You are on page 1of 11

 ​Universidad Nacional de Moreno 

                           Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales 

 

Asignatura:

HISTORIA DEL ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO (3226)

Carrera:​ LICENCIATURA EN COMUNICACIÓN SOCIAL (Plan de estudios aprobado por Resolución

UNM-R No 21/10).

Trayecto curricular:​ Ciclo de estudios generales

Período​: 2° Cuatrimestre – Año 2017

Carga horaria​: 96 (noventa y seis) horas

Vigencia:​ A partir del 1o Cuatrimestre 2017

Clases: ​16

Régimen:​ Promoción directa con 7 (siete). Se puede rendir en condición de regular o libre

Elaboración del programa: Graciela Schuster- Guillermina Fressoli- Ximena Murillo

Responsable de la asignatura: Graciela Schuster

Docentes: Graciela Schuster- Guillermina Fressoli- Ximena Murillo

FUNDAMENTACIÓN:

La materia forma parte del segundo año de la carrera y en ese sentido los alumnos ya poseen

algunos conocimientos generales de historia, cultura y sociedad. Es desde allí que esta materia

retoma y profundiza, desde el ámbito de las artes, problemas que se ligan a un marco histórico

más amplio, que será particularizado a partir de los propios procesos del arte.

Es la especificidad de lo artístico en la historia lo que se constituye en el eje de la materia, pero

pensar en la Historia del Arte como disciplina requiere de algunas aclaraciones. Consideramos la

materia no desde un ordenamiento cronológico que bien podría agruparse por estilos, ya que lo

moderno y contemporáneo supone si no una crítica, al menos una reflexión sobre la cuestión. La

posibilidad de adquirir herramientas para entender los modos de expresión de una sociedad a
 ​Universidad Nacional de Moreno 
                           Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales 

 

través del arte permite reconocer sistemas que escapan a la racionalidad en el sentido del

conocimiento lógico de las cosas.

La modernidad del pensamiento sobre lo artístico asume el riesgo de pensar negando la

comprensión automática, en la que se basan los discursos no estéticos. La valoración

específicamente moderna de lo artístico frente a lo no artístico tiene como función subrayar la

irreductible tensión entre ambos dominios, es decir que una cuestión es la construcción del

sistema artístico y otro lo extraartístico.

Las obras son consideradas las bases que nos permiten reflexionar sobre las teorías inscriptas allí.

Esto significa que en estas teorías se asienta la experiencia como resultado de dicha práctica.

Nuestra materia, dedicada a la producción artística en la modernidad y contemporaneidad, a las

obras de arte en general, discuten a través de ellas procesos subjetivos, modos de entender el

mundo, de utilizar herramientas técnicas, de generar nuevas formas de trabajo. Y sobre todo

entender prácticas que nos permiten reflexionar en relación con otros ámbitos como los procesos

de comunicación.

A partir de allí la caracterización de las obras de arte entendidas en un sentido amplio (cine,

teatro, pintura, escultura, música y literatura), serán consideradas en relación a los conceptos

históricos de lo moderno y de lo contemporáneo. Dichos conceptos se piensan en relación a las

configuraciones subjetivas que se objetivizan en los materiales mencionados anteriormente.

La pregunta por las obras nos enfrenta, a fin de siglo y comienzo de milenio, a reconocer una

reinterpretación de viejos temas en nuevas soluciones: la idea de representación, el concepto

ampliado a lo artístico de la percepción, el conocimiento de lo artístico, son algunos de estos

ejemplos. Nuevos documentos, nuevas alianzas reflexivas promueven conocimientos de lo ya

conocido.

OBJETIVOS GENERALES

1. Comprender los cambios de los objetos artísticos teniendo en cuenta su campo autónomo de
 ​Universidad Nacional de Moreno 
                           Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales 

 

producción.

2. Analizar las modificaciones perceptivas propuestas por el sistema artístico en relación al campo

de la sensibilidad.

3. Develar las relaciones existentes entre los cambios perceptivos y los socio-históricos.

4. Sistematizar modalidades de comprensión de las diversas artes para entender las reglas que

configuran los principios del entendimiento.

5. Determinar la valoración que cada producción artística selecciona para su construcción y en

relación con las posibles sistematizaciones alcanzadas en el punto 4.

CONTENIDOS MÍNIMOS:

Todas las unidades estarán acompañadas por la discusión de obras en particular de distinto

formato, que servirán a los fine de discutir en relación con los conceptos desarrollados en clase.

