TRABAJO

PRCTICO
Sistemas Teatrales

Profesora: Suellen Worstell de Dornbrook

Alumna: Yahem Curi
Espacio Curricular: Historia del Teatro III
Ao Lectivo: 2016
 Consigna:
Relacionar la teora de sistema teatral de Osvaldo Pellettieri y Juan Villegas
con las obras:
A) El Amor a la Estanciera de (Annimo),
B) Juan Moreira de Eduardo Gutirrez,
C) y El gigante amapolas de Juan Bautista Alberdi.

Pellettieri habla de la existencia de sistemas teatrales, sub-sistemas y

microsistemas, nos habla que frente a los sub-sistemas cultos o dominantes se
contraponen los sub-sistemas teatrales marginales o emergentes. A su vez remarca
la periodizacin de los Microsistemas. Y en cuanto a Villegas, l nos habla de que
cada sistema teatral, tiene una forma discursiva, un contexto en el cual se generan
las obras, una cultura, nos menciona los sistemas o subsistemas de teatralidad y de
las transformaciones sociopolticas. Ubicamos estas tres obras que se caracterizan
a continuacin dentro de la teatralidad poltica, que a su vez se encuentra en una
teatralidad social, en un minisistema cultural marginal de los cuales habla Villegas,
de acuerdo al sistema de signos empleados discursivamente, y en relacin al
contexto en donde se desarrolla y produce cada obra, contexto y sistema cultural,
social, poltico, econmico, en el que podemos visualizar conflictos que sufren los
personajes de cada obra en cuanto al contexto que viven (dentro de la ficcionalidad)
pero que paralelamente son los que se van generando y detentando en la realidad
social entre el poder hegemnico y la marginalidad. Villegas habla de la hegemona
cultural y de los sistemas dominantes. Las relaciones a continuacin se describen
en forma de tems, por cada obra. El contexto histrico y formas discursivas
utilizadas.
EL AMOR A LA ESTANCIERA:
El Amor a la Estanciera fue escrita en las postrimeras del Siglo XVIII, es un
Sainete criollo, este gnero representa algunas caractersticas peculiares,
por ejemplo,
Lo ubicamos dentro del periodo de Constitucin del teatro argentino entre
1700 y 1884, a su vez dentro del Microsistema de la gauchesca teatral, y el
microsistema del Sainete y la Revista criolla.
La primera es la lengua en que est compuesto: la imitacin del habla rural
rioplatense.
La segunda, el mbito de la accin: el campo. Es el nico sainete
hispanoamericano, hasta su momento, que sita su accin en el mbito rural,
a diferencia de los peninsulares y americanos de distintas regiones, que son
de escenario ciudadano.
la lengua gauchesca y el escenario de su accin en el mbito rural.
El sainete criollo annimo refleja la verdad del ambiente, los tipos, usos,
 Costumbres y formas de hablar; se aplica a un ambiente campesino y se
expresa en el nivel lingstico de las personas de dicho ambiente. Con ello,
El amor de la estanciera se constituye en un valioso exponente de un grado
de innovacin en el gnero breve aclimatado de Hispanoamrica y cumple
un distanciamiento de los modelos peninsulares, aplicadamente imitados a
lo largo de los siglos XVIII y XIX. A lo largo de la historia se puede diferenciar
a esta obra hispanoamericana de las espaolas. El amor de la estanciera es
un cuadro vivo de la vida rural de fines de siglo
XVIII, en cuyo marco refleja, con coherente fidelidad realista, los distintos
niveles del ambiente (hbitat, costumbres, actividades, diversiones, lengua,
etc.).
El amor de la estanciera es un sainete segn la modalidad que al gnero
chico supo darle Ramn de la Cruz en el siglo XVIII, a partir de los
precedentes pasos, bailes o entremeses, desde el siglo XV.
Es una composicin teatral de breve extensin y de carcter jocoso y
humorstico donde se ridiculizan situaciones populares y presentan, con
vigor, tipos nacionales, con sus rasgos identitarios reconocibles.
El manuscristo consta de 839 versos 5, dominantemente octoslabos,
combinados en coplas consonantes, o lo que se suele llamar romance
copIado o corrido mexicano (abcb defe ghih). Esta eleccin es oportuna
porque acerca el texto a una de las formas preferidas por los cantores
populares, de all que tambin se denomine a esta composicin coplas de
payada.
inclusin de las modalidades del folklore potico en el seno de una pieza
gauchesca. Uno de los motivos tradicionales ms antiguos de la literatura es
el que se enunca como: el hombre entre dos mujeres. Aqu, en cambio,
