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CULTURA

La cultura es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explcitos o
implcitos, a travs de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la
conforman, como tal, incluye costumbres, prcticas, cdigos, normas y reglas de la manera de ser,
vestimenta, religin, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias. Desde otro
punto de vista se puede decir que la cultura es toda la informacin y habilidades que posee el ser
humano.

La Unesco, en 1982, declar:

...que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre s mismo. Es ella la que hace de
nosotros seres especficamente humanos, racionales, crticos y ticamente comprometidos. A
travs de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A travs de ella el hombre se
expresa, toma conciencia de s mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en
cuestin sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras
que lo trascienden.

(UNESCO, 1982: Declaracin de Mxico)

Aunque muchas de las concepciones sobre cultura en el lenguaje comn tienen su origen en el
debate de las ciencias sociales, o bien, existieron primero en el habla cotidiana y luego fueron
retomadas por las segundas, aqu se presenta un repaso sobre la construccin histrica del
concepto de cultura en las disciplinas sociales.

Formacin del concepto moderno de cultura

Origen del trmino


Desde el principio se encuentran en una metfora entre la prctica de alguna actividad
(por ejemplo, el cultivo de la tierra, que es la agricultura) con el cultivo del espritu humano, de las
facultades sensibles e intelectuales del individuo. En esta acepcin se conserva an en el lenguaje
cotidiano, cuando se identifica cultura con sensibilidad. De esta suerte, una persona "culta" es
aquella que posee grandes conocimientos en las ms variadas regiones del conocimiento.

Concepcin clsica de la cultura

El trmino cultura proviene del latn cultus que a su vez deriva de la voz colere que significa
cuidado del campo o del ganado. Hacia el siglo XIII, el trmino se empleaba para designar una
parcela cultivada, y tres siglos ms tarde haba cambiado su sentido como estado de una cosa, al
de la accin: el cultivo de la tierra o el cuidado del ganado, aproximadamente en el sentido en que
se emplea en el espaol de nuestros das en vocablos como agricultura, apicultura, piscicultura y
otros. Por la mitad del siglo XVI, el trmino adquiere una connotacin metafrica, como el cultivo de
cualquier facultad. De cualquier manera, la acepcin figurativa de cultura no se extender hasta el
siglo XVII, cuando tambin aparece en ciertos textos acadmicos.

El Siglo de las Luces (siglo XVIII) es la poca en que el sentido figurado del trmino como
"cultivo del espritu" se impone en amplios campos acadmicos. Por ejemplo, el Dictionnaire de
l'Academie Franaise de 1718. Y aunque la Enciclopedia lo incluye slo en su sentido restringido
de cultivo de tierras, no desconoce el sentido figurado, que aparece en los artculos dedicados a la
literatura, la pintura, la filosofa y las ciencias. Al paso del tiempo, como cultura se entender la
formacin de la mente. Es decir, se convierte nuevamente en una palabra que designa un estado,
aunque en esta ocasin es el estado de la mente humana, y no el estado de las parcelas

La clsica oposicin entre cultura y naturaleza tambin tiene sus races en esta poca. En
1798, el Dictionnaire incluye una acepcin de cultura en que se estigmatiza el "espritu natural".
Para muchos de los pensadores de la poca, como Jean Jacques Rousseau, la cultura es un
fenmeno distintivo de los seres humanos, que los coloca en una posicin diferente a la del resto
de animales. La cultura es el conjunto de los conocimientos y saberes acumulados por la
humanidad a lo largo de sus milenios de historia. En tanto una caracterstica universal, el vocablo
se emplea en nmero singular, puesto que se encuentra en todas las sociedades sin distincin de
etnias, ubicacin geogrfica o momento histrico.

Clasificacin
En forma ms detallista la cultura se clasifica, de acuerdo a sus definiciones, de la
siguiente manera:
Tpica: la cultura consiste en una lista de tpicos o categoras, tales como organizacin social,
religin o economa.
Histrica: La cultura es la herencia social, es la manera que los seres humanos solucionan
problemas de adaptacin al ambiente o a la vida en comn.
Mental: la cultura es un complejo de ideas, o los hbitos aprendidos, que inhiben impulsos y
distinguen a la gente de los dems.
Estructural: la cultura consiste en ideas, smbolos, o comportamientos, modelados o pautados e
interrelacionados.
Simblico: la cultura se basa en los significados arbitrariamente asignados que son compartidos
por una sociedad

Elementos de la cultura
La cultura forma todo lo que implica transformacin y seguir un modelo de vida. Se dividen en:
A) Concretos o materiales: fiestas, alimentos, ropa (moda), arte plasmado, construcciones
arquitectnicas, instrumentos de trabajo (herramientas), monumentos representativos histricos.
B) Simblicos o espirituales: creencias (filosofa, espiritualidad/religin), valores (criterio de juicio
moral y/o tica), actos humanitarios, normas y sanciones (jurdicas, morales, convencionalismos
sociales), organizacin social y sistemas polticos, smbolos (representaciones de creencias y
valores), arte (apreciacin), lenguaje (un sistema de comunicacin simblica), tecnologa y ciencia.
Dentro de toda cultura hay dos elementos a tener en cuenta:
A) Rasgos culturales: porcin ms pequea y significativa de la cultura, da el perfil de una
sociedad. Todos los rasgos se transmiten siempre al interior del grupo y cobran fuerza para luego
ser exteriorizados.
B) Complejos culturales: contienen en si los rasgos culturales en la sociedad

Cambios culturales
Son los cambios a lo largo del tiempo de todos o algunos de los elementos culturales de
una sociedad (o una parte de la misma).
Enculturacin: es el proceso en el que el individuo se culturiza, es decir, el proceso en el
que el ser humano, desde que es nio o nia, se culturiza. Este proceso es parte de la cultura, y
como la cultura cambia constantemente, tambin lo hacen la forma y los medios con los que se
culturaliza.
Aculturacin: se da normalmente en momento de conquista o de invasin. Es
normalmente de manera forzosa e impuesta, como la conquista de Amrica, la invasin de Iraq.
Ejemplos de resultados de este fenmeno: comida (potaje, pozole), huipil. El fenmeno contrario
recibe el nombre de deculturacin, y consiste en la prdida de caractersticas culturales propias a
causa de la incorporacin de otras forneas.
Transculturacin: intercambiar formas de ser, en la que se percibe que no existe una
cultura mejor que otra: se complementan. Es voluntaria (ej: anglicismos: flder, chequear, lder;
hacer yoga).
Inculturacin: se da cuando la persona se integra a otras culturas las acepta y dialoga con
la gente de esa determinada cultura.
.
La cultura como contexto de produccin e interpretacin de significados
La rama de la antropologa simblica, entiende a cada cultura como un contexto en el cual
los sujetos, pueden entender que se sta comunicando, cmo debe interpretarse un gesto, una
mirada, y por lo tanto, qu gestos deben hacerse para dar a entender algo, qu palabras deben
usarse y cules no, etctera. Es decir la cultura es una red de signos que permite, a los individuos
que la comparten, atribuir sentido tanto a las prcticas como a las producciones Sociales.
En sntesis, esta concepcin permite pensar que la cultura es, un contexto social de
produccin e interpretacin de significados y que, como es un contexto Social, hay tantas culturas
como sociedades. Definir la cultura resulta de interpretar la diversidad de acciones que realizan los
seres humanos para construir sus vidas por medio de su propia actividad.
Uno de los elementos que se debe tener en cuenta para explicar este fenmeno es el
contexto. Siempre para poder asignarle un significado a una cosa depende del contexto. Por
ejemplo sabemos que el guio de un ojo, dentro de nuestra cultura y en el contexto del juego del
truco, es un signo, es decir, una marca que se refiere a algo ms que a s misma, una maraca que
en este caso se refiere al "ancho" de basto. Dentro de la misma cultura, pero en otro contexto, el
guio puede ser interpretado como un signo de complicidad. Dentro de esa misma cultura, sin
embargo, nadie confunde los significados del guio. En el marco de otra cultura, este mismo gesto
puede no tener ningn significado.
En toda sociedad los individuos, una de las cosas que aprendemos es a interpretar estos
signos. Aprendemos a manejar y a producir significados.
En el mundo existe, entonces ms de una cultura, e incluso podemos decir, entonces que
en cada sociedad hay ms de una cultura?.
Podemos decir que si, y est misma afirmacin nos lleva a que adems de tener
sociedades y culturas, tenemos Subsociedades y Subculturas.
En relacin a un signo y su significado, en la misma sociedad pero en distintas
subsociedades, pueden tener dos significados distintos.

ARTE
En trminos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser humano
expresa ideas, emociones o, en general, una visin del mundo, a travs de diversos recursos;
como los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos. Se considera que con la aparicin del homo
sapiens el arte tuvo en un principio una funcin ritual, mgico-religiosa, pero esta funcin cambi a
travs del tiempo.
La nocin de arte es hoy sujeta a profundas polmicas. Esto debido a que el significado de
la palabra "arte" vara segn la cultura, la poca, el movimiento, o el grupo de personas para las
cuales el trmino es productor de sentido.

Etimologa e historia
El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalente al trmino griego tchne o tekn
(tcnica).

Originalmente se aplicaba a toda la produccin realizada por el hombre y a las disciplinas


del saber hacer. As, un artista, era tanto: el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o
el poeta. Con el tiempo la derivacin latina (ars -> arte) se utiliz para designar a las disciplinas
relacionadas con las artes de lo esttico y lo emotivo; y la derivacin griega (tchne -> tcnica),
para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artculos de
uso.
En la actualidad, es difcil encontrar que ambos trminos (arte y tcnica) se confundan o
utilicen como sinnimos.

Artes y oficios
A finales del siglo XV, durante el Renacimiento italiano, se hace por primera vez la
distincin entre los artesanos y los artistas (artesana y bellas artes) y, equivalentemente, entre
artesano (productor de obras mltiples), y artista (creador de obras nicas). Es tambin en este
perodo cuando se elabora un lenguaje propio para diferenciar la forma exterior de la
representacin formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres
oficios: arquitectos, escultores y pintores.

Las Bellas Artes


Charles Batteux (Francs), en su obra de 1746, acu el trmino "bellas artes", que aplic
originalmente a la danza, la floricultura, la escultura, la msica, la pintura y la poesa, aadiendo
posteriormente la arquitectura y la elocuencia. Posteriormente, la lista sufrira cambios segn los
distintos autores que aadiran o quitaran artes a esta lista. Ricciotto Canudo, el primer terico del
cine, fue el primero en calificar al cine como el sptimo arte en 1911.

Actualmente se suele considerar la siguiente lista:

El primero es la arquitectura
El segundo es la danza
El tercero es la escultura
El cuarto es la msica
El quinto es la pintura
El sexto es la poesa y (literatura)
El sptimo es la cinematografa.
El octavo es la fotografa, aunque se alega que es una extensin de la pintura.
El noveno es la historieta, aunque se alega que es un puente entre la pintura y el cine.

Siendo las primeras seis artes clasificadas segn la clasificacin usada en la antigua
Grecia.
Algunos consideran otras artes en la lista, como la televisin, el teatro, la moda, la
publicidad, la animacin y los videojuegos.

