Editorial

Dirección Editorial La Crujía Ediciones Editores Cristina Oteiza coteiza@lacrujiaediciones.com.ar Gustavo Kogan gkogan@lacrujiaediciones.com.ar Colaboran en este número Claudio De Rosa Daniel Perez Gastón Roitberg Jorge Maestro Lila Luchessi Luis A. Albornoz María Laura Paz Mario Carlón Ricardo Palmieri Corrección Jimena Timor Diseño y Diagramación Alejandro Serravalle Guillermo Batlle Distribución La Crujía Ediciones Tucumán 1999 C1050AAM Ciudad de Buenos Aires Tel/Fax: 4375-0664/0376 Impresión Minigraf Comentarios y sugerencias a: revista@lacrujiaediciones.com.ar On line lacrujiaediciones.com.ar/revista Los artículos son exclusiva responsabilidad de los autores
Fecha de edición: octubre 2006 Tirada: 5.000 ejemplares Distribución gratuita Registro de Propiedad Intelectual en trámite

L

a revista tiene muy buena recepción. Nos sentimos acompañados. Nos gustaría que fuera una herramienta útil para todos los que se interesan en la comunicación. Por eso hoy queremos compartir con ustedes una inquietud, cosas que observamos. Debido a nuestro trabajo, escuchamos, leemos, miramos y analizamos mucho los contenidos de los medios. Lo mismo nos pasa con nuestra comunicación personal, con nuestros clientes, amigos, docentes, investigadores, periodistas, autores. Notamos “ruidos” en la comunicación, en este ámbito de la industria cultural; no nos escuchamos, hemos desarrollado sobre todo la función “emisora”, pero poco la “receptora”. Como cuando aprendemos una lengua que no es la materna y nos esforzamos por hacernos entender, pero no esperamos la respuesta, no estamos preparados para entender lo que nos dicen. Creemos que la comunicación es una relación de ida… y de vuelta. De otro modo no generamos “diálogo” y la “comunicación” no es posible. ¿Será esta una de las razones por la que llegamos a extremos como los que vivimos hoy en el país? Parece que habláramos por diferentes canales. Cada uno en su registro. Tal vez si insistiéramos más en la escucha, sería más fácil consensuar las diferencias o darnos cuenta que pensamos lo mismo. Aprender a dialogar... escucharnos, sentirnos consultados, necesitados, queridos e interpretados por el otro. Mejorar el clima social.

SUMARIO

4

MEDIOS Y al final... ¿qué hacemos con Barcelona? Por Mario Carlón

TELEVISION 6 Inermes con

mentes desformes Por Lila Luchessi

8 PUBLICIDAD Soufflé no es lo 11

10 LIBROS medir la ¿Es Posible

mismo que “frito” Por Ricado Palmieri

calidad de la televisión? Giuseppe Richeri visitó la Argentina

PIE DE PAGINA Libros

15 OPINION Negro / Blanco sobre
Negro sobre Blanco Por Claudio De Rosa y Jorge Maestro

16 PERIODISMO Integración o

disgregación Por Gastón Roitberg

19 PERIODISMO Los grandes diarios
on line en español Por Luis Albornoz

CINE 20 Lawrence de Arabia Por Daniel Pérez

21 Recomendaciones en Cine

Por María Laura Paz

MEDIOS

¿qué hacemos con Barcelona ?
por Mario Carlón*

Y al final...

T

odos conocemos a Barcelona, pero a todos nos cuesta sostener una palabra sobre ella. Por eso comentamos en voz baja el último número (o el anterior, o algún otro), pero no escribimos sobre Barcelona: nos cuesta elogiarla, nos cuesta condenarla, es como si nos costara tomarla en serio (tal vez por eso en los grandes medios tampoco se sostiene verdaderamente una palabra sobre ella). La mencionamos, pero nos cuesta decir si estamos de acuerdo o en desacuerdo con sus tapas, con sus notas, con su humor. Barcelona molesta, incomoda. Cuando no ofende, provoca risa y escándalo. Y enseguida, un sentimiento parecido a la culpa, porque no está bien reírse de los temas que Barcelona trata, como los trata Barcelona. Hay rumores: dicen que un grupo de alumnos está preparando una monografía sobre la revista, pero que todavía no la ha presentado. Muchos creen que es otra leyenda urbana, porque si bien Barcelona no pasa, realmente, inadvertida, todos sabemos que es silenciada. Y eso que una vez la elogió, según dicen, Hadad. Y que en una época salía junto con TXT, la revista de Adolfo Castelo que, como se sabe, nunca compartió las ideas de Daniel H. Los grandes medios no se han salvado de su ironía. En la contratapa del Nº 69 anuncia: La Nación presenta su “Manual de asistencia a la gente
-4

decente y combate de delincuentes”, con prólogo de Luis Abelardo Patti, revisado y corregido por Juan Carlos Blumberg: “Una guía útil para los ciudadanos expuestos a los peligros de una legislación garantista”. El número 1 está dedicado a “Peruanos y cabezas: los rostros del delito”. El número 2 se titula “Emoción violen-

dicada a: “Un día en la vida de una vendedora de entradas. El fascinante mundo de los que expenden localidades para distintos espectáculos: una tarea que vale la pena”. En el correo de la revista pueden encontrarse lectores fieles -que manifiestan comprarla desde los primeros números- que han comenzado a espantarse y anuncian, ofendidos, que van a dejar de hacerlo. Es que Barcelona tiene un humor negro inusual: “El Papa mejora y ya se babea”, tituló cuando Juan Pablo II estaba por morir, y “El Presidente no tendría ningún problema de salud”, cuando la condición de Kirchner era un misterio (como sigue siéndolo ahora), mientras acompañaba ese titular con un fotomontaje que lo mostraba en un cajón mortuorio. Barcelona se ha burlado del discurso ecológico (“Greenpeace denuncia que durante los motines en las cárceles las ratas corren peligro”), de la vida democrática y de sus instituciones políticas (“Barcelona no fue a votar y ahora pagará sin chistar la multa de 500$ argentinos”, expresó tras las elecciones de octubre 2005), y de los más básicos sentimientos humanos, como guardar silencio y respeto por los muertos: “Estrenan ‘Explotando a Garrafa’, un documental en homenaje al futbolista José Luis Sánchez”, cuando el fatal accidente del conocido futbolista aún era tapa

ta: cómo eludir la cárcel por matar a un delincuente”. El número 3: “Villas, asentamientos y barrios pobres: el germen del delito”. Al diario Clarín no lo han tratado mejor. En la contratapa del Nº 65 citan la campaña por sus 60 años y publican una nota de 1977 titulada: “Ultimaron ayer a otros 17 extremistas”. Abajo dice: “¿Cuándo empieza la vida de un diario? Empieza cuando deforma parte de la tuya”. Pero tampoco se salva el hombre común, como dice Betty Sznaider, quien recuerda una nota de-