se trata del inverso: una mujer entre dos hombres. ste es el conflicto eje,
en torno al cual se tejen otros que se enredan a lo largo del sainete,
constituyendo, con su propio dinamismo conflictivo, una animacin para la
andadura de la pieza dramtica.
Ms all de lo amoroso hay otras contiendas manifiestas, que son ms
relevadoras de las mentalidades del momento y de los rangos culturales del
medio. Primero, la del paisano enfrentado con el pueblero, el antagonismo
entre lo rstico y el ciudadano.
formas de cultura enfrentadas, la rural y la civil.
Una segunda contienda se da entre ambos personajes nuevamente, Juan y
Marcos, se trata de que uno es un criollo del pago y el otro es un portugus,
extranjero. Esta dicotoma encarna viejas rencillas rioplatenses y retrae toda
una historia de invasiones y conflictos, entre Espaa y Portugal, en el Plata.
juegos confrontativos se manifiestan y proyectan en el campo lingstico: dos
lenguas en pugna, el espaol y el portugus. Este entretejido de conflictos
dota a la pieza de cierto movimiento y agilidad que le aporta vida dramtica.
 en el plano psicolgico, segn el gnero saineteril, las contraposiciones son
polares.
Cada personaje del hbitat campesino porta elementos propios del medio.
Pareciera como un smbolo en el que todos esgrimen instrumentos de trabajo
rural, como una reaccin espontnea contra el ajeno, al que ha trado
tensiones en l. Sale Pancho con el lazo, Juancho con las bolas, Chepa con
una picana y Pancha con el hierro de herrar, y todos cargan sobre Marcos
En cuanto a las menciones expresas de aspectos diversos de la cultura rural,
sobreabundan. La accin transcurre en un rancho, habitacin de Chepa y
familia, tpica vivienda de la pampa argentina, Las actividades rurales que se
mencionan son; ordear, desollar un animal, asar un costillar, repuntar
ganado, enlazar, marcar la hacienda, hacer quesos, hacer manteca, etc. El
mozo extranjero es amenazado con ser colgado del vegetal no es rbol
peculiar a la pampa: del omb lo hemos de ahorcar, y. 627. La ganadera
est mencionada como fuente econmica bsica; se habla de las reses
sueltas en el campo, las lecheras productivas, el tambo de Juancho; se dibuja
en el suelo el hierro (yerro) de marcar.
Los sitios pampeanos tpicos: el pajonal, el baado, el abrevadero. La
presencia dominante y preferida del caballo.
. Las menciones se demoran en la enumeracin de la variedad de los pelajes
de los yeguarizos, uno de los orgullos criollos ms firmes. Hasta su momento
no hay texto en que se mente tal variedad de matices: alazn, bayo,
cebrunito, gateado, picaso, pangar, casta- o, rosillo, moro, melado, tordillo
rosado, zaino, malacara, overo. El diminutivo afectivo frecuente en el texto,
reafirmando con el posesivo: mi caallito; o las formas ponderativas, como
redomn, parejero: o la antifrstica mancarrn. El caballo es medio
comparativo recurrente para la expresin de los sentimientos. El amor es
caballo desbocado, tiene ms bros que potro chcaro, los ojos de la
amada se asemejan a espuelas que le pican los ijares, lo que hace potro
al propio Juancho. Ella, respondiendo en igual nivel comparativo tomado de
la vida cotidiana, manifiesta que l ha corcoveado en vano y yo te
presentar un morrudo freno. La cocina criolla tambin afirma su presencia
en la olla cocida (puchero), el charque con menudos (chatasca), el carnero
hervido y asado, la mazamorra, el locro de gallina.., y as parecidamente.
Todo ello vigoriza la coherencia interna de la pieza en las apelaciones a los
elementos del ambiente rural donde ella transcurre.
El texto contiene, bsicamente, dos niveles lingsticos: uno gauchesco y
otro aportuguesado. El autor annimo ha hecho un notable esfuerzo por
transliterar la fontica gaucha en su escritura. Ha procurado una cierta
coherencia, considerablemente avanzada, para ser el segundo texto en
lengua gauchesca hasta hoy conocido. Es evidente en el autor la voluntad de
coherencia en la transcripcin de la fontica gaucha. No la logra de manera
absoluta.
 En cuanto al otro nivel lingstico presente en el texto el habla aportuguesada
o, por mejor decir, un portugus acriollado por momentos, es toda una
novedad.
Quien domina y acaba imponindose ser la lengua gauchesca. Si se piensa
que se trata de una obra teatral, en la que el dilogo es determinante, la
oralidad dialogada, la presentacin de una parodia lingtistica es la va ms