Elementos del fenmeno artstico


a.-Artista
El artista es el sujeto que lleva a cabo las obras de arte. El trmino artista est
fundamentado en el significado ocasional del arte. Con las variantes del arte correspondiente, un
artista es aquel que desempea las labores artsticas que dependen de las ideas estticas de cada
poca. Un artista es todo aquel que efecta la creacin de arte en todas sus clasificaciones. Este
sujeto se supone una disposicin especialmente sensible frente al mundo que lo rodea. Ha
desarrollado su perspectiva de vista propia as como su creatividad, la buena tcnica y la
comunicacin hacia el espectador por medio de sus obras.

b.- Personalidad artstica


El artista adquiere su propio dominio de tcnica y su desarrollo artstico intelectual para
llegar al camino del profesionalismo. Con esta personalidad el artista se manifiesta hacia el mundo
tratando de reflejar lo que acontece o le gustara que aconteciera en l. Representa el dominio
interesado en una tcnica artstica en sus expresiones totales empleando las caractersticas en
que estas se basan.

c.- Facultad esttica creadora


Otra de las caractersticas que acontecen en el fenmeno artstico es la propia facultad del
artista para efectuar su gran talento del que fue concebido, en teora, el concepto de crear. Con
sta el artista da a conocer su personalidad definiendo con sus mtodos el trmino de esttica,
mostrando as sus intereses hacia lo bueno y lo malo, lo feo y lo bonito... desarrollando con esto su
percepcin al medio. Definida as, la esttica se encuadra mejor en la psicologa incluida en el arte,
dndole a este trmino el concepto de la percepcin; porque al fin y al cabo las cosas son para
nosotros como las percibimos, tanto si coincide nuestra percepcin con la realidad, como si no.
Pero no se detiene ah la esttica, puesto que se ve obligada a estudiar y definir qu formas han de
tener las cosas para que sean percibidas como bellas por la mayora. Y aqu tenemos un nuevo
elemento distorsionados: la percepcin de la mayora induce a determinar que la sensacin que
percibe cada uno, tiene tanto ms altas garantas de objetividad, cuantos ms son los que
coinciden en una misma forma de percepcin.

d.- Sublimacin artstica


El concepto de sublimacin en psicoanlisis es un concepto problemtico, para algunos
sera un concepto fundamental. Sin metforas, la sublimacin en el arte es la habilidad psquica de
una mente para procesar el cambio de objeto pulsional, que es cambiar el inters principal que ya
ha sido reprimido a la inconsciencia por otro. As mismo con este proceso el sujeto manifiesta sus
inquietudes personales a travs de sus obras.

e.- Obra de arte


En el arte, una obra de arte es una creacin, tal como una composicin musical, un libro,
una pelcula, un grabado, una escultura o una pintura, que ha sido hecha con la finalidad de o bien
ser un objeto de belleza en s mismo o bien una expresin simblica o bien la representacin de un
concepto determinado. Lo opuesto es un objeto prctico o til, aunque bien puede ocurrir que un
objeto sea ambas cosas al mismo tiempo.

f.- Imagen artstica


Es en concreto el resultado total de un proceso creador en el que el autor se manifiesta con
ayuda de sus materiales, tcnica, visin y esta puede ser definida como el resultado de un proceso
de creacin, en el que, buscando la adecuacin a los materiales, las tcnicas y la organizacin, el
artista logra proyectar sobre la materia sus visiones, su ideologa, su imaginacin

Arte y sociedad
El marxismo, es una revolucin en la comprensin filosfica del mundo, de lo cual se
desprende que tambin es una revolucin en lo referente a qu es el arte, cul es su funcin y
cul es su relacin con la sociedad. Pero es difcil encontrar respuestas tan sencillas a algo tan
cambiante, multifactico y complejo como lo es al arte. Pero no se discute cuando decimos que el
arte es producto de la actividad espiritual del hombre.
No podemos pretender sentenciar que el arte es esto o aquello. No se trata de un modelo
matemtico. No se trata de decir quin est antes que quin en la unidad dialctica, o decir que el
trabajo dio lugar al arte es tan ridculo como pensar que el mundo es sostenido por elefantes
amparados sobre una tortuga gigante. Sin embargo esto no era ridculo para los antiguos y es as
como los "contiguos" a los antiguos pensamos.
Sobre el arte es ms precisa una caracterizacin que una definicin. Pues en la primera, se
analiza el comportamiento del fenmeno y de ah se restringe a un grupo limitado de procesos
dentro de los cuales entra el nuestro. Ms exacta ser nuestra caracterizacin cuanto ms
observemos el fenmeno. A fin de cuentas es mejor pasar a la Historia con una aproximacin que
con algo tan risible como los "elefantes y la tortuga".
Sentencia el marxismo que el arte es la Forma especfica de la conciencia social y de la
actividad humana, consistente en un reflejo de la realidad a travs de imgenes artsticas
Pero, qu son las imgenes artsticas? Pues provienen de la [] aprehensin esttica
del mundo

Y qu es lo esttico?
Pues la esttica es la ciencia que estudia lo esttico. Pero no es una broma, es que esta
estructura recursiva o en abismo es lo nico que resta despus de osar hacer una definicin
"revolucionaria".
Bien cierto es que para hablar de arte, hay que hablar primero de qu era el arte antes del
arte, es decir, hablemos de lo que pretendemos saber de hace decenas de miles de aos atrs. En
el principio, estaba el hombre con sus herramientas, su pensamiento rudimentario, tan rudimentario
como sus relaciones sociales.
El arte est muy apegado a la experiencia esttica y la esttica se estructura sobre una
base de categoras estticas (no se moleste, que no es redundancia, aqu todo es "esttico", pues
lo esttico es lo esttico: corolario de lo que dijimos que era la esttica) dentro de las cuales figura
lo bello, lo feo, lo sublime, etc. Difcil que una vida tan efmera, insalubre y primitiva, como la del
hombre en aquel entonces, fuera herramienta para el arte. Pero haba formas, tallados huellas de
que ese ser primitivo haca algo ms que trabajar en pos de sus necesidades materiales. El haca
algo extra, algo que le sosegaba el alma.
Las pinturas rupestres vienen a representar muy bien de lo que hemos debatido. Se piensa
que reflejaban fechas importantes para su trabajo cotidiano, hechos que reflejaban su quehacer,
intenciones para lograr algo, un plan.
Estos reflejos, intenciones, planes son como indicios de las imgenes artsticas,
sentimientos, deseos. Estamos en la antesala del arte, pero no es arte o s lo es, pero el de aquel
entonces, si as se prefiere. De aqu es posible ver que el trabajo va aparejado al arte y lo ayuda en
su desarrollo, pero no es suficiente para decir que el trabajo da lugar al arte.
Hace un siglo, lo feo no formaba parte de lo esttico, como tampoco lo bello era parte del
pensamiento primitivo. Hoy se habla de proposiciones estticas, de arte conceptual y no
conceptual. Simplemente hay que observar y ver qu es lo que se manifiesta como arte y si
responde a las necesidades estticas de un contexto histrico determinado, lo que no es posible es
supeditar la expresin artstica a determinada etapa pasando por encima de decenas de miles de
aos de desarrollo del arte.
Esto sucedi con el realismo socialista que, queriendo ser muy "contextualizado" y afn a
los presupuestos del marxismo, hizo del arte un panfleto poltico. Ahora haba que escudriar
dentro de los procesos polticos revolucionarios lo bello y hasta lo sublime, haba que deleitarse
con una marcha combatiente o con una patria socialista. Y no era posible hacerlo con otras cosas y
se discrimin cualquier otra experiencia esttica.
Pero al arte debe ser balanceado y cumplir a cabalidad su objetivo y desempear bien su
funcin.
El objetivo del arte est fuertemente ligado a lo que lo motiva. El arte debe satisfacer. El
arte tiene como objetivo [] la aprehensin artstica del mundo
Esto explica que satisfaga cierta necesidad espiritual y es aqu donde entra su funcin:
El objeto del arte y la forma como en ste se refleja la realidad condicionan la funcin
especfica del arte, que consiste en satisfacer las necesidades estticas de las personas creando
obras esplndidas, susceptibles de proporcionar al hombre alegra y placer, capaces de
enriquecerle espiritualmente y, al mismo tiempo, de desarrollar, de despertar en l al artista que en
la esfera concreta de su actividad puede crear teniendo en cuenta las leyes de la belleza y aportar
hermosura a la vida.
El arte "aprehende" artsticamente el mundo, la realidad social. Pero esa realidad social
pasa por el tamiz del artista, por lo cual el arte no es esta realidad en s, sino la realidad artstica:
un reflejo altamente elaborado de la realidad social. Pero cuando se hable de sociedad, entindase
esta en su relacin con la naturaleza, no tan solo las relaciones interhumanas. Pues es posible
caer en el terrible error de que el arte est en funcin nica de la sociedad de hombre-hombre.
Valrese tambin hombre-naturaleza.

Arte y nuestra sociedad


El arte, para que sea buen arte, debe responder al equilibrio forma-contenido. Ni muy para
ac ni muy para all, pues caeramos en los errores conocidos de la Historia. Debe responder a su
objetivo y ejecutar a plenitud su funcin. Debe ser libre de expresar la experimentacin esttica,
libre de sobrepasar las barreras ideolgicas, pues tanto el que favorece a una ideologa como el
que la contradice est contextualizado y esto es muy importante.
La poltica es libre de establecer los mecanismos que disponga para mantener la clase en
el poder, pero no puede imponer qu es arte y qu no lo es, o si uno es mejor arte que otro. Pues
el deber del arte no es la servidumbre ni la humillacin. Los delantales entristecen y empobrecen el
alma orgullosa del arte. Arte tendr quien siembre arte.
Y es esa la funcin que el arte debe tener en nuestra sociedad. Ya los mecanismos
sociales se encargarn de balancear los "partidos artsticos" si as lo cree conveniente la santsima
sociedad.
Queda reflexionar acerca de la propiedad del arte. Quin es dueo de sentir y de hacer
sentir?
El arte no es una lite, pero la observacin nos dice que no es de masa. Pero, es justo
que las emociones pertenezcan solo a un grupo reducido de nuestra sociedad? Claro que no!
Pero la observacin y estudio no dice otra cosa. Nos dice que aquel que no tenga intelecto
suficiente para desenredar el puzzle de una metfora no podr pasar por la experiencia esttica,
no podr, en otras palabras, sentir el arte a plenitud o quizs ni lo llegue a sentir.
Entonces el arte no es responsable de las insuficiencias de la sociedad, debido a que es
esta ltima quien debe ocuparse de instruir en el conocimiento. El arte es un ave todava pequea,
que solo se posar en el hombro de aquel que la sepa atraer con el alpiste del conocimiento.

Arte y esttica
Segn Arnold Hauser, las obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos
pero que no nos explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y
aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen est en nuestras formas de vida y hbitos
mentales. Nosotros, de todo arte con el cual tenemos una relacin autntica hacemos un arte
moderno.

Hoy da, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar dentro
de una sola interaccin la obra de arte, el artista o creador y el pblico receptor o destinatario.
Hegel, en su Esttica, intent definir la trascendencia de esta relacin diciendo que: la belleza
artstica es ms elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este
mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una
verdad ms elevada creada por el espritu.

El arte es tambin un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los
volmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco ms que la
nada una apariencia que no pretende otra cosa que engaarnos. Es un juego placentero que
satisface nuestras necesidades eternas de simetra, de ritmo o de sorpresa. La sorpresa que para
Charles Baudelaire, es el origen de la poesa. As, segn Kant, el placer esttico deriva menos de
la intensidad y la diversidad de sensaciones que de la manera, en apariencia espontnea, por la
cual ellas manifiestan una profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable.