de los diarios. Tampoco dejó en paz a un mito religioso-popular: “Ahora dicen que San Cayetano es mufa”(se viene el 7 de agosto y la desocupación sigue)”, fue el titular dedicado al “santo del trabajo”. Barcelona convocó incluso al “Primer concurso de humor sobre campos de concentración”, mostrando una foto de un campo y dos globos de historieta que debían ser llenados por los participantes. Entre las condiciones del concurso especificaba que “El premio mayor será un viaje a Auschwitz para dos personas; además se entregarán menciones, con entradas y visitas guiadas para los museos de la Shoa y de la Memoria, en la ciudad de Buenos Aires”, y que “El jurado estará integrado por prestigiosas personalidades del ámbito gráfico nacional e internacional, de la política, del clero y de las fuerzas armadas y de seguridad”. También presentó en su contratapa una publicidad titulada “Absolute Callejeros”, con una botella de vodka de la conocida marca que contenía en su interior una especie de bengala en llamas. Y cuando cayó Ibarra tituló: “Familiares de Cromañon: ‘Ahora que se hizo justicia, suspenderemos las amenazas de muerte’ (para el que tiró la bengala, la destitución de Ibarra es ‘un triunfo de la democracia’)”. Barcelona ha tenido titulares anticlericales, antiecologistas, antipolíticos, antidemocráticos, y aún parece saber, todavía, cómo escandalizarnos. Tras los correos de lectores que anunciaron que iban a dejar de leerla, lejos de “bajar un cambio”, como se dice ahora, tituló en tapa en su último número: “Aborto. Cada vez más mogólicas se dejarían violar amparándose en una ley blanda (qué hay detrás de la poderosa industria de las deficientes

mentales embarazadas)”. ¿Qué van a decir esos lectores ahora? ¿Cómo puede ser que este titular no haya estado en boca de todos? Todavía recuerdo cuando Landriscina tuvo que dejar de contar chistes de opas ante las quejas recibidas.

viene realizando exposiciones en los museos), pero exhíbanse algunas de sus tapas en una pared: es más rupturista que cierto arte que hoy se ve en las exposiciones (por ejemplo, compárenselas con algunas de las obras “artístico-periodísticas” que se vieron en “La normalidad”, una muestra pos-crisis que también tuvo cosas buenas), y a nivel discursivo no me extrañaría que deje una larga estela. Su influencia ya se percibe en publicaciones como El Dardito de La Plata. Porque ya ha llegado mucho más lejos de los cambios que en los 90 instaló en el periodismo Página 12 y que en los 70 y los 80 estableció Humor. Por supuesto que con Barcelona no hay que hacer nada, si por eso se entiende alguna acción hacia la revista. Pero lo que como intelectuales no debemos seguir haciendo es seguir contribuyendo a que pase inadvertida: la publicación merece estudios y debates, porque como todo discurso que desafía los límites, constituye un pieza clave para entender los modos actuales de hacer... ¿humor?, ¿arte?, ¿periodismo? ¿Todo eso? Lo que sea. Ya es hora de debatirla.

Si el novedoso fotomontaje de tapa de Página 12 de principios de los 90 se apoyó en el surrealismo (que según Massota era metafórico, se apoyaba en analogía u operaciones de comparación), aunque no sólo en los desarrollos de esa vanguardia (porque también utilizó la repetición pop, por ejemplo, característica de obras como las de Andy Warhol), Barcelona tiene algo del espíritu nihilista, escéptico y anarquista que en el contexto de la Primera Guerra Mundial alimentó el fuego dadaísta (“Esta revista -decía en uno de sus números- fue impresa con tinta combustible, ideal para hacer asados”). Barcelona no está haciendo una revolución en el arte y no estamos en guerra, pero ¿qué institución, discurso o actor no se siente un poco responsable del estrepitoso fracaso que develó la última crisis? Barcelona -ante todo anti-institucional-, nacida en 2003, hija de ese gran cataclismo, tiene dónde hacer pie y no le falta dónde hacer blanco. Difícilmente pueda decirse que Barcelona es una revista de arte (aunque

Mario Carlón es licenciado en Historia del Arte (UNLP) y profesor adjunto de la cátedra de Semiótica de los Géneros Contemporáneos de la carrera de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Sociales (UBA). Dirige el Proyecto de Investigación Ubacyt SO95 “Sujetos telespectadores y regímenes espectatoriales en la programación televisiva” (UBA). Su campo de trabajo es principalmente el de las relaciones entre el arte y medios. Autor de Imagen de arte/Imagen de información (1994) y Sobre lo televisivo: dispositivos, discursos y sujetos (La Crujía, 2004).

5

TELEVISION

Inermes con mentes deformes
por Lila Luchessi*

L

a televisión tiene un lenguaje procaz. Coberturas informativas, entrevistas, comentarios, canciones populares y envíos de ficción incorporan formas descarnadas de designar lo cotidiano. Palabrotas y epítetos se suceden dejando atónitos

La preocupación por los contenidos televisivos suele también dar cuenta de algo: mientras el 81% de la población se informa a través de ese medio genérico, muchos intelectuales formados y cristalizados en la concepción de la modernidad cultural le

de la degradación que se vive en todos los órdenes de la sociedad, donde prevalece una visión del mundo profundamente grosera, no sólo en las formas sino también en los contenidos”. Los funcionarios demuestran más interés por las malas formas de la cultura y sus efectos políticos que por políticas concretas para resolverlas. Abel Prieto, jefe cubano de la cartera de cultura planteó que “hablar de democracia parece un chiste de mal gusto allí donde la política se ha convertido en un show mediático” y alertó sobre “los medios que forman opinión” para agregar su intención de “preparar a nuestra población para que sea realmente culta y no pueda ser hipnotizada ni manipulada”. Pero cómo se estipula lo “realmente” culto en un mundo donde se cuestiona el gusto de los otros y, por no comprenderlo, se lo degrada hasta intentar su anulación.

a quienes no se acostumbran a que las cosas se llamen por sus nombres. Es que la literalidad abruma. Y, en algunos casos, puede llegar a horrorizar. El decir horroroso no es más que una puesta en palabras del horror mismo. A la vez, el uso de sustitutos para mencionarlo da cuenta de un modo de vivir, de concebir el mundo, de eludir la crudeza de lo que es efectivamente crudo y que, suavizado, no quiere decir lo mismo. Con una preocupación mayor por la apariencia que por lo que subyace por debajo de ella, no son pocos quienes alzan la voz para expresar que la televisión es nociva, violenta y mediocre.
-6

demandan a la televisión que no sea lo que es para volverse letrada. Cada tanto, surgen voces chirriantes que velan por esos pobres imbéciles que conforman la audiencia televisiva. El presidente de la Academia Argentina de Letras ha dado muchas muestras de esa preocupación. En 2003 sugirió que es a través del uso cotidiano de formas coloquiales que “la mala costumbre se extiende, el gusto se corrompe y la mente de los más inermes se deforma”. (Pedro Barcia; en Diario La Nación, 2003). También, el ex director del Teatro Colón, Sergio Renán, le expresó al mismo diario: “El nivel de la TV es representativo

no son pocos quienes alzan la voz para expresar que la televisión es nociva, violenta y mediocre.
Respecto de la experiencia europea, el productor español Joseph María Mainat se opuso fervientemente a la creación de un Consejo Audiovisual en España. Frente al argumento de las academias que planteaban que los había en toda Europa, Mainat intro-