PROGRAMA (se divide en clases de teóricos y de prácticos):

A. CLASES TEÓRICAS

UNIDAD I

La reconstrucción del tiempo moderno y contemporáneo. Configuraciones y relaciones entre los

sucesos de lo artístico y lo social-cultural. Constitución inicial del sistema artístico.

Casos: Teatro a la italiana, Gabinete de aficionados, Museo.

UNIDAD II

Aspectos sensibles de la modernidad; tiempo, espacio. Los cambios perceptivos. Las

transformaciones de la subjetividad en el arte. Complejización del sistema artístico.

UNIDAD III

Reconfiguraciones de las prácticas artísticas y culturales. Aparición de nuevos materiales, procedimientos y
dispositivos. Vanguardias: suprematismo, dadaísmo, constructivismo.

UNIDAD IV

La representación moderna. Industria cultural. Posiciones críticas de la industria cultural. La
 ​Universidad Nacional de Moreno 
                           Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales 

 

espectacularización del arte. Museo como mass media. La experimentación con nuevas técnicas.

Casos: El museo como industria cultural, PoP

UNIDAD V

El concepto de lo contemporáneo. Transformaciones del arte en relación a la cultura y al mercado. La
posición del arte luego de la vanguardia.

UNIDAD VI

Materiales de artistas argentinos. Entrevistas a confirmar

BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA DE TEÓRICOS

UNIDAD I

FRISBY, D. (1992) Fragmentos de la modernidad. Teorías de la modernidad en la obra de Simmel,

Kracauer y Benjamín, La balsa de Medusa, Madrid.

STOICHITA, Victor Cómo saborear un cuadro y otros estudios de historia del arte. Madrid, Cátedra,

2009. Cap. 2: “El museo y la ruina, el museo como ruina”, p.255-280.

CRUZIANI, Fabricio, La arquitectura teatral, México, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Col. Escenología,

2005., pp.21 a 68.

JIMENEZ, José, Teoría del arte, España, Editorial Tecnos, 2002, pp. 105-157

UNIDAD II

ORTIZ, Renato. Modernidad y espacio. Benjamin en París. Buenos Aires, Norma, 2000

CRARY, Jonathan, Las Técnicas del Observador, Cap. I la modernidad y el problema del

observador, pp. 15-46, Cap. IV. Técnicas del Observador pp.133-178, Murcia, CENDEAC, 2008

MALOSETTI COSTA, Laura, “Del siglo XIX a la pintura del bicentenario”. Disponible en www.
Hipotecarioarte.com

JIMÉNEZ, José, Teoría del arte, España, Editorial Tecnos, 2002. pp. 159-200.

-Sin pan y sin trabajo, Enesto De La Cárcova

UNIDAD III
 ​Universidad Nacional de Moreno 
                           Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales 

 

WITTKOWER, Rudolf La escultura. Procesos y principios, España, Alianza Forma, 1999. Capitulo 11

El siglo XIX. Rodin y Hildebrand; Capitulo 12 El siglo XX

AA.VV. Artes del 1900, Madrid, Editorial Akal, 2006, Cap. 2 y 3.

Casos

- El Beso August Rodin

Hildebrandt

Cuadrado blanco sobre fondo blanco, Kassimir Malevich

La fuente, Marcel Duchamp

- Metaesquema, Helio Oiticica

- Serie Bichos, Lygia Clark

UNIDAD IV

WILSON, Simon, El Arte Pop, Barcelona, Editorial Labor, 1975. pp 4-55

KRAUSS, Rosalind, “La escultura en el campo expandido”, en AAVV, La posmodernidad, Barcelona,

Kairós, 1985. pp 59-74

HUYSSEN, Andreas En Busca del Futuro Perdido. Cultura y Memoria en Tiempos de Globalización.

México, Fondo de Cultura Económica, 2002. Cap. 2: “Escapar de la Amnesia: los Museos como

Medio de Masas”, p.41-75.

- Sopa Campbells. Andy Warhol

- On the Balcony. Peter Blake

- La espiral. Robert Stmithson

-Ritmo 0 Marina Abramovic

- La Menesunda. Marta Minujín y Rubén Santantonín
 ​Universidad Nacional de Moreno 
                           Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales 

 

UNIDAD V

SMITH, Terry. Que es el arte contemporáneo, Buenos Aires, Siglo Veintiuno editores, 2012.

Capitulo 13 ¿Qué es el arte contemporáneo?