Para Ernst Gombrich, En realidad el arte no existe: slo hay artistas. Ms adelante, en la
introduccin de su obra "La historia del arte" dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en
el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un
amigo, ya que como humanos que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a
un conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.

Siguiendo al mismo Gombrich, se puede ver cmo a los artistas tambin les sucede algo
parecido: en el Retrato de su hijo Nicols, el gran pintor flamenco Rubens, lo represent hermoso
ya que seguramente se senta orgulloso del aspecto del nio y nos quiso transmitir su pasin de
padre a la vez que artista; en el Retrato de su madre, el gran pintor alemn Durero, la dibuj con la
misma devocin y amor que Rubens senta por su hijo, pero aqu vemos un estudio fiel de la cara
de una mujer vieja, no hay belleza natural pero Durero, con su enorme sinceridad, cre una gran
obra de arte.
Qu es la cultura artstica?
La cultura artstica se puede definir como los conocimientos adquiridos por una sociedad
por medio del arte. Llamamos arte a la actividad mediante la cual el ser humano expresa ideas,
emociones o, en general, una visin del mundo, a travs de recursos plsticos, lingsticos,
sonoros, o mixtos, etc. El teatro (del griego Theatrn, "lugar para contemplar") forma parte de esta
actividad cultural, es la rama del arte escnico relacionada con la actuacin, que presenta historias
frente a una audiencia utilizando combinaciones de gestos, escengrafa, msica, sonido y
espectculo.
Desarrollar los talentos artsticos de la comunidad universitaria a travs de su iniciacin en
las diferentes expresiones artsticas para la futura formacin de grupos base, representativos de la
Universidad.

Teatro (arte escnico)


El teatro (del griego theatrn 'lugar para contemplar') es la rama del arte escnico
relacionada con la actuacin, que representa historias frente a una audiencia usando una
combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin el
gnero literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un pblico. El Da del
Teatro se celebra el 27 de marzo.
En adicin a la narrativa comn, el estilo de dilogo, el teatro tambin toma otras formas
como la pera, el ballet, la pera china y la pantomima.

Aproximacin histrica
La mayora de los estudios consideran que los orgenes del teatro deben buscarse en la
evolucin de los rituales mgicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la
recoleccin agrcola que, tras la introduccin de la msica y la danza, se embocaron en autnticas
ceremonias dramticas donde se renda culto a los dioses y se expresaban los principios
espirituales de la comunidad. Este carcter de manifestacin sagrada resulta un factor comn a la
aparicin del teatro en todas las civilizaciones.

frica
El teatro africano, entre tradicin e historia, se est encauzando actualmente por nuevas
vas. Todo predispone en frica al teatro. El sentido del ritmo y de la mmica, la aficin por la
palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor
medida y que hacen de ellos actores natos. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de
variadas ceremonias, rituales o religiosas, concebidas y vividas generalmente como verdaderos
espectculos. No obstante, aunque frica ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias,
cabe preguntarse si se trataba realmente de teatro; a los ojos de muchos, estos espectculos
estn demasiado cargados de significado religioso para que puedan considerarse como tal. Otros
estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido, como en otros tiempos la
tragedia griega, como un preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza.
La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirn, por lo tanto, en su
capacidad para conservar su especificidad. en el frica independiente est tomando forma un
nuevo teatro.
Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido, incluso militante, concebido para defender la
identidad de un pueblo que ha logrado su independencia.

Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigacin sobre el papel de actor,
prxima a la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio. As, en Libreville, Gabn, se form en 1970
un teatro vanguardista que realizo dos espectculos que dejaron una huella perdurable en las
jvenes generaciones de comediantes. Otra va de investigacin es el teatro de silencio, creado
por Franois Rosira, cuyo fin era realizar espectculos en los que el canto, el recitado, la msica y
el baile se complementen en perfecta armona.

Antiguo Egipto
En Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana, se
representaban ya dramas acerca de la muerte y resurreccin de Osiris. Se comienza el teatro por
medio de mscaras y dramatizaciones con ellas.

Grecia y Roma
Las races en ritos rficos y en los festivales celebrados para Dioniso, donde se llevaban a
cabo las escenificaciones de la vida de los dioses acompaadas de danzas y cantos (Ditirambos).
Ms tarde comenzaron las primeras representaciones ya propiamente dramticas, ejecutadas en
las plazas de los pueblos por compaas que incluan solo un actor y un coro. A fines del Siglo VI
a.C alcanz extraordinaria celebridad el legendario poeta e intrprete Tespis, en cuyo honor la
frase el carro de Tespis alude, an hoy, al conjunto del mundo del teatro.

El teatro griego surge tras la evolucin de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de
la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jvenes iban danzando y cantando hacia el templo del
dios, a ofrecerle las mejores vides. Luego un joven que resalt entre el grupo de jvenes se
transform en el Corifeo o maestro del coro, quien dirigi al grupo. Con el tiempo aparecieron el
bardo y el rapsoda, que eran recitadores.

En el curso del siglo V a. C., durante la edad clsica de Grecia, se establecieron los
modelos tradicionales de la tragedia y la comedia, y los dramaturgos Esquilo y Sfocles aadieron
respectivamente un segundo y tercer actor a la accin, lo que dio a sta una complejidad que haca
necesaria la creacin de mayores escenarios. Para ello se erigieron grandes teatros de piedra,
entre los que cabe citar el an conservado de Epidauro en el siglo V a. C., capaz de albergar unas
12.000 personas, y el de Dioniso, en Atenas, en el siglo IV A.C. Su construccin se realizaba
mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina, donde se disponan en forma
semicircular las gradas que rodeaban la orquestra, espacio circular en el que se efectuaba la
mayor parte de de la representacin. Tras la orquestra se levantaba una edificacin llamada sken,
escena, destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. Delante de ella se levantaba una
pared columnada, el proscenio, que poda sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de
la accin. Estos decorados, junto con las tnicas y mscaras empleadas por los actores y algunas
mquinas rudimentarias, constituan todo el aparato escnico.

Las representaciones del teatro griego se hacan al aire libre, contaba con coro (dirigido por
el Corifeo o maestro del coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar. En el teatro
griego se representaban dos tipos de obras: la tragedia, obra dramtica de final desgraciado que
trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba, oportunamente, a los dioses para su final, y la
comedia satrica, que criticaba humorsticamente a polticos y a las obras e incurran en una
mmica iniciada por un coro de stiros, y comedias que tenan por tema asuntos de la vida
cotidiana; todas estaban escritas en verso y utilizaban mscaras.

Teatro romano
Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien
introdujeron ciertos elementos distintivos. Construidos inicialmente en madera, slo en el ao 52 a.
C. Pompeyo, erigi en Roma el primero en piedra. A diferencia de sus modelos helnicos, se
levantaban sobre el suelo plano y posean varias plantas erigidas en mampostera. Con objeto de
mejorar la acstica, los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicrculo, y los
espectculos se presentaban sobre una plataforma, el pulpitum, levantada delante de la antigua
skene que constituye el origen de los modernos escenarios. La frons scaenae era una fachada
monumental de varios pisos, que serva de fondo de escenario. El gradero (cvea) se divide en 3
partes: Ima, media y suma, ubicndose la primera en la zona inferior donde se sentaban los
senadores y la clase dirigente; quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en
la media el pueblo llano. El conjunto poda cubrirse con un velum. Roma opt tambin por la
comedia, ya que stos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse.

Civilizaciones americanas
En las culturas americanas prehispnicas el teatro lleg a adquirir un notable desarrollo,
particularmente entre los mayas, una de las obras ms representativas del teatro maya es el drama
quiche Rabinal Ach el teatro maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrcolas y a la
pica de sus eventos histricos, y entre los aztecas e Incas, sociedades que en correspondencia
con su estructura teocrtica dieron a sus actividades teatrales un matiz eminentemente guerrero y
religioso.

Civilizaciones orientales
Las manifestaciones dramticas en Asia se remontan a pocas antiqusimas. En China se
practicaban ya, bajo la forma de poemas escenificados, a fines del segundo milenio antes de la era
cristiana. En la India su aparicin fue posterior, mas el hecho de que en el Mahabhrata, poema
pico que adquiri su forma definitiva hacia el siglo IV a. C., se mencione especficamente este
arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las creencias vdicas. El
carcter marcadamente ritual y simblico del teatro oriental que determin un protagonismo de la
msica y la danza muy superior a la occidental, marc asimismo en Japn, el desarrollo del teatro
, en espaol llamado N surgido en el siglo XV, del que dos centurias ms tarde brot el
o kabuki, el ms popular, y basado sobre todo en la capacidad de los intrpretes, y en la apelacin
a los sentidos antes que al intelecto.

Edad Media europea


Tras siglos de olvido, la recuperacin del teatro en Occidente tuvo principal apoyo en el
clero, que lo emple con fines didcticos. As, desde el siglo XI, fue habitual la representacin en
las iglesias de misterios y moralidades, cuyo objeto era presentar de forma sencilla la doctrina
cristiana a los fieles. A fin de facilitar la comprensin, el latn cedi paso paulatinamente a las
lenguas vernculas, y en los siglos XIII y XIV, tanto las piezas religiosas como las florecientes
farsas profanas comenzaron a representarse.

Renacimiento
La eclosin del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolucin del
teatro, pues, al surgir una produccin dramtica de carcter culto, inspirada en los modelos
clsicos. y destinada a las clases aristocrticas, se generaliz en el transcurso del siglo XVI la
construccin de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.

Teatro en Italia
Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olmpico de Vicenza, diseado por
Andrea Palladio y finalizado en 1585, que constitua una versin de los modelos romanos y
presentaba, al fondo del escenario, una perspectiva tridimensional con vistas urbanas. El modelo
clsico del teatro italiano, vigente en muchos aspectos, fue no obstante el teatro Farnese de
Parma, erigido en 1618, cuya estructura inclua el escenario, enmarcado por un arco proscenio y
separado del pblico por un teln, y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de
galeras. Durante este tiempo se desarroll tambin en Italia una forma de teatro popular, la
comedia del arte, que con su nfasis en la libertad de improvisacin del actor dio un gran avance a
la tcnica interpretativa.

Inglaterra: El Teatro Isabelino


Muy diferentes fueron los teatros erigidos en Inglaterra durante el reinado de Isabel I de
Inglaterra, poca de excepcional esplendor del gnero dramtico, entre los que se destac el
londinense The Globe donde presentaba sus obras William Shakespeare. Carentes de techo y
construidos de madera, su rasgo ms caracterstico era el escenario elevado rectangular, en torno
al cual el pblico rodeaba a los actores por tres lados, mientras las galeras se reservaban para la
nobleza.

Espaa: Los Corrales de Comedias


En Espaa, y en la misma poca que el teatro Isabelino en Inglaterra (siglos XVI y XVII) se crean
instalaciones fijas para el teatro al aire libre denominadas Corrales de Comedias, con las que
guardan similitudes constructivas. A diferencia del caso ingls, en Espaa si han pervivido algunos
ejemplos de estas edificaciones. Exponentes de esta poca son los autores Lope de Vega, Tirso
de Molina y Caldern de la Barca, claros exponentes del importante Siglo de Oro espaol.