dujo dos razonamientos por demás interesantes: 1.- que también hay partidos neo nazis en todo el viejo continente y no por eso habría que alentar su formación en el resto de los lugares 2.- que nadie se mete con las expresiones de literatos, periodistas gráficos, escritores, actores y, por esa razón, no habría motivos para que ninguno de ellos las emprendiera contra la televisión. En este sentido, nadie arremete con las poesías de gusto dudoso, ni con las novelas escritas a la medida de los mecenas que las encargan, ni con los textos mediados por fuentes interesadas y gabinetes de prensa, que derrochan tinta cotidianamente y son consumidos, con muchísima suerte, por un par de millares de personas. Respecto de la TV, el problema –tal vez- radica en que la tecnología postcede a los contenidos que le dieron vida. Al tomar prestados de los otros soportes algunos recursos, temas y géneros, la televisión quedó condenada a ser pensada –casi inexorablementedesde las lógicas de la cultura escrita. Entonces, y más allá de las regulaciones que se establecen desde la ley, existe una preocupación global por los efectos nocivos sobre la infancia, el lenguaje y las buenas costumbres. Claro que –en la mayoría de los casosesta preocupación traduce forcejeos corporativos dentro del campo de la cultura. Es que tanto ella como la comunicación en general, constituyen, en tiempos de telecomunicaciones, el espacio en el que (y por el cual) se dan vastas disputas en la sociedad y los intelectuales y artistas de la elites letradas no escapan a ellas. La mayoría de las veces, participan en público a través de envíos televisados de conversaciones interminables y sin ninguna imagen que, en general, no concitan la atención ni del 1% de la audiencia.

Resulta muy llamativo que desde el propio Comité Federal de Radiodifusión (COMFER) se adhiera a estas mismas lógicas. En un trabajo de Graciana Vazquez Villanueva, Alejandra Vitale e Iván Fajardo Millas, se sostiene que “es en el discurso de los usuarios de los medios masivos –demandas, denuncias, pedidos de amparo- donde se plantea la centralidad de determinadas estrategias para diseñarla. (Vazquez Villanueva; Vitales y Fajardo Millas. El discurso de los usuarios 4. Comfer. S/F).

al tomar prestados de los otros soportes algunos recursos, temas y géneros, la televisión quedó condenada a ser pensada desde las lógicas de la cultura escrita.
La pregunta que surge, respecto de lo afirmado, es quiénes son los usuarios que “demandan”, “denuncian”, presentan “pedidos de amparo” respecto del contenido televisivo y, en tal caso, por qué para el estado sus posiciones tendrían un valor mayor que las que expresan otros actores a los que los documentos consideran “degradados” y que integran un porcentaje mucho más alto dentro de la distribución de las audiencias. En otro de los trabajos, el mismo organismo analiza los mensajes telefónicos dejados en la entidad: “las críticas dirigidas por los usuarios sobre el uso del lenguaje en la TV, llevan a plantear que una política lingüística indicativa que tienda a asegurar el derecho a la pluralidad de estilos y de lenguajes (incluida su dimensión ideológica) en la T.V, implica sortear la trampa de caer tanto en la nostalgia de una televisión paternalista y puri-

tana como en «el recurso a la espontaneidad propuesta y a la sumisión demagógica a los gustos populares» (Bourdieu, 1997: 70)” (Vazquez Villanueva y Vitale. El discurso de los usuarios 3. COMFER. S/F). Ni tanto ni tan poco, solo prever que las políticas de estado deben abarcar a todos sin establecer gradaciones ciudadanas. En ese sentido, las lenguas de los pueblos originarios, las expresiones populares, los modos de la cultura oral, las manifestaciones del consumo, la lógica audiovisual y otras formas de expresión de la cultura tendrían que ser aludidas, interrogadas y conocidas por quienes deben reglarlas. De otro modo, las regulaciones sobre lo que se expresa quedan circunscriptas a miradas modernas y prejuiciosas. Por lo demás, la pregunta sobre la determinación metodológica resulta más que central. ¿Por qué las herramientas para estudiar las lenguas darían cuenta de efectos comunicacionales no lingüísticos? ¿Con qué criterio se seleccionan las muestras que, se supone, deben dar cuenta de la audiencia televisiva? ¿Cuánto de discurso políticamente correcto o, lo que es peor, culposo hay en las “demandas” y “denuncias” sobre lo que no se conoce? Finalmente, debe el estado garantizar los pedidos de las minorías elitistas o establecer una política de estado que contemple las diferencias culturales. De la decisión final se desprende la calidad democrática que la sostiene y –por el momento- nada pasa de la prescripción. * Especialista en periodismo, política y opinión pública. Directora de la investigación Formación de periodistas y demandas ciudadanas de información. Dra. en Ciencia Política y Lic. en Ciencias de la Comunicación. Profesora - Investigadora. FSOC. UBA.

7

PUBLICIDAD

Soufflé

no es lo mismo que “frito”
por Ricardo Palmieri*

Cómo elegir las palabras en la redacción publicitaria

P

or qué nadie habla de empanadas “fritas” sino de soufflé? ¿Por qué es más atractivo “Aprenda inglés” que “Estudie inglés”?

gliacci” sino “Pagliacci”. Para que un redactor logre persuadirlos con su texto, es preciso llegar a conocer sus códigos.

se logra más potencia con “la misma tecnología usada hoy en Milán”, siempre que eso sea así. Y en reemplazo de “atención personalizada” es más oportuno decir “un Oficial de Cuentas lo atenderá cada vez que lo necesite” o “con atención a cargo de un Ejecutivo de Cuentas”. • Reemplazar los adjetivos por datos. Para un hotel situado en plena Isla Victoria y a metros de los arrayanes, no tiene sentido decir “cada habitación tiene una hermosa vista”. Será más gráfico expresar “todas las habitaciones miran al bosque de arrayanes”. • Ir directamente al punto. Las personas están expuestas a miles de mensajes diarios. Por ello, siempre

Simplemente, porque las palabras generan imágenes positivas o negativas. Si no, pensemos qué nos pasa cuando leemos u oímos “vacaciones” o “mendigo”. El trabajo del redactor publicitario, una profesión aún sin status universitario en la Argentina, consiste en elegir vocablos atractivos, visuales, convincentes. El experto argentino en redacción informativa Carlos Loprete sugiere algunos trucos para hacerlo, y a ellos se les pueden sumar otros: • Pensar en el receptor. Los seguidores de la ópera no dicen “I Pa-8

Otro caso: muchos padres y madres de niños pequeños utilizan diminutivos. No hay que temerles. De hecho, existe una marca de ropa infantil denominada, justamente, Diminutivo. Unos casos más. Los coleccionista hablan de new old stock cuando se refieren a antigüedades sin uso. Los expertos en venta directa suelen incluir “semijoyas” en sus catálogos. Y los fanáticos de la raza canina Schnauzer dicen que un animal es “sal y pimienta” cuando su pelaje presenta algunas pequeñas manchas negras sobre un fondo blanco. • Huir de los lugares comunes. En lugar de “tecnología de avanzada”,

El trabajo del redactor publicitario consiste en elegir vocablos atractivos, visuales, convincentes.
agradecerán las cosas claras, simples, concretas. El humorista argentino Aldo Cammarota afirmaba: “Quien pudiendo decir algo en diez palabras usa veinte, es capaz de cualquier otra mala acción”. En muchos casos, la falta de síntesis es considerada como una incapacidad

para entender al receptor y, en otros, como una ineficiencia. • Emplear palabras sencillas. No por utilizar un lenguaje complejo la empresa será percibida como más importante o más grande. En un mundo lleno de jerga y neologismos, utilizar palabras comunes, de uso habitual, es una forma de acercarse al lector. Marcelo di Marco, cuentista argentino,