GROYS, Boris, Volverse público. Las transformaciones del arte en el ágora contemporánea, Buenos

Aires, Caja Negra Editora, 2015, pp. 83-100. pp. 101-108

Artes Visuales: - Casa, Rachel Whitehead

- Isla dentro de una isla, Gabriel Orozco

- Obertura, Stan Douglas

- La imposibilidad física de la muerte en la mente de un ser vivo,

Damian Hirst

- El trabajo embellece, Gilberto Sparza

UNIDAD VI (este punto se comparte con prácticos)

Producción artística y práctica artística: diálogo entre la obra y su realización. Diálogo con artistas

a través de su producción.

B. TRABAJOS PRÁCTICOS

UNIDAD I

Tipos de imágenes: sintéticas y analógicas. Aparición de la fotografía y el cine. Desarrollos técnicos

y sus repercusiones en las artes visuales. El realismo en las artes.

UNIDAD II

Sistematización de los procedimientos cinematográficos. Tipos de montajes. El último de los

realismos y las primeras rupturas del arte visual.

UNIDAD III
 ​Universidad Nacional de Moreno 
                           Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales 

 

Introducción al cine sonoro. Consolidación del sistema cinematográfico. Cine clásico. Cine neorrealista.

UNIDAD IV

La modernidad en el cine. El arte como acción y herramienta. El cine y el problema del concepto de
vanguardia

UNIDAD V

Contemplación, observación, expectación. Manifiesto contemporáneo. La incorporación de nuevas técnicas
e incidencias de lo digital.

UNIDAD VI (este punto se comparte con teóricos)

Materiales de artistas argentinos. Entrevistas a confirmar

BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA DE PRÁCTICOS

UNIDAD I

SORLIN, Pierre El siglo de la imagen analógica, Buenos Aires, La Marca Editora. Introducción y Cap. 1

OUBIÑA, David, Una juguetería filosófica. Cine, cronofotografía y arte digital, Buenos Aires,

Manantial, 2009. Introducción, Cap 1 y Líneas de Tiempo 1800-2008

2004

NOCHLIN, Linda, El realismo, Ed. Alianza, Barcelona, 1972 Cap 3

Casos:

Filmografía: - La salida de la fábrica. Dir: Los hermanos Lumiére.

- La llegada del tren. Dir: Los hermanos Lumiére.

- El viaje a la luna. Dir: Georges Méliès

- Revolución de mayo. Dir: Mario Gallo

Artes Visuales:

- La cantante, Edgar Degas

- El fusilamiento de Maximiliano. Eduard Manet

UNIDAD II
 ​Universidad Nacional de Moreno 
                           Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales 

 

COSTA, Antonio. Saber ver el cine, España, Paídos, 2008 pp 15-28 y pp 66-74

EINSENSTEIN, Serguei, La Forma del Cine, Buenos Aires, Editorial Siglo Veintiuno, 1999.

“Dickens, Griffith y el cine en la actualidad” pp 181- 234

STOCHITA, Victor, Ver o no ver. Madrid, Editorial Ciruela, 2005, Introducción y Cap. 1.

Casos: Filmografía: - Acorazado Potemkin Dir. Serguei Einsenstein

- Pimpollos rotos. Dir: D. Griffith.

Artes Visuales: -El Puente de Europa. Caillebote

UNIDAD III

COSTA, Antonio. Saber ver el cine, España, Paidos, 2008 pp 101-134

Casos: Filmografía: -Cantando bajo la lluvia. Dir. Genne Kelly, Stanley Donen y Mateo Sassoni

- Casablanca. Dir. Michael Curtiz

- La ventana indiscreta. Dir. Alfred Hitchcock-

- Roma ciudad abierta. Dir. Roberto Rossellini

UNIDAD IV

FONT, Domenèc Paisajes de la modernidad, Cine Europeo 1960-1980. Barcelona, Paidós, 2002,

pp 43-68

LONGONI, Ana y DAVIS, Fernando “Cuidado con la Pintura” Disponible en Disponible en www.

Hipotecarioarte.com

Casos: Filmografía: -Tire dié. Dir: Fernando Birri

- La hora de los hornos. Dir: Pino Solanas

- Hiroshima mon Amour. Dir: Alain Resnais

- El romance del Aniceto y la Francisca. Dir: Leonardo Favio

Artes Visuales:

- Tucumán Arde
 ​Universidad Nacional de Moreno 
                           Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales 

 

UNIDAD V

RANCIÈRE, Jacques, El espectador emancipado, Buenos Aires, Ediciones Manantial, 2010. 9-28

Manifiesto Dogma 95.