Barroco y Neoclasicismo
El transcurso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a un gran enriquecimiento de la
escenografa. La recuperacin por parte del drama clsico francs de la regla de las tres
unidades accin, tiempo y lugar hizo innecesaria la simultaneidad de decorados, con lo que
se emple slo uno en cada acto, y pronto se generaliz la costumbre de cambiarlos en los
entreactos. Posteriormente, la creciente popularidad de la pera, que requera varios montajes,
favoreci el desarrollo de mquinas perfeccionadas que dieran mayor apariencia de veracidad a
efectos tales como: la desaparicin de actores y la simulacin de vuelos las llamadas "glorias",
por ejemplo hacan posible el descenso de las alturas del escenario de una nube que portaba a los
cantantes. El teatro de la Scala de Miln, finalizado en 1778, constituye un ejemplo de las
grandes dimensiones que eran precisas para albergar tanto al pblico como a la tramoya y al
aparata escnico.

Teatro Moderno
Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectnicas y escenogrficas se
mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los
autores romnticos condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte
dramtico en sus diversos aspectos.

Fundamental en este sentido fue la construccin del monumental Festspielhaus de


Bayreuth, Alemania, erigido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard
Wagner, que constituy la primera ruptura respecto a los modelos italianos. Su diseo en abanico,
con la platea escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su representacin y la ubicacin
de la orquesta en un pequeo foso, eran elementos concebidos para centrar la atencin de los
espectadores sobre la accin y abolir en lo posible la separacin entre escenario y pblico.

Esta exigencia de integracin entre el marco arquitectnico, la escenografa y la


representacin fue acentuada en los ltimos decenios del siglo XIX y primeros del XX por la
creciente importancia concedida a la figura del director gracias a personalidades como el alemn
Max Reinhardt, autor de espectaculares montajes, el francs Andr Antoine, adalid del naturalismo,
el ruso Konstantn Stanislavski, director y actor cuyo mtodo de interpretacin ejercera gran
influencia sobre el teatro moderno, o el escengrafo britnico Edward Gordon Craig, que en su
defensa de un teatro potico y estilizado abog por la creacin de escenarios ms sencillos y
dctiles.

La aparicin del teatro moderno, pues, se caracteriz por su absoluta libertad de


planteamiento mediante el dilogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades tcnicas
daran lugar a una singular transformacin del arte teatral. En el campo del diseo arquitectnico y
escenogrfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge
adquirido por el arte de la iluminacin, circunstancias que permitieron la creacin de escenarios
dotados de mayor plasticidad (circulares, mviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la
apariencia pictrica proporcionada por la estructura clsica del arco del proscenio.

Elementos bsicos
El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgnico del que sus diferentes
elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno
caractersticas y leyes propias y, en funcin de la poca, de la personalidad del director o de otras
circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto;
estos elementos son:

Texto
Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera persona, en el que existe las acciones
que van entre parntesis, (llamado lenguaje acotacional)

En la tradicin occidental, el texto, la obra dramtica, se ha considerado siempre la pieza esencial


del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma ms matizada, esta orientacin
predomina tambin en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir como justificada tal
primaca. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el
texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramtica no es teatro hasta que se representa, lo
que implica como mnimo el elemento de la actuacin; en segundo lugar, son numerosas las
formas dramticas arcaicas y los espectculos modernos que prescinden por completo de la
palabra o la subordinan a elementos cual la mmica, la expresin corporal, la danza, la msica, el
despliegue escnico.

El hecho de que la obra slo adquiera plena vigencia en la representacin determina adems el
carcter distintivo de la escritura dramtica respecto a otros gneros literarios. La mayora de los
grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde los clsicos griegos al ingls William
Shakespeare, el francs Molire, el espaol Pedro Caldern de la Barca o el alemn Bertolt Brecht,
basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escnicos e
interpretativos y en una sabia utilizacin de sus posibilidades.
Direccin
La personalidad del director como artista creativo por derecho propio slo se consolid, segn se
apunt anteriormente, a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier forma, haba existido siempre,
en cuanto responsable de la coordinacin de los elementos que representan, desde la
escenografa a la interpretacin. A l corresponde, en definitiva, convertir el texto, si existe, en
teatro, por medio de los procedimientos que juzgue precisos. para inducir a la reflexin por los
alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski

Actuacin
Las tcnicas de actuacin han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre
de manera uniforme. En el teatro occidental clsico, por ejemplo los grandes actores, los
"monstruos sagrados", tendan a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la
obra, en la comedia del arte el intrprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses
del N y kabuki, hacen patentes determinados estados de nimo por medio de gestos simblicos,
bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.

En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientacin naturalista, en que el actor por
medio de adquisicin de tcnicas corporales y psicolgicas y del estudio de s mismo y del
personaje, procura recrear en escena la personalidad de ste. Tal opcin, evolucionada en sus
rasgos fundamentales a partir de las enseanzas del ruso Konstantn Stanislavski y muy extendida
en el mbito cinematogrfico, no es desde luego la nica y en ltimo extremo la eleccin de un
estilo interpretativo depende de caractersticas del espectculo y de las indicaciones del director.

Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuacin teatral con tendencia naturalista
est siendo replanteada seriamente. La teatralidad contempornea requiere una crtica del
naturalismo como simple reproduccin del comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno.
Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las ms
importantes Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky tienne Decroux y Eugenio Barba. Estas tcnicas,
llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja sntesis de los signos escnicos.

Otros elementos

De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una


representacin dramtica, y por escenografa, al arte de crear los decorados. Hoy en da, tiende a
introducirse en el concepto de "aparato escenogrfico" a todos los elementos que permiten la
creacin de ese ambiente, entre los que cabra destacar fundamentalmente a la maquinaria o
tramoya y la iluminacin.

En la antigedad, la escenografa se hallaba condicionada a limitaciones tcnicas y


arquitectnicas, circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. Fue ya a fines del
Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y XVIII, cuando la escenografa comenz a
adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictrica, que permiti dotar de
mayor apariencia de profundidad al decorado, y posteriormente al desarrollo de la maquinaria
teatral. En el siglo XIX, con la introduccin del drama realista, el decorado se convirti en el
elemento bsico de la representacin. El descubrimiento de la luz elctrica, en fin, dio pie al auge
de la iluminacin. Las candilejas, que en principio eran un elemento accesorio, se consideran
poticamente un smbolo del arte teatral.

Estrechamente vinculado con la concepcin escnica, se ha hallado siempre el vestuario.


En el teatro griego, la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de mascaras
trgicas o cmicas y las tnicas estilizadas de los actores, cuyo objeto era de resaltar el carcter
arquetpico de los personajes. Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia el
maquillaje y el vestuario, si bien ste se emple a menudo de forma anacrnica se representaba
por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la aparicin
del realismo . En la actualidad, la eleccin del vestuario no es sino un elemento ms dentro de la
concepcin general del montaje

Msica
La msica (del griego: [] - mousik [tchn], "el arte de las musas") es, segn
la definicin tradicional del trmino, el arte de organizar sensible y lgicamente una combinacin
coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la meloda, la armona,
el ritmo, y el timbre, mediante la intervencin de complejos procesos psico-anmicos. El concepto
de msica ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reuna sin
distincin a la poesa, la msica y la danza como arte unitario. Desde hace varias dcadas se ha
vuelto ms compleja la definicin de qu es y qu no es la msica, ya que destacados
compositores, en el marco de diversas experiencias artsticas fronterizas, han realizado obras que,
si bien podran considerarse musicales, expanden los lmites de la definicin de este arte.

La msica, como toda manifestacin artstica, es un producto cultural. El fin de este arte es
suscitar una experiencia esttica en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias,
pensamientos o ideas. La msica es un estmulo que afecta el campo perceptivo del individuo; as,
el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicacin,
ambientacin, etc.).
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y as, el sentido de las expresiones
musicales se ve afectado por cuestiones psicolgicas, sociales, culturales e histricas. De esta
forma, surgen mltiples y diversas definiciones que pueden ser vlidas en el momento de expresar
qu se entienden por msica. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o
absoluta.

Una definicin bastante amplia determina que msica es sonoridad organizada (segn una
formulacin perceptible, coherente y significativa). Esta definicin parte de que en aquello a lo
que consensualmente se puede denominar "msica" se pueden percibir ciertos patrones del
"flujo sonoro" en funcin de cmo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los
humanos (hay incluso quienes consideran que tambin por los animales).

Hoy en da es frecuente trabajar con un concepto de msica basado en tres atributos


esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que
predomina la funcin esttica. Si tomramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la
definicin, nada diferenciara a la msica del lenguaje. En cuanto a la funcin "esttica", se trata de
un punto bastante discutible; as, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser msica por
cumplir una funcin no esttica (tratar de vender una mercanca). Por otra parte, hablar de una
funcin "esttica" presupone una idea de la msica (y del arte en general) que funciona en forma
autnoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teora del arte del
filsofo Immanuel Kant.

Segn el compositor Claude Debussy, la msica es "un total de fuerzas dispersas


expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su
obra, un medio propagador y un sistema receptor.

La definicin ms habitual en los manuales de msica se parece bastante a esta: "la


msica es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". Esta definicin no se detiene a
explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son,
lo que es por lo menos discutible.

Algunos eruditos han definido y estudiado a la msica como un conjunto de tonos


ordenados de manera horizontal (meloda) y vertical (armona). Este orden o estructura que debe
tener un grupo de sonidos para ser llamados msica est, por ejemplo, presente en las
aseveraciones del filsofo Alemn Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo
metafricamente a la arquitectura como "msica congelada". La mayora de los estudiosos coincide
en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la msica implica una organizacin;
pero algunos tericos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable.

Parmetros del sonido


La msica est compuesta por dos elementos bsicos: los sonidos y los silencios. El
sonido (que suena) es la sensacin percibida por el odo, que recibe las variaciones de presin
generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros, y que se transmiten por el medio
que los separa, que generalmente es el aire. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, que
es relativo, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza al haber atmsfera.

El sonido tiene cuatro parmetros fundamentales:

La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la


cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De
acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor
sea la frecuencia, ms agudo (o alto) ser el sonido. La longitud de onda es la distancia
medida en la direccin de propagacin de la onda, entre dos puntos cuyo estado de
movimiento es idntico; es decir, que alcanzan sus mximos y mnimos en el mismo
instante.
La duracin corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La
duracin del sonido est relacionada con el ritmo. La duracin viene representada en la
onda por los segundos que sta contenga.
La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energa. La
intensidad viene representada en una onda por la amplitud.
El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar
de que estn produciendo sonidos con la misma altura, duracin e intensidad. Los sonidos
que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos
simultneos (tonos, sobretonos y armnicos), pero que nosotros percibimos como uno
(sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armnicos o la forma de la onda
que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina
espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la
frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras
que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una
sucesin de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que
representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura
indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante.

Elementos de la msica
La organizacin coherente de los sonidos y los silencios (segn una forma de percepcin)
nos da los parmetros fundamentales de la msica, que son la meloda, la armona y el ritmo. La
manera en la que se definen y aplican estos principios, varan de una cultura a otra (tambin hay
variaciones temporales).