En pocas palabras
De best seller a long seller
El libro del redactor publicitario argentino Ricardo Palmieri En pocas palabras. Manual de redacción publicitaria para avisos gráficos y folletos alcanzó ya su tercera edición y constituye una de las obras de mayor resonancia en la historia de La Crujía. Desde su primera edición en 2001, se convirtió en material de referencia para agencias de publicidad y anunciantes, y también fue adoptado por distintas cátedras universitarias del país y del exterior. La obra permanece en el tope de la lista de los libros más vendidos de la librería on line de La Crujía desde su apertura en marzo de 2004. En el exterior, los países donde obtuvo mayor repercusión fueron España, Ecuador y Colombia. En pocas palabras... reúne diversas técnicas para la escritura publicitaria, consejos para el surgimiento de ideas y métodos de desbloqueo, junto con ejemplos y reproducciones de avisos. ‘Escriba con frases claras y concisas. No se haga el artista’”. Existen muchos más mecanismos, pero el espacio termina siendo el peor enemigo de los vocablos. No las imágenes, como algunos piensan: hoy, para buscar fotos e ilustraciones en Yahoo! y Google es preciso recurrir a palabras. Y cuando más exactas, mejor.
* Licenciado en Publicidad por la Universidad del Salvador y consultor en redacción publicitaria y marketing directo e interactivo. Dirige el estudio Redacción: Palmieri.

Las personas están expuestas a miles de mensajes diarios. Por ello, siempre agradecerán las cosas claras, simples, concretas.
poeta y profesor de escritura creativa, recuerda los inicios de Hemingway: “Mucho antes de alzarse con el Premio Nobel de Literatura en 1954, el joven Ernest Hemingway descubrió un tesoro. Tenía 18 años y acaba de ingresar en el diario Kansas City Star. En cada uno de los escritorios de los periodistas, el Jefe de Redacción había dejado un papelito bajo la cubierta de vidrio. Decía, sencillamente:

9

¿cuáles son los parámetros de medición?
Las corporaciones mediáticas y la calidad “Una excesiva competencia entre los canales públicos y privados ha influido en una baja de la calidad televisiva. Porque para lograr mayor audiencia, a menudo se recurre a estéticas y lenguajes demasiado vulgares, se sobrepasan las normas de convivencia ciudadana con la excusa de llamar la atención de los oyentes. En mi opinión, las corporaciones influyen mucho más sobre lo ideológico en la formación de la opinión política, que sobre la calidad televisiva.” La calidad televisiva y el rating “Tratar de obtener rating no niega necesariamente la calidad. Se puede obtener un cierto grado de calidad aun buscando el rating. Pero hay muchos casos en los cuales, para obtener el rating se llega más allá de los límites indicados por las normas de la decencia. De todos modos, la televisión comercial no necesariamente tiene que ser de baja calidad porque busque rating. Puede ser una TV que respete el pacto comunicativo con el público y mantenga un buen nivel de rating, si bien existen muchos casos en los que esto no sucede.” mayormente sobre la formación del gusto del propio público; si pensamos que lo que el público piensa es de calidad, creo que no es suficiente. Porque si nosotros hacemos una televisión ‘de calidad’ ayudamos a formar un público más exigente. En cambio, si hacemos una mala televisión, el público se adapta. Hay muchos ejemplos de este tipo de programas que congregaron profesionales muy conocidos, que invirtieron muchísimo en la producción y que después de dos o tres programas no tuvieron suficiente rating. En general se buscan programas que confirmen, que reaseguren lo que el público tiene en su haber, lo que a él le resulta conocido, ya que el gusto es conservador, le cuestan los cambios.

¿Es posible medir la calidad de la televisión?

A

estos interrogantes procura responder el libro Televisión y calidad. El debate internacional (María Cristina Lasagni y Giuseppe Richeri). Se trata de una investigación de campo que recoge, organiza y analiza trabajos académicos sobre calidad en televisión, a partir tanto de una encuesta internacional como de las opiniones obtenidas a 30 gerentes de programación, guionistas, productores, directores y críticos italianos. Giuseppe Richeri, uno de sus autores, visitó Buenos Aires para acompañar el lanzamiento de la edición argentina de su trabajo. Nacido en Génova, doctor en Ciencias Económicas y Comerciales, hoy se desempeña como decano de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de la Suiza Italiana en Lugano, y centra sus investigaciones en la economía política de los medios y la historia social de la comunicación. Aquí, los principales conceptos que Richeri compartió en una rueda de prensa sobre la calidad televisiva organizada por la editorial La Crujía, que editó este libro.
- 10

En el caso de la televisión pública, que al estar subvencionada no debe regirse por los dictados del rating y puede realizar programas innovadores. al tener más tiempo que el dictado por la audiencia o la publicidad, hemos visto que después de 8 ó 9 semanas de exposición del programa innovador, el índice de audiencia aumenta progresivamente, porque el público se ha ido adaptando a este nuevo La calidad y el gusto del público lenguaje de la programación. El canal público puede prestarle “En el campo televisivo el pro- más atención a la innovación. blema es que la televisión influye

Globalizar la democracia. Por un Parlamento mundial
Fernando A. Iglesias ISBN 987-500-096-5 Manantial, Bs As, 2006 $ 25

Las separaciones imperfectas
Michel Gribinski ISBN 987-1335-01-6 Del Estante, Bs As, 2006 $ 32 Gribinski, un psicoanalista especializado en Winnicott, aborda, en este texto apasionante, las separaciones interiores que la cura exige del paciente y el analista. Las despedidas, los alejamientos, las ausencias son los temas de este libro en el que los

El autor señala” No hay razones para creer que la unidad política mundial será creada por designio tecnoeconómico, pero tampoco las hay para pensar que los estados nacionales serán el límite insuperable del progreso político de la humanidad…”

especialistas y no tanto se sentirán interpelados. Edipo en el camino

Políticas de comunicación y educación. Crítica y desarrollo de la sociedad del conocimiento
Francisco Sierra Caballero ISBN 84-9784-107-7 Gedisa, Barcelona, 2006. $ 39

Henry Bauchau ISBN 987-1335-00-8 Del Estante, Bs As, 2006 $ 35

El autor, director de la Carrera de Ciencias de la Comunicación en Sevilla, aborda el tema de la introducción de las nuevas tecnologías de la información en el ámbito educativo y social, poniendo en tela de juicio los “mitos interesados” de las empresas que han colonizado el sistema educativo, y nos ayuda a conocer como también en nuestro país puede suceder.

Es más que una novela. Es una manera de pensar, llevar y hacer la vida. Hay historias que nos conciernen a todos, importa poco si es real o inventada; sus personajes transitan los imaginarios, cumplen funciones simbólicas, toman forma de fantasmas y recorren los caminos buscando un escritor que las recoja y las relance. Cuando esto ocurre, la historia parte en búsqueda de un lector, de un intérprete, de un nuevo creador de sueños.