efectiva para la ridiculizacin de un personaje extranjero en el teatro
rioplatense que habla en su lengua propia, con deformaciones y presentado
con intencionalidad burlesca. Anticipa as a otra figura que el gnero chico
incluir de preferencia y humorsticamente en la dramtica de fines del siglo
XIX: el cocoliche, mistura de italiano y espaol criollo.
La figura del portugus-brasileo Marcos Figueiras imanta, para el
espectador rioplatense de ese entonces, la ojeriza contra el portugus
invasor, generador de zozobra permanente en la vida poltica de la regin.
Ya el triunfo de Pedro Cevallos sobre los portugueses y su reconquista de la
Colonia del Sacramento (1776), supuso una afirmacin del sentido de
pertenencia a una regin, a una patria solar. No en vano, gener un
considerable caudal de poemas celebratorios. El amor de la estanciera se
apoya en las actitudes suprstites frente a los fluminenses. Era el hombre de
la campaa quien integraba las tropas que eran llevadas a la lucha fronteriza
con portugueses. Esto explica, adems, la actitud de distanciamiento y
rechazo popular de los vecinos.
El portugus elogia su supuesto linaje (que asciende hasta el Rey), buen
nacimiento, excelentes relaciones sociales, dinero en abundancia, guapeza
valiente. Todo esto dicho con un acentuado grado de fanfarronera
desbandada. Con esta presentacin se define el estereotipo del portugus
en el siglo XVIII. Es el prototipo del estereotipo actual del brasileo
contemporneo, exagerado en sus autoestimaciones, segn la mirada
popular rioplatense. Juancho es varn asentado, con campo y hacienda.
Marcos es un vendedor ambulante. Tambin esto tiene su peso a la hora de
decisiones as como su intencionalidad presentativa. En cuanto a la voceada
guapeza que Marcos pregona, cuando llega el enfrentamiento, se humilla
frente a Juancho y concluye con labores femeniles de cocina, en la
celebracin de la fiesta de compromiso entre .luancho y Chepa. La
infamacin final del portugus cierra el proceso de descalificacin en la
perspectiva popular.
El fuerte sentido de pertenencia a un medio campesino que reafirma el padre
de Chepa, contiene rasgos de etnocentrismo positivo. La madre, en cambio,
queda al margen de esta actitud. Ella encarnara cierto conservadurismo
dependiente, ajeno al orgullo de la patria chica. Todo el sainete suponc dos
bandos que, al final, se resumirn en un nosotros (los del campo, los hijos de
la tierra) frente al otro, el extranjero desarraigado. Ms vale un paisano
nuestro, dice la estimacin final del criollo viejo. Superados los
 enfrentamientos, y con el triunfo del hijo de la tierra sobre el advenedizo, el
sainete se cierra con un happy ending: fiesta con comida, baile y coplas y
msica de guitarra. Simblicamente, todos se dan la mano y Chepa pide a
su padre que bendiga la mesa y eche la bendicin sobre las promesas
matrimoniales, de la que todos son testigos: (Mi bendicin los alcance, por
siempre jams. Amen); a lo que se suma Pancha: (Tambin lama les echo:
Dios los conserve en su gracia).
Dado lo expuesto, se puede sintetizar la peculiaridad de El amor de la
estanciera con los siguientes aportes:
1. Es la pieza inaugural y fundacional no precursora del teatro gauchesco
rioplatense. Manifiesta una clara concepcin del gnero que inicia: lengua
gauchesca, que imita la prosodia gaucha; una sostenida perspectiva de la
forma mental del gaucho para percibir la realidad; una presentacin
orgnica de los elementos del medio rural y de las actitudes y mentalidad de
sus habitantes.
2. Por su ndole dramtica, instaura el dilogo gauchesco.
3. Es una pieza de teatro regional, nica en el panorama de la dramtica
breve del siglo XVIII por el nivel de lengua y su ambientacin campesina.
4. Afirma una conciencia de pertenencia al medio y a una cultura por parte
de los paisanos, confrontados con lo forneo y culturalmente diferente. Se
marca cierto grado de etnocentrismo positivo.
5. Manifiesta un viejo conflicto entre dos espacios culturales: campo y ciudad,
y entre dos formas culturales, grafa y letrada.
6. Se constituye en un punto de inflexin importante en el lento proceso de
diferenciacin de la expresin hispanoamericana respecto de la peninsular
espaola. Todos estos aspectos aportan lo suyo a favor de la promocin
gradual de la naciente identidad literaria rioplatense.