La meloda es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un mbito sonoro


particular que suenan sucesivamente uno despus de otro (concepcin horizontal), y que se
percibe con identidad y sentido propio. Tambin los silencios forman parte de la estructura de la
meloda, poniendo pausas al "discurso meldico". El resultado es como una frase bien construida
semntica y gramaticalmente. Es discutible en este sentido si una secuencia dodecafnica
podra ser considerada una meloda o no. Cuando hay dos o ms melodas simultneas se
denominan contrapunto.
La armona, bajo una concepcin vertical de la sonoridad, y cuya unidad bsica es el
acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultneamente y su enlace con
sonidos vecinos.
La mtrica, se refiere a la pauta de repeticin a intervalos regulares, y en ciertas
ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o dbiles y silencios en una composicin.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy
notorias, pero en una muy general apreciacin se trata de la capacidad de generar contraste en la
msica, esto provocado por las diferentes dinmicas, timbres, texturas y sonidos.
Otros parmetros de la msica son: la forma musical, la textura musical y la instrumentacin.

Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Algunas especies
animales tambin son capaces de producir sonidos en forma organizada; lo que define a la msica
de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinacin "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de
sonidos en el tiempo como el ser una prctica de los seres humanos dentro de un grupo social
determinado.

Independientemente de lo que las diversas prcticas musicales de diversos pueblos y


culturas tengan en comn, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los
instrumentos utilizados para producir s, en cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las
formas de tratar el ritmo y la meloda y -sobre todo- en cuanto a la funcin que desempea la
msica en las diferentes sociedades: no es lo mismo la msica que se escucha en una celebracin
religiosa que la msica que se escucha en un anuncio publicitario, ni que la msica que se baila en
una discoteca. Tomando en consideracin las funciones que una msica determinada desempea
en un contexto social determinado podemos ser ms precisos a la hora de definir las
caractersticas comunes de la msica, y ms respetuosos a la hora de acercarnos a las msicas
que no son las de nuestra sociedad.
La mayora de las definiciones de msica solo toman en cuenta algunas msicas
producidas durante determinado lapso en Occidente, creyendo que sus caractersticas son
"universales", es decir, comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y de todos los
tiempos. Muchos piensan que la msica es un lenguaje "universal", puesto que varios de sus
elementos, como la meloda, el ritmo, y especialmente la armona (relacin entre las frecuencias de
las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones ms o menos matemticas, y que
los humanos en mayor o menor medida, estamos naturalmente capacitados para percibir como
bello. Quienes creen esto ignoran o soslayan la complejidad de los fenmenos culturales humanos.
As, por ejemplo, se ha credo que la armona es un hecho musical universal cuando en realidad es
exclusivo de la msica de Occidente de los ltimos siglos; o, peor an, se ha credo que la armona
es privativa de la cultura occidental porque representa un estadio ms "avanzado" o "superior" de
la "evolucin" de la msica.

Otro de los fenmenos ms singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas)


es la compleja divisin del trabajo de la que es objeto la prctica musical. As, por ejemplo, muchas
veces es uno quien compone la msica, otro quien la ejecuta, y otro tercero quien cobra las
regalas. La idea de que quien crea la msica es otra persona distinta de quien la ejecuta, as como
la idea de que quien escucha la msica no est presente en el mismo espacio fsico en donde se
produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos; lo ms comn (es
decir, lo ms "universal") es que creador e intrprete sean la misma persona.

La notacin musical occidental


Desde el surgimiento del canto gregoriano se comienza a utilizar un sistema de notacin
musical que tiene por funcin perdurar en el papel aquello que est destinado a sonar. Este
sistema fue evolucionando, y en el Renacimiento ya cristaliz con los rasgos ms o menos
definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido variando segn las
necesidades expresivas de los usuarios.

El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa grficamente el transcurrir
del tiempo, y otro vertical que representa grficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en
relacin a un pentagrama (un rengln de cinco lneas) que al comienzo tiene una "clave" que
representa una altura fija y convencional. En un pentagrama encabezado por la clave de Sol en
segunda lnea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda lnea (contando
desde abajo), como la el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera lneas,
como si el sonido en la tercera lnea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se
escriben lneas adicionales. Las claves ms usadas son las de Do en tercera lnea (clave que toma
como referencia al Do de 261,63 Hz, el Do central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere
al Sol que est una quinta por encima del Do central), y la de Fa en cuarta (referida al Fa que est
una quinta por debajo del Do central).

El discurso musical est dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada
lnea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un comps y el comienzo del siguiente.
Al comienzo del pentagrama habr una fraccin con dos nmeros; el nmero de arriba indica la
cantidad de tiempos que tiene cada comps; el nmero de abajo nos indica cul ser la unidad de
tiempo.

Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada


como un crculo blanco), la blanca (un crculo blanco con un palito vertical llamado plica), la negra
(igual que la blanca pero con un crculo negro), la corchea (igual que la negra pero con un palito
horizontal que comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero con dos
palitos horizontales), etc... Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que
una redonda y el doble que una negra, etc.

Las figuras son duraciones relativas; para saber qu figura es la unidad de tiempo en
determinada partitura, debemos fijarnos en el nmero inferior de la indicacin del comps: si es 1,
cada redonda corresponder a un tiempo; si es 2, cada blanca corresponder a un tiempo; si es 4,
cada tiempo ser representado por una negra, etc... As, una partitura encabezada por un 3/4
estar dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una negra y cuatro
corcheas, etc.); un comps de 4/8 tendr cuatro tiempos, cada uno de ellos representados por una
corchea, etc...

Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio
de redonda, de blanca, etc...

Como se ve, las duraciones estn establecidas segn una relacin binaria (doble o mitad),
lo que no prev la subdivisin por tres, que ser indicada con "tresillos". Cuando se desea que a
una nota o silencio se le agregue la mitad de su duracin, se le coloca un punto a la derecha
(puntillo). Cuando se desea que la nota dure, adems de su valor, otro determinado valor, se
escriben dos notas y se las une por medio de una lnea arqueada llamada ligadura de
prolongacin.

En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas
ms o menos convencionales, generalmente en italiano. As, por ejemplo, las intensidades se
indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave), o varias efes y pes juntas.
La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la partitura que son, en orden de
velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto.

Artes plsticas
Por artes plsticas se entiende una clase de arte al mismo nivel que las artes escnicas,
las artes musicales y las artes literarias.

Las artes plsticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresin, ya que


utilizan materias flexibles o slidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a
voluntad por el artista. Dentro de ellas existe la arquitectura, pintura y escultura, como el grabado
(se habla entonces de artes grficas), y algunas artes decorativas y artes industriales, como la
cermica, la fotografa, la alta costura o la joyera.

Artes plsticas y Visuales


Las artes plsticas son: La presentacin y o representacin de conceptos, emociones y
situaciones de caracter humano por medio de elementos materiales o virtuales que puedan ser
percibidos por los sentidos (especialmente el de la vista). Los factores principales en el desarrollo
de una obra artstica son la materia, el espacio y el tiempo, estos combinados, presentan al
espectador una situacin de la cual l, o ella, pueda apropiarse e interpretar en su propio contexto.

Las artes visuales se diferencian de las artes plsticas, al combinar otros medios, como el
teatro o la danza en el happening y la performance, o el arte sonoro en instalaciones o
intervenciones. Es decir las artes visuales poseen un abanico ms amplio e inclusivo de medios
para la elaboracin de las obras artsticas, que las artes plsticas o graficas.

Conceptos en artes plsticas


Figura - fondo
Ley de la psicologa de la forma, formulada por Max Wertheimer, establece la tendencia a
subdividir la totalidad de un campo de percepcin en zonas ms articuladas (figuras) y otras fluidas
y desorganizadas que constituyen el fondo. Segn esta ley, toda superficie rodeada tiende a
convertirse en figura en tanto que la restante actuar como fondo. Wertheimer fij, adems, otras
leyes principales que determinan el fenmeno: todo objeto sensible existe contra un fondo; la figura
tiene calidad de cosa, el fondo tiene la impresin que el fondo 'pasa' por detrs de la figura; la
figura es por lo general el campo de menor tamao; el color es ms denso y compacto en la figura
que en el fondo; tambin aquella presenta mayor estabilidad, claridad y precisin, y aparece
siempre ms cerca del espectador. Todo lo de la figura se recuerda mejor.

Imagen
Suele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que tenemos de las cosas. En
alguna medida imagen y representacin son sinnimos y se refieren a los diversos tipos de
aprehensin de un objeto presente, la representacin de percepciones pasadas, estar ligado a la
imaginacin en la libre combinacin de percepciones pasadas o a la alucinacin. Las imgenes o
representaciones pueden ser acsticas, pticas, eidticas, no eidticas, afectivas, volitivas, etc.

En el sentido artstico, la imagen plstica puede ser definida como el resultado de un proceso de
creacin, en el que, buscando la adecuacin de los materiales, las tcnicas y la organizacin sufre
una transformacin de las impresiones sensoriales, de fantasas mnmicas, supone siempre la
actualidad de la experiencia, la que aparece a travs de la imagen; esto hace suponer a la vez una
experiencia anterior. La imagen trae consigo la actualidad del objeto convocante de lo dado.

Percepcin
El trmino alude primariamente a una aprehensin, sea cual fuere la realidad aprehendida.
Percibir es en efecto recoger, si se recoge o aprehende notas intelectuales se habla entonces de
nociones. El rojo o el verde no son sensaciones, son algo sensible, y la cualidad no es un elemento
de la conciencia, sino una propiedad del objeto. Tambin es distinta de la intuicin intelectual,
parece ser equidistante de ambos actos. Distingue entre percepcin interna y externa, llamadas a
veces intuiciones. La interna llamada tambin inmanente, son vivencias intencionales, cuya
esencia consiste en que sus objetos intencionales, cuando existen pertenecen al mismo flujo
vivencial. La percepcin es sensible cuando aprehende un objeto real, `que es aprehendido
directamente' y categorial cuando aprehende un objeto ideal, es decir cuando se constituyen
nuevas objetividades que se fundan en las anteriores y se refieren a ellas. Dentro de este campo la
percepcin tiene una base sicolgica, pero con un propsito ontolgico.

No se supone al mundo percibido el mundo de las ideas. La idea descansa sobre la percepcin. El
mundo percibido es el fondo siempre presupuesto por toda racionalidad, todo valor y toda
existencia.

Para dar un ejemplo, al observar una mancha clara, sobre un fondo oscuro homogneo, todos los
puntos que integran la mancha, tienen una funcin, hacer de ellos una figura. El color de la figura
parece ser ms denso que el del fondo, hay contraste; los bordes de la mancha de la figura, le
pertenece totalmente a ella; la figura parece colocada sobre el fondo, al cual no interrumpe y que
pasa por debajo de ella. Esto constituye una percepcin elemental, pero como cada parte anuncia
ms de lo que contiene, ya est cargada de sentido.
Proporcin
Es una relacin de medidas armnicas entre las partes componentes de un todo, tanto
como la distancia armoniosa entre parte y parte. Estas relaciones de medida son encontradas en el
mundo orgnico e inorgnico. Pero tales relaciones matemticas no se expresan de manera
mecnica, la relacin existe pero las formas exhiben una serie de pequeas variaciones dentro de
la relacin general, lo que contribuye a la belleza y la vitalidad.

Razones numricas o geomtricas de distinta ndole que emergieron de investigaciones sobre la


naturaleza fueron aplicadas al arte, siempre en la persecucin de una unidad armnica, los
diversos rectngulos, pentgonos, las divisiones internas de los mismos, etc.; tanto como en los
diversos cnones de medida aplicados a la figura humana para obtener belleza, por ejemplo los
cnones de siete u ocho cabezas hacen a la proporcin. El recurso de la forma regular fue tenido
en cuenta, aun frente a la influencia de distorsionante de la perspectiva, es as que de acuerdo con
Vitrubio los griegos ensanchaban la parte superior de la columna, respecto de la inferior y en
relacin al aumento de altura para mantener la proporcin cuando sta entraran visualmente en la
convergencia de perspectiva. Todo esto tena como finalidad salvar la belleza de la obra.