Patricio Bolton y equipo ISBN 987-601-010-7 La Crujía, Stella, Celadec, Buenos Aires agosto 2006 - $ 30

Educación y vulnerabilidad Experiencias y prácticas de aula en contextos desfavorables

Cada vez más excluidos no podrán acceder al sistema global sino acercamos otros modos de desarrollo del conocimiento y otras prácticas educativas. Esta nueva mirada sobre la educación popular pone en cuestión el papel del estado como principal articulador de las políticas sociales ya que en nombre de la educación cada vez mayor cantidad de niños son excluidos.

www.lacrujialibros.com.ar 11

Ciudad pánico El afuera comienza aquí

Paul Virilio ISBN 987-1081-98-7 Ediciones del Zorzal, Bs As, 2006 $ 26

Kabul. Bagdad. Teheran. Relatos desde los campos de batalla
Gustavo Sierra ISBN 987-2818-18-8 Marea editorial, Bs As, 2006 $35

Una mirada aguda sobre el 11 de setiembre, que marca el cambio de la dimensión geopolítica de los conflictos en una metropolítica regida por el desequilibrio que provoca terror. El signo distintivo de una era en la que el pánico urbano desplaza la forma militar de la guerra y al carácter político de la ciudad.

Las guerras de Afganistán e Irak y los conflictos de Oriente Medio relatados por el único periodista latinoamericano que cubrió todos los enfrentamientos desde los campos de batalla.

El nomadismo Vagabundeos iniciáticos Michel Maffesoli ISBN 968-16-7036-1 FCE, México, 2005 - $ 36
Mediante la metáfora del nomadismo, el autor expone la resistencia del hombre actual a confinarse en un solo domicilio, una sola profesión, un único núcleo familiar, una identidad sexual. La navegación por Internet, el comportamiento de las muchedumbres en los centros comerciales y otros son objetos de estudio en estas provocadoras páginas.

La tajada del diablo Compendio de subversión posmoderna
Michel Maffesoli ISBN 968-23-2584-6 Siglo XXI, México, 2005 - $ 47

Los aportes de este autor a la reflexión de la sociedad contemporánea son siempre interesantes. Maffesoli acomete en esta obra el delicado problema de la partes de la sombra de nuestro mundo: el lugar del mal. Dándole a este distintos personajes de nuestro tiempo.

100 ideas. El libro para pensar y discutir en el café
Mario Bunge ISBN 950-07-2762-5 Sudamericana, Bs As, 2006 $ 29

Aprender a comunicarse en público

José María Martínez Selva ISBN 84-493-1015-6 Paidós, Barcelona, 2006 - $22

El lector encontrará una información importante esencialmente seleccionada que contiene todo lo que se debe saber cuando uno tiene que enfrentar una plaza pública.

Cien ideas parecen muchas antes de que uno se ponga a contarlas. Es lo que hace Mario Bunge con paciencia, claridad y sencillez en este nuevo libro, tan bueno que hasta parecen pocas. La tarea le permite iluminarse para que las ideas participen luego en nuestras charlas, para que encontremos en ellas temas y motivos que fortalezcan esa gran pasión que nos precedía: la amistad.

La aventura educativa Testimonios de aula y de la vida
www.lacrujialibros.com.ar

La Patagonia vendida

Héctor N. Guionet ISBN 987-22751-0-6 Litoral libros, Bs As, 2006 $ 22

Gonzalo Sanchez ISBN 987-1307-02-0 Marea Editorial, Bs As, 2006 $ 40

Sin pontificar, apelando a experiencias vividas, el autor nos regala un modo de vivir la educación como un don, como una pasión.

Una investigación periodística que revela quiénes son los actuales propietarios de la Patagonia, la tierra más codiciada de la Argentina buscada por millonarios y celebridades, por extranjeros y argentinos.

14

Negro sobre Blanco / Blanco sobre Negro

Negro sobre Blanco / Blanco sobre Negro

Claudio De Rosa *

Jorge Maestro *

L

a tele, cuantas contradicciones genera la “caja boba”. Mi primer recuerdo de la tele, es estar sentado en el piso, frente a mi “Super 23 de Luxe” viendo a la Pantera Rosa. Allí la primera contradicción: la Pantera, no era femenino, pese al artículo (la) era masculino; la segunda, ¿donde se ha visto una pantera color rosa?; la tercera me decían que era rosa, pero en realidad yo la veía gris, porque en esa época la tele era blanco y negro. Como ya intuía que todo era mentira cambie a otros programas. Había uno que se llamaba “Cine club infantil”, que conducía Víctor Iturralde, estaba muy bueno, inclusive aprendí a hacer mis propios dibujitos animados. Luego miraba “Conexiones”, un enlatado fantástico que intentaba relacionar diferentes acontecimientos históricos. Ahora, solo miro las noticias, TN, América 24 y los canales de deportes. Indudablemente debo reconocer, que sigo “salteado” Montecristo y si me pierdo Ana Carla, mi mujer, me cuenta lo último que pasó y puedo entender de que se trata. * Integrante del programa “Esperando a Norman” Radio de la Ciudad Jefe de turno Informativo Radio del Plata

A

unque nací el mismo año que la televisión, mi infancia se vio acompañada por la radio. Creo que es por eso, que la necesito para acompañarme cuando trabajo, es decir cuando juego, como cuando era chico. La radio estuvo conmigo durante mi tiempo de universitario, con el maravilloso clima noctámbulo que provocaba “Generación espontanea” con Merellano, Biasatti, Perez Ibáñez y de Zer. Hoy la radio me acompaña como siempre. Amadeus mientras trabajo. La Tango cuando manejo sobre todo con lluvia. De mañana: Perros de la calle. Con mis hijos la Rock and Pop o La Mega, con los taxistas Radio 10, de noche algo de jazz por la Isla. La radio, una mecedora que me colmo de imágenes maravillosas que ni el mejor efecto hollywoodense puede comparar sigue a mi lado de manera incondicional. * Autor de “Son Amores” y “El sodero de mi vida”, “Nosotros y los miedos” y “Zona de riesgo”. www.guionistasonline.com

15

PERIODISMO

Integración o disgregación
el dilema de los medios tradicionales
por Gastón Roitberg * redactores, camarógrafos, editores. Producen variantes para las diferentes plataformas; d) redacción on line en medio de la redacción tradicional; e) redacción on line separada de la redacción tradicional.

E

l proceso de integración (o convergencia) de redacciones puede ser definido como la vinculación y cooperación en el esfuerzo creativo de las redacciones papel y on line, que anteriormente trabajaban

apunta a capacitar a sus planteles en las actividades profesionales on line y a transferir recursos de una plataforma a otra en el marco de una creciente caída de la circulación papel y un crecimiento sostenido (aún sin techo a la vista) de su tráfico en Internet. Sin el propósito de generalizar ni de forzar estructuras, en la actualidad pueden distinguirse algunos modelos de estructura redaccional promovidos por dos de las mayores organizaciones de noticias del mundo: The New York Times y The Washington Post. En el primero de los casos, se trata del diario digital más leído del mundo (20 millones de visitas únicas mensuales), uno de los pioneros en la producción de contenido on line original y líder en la capacitación de su plantel de periodistas para la utilización de las nuevas tecnologías. Bill Keller, su editor ejecutivo, anunció a mediados del año pasado la integración (en un mismo espacio físico) de la redacción papel y de NYT.com, su división on line. ¿Cuáles son las razones del cambio? La audiencia de NYT.com había sobrepasado la circulación del diario papel; la facturación publicitaria de ambos productos periodísticos se había equilibrado; el área comercial comenzó a vender asociadamente ambos soportes; se tomó la decisión corporativa de cambio y adaptación a los hábitos de consumo de los lectores. Las grandes organizaciones de noticias toman conciencia de que pueden

con un alto nivel de distancia y autonomía una de otra. Si bien existen diferentes modelos de organización redaccional, sobre todo en países más desarrollados, la investigadora española Olga Álvarez de Armas describe los siguientes casos (muchos de los cuales se aplican al medio local): a) periodistas compartidos por ambos medios; b) newsroom: un área redaccional que centraliza todo el contenido y deriva el flujo de esa información a las diferentes plataformas (TV, radio, papel, Internet); c) periodistas multimedia: cumplen funciones diversas como fotógrafos,
- 16