JUAN MOREIRA:

Esta obra se encuentra dentro del subsistema de la emancipacin cultural (c.

1884-1930), y a su vez se encuentra dentro de este el Microsistema de la
gauchesca teatral que comienza justamente con el Juan Moreira (subsistema
de la emancipacin). Tambin podemos decir que es obra del Teatro
Argentino Moderno (obra modernista)
En el Pas gobierna Julio Argentino Roca, se vive un clima de tensiones, de
injusticias tanto en los contextos urbanos como rurales.
Juan Moreira fue el primer folletn gauchesco el Juan Moreira de 1879,
publicado en el peridico La Patria argentina.
 Es publicado en el matutino La Patria Argentina, y con esta novela abre su
ciclo gauchesco.
En la obra observamos la tradicin del discurso criollista de principios del
siglo XX.
figura masculina ambigua, relacionada con la figura del gaucho perseguido
por la ley de la gauchesca. Si por un lado ciertas poses y acciones del
personaje lo distancian del estereotipo hegemnico de varn, otras
caractersticas como la valenta, y la violencia enlazadas a su virilidad ponen
lmite a lo novedoso de la representacin.
Eduardo Gutirrez escribe el Juan Moreira, podemos ubicarla en un
subsistema Marginal no Dominante del momento.
Juan Moreira tiene exito porque sus perfiles son reales, porque reproduce
fielmente escenas de nuestra vida campestre, tan original y pintoresca,
porque exalta las pasiones generosas, porque endiosa el valor, porque la ira
es santa cuando es justa y Juan Moreira en lucha con la justicia que la azota,
le asesina al padre inerme y pretende mancillarle la esposa, es una hermosa
encarnaci6n de la ira ciega pero tan noble como el herosmo.
La novela de Gutierrez cuenta la historia de un gaucho noble y trabajador
que debido a las presiones y abusos de los poderosos -oficiales de la ley- se
vuelve un criminal fugitivo.
Preocupacin por lo poltico marca cierta influencia del contexto socio cultural
de la Argentina de la poca. Los primeros aos de los 70, no puede pensarse
sin tener en cuenta los cuestionamientos y debates producidos en la dcada
del 60 a las pautas familiares y roles de gnero. Parte de estas crticas y
discusiones eran impulsadas por un importante quiebre generacional que
haba puesto a la juventud en la vanguardia de una sociedad que comenzaba
a valorar lo nuevo sobre lo tradicional. Los roles paternos y maternos, la
sexualidad y los roles tradicionales de gnero, comenzaron a ser objeto de
importantes debates y consultas en diversas revistas y otros medios de
comunicacin. Durante estos aos muchas jvenes avanzaron dentro de la
esfera laboral ocupando diversos puestos de trabajos otrora reservados al
varn. As comenzaron a desempearse en el sector secundario industrial y
en mayor medida en el sector terciario de servicios (Wainerman, 2007). En
el plano ntimo estas mujeres tuvieron la oportunidad de separar el placer de
la procreacin gracias a la pldora anticonceptiva, provocando acalorados
debates sobre su uso en espacios especializados y medios de comunicacin.
Sin embargo, la utilizacin de la pastilla se vio limitada por el discurso
conservador desatado por la dictadura de Juan Carlos Ongana (Felliti,
2000).
El gaucho lleva una vida austera, humilde, pobre y marginada. El gaucho
vive, en su rancho, bello y acogedor. Se puede construir una figura popular
con estas caractersticas. Pero el gaucho a pesar de habitar en un contexto
rural, y tener una imagen ruda, no deja de ser un personaje sentimental: -
 Moreira re a carcajadas, besa apasionadamente a su mujer y llora al ver a
su hijo cuando lo vuelve a encontrar luego de su exilio en las tolderas -un
plano contrapicado lo toma abrazando al nio mientras las lgrimas caen por
sus mejillas-.
Por otro lado, como puntero poltico, Moreira establece otra tipo de relacin
con otros hombres: la confrontacin. As el gaucho ejerce una violencia
legal o amparada por la ley la cual se descarga contra otros punteros del