Punto
Segn Wassily Kandinsky, es el elemento plstico bsico. Siguiendo sus conceptos el
punto en plstica no es un ente material, sino que al reclamar una cierta superficie sobre el plano,
se materializa, posee lmites, sus tensiones internas y comienza a vivir como ente autnomo; en l
se encuentra el embrin de la lnea y el plano, pero se lo percibir como punto si en relacin con el
plano que lo contiene y los elementos que lo rodean, su tamao es adecuado a la percepcin de
un punto. Su forma externa es variable, sea circular, triangular, trapezoidal, como simple mancha
sin caractersticas geomtricas, etc. Constituye el `sonido' elemental de la plstica y con slo un
punto sobre el plano ste ya comienza a expresarse estructuralmente.

Existe una designacin geomtrica del punto a travs de la O. igual `origo' es decir, origen,
comienzo.

Plano
Desde el punto de vista geomtrico, el plano puede ser representado sobre una superficie,
pero en el espacio no es posible representarlo sin espesor, tiene que existir como material, en este
caso si el alto y el ancho predominan con respecto al espesor percibimos la forma como un plano.
Hay dos tipos de plano. El plano regular y el plano irregular; el plano regular se refiere a que tiene
una forma definida como por ejemplo las figuras geomtricas, y el plano irregular es aquella figura
que no tiene su forma bien definida como puede ser una manchas o un garabato

Movimiento
Es el foco de atencin ms fuerte en una comprensin. Sugerencia que logra en un orden
plstico debido a la aplicacin, en la organizacin, de determinados fundamentos visuales: destino
comn, buena direccin, agrupamiento, secuencia lineal, transponibilidad, progresin, alternancia,
etctera.

Tensin existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que los contiene, a
travs de la cual las figuras son atradas, repulsadas o aquietadas provocando la sugerencia del
movimiento o desplazamiento. Segn la regla de Duncker, en la experiencia de desplazamiento el
marco tiende a permanecer fijo, mientras que el objeto dependiendo de ese marco ejecuta el
movimiento. La estructura del contexto en el espacio y en el tiempo determinan la percepcin del
movimiento; de igual manera ocurrir con las propiedades del movimiento, es decir velocidad y
direccin (la velocidad puede ser constante, cambiar en progresin regular o abruptamente). El
movimiento se percibe dentro de ciertos lmites de velocidad, el minutero del reloj, aparentemente
parece quieto, dada su escasa velocidad, pero las paletas de un ventilador se ven como una forma
borrosa y quita dada su alta velocidad.
De igual manera un objeto pequeo parecer desplazarse a mayor velocidad que uno de
gran tamao. La direccin est determinada por el sentido de la secuencia en que un objeto,
forma, color, etc. sigue en un orden dado, o por la tensin de una lnea, forma, etc. con respecto a
un borde o en su propia dinmica, as vemos desplazarse hacia arriba a una vertical con
velocidades distintas en sus extremos, subir a un tringulo issceles, direccin igual en una
horizontal con mnima diferencia de velocidad hacia la izquierda, y carecer de direccin a un
cuadrado. Es decir, los elementos axiales expresan movimiento, una catedral gtica es
ascendente. Las superficies curvas expresan movimiento doble, acercarse y alejarse.

El movimiento puede ser continuo, con direccin establecida, lineal o giratoria. La forma del
movimiento puede ser simple o compleja, cuando por ejemplo, varios elementos realizan igual
movimiento con igual ritmo, o cuando dos o ms grupos realizan distintos movimiento organizados
con ritmos distintos entre s.

Croquis
Diseo rpido y ligero que se hace de un terreno, de un paisaje, de una posicin militar,
etc., sin valerse de instrumentos ni aparatos geomtricos en forma de dibujo y como tanteo o
preliminar de algo que puede completarse.

A pesar de ello un croquis no carece de mrito. Incluso algunos, realizados por grandes
artistas, se consideran actualmente como obras de gran valor, debidamente apreciadas y con
categora de producciones artsticas. Son famosas, por ejemplo, algunos croquis de Rafael,
Rubens, Leonardo Da Vinci, etc.

Boceto
En pintura, es la plasmacin de la primera idea del artista, realizada en un borrador, es
decir, en una superficie apta simplemente para trazar unas lneas y dar unos colores, todo de
forma rpida, y con el nico objetivo de conocer el objeto que ha de producir la obra definitiva.

Tono
Color integrado en todas sus dimensiones.

Se denomina tambin tono a la escala resultante de un color mezclado sea con blanco, negro o
gris, es decir, al matiz o bien con su color complementario.

Escala de valores
Es el orden de los gradientes que se encuentran entre los extremos mximos. En este caso
se refiere slo a variaciones crecientes o decrecientes de claridad, ubicadas entre polos de
claridad u oscuridad.

Tonalidad
Es la resultante de diversas relaciones del tono, conceptuado en todas sus dimensiones,
que por su organizacin tienden a provocar un tipo tal de orden de color que se manifiesta
movindose hacia la armona, el contraste o la relacin de temperatura.

Frente a un cuadro siempre se hace referencia a la tonalidad dominante, sea armnica, por
predominio de un solo color (monocromtico), por predominio de un color al cual los otros tienden a
asemejarse por mezcla (tonalidad rojiza, azulada, etc.), tanto como por su oposicin (contraste), o
por su temperatura (tonalidad clida o fra). Puede darse tambin en valores de grises.

Valor
Grado de claridad u obscuridad de un color, debido a la presencia de blanco o negro en el
mismo. El valor no depende del color en s, sino de los tonos cercanos: por ejemplo el amarillo, es
un color muy claro, tiene un valor inferior a un verde o violeta.
Dentro de una pintura destacan mayormente los colores que poseen un valor ms alto, es
decir los que cuentan con una mayor presencia luminosa: amarillos, cremas, blancos, etc.

En el Renacimiento, los pintores mantenan un equilibrio de los valores, en el Barroco, tal


equilibrio se sustituye por el juego de los mismos.

Identidad cultural
La identidad cultural es el conjunto de valores, tradiciones, smbolos, creencias y modos de
comportamiento que funcionan como elemento cohesionador dentro de un grupo social y que
actan como sustrato para que los individuos que lo forman puedan fundamentar su sentimiento de
pertenencia. No obstante, las culturas no son homogneas; dentro de ellas se encuentra grupos o
subculturas que hacen parte de la diversidad al interior de las mismas en respuesta a los intereses,
cdigos, normas y rituales que comparten dichos grupos dentro de la cultura dominante.

Modelos de estudio de la identidad cultural


Existen dos corrientes en antropologa a la hora de abordar el fenmeno de la identidad cultural:

La perspectiva esencialista estudia los conflictos de identidad como algo inmanente y hereditario
culturalmente. Esta aproximacin considera que los diversos rasgos culturales son transmitidos a
travs de generaciones, configurando una identidad cultural a travs del tiempo. Uno de los
defensores de este modelo es el politlogo David Laitin, quien seal que en la Guerra de los
Balcanes, los serbios asesinaban croatas debido al odio ancestral que sentan por ellos, es decir,
por una cuestin de identidad cultural heredada. Laitin afirma que la movilidad social e ideolgica
es posible, pero la cultural no.
La perspectiva constructivista, en cambio, seala que la identidad no es algo que se hereda,
sino algo que se construye. Por lo tanto, la identidad no es algo esttico, slido o inmutable, sino
que es dinmico, maleable y manipulable. Un ejemplo es Somalia, que hasta el ao 1991 era un
pas homogneo, tnica, cultural y lingsticamente, pero a partir de ese ao el pas cay en una
guerra civil entre clanes debido, en parte, a una ruptura de la identidad cultural hasta entonces
heterognea.

esta cosa esta comprobada como una bola de....

Crticas a los modelos

Las crticas que se pueden hacer al modelo esencialista son que la cultura no es algo que se
hereda totalmente, y por lo tanto, la identidad cultural tampoco puede ser heredada frrea e
inflexiblemente. Si as lo fuera, todo el mundo luchara contra todo el mundo, porque en algn
momento del pasado siempre ha habido un conflicto entre dos o ms grupos. Si as fuera, los
ciudadanos de Pamplona, por ejemplo, seguiran luchando entre ellos, debido a que en el pasado
se produjo un conflicto entre los ciudadanos de los tres burgos que formaban la ciudad. Por lo
tanto, puesto que la cultura no es algo inmutable, sino que se transforma continuamente, la
identidad cultural tampoco es algo inmutable y se transforma continuamente, convirtiendo a los que
antes eran enemigos irreconciliables en un nico pueblo y a los que antes eran un nico pueblo en
entidades culturales opuestas.

Respecto a la perspectiva constructivista, las crticas que se le pueden hacer son que la identidad
cultural tampoco depende nicamente de factores coetneos, sino que existe una transmisin
modificable a lo largo del tiempo. No es simplemente una construccin que se realiza desde cero,
sino que existe un sustrato bsico sobre el que se trabaja y se moldea una identidad cultural
determina.

Identidad cultural como oposicin a otras


Algunos autores han comenzado a estudiar las identidades culturales no solamente como un
fenmeno en s mismas, sino como un fenmeno en oposicin a otras identidades culturales. En
esta corriente se considera que la identidad cultural se define por oposicin a otras. En grupo se
define a s mismo como tal, al notar y acentuar las diferencias con otros grupos y culturas. Segn
esta corriente, cualquier cultura se define a s misma en relacin, o ms precisamente en oposicin
a otras culturas. As, la gente que cree pertenecer a la misma cultura, tienen esta idea porque se
basan parcialmente en un conjunto de normas comunes, pero la apreciacin de tales cdigos
comunes es posible solamente mediante la confrontacin con su ausencia, es decir, con otras
culturas, academicamente esto es conocido como la "otredad".

La dinmica de la auto-definicin cultural implica un continuo contacto entre culturas. Ms an,


esas relaciones nunca son de igualdad, dado que nunca se manifiestan de manera aislada: la
complicada red de relaciones creada por la superposicin de relaciones polticas, econmicas,
cientficas y culturales, convierte cualquier relacin entre dos culturas en una relacin desigual.

