabajo,
pueden estudiarse separadamente de los aspectos armnicos estructurales. En el caso de El gaviln y sobre
todo la versin inconclusa de La cueca larga, la verdad es que deben abordarse con parmetros distintos del
gnero cancin.
Esta ltima composicin as como otros que ya hemos mencionado o mencionaremos merece una atencin
20
particular, sobre todo desde el punto de vista de la relacin texto msica. Dejaremos dicho anlisis para un
estudio posterior.
22En este sentido es equiparable, por ejemplo, al uso cadencial del acorde napolitano. En ese caso, las notas
alteradas tampoco son percibidas como una violenta contravencin a la tonalidad.
26Losaos exactos de publicacin de estos L.P. no estn completamente determinados. En todo caso, las
grabaciones se habran realizado entre los aos 1955 y 1959.
27No podemos dejar de mencionar, en tal sentido, la labor de Margot Loyola, Gabriela Pizarro, Hctor Pavez; y en un
plano universitario, los trabajos de Juan Uribe Echevarra, Raquel Barros y Manuel Dannemann, entre otros.
Revista Ecran, primera quincena de octubre de 1957 (las cursivas son nuestras).
30
31Ricardo Garca, testimonio recogido en El Libro Mayor (Isabel Parra 1985: 40).
32Extracto de la carta dirigida a Luis Marcos Stuven, ingeniero de sonido de Radio Chilena, y publicada en la
revista Ecran del 11 de diciembre de 1956 (las cursivas son nuestras).
34Porlo pronto, y dado que deben ser tratados por separado y en detalle, estos componentes slo quedarn
enunciados, en espera de un anlisis ms completo.
35Faltarealizar, eso s, una exhaustiva revisin de la msica chilota recopilada en los aos 60, que incluya sus
posibles vinculaciones con la obra de Violeta Parra.
36No descartamos completamente la posibilidad de que lo haya escuchado durante su primer viaje a Europa (1955-
57), pero por el momento no existe ninguna informacin que permita al menos sugerirla.
37Se debe consignar que, al menos en Chile, la variante aludida comenz a ser empleada con mayor frecuencia a
partir del "boom" del neofolclore.
38En todo caso, este tipo de sugerencias modales en la introduccin es bastante recurrente y comn, por cierto, a
varios toquos del canto a lo pueta. Cf. Grebe 1967.
BIBLIOGRAFA
A. Antologas
Adorno, Theodor
1991 "Sur la musique populaire", Revue d'Esthtique, N 19. Pars, pp. 181-204 .
Advis, Luis
Carrasco, Eduardo
Castillo, Gabriel
Certeau, Michel de
1990 La Culture au pluriel. Editado por Christian Bourgois. Pars: Gallimard, Serie
Folio.
Concha, Olivia
1993 "Estilo y funcin social de la msica chilena de raz mapuche", RMCh, XLVII/179
(enero-junio), pp. 78-113.
1967 The Chilean Verso: A Study in Musical Archaism. Los ngeles: Universidad de
California.
Manns, Patricio
1980 "La nueva cancin chilena: Tradicin, espritu y contenido de su msica", Revista
Literatura Chilena en el Exilio, IV/2. California, pp. 2-7.
Parra, Isabel
Parra, Violeta
Rodrguez, Osvaldo
1958 "Violeta Parra, hermana mayor de los cantores populares", RMCh, XII/60 (julio-
agosto), pp. 71-77.
Zink, Michel
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Queen es una banda de rock britnica formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie Mercury. El
grupo goz de un gran xito en Gran Bretaa a mediados de los aos 70. La banda contribuy al
desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk,
blues y pop. Fue la primera agrupacin musical en hacer de sus conciertos espectculos muy vistosos
mediante el uso bombas de humo, flashpots, luces mviles y el principal componente, el carisma de
Freddie Mercury.
Anlisis
El estribillo de esta cancin se inicia con un breve periodo binario que se inicia con I-III-VI. La primer
frase termina en una semicadencia (IV-V) y la segunda realiza al final de forma repentina una flexin a
la regin del II grado (Sol menor) mediante un acorde de sptima disminuida en funcin de VII/II.