partido contrincante. Segn Ludmer: Moreira muestra que los caminos de la
legalidad y la ilegalidad son reversibles en la violencia.() Moreira mata de
uno y otro lado de la violencia legal. Y muestra tambin que son reversibles
los caminos de la poltica, porque mata de uno y otro lado de la violencia
poltica. (Ludmer 1995; 5)
La violencia es un dato central en la historia de Moreira. El cuerpo del gaucho
es receptor y emisor de violencia. Como gaucho sometido es torturado
cuando es detenido por el teniente alcalde, atrapado en un cepo con la cara
desfigurada. Esa violencia se profundiza a medida que avanza la obra, hasta
llegar al 10 extremo de la muerte.
La violencia emitida por el protagonista es ejercida mediante tres muertes
iniciales, la primera por venganza contra Zerdetti-, la segunda por defensa
del honor como sucede con el macho Crdoba, un puntero Nacionalista y
la tercera una vez ms por venganza, esta vez contra el teniente alcalde. En
la escena del asesinato del macho Crdoba la figura de Moreira adquiere
una virilidad esttica. Cuando se comete el asesinato irrumpe una toma en
donde mediante un contrapicado se ve al gaucho sostener su pual
ensangrentado a la altura de su cadera. Aqu el contrapicado agranda la
figura dndole un estatus pico y el cuchillo podra funcionar de falo
simblico. Por otra parte el asesinato por venganza ocurre cuando Moreira
fugitivo de la ley- llega a la intendencia sorpresivamente y asesina al agente
del Estado. Con esta muerte el gaucho termina por convertirse en smbolo
de la violencia popular. Segn Josefina Ludmer: Moreira encarna la
violencia popular en su estado puro, dirigida violentamente a la opresin: sus
vctimas son los enemigos del pueblo. Y hace la travesa necesaria del
justiciero popular: el pasaje de la legalidad a la ilegalidad por una injusticia.
(Ludmer 1995; 4)
El cuerpo vinculado a la violencia implicar poses ambiguas de a pesar de la
firmeza la debilidad, a pesar de la agresividad la ternura. As el cuerpo
erguido y agresivo de los asesinatos del pulpero, el puntero y el teniente
alcalde, se vuelve agonizante en la escena de una herida de bala recibida
en la mansin del Dr Maraono cuando es torturado en la comisara.
Dentro de la esttica en la obra Juan Moreira aparece la figura de un (anti)
hroe popular result inspiradora y constituy un verdadero guio poltico a
un enunciatario imaginado empapado por las circunstancias polticas del
momento.
 La violencia es un dato clave. Se trata de una violencia justificada en contra
de los hombres poderosos en primera instancia, y una violencia de afirmacin
masculina contra otros gauchos punteros. La violencia final el asesinato de
Moreira- es la de esa sociedad injusta que se descarga sobre el cuerpo del
gaucho, el cual, podramos pensar, se vuelve el cuerpo metafrico del
pueblo.
Esta virilidad violenta no niega ciertas poses y actitudes adjudicadas a lo
femenino en los cuerpos masculinos. Poses de llanto, de pasin, de ocio
parecen poner en ambigedad la idea del hombre recio y firme de las
representaciones hegemnicas. La moral de Moreira proviene de su virilidad
e incluye un cdigo tico con respecto a matar por encargo. La amistad
tambin es parte de ese cdigo.
Por otro lado las mujeres poseen un papel relegado, Como santas o como
prostitutas, las mismas no adquieren mayor peso en el argumento. S es
importante aclarar que sus cuerpos parecen organizarse mediante la
dicotoma asexuado-sexuado en el cuerpo y privadas-pblicas en los
escenarios en que se presentan (hogar-prostbulo). La relacin de Moreira
con ambas mujeres parece acercarse a la doble moral burguesa es decir
casamiento con derecho masculino a otras parejas no oficiales. Pero esta
situacin no se da por decisin del gaucho sino por las circunstancias que le
impone el exilio. No se trata de un hecho deliberado, sino de una
consecuencia de su condicin de perseguido. As, la familia popular parece
presa de una sociedad injusta, ms que de causas internas.