El hecho mismo de que dentro de una cultura o prctica cultural exista la conciencia de una
identidad comn, implica que tambin hay un impulso hacia la preservacin de esta identidad,
hacia la auto-preservacin de la cultura. Si la identidad es construida en oposicin a los extraos,
las intrusiones de otras culturas implican la prdida de autonoma y por lo tanto la prdida de
identidad. Las convenciones compartidas en las que se basa una identidad son frecuentemente
implcitas. Para que el funcionamiento interno de una cultura sea posible, ciertas reglas bsicas y
significados que subrayan su produccin son generalmente dadas por hecho por los participantes.
APUNTES SOBRE FOLKLORE
Para hablar del termino folklore y su contenido, tengo que referirme a su creador, el arquelogo
ingles Jhon Williams Thoms, estudioso de la etnologa, quien inventara este vocablo; un 22 de
Agosto de 1846.
La historia nos dice que en el Ateneo revista de literatura inglesa y extranjera, ciencia y las bellas
artes para 1846; en las pginas 862 y 863 aparece una carta intitulado sencillamente Folklore.
Por ese hecho se le conoce a Jhon W. Thoms como el primero que invento esta palabra y que se
ha aceptado en ingles tambin en espaol, francs, italiano y otras lenguas.
El bigrafo Ralph Steel Boggs, informo que Thoms en 1843 publico sus canciones y leyendas de
Alemania y que en 1849 fund la revista notas y preguntas, Thoms fallece el 15 de agosto de
1885.
Los que centramos atencin en el origen del termino, hacemos mencin muy superficial del
contenido de la mencionada carta, no obstante tiene vigencia permanente para los estudiosos del
folklore.
Veamos algunos fragmentos de su contenido:
Nadie se ha dedicado al estudio de los usos, las costumbres, las ceremonias, las creencias, los
romances, los refranes, etc. De los tiempos antiguos, a la actualidad llega a dos conclusiones: la
primera cuando de lo que es curioso e interesante de estos asuntos esta ahora completamente
perdido; la segunda, cuando se puede salvarse todava con un esfuerzo a tiempo.
El siglo actual continua la carta, apenas ha producido un libro mas extraordinario, aun cuando
imperfecto, la Mitologa Alemana de Jacobo Grimm: y que es?, un montn de hechos minuciosos
muchos de los cuales cuando se consideran separadamente, parecen ser triviales e insignificantes,
pero cuando se ven en relacin con el sistema en el cual su inteligencia maestra los ha entretejido,
adquieren un valor que nunca so atribuirles quien primero los consigno
El folklore y el tratamiento respectivo, no se da a partir de la fecha mencionada, al contrario se
habla de Scrates que describi en versos estando en prisin.
Tambin los escritores romanos de ms prestigio como Virgilio, Cicern, Cayo Valerio, Plinio y
Petronio, informaron sobre el saber popular, las ancdotas, fbulas y cuentos en sus mejores
obras.
La conquista de Espaa por los rabes en el siglo VIII dio lugar a una enorme difusin de temas
folklricos arbigos orientales; como la obra cumbre las mil y una noche. Asimismo la edad media
da origen a temas populares de contenido moral y religioso; finalmente estudiosos del mundo
entero mencionan obligatoriamente la famosa coleccin de cuentos alemanes de los hermanos
Guillermo y Jacobo Grimm.

EL TERMINO FOLKLORE EN EL PERU


El trmino folklore llega al Per luego de 60 aos de la creacin de la palabra , es en la provincia
de Tarma, un pequeo libro titulado Azucenas Quechuas de Adolfo Vienrich, por lo que los
especialistas nacionales, lo consideran el padre de los estudios folklricos en el Per; el primer
catedrtico de folklore en la Universidad del Cuzco, fue Vctor Navarro del guila, nace 63 aos
despus de creada la palabra; Jos Maria Arguedas nace en 1911, es decir 65 aos despus; su
sucesor de Navarro en la ctedra de folklore Efran Morote Best, nace 75 aos despus de creada
la palabra, en 1921; la ctedra a que hemos hecho referencia se crea 96 aos despus.
En 1946, centenario del termino folklore, suceden dos hechos significativos en nuestro pas: El
ministerio de Educacin a travs de la direccin de Folklore, encarga a los maestros del Per a
recopilar material folklrico en los lugares donde laboran; el segundo hecho es que aparece el
primer numero de la revista especializada Folklore del escritor y poeta Ayabaquino Florentino
Glvez Saavedra.
En 1953, es decir 107 aos despus de acuada la palabra FOLKLORE, se publica en Lima el
primer nmero de la revista Folklore American del instituto panamericano de Geografa e Historia,
siendo director de la revista Luis E. Valcrcel y secretario Jos Mara Arguedas.
El Folklore haba caminado 114 aos, cuando aparece editado en Mxico la primera bibliografa del
Folklore Peruano, trabajo serio hecho por un equipo con asesora de Mildred Merino Zela, con
prologo de Jos Mara Arguedas.
En 1974, 12 aos despus, se funda en el instituto Riva Agero, el centro de Documentacin y
Apoyo del Folklore Peruano CENDAF con el apoyo de Mildred Merino y la participacin
entusiasta, de muchos folklricos e investigadores. Dicho ao de su fundacin se inicio la
celebracin de la Semana y el Da Mundial del Folklore.
A nivel panamericano, en 1946, 14 aos despus de la celebracin del Centro del Folklore, se
reunieron en Buenos Aires, representantes de treinta pases, en el Congreso Internacional del
Folklore, bajo la presidencia del especialista Augusto Ral Cortazar. Dicho congreso recomend
conmemorar en todos los pases del orbe El da Mundial del Folklore el 22 de Agosto a
perpetuidad. En el Per nos retrasamos 14 aos.
Siempre referido a la importancia y significado del Da Mundial del Folklore: los pueblos de Amrica
tiene las mismas inquietudes y preocupaciones que nosotros. En 1962 durante el tercer congreso
de folkloristas de Colombia, declaran: Que el Folklore en todos los pases del mundo es base
fundamental para la investigacin de la cultura. Resuelve: Rechazar en forma enftica el afn
extranjerizante de muchos medios de divulgacin cultural que, como la radio y la televisin
subestiman lamentablemente la msica nacional para llevar cotidianamente a nuestro pueblo y en
su forma preferencial otros aires ajenos a nuestra idiosincrasia y tradicin.

RELACION DE LA FOLKLOROLOGIA CON OTRAS DISCIPLINAS


La constitucin de la Folklorologa como ciencia social es reciente y no universalmente aceptada,
ya que muchos tratadistas, segn su formacin, la consideran como una rama especializada de
una u otra ciencia social.
A continuacin doy a conocer la relacin existente entre la Folklorologa con otras disciplinas.
. CON LA HISTORIA: La historia es para la Folklorologa como para las otras ciencias sociales la
gran fontana de donde se acude, para establecer las comparaciones de los hechos folk de distintas
sociedades, no porque dichos hechos hayan agotado sus posibilidades, sino simplemente por que
en la historia se hayan registrados aspectos humanos que interesan a los folklorlogos en sus
investigaciones.
. CON LA SOCIOLOGA: La sociologa esa la ciencia que estudia a las instituciones que el hombre
crea como consecuencia de su vida en comn, tales como la familia, las sociedades, la
comunidad, la iglesia, la empresa, los partidos, etc.; mientras que la Folklorologa es la ciencia que
estudia los hechos tradicionales que annimamente van trasmitindose de padres a hijos,
manteniendo su vigencia en las sociedades civilizadas modernas, tales como las canciones, las
leyendas, los utensilios, las tcnicas, las danzas, los trajes, las supersticiones que observan los
sectores populares de la sociedad.
. CON LA ANTROPOLOGA: La Antropologa, segn Klukhonhn, estudia las semejanzas y
diferencia anatmicas y culturales del hombre (Antropologa Fsica y cultural) a travs de los
tiempos. Desde este punto de vista la Folklorologa que estudia la cultura popular, caera dentro del
campo de la antropologa, como rama especializada, como caera el derecho, la religin, la tcnica,
la literatura, la lingstica, el arte, etc. Lo que indudablemente no es cierto, pues, cada una de estas
disciplinas tomen para materia de estudio un sector determinado de la cultura, en donde ahonden
su conocimiento a travs de mtodos propios, son verdades particulares que luego se integran y se
traban funcionalmente dentro del todo sociocultural.
. CON LA ETNOLOGA: esta ciencia es el estudio de la vida de los pueblos primitivos actuales,
tanto desde el punto de vista moral, religioso, econmico y social, resulta con la Folklorologa, ya
que esta centra su atencin en el estudio de las formas tradicionales que conserva su plena
vigencia en los sectores populares menos ilustrados de las sociedades civilizadas
contemporneas; de ese sector que es, como dice Lubbock: el pueblo, el vulgo que es como un
salvaje perdido en el seno de la civilizacin
. CON LA PSIQUIATRIA: La obra de Sigmund Freud La interpretacin de losa sueos (1901)
demostr la analoga entre los sueos y los mitos, demostracin ya intuida por Laistiner, para quien
la mitologa tuvo su origen en los sueos, sobre todo en las pesadillas, tesis que fue corroborada
por E. Clodd, quien afirma que a las pesadillas se debe ampliamente la creacin del inmenso
ejercito de los demonios nocturnos que llenan el folklore del mundo.
. CON LA MEDICINA: El hombre ante el dolor que lacera el cuerpo y angustia la mente tuvo que
recurrir a la naturaleza en procura del remedio, en igual forma en que lo hizo ante lo sobrenatural
inquiriendo por una explicacin para sufrir. De este enfrentamiento, lentamente en varios miles de
aos, fue encontrando empricamente relaciones causales entre las propiedades farmacolgicas
contenidas en ciertas plantas, animales o productos minerales y su dolor; y de esta manera
adquiri conocimientos mdicos que los trasmite a las nuevas generaciones; y as, sucesivamente
en el tumultuoso ro de la tradicin llegaron a las sociedades modernas en donde mantienen su
plena vigencia, a contrapelo de los descubrimientos y logros de la ciencia medica y farmacolgica,
conformando la denominada medicina tradicional o folklrica, a la que acuden gruesas capas
poblacionales de esas sociedades civilizadas.
.CON EL DERECHO: Los hechos folklricos son expresiones espontneas en donde se cristaliza
la sabidura popular, la manera como el hombre entiende y resuelve su instancia en el mundo en
donde el vive con los dems manteniendo una ineludible y mltiple relacin que impone
limitaciones, fricciones y conflictos que hay que resolverlos para garantizar la supervivencia del
grupo, nica posibilidad para realizar las existencias individuales.
Producto de esta realidad son los refranes, los proverbios, los adagios, las sentencias y, en
general, la paremiologa.
.CON LA EDUCACIN: A travs del juego, que en su mayora viene por la tradicin, la escuela
debe ir plastificando las conductas que deben conformar la personalidad modal o deseada de la
sociedad, sin que el proceso de trasmisin de ideas choquen compulsivamente con las
manifestaciones espontneas del psiquismo individual, tal como en realidad sucede cuando se
imponen coactivamente patrones de comportamiento ajenos al submundo al que pertenece el nio.
Este material se encuentra en el folklore de donde con tino y sagacidad hay que ir extrayndolo
para su aplicacin pedaggica; y ya sobre esta base inicial se puede instruir de acuerdo a modelos
conductuales diferentes y que son exigibles por la sociabilizacion en busca de una identificacin
nacional dentro de los trminos de una sociedad poltica.
. CON LA ARQUEOLOGA: La disciplina arqueolgica estudia las construcciones o sus vestigios,
que fueron edificados por el hombre que vivi en la antigedad remota y que permiten el
conocimiento de esos pueblos, coadyuvando en gran medida con la Historia en la reconstruccin
analtica del proceso humano a travs de los tiempos. Pero la accin humana no solo se cristaliza
en obras materiales sino tambin se plasma en creaciones intelectuales, comportamiento y formas
de conducta, de hacer y resolver los distintos aspectos de la vida cotidiana, muchos de los cuales
se van transmitiendo de generacin en generacin en forma ininterrumpida hasta llegar a una
generacin actual en la que se sigue practicando o se sigue informando el pensamiento y la accin
de ese hombre moderno.
. CON LA FILOSOFIA: En el enfrentamiento del hombre con su mundo, aquel trata de encontrar
las ocultas causas del acontecimiento mundanal y la razn de las actitudes y comportamientos,
buscando establecer principios que ordenen su instancia social, en donde todo se encuentra
imbricado en una tupida y basta red de interrelaciones, dentro de un cosmos guidao por fuerzas o
seres sobrenaturales; y en esta actividad mental el hombre primitivo se encuentra el origen del
filosofar que, mas tarde, articulado orgnicamente configurara la filosofa, que recoge esa
sabidura originaria que llega en forma de consejos, sentencias, proverbios refranes, adagios y
mximas. Por ello el folklorlogo brasileo Bernardo Canal Feijoo afirma que: Las races de la
filosofa son folklricas