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Anlisis musical
14 MARZO 2009 OTROS 2 COMMENTS
Desde que tengo uso de razn he tenido respeto por los que saben mucho. Es ms, algn da
me gustara ser como ellos como dira Ren Descartes: dara la mitad de lo que s por
la mitad de lo que ignoro. Y en la web podemos ver a muchos que son as; de hecho, hay
una pgina queenera en la que vemos un claro ejemplo de eso. Hablo del autor del
sitio Bechstein Debauchery s, hablo de Sebas, personaje que muchos ya conocen por
sus atinadas intervenciones en el foro de Argenqueen y que es respetado por sus
avanzados conocimientos musicales.
La pgina de Sebas hasta hace un tiempo slo estaba en ingls, pero afortunadamente para
los que queremos saber ms de Queen, tuvo la genial ideal de desarrollar contenido
en espaol para su sitio, y en ello me quiero centrar a continuacin. Siempre me ha sido
incmodo aplicar copy/paste ac en el blog, encuentro que es un recurso vlido pero as y
todo no me gusta, por ms que se d la fuente del escrito original. Lo que har es eso que
tanto me incomoda, pero que a su vez nos resulta necesario en esta ocasin para mostrar
algunos datos tiles sobre las canciones de Queen.
Ac hay algunos datos tiles que no son del conocimiento generalizado del fan queenero y
que pueden leer en Bechstein Debauchery (todo lo de verde est copiado):
Freddie Mercury usualmente escriba primero la meloda y los acordes para sus
canciones (ya sea en piano, guitarra o sintetizador), y luego la letra, pero para algunos casos
aplic un enfoque reverso, como en su xito #2 Killer Queeny su tributo a John
Lennon Life Is Real.
Las letras de Roger Taylor frecuentemente caen en algunos temas recurrentes: criticar la
modernidad y la sociedad de consumo (One Vision, Innuendo, More of That Jazz),
expresar deseo juvenil (Tenement Funster, Loser in the End, Action This Day) o
nostalgia (These Are the Days of Our Lives, Radio Ga Ga o su cancin solista No More
Fun), o describir una nueva etapa en la vida (Modern Times Rock N Roll, Drowse y por
supuesto Breakthru). Hay varias canciones que entran en varias categoras.
John Deacon era un excelente guitarrista, y a menudo tocaba partes en acstica, as como
rtmica elctrica, en el estudio. Sus elecciones para equipo estaban en concordancia con las
del resto del grupo: guitarras acsticas Martiny Ovation, elctricas Fender
Telecaster y Stratocaster. Freddie y Brian tambin usaban Martin, todos los cuatro
usaban Ovation, Telecaster y Stratocaster.
No slo hay esta clase de datos, tambin hay estadsticas alusivas a las canciones. Todo
muy interesante:
Omitiendo lados B y material reciclado usado en Made in Heaven, la duracin del catlogo
de Queen es de 9 horas, 50 minutos y 44 segundos, de los cuales 3 horas, 50 minutos y
26 segundos (39%) fueron escritos por Freddie, 3 horas, 21 minutos y 48
segundos (34.16%) por Brian, 1 hora, 34 minutos y 55 segundos(16.06%) por Roger y 54
minutos y 40 segundos por John.
Basndonos en duraciones, Freddie fue el principal compositor en el 60% de la carrera de la
banda (9 lbumes de 15), mientras que Brian lo fue en el 40% restante. La dominancia de
Mercury cubri los periodos 1970-1974 y 1987-1991 as como Jazz y dos lbumes a
principios de los 80s. La dominancia de May cubri A Night At The Opera (debido a The
Prophets Song), A Day At The Races(debido a la overtura y el final), News Of The
World (debido a Its Late), The Game (sus canciones eran ms largas que las de Freddie en
ese lbum) y las bandas sonoras.
En News Of The World, el compositor que contribuy menos fue Roger, en A Kind Of
Magic fue Freddie, y para todos los dems fue John, aunque eso podra posiblemente
cambiar si omitisemos el popurr del lbum encontrado en More Of That Jazz, el cual
obviamente incluye canciones no escritas por Taylor.
Freddie escribi ms de la mitad del material en tres casos: el lbum debut, las sesiones
post-Innuendo y The Miracle. En slo cuatro lbumes escribi menos de 1/3: News Of
The World, The Game y las bandas sonoras.