No existe un único modelo que garantice el éxito de este proceso de integración. Sin embargo, algo está

las grandes organizaciones de noticias toman conciencia de que pueden capitalizar el verdadero potencial de Internet
pasando en el corazón de estas organizaciones, porque están promoviendo un movimiento interno que

capitalizar el verdadero potencial de Internet, su capacidad multimedia y la necesidad de renovar prácticas profesionales antiquísimas que no se condicen con los nuevos hábitos de consumo de la información: blogs,

las compañías de medios están alertadas de que algo está sucediendo con su negocio tradicional
sitios wiki, lectores de RSS, redes sociales de comunicación, etc. Sin embargo, en este camino, las organizaciones de noticias tienen un desafío mucho más riesgoso que atraer la atención de los lectores. Se trata de destrabar la resistencia cultural al cambio entre los integrantes de su plantel de periodistas. En la vereda opuesta a The New York Times se ubica The Washington Post y su modelo de redacciones separadas. No sólo se trata de una separación física y organizacional, de hecho el puntocom funciona en otro edificio y con una razón social diferente, sino que la autonomía genera competencia y diferencias de criterio entre ambos planteles periodísticos. En este caso existe a nivel corporativo una decisión de mantener la independencia de ambas redacciones. Su ombudsman llegó a publicar en su columna semanal que muchos periodistas papel no comulgaban con el criterio de algunos colegas del staff on line. Y cita directamente a Dan Froomkin, quien edita un blog que contiene información sobre la actividad de la Casa Blanca. Según la ombudsman, Froomkin practica un periodismo con “exceso de opinión y falta de fundamentación”.

También en los últimos meses de 2005, el diario norteamericano USA Today anunció la fusión de sus dos redacciones para consolidar una única operación capaz de satisfacer las demandas informativas para ambos soportes. Además, este diario marcó el camino, que luego siguieron otros competidores, para darle prioridad a la plataforma on line en la publicación de breaking news (noticias de último momento). Por otro lado, en Gran Bretaña, el grupo DMGT, que maneja más de 100 publicaciones impresas entre las cuales está

o separados representan una falsa dicotomía, ya que hay una tercera opción: mantener dos estructuras editoriales distintas pero con canales fluidos de comunicación entre ambas para lograr mantener la autonomía editorial, comercial y tecnológica de cada medio (ya que sus sistemas de producción y sus mercados son distintos)”. Para el sociólogo, éste sería el modelo organizacional más adecuado a estos tiempos en donde las diferencias de rentabilidad de ambos medios decide el porqué de cada estructura.

el diario sensacionalista Daily Mail, anunció a fines de 2005 que podría abandonar varios de sus soportes papel para concentrar sus esfuerzos en Internet. Un modelo en construcción. El investigador argentino Pablo Boczkowski traza su evaluación de estos procesos que vienen desarrollándose en países como Estados Unidos: “Los modelos integrados

En la misma línea, Liza Gross -editora gerente argentina del Miami Herald- ofrece una visión pragmática: “Estoy a favor de la integración de la redacción del periódico con cualquier otra plataforma porque a los periodistas les ofrece una posibilidad más amplia de desarrollar destrezas profesionales”. Gross encabezó en el Herald un cambio organizacional basado en el esquema de newsroom (redacción central), que decide la mejor y más efectiva
17

plataforma de distribución para un mismo contenido. En este camino de modificación de las estructuras organizativas de los medios, es importante apuntar que en nuestro país y en la región recién se reflejan las primeras señales. Apenas algunos contactos más informales y horizontales entre los propios periodistas. Es casi una “sinergia por simpatía”, en la medida en que los periodistas tradicionales ven a Internet como un aliado para su producción. Conclusiones que no concluyen. Las compañías de medios (sobre todo las de soporte impreso) están alertadas de que algo está sucediendo con su negocio tradicional: márgenes de rentabilidad más reducidos, caída en la circulación de ejemplares y transferencia de anuncios publicitarios y clasificados de la plataforma papel a la digital. En este contexto, las cúpulas directivas de los medios tienen enormes desafíos por delante. Por un lado, renovar sus estructuras y procesos de trabajo para acompañar estos profundos cambios culturales. Por otro lado, empujar sus operaciones digitales, que tienen la enorme ventaja de arrastrar marcas ya consolidadas y dueñas de atributos muy valorados por los lectores (confiabilidad, seriedad, vinculación con el devenir político, social, cultural y económico de una sociedad). En tercer lugar, ser permeables a la resistencia al cambio surgida en el mismo seno de las organizaciones. Este cambio tiene que ver no sólo con la renovación de las competencias de su staff periodístico, sino también con la posición en la que se ubican los medios frente a una sociedad que los elige como fuentes primarias de información. Suponen que su mayor influencia se vincula
- 18

con el monopolio en el manejo del contenido editorial, es decir, la adhesión a un modelo de lectura tradicional y unidireccional. Sin embargo, y sin que esto resulte un abandono del viejo y probado modelo, puede observarse el pasaje a una nueva forma de interacción entre los medios y sus

todo proceso de cambio genera, en las mismas dosis, entusiasmo, incertidumbre y rechazo
lectores, más relacionada con una conversación punto a punto. Otro problema que se les presenta es que ya existen en el mercado otras compañías de raíz puntocom que hace tiempo vienen trabajando en un campo antes reservado a los medios. Y se trata de compañías más proactivas al cambio, con procesos de trabajo más dinámicos y con una clara visión de los nuevos tiempos que corren. En general, todo proceso de cambio genera, en las mismas dosis, entusiasmo, incertidumbre y rechazo. Y difícilmente las organizaciones de noticias que se manejaron con una fórmula infalible durante varias centurias se conviertan en la excepción. Es lógico que este período de evolución genere un cimbronazo. Todo parece indicar que con una visión clara de estos procesos de transformación, con profesionales entusiastas en el ejercicio de renovación de sus rutinas productivas y con una comunicación abierta, franca y fluida entre todas las áreas, existe una oportunidad histórica para los medios de comunicación. La oportunidad de reconvertirse.
* Lic. Gastón Roitberg
Gerente de Contenidos LANACION.com www.nuevos-medios.blogspot.com

Los grandes diarios online

en español

por Luis A. Albornoz *

El autor adelanta su libro de próxima aparición en La Crujía Ediciones
eriodismo digital versa sobre los contenidos, servicios, lenguajes, áreas de participación de lectores y modelos de negocio de los grandes diarios online iberoamericanos. Los casos seleccionados para la investigación han sido los argentinos Clarín.com y La Nación OnLine; los españoles ElMundo.es, ElPaís.es y Abc.es; y el mexicano Reforma.com. Impulsado por la parvedad de análisis de casos que tiene por objeto los diarios en Internet, el trabajo abandona la vía especulativa para adentrarse en un terreno escasamente explorado: el del análisis individual y comparativo entre sitios web pertenecientes a las principales editoras de prensa. A través de la observación empírica, el trabajo pretende, por un lado, contribuir al estudio de las problemáticas que plantea el encuentro de las tradicionales industrias culturales -en este caso el sector de la producción de las editoras periodísticas- con la red de redes. Y, por otro, dar respuesta a los siguientes interrogantes: • Contenidos informativos: ¿qué tipos de contenidos ofrecen los diarios online? ¿Cuáles son nuevos y cuáles heredados de las ediciones en papel? ¿Con qué frecuencia se actualizan? • Servicios a los lectores: ¿qué tipos de herramientas web pone a disposición de sus lectores cada medio? ¿Qué posibilidades de seleccionar, recibir, ordenar, enviar… información brindan estas herramientas?