CARACTERSTICAS DEL HECHO FOLKLORICO


Se denomina hecho folklrico al elemento de conducta que conforma la estructuras de la cultura
popular, Es una creencia o un comportamiento observado o practicado por el vulgo, son patrones,
modelos, esquemas o estilos de vida del sector menos ilustrado de una sociedad. El vestido, la
herramienta, la cancin, el instrumento musical el artefacto culinario o agrcola, el sndrome o una
terapia, una leyenda, himno, prescripcin moral o jurdica, observados o practicados por la gente
del pueblo ignaro respecto al saber erudito.
El elemento estructural del la cultura folk para ser tal debe reunir un conjunto de caractersticas
concurrentes que lo peculiarizan e individualizan como objeto de estudio de la Folklorologa. Estas
notas esenciales del hecho folklrico son:
1) Tradicional.- El origen de un hecho cultural para ser folklrico debe remontarse a la
antigedad, venir desde tiempos muy anteriores, su punto de partida es remoto y desde donde
ha ido transmitindose de generacin en generacin, de una manera informal o no
institucionalizada hasta llegar a nuestros das en donde supervive dentro de una sociedad
civilizada.
2) Actual.- Un hecho cultural para ser folklrico debe tener vigencia en la actualidad y dentro de
una sociedad civilizada, en donde es observada, practicada o referido por un significativo
sector. Por ejemplo la supersticin que considera a la culebra como animal de mal a gero, no
solo es conocida como de origen remoto sino que muchas personas en la actualidad siguen
teniendo la presencia de este animal como mensajero de males y desgracias.
3) Popular.-Aqu el termino popular como lo dijramos anteriormente no se toma en la extensin
del pueblo como sociedad global, sino para hacer referencia al sector menos ilustrado, al
vulgo, al a gente ordinaria, a la gleba, a la gente que no goza de status de consideracin, pero
que en las sociedades menos desarrolladas conforman la gran mayora poblacional.
4) Annimo.-Si bien es cierto que todo hecho humano tiene un origen individual, con el devenir
del tiempo los recipiendarios olvidan la autora y se convierte en un hecho annimo, como
creacin de fuente ovejuna. El uso popular repetido de generacin en generacin convierte en
annimo las creaciones, trtese de un uso, de una tcnica, de un procedimiento, de una
manera peculiar de resolver algn problema cotidiano: como es el caso de una sentencia
filosfica, de un proverbio, de un himno de un instrumento, de una tcnica agrcola. Por
supuesto, dentro de una dinmica social, desde este fondo innominado puede salir el hecho
humano y cobrar autora conocida.
5) Funcional.- La actualidad del folklore slo se explica por las circunstancias de que cumple una
determinada funcin en el seno de la sociedad en la que se da como conducta,
comportamiento o prctica adecuados para resolver el reto que le plantea su medio ambiente
total. Se observa o se practica por que resuelve adecuadamente los problemas prcticos o
anmicos que confronta el hombre en su cotidiano quehacer.
6) Informal.-El conocimiento y los saberes que tiene el pueblo sobre los distintos aspectos de su
vida diaria en un mundo en muchos aspectos incomprensible, misterioso y por eso mismo
incomprensible, va transmitindose de padres a hijos, siguiendo una cadena ininterrumpida a
travs de los siglos, pero de una manera oral, no institucionalizada.
7) Plstico.-El hecho folk, como consecuencia de su transmisin tradicional oral e informal, va
perdiendo su estructura original para adquirir nuevas modalidades y connotaciones, segn sea
los distintos lugares y oportunidades en las que se practica, por ellos es imposible que se
mantenga fielmente la originalidad con la que fue recibida. El hecho mantiene su esencialidad
aun cuando sean diferentes las maneras de observarlo, acatarlo o practicarlo.

CONCEPTOS OPERACIONALES DEL FOLKLORE


Folklore. Es el conjunto de conocimientos que posee el sector menos informado o vulgar de
una sociedad civilizada; y los productos materiales o espirituales de esos conocimientos o
saberes populares.
El folklore esta conformado por el conjunto de hechos humanos annimos, que de una manera
informal se han ido transmitiendo de generacin en generacin, hasta llegar a als sociedades
civilizadas, en las que se sigue rigiendo la conducta y el comportamiento de un grueso sector
de esa sociedad.
Pero el folklore no es solamente el saber o conocimiento sino es, adems, el resultado
objetivado de esas capacidades mentales y que se traducen en leyenda, cuetos, paremiologa,
himnos, rituales, ceremonias, casas, utensilios, herramientas, vestidos, comidas, practicas
medicas, religiosas, mgicas, etc.
Hecho folklrico. El elemento constitutivo del folklore, como una forma de cultura popular. Es
el hecho humano que posee las siguientes caractersticas: a) anonimato; b) tradicional; c)
informal en su transmisin; d) plstico; e) ubicable en el espacio; f) Funcional Dentro de un
determinado contexto social; g) actual, en lo que se refiere a la observancia; y h) Popular, es
decir, que es practicado u observado por las clases menos favorecidas de una sociedad
civilizada.
Folklorologa. Ciencia histrico-social que estudia los hechos folklricos, mediante el uso de
mtodos y tcnicas que son propios de estas ciencias. Por lo tanto esta dentro del campo de
su conocimiento todas las creaciones humanas, ya sean narraciones, danzas,
comportamientos, actitudes, tcnicas y procedimientos para hacer las cosas y el producto de
este quehacer, siempre que renan los requisitos para ser folkloristas. Pero la Folklorologa no
solo se concreta a recopilar e interpretar todas las manifestaciones d la cultura popular, sino
que- adems debe apreciar y analizar las actitudes humanas que se originan como
consecuencia de la prctica efectiva y espontnea de los hechos folklricos. Pues, la cultura
folk no es de manera alguna resto fosilizado de conductas pasadas o meros vestigios de
realizaciones humanas como puede ser el recuerdo de una danza en que en la actualidad ya
nadie practica, o un monumento que ha sobrevivido a los embates del tiempo, como Machu
Picchu.
Folklrico. Segn el diccionario de la Lengua Espaola, el trmino folklrico hace referencia a
los hechos culturales que son relativos al folklore; es decir que guardan relacin con el saber o
el hacer popular. De donde folklrico no solamente comprende a los hechos folklricos sino
tambin a las proyecciones folklricas. Folklrico es lo perteneciente al folklore, lo que forma
parte de la sabidura popular. Es el acto o comportamiento humano que se mundaniza dentro
del campo del folklore; ya se trata de un proverbio, de una creacin artstica, de una danza o
de un vestido, etc.
Folkloridad. Denominamos folkloridad al espacio que ocupa la cultura popular tradicional,
dentro de otra que tiene un status dominante. Es la mayor o menos vigencia de lo folklrico
dentro de una sociedad civilizada. Dentro de estas sociedades el folklore tiene una
determinada vigencia; a este espectro que ocupa es lo que denominamos folkloridad. As por
ejemplo, la folkloridad es mas amplia en el campo que en la ciudad, en las barriadas que en los
barrios residenciales, etc.
Folklorismo. Esta dado por las peculiaridades esenciales y propias que presenta el folklore de
una determinada regin, dndole una caracterizacin especial a la cultura total de dicha regin.
El folklorismo hace referencia al rasgo folklrico que singulariza y diferencia al folklore de
distintos lugares.
Proyeccin folklrica. Cuado se utiliza el hecho folklrico para elaborar un determinado
producto cultural identificable en su autora, estamos en presencia de una proyeccin folklrica.
Por ejemplo si una persona compone un huayno, esta composicin no es un hecho folklrico,
pero pertenece al campo de lo folklrico, ya que guarda relacin con el folklore. La proyeccin
folklrica evidencia la fuerte presencia del folklore dentro de una sociedad moderna, compleja y
con sectores dominantes, y llega a producir formas culturales que trascienden lo meramente
popular o vulgar, para alcanzar altos niveles, sobre todo en el campo del arte, como sucede
con muchos cuerpos coreogrficos de pases altamente desarrollados, como el Bolshol de la
ex Unin Sovitica.
Folklorlogo. Es el cientfico social que estudia los hechos humanos que conforman el
folklore, es decir que estudia analticamente todas las manifestaciones de la cultura tradicional
popular y sus implicancias anmico sociales. El folklorlogo recoge el hecho folklrico para
analizarlo, confrontarlo, rastrear sus orgenes, observar las formas como ha ido
expandindose, con las modificaciones que en el tiempo y en el espacio han experimentado,
compararlo con tipos semejantes, apreciar la funcin que cumpli y la que cumple en la
actualidad, conjugarlo con las dems manifestaciones de un determinado contexto cultural; y,
finalmente presentar un cuadro comprensivo del fenmeno que estudia y propone las
sugerencias que considera validas para el grupo que es portador del hecho cultural en estudio.
Folklorista. Se denomina a la persona que realiza actos u observa comportamientos que se
hallan en relacin o son relativos al folklore, con una intencionalidad manifiesta de divulgarlos,
hacerlos conocer en ambientes distintos en los que actan el grupo portador. En este sentido
es folklorista tanto el que recopila y trasmite el hecho folklrico tal como lo encuentra en el
campo de la cultura popular, como aquel que lo usa para verificar proyecciones folklricas,
para permitir su aceptacin en grupos diferentes al de sus portadores.
Cultura Popular. Conjunto de conocimientos, usos costumbres, idioma, creencias, modos de
vida, practicas y comportamiento propio del pueblo. Esta cultura popular no es esttica sino
que se halla en continuo proceso de asimilacin y cambio, a raz de la movilidad social e
interrelacin a la que se hallan sometidos los grupos sociales. Este aspecto dinmico
diferencia a la cultura popular de la tradicional, en la que si bien se producen tambin cambios,
estos son muchos ms lentos.
Cultura tradicional. Conjunto de conocimientos, practicas creencias, estilos de vida, de origen
remoto, desde donde llegan a la actualidad por un proceso de trasmisin informal de padres a
hijos, siendo bsicamente patrimonio del pueblo.
Cultura Oficial. Inicialmente de origen greco-latino y cristiano. Trasculturado por los
conquistadores y que por lo tanto, se convierten en patrimonio de las clases dominantes, las
mismas que fundamentas su superioridad en el manejo de la ciencia, en la modernidad y la
erudicin.
Folklorizacin. Procedimiento que sigue un bien cultural al pasar de la cultura dominante a la
cultura popular, para convertirse en un componente de esta cultura. Durante este proceso el
prstamo va experimentando aadidos, substracciones, modificaciones, cambios, que
manteniendo su ncleo central se vuelve compatible con las peculiaridades bsicas de la
cultura receptora.
El contacto cultural. Para que exista el fenmeno folklrico, necesariamente tiene que
producirse un contacto permanente de por lo menos dos culturas, que se ordenan siguiendo un
procedimiento de supra e infra subordinacin, de suerte que la cultura portada por el grupo
social dominante se impone y oficializa sus patrones y elementos constitutivos que as resulta
como la representa del nuevo grupo social surgido por la conquista violenta o pacifica.