LA FERLA, Jorge, Cine (y) digital. Manantial, Buenos Aires, 2009. Introducción pp 9-29

Casos: Filmografía: - La Celebración Dir Thomas Vinterberg

- Rapado Dir Rejtman

Modalidad del dictado del curso

El curso se organiza a partir de la modalidad de clase teórico-prácticas. Se dictarán un total de 15

clases los días viernes y sábados de 10 a 13hs

Evaluación

Sistema de evaluación: Se rinden dos parciales, con posibilidad de un recuperatorio.

Régimen de promoción: La materia se promociona con 7 o más. Con menos de 7 debe rendirse un

final.

Las clases proponen la participación de los estudiantes a partir de los materiales vistos en cada

una de las clases.

Universidad Nacional de Moreno

Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales

Bibliografía general

AUMONT, Jacques, La Imagen. Barcelona: Paidós, 1992.

BERGER, John. Mirar. Madrid: H. Blume, 1980

BRYSON, Norman, Visión y Pintura. Madrid: Alianza, 1994

BURGER, Peter., Teoría de la vanguardia, Barcelona, Ediciones Península, 1997.

CRARY, Jonathan., Suspensiones de la percepción. Atención, espectáculo y cultura moderna,

Madrid, Editorial Akal, 2008.

__________Técnicas del observador. Visión y modernidad en el siglo XIX, Madrid, CENDEAC,
 ​Universidad Nacional de Moreno 
                           Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales 

 

2008.

Danto, Arthur C., La transfiguración del lugar común. Un filosofía del arte, Buenos Aires, Editorial

Paidós, 2004

DELEUZE, Gilles, “A proposito de, sobre y bajo la comunicación”, en Teoria y critica del cine:

Avatares de una cinefilia, comp por Antoine de Baecque, Buenos Aires, Paidos, 2005

FRIED, Michael, El lugar del espectador, Madrid, A. Machados Libros, 2000.

__________El realismo de Courbet, Madrid, A. Machados Libros, 2003.

GIBSON, J., La Percepción del Mundo Visual, Buenos Aires, Emecé, 1974.

GOMBRICH, E. H. J. HOCHBERG y M. BLACK, Arte, percepción y realidad, Barcelona, Paidós, 2007

GOMBRICH, E. H., Arte e Ilusión. Estudio sobre la psicología de la representación pictórica,

Bacelona, Editorial Gustavo Gili S.A., 1979

GRUNER, Eduardo, El sitio de la mirada, Ed. Norma, Buenos Aires, 2001.

GUASCH, Anna Maria, El arte del siglo XX en sus exposiciones. 1945-1995, Barcelona, Ediciones

del Serbal, 1997.

PODRO, Michael., “Depiction and the Golden Calf”, en Norman BRYSON, Michael HOLLEY y

MOXLEY Keith (comps.), Visual Theory. Painting and Interpretation, Cambridge, Pility Press, 1991.

RAGGIO, Andrés, Estilos perceptivos en Revista Latinoamericana de Filosofía, Vol. XII, N° 1,

marzo, 1986.

STOICHITA, Víctor., La invención del cuadro, Madrid, Ediciones Del Serbal, 2001.

__________ Ver o no ver, Madrid, Editorial Siruela, 2005.

_________Cómo saborear un cuadro, Madrid, Cátedra, 2009

Universidad Nacional de Moreno

Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales

WOLFFLIN, Heinrich, Reflexiones sobre la historia del arte, Barcelona, Península, 1988

METODOLOGÍA DE TRABAJO:
 ​Universidad Nacional de Moreno 
                           Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales 

 

El curso se organiza a partir de la modalidad de clases de exposición docente y práctica a partir de

los materiales vistos en clase. A partir de allí cada uno de los encuentros discutirá vinculando

teorías con producción artística.

EVALUACIÓN Y APROBACIÓN:

Los requisitos de asistencia y calificación de la asignatura se rigen por las pautas generales

establecidas por la Universidad y el Plan de Estudios de la Licenciatura. Se rinden dos parciales,

con posibilidad de un recuperatorio. Régimen de promoción: La materia se promociona con 7 o

más. Con menos de 7 debe rendirse un final. Las clases proponen la participación de los

estudiantes a partir de los materiales vistos en cada una de las clases como modo de evaluación

conceptual del alumno.

Universidad Nacional de Moreno

Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales