La muerte del arte: Selfies, likes y la estetizacin de lo cotidiano.

Todo hombre es artista deca Joseph Beuys. Podemos decir que todos nosotros somos
capaces de crear arte? Esta es una obra ma trabajada en 1995. Se titula Marcadores en
Salita de 3. Podemos decir que es arte? Podemos equiparar la obra de cualquiera al, por
ejemplo, Sol naciente de Claude Monet? Todo hombre es artista? Cualquiera puede hacer
arte?

Pero qu hace al arte, arte? O ms bien, qu determina que el arte sea arte?
Tradicionalmente, sobre todo en el XVIII y XIX, el museo funcion como el legitimador
del arte. Qu significa esto? Que el museo determinaba que se expona o no en el saln, y
eso era determinado, o no, arte. Si tu obra llega al museo, era considerada por la sociedad
como obra de arte. Si no era basura. Por no tener la bendicin de las academias de arte Van
Gogh se pudri por mucho tiempo en la pobreza. Por eso digo que el museo funcionaba
como legitimador. Por ejemplo, Manet, uno de los ms grandes artistas del siglo XIX, no
poda exponer sus obras porque el Saln de Pars rechazaba todo lo que atentaba contra los
cnones estticos de la academia. En 1863 Napolen III, al escuchar que en el Saln se
rechazaba todo lo contrario a la academia, para ganarse la juventud intelectual, orden que
fueran mostradas al pblico para que este las juzgase. Se llam el Saln de los rechazados y
ah el mundo conoci el Almuerzo en la hierba, que escandaliz Pars e inspir a los
jvenes impresionistas. Las instituciones del arte eran estructuras de poder que definan que
contemplaran las miradas de los espectadores.

Pero hoy, se reduce el arte a lo que se expone en los museos? Qu es arte y qu no es

arte? Los avances tecnolgicos redujeron las distancias entre el autor y el receptor. No slo
porque Google mostr que no hay muros, porque mostr que ya no hace falta ir al Louvre
para visitar a Delacroix, sino tambin porque el receptor se vuelve creador. Cualquiera que
tenga una cmara o una computadora puede compartir su arte. Internet no funciona como el
museo, no hay cnones, no hay reglas, cualquiera puede exponer lo que quiera. Dnde
empieza la frontera del museo y donde la empieza la de internet? Las fronteras se
disolvieron. El siglo XXI significa una nueva era del arte, la era de la produccin esttica
masiva. Basta con tener una camarita para subir a Internet un video o una foto, accesible
para cualquiera. Facebook, Youtube, Instagram, Twitter, blogs, le dan la posibilidad al
mundo de presentar sus fotos, videos y textos sin que se pueda distinguir del arte
contemporneo. El museo ya no tiene el sello de garanta que tena antes. Internet abri el
juego a que todos se vuelvan artistas. Es, como dice Boris Groys, el gora contemporneo.

Esta produccin masiva genera un efecto curioso, quizs irnico. Hoy todo el mudo postea
sus textos y sus fotos, pero quin tiene tiempo para leerlas? Nadie, o muy pocos. Cuntas
veces vemos un post en Facebook que, por ms interesante que parezca, nos da fiaca leer?
Mientras que antes haba un grupo selecto, una pequea elite artstica que produca
imgenes y textos para millones de lectores y espectadores, ahora hay millones de
productores que producen textos e imgenes para un espectador que no tiene tiempo o muy
poco para contemplar o leer.

Todo puede volverse una obra de arte? Qu se vuelve esttico o artstico? Nuestra vida de
todos los das. Lo cotidiano se vuelve una obra de arte. La vida se expone. Nuestro
desayuno se vuelve una obra de arte. Cualquier foto con un buen filtro nos vuelve
fotgrafos. Cuando encontras una puerta antigua, a un enano jardn, a un buen atardecer, y
le agregas un buen filtro, estas a un click de convertirte en artista. Es lo que se llama la
estetizacin de lo cotidiano. Todo se vuelve esttico. Todos se vuelven artsticamente
creativos. Presten atencin! El arte est en todos lados, incluso en las gndolas de los
supermercados.

Algunos creen que esta inflacin esttica que inunda todos los aspectos de la vida corriente
es el capitalismo. El arte ya no es el lenguaje de una clase social o la simbolizacin de los
dioses sino que funciona como una estrategia comercial. La vida cotidiana, las personas y
los objetos que uso a diario, se impregnan de estilo y look. Se comercializa lo esttico, la
moda nos viste, se contrata gente para decorar interiores, la publicidad se vuelve una
experiencia esttica, se pagan sesiones de arteterapia, los jardineros se vuelve paisajistas y
los peluqueros se vuelven estilistas. Y lo que se entenda tradicionalmente por una obra de
arte, se vuelve un objeto de mercanca que sacia la sed coleccionista.

Pero el capitalismo traja la posibilidad no solo de comprar cosas estticas sino de

producirla. En el siglo XXI pasamos del consumismo masivo del arte a produccin masiva
del arte. Propongo dos razones para este fenmeno. La primera razn ya la dijimos, es el
avance tecnolgico que permiti el surgimiento de nuevo medios tcnicos para producir y
distribuir imgenes. As podemos escribir, fotografiar y filmar con el mismo aparatito que
est en nuestro bolsillo, en el momento y el lugar que queramos. La segunda razn es el
giro que se produjo en el modo de entender el arte, se cambiaron las reglas por las cuales
identificamos qu es arte y qu no es. Dijimos ya que el museo ya no sirve como
legitimador para identificar qu es arte y qu no. En qu nos basamos entonces?