P

• Áreas de participación de lectores: ¿qué espacios brinda cada medio para que sus lectores puedan relacionarse y/o expresar sus opiniones acerca de

plejo y competitivo, donde los canales y modalidades de información no se sustituyen sino que se multiplican. Entre múltiples tensiones sin mo-

temas de actualidad? ¿Cuáles son las posibilidades de interacción con el propio medio y/o con otros lectores? • Recursos audiovisuales y multimedia/hipervínculos: ¿de qué forma explotan los diarios online las posibilidades que brinda Internet para informar a sus lectores? ¿Qué importancia tienen el audio, el video y/o los gráficos interactivos en las ediciones digitales? ¿Qué nuevos formatos están surgiendo? ¿Qué enlaces propone cada medio a través de su portada? • Modelos de negocio: a partir del análisis de las condiciones de consumo impuestas por cada diario online, ¿qué perfil de modelo de negocio posee cada medio? Periodismo digital revela un escenario informativo cada vez más com-

delos de negocio exitosos, las principales empresas periodísticas iberoamericanas han concebido unos productos industriales complejos que integran distintos tipos de información y servicios. Y que en una década han ganado un status propio a partir de la actualización permanente de contenidos y la construcción diaria de archivos digitales. Esto lleva a las editoras a tener una visión mucho más dinámica, tanto de la realidad social como de sus productos informativos. Y en este sentido, el diario online pasa a competir directamente con los medios de radiodifusión, la radio y la televisión.
* Lic. en C. de la Comunicación (Univ. de Bs. As.). Dr. por la Univ. Complutense de Madrid. Profesor e investigador del Depto. de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Univ. Carlos III de Madrid. Coordinador Editorial de la revista TELOS-cuadernos de comunicación, tecnología y sociedad.
19

Lawrence de Arabia
De aquel Oriente Medio, y de éste.
por Daniel Perez *

L

a película es de 1962. Y la historia que relata transcurre entre 1916 y 1918. A noventa años de aquellos acontecimientos, podría resultar complejo el intento de realizar comparaciones entre ese pasado y este presente, habiendo mediado en el mundo una inmensa cantidad

T.E. Lawrence, los no menos magistrales papeles “secundarios” de Omar Sharif y Anthony Quinn, los arenosos y soleados escenarios donde se libran las batallas a galope de camellos y una historia de amor que no termina nunca de contarse son de por sí perfectos atenuantes de

ria). Allí, el rubio oficial fue rebautizado como Lawrence de Arabia. En la autobiografía de Thomas Lawrence, Los siete pilares de la sabiduría, se hallan gran parte de los ingredientes del guión cinematográfico, realizado cuando el protagonista ya había muerto. Algunos de los personajes del filme fueron el resultado de una amalgama de numerosas y diversas historias relatadas por Lawrence en su libro. Delirante a veces, visceral otras, siempre desconfiado de sus propios superiores del ejército inglés, enamorado en silencio y con la mirada proyectada más allá de los kilómetros y kilómetros de desierto, Lawrence vivió muchas vidas juntas y se salvó de muchas circunstancias peligrosas. Sin embargo, termina su vida de una forma absurda. Ya lejos de las entradas triunfales a los pueblos liberados encabezando la esperanza árabe de un país propio, en

de transformaciones políticas, económicas, sociales y culturales. Pero aun teniendo en cuenta que la película fue producida en los Estados Unidos de los 60, que habla de las relaciones entre los pueblos árabes y el imperio turco-otomano, que transcurre en medio de la Primera Guerra Mundial, todo ello contado a través de la travesía de un oficial galés al servicio del ejército británico, bien vale ver nuevamente (o por primera vez, en todo caso) Lawrence de Arabia con ojos de siglo XXI. Una crítica Sin duda, la actuación magistral de Peter O’Toole en el papel del oficial
- 20

los 227 minutos de duración de este largo, largo, largometraje de David Lean (también director de Oliver Twist, Doctor Zhivago y El puente sobre el Río Kwai, entre otras joyas clásicas). La historia central es la del galés Thomas Edward Lawrence, quien ganó su fama durante la primera guerra al comandar los ejércitos árabes que derrotaron a los turcos después de cuatro siglos de dominación imperial. Vestido como un verdadero árabe y secundado por el jeque Faisal, llevó a las tropas rebeldes (compuestas por tribus con intereses tan particulares como diferentes entre sí) a reconquistar la legendaria ciudad de Damasco (Si-

el filme de Lean cumple su propósito de alimentar la leyenda de este personaje casi mítico de los inicios del siglo XX
mayo de 1935, Lawrence perdió el control de su motocicleta mientras corría por una curva estrecha al sur de Inglaterra. Moría el aún joven oficial y nacía la leyenda.

El filme de Lean cumple su propósito de alimentar la leyenda de este personaje casi mítico de los inicios del siglo XX. Los 7 Oscars obtenidos (de un total de 10 nominaciones) corroboran ese acierto del director al relatar una historia pro-

que ejemplifican uno de los elementos más convulsionados de la historia mundial contemporánea. Al promediar la primera década del siglo XXI, Medio Oriente sigue siendo una región en la que confluyen infinidad de actores políticos y en la que se traducen gran cantidad de las discusiones y de los conflictos existentes a nivel mundial. Uno de los elementos que muestra con mucha claridad la película es el profundo interés que tenía Gran Bretaña en que los árabes pudieran liberarse del imperio turco-otomano luego de más de 400 años de dominio. Pero lejos de apoyar la liberación de los árabes para que pudieran decidir su propio destino, al calor de las batallas lideradas por Lawrence, los gobiernos de Inglaterra y Francia ya pactaban una división entre ambos de Turquía y todo el territorio por ésta dominado. A la vez, el gobierno norteamericano observaba muy de cerca los acontecimientos que se desarrollaban a ese otro lado del mundo, calculan-

tanto, que a cuarenta y cuatro años de su estreno sigue siendo objeto de comentarios, análisis y hasta de condecoraciones.
pia de la ficción más que de la vida real. En la historia del Gran Cine, Lawrence de Arabia tiene un lugar ganado. Tanto, que a cuarenta y cuatro años de su estreno sigue siendo objeto de comentarios, análisis y hasta de condecoraciones. La revista más popular de Hollywood, Premiere, realizó una encuesta en la que Peter O’Toole fue colocado en el primer lugar de las mejores actuaciones de la historia del cine, justamente por haber encarnado a Lawrence. Como elemento tangencial, aunque ensombrecedor, queda en evidencia la visión “occidentalizada” de los pueblos árabes, quienes son presentados como bárbaros, ladrones e inescrupulosos buscadores de botines. Nada que envidiarle a la tesis posmoderna del “choque de civilizaciones” que hoy se filtra hasta en las caricaturas de los periódicos de las sociedades avanzadas. Otra crítica (necesaria) Si bien la vida del oficial Lawrence fue apasionante y muy digna de ser contada, en la obra de David Lean podemos ver además otros relatos