EL GIGANTE AMAPOLAS

Esta obra la ubicamos dentro del subsistema marginal, y dentro del perodo
del microsistema de constitucin (entre 1700 y 1884).
Escrita en el exilio entre 1841 y 1842, esta obra despliega toda la irona y
lucidez de un Alberdi decepcionado con la historia argentina del huevo y la
gallina. El sostiene que la escribi "con lo que le dio la historia y con lo que
le dio la gana". El resultado es una farsa hilarante que resuena hasta nuestros
das, en nuestro pasado, en nuestra idiosincrasia y en nuestras fibras
argentinas.
La obra de teatro de subgnero de lo absurdo, nos presenta a lo largo de su
desarrollo en forma de stira, una reflexin sobre la situacin poltica y social
del pas donde Rosas mantiene su poder sin que nadie se anime a
cuestionarlo ni a enfrentarlo.
Los mitos que figuran en la obra son creaciones de la sociedad, pero no se
detiene ante esta formulacin del problema. Muestra que es el pueblo quien
 debe hacerse cargo de su propia historia, que es tarea de todos no
paralizarnos por temores a fantasmas no a gigantes todos poderosos.
Alberdi utiliza la stira como medio para desestimar ciertos aspectos mticos
vinculados al podero del ejrcito de Rosas, para de esta manera poner de
manifiesto su debilidad. Y las razones profundas del conflicto, en mi opinin,
es que esta lucha de unitarios y federales divida al pas y no permita la
consolidacin de una identidad nacional.
La tcnica consiste en borrar el proceso de metaforizacin y trabajar con la
literalidad desnuda. Otras metforas acompaan a esta primera para
presentizar el contexto histrico: si el hroe es de papel, un ejrcito
constituido por mujeres evoca la fragilidad de las tropas, mientras una
cantidad de soldados atados de pies y manos, cautivos e inertes, se mueven
por el escenario.
Las metforas acuadas en el espacio del discurso poltico se desplazan
hacia el mbito teatral para ejemplificar la situacin y mostrar mtodos de
accin.
La mxima eficacia del poder reside en el manejo de las creencias; en
fomentar la idea de que el centro coincide con la autoridad. Alberdi propone
en la farsa la destruccin de la estructura paternalista cuando le da al pueblo
la autora del levantamiento. Pero si determinadas creencias son aniquiladas,
un nuevo paternalismo reemplaza al viejo en tanto las voces populares de
los soldados de El gigante Amapolas repiten las voces letradas de La
revolucin de Mayo.
El teatro de Alberdi ofrece elementos para construir una teora de las bases
necesarias para lograr la unidad: en ese espacio podemos leer los pactos a
realizar, el lugar de la ley y la razn en el sistema, las relaciones sociales y
polticas de los grupos, el papel de la revolucin como desencadenante de
un nuevo orden, por fin, la instauracin del poder.