Brian siempre escribi ms de 1/4 del material (excepto por post-Innuendo y The
Miracle) y siempre menos de la 1/2.
En los dos primeros lbumes y las sesiones post-Innuendo, John slo contribuy como
intrprete (y tal vez co-arreglador), no como compositor.
Si solamente consideramos cuntas canciones contribuy cada uno a los lbumes, Freddie
fue el compositor dominante en diez lbumes y co-dominante en otros dos. Brian fue el
compositor principal en News Of The World y Flash Gordon(aunque la mayora de sus
obras son repeticiones de Flash o The Hero) y co-dominante en tres: A Day At The
Races, The Game y A Kind of Magic.
Bechstein Debauchery nos ofrece esto y mucho ms, as que vale la pena intrusear y
revisar todas las maravillas de la pgina de Sebas.
Eso sera todo por el momento. Ah, si alguien quiere la imagen que encabeza el post en
tamao ms grande, me avisa por el correo y la envo. Bendiciones para todos.
Un da como hoy: hace 35 aos, la Reina apareca en el Top Of The Pops, con su
hit Seven Seas Of Rhye.
Mercury. El grupo goz de un gran xito en Gran Bretaa a mediados de los aos 70. La banda
contribuy al desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock
progresivo, folk, blues y pop. Fue la primera agrupacin musical en hacer de sus conciertos espectculos
muy vistosos mediante el uso bombas de humo, flashpots, luces mviles y el principal componente, el
carisma de Freddie Mercury.
Anlisis
La seccin inicial de la estrofa de este tema consiste en dos semifrases irregulares (5 + 6). Ambas
comparten la progresin inicial I-III-VI-II-V, la segunda la concluye con un I cerrando un crculo de
quintas de 5 pasos (III-VI-II-V-I).
Ayuda con analisis armnico de Hey Jude (The
beatles)
Hola a todos, estoy haciendo un anlisis armnico a la cancin hey jude de los beatles y lleg a unos
compases donde hay un acorde que no se cual es su funcin.
En la cancin, el comps 20 tiene el acorde de "F" y el comps 21 tiene los acordes de "F7" Y "C7" y no
se como analizarlos, osea, se que estamos en la tonalidad de fa mayor y el "F" vendra a ser la tnica "I"
y que el "C7" seria la dominante "V7" pero el "F7" no se cual es su funcin.
Y por otro lado tenemos en la parte final de la cancin los acordes de "F", "Ebsus2" y "Bb", y no se
como analizar el "Ebsus2" ya que tenemos "F" como tonica y "Bb" como subdominante.
Bueno esas son mis dudas, y espero sus respuestas.
Hola. Ese F7 es dominante del cuarto grado y el Eb sus2, que es en realidad Eb en donde yo lo he visto
siempre es el VII grado del modo menor de fa, que es tipico del rock y de la musica pop en general.
Hace poco empec a interesarme por el estudio de la armona. Compr algn libro, tengo algn video
instruccional, consegu algn material de internet, pero sin un profesor a veces no es fcil avanzar.
Ya conozco los conceptos bsicos, la formacin de los acordes mayores, menores, sptimas, quintas
aumentadas, disminuidas, diferentes intervalos, tonalidades, escalas mayores menores, armnicas,
pentatnicas, blues... grados, modos, lo que es el crculo de quintas, las tendencias de algunos acordes,
concepto de tensin...
Pero evidentemente, an tengo mucho que estudiar para entender la relacin entre muchos de estos
elementos (acordes-escalas-improvisacin-cambio de tonalidad....).
En mi estudio, trato de entender mejor lo aprendido analizando canciones que conozco. Me gustara que
alguien me pudiera explicar la armona de Yesterday:
VERSE 1
F Em7 A7 Dm Dm/C
Yesterday all my troubles seemed so far away
Bb C7 F C Dm G7 Bb F
now I need a place to hide away oh I believe in yesterday
Bridge
A7sus4-A7 Dm-C-Bb-Dm/A Gm C7 F
Why she had to go I don't know she wouldn't say
A7sus4-A7 Dm-C-Bb-Dm/A Gm C7 F
I said some thing wrong now I long for yesterday
Bueno, agradezco cualquier comentario y pido disculpas por si comet alguna imprecisin con el
lenguaje. Ya digo que hace muy poco que empec con esto. Gracias!