En el siglo XIX se consideraba la obra de arte como lo opuesto al objeto producido

industrialmente, en la que el productor se encontraba alienado. Todo lo contrario era la obra
de arte, donde el artista se haca presente. El da en que Duchamp puso un mingitorio en un
museo, esto cambi drsticamente. Esto fue lo que se llam readymade, hacer arte con
objetos que no se consideran como artsticos. No slo se le abre el artista la posibilidad de
producir obras al modo industrial sino que tambin se le abre la posibilidad de presentar ese
mismo objeto industrial como obra de arte. Qu diferencia hay entre la lata de Wahrhol y
la lata que descansa en la gndola de Wallmart? Hoy el artista ya no se valora por sus
aptitudes tcnicas, sino por las ideas, conceptos o mensajes que cargan sus obras. Y queda
de lado totalmente el discurso acerca de la belleza. Cmo preguntarse por la belleza o la
fealdad de una lata Campbell? El arte moderno se liber de la categora binaria feo-bello.

Y cuando todo se torna esttico, nosotros nos volvemos objeto de esta estetizacin. Boris
Groys postula una teora interesante para explicar el papel del autodiseo en el siglo XX,
luego de la profeca de la muerte de Dios por parte de Nietzsche. Mientras Dios estaba
vivo, es decir, mientras el cristianismo tena un lugar preponderante en la cultura y la
sociedad, el diseo del alma era ms importante que el diseo del cuerpo. Simplificando un
poco dice Groys que el cuerpo no era ms que una coraza que contena el alma. Para el la
tica cristiana se subordina a una esttica: el alma quiere mostrarse bella ante los ojos de
Dios, para entrar al paraso. Cmo? Siendo virtuosa. Con la muerte de Dios se elimina el
observador de almas. Y entonces el lugar del diseo, del autodiseo cambi. El alma pas
a manifestarse a partir del cuerpo: a partir de la ropa que uso, la cosas que me rodean, los
espacio que habito, las fotos que subo a Instagram, mi perfil de Facebook, el tremendo
video que hago con la Gopro, etc. El sujeto se torna un objeto esttico, un objeto de museo
expuesto en las redes sociales. En cierto sentido, el alma se hace cuerpo. La persona se hace
a s misma su propio readymade. La selfie pas a ser el retrato contemporneo. Los
individuos se tornan artistas, pero a la vez son sus mismas obras de arte. Hoy en da nos
preocupamos por la imagen que damos al mundo exterior, estamos condenados a ser
nuestros propios diseadores. Uno podra pensar que solo los famosos se exponen ante la
mirada pblica, pero cualquiera persona, incluso la que consideramos la ms normal, se
expone por las redes sociales, la fotografa, el video y dems. Y se genera una demanda de
aceptacin, de legitimacin. Ya el museo no se es el garante, sino que de democratiza la
aceptacin. La estetizacin de lo cotidiano se alimenta del like, vive sediento del me
gusta.

Pero si todo es arte, no se vuelve nada arte? Si todo es esttico, no se diluye lo esttico?
Si todo es artstico, no muere el arte? El arte contemporneo trasgredi todos los lmites.
Los lmites son las fronteras que nos ayudan a definir qu es una cosa. Si se traspasaron
todos estos lmites, si se puso un mingitorio en un museo y se enmarc una lata, se
disuelven las fronteras entre el mundo del arte y lo real, el mundo cotidiano. Que el arte
muera no quiere decir que no siga habiendo produccin artstica, la hay y la seguir
habiendo. Que el arte muera quiere decir que no hay un discurso legitimador, un relato que
determine qu es arte y qu no es. El arte ya no est encerrado por el museo, por los
criterios a priori acerca de cmo el arte debe o no ser. Repito: la muerte o el fin del arte
apunta a relatos legitimadores que determinaban qu y qu no es el arte, pero no significa
que no se van a producir ms obras de arte.

Pongmoslo desde otra perspectiva. Hasta el siglo XX, la esttica la disciplina filosfica
que se encarga de pensar el arte se haba preguntado qu es esencialmente el arte.
Algunos decan que lo esencial era la mmesis, otros un juego de las facultades, otros una
manifestacin del espritu. Pero siempre se daba por supuesto qu era y qu no era una obra
de arte. Las obras estaban en los muesos y los filsofos se peleaban para ver qu eran
esencialmente en esas obras. El arte contemporneo nos ha puesto ante una paradoja, ante
un nuevo problema, cules son obra de arte y cules no? Cul es la diferencia entre la
fuente de Duchamp y el mingitorio del bar de la esquina? Es igualmente arte un cuadro de
Rembrandt y un producto de supermercado puesto en la tarima de un museo?
Qu podemos decir que es el arte? Creo que la obra de arte es una forma de manifestar
ideas, de provocar actitudes, de expresar miedos, encarnar crticas. A la vez el arte siempre
utiliza un lenguaje, el de la pintura, el de la msica, la escultura, la arquitectura y podemos
encontrar otros modos que no son considerados tradicionalmente lenguajes artsticos. Como
el rayador de queso para hacer msica.

El fin del relato legitimador la apertura al pluralismo. Queda sin resolver como enfrentamos
este conflicto, esta denuncia que hace el arte contemporneo y esta pregunta que nos queda
latente: Si el arte elimino todo discurso legitimador, qu es entonces el arte? Podemos
tener dos actitudes: Una, muy comn, es eliminar todo lo que no se ajusta a nuestros
cnones. Esto no es arte, esto es basura, es un insulto que se exponga esto. La otra manera
es vivir juntos sin necesidad de discriminarse. Este no es otro que el problema del
multiculturalismo. Quiz, despus de todo, todo hombre es, a su modo, artista.