El teatro es el espacio de la develacin; pone al descubierto los resortes de
un dominio sustentado en mitificaciones.
Si la rapidez, la fuerza, el secreto, la capacidad de preguntar, de sentenciar
y de perdonar son inherentes al poder, el texto de Alberdi incursiona en los
entretelones para hacer pblico lo oculto: la debilidad de un poder.
La circulacin del poder obsesiona a Alberdi. El trono a las ideas, no a las
personas; la gloria, a las virtudes, no a los hombres
Alberdi envi su libro a Urquiza como colaboracin de un ciudadano para la
paz y la unidad del pas. Ms all de la finalidad confesada, las Bases aspiran
a convertirse en el cuerpo legal del estado futuro.
Todo discurso es una mquina de producir sentidos. Alberdi escribe los
sentidos primeros del pacto que resultan los ms primarios, los del afecto.
Alberdi entrev en el pas surgido de Caseros la repblica posible: La unidad
no es el punto de partida, es el punto final de los gobiernos; la historia lo dice
y la razn lo muestra
 El teatro: La representacin del concepto de revolucin
En la produccin alberdiana el teatro crea un espacio apropiado para
representar las nociones que provienen de la filosofa. La dedicatoria que
precede La revolucin de Mayo aclara el lugar asignado al arte; la pieza
aspira a ser tan slo un repertorio indigesto de nombres, de principios, de
sucesos, de recuerdos y votos, mitad histricos, mitad fantsticos, pero
elevados todos (...)
La accin dramtica se reduce a explicar una idea central cuyos aspectos
despliegan los personajes.
Tanto El gigante Amapolas como La revolucin de Mayo escenifican el
nacimiento y el xito de una revolucin apoyada en la ley. La dupla
revolucin-ley es inescindible; la subversin slo se justifica si implica el
retorno a un orden legal. Legalidad, justicia, verdad: los tres trminos se
conjugan para formar el soporte del concepto.
El gigante amapolas es una obra en la cual se hace un crtica al gobierno
de Rosas, para ello se utilizan distintas tcnicas que van desde la
exageracin hasta el puro realismo. El autor, Alberdi, busca parodiar todo lo
vivido por l y/o todo lo que se saba y transitaba poltica, social y
econmicamente en Argentina bajo el mando de este presidente.
La utilizacin de las distintas estrategias literarias hacen que se transmita
correctamente lo que principalmente Alberdi quiso expresar.

bibliografa

http://www.buenastareas.com/ensayos/El-Gigante-
Amapolas/24855881.html
http://www.buenastareas.com/ensayos/Sobre-El-Gigante-
Amapolas/55647098.html
http://www.brandal.com.ar/~juninya/noticia.php?id=1345597321

http://www.biblioteca.org.ar/libros/11321.pdf
https://revistas.ucm.es/index.php/ALHI/article/viewFile/ALHI9999120455A/2
2688
file:///C:/Users/luna/Downloads/3337-13195-1-PB.pdf
http://www.asaeca.org/aactas/navone__santiago_-__ponencia.pdf