RESPUESTA:
Fjate que aparece a menudo un dominante hacia Dm. Eso es porque este grado (el VI, relativo menor de
F) est enfatizado. En tan poco espacio no se puede hablar de una modulacin, ya que no se reafirma el
tono de Dm .
Voy a aprovechar para repasar los conceptos con tu respuesta. En cualquier caso me gustara aclarar
algunas cosas:
- Dices que el VI grado(Dm, relativo menor de F) est enfatizado. Me gustara entender mejor ese
concepto. En principio entiendo que es por los acordes que le preceden.
- Es este hecho (el nfasis del relativo menor) es lo que hace que mientras suenan Em7 y A7 la meloda
"cambie de escala"? (prob a improvisar con notas de la escala de Fa y no queda bien).
- La modulacin es el cambio de escala si no me equivoco. Por lo que dices entiendo que no hablamos
de modulacin si los cambios slo ocupan un comps o fragmentos muy pequeos.
De nuevo agradezco mucho tu respuesta. Cmo dije estoy empezando con esto de la armona y tal vez
mis preguntas puedan ser muy bsicas o sonar a "chorradas", as que gracias por vuestra paciencia.
MrLupas escribi:
La que se me ocurre en principio es: Por qu queda bien la escala menor meldica? Por qu la
meldica y no otra? (bueno, entiendo que si que habra otras que se podran usar, pero la meldica
parece la que mejor cuadra con la armona).
te ayudo a deducirlo:
Em tiene las siguientes notas: Mi Sol y Si
A7 tiene: La Do# Mi y Sol
ndice
1. INTRODUCCIN
2. ESTRUCTURA GENERAL:FORMA Y ANLISIS ARMNICO
3. DECONSTRUYENDO EL CANON
4. CONSTRUYENDO EL CANON
5. DISCOGRAFA y VIDEOGRAFA DE REFERENCIA, OTROS RECURSOS
1. INTRODUCCIN
En este artculo utilizaremos una breve pieza operstica para realizar un anlisis de la forma, de la armona y de
trata de Mir ist so Wunderbar, un canon vocal de la pera Fidelio de Ludwig van Beethoven.
Pero antes situaremos en su contexto esta pera y definiremos el concepto de canon. Un canon musical es una
intervalo temporal. Puede estar compuesto para instrumentos o para la voz humana. La voz inicial interpreta una melod
la primera desarrolla otra meloda, y as sucesivamente conforme se van aadiendo ms voces a la estructura.
El canon se desarroll plenamente en el siglo XVII y XVIII (con J. S. Bach), perdiendo protagonismo en el roman
variantes de canon, cuya explicacin excede los propsitos de este artculo. Se pueden encontrar, por ejemplo, estas c
A modo de ejemplo, e ilustrativo de la gran diversidad de tipos de canon y del maravilloso ingenio de Bach, pode
interpreta de principio a final, de final a principio, y ambas simultneamente, y de diversas formas posibles:
Una vez explicada la forma musical del canon, intentaremos contextualizar la pieza que vamos a analizar... Para
amanti (As hacen todas o La escuela de los amantes), conocida generalmente como Cos fan tutte, es la penltima p
importancia en la transicin hacia nuevas formas opersticas y para el desarrollo de la pera romntica alemana. Una o
ms "sifnnico" de las peras de Mozart. El argumento, con libreto de Da Ponte, entronca con tradiciones antiguas del
la temtica principal es el la volubilidad del amor femenino, lo cual debe entenderse en el contexto histrico... Por todas
que en el siglo XX se erigi como la obra maestra que es.