lejanas (pero que sentimos cerca), si los tiempos que corren están tan recargados de muerte de millones de personas que sólo han tenido la “suerte” de nacer y crecer en regiones llenas de petróleo, si cada día que pasa queda más en descubierto cómo se libran luchas “contra el terrorismo” implementando un terror elevado a la enésima potencia, “unir” épocas, acontecimientos y vidas en apariencia tan alejadas, y

mirar hoy una película como Lawrence de Arabia, y sobre todo mirarla desde el sur de esta América del Sur, nos invita a reflexionar.
así pensar más en profundidad las idas y vueltas de la historia, no está para nada de más. Esta práctica intelectual, necesaria para poder proyectar otro mundo, bien podemos abordarla mirando algunos clásicos del cine mundial como Lawrence de Arabia. Una típica obra de Hollywood, de producción millonaria, de gran cartel y taquilla; pero además, un relato histórico que se deja mirar con ojos críticos. Es muy posible que David Lean no haya pensado nunca en estar realizando un aporte así a las generaciones del nuevo siglo. De todas maneras, eso no importa. Allí está la película (hoy se consigue, incluso, en DVD), allí están estos noventa años de historia y aquí estamos nosotros, espectadores, críticos... y, ¿por qué no?, un poco historiadores.
* Periodista, Docente de Producción Radiofónica en la UNLP.

do una intervención en el conflicto internacional que le permitiera convertirse en la nueva gran potencia. Mirar hoy una película como Lawrence de Arabia, y sobre todo mirarla desde el sur de esta América del Sur, nos invita a reflexionar. Si hoy nos resulta muy difícil digerir las atrocidades que el imperialismo norteamericano perpetra en tierras

21

IS IGN OS S Crítica DAD . de a) MENaz (Dpto S Argentin CO ura P GNI RE ía La n SI
Mar estigació e Inv

El camino de San Diego (Argentina – 2006): Dirección: Carlos Sorín / Idea y Guión: Carlos Sorín / Género: comedia / Con la actuación de: Ignacio Benítez, Carlos Wagner Messerlian La Bella, Pascual Condito y Juan Villegas / Duración: 97 min. / En cartelera. En El camino de San Diego el espectador se encontrará con las emociones, con los sentimientos, con los colores y la calidez a los que Carlos Sorín nos tiene acostumbrados. Esta vez abandona los paisajes patagónicos para describir en formato de road movie las andanzas y desventuras de Tati Benítez un trabajador de las selvas misioneras. Este muchacho es fanático de Diego Maradona y sus compañeros de trabajo y de Pozo Azul, donde vive con su esposa y los hijos que van naciendo, nos cuentan cómo a lo largo de los años fue juntando fotos, firmas, revistas, un tatuaje en el brazo y otro en la espalda que retratan de una manera u otra la afición por el jugador de fútbol. Su obsesión es conocerlo algún día y esta oportunidad se puede hacer realidad cuando el astro sufre una crisis

cardíaca y el Tati recrea en una talla de timbó los rasgos de Maradona que quiere hacerle llegar en persona. Aquí comienza el viaje con esperanzas, desesperanzas, los que creen, los que no, con humor, sin golpes bajos y con una maravillosa fotografía muy bien acompañada por la música de Nicolás Sorín. Otro de los aciertos de este simpático filme es la muestra de las costumbres y la religiosidad popular de la zona del litoral. Así, estarán presentes las imágenes de una particular devoción hacia el Gauchito Antonio Gil y su santuario en la provincia de Corrientes; un piquete en la ruta, el encuentro de un interior del país totalmente diferente de su ciudad capital, Buenos Aires. Por otra parte, veremos de qué manera la gente se va haciendo su propia idea de la religión, con dioses y demonios de carne y hueso, donde la simplicidad es la moneda de cada día y donde basta creer en el otro, en la solidaridad como bien para seguir adelante. Esta nueva producción de Sorín es la única representante de Latinoamérica que se presentará en competencia en el Festival de San Sebastián, España, edición 2006. Se estrena el 14 de septiembre y es una oportunidad para ir al cine y salir renovado.

Escondido (Caché) (Francia/Austria/Alemania/

Italia – 2005): Dirección: Michael Haneke / Guión: Michael Haneke / Género: Drama-Policial / Con la actuación de: Daniel Auteuil, Juliette Binoche y Annie Girardot / Duración: 117 min. / En DVD-VHS Si vieron Dogville de Lars von Trier y les gustó o bien los inquietó, por lo menos, diría que no tendrán mayores problemas para acceder al mundo de “Caché-Escondido”. Es que este es un juego donde no se cuenta del uno al cien pero sí hay que encontrar lo que el autor quiso esconder a los ojos del espectador. En Dogville faltaban las paredes, los espacios delimitados; aquí falta la linealidad que caracteriza las películas a las que nos tiene acostumbrados Hollywood. En ambos casos, lo que no falta es apuntar a las bajezas del ser humano y la crítica a la sociedad actual. No es fácil quedarse frente a la pantalla un minuto sin que absolutamente nada se diga ni entendamos por qué la imagen se queda casi congelada mostrando la fachada de una casa mientras unas diminutas letras nos traen los títulos de la película. Poco a poco nos iremos internando en el momento presente de la familia Laurent, formada por George (Auteil), Anne (Binoche) y Pierrot, el hijo adolescente. Este momento presente se ve cada vez más ensombrecido por una serie de videos que llegan al hogar de los Laurent y que son como piezas de rompecabezas que iremos armando junto con los protagonistas. Por un lado, la amenaza que se cierne sobre los personajes y por otro una creciente sensación de que George deberá hacerse responsable de
- 22

sus acciones ante una relación matrimonial que se verá deteriorada por una serie de evasiones y verdades a medias que cubren hechos de un pasado lejano que tienen que ver con las angustias que atormentan a la pareja. Es interesante el trabajo de fotografía que hay en esta película donde los planos son muy cerrados y dan una sensación de opresión extra a todo lo que va ocurriendo lentamente, hasta diríamos casi en tiempo real. Lo que nos propone el realizador es ver más allá de una trama que poco parece decir si uno hace la sinopsis. Sin embargo, la interpretación se verá llena de significado si tomamos el hecho de que el que se encuentra en peligro es un francés de clase media alta acomodada y el potencial malhechor es un argelino que vive en los suburbios de París. Francia y Argelia, el mundo occidental frente al mundo oriental, EE.UU. y la “amenaza terrorista”. A mí me pasó lo siguiente con este filme: lo vi y me enojé con mi elección. De todas maneras, seguí rumiando su contenido y cada vez me convenció más. Pensé que es una buena película para ver en estos días en que recordábamos el espanto de la caída de las Torres Gemelas, porque después de cinco años, algo grave pasó y el mundo siguió girando. Algo grave sigue pasando en otras partes del planeta provocado por el “occidente civilizado” y para muchos, está bien, se lo tienen merecido y nadie toma responsabilidad de adulto al respecto. Esta es la postura del George de la película. Es posible que esto surja en el debate. Insisto, Caché no debe ser mirada ligeramente. Como último dato interesante es que recibió la Palma al Mejor Director en Cannes 2005, el premio FIPRESCI y el del Jurado Ecuménico del mismo festival mayor.