E nel tuo, nel mio bicchiero es uno de los nmeros de conjunto de esta pera... Mozart quiso componer un canon
tesituras son de soprano, mezzosoprano, tenor y bartono... No podemos saber la razn ltima, pero al escribir este ca
embargo, no modific la pieza... No sabemos si intencionadamente, o por falta de tiempo..., desde luego no sera por n
del canon, lo dej "lanzando improperios" contra las mujeres sin ms.... Veamos un ejemplo: una representacin del C
desarrolla el canon en s: los cuatro cantantes van entrando en los momentos 2:10 - 2:40 - 3:15 - 3:50. Pero observem
Y llegamos a Beethoven (1770 - 1827). Compositor de una generacin posterior a Mozart. Si bien Mozart es el
hasta el romanticismo pleno). Desde luego, Beethoven admiraba a Mozart, pero sus ideales y su contexto vital e histr
fan tutte. Por un lado, la teora de que Beethoven repudiaba dicha pera, por la temtica tan "libertina" (infidelidades, e
Beethoven (pongamos como ejemplo que en Cos fan tutte, una de las protagonistas tiene un aria con dos trompas obl
con tres trompas obligadas).
Beethoven slo compuso una pera: Fidelio oder die eheliche Liebe (Fidelio o el amor conyugal). La pera no
temtica es opuesta a la mozartiana: la fidelidad absoluta.... La pera trata de cmo Leonora, disfrazada como un guar
de muerte injusta por cuestiones polticas; la pera transcurre en una prisin de Sevilla de finales del siglo XVIII y tiene
Florestn (tenor, marido de Leonora), Rocco (carcelero de buen carcter y padre de Marcellina, un bartono), y Jaquino
trama, pues Marcellina se enamora de Fidelio (que en realidad es Leonora)....
Fidelio se estren en 1805, pero Beethoven la revis varias veces, hasta llegar a la versin definitiva de 1814.
estaba sordo)... Es tambin una pera muy importante porque, entre otras cosas, fue un puenta hacia las orquestacion
los cantantes, cuyas voces deban ser lo suficientemente potentes como para proyectarse sobre la enorme orquesta.
Marzelline: soprano lrica, hija del carcelero, enamorada de Fidelio (Leonora). Describe un sentimiento de felic
Traducci
Qu sentimiento
me oprime el c
me ama, eso es
y ser fel
Rocco: carcelero, padre de Marzelline: habla de sus esperanzas de que el amor entre su hija y Fidelio sea una r
Traducci
Ella le ama, eso e
s, nia l ser
una buena y jove
sern felic
Jaquino: tenor, pretendiente a su vez de Marzelline, se "lamenta" un tanto cmica y celosamente de su amor
Traducci
Se me erizan los
el padre ace
qu extrao sen
cmo encontrar u
Escuchemos y veamos un ejemplo que data de 1978 (Wiener Staatsoper) con Lucia Popp (Marcelline), Gundula Janow
Dado el caracter introspectivo de lo que expresan los distintos personajes, la orquestacin, en el canon, est construid
viento (maderas). De este modo se crea un contrapunto no solo con las cuatro voces, sino tambin con la instrumentac
Podemos disfrutar de otro ejemplo, ms clsico todava, que data del ao 1963: Christa Ludwig, Lisa Otto, Joseph Gre
Estructura formal: el canon est construido sobre subestructuras de 8 compases prctiamente idnticas. Esta "rueda d
conforme van entrando las voces de los protagonistas. Finalmente hay una pequea coda de 11 compases. El comps
excepcin... Hay que hacer constar que el anlisis armnico presentado es un modelo de la riqueza polifnica de las vo
I: jnica
V: mixolidia
Vs: mixolidia
II: eolia
Como se puede observar, es una progresin sencilla en la que se utilizan algunos dominantes secundarios (A7 y G9).
3. DECONSTRUYENDO EL CANON
Aunque la escucha de esta pieza nos parezca que su ejecucin es sencilla, en este apartado (y en el siguiente) n
En este apartado, separaremos las voces para realizar un anlisis meldico bsico.
Dejando la coda para el final (como su propio nombre indica), si nos centramos en el canon, podremos distinguir
desde el momento en que intervienen los cantantes (comps 9, tras la la introduccin orquestal), se distinguen cuatro p
superponiendo, que denominaremos: A, B, C y D, y que irn interpretando sucesivamente los distintos personajes, seg
PARTE 1: MARZELLINE - A
PARTE 2: MARZELLINE - B
FIDELIO -A
PARTE 3: MARZELLINE - C
FIDELIO -B
ROCCO -A
PARTE 4: MARZELLINE - D
FIDELIO: -C
JAQUINO: -A
ROCCO: -B
Resulta asombroso la exactitud con la que las melodas son iguales, no solo en cuanto a su evolucin meldic
variacin para introducir la coda final, en la cual se conjuntan todas las voces:
MELODA A: tras un comps de anacrusa (el octavo de la introduccin) con una corchea, la frase es de 8 compases. C
canon). Se ha omitido la nomenclatura de algunas notas que son retardos o notas de paso:
MELODA B: comienza en el comps 17, la meloda A pasa a ser interpretada por otro cantante.
MELODA C: comienza en el comps 25.
MELODA D: comienza en el comps 33 y termina en un acorde de G7 para enzalar con la coda.
El anlisis meldico de la coda lo realizaremos con las cuatro voces juntas:
Conclusiones del armnico y meldico:
Se trata de una progresin de acordes sencilla, que apenas utiliza los grados I, V, II y IV, y dos dominantes sec
Las meloda es diatnica, sencillas con motivos que se repiten constantemente y que muchas veces se compo
(particularmente en la coda en la voz inferior, que destaca las fundamentales)
4. CONSTRUYENDO EL CANON
Una vez analizado el canon, vamos a ir superponiendo todas las voces hasta llegar a su construccin final.
Se puede descargar la partitura con las cuatro voces y la reduccin para piano en el siguiente
ESTRUCTURA DE LA TABLATURA:
Est integrada por 6 lneas que representa las seis cuerdas de la Guitarra. La lnea de
arriba representa la primera cuerda, o la ms delgada de la Guitarra, mientras que la
lnea de abajo representa la sexta, o la ms gruesa de la Guitarra. Una lnea vertical
indica el principio o final de un comps y la doble lnea vertical indica el final de la
tablatura. Como se puede ver en el ejemplo:
Los nmeros que encontremos sobre cada lnea indican el espacio en donde se debe
pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda, y tocarla con la mano derecha. Por
ejemplo, si el nmero 3 sta sobre la 2da. lnea, significa que debemos tocar (hacer
sonar) la 2da. cuerda pisada en el 3er. espacio (o traste). El "0" (cero) indica que se
debe tocar la cuerda al aire (sin pisarla).
Cuando se quiere que dos o ms cuerdas suenen al mismo tiempo se ponen los
nmeros en vertical, de sta forma:
La siguiente tablatura te indica que debes tocar una secuencia de notas, en esta caso la
escala de Do mayor. Las notas son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y Do (C, D, E, F, G, A, B, C)
Ahora, en la siguiente tablatura ya no slo te indica que notas debes tocar, sino
tambin con que dedo de la mano izquierda debes pisar cada una de ellas. La
siguiente secuencia de notas pertenece a la escala de Re mayor:
LA DURACIN DE SONIDO:
Pero, si es posible intentar algo. En los ejemplos anteriores los nmeros estn
separados en iguales distancias entre si, as que podemos asumir que todas las notas
tienen la misma duracin de sonido. El espacio entre los nmeros te indicar cual nota
dura ms que otra. En los ejemplos siguientes notars el buen objetivo de separar los
nmeros segn la duracin de cada nota:
SIMBOLOGA:
Gal Gadot naci el 30 de abril de 1985.
Empez a hacerse conocida en el mundo del cine por su papel de Gisele en la saga
Fast and Furious a partir de 2009.
Sus padres son ambos nacidos en Israel, sus abuelos son europeos judos que tuvieron
que emigrar ante el auge del fascismo.
Su intencin siempre fue estudiar derecho y convertirse en abogada.
Las cosas cambiaron cuando a los 18 aos se present a Miss Israel y lo gan. Despus
pas dos aos cumpliendo con el servicio militar obligatorio.
Se present para ser la chica Bond en Quantum of Solace pero no lo consigui.
En 2013 se revel que anualmente ingresaba 2,5 millones de euros solo con su trabajo
como modelo.
Para su papel en Wonder Woman aprendi manejo de la espada, capoeira, Kung fu,
kickboxing y jiu jitsu.
Es la primera persona que interpreta a Wonder Woman en el cine. La pelcula ha
tardado 75 aos en llevarse a cabo.
Est casado con el multimillonario israel Varon Varsano. Los dos tienen negocios en
comn y una hija de nombre Alma.